Osip Mandelstam, "Silentium": analyse av diktet. Analyse av Mandelstams dikt silentium (silentium) Stillhet til Mandelstam

Et av de mest kjente og samtidig mest kontroversielle diktene skrevet av Osip Mandelstam er Silentium. Denne artikkelen inneholder en analyse av verket: hva påvirket dikteren, hva inspirerte ham og hvordan disse berømte diktene ble skapt.

Dikt av Mandelstam "Silentium"

Husk teksten til verket:

Hun er ikke født ennå
Hun er både musikk og ord,
Og derfor alle levende ting
Ubrytelig forbindelse.
Havet i brystet puster rolig,
Men, som en gal, er dagen lys,
Og blekt syrinskum
I et svart-asurblått kar.
Måtte leppene mine finne
innledende stillhet,
Som en krystallnote
Hva er rent fra fødselen!
Hold deg skum, Afrodite,
Og returner ordet til musikken,
Og skamm deg over hjertets hjerte,
Fusjonert med livets grunnleggende prinsipp!

Nedenfor presenterer vi en analyse av dette arbeidet til den store dikteren.

Historien om diktets tilblivelse og analysen av det

"Silentium" skrev Mandelstam i 1910 - diktene ble inkludert i hans debutsamling "Steen" og ble et av de mest slående verkene til den da nitten år gamle nybegynnerforfatteren. Mens han skrev Silentium, studerte Osip ved Sorbonne, hvor han deltok på forelesninger av filosofen Henri Bergson og filologen Joseph Bedier. Kanskje var det under påvirkning av Bergson at Mandelstam kom på ideen om å skrive dette diktet, som skiller seg i filosofisk dybde fra forfatterens tidligere verk. Samtidig ble dikteren interessert i arbeidet til Verlaine og Baudelaire, og begynte også å studere det gamle franske eposet.

Verket «Silentium», overfylt av entusiastisk og sublim stemning, tilhører den lyriske sjangeren i fri form og filosofiske temaer. Den lyriske helten i verket forteller om "en som ennå ikke er født", men er allerede musikk og et ord, som uforgjengelig forener alle levende ting. Mest sannsynlig er Mandelstams "hun" skjønnhetens harmoni, som kombinerer både poesi og musikk og er høydepunktet for alt perfekt som finnes i verden. Omtalen av havet er assosiert med gudinnen for skjønnhet og kjærlighet Afrodite, som ble født fra havskum, som kombinerer naturens skjønnhet og høyden på sjelens følelser - hun er harmoni. Poeten ber Afrodite om å forbli skum, og antyder at gudinnen er for høy perfeksjon.

Kanskje, i det andre kvadet, antyder forfatteren den bibelske historien om verdens skapelse: tørt land dukket opp fra havet, og under lyset, knapt atskilt fra mørket, ble vakre nyanser synlige blant havets generelle mørke. . En dag som var "lys som gal" kan bety et øyeblikk med innsikt og inspirasjon som forfatteren opplever.

Det siste kvadet refererer igjen til det bibelske temaet: hjerter som blir skammet av hverandre, henspiller mest sannsynlig på skammen Adam og Eva opplevde etter at de spiste frukten fra Kunnskapens tre. Her etterlyser Mandelstam en tilbakevending til den opprinnelige harmonien – «det grunnleggende prinsippet om livet».

Navn og uttrykksmidler

Det er umulig å analysere Mandelstams «Silentium» uten å forstå hva tittelen betyr. Det latinske ordet silentium betyr "stillhet". Denne tittelen er en klar referanse til diktene til en annen kjent poet - Fyodor Tyutchev. Arbeidet hans heter imidlertid Silentium! - utropstegnet gir form av en imperativ stemning, i forbindelse med hvilken navnet er mest korrekt oversatt som "Vær stille!". I disse versene kaller Tyutchev til å nyte skjønnheten i naturens ytre verden og sjelens indre verden uten videre.

I diktet "Silentium" gjentar Mandelstam ordene til Tyutchev, men unngår en direkte oppfordring. Fra dette kan vi konkludere med at "stillhet" eller "stillhet" er skjønnhetens harmoni, som "ennå ikke er født", men er i ferd med å dukke opp i menneskers sinn og hjerter, slik at de kan stille, i "første stumhet". Nyt omgivelsene. Livsprakt av naturlige følelser og følelser.

De viktigste uttrykksmidlene i dette diktet er synkretisme og sykliske repetisjoner ("både musikk og ordet - og ordet går tilbake til musikk", "og blek syrinskum - forblir skum, Afrodite"). Pittoreske bilder, karakteristiske for all Mandelstams diktning, brukes også, for eksempel «en blek syrin i et svart-asurblått kar».

Mandelstam bruker jambisk tetrameter og hans favorittmetode for syklisk rim.

inspirasjonskilder

Etter å ha skrevet «Silentium» blir Mandelstam for første gang avslørt som en seriøs originaldikter. Her bruker han for første gang bilder som så vil dukke opp igjen og igjen i arbeidet hans. Et av disse bildene er omtalen av gamle romerske og greske temaer - poeten har gjentatte ganger innrømmet at det er i mytenes plott at han ser den harmonien som er så ønsket for ham, som han stadig søker i tingene rundt seg. "Fødsel fikk også Mandelstam til å bruke bildet av Afrodite.

Havet ble hovedfenomenet som inspirerte dikteren. "Silentium" Mandelstam omgitt av havskum, og sammenligner stillheten med Afrodite. Strukturelt begynner diktet med havet og slutter med havet, og takket være lydorganiseringen høres et harmonisk plask i hver linje. Poeten mente at det var ved kysten man kunne føle hvor taus og liten en person er på bakgrunn av naturens spontanitet.

Stillheten til Osip Mandelstam

Tanken talt er løgn.
"Silentium!" F.I. Tyutchev

Nei, alt er klart
Men hva konkret...
"Hva mente du" A. Kortnev

Silentium

Hun er ikke født ennå
Hun er både musikk og ord,
Og derfor alle levende ting
Ubrytelig forbindelse.

Havet i brystet puster rolig,
Men som en gal er dagen lys,
Og blekt syrinskum
I et svart-asurblått kar.

Måtte leppene mine finne
innledende stillhet,
Som en krystallnote
Hva er rent fra fødselen!

Hold deg skum, Afrodite,
Og, ord, gå tilbake til musikken,
Og, hjerte, skam deg over hjertet,
Fusjonert med livets grunnleggende prinsipp!

Diktet «Silentium» er et av Mandelstams mest kjente og mest misforståtte dikt. For å bevise dette er det nok å sjekke kommentarene i forskjellige publikasjoner, og stille nøkkelspørsmålet for å forstå dette diktet: hvem er "hun"? I hver kommenterte utgave vil vi finne svaret på spørsmålet vårt – og i hver vil dette svaret være nytt. Hun er Afrodite, og musikk, og skjønnhet, og stumhet (?) ... Er det for mange versjoner for et så lite dikt?
I mellomtiden kan en nøye lesing av teksten, ser det ut for oss, fjerne dette spørsmålet. Nøkkelen til et dikt er komposisjonen. K.F. Taranovsky, som viet en del av sin spesielle artikkel til analysen av denne teksten, mener at diktet er todelt: hver del består av to strofer, og hovedmiddelet for motstående deler er syntaks. Syntaktisk er den første delen en sekvens av veiledende setninger som danner en statisk beskrivelse; den andre er en serie imperative setninger som danner en retorisk appell.
Alt dette er sant, men det er et annet nivå av inndeling av teksten - tematisk. Diktet er slett ikke så homogent innholdsmessig som det ser ut til, og det ser vi allerede i første strofe. Denne strofen er en kjede av tilstøtende (siden de er forent av en eksplisitt eller underforstått forbindelse) definisjoner av det som kalles av pronomenet "hun": "ennå ikke født"; "både musikk og ordet", "et ubrytelig bånd av alle levende ting"; en slags matrise av ligninger med én felles ukjent variabel. Imidlertid har disse definisjonene åpenbart ikke lenger noen tematiske skjæringspunkter: bare et levende vesen kan bli født, "både musikk og ordet" refererer snarere til kreativitet, og "forbindelsen mellom alle levende ting" gjør til naturfilosofi. Så hva er denne "X"?
Det mest åpenbare svaret finnes, som man kunne forvente, i siste strofe: hun er Afrodite. Men her er en merkelig ting: den forbindende forbindelsen mellom elementene i "matrisen" er ikke bare bevart, men også styrket: nå forbinder den ikke bare definisjonens predikater, men selve uttrykkene! Dermed er "Aphrodite" et navn gitt til en ukjent variabel i bare ett av uttrykkene, mens det i andre uttrykk ikke er aktuelt, det kan ikke erstattes i dem! Men er det noe vanlig navn for "X"? La oss se nærmere på teksten.
Hvis vi etablerer en sammenheng mellom første og fjerde strofe, er det logisk å anta at de resterende strofene også henger sammen, det vil si at diktets komposisjonsskjema ligner på rimskjemaet som brukes i det: ABBA. Ved første øyekast er det ingen tematisk sammenheng mellom andre og tredje strofe: havet er der, munnen er her ... Det er imidlertid en sammenheng. Disse strofene er et "sveip" av de to første linjene i de ekstreme strofene: den andre utvikler temaet for den gamle myten om fødselen til Afrodite fra sjøskum, og den tredje - temaet for fødselen av ordet fra musikk.
Så to definisjoner får sin utvikling, men hvorfor utvikles ikke den tredje definisjonen? Og hva, generelt sett, snakker denne tredje definisjonen om? Fraværet av en strofe dedikert til ham, gjør ham dermed til et markant element i systemet, får deg til å tro at det er her "hovednavnet" til vår "X" ligger.
La oss lese den igjen. "Livets grunnleggende prinsipp" er en ærlig referanse til naturfilosofi. Siden Empedokles tid har den bevart læren om tilstedeværelsen av to krefter som organiserer kosmos: Fiendskap - begynnelsen på separasjonen av alt som eksisterer, og Kjærlighet - begynnelsen på en universell forbindelse, forbindelse. Men hjertet nevnt i fjerde strofe har også alltid vært et symbol på kjærlighet! Og Afrodite er gudinnen, først og fremst kjærligheten, og bare sekundært for skjønnheten, uansett hva en av kommentatorene mener! "Er ordet funnet?"
Til støtte for denne versjonen kan et annet, ikke mindre kjent dikt av "Stone" tjene: "Søvnløshet. Homer. Trange seil ..." Vi finner i det de fleste motivene til "Silence": antikken, Svartehavet (den eksisterende avvik er "svart-asurblå" eller "skyet asurblå", det ser ut til å være mer riktig å løse til fordel for den første, med henvisning til de svarte og røde karene i Hellas), stillhet, "guddommelig skum" - imidlertid i dette i tilfelle, temaet for diktet er hevet over tvil: det er kjærlighet.
Men hvorfor velger Mandelstam en så komplisert måte å navngi temaet sitt på i «Silentium»? Her er det verdt å minne om det eneste komposisjonselementet i teksten som vi ennå ikke har tatt med i analysen - tittelen på diktet. Det er en utvilsomt referanse til det berømte diktet av Tyutchev - men det er en referanse, ikke et sitat. Forskjellen mellom de to navnene er i skiltet. Tyutchev har et utropstegn på slutten av tittelen; Mandelstam har ingen tegn. Tyutchevs tittel er en oppfordring til stillhet; Mandelstams tittel er en indikasjon på noe vesentlig i selve teksten. Men for hva? På temaet? Men temaet er kjærlighet! Eller ikke?
La oss gå tilbake til Tyutchevs dikt. Enhver gjennomtenkt leser kan legge merke til en motsetning mellom forfatterens tanke og tale. Tyutchev ringer for å skjule følelsene sine, og refererer til den uunngåelige falskheten i ethvert uttrykk, men han gjør det i pompøse og verbose retoriske former. Tyutchevs dikt er i hovedsak en slags versjon av «løgnerens paradoks»: Forfatteren oppfordrer til taushet for ikke å falle inn i den uunngåelige løgnen, men siden han selv snakker, lyver han.
Det er dette paradokset Mandelstam prøver å omgå: han er, i likhet med Tyutchev, klar over utilstrekkeligheten til menneskelig tale for å uttrykke innerste menneskelige følelser, men kan ikke klare seg uten det. Derfor tyr han også til retorikk, men ikke lenger på jakt etter nye argumenter: han bruker en standardfigur, som alene kan hjelpe «hjertet til å uttrykke seg» uten å navngi følelser.
Man kan i dette se en manifestasjon av frykten for kjærligheten som dominerte den unge Mandelstam. Men dette er bare en del av forklaringen.
I denne måten å overvinne «løgnerens paradoks» ligger også Mandelstams ufravikelige ønske om å overvinne den menneskelige kulturens konvensjoner, å bryte gjennom til det vitale grunnlaget som ga opphav til disse kulturelle formene. Poeten, ved selve sin opprinnelse fratatt tilgang til "høy" russisk og verdenskultur, forsøkte å etablere en forbindelse mellom den og sitt eget liv. Dette er hemmeligheten bak hans "hellenisme". Mandelstam leter etter livet selv i livets manifestasjoner; i fortidens oppdagelser er det spor etter avsløringene som ga opphav til disse sporene.

"I morgen klokken ti," tenkte jeg,
og sa høyt:
I morgen klokken ti...
"Jeg tror henne" A. Kortnev

Egentlig kan hele «Stenen» oppfattes som en gradvis bevegelse fra de ytre kulturformene, først og fremst eldgamle, til deres indre betydning. Dette gjenspeiles selv i dikterens holdning til eldgamle bilder. Hvis vi godtar den foreslåtte B.I. Yarkho og den gjenopplivede M.L. Gasparovs inndeling av bilder i uavhengige, som har "en reell eksistens i virkeligheten som tilbys av dette verket," og hjelpebilder, som tjener "for å forbedre den kunstneriske effektiviteten til førstnevnte," det kan sees hvor gradvis bildene av den antikke verden gå fra kategorien hjelpemidler til kategorien hoved. I noen av de tidlige diktene til "Stone" (for eksempel "Hvorfor er sjelen så melodiøs ...", "Tennis", etc.), bruker dikteren antikke bilder bare for å skape en viss estetisk effekt: disse bildene er designet for å skape en følelse av storhet, omfanget av det som er beskrevet. Så i diktet "Tennis" vises en rekke "gamle" epitet mot bakgrunnen av et ekspanderende rom: starter med en beskrivelse av et tennisspill, "øker" diktet til nivået "verden":

Hvem, ydmyk grov iver,
Kledd i alpin snø,
Med en sprek jente inn
I en OL-duell?

Lyrens strenger er for nedslitte.
Gylne rakettstrenger
Befestet og kastet ut i verden
Engelskmannen er evig ung!

Dermed forblir det eldgamle temaet i dette diktet rent hjelpemiddel, men det viser seg å henge sammen med ideer om den spesielle betydningen av det som skjer. Lik funksjon er sammenligningen av fregatten med akropolis i diktet "Admiralitet":

Og i den mørkegrønne fregatten eller akropolis
Lyser langveis fra, bror til vann og himmel.

Til tross for at bildet av akropolis utfører en hjelpefunksjon, er dets tilstedeværelse en viss prediksjon om den fremtidige utviklingen av det gamle temaet. Et annet viktig faktum tiltrekker oppmerksomhet: blandingen av planene om "virkelighet" og "myte" i bildet av Medusa:

Lunefulle Medusa er sint støpt ...

På den ene siden er det mytiske bildet av Medusa gjenkjennelig, og samtidig snakker vi tydeligvis om primitive sjødyr som stikker rundt stående skip. En slik todimensjonalitet av bildet kan forklares av ideen om diktet: hvis vi tenker på at det "femte elementet" som en person skapte er tid, er den tiden det sterkeste av elementene som kan bryte tredimensjonalt rom, så med denne forståelsen av det femte elementet, evighetsmotivet, livet i evigheten, som inneholder alle nåværende og tidligere tider (så vel som fremtiden). Bildene av akropolis og Medusa går organisk inn i strukturen til det poetiske «dagen», gjennomsyret av det kulturelle «alltid».
Tilsynelatende er det «Admiralitet» og «Tennis» som kan betraktes som et vendepunkt for det eldgamle temaet i Mandelstams verk. Det er her Mandelstam selv oppdager muligheten for å "erkjenne" den "gamle dagen" i dagens tid, det er her sammensmeltningen av antikken og moderniteten oppstår. Samtidig ser grensen mellom hoved- og hjelpebildet ut til å være visket ut: Antikken slutter å være en utelukkende kilde til «dekorasjoner» og blir gjenstand for Mandelstams nære oppmerksomhet.
I diktet "Om enkle og uhøflige tider" er det viktigste prosessen med "anerkjennelse" (begrepet S.A. Osherov) av en lyrisk helt i verden rundt ham av realitetene i antikken. Lyden fra hestehovene minner dikteren «om enkle og frekke tider»; Ved å gå inn i "auraen" av dette minnet, "gjenkjenner" dikteren i dørvaktens gjesp bildet av en skyter, som så å si er en klargjørende karakterisering av tiden Mandelstam snakker om: dette er tiden for Ovids eksil. Selv om diktet utad snakker om en verden som er samtidig med Mandelstam, overføres den semantiske tyngden tydelig til den "hjelpe"-virkelighet i Ovids æra. En semantisk assosiasjon oppstår i dikterens sinn, poeten "gjenkjenner" de semantiske fragmentene nær ham og "plasserer" dem i virkeligheten, mens han mer refererer til den "andre" verden:

Minner meg om bildet ditt, Scythian.

Dette diktet er nært i tankene til diktet "Jeg har ikke hørt historiene om Ossian ...", skrevet imidlertid på det "keltisk-skandinaviske" materialet (1914):

Jeg mottok en velsignet arv -
Alien sangere vandrende drømmer;
Ditt slektskap og kjedelige nabolag
Vi er absolutt frie til å forakte.

Og kanskje mer enn én skatt
Omgås barnebarn, vil han gå til oldebarn;
Og igjen skal skalden legge fra seg en annens sang
Og hvordan uttales det.

I artikkelen «Om samtalepartneren» skrev Mandelstam at det å skrive for seg selv er galskap, å henvende seg til sine naboer er vulgaritet, man må skrive for en ukjent fjern leser som skjebnen sender, og man må selv være en slik adressat for fortidens diktere.
Antikkens plass i dikterens semantiske rom endrer seg gradvis, den kommer nærmere dikteren. Denne posisjonen ble reflektert i diktet "Naturen - det samme Roma ...". Den første setningen «Naturen er det samme Roma og reflektert i det» er elliptisk: naturen sammenlignes med Roma, og samtidig lærer vi at man i selve Roma kan se naturens refleksjon.
Roma er en metafor for makt, makt. For Mandelstam er Roma, ifølge Richard Pshybylsky, "en symbolsk form for kultur. Myten om Roma er arbeidet med felles innsats fra mange generasjoner som ønsket å frigjøre en person fra skjebnen innskrevet av stjernene og gjøre støv til en kilde til konstant gjenfødelse. Denne seieren over skjebnen, over tid, ga muligheten til å gjøre Roma til et fast punkt i verden, til et uforgjengelig, evig senter for væren. Det er grunnen til at det symbolske Roma lar en person løse mysteriet om tilværelsen. "
Hvordan dikteren forsto dette symbolet, kan vi lære av et dikt skrevet i 1914:

Måtte navnene på blomstrende byer
De kjærtegner øret med den dødeliges betydning.
Det er ikke byen Roma som lever blant tidene,
Og menneskets plass i universet.

Og i dette diktet er bildet av Roma i balanse med «menneskets plass i universet». Disse to bildene er likt lastet. Til tross for at i den første strofen nektes Romas liv blant tidene, i den andre strofen viser det seg at livet "uten Roma" mister sin mening:

Kongene prøver å ta over
Prester rettferdiggjør kriger
Og uten at det er verdig forakt,
Hvor elendig søppel, hus og altere!

Den romerske tematikken er utviklet i diktet "Hjordene beiter med en munter nisse ...". Det skal bemerkes at dette diktet tilhører gruppen av dikt som fullfører "Stenen", som om det oppsummeres. Nå er Roma for poeten et nyfunnet hjemland, et hjem. Hele diktet er basert på «gjenkjennelse».

Måtte min sorg være lys i alderdommen:
Jeg ble født i Roma, og han vendte tilbake til meg;
Høsten var en god hun-ulv for meg,
Og – Cæsars måned – smilte August til meg.

I dette diktet gikk Mandelstams selvidentifikasjon med antikkens kultur så langt at den gjorde det mulig for V.I. Terrasse for å hevde at den ble skrevet på vegne av Ovid. Tallrike faktaargumenter sitert av forskeren som bevis på dette synspunktet, må likevel aksepteres med en viss endring: gitt den betydelige todimensjonaliteten til andre "gamle" dikt av Mandelstam, kan man ikke annet enn å ta forbehold: diktet var skrevet på vegne av Mandelstam, "gjenkjennende" Ovid i seg selv.
I en viss forstand grenser det allerede nevnte diktet "Insomnia. Homer. Tight sails ..." til dette diktet, som skiller seg fra de fleste "antikke" diktene til "Stone". Det er flere forskjeller. For det første, i diktet er det faktisk ikke noe øyeblikk av ytre oppfatning av omverdenen osv., et øyeblikk som nesten er obligatorisk i tidligere dikt, siden det var nettopp dette øyeblikket som ble ledsaget av "erkjennelsen" av eldgamle realiteter i nåtidens realiteter. For det andre, i dette diktet, nesten den eneste gangen det er en ytre motivasjon for å vende seg til antikken: poeten leser Homer under søvnløshet. Samtidig blir diktet et koblingspunkt til en enkelt knute av flere sentrale motiver for «Stenen»: tale og stillhet, havet, antikken, kjærligheten. Som et resultat blir diktet en refleksjon over kjærlighetens kosmiske rolle:

Både havet og Homer – alt røres av kjærlighet.

Dermed hører "Insomnia ..." utvilsomt til de siste diktene til "Stone" (sammen med de allerede nevnte "Med en munter nabo ..." og "Jeg vil ikke se den berømte Phaedra ..."), som gjenspeiler ønsket poeten om å se virkeligheten gjennom øynene til en mann fra antikken - ønsket som bestemmer, som allerede nevnt, denne perioden av Mandelstams verk.
Det er interessant at poeten, som det var, forlater Homer til fordel for havet:

Hvem skal jeg høre på? Og her er Homer stille,
Og svartehavet, utsmykket, rasler
Og med et tungt brøl nærmer han seg sengegavlen.

Dette valget kan tolkes som en symbolsk avvisning av en ikke lenger nødvendig «assistent»: Det som tidligere Mandelstam bare kunne se gjennom den eldgamle forfatteren, ble ham så nær at han ikke lenger trenger en slik mellommann. Samtidig viser dette oppkjøpet seg å være assosiert med en skarp følelse av utilgjengeligheten til den "klassiske" oppfatningen av verden, uttrykt i det siste diktet til "Steen" - "Jeg vil ikke se den berømte Phaedra .. .". Den siste setningen i samlingen blir nostalgisk:

Hver gang en greker ser spillene våre...

Hva heter dette dystre landet?
Vi vil svare: Kom igjen
La oss kalle det Armageddon
"Armageddon" A. Kortnev

I samlingen «Tristia» blir antikken sentrum for Mandelstams poetiske verden. L.Ya. Ginzburg skrev: "I samlingen "Tristia" finner Mandelstams "klassisisme" sin fullendelse... Den hellenske stilen tjener ikke lenger til å skape bildet av en av de historiske kulturene, den er nå i ferd med å bli forfatterens stil, forfatterens tale, imøtekommende hele Mandelstams poetiske verden."
Navnet "Tristia", ifølge S.A. Osherov, "forårsaket i de russiske leserforeningene, først av alt, med elegien fra boken med samme navn av Ovid, kjent under det betingede navnet "Last Night in Roma." Ovid er også indikert av "vitenskapen om avskjed" (kalt elegien som antitesen til "Vitenskapen om kjærlighet"), og "sletthårede klager" (Ovid refererer til konas hår rituelt løst som et tegn på sorg), og "hanekveld"; den første linjen i elegi "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "Just så snart den natten kommer til tankene det tristeste bildet" - Mandelstam siterer selv i artikkelen "Ord og kultur." Denne samlingen er enda mer syklisk, diktene henger enda mer sammen. enn i "Steen". Samlingens sykliske natur forklares av dikterens spesielle holdning til ordet, til bildet. Ordet gjentar seg fra dikt til dikt og bærer allerede ervervede betydninger. Zhirmunsky skrev: "Mandelstam likte å kombinere i form av en metafor eller sammenligne de mest fjerntliggende konseptene fra hverandre.» Tynyanov utforsker noe senere fremveksten av disse landene betydninger: «Nyetonen, fargen på ordet går ikke tapt fra vers til vers, den tykner i fremtiden ... disse merkelige betydningene rettferdiggjøres av hele diktets forløp, forløpet fra nyanse til nyanse, som til slutt fører til en ny mening. Her er hovedpoenget med Mandelstams arbeid skapelsen av nye betydninger." Det Tynyanov observerte i et enkelt dikt, utvidet senere forskere - Taranovsky, Ginzburg - til bredere sammenhenger.
Så ordet har en viss betydning, hentet fra allerede skapte kontekster. Dessuten, i "Stone" bruker dikteren minnet om "fremmede" sammenhenger, ofte direkte navngitt ("Spør Charles Dickens.") I "Tristia" samler ordet hovedsakelig opp betydningene som er samlet i dikterens egne vers.
Alle diktene til «Tristia» henger sammen på en eller annen måte. Det er interessant å merke seg at poeten også understreker sammenhengen mellom samlingene, og avslutter "Stone" med diktet "Jeg vil ikke se den berømte Phaedra ..." og starter "Tristia" med et dikt dedikert til Phaedra: "Hvordan disse dekker ..." Dette diktet er en variant av temaet i den første monologen til Phaedra fra tragedien til Racine. De tre kuplettene til Racines tragedie, oversatt med jambisk heksameter, blir avbrutt av kommentarene til det eldgamle koret i åtte fots korea. Phaedras kriminelle kjærlighet, legemliggjort i død og blod, inneholder hovedtemaene i samlingen. For første gang dukker motivet til den svarte solen, begravelsen, opp.
Så samlingen inkluderer bildet av døden. Konseptet "gjennomsiktighet" er knyttet til bildet av det gamle Hades (og bredere enn døden), og på samme tid - Petersburg.

I den gjennomsiktige Petropolis vil vi dø,
Hvor Proserpina hersker over oss.

Samtidig kan åpenhet også forklares «materialistisk»:

Jeg er kald. gjennomsiktig fjær
Petropol kjoler i grønt lo.

"Transparent vår" - tiden da bladene akkurat begynner å blomstre. Disse to diktene ligger ved siden av hverandre, og derfor gjør Proserpina våren Petersburg til Hades - de dødes rike, som er tildelt egenskapen åpenhet. Bekreftelse på denne forbindelsen er i diktet "Asphodels are still far away ...": "Asphodels are the bleke blomster i skyggenes rike, asphodelenes gjennomsiktige vår er avgangen til Hades, til døden." (Osherov); i et dikt fra 1918 finner vi:

På en forferdelig høyde, en vandrende ild,
Men er det slik en stjerne glimter?
Gjennomsiktig stjerne, flimrende ild,

Den navngitte treenigheten – gjennomsiktighet – Petersburg – Hades (døden) – blir et enkelt semantisk rom for mange verk, og dødsmotivet finnes i nesten alle dikt i samlingen.
Det er viktig å merke seg at døden for Mandelstam ikke bare er et «svart hull», slutten på alt. Dødsriket har sin egen kulturelle og semantiske struktur: det er også en verden, selv om den er passende malt i trykkende, mørke og samtidig gjennomsiktige, eteriske toner; en verden der det finnes eldgamle kirkesamfunn - Proserpina, Lethe. Samtidig er denne verden ekstremt fattig, begrenset på alle mulige måter sammenlignet med «de levendes verden»; eksistensen til de som befinner seg i dødens rike er eksistensen av skygger. På grunn av det faktum at dette fortsatt eksisterer, er tanken i stand til å se inn i dødsriket, forestille seg hva som er der, og deretter leve med denne ideen, med bevisstheten om sin undergang.
Revolusjonen, som han forutså i 1916, snur verden på hodet, og kaster den inn i en verden av død. Og i 1918-diktet gjentas spådommen fra versene for to år siden nesten ordrett, men allerede som om den hadde gått i oppfyllelse:

Din bror, Petropol, er døende.

La oss ta hensyn til det faktum at Petersburg kalles her ved det gamle navnet "Petropolis". Dette er et symbol på den utgående høykulturen, en del av den verden, det kulturelle rommet, som er svært kjært for dikteren, hvis død observeres av Mandelstam.
I diktet "Cassandre" erklærer dikteren mer åpent tapet av "alt":

Og i desember det syttende året
Vi mistet alt, elsker:
En ranet av folkets vilje,
En annen ranet seg selv.

Dette diktet er dedikert til Akhmatova, men i sammenheng med andre dikt i samlingen får det et annet nivå av tolkning. Faktisk fortsetter «farvel til kulturen» her.
Diktet "Venetiansk liv, dystert og karrig ..." handler om døden til ikke bare russisk, men europeisk, verdenskultur. Det begynner med søvn og død: «En mann dør på teatret og på en ledig fest», og slutter med «alt går over», inkludert døden, «en mann skal fødes», og Vesper flimrer i speilet, en to- møtte stjerne - morgen og kveld.
Ideen om syklusen om "evig retur" er for Mandelstam den siste støtten i hans motstand mot virkelighetens kaos. I sentrum av denne syklusen er et tidløst punkt, "der tiden ikke løper", et sted for fred og balanse. For Mandelstam er det assosiert med gullalderen, de velsignedes greske øyer. Håp om hvile kommer til uttrykk i en diktsyklus ledet av to krimdikt - "En strøm av gylden honning ..." og "På steinsporene til Pieria ..." (1919). Det første verset begynner med et symbol på stoppet tid:

Gylden honning rant fra en flaske
Så stramt og langt...

Spesielle tegn på den frosne tiden til det gamle Taurida er "hvite søyler", forbi hvilke karakterene - poeten og godsets elskerinne - "gikk for å se druene"; "overalt Bacchus tjenester", "lukter av eddik, maling og frisk vin fra kjelleren", og ingenting minner om det tjuende århundre, revolusjonen og så videre. Stillhet er en uunnværlig egenskap ved denne verden:

Vel, i rommet så hvitt som et snurrehjul er det stillhet ...

Det nye bildet av Penelope er assosiert med bildet av det spinnende hjulet. Hun prøvde som kjent også å "tøye" ventetiden for mannen sin ved hjelp av håndarbeid:

Husk, i et gresk hus, den elskede kona av alle -
Ikke Elena - annerledes - hvor lenge broderte hun?

Den siste setningen i diktet introduserer naturlig nok bildet av Odyssevs: "Odyssevs kom tilbake, full av rom og tid." Det kan antas at poeten identifiserer seg med Odyssevs på vei hjem, etter å ha funnet fred etter en lang leting, etter å ha funnet legemliggjørelsen av sitt ideal om "hellenisme", et beboelig rom i samsvar med en person, "i steinete Tauris". La oss også legge merke til endringen av prioriteringer: ikke Elena den vakre, som tvinger menn til å kjempe, men Penelope, som tålmodig venter på mannen sin - dette er det nye idealet for en kvinne.
Det andre nøkkeldiktet i syklusen, "På steinsporene til Pieria", ifølge M.L. Gasparov, er "et sett med erindringer fra tidlige greske lyriske poeter". Det er ingen tegn til «verden utenfor» i diktet, tid og sted for diktet er en evig vårens poetisk høytid, en poetisk utopi, «de saliges øyer», eller, som diktet sier, «hellige øyer» , tilsvarende «øygruppen», det vil si øyene i Det joniske hav.
Dette diktet inneholder mange bilder som er nøkkelen til hele samlingen. Så V.I. Terras peker på bildet av den flittige bien som en metafor for poeten, og følgelig på bildet av poetisk kreativitet som "søt honning":

Å, som bier, lyre-persienner
Vi fikk jonisk honning.

Handlingen finner sted på øya Lesvos, noe som fremgår av omtalen av Sappho og Terpander - den første berømte poeten og musikeren født på denne øya. Mandelstam skildrer æraen for kunstens fødsel, og symbolet på dette er lireskilpadden som ligger i solen og venter på Terpander. Det er umulig å ikke huske i denne forbindelse diktet "Silentium", siden vi igjen befant oss i øyeblikket av ordets fødsel. Imidlertid er poetens holdning til dette øyeblikket allerede annerledes. Hvis stillhet er å foretrekke for den tidlige Mandelstam, så oppfattes i dette diktet tiden da "På Pierias steinsporer ledet musene den første runddansen" av ham som en utopi, et vakkert "et sted". Denne utopien er preget av et sett med attributter av "hellenisme" som allerede er kjent for oss: disse er "honning, vin og melk", og "kald vår", og slike linjer som skiller seg ut mot den symbolske bakgrunnen til hele diktet med deres jordisk karakter:

Et høyt hus ble bygget av en heftig snekker,
Kyllinger ble kvalt til bryllupet
Og den klønete skomakeren strakte seg
På skoene, alle fem okseskinn.

Diktene i denne syklusen er preget av omtale av visse stoffer: honning, vin, voks, kobber og så videre. Det kan antas at denne materialiteten for Mandelstam var i motsetning til ukroppsligheten i skyggenes verden, dødens verden. Omtalen av dem blir så karakteristisk at noen dikt der det ikke er gamle navn, likevel oppfattes som relatert til antikken (for eksempel "Søstre - tyngde og ømhet - dine tegn er de samme ...")
Titteldiktet "Tristia" ("Jeg lærte vitenskapen om avskjed ...") blir et særegent skjæringspunkt for mange semantiske linjer i samlingen. Diktet består av to deler, utad ikke korrelert med hverandre. Nøkkelordet i første del er «avskjed», og i sammenheng med hele diktet skal det ikke bare oppfattes som en avskjed mellom en person og en person, men også en person med et visst «gammelt liv». Det er ingen tilfeldighet at hanen i to strofer nevnes tre ganger – «bebuderen om nytt liv». Vi kan si at denne delen av diktet er korrelert med de versene i samlingen, som omhandler dødens verden, siden handlingen finner sted i "den siste time av byens våken".
Den andre delen er nærmere samlingens «hellenistiske» dikt. Her finner vi både et bilde av håndarbeid ("en skyttel virvler, en spindel surrer"), og en ærlig erklæring:

Alt var gammelt, alt vil skje igjen,
Og bare et øyeblikk av gjenkjennelse er søtt for oss.

Interessant nok er voks og kobber i denne delen av diktet motsetninger. Som allerede nevnt er dette originale primærelementer i den bebodde, menneskelige verden. Samtidig er de involvert i et annet mye dypere lag av væren. Så, voks, på grunn av sin gjennomsiktighet, blir et instrument for spådom "om den greske Erebus", det vil si Hades. Samtidig er voks et tilbehør til den kvinnelige verden, i motsetning til kobber, som fungerer som et tilbehør til den mannlige verden (det bør bemerkes et subtilt spill med den grammatiske kategorien kjønn: "voks" er det maskuline kjønnet , som legemliggjørelsen av den feminine verden og "kobber" er det feminine kjønnet, som legemliggjøringen av mannen).
Kobber og voks er ikke bare i motsetning til hverandre, men i en viss forstand er de identiske:

Voks er for kvinner hva kobber er for menn.
Vi trekker kun lodd i kamper,
Og den ble gitt til dem, antar å dø.

Dermed bygges det opp et komplekst system av sammenstillinger og motsetninger: voks som et instrument for spådom gir kvinner det samme som menn gir kobber som våpen, nemlig involvering i en annen verden (for kvinner til menn og omvendt; tilsynelatende er dette forklarer den morfologiske inversjonen nevnt ovenfor), men for begge betyr det å berøre en fremmed verden død.
Så, Mandelstam håper at den livgivende kraften som ligger i den enkle menneskelige eksistensen, vil gjøre det mulig å overvinne ukroppsligheten til kongeriket Persefone. Kulturens død har kommet, men livet går videre. Og selv om du må betale for livet med glemsel, så er dette en verdig pris for det ervervede landet:

Vi vil huske i lett kulde,
At jorden sto for oss ti himler.

Et av de mest kjente diktene til Mandelstam, Svalen, henger også sammen med glemselens motiv. Faktisk er hele diktet en klage på tapet av evnen til å huske (gjenkjenne). Poeten anser seg selv som et medlem av skyggenes verden, siden han er fratatt denne evnen:

Og til dødelige er kraften gitt til å elske og vite,
For dem, og lyden vil søle inn i fingrene,
Men jeg har glemt hva jeg vil si
Og den eteriske tanken vil vende tilbake til skyggehallen.

Men dikteren forlater de dødes verden og får evnen til å snakke. Dette trinnet er knyttet til returen til St. Petersburg:

I St. Petersburg møtes vi igjen -
Som solen vi begravde i den -
Og et salig, meningsløst ord
La oss si det for første gang.

Prosessen med å vende tilbake til livet kan ikke annet enn assosieres for Mandelstam med myten om Orfeus og Eurydike, derfor, i diktene som markerte denne milepælen, "I St. Petersburg vil vi møtes igjen ..." og "En spøkelsesaktig scene flimrer en lite ...» disse navnene er nevnt. Men samtidig med tilbakekomsten til livet har Mandelstam en følelse av teatralitet av det som skjer. Det er betydelig at Mandelstam fra perioden med "Stenen", som fikk evnen til å "gjenkjenne" den antikke verden i den nåværende verden, samtidig kom til en følelse av teatraliteten, kunstigheten til denne virkelige verden.
Diktet "En spøkelsesaktig scene flimrer litt ..." er også interessant fordi Mandelstam i det for første gang snakker om den spesielle reaksjonsevnen til det russiske språket:

Søtere enn å synge italiensk tale
For meg er morsmålet mitt
For det babler på mystisk vis
En vår av fremmede harper.

Et særegent eksempel på slik gjennomtrengning av det gamle og russiske er diktet "Når byens måne kommer ut på høystakkene ...". På den ene siden er dette tilfellet når det ikke er et eneste eldgammelt navn i diktet, men motivene knyttet til samlingens «gamle» vers gjør at vi oppfatter det som en fortsettelse av det eldgamle tematikken. Den første linjen i den andre strofen "Og gjøken gråter på steintårnet sitt ..." får oss imidlertid til å huske "Lay of Igor's Campaign" - ropet til Yaroslavna. Så det gamle russiske eposet viser seg å være en del av hans hellenistiske verden for Mandelstam.
Så de eldgamle og "nesten antikke" diktene i samlingen "Tristia" kan tolkes som en supertekst, som forteller om forutanelsen om dikterens tap og tap av antikken som en verden av høykultur og om den påfølgende anskaffelsen av " Hellenistisk" verden i enkel menneskelig eksistens, i elementene i det russiske språket.
Disse versene danner et visst skjelett, rammen for samlingen, andre dikt refereres også til dem, ikke eksternt knyttet til antikken, men med bruk av språket som dannes av gamle vers. Yu.N. Tynyanov i den allerede siterte artikkelen "Gap": "Tilsvarende med hverandre av en enkelt, velkjent melodi, er ordene farget av en følelse, og deres merkelige rekkefølge, deres hierarki blir obligatorisk ... Disse merkelige betydningene er rettferdiggjort av forløpet av hele diktet, forløpet fra nyanse til nyanse, som til slutt fører til en ny mening. Her er hovedpoenget i Mandelstams verk skapelsen av nye betydninger." Det er bare verdt å legge til: skapelsen av nye betydninger skjer også under overgangen fra dikt til dikt.
Antikken i seg selv blir dikterens "språk", siden Mandelstam bygger, om ikke absolutt logisk, men en integrert personlig mytologi (men ikke en eneste mytologi, bortsett fra rent rasjonalistisk, det vil si død, var logisk). I denne mytologien er det et sted for livets og dødens rike med gudene og heltene som bor i dem (Persefone, Athena, Cassandra, Orfeus og Eurydike, Antigone, Psyche); salige øyer av evig vår, som tilhører diktere og håndverkere; det er også et sted for folk som undrer seg over sin skjebne i denne verden i samsvar med deres lodd (mytologer av voks og kobber), eller som har roet seg ned, forsonet seg med verden rundt seg (som Penelope og Odyssevs). Tiden i dette mytologiske rommet, i full overensstemmelse med Platon, er syklisk, og kreativitetsprosessen er, i likhet med kjærlighet, Gjenkjennelse (jf. Platons definisjon av kunnskap som erindring).
Denne verdenen er noen ganger ekstremt grusom, du må betale for eksistensen i den, men én ting kan ikke nektes: dens vitalitet. Det er ingen allegorisk kulde fra antikken her, snarere er det et forsøk, karakteristisk for modernismen, å gjenopplive fortiden, returnere det tapte, gjenta det som ble sagt, og gjøre det nytt, uvanlig, til og med uforståelig, men levende, mettet med kjøtt og blod. Det er neppe tilfeldig at samlingen avsluttes med en diktsyklus dedikert til dikterens kjærlighet til O.N. Arbenina - kjærlighet er helt kjødelig (se for eksempel diktet "Jeg er på linje med andre ...", som er veldig uvanlig i åpenhet og åpenhet i følelsen). Livet vinner; kulturen dør ut, og etterlater seg det "salige, meningsløse ordet", som for Mandelstam blir en vei til livet. Rettferdiggjorde tiden dikterens håp om at de «glemte» skulle komme tilbake?

Fiender trakk seg tilbake til elven,
og du kan røyke trygt
Glem dumme marsjer
og polka Pokrassa ...
"Jazzklubben" A. Kortnev

Den neste epoken gjenspeiles i diktene i den siste diktsamlingen som ble publisert under Mandelstams levetid. "Dikt fra 1921 - 1925" bevarer minnet om avsløringene fra tidligere epoker, først og fremst om den "hellenistiske", humaniserte verden oppdaget av dikteren. Men stedet til den fjerne Taurida er okkupert av den russiske landsbyen: høy, ull, hønsegjødsel, matter - dette er de "primære stoffene" som utgjør menneskelivet. Men livet i landsbyen for Mandelstam er ikke mindre fremmed og eksotisk enn livet til gamle Taurida. Han prøver å finne en måte å forstå dette livet på, oppfatte det slik han oppfattet formene til eldgammel kultur, og trenge fra utsiden inn i sentrum og organiserer det. Men hans hovedredskap, det poetiske ordet, svikter ham mer og mer. Mandelstam er svært klar over diskrepansen mellom den "eoliske mirakuløse orden" og virkelighetens kaos:

Ikke rasler med vekten vår,
Vi synger mot verdens ull,
Vi bygger en lyre, som om det haster
Voks med en raggete rune!

Forbindelsen mellom alle levende ting går ubønnhørlig i oppløsning; det er umulig å holde det i lånte former, det eneste håpet er å skaffe seg et nytt, "innfødt" ord:

Fra redet til falne unger
Slåmaskiner bringe tilbake.
Jeg vil bryte ut av de brennende rekkene
Og jeg vil gå tilbake til min opprinnelige skala,

Til rosa blodforbindelse
Og urter tørrhendt ringing
De skiltes: en - holder fast,
Og den andre - i en abstru drøm.

Så det er en annen "primær substans" - blod. Offerblod skal holde sammen "virvler av to århundrer";

For å fjerne århundret fra fangenskap,
Å starte en ny verden
Kneete dager
Du må knytte en fløyte.

Poeten ser i likhet med Hamlet sitt oppdrag i å introdusere alderen i det naturlige hendelsesforløpet den brytes fra, og samtidig føler han stadig sterkere sin maktesløshet til å oppfylle sin skjebne. Mandelstam prøver å finne en vei til den "native skalaen", med henvisning til talene til Tyutchev og Lermontov ("Konsert på stasjonen", "Slate Ode"), Pushkin ("Finne en hestesko", som minner om inspirasjonsøyeblikket avbildet i "Høst"), Derzhavin ("Skiferode") - men mer og mer fjernet til en gåte, understatement, stillhet. Hans poetiske livssans finner ikke støtte i den etablerte ordenen til aldersherskeren, aldersdyret. Livet er ikke engang et teater, men en sigøynerleir; i stedet for sjøskum - blondeskum:

Jeg vil skynde meg rundt i leiren i den mørke gaten ...

Og bare til lyset som i den stjerneklare stikkende løgnen!
Og livet svømmer gjennom teaterpanseret med skum,
Og det er ingen til å si: "Fra leiren til den mørke gaten ..."

Poeten Osip Mandelstam tier i fem år – til 1930.

* * *

Når den siste plagen kommer
Jeg vil gå ut i verden og bli en søyle.

Hvordan kan jeg være meg selv...
"Siste bummer" A. Kortnev

Talen vil vende tilbake til Mandelstam når han forlater sine forsøk på å «bli på nivå med alderen», når han innser at hans poetiske kraft ikke er i nærheten av livet, men i å nærme seg det. For å tilegne seg denne makten må han trekke seg tilbake fra livet, «ødelegge seg selv, motsi seg selv». Mandelstam tar dette siste steget, og lager dikt der han finner uttrykk for en følelse som organiserer hele livet rundt ham - en følelse av frykt. I Mandelstams moderne verden er denne følelsen navnløs: ingen tør å innrømme at han er redd. Ved å navngi det, trekker poeten seg samtidig ut av livets strøm og vender seg mot ham. Han blir ikke kvitt frykten - han overvinner den. Energien til å overvinne frykt, som kjærlighetsenergien en gang, gir ham styrke til å overvinne stillheten.
Frykt får ham til å drømme om frelse fra "ulvehundtallet", i håp om en "het pels fra de sibirske steppene" - men i tillegg til frykt, taler bevisstheten om hans egen overlegenhet over den mislykkede morderen også i ham:

For jeg er ikke en ulv ved mitt blod
Og bare en likemann vil drepe meg.

Han utfordrer alderen, klar for alt. "Under en forferdelig hemmelighet" leser han for mer enn et dusin mennesker:

Vi lever, føler ikke landet under oss ...

Poeten er klar for hva som helst – men ikke for at alderen skal få kalde føtter. Mandelstam forberedte seg på å dø. Men den levende legemliggjørelsen av frykt vil passe seg for å drepe poeten - Stalin vil prøve å knekke ham. Til dels vil han lykkes: Mandelstam var aldri en erfaren jagerfly som var i stand til en lang konfrontasjon med makt, en konfrontasjon som mest sannsynlig var dømt til nederlag. En person som er slått av fra automatikken til dødsstraff kan ikke la være å føle seg forvirret. Slik forvirring dekker også Mandelstam: han prøver enten å takke «frelseren» eller provosere ham til å fullføre oppgaven. Men følelsen av at frykten beholder sin makt over epoken, og ikke bare over landet, men også over Europa, som en gang virket som et tilfluktssted for kulturen («Det er kaldt i Europa. Det er mørkt i Italia. Makten er ekkel, som hendene). av en barber"), vil ikke forlate Mandelstam før hans død; det ultimate forsøket på å uttrykke all redselen som fyller verden vil være de uferdige diktene til den ukjente soldaten. Døden lar deg ikke vente.
Alt arbeidet til Osip Mandelstam er et monument, nei, bare et minne om menneskelig mot. Dette er ikke det selvsikre motet til en mektig mann som ikke frykter noe på grunn av sin styrke; det er ikke det vanvittige motet til en fanatiker, beskyttet mot frykt av sin tro; det er motet til den svake som overvinner sin svakhet, det er motet til den feige som overvinner sin feighet. Kanskje ikke en eneste russisk poet kjente til så "frykt, sympatisk for sjelen", fra frykten for å bli forelsket til frykten for å dø. Stillheten var Mandelstams lodd, hans skjebne; men hans tale, hans poesi, er bevis på menneskets evne til å overvinne sin skjebne.
Å finne følelsene dine er alltid en risiko. La hjertet ikke få «uttrykke seg» i sin helhet; men hvis du ikke prøver, vil ingen noen gang vite at du hadde et hjerte. Osip Mandelstam ofret livet, men reddet sin eksistens for oss – hvor mange av hans samtidige som reddet livene deres kan vi si at de fantes? La det noen ganger virke som om eksistensen av én person er en ubetydelig litenhet; men uten denne litenheten kan det store eksistere?
Det er mange mysterier i poesien til Osip Mandelstam. Men hun er i live så lenge det er noen som prøver å løse dem. Hver ny leser vekker til live en ny del av sin verden - inkludert denne delen i sin egen verden. Kan vi gjøre mer for en person enn å la ham bli en del av oss?

... Og vi svømmer som en fiskeflokk inn i lyset,
Og vi kaller våre fiskere ved deres fornavn.
Vi komponerer en farse, men den gjenstår for oss
Et dusin flere rim, et dusin flere fraser ...
"Jeg tror henne" A. Kortnev

Derfor lyver jeg!
Avfall!
"Ulv og lam" I. A. Krylov

Hun er ikke født ennå
Hun er både musikk og ord,
Og derfor alle levende ting
Ubrytelig forbindelse.

Havet i brystet puster rolig,
Men som en gal er dagen lys,
Og blekt syrinskum
I et svart-asurblått kar.

Måtte leppene mine finne
innledende stillhet,
Som en krystallnote
Hva er rent fra fødselen!

Hold deg skum, Afrodite,
Og returner ordet til musikken,
Og skamm deg over hjertets hjerte,
Fusjonert med livets grunnleggende prinsipp!

Flere dikt:

Vær stille, gjem deg og gjem deg Og dine følelser og drømmer - La dem stige i dypet av din sjel Stille, som stjerner i natten - Beundre dem - og vær stille. Som et hjerte...
For varigheten av disse merkelige øyeblikkene, For utseendet til halvt lukkede tåkeøyne, For fuktigheten til leppene som klemte leppene mine, For det faktum at her, på en langsom ild, I ett bankende hjerte med hjerte ...
Folkets trette tale har stilnet, lyset ved sengen min har sluknet, daggry er nær; Jeg får ikke sove på lenge... Hjertet gjør vondt, det er slitent. Men hvem klamret seg til sengegavlen med meg? Du...
Dine fotspor i den falmede hagen er friske, - Ikke alle årene, du feide bort med pusten! Kom tilbake til meg, på den lykkelige vei reist, Forbind din tristhet med min tristhet. La meg ikke...
Mønstrede stoffer er så ustødige, Varmt støv er så hvitt, Ingen ord eller smil er nødvendig: Forbli den samme som du var; Forbli vag, trist, blek høstmorgen under denne hengende selje, på nettingen ...
Poesi er mørk, uutsigelig i ord: Hvordan denne ville rokken begeistret meg. Tom flintdal, sauefjøs, Hyrdebål og den bitre lukten av røyk! Angst merkelig og glede plaget, jeg ...
Vær med meg, som du pleide å være; Å, fortell meg bare ett ord; Slik at sjelen finner i dette ordet, Det hun ville høre lenge; Hvis en gnist av håp er lagret i mitt hjerte...
Helt til slutten, til det stille korset Må sjelen forbli ren! Foran denne gule, provinsielle siden av bjørken min, foran stubben Skyet og trist I høstdagene Triste regnvær, foran dette strenge landsbyrådet, ...
Jeg forstår det ikke, så slår hjertet, så gråter hjertet, så blir det trist, så ler det ... Hva betyr dette? Jeg elsker ham ikke - jeg vil ikke elske ham slik. Men et ord, et kjærlig ord...
Jeg er på diett, men i stedet for meg er det rikelig med mat og drikke Vill musikk av en vinterdag Og torvmyrer. Å, hvor uhemmet appetitten hennes er - Du kan ikke ta en slik en på ballen, -...
M. Svetlov Det muntre flagget på masten er heist - som et lys på et fyrtårn. Og seilet synker, og seilet synker bortenfor horisonten i det fjerne. Og farger går på vannet, og lys danser som en delfin ......
Jeg vil si: "Kjære ..." Jeg vil si: "Kjære! .." Jeg vil si: "Kjære !!" Når jeg sier "kjære" - Leppene vil åpne seg, To vil jeg si "kjære" - Hjertet vil åpne seg, Tre vil jeg si "kjære" - Sjelen vil åpne seg. Kjæresten er sterk...
Hvem er jeg - uten katt, uten hund Og til og med uten kone? Og egentlig, hvem bryr seg om hva jeg levde med...
Ringe-stønn, klokkespill, Ringe-sukk, ringe-drømmer. Svært bratte bakker, bratte bakker er grønne. Veggene er kalket: Morabbedissen beordret! Ved portene til klosteret Klokkerens datter roper: «Å, du, marken, min vilje, Å, veien er kjær! Åh,...
Ødipus, hva er tragedien? Så hva om Jocasta dukket opp tjue år senere?.. Tross alt, for en kvinne!!! Månen, blåst opp av vinden, vil fly opp i en gul-rød ball, Whitening vil gjemme seg for det sterke lyset ...

Du leser nå verset Silentium, poeten Mandelstam Osip Emilievich

Hun er ikke født ennå
Hun er både musikk og ord,
Og derfor alle levende ting
Ubrytelig forbindelse.

Havet i brystet puster rolig,
Men som en gal er dagen lys,
Og blekt syrinskum
I et svart-asurblått kar.

Måtte leppene mine finne
innledende stillhet,
Som en krystallnote
Hva er rent fra fødselen!

Hold deg skum, Afrodite,
Og returner ordet til musikken,
Og skamm deg over hjertets hjerte,
Fusjonert med livets grunnleggende prinsipp!

Analyse av diktet "Silentium (Silentium)" av Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam graviterte mot symbolikk i sin tidlige ungdom. Et typisk eksempel på slik poesi er diktet «Silentium».

Diktet ble skrevet i 1910. Forfatteren på den tiden var 19 år gammel, han var foreleser ved Universitetet i Heidelberg, studerte entusiastisk middelalderdiktningen i Frankrike og begynte å publisere seg selv. I år er det siste året for familiens materielle velvære. Diktene hans i denne perioden er meningsløse, sublime, musikalske.

Etter sjanger - filosofiske tekster, størrelse - jambisk tetrameter med ringrim, 4 strofer. Den lyriske helten er forfatteren selv, men ikke som person, men som poet. "Silentium" oversettes som "stillhet". Dikt med samme navn (men med et utropstegn på slutten). O. Mandelstam legger imidlertid andre betydninger i sitt arbeid. Han anser sammensmeltningen av ord og musikk som det grunnleggende prinsippet i livet. I menneskers verden er disse konseptene atskilt, men hvis du gjetter om deres eneste essens, kan du trenge inn i hemmelighetene til å være. For å koble sammen ord og musikk, må du fordype deg i stillhet, avvise kjas og mas, stoppe tankestrømmen i hodet. Poeten oppfordrer Afrodite til å «ikke bli født», ikke til å skaffe seg en bestemt form, men å forbli havets klingende og hviskende skum. Han setter seg selv den samme oppgaven: leppene hans må være stille, og i denne dype stillheten vil musikk lyde.

Unge O. Mandelstam mener at en slik sammenslåing er et spørsmål om fremtiden, at alle mennesker en gang vil tilegne seg en slik evne, men han som dikter ønsker å bli den første eieren av lydtale akkurat nå. Han mener at livet til mennesker etter å ha vendt tilbake til «primærprinsippet» vil endre seg fullstendig, fordi det er «et ukrenkelig bånd av alt levende». Ordforrådet er sublimt, høytidelig. Epiteter: svart-asurblå (det vil si med blått), blek, krystallinsk, original. Sammenligninger: like gal som en lapp. Avatarer: pust brystets hav. Metafor: blekt lilla skum. Inversjon: brystene puster, leppene vil tilegne seg. Diktets intonasjon er som en trolldom: må leppene mine finne, bli, komme tilbake. Poeten ser ut til å rope og befalende ordre, inkludert den gamle greske Afrodite. Uttrykket til de to siste strofene er understreket med utropstegn.

I verket «Silentium» antyder O. Mandelstam at alle menneskehetens problemer skyldes avvisningen av det grunnleggende prinsippet om væren, som han så i kombinasjonen av lyd og ord. Den nåværende brutte virkeligheten er en konsekvens av dette avslaget.

Dette er et dikt av O.E. Mandelstam var med i debutsamlingen med tittelen «Steen». Den ble først publisert i den da populære publikasjonen Apollo. Verket vakte publikums oppmerksomhet med sin enkle presentasjon av et så alvorlig og filosofisk tema. Blant poetens debutverk er det dette som skiller seg kraftig fra resten av emnet, og viser tankens dybde og forfatterens idé.

Fra tittelen på verset er det umiddelbart en henvisning til verket med samme navn av Tyutchev, som var en av inspiratorene til Mandelstam. I diktet snakker Tyutchev om viktigheten av nøyaktig stille observasjon av ytre natur og de indre impulsene til den menneskelige sjelen.

Mandelstam presenterer temaet på en mykere og mer mystisk måte. Tittelen på diktet inneholder ingen høylytt appell, det er ikke noe utropstegn. Selve presentasjonen av diktet er melodisk, syklisk og lett. Arbeidet begynner med havet, og slutter med det. Til nå har ikke uenighetene stilnet, hvem er den mystiske "hun", som dikteren snakker så entusiastisk om.

Mange ser kjærlighet i henne, basert på omtalen av den greske gudinnen Afrodite. Noen spekulerer i at det kan være en tanke. Vakker og altomfattende i hodet, og mister allsidigheten når man prøver å sette ord på det.

Imidlertid er svaret på dette spørsmålet et mer globalt og uavhengig konsept. Dette er harmoni. En tynn tråd mellom alle verdens fenomener. Hun er alt og ingenting på samme tid. Og en person ved sine handlinger kan forstyrre sin skjøre balanse. I dette er Mandelstams verk basert på Tyutchevs dikt om den tause beundring av naturen, uten å krenke dens originalitet.

Forfatteren oppfordrer alle til å finne i seg selv renheten gitt fra fødselen, som gir muligheten til å se og nyte harmonien i verden. Samtidig ber han naturen om å være mer overbærende mot mennesket. Ønsket om å forlate Afrodite som bare skum skyldes den høyeste grad av hennes idealitet, slik at en vanlig person ikke kan holde ut. Gudinnen selv i dikterens skapelse personifiserer ikke bare kjærlighet, men oppnåelsen av vakker harmoni mellom naturkreftene og spiritualiteten.

Deretter brukte Mandelstam gjentatte ganger gamle greske og romerske temaer i arbeidet sitt, spesielt bildet av Afrodite. I følge dikteren var mytene om de gamle folkene en uuttømmelig inspirasjonskilde for ham, så vel som kunstverk skapt på grunnlag av dem.

Noen interessante essays

Komposisjon basert på maleriet av Zhukovsky Autumn. Veranda 6 klasse
Stanislav Yulianovich Zhukovsky er en fremragende landskapsmaler og maler fra slutten av 1800-tallet. Han var uendelig forelsket i skjønnheten i russisk natur og legemliggjorde all lidenskapen hans innen kunst. Hvert av verkene hans er et mesterverk.
Famusov og Molchalin i komedien Ve fra Wit Griboyedov essay
Griboedovs verk Ve fra Wit er fylt med ulike levende bilder, metaforer, karakterer og andre ting som gjør verket mer interessant for leseren.
Zurins komposisjon i romanen Pushkin's Captain's Daughter karakteriseringsbilde
Ære, verdighet, kjærlighet til ens fedreland er evige temaer for forfattere å skape verk. A.S. Pushkin viet mange av verkene sine til dette emnet, inkludert historien "Kapteinens datter".
Sammensetning Jeg ønsker å bli motedesigner (yrke)
Så lenge jeg kan huske har jeg alltid sydd noe til dukker. Enda mer likte jeg å sy til babydukker. Mamma ga meg den gamle bagen sin.
Komposisjon basert på historien Mannen i Tsjekhovs tilfelle
Den berømte russiske prosaforfatteren og dramatikeren A.P. Tsjekhov viet alt sitt arbeid til bekreftelsen av humanistiske idealer og ødeleggelsen av illusjoner som binder bevisstheten.