Je kunt het theater in. Hoe kom je bij het theaterinstituut (universiteit, hogeschool)? De weg naar een succesvolle carrière: een stappenplan

De vraag hoe je een theateruniversiteit binnenkomt, is vaker voor meisjes van belang, daarom blijkt tijdens de toelatingsaudities dat er maximaal 200 mensen solliciteren voor één plek. Er zijn veel minder jonge mannen die acteur willen worden, waarschijnlijk vanwege minder emotionaliteit en een voorliefde voor acteren. De leidende leraar van de toekomstige opleiding werft bijna altijd meisjes en jongens in gelijke mate aan, dus het is gemakkelijker voor jongeren om binnen te komen.

Laten we om te beginnen uitleggen hoe het woord "school" in relatie tot een theaterinstelling niet altijd speciaal secundair onderwijs betekent. Veel vaker wordt een school in deze omgeving een instituut genoemd, let daarom bij het doen altijd op de volledige naam van de instelling. Als je besluit om je na de 9e klas aan het acteervak ​​te wijden, zoek dan naar een instelling die echt een school is. En de beroemde "Shchukinskoye" of "Schepkinskoye" zijn instellingen.

Hoe voor te bereiden op toelating?

Hoe u zich kunt voorbereiden op het geven van vakken in het algemeen onderwijs, zullen leraren op school u vertellen. Jouw persoonlijke taak is om de creatieve competitie voor te bereiden en succesvol te doorlopen. Het omvat het voorlezen van een fabel, een gedicht, een prozapassage, de uitvoering van een lied, een dans. Sommige theateruniversiteiten worden gevraagd om plastische composities, elementen van acrobatiek, te tonen. Je moet klaar zijn voor elke taak.

Begin met het kiezen van boeken om te lezen. Alle literaire passages zijn niet geselecteerd in termen van helderheid en populariteit, je moet kiezen wat goed voor je is. Als je een flamboyant en impulsief persoon bent, is het beter om een ​​fragment uit Pippi Langkous te lezen en je niet voor te doen als Katerina uit The Thunderstorm. En het is het beste om een ​​paar fabels, gedichten en prozapassages voor te bereiden, omdat iets specifieks de commissie misschien niet behaagt, en je zult worden gevraagd om een ​​ander werk te lezen, wat heel vaak gebeurt. Bereid ook een paar dansen en liedjes voor.

Om de theaterschool te betreden, is het ook belangrijk om te leren schetsen te tonen. Een etude is een kleine schets over een bepaald onderwerp, dat in de regel wordt bepaald door de examinatoren. U wordt bijvoorbeeld gevraagd om te laten zien hoe u de trein hebt gemist, hoe u een brief heeft ontvangen met het nieuws van toelating tot het theaterinstituut, hoe u uw favoriete jurk scheurde. Probeer thuis een paar van deze onderwerpen te identificeren en oefen de etudes. Het belangrijkste is om het vermogen te ontwikkelen om snel en nauwkeurig te reageren op de voorgestelde omstandigheden, om oprechte emoties op te nemen, niet om te spelen.

• Begin nog geen maand voor de examens met de voorbereiding, nog geen zes maanden. Een jaar is de meest optimale periode voor het zoeken, demonteren van materiaal, voor repetities.
• Zoek een persoon die een professional is en al meer dan één beginner heeft geholpen om naar een theateruniversiteit te gaan. Een ervaren acteur of regisseur zal je een bepaald bedrag vragen voor hun lessen, maar je hebt ze nodig om de kans op succesvolle creatieve tests aanzienlijk te vergroten.
• Als er in jouw stad een theateruniversiteit is, dan werken voorbereidende cursussen daarmee samen. Zorg ervoor dat je je aanmeldt en bewijs jezelf in de klas als een slimme en energieke sollicitant.
• Om toegang te krijgen tot een theaterinstituut, moet je veel literatuur over de geschiedenis van het theater lezen - deze kennis zal je van pas komen op het colloquium, dat wordt georganiseerd vóór creatieve rondleidingen op veel universiteiten. Daarnaast moet u de resultaten van het Unified State Examination in de Russische taal en literatuur overleggen.

1. Het is noodzakelijk om niet de dag ervoor en niet een maand van tevoren met de voorbereiding te beginnen, maar zeker een jaar, zo niet twee, vóór de beoogde poging. Een haastig geleerde tekst is niet wat de commissie nodig heeft. Je wordt niet gevraagd om het geheugen te demonstreren, maar het vermogen om de tekst toe te eigenen, het je eigen te maken, het geanalyseerde te analyseren en te visualiseren :)) Volgens de acterende (professionele) take duurt het minstens 2 weken om de geparseerde tekst in te krimpen je hoofd. Dit zijn tenslotte de repetities, confrontaties en ga zo maar door. 2 weken pure existentietijd in deze tekst voor een professional. Maar je bent nog geen professional, toch?

2. Het is het beste om je voor te bereiden met een tutor, d.w.z. met een persoon die weet wat het is - theater. Het is het beste om te proberen een theaterleraar als bijlesdocent te vinden. Gewoon omdat ze weten uit te leggen wat er nodig is, omdat ze het elke dag met hun leerlingen doen. De kosten van dergelijke lessen in Moskou bedragen 20 tot 40 dollar voor 2 uur. Volgens degenen die gebruik maakten van de diensten van docenten, geven privélessen echt veel nieuwe dingen en bereiken ze letterlijke openbaringen. Onthoud gewoon: NOOIT TOEGELATEN BIJ EEN COMMISSIE DAT JE THEATER DOET, waar of met wie dan ook :))

3. Je kunt je ook voorbereiden op voorbereidende cursussen, die meestal beschikbaar zijn op elke theateruniversiteit (althans in Moskou). Meestal duren cursussen van een maand tot drie, lessen een of twee dagen per week. Nogmaals, volgens de beoordelingen van degenen die het hebben geprobeerd, zijn de beste voorbereidende cursussen in Moskou de cursussen aan de Shchukin-school. Ze duren 3 maanden, lessen worden gegeven in het weekend, twee koppels per dag. De principes van toneelspraak, de basis van acteren, ritme worden bestudeerd en er worden lezingen gegeven over de geschiedenis van het theater. Dat laatste is nergens in Moskou te vinden, en de afdeling theatergeschiedenis in Shchuk is de sterkste van andere universiteiten (IMHO natuurlijk). De kosten van de cursussen bedragen ongeveer 3500 roebel (gegevens voor 2003). Aan de Moscow Art Theatre School duren cursussen een maand en kosten ongeveer $ 50. Je moet je inschrijven voor cursussen, d.w.z. ga door zoiets als een auditie. Daar is de selectie echter veel minder streng, totaal ongeschikte kameraden worden uitgeroeid. De lessen in de cursussen worden gegeven in een groep, daarom zijn ze inferieur in kwaliteit en rijkdom aan lessen met een privéleraar. Al is het handig om de docent en cursussen te combineren. Tijdens de cursussen heb je de mogelijkheid om het algemene niveau te ontdekken van degenen die dit jaar zullen binnenkomen (zoals ze zeggen, kijk naar anderen en laat jezelf zien), leer de leraren van een bepaalde school kennen en de vereisten die gelden voor kandidaten .

4. Zelfstudie is verplicht. Je moet veel en hard lezen. Hier is kennis van het schoolcurriculum niet voldoende. Hier moet je het begrijpen. :)) Daarnaast heb je kennis nodig van de werken van Stanislavsky, Tsjechov (en je eigen mening hierover), lees meer over de geschiedenis van theater en literatuur. Je gaat nog steeds naar een creatieve universiteit, en niet naar een machinefabriek :)). Een acteur kan niet dom en ongeschoold zijn.

Als u niet in de gelegenheid bent om gebruik te maken van de diensten van docenten en cursussen. Het is natuurlijk moeilijk. Maar uiteindelijk zeggen statistieken dat onze grootste sterren alleen inwoners van de provincies zijn. Meestal geven ze, na het hoogtepunt van de roem te hebben bereikt, toch toe dat ze hebben deelgenomen aan amateurvoorstellingen of een theaterstudio hebben bezocht :)). Wat mijn persoonlijke mening betreft, lijkt het zeer twijfelachtig dat je een theaterschool kunt binnengaan zonder ooit met het podium te maken te hebben. Misschien hebben de docenten van theateruniversiteiten ergens gelijk, uit angst voor afgestudeerden van amateurtheaterstudio's... Want de kans is natuurlijk groot dat je daar een goede stempel drukt. Maar je hebt tenslotte een hoofd gekregen om niet te stempelen, maar om aan jezelf te werken. Geen van de normale regisseurs van theaterstudio's tolereert of houdt van clichés. Precies hetzelfde als de eerbiedwaardige theaterfiguren. Volgens mijn observaties hangt de aan- of afwezigheid van een stempel alleen af ​​van de persoonlijkheid van de acteur. Sommigen geloven in het eerste applaus dat ze krijgen na het lezen van het vers op de nieuwjaarsboom in de 5e klas - en nu blijven ze verder lezen op dezelfde manier als voor de kerstman, zoals - ik ben al slim, ik weet hoe ik moet Speel :)). Anderen zien prijzen op festivals en wedstrijden niet als de limiet van hun kunnen, maar analyseren hun video's zorgvuldig, lezen, denken na, polijsten hun techniek en spraak.

6. Over volledig zelfstandig werken (dat is ook het belangrijkste). Onthoud dat je geen theater kunt doen volgens een schema. Of ze doen het de hele tijd, of ze doen het helemaal niet. Die. in je hoofd zou er continu gewerkt moeten worden aan passages, aan het verzamelen van feitelijk materiaal, observatie van de mensen om je heen. Alle slepen in "uw spaarvarken" van acteerervaring.

De praktijk van alle toelatingscommissies in alle theateruniversiteiten in Rusland en de wereld van alle tijden vertoont dezelfde algemene trieste trend: bijna de meerderheid van de aanvragers begrijpt niet waar ze gaan studeren, wat ze precies zullen doen en waarom ze het nodig hebben . Dit geldt met name voor meisjes van 16-30 jaar, die de hoofdstroom vormen van degenen die willen studeren aan de acteerafdeling. Als je echt naar een theateruniversiteit in Moskou wilt gaan, laten we dan beginnen met een nuchtere beoordeling van je capaciteiten en vooruitzichten.

Vraag jezelf af, weet je waar je heen gaat? Wat weet je in essentie over de backstage-kant van het theater en wat veroorzaakte je verlangen om je leven ermee te verbinden? Als de antwoorden op deze vragen voor u dubbelzinnig zijn, moet u er misschien nog eens over nadenken?

• Ben je ooit in het theater aan de andere kant van de coulissen geweest?
• Ben je wel eens bij een toneelrepetitie geweest?
• Heb je deelgenomen aan minstens één serieuze productie?
• Heb je een goed idee wat een acteur doet als hij niet op het podium speelt, dat wil zeggen 90% van zijn werktijd?

Als het woord 'nee' de overhand heeft bij de antwoorden, dan zet je een stap in het onbekende. Deze stap kan je veel kosten (voorbereiding op toelating tot een theateruniversiteit, toelating zelf, studiekosten, etc.), veel tijd kosten en nooit resultaat opleveren. Naast het feit dat 200-300 mensen solliciteren voor één plaats op de acteerafdeling van een gemiddelde grootstedelijke universiteit, kan niemand garanderen dat je na je afstuderen kunstenaar wordt. Het hangt allemaal af van hoe ziek je bent van het theater, het acteerberoep en wat je klaar bent om op dit altaar van de kunst te zetten.

Selectiecriteria voor de waarnemend afdeling

Er zijn algemene wettelijke vereisten voor universitaire kandidaten, zoals minimumopleiding, burgerschap, soms leeftijd, enz. We gaan hier niet in detail op in, maar bespreken waar de toelatingscommissie op let.

• Verschijning. Dit is niet doorslaggevend, maar wel een zeer belangrijke indicator. De acteur moet een helder getextureerd uiterlijk hebben, een schil die zijn gezichtsuitdrukking of gezichtsuitdrukkingen gedenkwaardig maakt. Aan de figuur wordt veel belang gehecht: meestal worden meisjes gevraagd om in een halflange rok en hakken naar de auditie te komen.
• Plasticiteit en ritme. Het lichaam is het belangrijkste instrument van de acteur, en ondanks het feit dat acteerlessen leren hoe het te gebruiken, is het bezit van het lichaam al welkom in het stadium van het behalen van het toelatingsexamen. Men kan het gevoel voor ritme niet eens noemen, een acteur zonder is geen acteur.
• Stem en spraak. Spraakgebreken, onaangenaam timbre, zwakke stem - dit alles kan worden beschouwd als professionele ongeschiktheid van de aanvrager. Zelfs als de defecten corrigeerbaar zijn en de stem zich dankzij eenvoudige oefeningen kan openen, is de toneelspraakleraar geen logopedist en heeft hij geen tijd om geluiden voor individuele studenten op te zetten.
• expressiviteit. Dit is een verzamelnaam, waarmee we alle acteervakkwaliteiten tegelijk bedoelen. Het vermogen om visioenen uit te zenden, de kijker te besmetten met hun emoties, de aandacht te trekken en vast te houden, enzovoort. Geëvalueerd door een creatief examen (etude, monoloog, uittreksel uit proza, fabel, gedicht).

Voorbereiding op toelating

Om toegang te krijgen tot het theaterinstituut, moet je je (naast het examen) voorbereiden op twee gebieden: een creatief examen en een interview (colloquium). Het creatieve examen omvat:

• lezen is meestal een monoloog, een gedicht, een fabel en een uittreksel uit proza;
• acteervaardigheden - een etude over een vrij onderwerp, onafhankelijk of met de deelname van meerdere mensen;
• dans en zang - afzonderlijk dans- en liednummers.

De vaardigheid van de acteur is een prioriteitsgebied van het creatieve examen. Fragmenten uit literaire werken, zang en dans moeten ook worden gepresenteerd in de geest van een acteur. De examencommissie beoordeelt niet zozeer je dictie, plasticiteit en vocale capaciteiten, maar wel de speelse presentatie van de werken.

Een colloquium is een interview waarbij de sollicitant vragen krijgt over de geschiedenis van het theater, de theorie van het acteren, kunstkritiek, en er ook kennis mee maakt. Dit is een kruising tussen een mondeling examen voor eruditie, kennis van het onderwerp en een sollicitatiegesprek. Docenten zullen zeker vragen naar de redenen om voor het acteerberoep te kiezen, naar de doelen die je nastreeft bij het binnenkomen van de cursus, over theaterervaringen uit het verleden, enz.

Vertel de examinatoren nooit over wat je hebt gedaan in theaterstudio's, hebt deelgenomen aan amateurvoorstellingen, enz. Leraren zijn bang voor postzegels als vuur en alle postzegels zijn naar hun mening afkomstig van niet-professioneel theater.

Als onderdeel van het algemene onderwijsprogramma moet je, om het theater te betreden, de Russische taal en literatuur zonder mankeren doorstaan. Zonder deze items op het USE-beoordelingsblad worden je documenten niet geaccepteerd bij de geselecteerde universiteit.

Het examen vindt plaats in drie rondes. Bij elke ronde luistert (of bekijkt) de examencommissie een deel van het door jou opgestelde programma. In welke volgorde dit zal gebeuren, hangt af van de universiteit. Bij elke ronde wordt een bepaald deel van de kandidaten uitgeschakeld, de concurrentie wordt zwaarder, de eisen worden strenger. Verwacht een enorme wachtrij, een waanzinnige stroom mensen, een uitgeputte commissie en een strikt toegewezen tijd waarin je de beste momenten van je creatieve programma zult moeten passen.

Kies het materiaal om geen tijd te verspillen. Te lange voorwoorden en openingstoespraken kunnen ertoe leiden dat je gewoon wordt tegengehouden.

Negeer de reactie die uw optreden uitlokt (en hoogstwaarschijnlijk zal het helemaal geen reactie uitlokken). Verwacht verrassingen van de commissie. Als een van de examinatoren geïnteresseerd is in je optreden, kan hij je een willekeurige improvisatieoefening geven. Bijvoorbeeld de omstandigheden voor het onderzoek. Het belangrijkste hier is om niet in de war te raken, niet op te geven, maar om meteen deel te nemen aan de voorgestelde studie en erin te bestaan ​​​​totdat je wordt gestopt.

Welke universiteit in Moskou is gemakkelijker te betreden?

Het is erg moeilijk om naar een theateruniversiteit in Moskou te gaan vanwege het extreem hoge aantal aanvragers. Objectief gezien is de kans het grootst waar de minste kandidaten voor een plaats zijn, en deze cijfers variëren van jaar tot jaar. Het beste is om je aan te melden bij meerdere theateruniversiteiten tegelijk, waardoor de kansen om voor een wedstrijd te slagen aanzienlijk worden vergroot. In het licht van deze felle concurrentie is het waarschijnlijker dat onderwijsinstellingen hun studenten kiezen dan studenten hun studieplekken. Pak je voorbereiding verantwoord aan: uiteindelijk is je succes voor 90% afhankelijk van hoe je jezelf presenteert tijdens het creatieve examen en hoe je het colloquium doorstaat.

Het theaterinstituut betreden voor veel moderne kandidaten is een droom. De eerste voorbereidingsfase is een toneelschool aan een gespecialiseerde universiteit. Statistieken tonen aan dat de meeste sollicitanten meisjes onder de 30 zijn. Een van de meest populaire scholen zijn GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukin en Shchepkinskoe-scholen. Vertegenwoordigers van het sterkere geslacht in dit beroep zijn schaars, dus ondergaan ze een speciale selectie.

Voorwoord

Verschillende parameters moeten worden geëvalueerd:

• welke vaardigheden heb je;
• hoe vaak heb je voor publiek opgetreden;
• Heb je ooit geprobeerd een toneelstuk op te voeren?
• Heb je ooit een repetitie of filmset bijgewoond?
• of je een praktisch idee hebt van het beroep dat je hebt gekozen.

Welke toneelschool past bij jou?

De eerste stap is om de stad te kiezen waarin je de theateruniversiteit wilt betreden. Documenten moeten worden ingediend bij alle gespecialiseerde scholen in de plaats, aangezien het resultaat van de toelatingsexamens niet alleen afhangt van het talent van de aanvrager, maar ook van de voorkeuren van de meester. Als u zich bij meerdere scholen tegelijk aanmeldt, vergroot u uw eigen kansen om alle examenrondes te halen.

U moet van tevoren de informatie verduidelijken over de gespecialiseerde scholen waarvoor u zich wilt aanmelden. Van degene die de cursus volgt en welk programma hij gebruikt, wordt ook de toneelschool gekozen, waarin je wordt opgeleid. Elke universiteit heeft unieke vereisten voor haar studenten. Je kunt de "school" van de theaterschool begrijpen door de voorstellingen die door haar studenten worden opgevoerd.

Docenten raden aan om vooraf de afdeling te bezoeken, contact op te nemen met docenten, hun aanbevelingen en advies met betrekking tot toelating zorgvuldig te verduidelijken. Niet elke leraar zal vragen beantwoorden, maar misschien wordt u herinnerd.

Hoe de toneelschool studenten selecteert

Het indienen van documenten voor studie aan het theaterinstituut wordt voorafgegaan door een creatieve wedstrijd. Het heeft de vorm van een auditie. Deze fase kan niet worden overgeslagen, anders worden de documenten niet in behandeling genomen door de selectiecommissie. De standaardauditie bestaat uit drie rondes en elke universiteit heeft zijn eigen vereisten voor deelname aan de tests. Docenten raden aan om van tevoren de vereisten voor aanvragers te verduidelijken om de examens niet te laten zakken vanaf de drempel.

De auditie vindt plaats in de vorm van een les waarin elke kandidaat poëzie uit het hoofd voorleest, fabels vertelt en een fragment uit een prozawerk. Op basis van de presentatie trekt de selectiecommissie haar conclusie. De eerste fase van de auditie is een selectiegesprek. Het schermt die kandidaten af ​​die niet passen in het idee van de meesters van toekomstige acteurs. Daarna volgen de tweede en derde ronde, evenals de competitie.

Bij elke stap zijn er steeds minder potentiële studenten. De taken per ronde verschillen per universiteit. De tweede ronde kan dienen als een test van de stem en plastique van de kandidaten, of het kan een test zijn van het door de aanvragers zelf samengestelde programma. Je moet op elk moment klaar zijn om verschillende tests te halen, want de selectiecommissie kan je vragen om te improviseren. In normale acteercursussen (volgens het Stanislavsky-systeem) wordt deze vaardigheid ontwikkeld door middel van schetsen.

Hoogwaardige voorbereiding, zelfvertrouwen en toewijding - dit is iets zonder welke het onmogelijk is om een ​​prestigieuze theateruniversiteit binnen te gaan.

Elk jaar worden duizenden kandidaten uit heel Rusland aangetrokken. Het is niet gemakkelijk om in een van hen te komen. Dit wordt bewezen door de verhalen uit het leven van uitstekende acteurs en regisseurs die er ooit in slaagden om bij de tweede of derde poging studenten te worden van prestigieuze theateruniversiteiten. En hoeveel meer zijn er, niet-erkende talenten die er niet in zijn geslaagd om door te dringen tot de kunstwereld?

Het onderwerp van het artikel van vandaag zijn theaterinstituten in Moskou. We zullen een lijst geven van de meest prestigieuze grootstedelijke universiteiten die acteurs en regisseurs produceren. Laten we het hebben over hoe we het theaterinstituut in Moskou kunnen betreden en welke moeilijkheden zich gewoonlijk voordoen bij aanvragers.

Er is een lijst met universiteiten waar elke student die droomt van een acteercarrière naartoe wil. Er zijn theateruniversiteiten in veel steden, maar als het gaat om een ​​beroep dat te maken heeft met film en theater, herinnert men zich GITIS, de school naar vernoemd. Sjtsjepkin. Dit zijn tenslotte de beste theaterinstellingen in Moskou.

Lijst van universiteiten

Onder de onderwijsinstellingen die in dit artikel worden besproken, zijn er academies, hogescholen en instituten. Sommigen van hen worden theatraal genoemd, alsof hun afgestudeerden exclusief in de tempel van Melpomene kunnen werken. De naam van een van hen bevat het woord "cinema", alsof degenen die een diploma van deze universiteit hebben ontvangen hun hele leven op de set zullen doorbrengen. In werkelijkheid is er geen significant verschil tussen hen. Ze kunnen worden toegeschreven aan één categorie - theatrale instituten van Moskou.

Het is de moeite waard om te zeggen dat er geen garantie is dat een student van een van deze onderwijsinstellingen een beroemde, gewilde acteur zal worden. Omdat er geen zekerheid is dat roem iemand gelukkig kan maken. Maar we zullen ons niet laten afleiden door filosofische onderwerpen, maar we zullen de beste theaterinstituten in Moskou noemen:

• GITIS;
• school ze. Sjtsjepkin;
• school ze. Schukin;
• Moskouse kunsttheaterschool;
• VGIK.

Russische Universiteit voor Theaterkunsten

Dit is de grootste theateruniversiteit van Europa. Meisjes en jongens, dromend van het podium, komen hier in de eerste plaats. De geschiedenis van GITIS begint aan het einde van de negentiende eeuw. Er wordt lesgegeven in alle specialismen die alleen in de toneelwereld bestaan. GITIS produceert toneel-, toneel- en circusregisseurs. Er wordt ook getraind in de specialiteiten "choreograaf", "theaterexpert", "scenograaf".

Er zijn acht faculteiten in GITIS: acteren, regie, theaterstudies, balletmeester en productie. Er zijn ook faculteiten van variété, muziektheater en scenografie.

Onder de docenten van GITIS zijn er veel uitstekende acteurs en regisseurs. Misschien is dit het beste theaterinstituut in Moskou.

GITIS: wat te doen?

Deze instelling ervaart jaarlijks de grootste toestroom van aanvragers. Een afgestudeerde van een school voor algemeen onderwijs jonger dan vijfentwintig jaar kan zich aanmelden voor de acteerafdeling. impliceert levenservaring. Daarom wordt hier de leeftijdsgrens verhoogd tot vijfendertig jaar.

Aangezien de meeste kandidaten dromen van een directeur of directeur, laten we eens kijken naar de toelatingsvoorwaarden bij de faculteiten die deze specifieke specialisten opleiden. Zowel in het eerste als in het tweede geval slagen potentiële studenten voor een creatieve selectie. Op de acteerafdeling gebeurt het in drie fasen. Bij de directeur - om vier uur.

De toekomstige acteur leest in de eerste fase van de voorronde een gedicht, een fabel en een fragment uit proza ​​voor aan de leden van de selectiecommissie. De reden voor het falen van sollicitanten is vaak een verkeerd geselecteerd werk. Een uittreksel moet zo worden gekozen dat het overeenkomt met de interne staat, het uiterlijk. Taras Bulba's monoloog van de lippen van een slanke jongeman zal helemaal niet harmonieus klinken. En een sollicitant met een zeldzaam komisch geschenk mag niet het beeld van Romeo betreden. Ook moet worden opgemerkt dat leden van de selectiecommissie een moeilijke taak kunnen geven. Je zult moeten improviseren, je levenservaring, observatie, het vermogen om snel te reageren verbinden.

Geval van leven

Yuri Nikulin - de grote clown - meerdere jaren theaterinstituten, waaronder GITIS. Geen van de universiteiten, waarvan de lijst hierboven is gegeven, heeft hem niet aangenomen. Maar in zijn memoiresboek vertelde hij over een interessant geval, waarvan hij getuige was bij de toelatingsexamens.

Een van de verzoekers werd gevraagd om een ​​dief te spelen. Het meisje reageerde heel vreemd. Ze begon verontwaardigd te worden, rende naar de tafel waaraan de leden van de selectiecommissie zaten en riep: "Hoe kan je? Ik ben tenslotte een Komsomol-lid!" Ze liep huilend de deur uit. En slechts een minuut later merkte een van de leraren het verlies van zijn horloge op. Op dat moment kwam de "beledigde" sollicitant terug en gaf het horloge terug met de woorden: "Heb ik je taak aankunnen?"

de laatste fase

Degenen die de eerste fase met succes hebben doorlopen, moeten toneelspraak demonstreren en hun kennis van de geschiedenis van de theaterkunst bevestigen. En pas na deze test in de Russische taal en literatuur.

Toekomstige regisseurs leggen ook een mondeling examen af ​​in de regietheorie. Ongeacht welke specialiteit de aanvrager heeft gekozen, er is niet genoeg talent voor toelating. Je hebt ook theoretische kennis nodig. En om ze te krijgen, moet je veel literatuur over theater- en regiekunst lezen.

Hogere Theaterschool. Shchepkina

Toelating tot de waarnemend afdeling van dit instituut vindt plaats in vier fasen. De eerste is een selectiegesprek. Net als bij andere theateruniversiteiten bereiden aanvragers verschillende fragmenten voor uit zowel poëtische als prozawerken. Na succesvolle afronding worden aanvragers toegelaten tot de tweede fase. Ook hier zullen ze hun artistieke vaardigheden moeten demonstreren door literaire werken te lezen. Maar de selectie in de tweede ronde is lastiger. Er wordt rekening gehouden met de capaciteiten van de aanvrager en de breedte van zijn artistieke bereik. De derde fase is een mondeling examen in de theorie van de theaterkunst.

andere universiteiten

Toelating tot de school Shchukin en de Moscow Art Theatre School volgen hetzelfde patroon: een beoordeling van acteervaardigheden, een colloquium. Dat is de reden waarom veel aanvragers zich aanmelden bij verschillende universiteiten en dezelfde werken in GITIS lezen als bijvoorbeeld op de school. Sjtsjepkin.

Dit is de toelating tot Na het 9e leerjaar kun je terecht bij de volgende onderwijsinstellingen:

• State School of Music en Variety Art;
• Staatstheatercollege. Filatov;
• Moskou Regionale Hogeschool voor de Kunsten.