Nghệ thuật giúp một người trong các lĩnh vực khác nhau mạng sống. Nó có thể là công việc, học tập hoặc giao tiếp đơn giản với bạn bè. Nghệ thuật là khả năng cư xử theo cách mà người khác thích và được yêu cầu trong những tình huống nhất định. hoàn cảnh sống. Tuy nhiên, khái niệm này có nhiều cách hiểu. Ngoài ra, chất lượng này một người có thể cải thiện hoặc phát triển.

nghệ thuật là gì

Một người có phẩm chất này có thể biến đổi, đóng nhiều vai trò khác nhau trong đời thực. nghệ thuật là sáng tạo cá nhân. Hầu như tất cả mọi người đều có khả năng này, nhưng chỉ trong mức độ khác nhau những biểu hiện của nó. Nó vốn có không chỉ với ca sĩ, diễn viên và diễn giả. Những người làm nghệ thuật khá phổ biến. Họ khéo léo thu hút người khác bằng những câu chuyện thú vị, bổ sung cho họ những cử chỉ biểu cảm và cảm xúc sống động. Nghệ thuật cũng được phát triển giữa các nhà báo, giáo viên, doanh nhân. Rốt cuộc, những người như vậy cần có khả năng thuyết phục, thu hút sự chú ý của công chúng.

Giải thích về chất lượng này:

• Nghệ thuật là một loại tài năng cho phép một người tái sinh nếu hoàn cảnh yêu cầu.
• Nghệ thuật là khả năng trở thành một con người khác trước xã hội và với những người thân yêu, nhưng đồng thời cũng phải tự nhiên.
• Chất lượng mà cá nhân thay đổi không chỉ bên ngoài, mà còn trong mức độ tâm lý mà không phản bội chính mình.
• Tính cách nghệ thuật tương ứng với vai diễn đã chọn.

Một người có thể được sinh ra với một kỹ năng như vậy hoặc có được nó qua nhiều năm. Điều này đòi hỏi phải làm việc, học tập và thực hành.

Nghệ thuật trong cuộc sống thực

Những tài năng như vậy trong nghệ thuật là phổ biến. Con người nghệ thuật Cuộc sống hàng ngàyđôi khi được gọi cảm xúc gây tranh cãi. Thật vậy, đôi khi đối với những người khác, dường như những người như vậy bỏ bê các quy tắc đạo đức, sự thật và sự trung thực. Tuy nhiên, trên thực tế, nghệ thuật là một loại cơ chế bảo vệ.

Rốt cuộc, hầu như mỗi ngày một người phải chịu sự tấn công cả về tâm lý và năng lượng từ bạn bè, người thân hay chỉ những người đi đường. Và trong tình huống tương tự nghệ thuật là phải. Anh ấy giúp đeo những chiếc mặt nạ khác nhau để không làm hỏng mối quan hệ với người khác. Nhưng nghệ thuật có những lợi thế khác:

1. Phẩm chất này giúp tiếp tục đối thoại và giữ mối quan hệ đúng đắn ngay cả với người khó chịu. Vì vậy, những người sở hữu nó có xu hướng thể hiện sự khéo léo.
2. Đối với những ngành nghề liên quan đến sáng tạo, không thể thiếu tính nghệ thuật.
3. Ngoại giao và nghệ thuật có thể giúp ích trong những tình huống mà sự thật có thể công bằng.
4. Phẩm chất này cho phép bạn bảo vệ bản thân khỏi sự xâm lược và chiến thắng.

Đó là nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày. Đó là một trong những đặc điểm quan trọng nhất ở một người. Khả năng này giúp thể hiện cảm xúc tốt hơn, cho phép người khác hiểu rõ hơn về người đối thoại.

nghệ thuật ở đâu

Nhờ bậc thầy phương pháp tâm lý, một người có thể kiểm soát tình hình. Nghệ thuật là một người trợ giúp cho mọi người. Nó thể hiện trong các lĩnh vực sau:

• Báo chí. Công việc này liên quan đến việc tương tác với mọi người. Một người nghệ thuật truyền cảm hứng cho sự tự tin và giải phóng. Nhờ vậy, người dân chia sẻ thông tin chân thành, nhà báo trình bày với người dân. Điều này là cần thiết trong các cuộc phỏng vấn với cả chính trị gia và người dân thường.
• nghề diễn xuất. Hầu hết các bộ phim đều có những nhân vật được các đạo diễn ghi nhớ nhờ khả năng diễn xuất của họ. Hầu như không ai chú ý đến ngoại hình. Ngoài ra, trong rạp chiếu phim cần những người có khả năng truyền tải tâm trạng này hay tâm trạng kia.
• Sư phạm. Mức độ thành tựu của giáo viên trong việc giáo dục trẻ em và học sinh phụ thuộc vào mức độ phát triển nghệ thuật của giáo viên. Giáo viên phải được tôn trọng, do đó, trong kho vũ khí của mình, anh ta phải có một chiếc mặt nạ nghiêm khắc và đeo nó kịp thời. Chỉ có nghệ thuật mới có thể giúp với điều này. Bạn cần có khả năng khắc họa những cảm xúc tán thành, tức giận hoặc phẫn nộ. Nó là cần thiết cho giáo viên để kiểm soát tình hình. Rốt cuộc, trẻ em sẽ không học tài liệu nếu giáo viên của chúng nhàm chán và không truyền cảm hứng cho sự tự tin.
• Trong số các doanh nhân. Chất lượng này là một trong những điều quan trọng nhất trong việc duy trì hình ảnh của bạn. Điều quan trọng đối với một doanh nhân là phát triển nghệ thuật. Rốt cuộc, sự tôn trọng của nhân viên và đối tác kinh doanh phụ thuộc vào điều đó. Một doanh nhân phải khéo léo thuyết phục, từ đó tăng số lượng giao dịch thành công.

Đây là những lĩnh vực phổ biến nhất thể hiện khuynh hướng bẩm sinh hoặc có được của những người làm nghệ thuật. Họ lãnh đạo nhân dân và thuyết phục người khác. Ngoài ra, các cá nhân sáng tạo thích thú và hướng dẫn đúng cách.

Nghề dạy học chứa đựng sự sáng tạo. Nghệ thuật trong công việc của một giáo viên là một phần không thể thiếu trong hoạt động của anh ta. Nó kết hợp những phẩm chất tinh thần và thể chất cho phép bạn thiết lập đối thoại mang tính xây dựng với từng cá nhân trẻ. Chính vì vậy, nhiều giáo viên nhận được sự tin tưởng của học sinh. Trong quá trình làm việc, họ có được những gì có thể áp dụng cho phương pháp sư phạm.

Các loại hình nghệ thuật rất đa dạng. Dưới đây là những phương pháp chính được giáo viên sử dụng:

• Nghệ thuật nội tâm. Nó kết hợp văn hóa, cảm xúc, sự quyến rũ và trí tưởng tượng trong khi giải quyết tình huống khác nhau. Đây có thể là những bài học trong sáng làm say lòng học sinh. Do nghệ thuật bên trong của giáo viên, trẻ em điều chỉnh để học tập.
• Bên ngoài. Đây là một cách trình bày sáng tạo của vật liệu. Nghệ thuật bên ngoài bao gồm việc học như một trò chơi. Nhờ đó, học sinh cảm nhận tài liệu một cách thích thú.

Người thầy phải có khả năng chuyển hóa và kiềm chế cảm xúc của mình. Ông ấy cần phải giữ bình tĩnh trong những thời điểm mà các học trò đang lo lắng. Ngoài ra, các vai trò áp dụng cho chúng không được hiển thị.

Làm thế nào để phát triển phẩm chất này

Khi một cá nhân cải thiện khả năng nghệ thuật của mình, anh ta trở thành một diễn viên. Nhờ đó, mọi người có thể đóng các vai xuất hiện trong cuộc sống hàng ngày và nghề nghiệp. Sự phát triển của nghệ thuật liên quan đến việc suy nghĩ thông qua những hình ảnh không tương ứng với những trải nghiệm bên trong. Rốt cuộc, một người thường gặp phải những tình huống khi bạn thực sự cần che giấu cảm xúc của mình. Làm thế nào để phát triển nghệ thuật:

1. Bạn cần học cách kiểm soát suy nghĩ của mình. Một người chỉ nên nghĩ về những gì sẽ giúp anh ta tiến hành một cuộc đối thoại mang tính xây dựng. Để làm điều này, bạn cần loại bỏ những suy nghĩ sẽ gây hại cho giao tiếp.
2. Cố gắng che giấu cảm xúc thật của bạn. Một người không thể chỉ kiểm soát hướng của học sinh của mình. Nước mắt, sự cáu kỉnh, nụ cười, tiếng cười, sự run rẩy - tất cả những điều này có thể tuân theo ý muốn của anh ấy. Nhưng thực hành là quan trọng ở đây.
3. Học cách tử tế với người khác. Điều này rất khó thực hiện khi cảm xúc bị lấn át. Tuy nhiên, để thành lập mối quan hệ tin tưởng, những người khác nên cho rằng không ai lên án họ. Điều này chỉ có thể học được thông qua thực hành lâu dài.
4. Che giấu sự bất an của bạn. Để làm được điều này, bạn cần giao tiếp nhiều với những người gây ra cảm giác này. Do đó, một người rèn luyện không chỉ nghệ thuật mà còn cả sự tự tin. Nó cũng hữu ích cho các hoạt động chuyên nghiệp.

Nếu bạn tuân theo các quy tắc này, thì bất kỳ ai cũng sẽ phát triển tính nghệ thuật trong chính họ. Và kỹ năng này rất hữu ích trong cuộc sống hàng ngày, giao tiếp với người thân và bạn bè, cũng như trong công việc. Nếu bạn cố gắng hết sức, thì sự tiến bộ sẽ thấy rõ sau hai tuần luyện tập.

Phần kết luận

Tính cách nghệ thuật rất thú vị đối với những người đối thoại. Họ thường có khả năng lãnh đạo người khác. Phẩm chất này cần phải được cải thiện bởi hầu hết mọi người. Tuy nhiên, đừng quên rằng bạn phải thú vị chứ không phải tỏ ra như vậy.

Uy tín, quyến rũ, nghệ thuật - điều này chỉ dành cho nhiều người từ đẹp, không có nghĩa là bất cứ điều gì cụ thể. Khi từ "nghệ thuật" được sử dụng, một người tưởng tượng ra một người như Leonardo DiCaprio trong vai "The Wolf of Wall Street", nhưng không có trường hợp nào là đồng nghiệp, sếp, anh trai hay bất kỳ ai trong vòng tròn bên trong của anh ta. Chúng tôi không nhận thấy rằng một đồng nghiệp có thể bán bất cứ thứ gì cho bất kỳ ai nhờ khả năng thể hiện hàng hóa bằng khuôn mặt của anh ta, rằng ông chủ, ngay cả trong tình huống vô vọng nhất, có thể truyền cảm hứng cho cả nhóm tin tưởng vào sức mạnh của mình, rằng người lớn tuổi anh trai trở thành linh hồn của bất kỳ công ty nào mà không gặp vấn đề gì. Hoặc chúng tôi nhận thấy, nhưng từ "nghệ thuật" không xuất hiện trong đầu chúng tôi: chúng là những người bình thường và không phải một số ngôi sao điện ảnh.

NHỚ! Nghệ thuật là khả năng biến những thứ trần tục nhất và thậm chí là những điều thường ngày thành nghệ thuật. Diễn viên phải có tính nghệ thuật, nhưng điều này không có nghĩa là tính nghệ thuật bẩm sinh chỉ có ở diễn viên!

Trường hợp nghệ thuật có ích trong cuộc sống hàng ngày:

1. TRONG cuộc sống cá nhân. Làm thế nào để gây ấn tượng với một cô gái hay một chàng trai và thể hiện bản thân từ khía cạnh tốt nhất.
2. TRONG sự phát triển nghề nghiệp. Làm thế nào để nổi bật trong một nhóm, có thể chủ động trong tay và thể hiện phẩm chất lãnh đạo.
3. Ở nhà. Làm thế nào để kêu gọi ưu ái người lạ nhanh chóng và trong mọi trường hợp.
4. Trong khó khăn, khó chịu và tình huống nguy hiểm. Làm sao để không mất mặt, không tỏ ra sợ hãi, không phản bội tình cảm thật.
5. trong việc phát triển bản thân. Làm thế nào để cải thiện nhận thức về bản thân và mãi mãi bảo vệ bản thân trước mặc cảm của kẻ thua cuộc.
6. Trong mối quan hệ với gia đình. Làm thế nào để học cách hòa đồng với mọi người cùng một lúc.
7. Trong giao tiếp với bạn bè. Làm thế nào để trở thành trung tâm của sự chú ý và thu hút trong vòng tròn của những người bạn thân nhất.

Tại sao phát triển nghệ thuật

Bạn có bao giờ tự hỏi tại sao ở trường, họ buộc phải đọc thơ có biểu cảm chứ không phải ngẫu nhiên không? Đáp án đúng: vì đọc diễn cảm truyền tải tốt hơn bản chất của những gì được viết, không chỉ cho người nghe mà còn cho chính người đọc. Đây là yếu tố hành động: tối đa thông tin cần thiết với phương tiện tối thiểu. Bạn có thể nói từ "xin chào" với khuôn mặt lạnh lùng và không có ngữ điệu, người nhận sẽ hiểu rằng anh ta đã được chào đón, nhưng anh ta sẽ không cảm thấy gì. Hoặc bạn có thể kéo dài từ một chút theo ngữ điệu cảm thán - "xin chào!" và cười với 32 chiếc răng. Người nhận cũng sẽ hiểu rằng họ đã chào đón anh ta, nhưng anh ta cũng sẽ lưu ý rằng họ đã làm điều đó một cách vui vẻ, rằng họ rất vui vì họ đã đối xử tốt với anh ta. MỘT Thái độ tốt, theo các nhà tâm lý học, làm phát sinh tính có đi có lại, đây là cách tình bạn được hình thành và những rào cản giữa mọi người sụp đổ.

QUAN TRỌNG! Nghệ thuật giúp đạt được điều bạn muốn từ người khác. Nghệ thuật nên được phát triển nếu khó khăn phát sinh theo hướng này. Không thể làm quen với một cô gái hoặc thương lượng với khách hàng? Sau đó, đây là những gì bạn cần.

nghề diễn viên

Ở trên, chúng tôi đã cố gắng giải quyết khái niệm trừu tượng, biến nó thành cụ thể, sống còn. Chúng tôi phát hiện ra rằng mỗi người đều có tính nghệ thuật theo cách này hay cách khác, hoặc có thể phát triển tốt tính nghệ thuật. Nhưng bây giờ không rõ tại sao một hiện tượng bình thường như vậy lại liên quan chặt chẽ đến diễn xuất và trên thực tế là với những người biểu diễn trên sân khấu.

Thực tế là nhà hát luôn tác động đến cảm xúc của người xem. Mọi người không đến rạp vì sự thật, chỉ vì ấn tượng. Và ngay cả đạo đức có trong mỗi vở kịch, nếu không nói thẳng ra là thứ yếu, cũng chỉ được người xem cảm nhận thông qua sự đồng cảm với các nhân vật.

Mục tiêu của một diễn viên trong rạp hát là làm cho khán giả đồng cảm.

Bây giờ hãy tưởng tượng Othello với khuôn mặt đanh đá, không có cảm xúc và ngữ điệu nói như thế nào: “Đêm nay bạn đã cầu nguyện chưa, Desdemona?”. Bạn sẽ đồng cảm với anh ấy, lo lắng, đóng băng trong dự đoán? Bạn sẽ đến với chương trình này một lần nữa? KHÔNG. Đó là lý do tại sao mọi thứ mà một diễn viên làm đều phải có tính nghệ thuật, tức là biểu cảm về mặt cảm xúc. Vì lý do tương tự, nghệ thuật có tên của nó, bởi vì chính các nghệ sĩ đã biến khả năng quyến rũ thành khoa học thực sự, đã trở thành cơ sở của diễn xuất.

Các bài tập cho sự phát triển của nghệ thuật

Tin tốt là bạn không cần phải phát triển nghệ thuật theo nghĩa đầy đủ của từ này. Biểu cảm cảm xúc là phẩm chất tự nhiên mà mỗi người sở hữu, nó được sử dụng một cách vô thức trong quá trình giao tiếp. Nếu bạn quan sát những đứa trẻ chưa bị gò bó vào khuôn khổ của “ứng xử đàng hoàng”, thì rõ ràng chúng bộc lộ cảm xúc một cách thoải mái, cởi mở và tỏ ra rất duyên dáng. Bạn cũng là một đứa trẻ tự nhiên và dễ thương, điều đó có nghĩa là bạn sở hữu mọi thứ mà bây giờ bạn còn thiếu rất nhiều. nhiệm vụ chinh- nhớ nó như thế nào.

1. Học cách buông bỏ bản thân. Buông bỏ có nghĩa là tận hưởng những gì bạn đang làm mà không quan tâm đến “nó trông như thế nào”. Ví dụ, một người khiêu vũ, không biết nhảy, vì anh ta "cao" để di chuyển theo điệu nhạc, thực hiện một bài tập nghệ thuật.
2. Học cách bắt chước. Bắt chước là bản chất của bất kỳ nghệ thuật. Sự phát triển của nghệ thuật bắt đầu bằng việc sao chép đơn giản thói quen của con người và động vật. Hãy thử làm những việc bình thường theo cách của người khác, phản ứng như những người thú vị mà bạn đã quan sát, hành động giống họ, nói chuyện giống họ, v.v.
3. Đặt quy tắc trở thành trung tâm của sự chú ý mỗi ngày một lần. Đó là, trong một tình huống mà mọi người xung quanh chỉ nhìn vào bạn.

Nếu bạn cảm thấy khó khăn khi tự mình làm việc hoặc cần một cái nhìn có kinh nghiệm từ bên ngoài, các bài học nghệ thuật có thể tham gia tại các trường kịch nghệ hoặc lớp diễn xuất sẽ rất hữu ích.

Để đạt được các khuyến mãi, hãy là một trong những người phát ngôn của chiến dịch, nói chuyện với khán giả, giao tiếp với báo chí và các đối tác kinh doanh trên cấp độ cao, bạn sẽ cần các khóa học về giao tiếp kinh doanh và diễn thuyết tại Moscow. Nhờ họ, bạn cũng sẽ thoát khỏi những rào cản trong giao tiếp, học nghệ thuật hùng biện.

cá tính sáng tạođừng chỉ mặc quần áo sang trọng và cố gắng nổi bật giữa đám đông. Không còn nghi ngờ gì nữa, những người làm nghệ thuật có thể trông như thế này, nhưng bản chất nằm ở cách họ thể hiện và cảm nhận chính xác thế giới. Những người sáng tạo luôn tìm thấy thời gian để dừng lại và nhìn xung quanh khi họ tìm cách hiểu bản chất sâu xa của sự vật.

bước

Phần 1

Phát triển khuynh hướng sáng tạo

Chỉ huy hình ảnh hoạt động mạng sống. Dành ít thời gian hơn trước TV và trong các mạng xã hội. Đi dạo hoặc tìm những cách khác để vận động. Thường xuyên tập thể dục cải thiện tâm trạng và kích thích tư duy sáng tạo.

Bắt đầu ghi nhật ký. Ghi chú và vẽ hàng ngày, ngay cả khi bạn nghĩ rằng mình không có gì để nói. Một cuốn sổ tay với các trang không có dòng kẻ có thể truyền cảm hứng cho bạn để ghi chú một cách sáng tạo.

hoàn thành bài tập sáng tạo. Các bài tập sáng tạo hàng ngày là một cách tuyệt vời để phát triển khả năng của bạn. tiềm năng sáng tạo. Điều này không mất nhiều thời gian. Thậm chí 15 phút mỗi ngày cũng đủ để nạp năng lượng cho trí óc sáng tạo của bạn.

1. Không ngừng nỗ lực học hỏi những điều mới.Đọc sách, đi xem triển lãm, tham gia các lớp học, đặt câu hỏi - học điều gì đó mới mỗi ngày. Cách tiếp cận này sẽ truyền cảm hứng cho bạn để đạt được những thành tựu sáng tạo.

   • Những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại không xuất hiện từ chân không, mà là sự phản ánh thế giới của người sáng tạo. Nếu bạn sống ở thế giới thú vị, thì sự sáng tạo của bạn cũng sẽ rất thú vị.
   • Càng nhiều kinh nghiệm và kiến ​​thức, càng có nhiều nguồn để lấy cảm hứng.

Phần 3

Phát triển thị hiếu của bạn

1. Hãy học cách sống có ý thức. Chánh niệm là khả năng ghi nhận mọi khoảnh khắc của cuộc sống. Để làm điều này, bạn cần phải chậm lại. Ví dụ, thưởng thức tất cả các hương vị của sô cô la và nhìn thấy tất cả các màu sắc của bầu trời lúc bình minh.

   • Chú ý đến chi tiết - chú ý nhiều hơn chỉ vẻ bề ngoài mà còn cả vị, mùi và âm thanh. Cách suy nghĩ này sẽ không chỉ cung cấp tài liệu cho sự sáng tạo mà còn giúp bạn hiểu rõ hơn về thị hiếu của mình.

- [Từ điển từ ngoại quốc Ngôn ngữ Nga

Xem kỹ năng 1 Từ điển từ đồng nghĩa của tiếng Nga. Hướng dẫn thực hành. M.: tiếng Nga. Z. E. Alexandrova. 2011. artistry n., số lượng từ đồng nghĩa: 6 ... từ điển đồng nghĩa

nghệ thuật- a, m. nghệ sĩ m. 1. Khả năng vượt trội, năng khiếu nghệ thuật. CƠ SỞ 2. || Về khả năng ứng xử đặc biệt, sự tao nhã trong cách cư xử, sự duyên dáng trong các động tác thường là đặc điểm của các nghệ sĩ. CƠ SỞ 2. 2. Xuất sắc đạt được trong lĩnh vực ... ... từ điển lịch sử galicisms của tiếng Nga

ARTISTRY, a, chồng. (sách). Tinh tế trong nghệ thuật, điêu luyện trong công việc. cao a. Từ điển giải thích của Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Từ điển giải thích của Ozhegov

nghệ thuật- a, chỉ đơn vị, m., cuốn sách. 1) Tài năng nghệ thuật. nghệ thuật tự nhiên. 2) Kỹ năng cao và tinh tế trong việc thực hiện những gì l. Hãy nghệ thuật. Từ đồng nghĩa: điêu luyện / quý phái, kỹ năng / sstvo / 3) Sự thanh lịch đặc biệt của cách cư xử, sự duyên dáng của các động tác. ... ... Từ điển phổ biến của tiếng Nga

M. 1. Năng khiếu nghệ thuật. ott. Dịch. Kỹ năng sáng tạo cao, kỹ năng điêu luyện trong bất kỳ doanh nghiệp nào. 2. xuyên. Sự duyên dáng đặc biệt của cách cư xử, sự duyên dáng của các động tác. Từ điển giải thích của Efremova. T. F. Efremova. 2000... Hiện đại Từ điển Tiếng Nga Efremova

Nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật, nghệ thuật (Nguồn: "Mô hình trọng âm đầy đủ theo A. A. Zaliznyak") ... Các dạng từ

nghệ thuật- chủ nghĩa nghệ sĩ, và ... Từ điển chính tả tiếng Nga

nghệ thuật- (2phút)... từ điển chính tả Ngôn ngữ Nga

nghệ thuật- y, h. Cao thủ, điêu luyện... từ điển bóng Ukraina

Sách

• Trò chơi "St. John's wort". Chỉ người nhanh nhất và nghệ thuật nhất mới giành chiến thắng trong trò chơi "St. Người chơi sẽ phải tự kiểm tra xem…

Bản chất của khái niệm "nghệ thuật"

Hiện tượng nghệ thuật thu hút sự chú ý của nhiều nhà khoa học giải quyết các vấn đề triết học, mỹ học, tâm lý học, sư phạm và sư phạm. giáo dục âm nhạc bao gồm.

Tính nghệ thuật trong mỹ học và lịch sử nghệ thuật được coi là một phẩm chất biểu cảm đặc biệt thể hiện trong các loại khác nhau và các thể loại nghệ thuật. Chủ đề của phân tích là tính linh hoạt của khái niệm "nghệ thuật", các cấu hình thẩm mỹ khác nhau của nó: từ sự thống trị của kỹ thuật điêu luyện, cách chơi bắt đầu, sự ngẫu hứng, đến sự khẳng định giá trị của trải nghiệm nhất thời, khả năng loại bỏ căng thẳng phản cảm một cách nghịch lý của các yếu tố hình thức nghệ thuật, khám phá những khía cạnh nghệ thuật tiềm ẩn bên trong của tác phẩm (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Các nhà triết học hiểu các biến thể của nguyên tắc nghệ thuật là thành phần bản thể học quan trọng nhất của nghệ thuật, tạo ra “ý nghĩa hơn là ý nghĩa”, giới thiệu một chiều hướng mới cho nội dung nghệ thuật. B.M. Bershtein lưu ý rằng các đặc điểm của biểu hiện nghệ thuật được nghiên cứu cả trong nghệ thuật cổ điển và các phương pháp biểu đạt phi cổ điển, trong hình thức đặc biệt sáng tạo cuộc sống, trong các trào lưu và phong cách nghệ thuật khác nhau, trên chất liệu hội họa, văn học, kiến ​​trúc, quảng cáo, lịch sử trang phục, âm nhạc.

Sự phát triển lý luận và thực tiễn của vấn đề phát triển nghệ thuật đã trở thành chủ đề được K.S. Stanislavski. "Một nghệ sĩ đã đi sâu vào các nhiệm vụ sáng tạo không có thời gian để giải quyết bản thân với tư cách là một con người và sự phấn khích của anh ta." Bước đầu tiên để thành thạo nghệ thuật của một diễn viên là, theo K.S. Stanislavsky, ở khả năng đưa bản thân lên sân khấu ở trạng thái "lành mạnh chính xác, gần như hoàn toàn tự nhiên của con người", trái ngược với tất cả các quy ước về biểu diễn trên sân khấu. Đây là sức khỏe “đúng đắn, tự nhiên” của nam diễn viên K.S. Stanislavsky gọi sức khỏe sáng tạo là một trong những thành phần quan trọng nhất của nghệ thuật. K.S. Stanislavsky phân biệt giữa hạnh phúc bên trong, bên ngoài và giai đoạn chung.

Vấn đề hình thành nghệ thuật chiếm một vị trí rất quan trọng trong hệ thống của K.S. Stanislavski. Ông kiên quyết nhấn mạnh bản chất tự nhiên, hữu cơ của hạnh phúc (giai đoạn) sáng tạo. “Thật ngạc nhiên, những gì chúng ta biết rất rõ, những gì diễn ra tự nhiên trong cuộc sống thực, tự nó biến mất không dấu vết hoặc bị cắt xén ngay khi nghệ sĩ bước vào sân khấu. Cần phải làm rất nhiều việc ... để trở lại sân khấu, điều quá bình thường đối với mỗi người trong cuộc sống.

Điểm quan trọng nhất chống lại sự biểu hiện của nghệ thuật là sự công khai của sự sáng tạo. Sức khỏe của người nghệ sĩ trước hết được đặc trưng bởi sự mất tự chủ, cảm giác “phụ thuộc vào đám đông”. “Khi một con người-nghệ sĩ bước lên sân khấu trước hàng ngàn đám đông, anh ta mất tự chủ vì sợ hãi, bối rối, ngại ngùng, trách nhiệm và khó khăn. Vào những thời điểm này, anh ta không thể nói, nhìn, nghe, suy nghĩ, muốn, cảm nhận, đi lại, hành động theo cách của con người.

Như vậy, nghệ thuật là một khái niệm khá phức tạp kết hợp toàn bộ dòngđặc điểm đa cấp (cả sinh lý và tâm lý). Về mặt sinh lý, nghệ thuật là một mức độ kích hoạt không vượt quá giới hạn nhất định trong tình huống căng thẳng cảm xúc gia tăng. TRONG tâm lý- đây là một mức độ lo lắng đặc trưng nhất định, thường được hiểu là một trải nghiệm mang màu sắc tiêu cực của sự lo lắng, lo lắng, "sốt", kích động, biến thành kích động có tính chất vô ích, làm mất tinh thần.

Kết quả phân tích đã thực hiện cho phép xác định ba nhóm đặc điểm cấp độ khác nhau liên quan đến khả năng thể hiện nghệ thuật trong những điều kiện sáng tạo cụ thể:

• 1. Các đặc điểm cung cấp khả năng dập tắt "sự giao thoa cảm xúc" nhanh chóng và linh hoạt "đánh bật" diễn viên khỏi trạng thái sáng tạo tối ưu.
• 2. Các đặc điểm cung cấp cho diễn viên khả năng tập trung chủ động (tùy ý) vào hành động trên sân khấu, tạo thành "sự chi phối sân khấu" - một tiêu điểm hưng phấn ổn định giúp triệt tiêu ảnh hưởng của các yếu tố gây mất tập trung, vô tổ chức trong quá trình sáng tạo.
• 3. Các đặc điểm cung cấp khả năng hiện thực hóa định hướng "bên ngoài", đối với quan điểm của vai trò, mục tiêu chính nhân vật (siêu nhiệm vụ), do đó "đánh lạc hướng" diễn viên khỏi những trải nghiệm của chính anh ta không liên quan đến "cuộc đời của vai diễn" nhân vật tiêu cực, không kém gì công khai quá trình sáng tạo có khả năng vô tổ chức hành vi sân khấu.

Đối với một nhạc sĩ, tính nghệ thuật trở thành điều kiện chính để phát triển khả năng diễn giải, khả năng thay đổi nhanh chóng trạng thái và cảm xúc của nhân vật, điều chỉnh theo chế độ cảm xúc này hay chế độ cảm xúc khác, chỉ định tính cách, suy nghĩ về anh hùng của tác phẩm và hành động theo logic của anh ta. . Điều này đặt ra câu hỏi về khả năng thành thạo kỹ thuật tâm lý đặc biệt của nhạc sĩ, điều này khuyến khích ca sĩ thể hiện mình như một diễn viên. Để đưa một nhân vật lên sân khấu, người biểu diễn cần có sức mạnh của trí tưởng tượng, trí óc và ý chí để tạo ra anh ta trong tâm hồn mình, rồi ở một mức độ nào đó, tâm sinh lý của anh ta sẽ phụ thuộc vào anh ta. F.I. Chaliapin đã thể hiện bản chất của sự tái sinh trong một công thức ngụ ý sự khách quan hóa ý thức của nhân vật thông qua bộ máy tâm sinh lý của người biểu diễn: “Sự thật của diễn viên, nhưng không phụ thuộc vào anh ta. Thông qua tác nhân sáng tạo độc lập với tác nhân con người.

Silantyeva I.I., khi nghiên cứu vấn đề chuyển đổi của một nhạc sĩ trong nghệ thuật thanh nhạc và sân khấu, lưu ý rằng trong quá trình chuyển đổi, "loại hình nghệ thuật" dần dần được hiện thực hóa ở người biểu diễn. Có ý nghĩa rào cản tâm lýđể thể hiện các thuộc tính của loại cá tính nghệ thuật, sự thiếu hiểu biết về khả năng của bản chất cảm xúc của chính mình, cũng như sự sợ hãi cảm giác mạnh mẽ, xu hướng tiết kiệm chế độ tinh thần, miễn cưỡng chi phí tình cảm. Sự xâm lược của văn hóa “video”, thiếu nhu cầu về di sản văn học thế giới và sự suy yếu chức năng của trí tưởng tượng liên quan đến những yếu tố này làm giảm khả năng đồng cảm với thế giới và phản ánh như một sự đảm bảo cho sự tự thể hiện trong nghệ thuật . Điều này, theo Silantyeva I.I., là một trong những khía cạnh quan trọng vấn đề tâm lý và sư phạm của sự phát triển nghệ thuật.

Nói về vấn đề phát triển nghệ thuật N.V. Suslova lưu ý rằng chủ nghĩa đa nhân cách của ý thức vốn có trong người biểu diễn-người theo chủ nghĩa khách quan ngụ ý tính đa dạng của cái tôi trong một người. Tính đa dạng của nhân cách do tính đa biến của ý thức thể hiện ở tính đa dạng của đời sống nhân vật.

Bất chấp những quan điểm khác nhau của các nhà khoa học về vấn đề mà chúng ta đang xem xét, thời điểm thống nhất tất cả các lý thuyết là sự thừa nhận thực tế rằng khả năng tái sinh quyết định phần lớn đến yếu tố trí nhớ. Trong suốt thời gian làm việc với vai diễn từ khi hình thành đến khi hóa thân trên sân khấu, ký ức được lấp đầy liên tục và mạnh mẽ với nhiều ấn tượng khác nhau, từ những yếu tố xây dựng nên tính cách của nhân vật. Kết quả là quá trình liên tục chiếm đoạt nội dung nhân vật là toàn bộ cái tôi của nhân cách đang phát triển của người biểu diễn.

tính năng quan trọng trí nhớ nghệ thuật - để có thể "nhớ, quên": nó quyết định khả năng của người biểu diễn trong việc ngăn chặn ký ức của chính anh ta về tương lai của anh hùng của mình khỏi quá trình tồn tại của nhân vật, để nhân vật, trong một người biểu diễn toàn tri, có thể sống và trải nghiệm từng khoảnh khắc tồn tại ảo của mình một cách hiện sinh - “ở đây và bây giờ”, phù hợp với sự thật của đời sống sân khấu.

Ký ức, trong đó những ấn tượng và trải nghiệm của một người tiếp tục sống, cung cấp cho người biểu diễn trong điều kiện tồn tại của nhân vật những cảm xúc tình cảm được “lọc lọc” theo thời gian, xóa sạch hương vị hàng ngày và mất đi sự sắc nét đau đớn do bản chất thứ cấp và nhận thức. nhiệm vụ sáng tạo kinh nghiệm sân khấu. Nội dung của trí nhớ, được khoác lên mình những hình ảnh, được trí tưởng tượng tổ chức lại và tổng hợp lại.

Trí tưởng tượng trong bối cảnh vấn đề tái sinh được các nhà khoa học làm việc trong lĩnh vực tâm lý âm nhạc coi chủ yếu như một công cụ để tạo ra thực tế ảo: nó định hướng, tập trung và nắm giữ năng lượng tâm linh trong lĩnh vực ý thức của nhân vật. Trí tưởng tượng chi tiết, mãnh liệt và lâu dài mang lại nội dung và sự sống cho nhân vật, bởi vì sự tồn tại trên sân khấu của anh ta là một trí tưởng tượng không ngừng của người biểu diễn tinh thần và tâm trạng nhân vật tại bất kỳ thời điểm nào. Món quà của tự nhiên cho người biểu diễn là khả năng của thủ tục tầm nhìn bên trong, không thua kém về độ sáng so với nhận thức thế giới thực, cũng như trí tưởng tượng gợi cảm, cảm giác ma quái gây ra phản ứng sinh lý ở ca sĩ, cho đến ảnh hưởng đến kết cấu của giọng hát.

Yarzhemsky G.L. nói về cơ chế tâm lý sự phát triển của nghệ thuật lưu ý rằng nhiều yếu tố quyết định tái sinh dựa trên các cơ chế ẩn trong vô thức bảo vệ tâm lý: hiện thực hóa một trong những tính cách tiềm ẩn, phóng chiếu, tương phản hoặc tương phản bổ sung; nhu cầu quên đi trong suy ngẫm hoặc trải nghiệm của người khác đời sống tinh thần; xưng tội dưới lớp mặt nạ anh hùng; tình yêu vị tha đối với những phẩm chất tinh thần của Bản ngã khác; nhu cầu khắc họa chân thực tâm hồn cao đẹp như một lý tưởng. Trong số những thôi thúc ẩn sâu dẫn đến trạng thái hoạt động năng lượng sáng tạo, sự thăng hoa cũng được nhắc đến.

Tóm tắt những điều trên, cần lưu ý rằng tính nghệ thuật với tư cách là một phẩm chất giáo dục có hệ thống, bao gồm các thành phần như hiểu nội dung, trí nhớ âm nhạc, trí tưởng tượng, sự đồng cảm.