Các chủ đề chính của tác phẩm văn học Derzhavin. Sự đa dạng của các chủ đề thơ trong các tác phẩm của Derzhavin: “Gửi những người cai trị và thẩm phán”, “Tượng đài”, “Bullfinch”

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - nhà thơ Nga kiệt xuất thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Tác phẩm của Derzhavin có tính đổi mới về nhiều mặt và để lại dấu ấn đáng kể trong lịch sử văn học nước ta, ảnh hưởng đến sự phát triển sau này của nó.

Cuộc đời và sự nghiệp của Derzhavin

Đọc tiểu sử của Derzhavin, có thể nhận thấy rằng những năm đầu Không có dấu hiệu nào cho thấy nhà văn rằng số mệnh của ông là trở thành một vĩ nhân và một nhà đổi mới xuất sắc.

Gavrila Romanovich sinh năm 1743 tại tỉnh Kazan. Gia đình của nhà văn tương lai rất nghèo nhưng thuộc tầng lớp quý tộc.

Những năm đầu

Khi còn nhỏ, Derzhavin đã phải chịu đựng cái chết của cha mình, điều này càng khiến tình hình tài chính của gia đình trở nên tồi tệ hơn. Người mẹ buộc phải làm bất cứ điều gì để chu cấp cho hai đứa con trai của mình và cho chúng ít nhất một hình thức nuôi dưỡng và giáo dục nào đó. Không có nhiều giáo viên giỏi ở tỉnh nơi gia đình sinh sống; chúng tôi phải chấp nhận những giáo viên có thể thuê được. Dù hoàn cảnh khó khăn, sức khỏe kém, những giáo viên không đủ trình độ, Derzhavin nhờ khả năng và sự kiên trì của mình nên vẫn có được một nền giáo dục đàng hoàng.

Nghĩa vụ quân sự

Khi còn là sinh viên tại nhà thi đấu Kazan, nhà thơ đã viết những bài thơ đầu tiên của mình. Tuy nhiên, anh ấy không bao giờ có thể hoàn thành việc học của mình tại nhà thi đấu. Sự thật là một lỗi văn thư do một nhân viên nào đó mắc phải đã dẫn đến việc chàng trai trẻ bị đưa đi nghĩa vụ quân sự ở St. Petersburg một năm trước đó, với tư cách là một người lính bình thường. Chỉ mười năm sau, ông đã đạt được cấp bậc sĩ quan.

Khi nhập ngũ, cuộc sống và công việc của Derzhavin đã thay đổi rất nhiều. Nhiệm vụ phục vụ còn lại rất ít thời gian cho hoạt động văn học, nhưng bất chấp điều này, trong những năm chiến tranh, Derzhavin đã sáng tác khá nhiều thơ truyện tranh, đồng thời nghiên cứu tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau, trong đó có Lomonosov, người mà ông đặc biệt tôn kính và coi là hình mẫu. Thơ Đức cũng thu hút Derzhavin. Anh ấy biết rất rõ tiếng Đức và đã tham gia vào việc dịch sang tiếng Nga nhà thơ Đức và trong những bài thơ của chính mình, ông thường dựa vào chúng.

Tuy nhiên, vào thời điểm đó Gavrila Romanovich vẫn chưa thấy được vai trò chính của mình trong thơ ca. Anh khao khát theo đuổi sự nghiệp quân sự, phục vụ quê hương và cải thiện tình hình tài chính của gia đình.

Năm 1773-1774 Derzhavin đã tham gia trấn áp cuộc nổi dậy của Emelyan Pugachev, nhưng chưa bao giờ đạt được sự thăng tiến hay ghi nhận công lao của ông. Chỉ nhận được ba trăm linh hồn làm phần thưởng, anh ta đã xuất ngũ. Trong một thời gian, hoàn cảnh buộc anh phải kiếm sống theo cách không hoàn toàn lương thiện - bằng cách chơi bài.

Khai phá tài năng

Điều đáng chú ý là vào thời điểm này, vào những năm bảy mươi, tài năng của ông mới thực sự được bộc lộ lần đầu tiên. "Chatalagai Odes" (1776) đã khơi dậy sự quan tâm của độc giả, mặc dù về mặt sáng tạo, tác phẩm này và các tác phẩm khác của những năm 70 vẫn chưa hoàn toàn độc lập. Tác phẩm của Derzhavin có phần bắt chước Sumarokov, Lomonosov và những người khác. Các quy tắc nghiêm ngặt về sáng tác, theo truyền thống cổ điển, các bài thơ của ông phải tuân theo, đã không cho phép tài năng độc đáo của tác giả bộc lộ hết.

Năm 1778 ở cuộc sống cá nhân Một sự kiện vui vẻ đã xảy ra với nhà văn - ông yêu say đắm và kết hôn với Ekaterina Ykovlevna Bastidon, người đã trở thành nàng thơ của ông trong nhiều năm (dưới cái tên Plenira).

Con đường riêng trong văn học

Từ năm 1779, nhà văn đã bầu chọn cách riêng trong môn văn. Cho đến năm 1791, ông làm việc trong lĩnh vực mang lại cho ông danh tiếng lớn nhất. Tuy nhiên, nhà thơ không chỉ đơn giản đi theo những hình mẫu cổ điển của thể loại chặt chẽ này. Ông cải cách nó, thay đổi hoàn toàn ngôn ngữ, ngôn ngữ trở nên có âm hưởng, cảm xúc khác thường, hoàn toàn khác với những gì nó vốn có trong chủ nghĩa cổ điển hợp lý, đo lường. Derzhavin cũng đã thay đổi hoàn toàn nội dung tư tưởng của bài thơ ca ngợi. Nếu trước đây lợi ích nhà nước là trên hết thì giờ đây, những tiết lộ cá nhân, riêng tư cũng được đưa vào tác phẩm của Derzhavin. Về mặt này, ông đã báo trước chủ nghĩa đa cảm với sự nhấn mạnh vào cảm xúc và nhục dục.

Những năm trước

TRONG thập kỷ qua cuộc sống Derzhavin ngừng viết ca ngợi, công việc của anh bắt đầu thống trị lời bài hát tình yêu, những tin nhắn thân thiện, những bài thơ hài hước.

Tóm tắt công việc của Derzhavin

Bản thân nhà thơ coi công lao chính của mình là lời giới thiệu về viễn tưởng“Phong cách Nga vui nhộn”, pha trộn các yếu tố của phong cách cao cấp và thông tục, kết hợp giữa trữ tình và châm biếm. Sự đổi mới của Derzhavin còn nằm ở chỗ ông đã mở rộng danh sách chủ đề của thơ Nga, bao gồm cả những tình tiết và mô típ từ cuộc sống đời thường.

Bài ca ngợi trang trọng

Tác phẩm của Derzhavin được mô tả ngắn gọn bằng những bài thơ ca ngợi nổi tiếng nhất của ông. Chúng thường chứa đựng cái thường ngày và cái anh hùng, cái dân sự và cái cá nhân. Do đó, tác phẩm của Derzhavin kết hợp các yếu tố không tương thích trước đây. Ví dụ, “Bài thơ chào đời một thanh niên da trắng miền Bắc” không còn có thể gọi là một bài ca ngợi trang trọng theo nghĩa cổ điển của từ này. Sự ra đời của Alexander Pavlovich vào năm 1779 được mô tả là một sự kiện trọng đại, tất cả các thiên tài đều mang đến cho ông nhiều món quà khác nhau - trí thông minh, sự giàu có, sắc đẹp, v.v. Tuy nhiên, ước muốn của người cuối cùng trong số họ (“Trở thành người trên ngai vàng”) chỉ ra rằng nhà vua là một người đàn ông không điển hình cho chủ nghĩa cổ điển. Sự đổi mới trong công việc của Derzhavin thể hiện ở đây ở sự kết hợp giữa địa vị dân sự và cá nhân của một người.

"Felitsa"

Trong bài ca ngợi này, Derzhavin đã dám tự mình nói chuyện với hoàng hậu và tranh luận với bà. Felitsa là Catherine II. Gavrila Romanovich coi người trị vì là một người vi phạm truyền thống cổ điển nghiêm ngặt tồn tại vào thời điểm đó. Nhà thơ ngưỡng mộ Catherine II không phải với tư cách một chính khách mà như người đàn ông thông minh những người biết con đường của họ trong cuộc sống và đi theo nó. Sau đó nhà thơ miêu tả cuộc đời mình. Sự tự mỉa mai khi mô tả những đam mê sở hữu nhà thơ nhằm nhấn mạnh công lao của Felitsa.

Tức là, thể loại ode, hoàn toàn tập trung vào đối tượng khen ngợi, biến thành một thông điệp thân thiện của nhà thơ, ở đó có hai mặt, và mỗi mặt đều quan trọng chứ không chỉ người nhận. Ở Catherine II, nhà thơ đánh giá cao nhất sự hào phóng, giản dị, trịch thượng, tức là cá nhân,

"Để bắt Ishmael"

Bài thơ ca ngợi này miêu tả hình ảnh hùng vĩ của nhân dân Nga chinh phục pháo đài Thổ Nhĩ Kỳ. Sức mạnh của nó được ví như những sức mạnh của thiên nhiên: động đất, bão biển, núi lửa phun trào. Tuy nhiên, cô không tự phát mà phục tùng ý muốn của chủ quyền Nga, được thúc đẩy bởi tình cảm cống hiến cho quê hương. Sức mạnh phi thường của người chiến binh Nga và nhân dân Nga nói chung, sức mạnh và sự vĩ đại của anh ta đã được khắc họa trong tác phẩm này.

"Thác nước"

Trong bài thơ ca ngợi này, được viết vào năm 1791, hình ảnh chính là dòng suối, tượng trưng cho sự mong manh của sự tồn tại, vinh quang trần thế và sự vĩ đại của con người. Nguyên mẫu của thác nước là Kivach, nằm ở Karelia. Bảng màu của tác phẩm rất phong phú sắc thái khác nhau và sơn. Ban đầu đây chỉ là mô tả về thác nước, nhưng sau cái chết của Hoàng tử Potemkin (người bất ngờ qua đời trên đường về nhà, trở về với chiến thắng trong trận chiến). chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ) Gavrila Romanovich đã thêm nội dung ngữ nghĩa vào bức tranh, và thác nước bắt đầu nhân cách hóa sự mong manh của cuộc sống và truyền cảm hứng cho những tư tưởng triết học về nhiều giá trị khác nhau. Derzhavin đã đích thân quen biết với Hoàng tử Potemkin và không thể không đáp lại cái chết đột ngột của ông.

Tuy nhiên, Gavrila Romanovich không hề ngưỡng mộ Potemkin. Trong bài thơ ca ngợi, Rumyantsev đối lập với anh ta - người mà theo tác giả là người anh hùng thực sự. Rumyantsev là một người yêu nước thực sự, quan tâm đến lợi ích chung chứ không phải vinh quang và hạnh phúc cá nhân. Người anh hùng này trong bài thơ có nghĩa bóng tương ứng với một dòng suối yên tĩnh. Thác nước ồn ào tương phản với vẻ đẹp bình dị của sông Suna với dòng chảy hùng vĩ và tĩnh lặng, làn nước trong vắt. Những người như Rumyantsev, sống cuộc sống bình lặng, không ồn ào hay đam mê sôi sục, có thể phản ánh tất cả vẻ đẹp của bầu trời.

Thơ ca ngợi triết học

Chủ đề trong tác phẩm của Derzhavin tiếp tục với tác phẩm triết học “Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky” (1779) được viết sau cái chết của người thừa kế Paul. Hơn nữa, cái chết được miêu tả một cách tượng hình, nó “mài sắc lưỡi hái” và “nghiền nát lưỡi hái”. răng." Đọc bài ca ngợi này, thoạt nhìn có vẻ như đây là một loại “thánh ca” về cái chết. Tuy nhiên, nó kết thúc bằng một kết luận ngược lại - Derzhavin kêu gọi chúng ta coi trọng cuộc sống như “món quà tức thì từ thiên đường” và sống nó theo cách chết với trái tim trong sáng.

Lời bài hát Anacreontic

Bắt chước các tác giả cổ đại, tạo ra các bản dịch thơ của họ, Derzhavin đã tạo ra những bức tranh thu nhỏ của mình, trong đó người ta có thể cảm nhận được hương vị dân tộc Nga, cuộc sống và mô tả thiên nhiên Nga. Chủ nghĩa cổ điển trong tác phẩm của Derzhavin cũng trải qua quá trình biến đổi ở đây.

Dịch Anacreon cho Gavrila Romanovich là một cơ hội để trốn thoát vào thế giới của thiên nhiên, con người và cuộc sống đời thường, những điều không có chỗ đứng trong thơ ca cổ điển nghiêm ngặt. Hình ảnh nhà thơ xưa khinh thường ánh sáng và yêu cuộc sống, rất bị thu hút bởi Derzhavin.

Năm 1804, Anacreontic Songs được xuất bản dưới dạng một ấn bản riêng. Trong lời nói đầu, ông giải thích lý do tại sao ông quyết định viết “thơ nhẹ nhàng”: nhà thơ đã viết những bài thơ như vậy khi còn trẻ và bây giờ đã xuất bản vì ông đã rời quân ngũ, trở thành một người kín tiếng và hiện có thể tự do xuất bản bất cứ thứ gì mình muốn.

Lời bài hát muộn màng

Về đặc điểm sáng tạo của Derzhavin trong thời kỳ muộnđề cập đến thực tế là tại thời điểm này anh ấy thực tế đã ngừng viết các bài thơ ca ngợi và chủ yếu tạo ra tác phẩm trữ tình. Bài thơ "Eugene. Cuộc đời của Zvanskaya", viết năm 1807, mô tả cuộc sống hàng ngày Cuộc sống gia đình một quý tộc già sống trong một gia đình nông thôn sang trọng. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng tác phẩm này được viết để đáp lại bài “Buổi tối” tao nhã của Zhukovsky và mang tính bút chiến đối với chủ nghĩa lãng mạn mới nổi.

ĐẾN thơ trữ tình muộn màng Derzhavin còn có tác phẩm “Tượng đài”, chứa đầy niềm tin vào phẩm giá con người bất chấp nghịch cảnh, thăng trầm của cuộc sống và những thay đổi lịch sử.

Ý nghĩa công việc của Derzhavin là rất lớn. Sự biến đổi của các hình thức cổ điển do Gavrila Sergeevich bắt đầu được tiếp tục bởi Pushkin, và sau đó là các nhà thơ Nga khác.

"Dành cho những ai yêu sự thật của đôi mắt

Nguyên tắc đẹp như tranh vẽ được thể hiện rộng rãi trong thơ Derzhavin. Anh ấy truyền tải một cách hoàn hảo màu sắc và hình dạng của các hiện tượng mà anh ấy miêu tả qua lời nói đầy chất thơ. Cụm từ “nghệ sĩ ngôn từ” hoàn toàn phù hợp với Derzhavin. Anh ấy thích biểu tượng đầy màu sắc. Vì vậy, vượt qua ngôn ngữ ngụ ngôn, tục lệ của thơ cổ điển, Derzhavin đã thể hiện trong thơ của mình: thế giới thực. Đây là một thành tựu to lớn mở đường cho chủ nghĩa hiện thực, nhưng bản thân nó vẫn chưa phải là chủ nghĩa hiện thực, vì nó vẫn chỉ là vấn đề chuyển tải vào thơ ca nhiều cá nhân. sự thật cụ thể. Những thành công tiếp theo của thơ ca Nga gắn liền với khả năng khái quát hóa nghệ thuật, điển hình hóa, điều mà các nhà thơ khác, trước hết là Pushkin, đã thành thạo.
Chúng là bản chất của sự ca ngợi phàm trần” - và sau đó, trong khổ thơ tiếp theo, có những câu thơ gần như ngụ ngôn: “Con lừa sẽ vẫn là con lừa,

Sự đổi mới của Derzhavin còn được thể hiện ở chỗ tác phẩm của ông, lần đầu tiên trong văn học Nga, phản ánh tính cách của nhà thơ và những sự thật trong tiểu sử của ông. Trong chủ nghĩa cổ điển Nga thứ hai phần ba của thế kỷ XVIII thế kỷ, các chủ đề xã hội gần như làm lu mờ hoàn toàn tác giả, khởi đầu tiểu sử. Khi giải quyết vấn đề lớn nhiệm vụ nhà nước hình ảnh sự riêng tư nhà thơ dường như không đáng kể và thậm chí không cần thiết. Vì vậy, thơ của Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov hầu như không đưa ra thông tin gì về bản thân nhà thơ và hoàn cảnh quê hương của ông. Nhưng vào cuối thế kỷ này, tỷ lệ giữa các nguyên tắc nhà nước và cá nhân trong văn học đã thay đổi đáng kể, và có những lý do chính đáng cho điều này.

Anh tự hào gọi Lomonosov và Sumarokov là thầy của mình. Thể loại thơ chủ đạo của Derzhavin là bài ca ngợi các thể loại do Lomonosov đề xuất: yêu nước chiến thắng, ca ngợi, tinh thần, anacreontic. Từ chất thơ odic của chủ nghĩa cổ điển, Derzhavin kế thừa tính hùng biện, tức là tính dài dòng, tính hợp lý, những lối hùng biện mãnh liệt không phải lúc nào cũng được sưởi ấm bởi cảm xúc sâu sắc. Về số lượng câu thơ, những bài thơ ca ngợi của ông đôi khi tiệm cận những bài thơ thế kỷ 19, nhưng không phải ở nội dung mà do thuần túy ngôn từ phong phú. Nguyên tắc – lời nói thì chật chội, nhưng tư tưởng thì rộng rãi – vẫn chưa được Derzhavin biết đến. Có một yếu tố mô phạm trong bài thơ ca ngợi của anh ấy. Nhà thơ không thuật lại mà dạy dỗ, ca ngợi hay lên án các anh hùng trên tinh thần tư tưởng công dân của mình.
Chỉ có đức tính là đẹp

“Trong thơ của Derzhavin,” Belinsky chỉ ra, “lần đầu tiên, những tia sáng rực rỡ của thơ đích thực xuất hiện, ở một số chỗ thậm chí còn thoáng qua tính nghệ thuật... đồng thời, thơ của Derzhavin vẫn giữ được tính mô phạm và tính nghệ thuật. tính cách hùng biện… mà thơ của Lomonosov đã truyền cho cô ấy.” Tính hai mặt trong phong cách nghệ thuật của Derzhavin được Pushkin và Belinsky lưu ý là do ông vẫn gắn liền với chủ nghĩa cổ điển và sử dụng nó một cách rộng rãi. phương tiện thi ca. Nhưng tác phẩm của Derzhavin thuộc về chủ nghĩa cổ điển muộn. Anh ấy đồng thời đưa hướng đi này lên tầm cao của nó. bùng nổ từ bên trong, mở ra những con đường mới chưa được biết đến trong văn học, dẫn đến chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực một cách khách quan. Những sự thật sau đây cho thấy mối liên hệ của Derzhavin với chủ nghĩa cổ điển.

Đồng thời, không tuyên chiến với chủ nghĩa cổ điển và thậm chí không gọi những người đại diện tốt nhất của nó là thầy của mình, Derzhavin trong hầu hết mọi tác phẩm đều vi phạm các quy tắc của nó ở mức độ ít nhiều. Chẳng hạn, anh không còn tuân thủ sự phân biệt khắt khe giữa thể loại cao và thấp, hiện thực tao nhã và thô sơ. Những bài thơ của ông, như trường hợp của “Felitsa” và “Nobleman”, bao gồm cả nguyên tắc khen ngợi và buộc tội. Rào cản trước đây giữa thơ ca ngợi và châm biếm đã bị phá bỏ. Derzhavin đã đoán trước được một trong những đặc điểm trong ca từ chính trị của các nhà thơ Decembrist, Pushkin, Lermontov, trong đó có cả khen ngợi và lên án. Về vấn đề này, bản thân thuật ngữ “ode” đã mất đi ý nghĩa thể loại trước đây trong Derzhavin và trở thành đồng nghĩa với từ “bài thơ”. Trong cùng một tác phẩm, Derzhavin có thể nói bằng một âm tiết cao:

ĐẾN giữa thế kỷ 18 V. quá trình tập trung hóa và củng cố nhà nước Nga đã hoàn thành. Tiếp theo là dân chủ hóa xã hội: bãi bỏ chế độ nông nô, nới lỏng luật pháp. Chính phủ chuyên quyền đã không thể giải quyết được những vấn đề này. Nhà nước ngày càng được coi là nguyên tắc thù địch với con người, những người mà các tài liệu giáo dục bắt đầu đấu tranh vì quyền lợi của họ. Về vấn đề này, các vấn đề nhà nước mất đi hào quang trước đây và nhường chỗ cho vấn đề cá nhân. Một trong những biểu hiện của xu hướng này là lời bài hát tự truyện của Derzhavin, mở đường cho nguyên tắc chủ quan và chủ nghĩa lãng mạn.

Derzhavin là một trong những nhà thơ Nga vĩ đại nhất, tác phẩm của ông không chỉ tồn tại cho đến ngày nay. ý nghĩa lịch sử, mà còn sống thơ mộng duyên dáng. Di sản của ông đã tồn tại qua cả sự ngưỡng mộ của những người đương thời cũng như nhiều năm bị lãng quên, thường là...

Gavrila Romanovich Derzhavin - nhà thơ vĩ đại nhất Thế kỷ XVIII, một trong những đại diện cuối cùng của chủ nghĩa cổ điển Nga. Công việc của Derzhavin có tính chất mâu thuẫn sâu sắc. Tiết lộ những khả năng của chủ nghĩa cổ điển, ông đồng thời phá hủy nó, mở đường cho chủ nghĩa lãng mạn...

VÀ G. R. DERZHAVINA - TRUYỀN THỐNG VÀ ĐỔI MỚI TRONG THƠ Gavrila Romanovich Derzhavin là nhà thơ vĩ đại nhất thế kỷ 18, một trong những đại diện cuối cùng của chủ nghĩa cổ điển Nga. Tác phẩm của Derzhavin có tính chất mâu thuẫn sâu sắc: tiết lộ những khả năng mới của chủ nghĩa cổ điển,...

Chủ đề về cái chết không ngừng đồng hành cùng thơ Derzhavin từ những sáng tạo odic đầu tiên của ông mà chúng ta biết đến. Lúc về già, khi về hưu, vẽ những vẻ đẹp của Zvan và chiếc bàn “tĩnh vật”, đội vương miện bằng chiếc lông chim màu xanh, nhà thơ như được nhìn thấy lại: “Bàn ở đâu…

Derzhavin phát triển truyền thống của chủ nghĩa cổ điển Nga, là người kế thừa truyền thống của Lomonosov và Sumarokov.

Đối với ông, mục đích của nhà thơ là ca ngợi những việc làm vĩ đại và khiển trách những việc làm xấu. Trong bài ca ngợi “Felitsa”, ông tôn vinh chế độ quân chủ khai sáng, được nhân cách hóa dưới triều đại của Catherine II. Vị hoàng hậu thông minh, công bằng trái ngược với đám quý tộc triều đình tham lam và ích kỷ:

Bạn sẽ không xúc phạm người duy nhất,

Đừng xúc phạm bất cứ ai

Bạn nhìn thấy sự ngu ngốc qua ngón tay của bạn,

Điều duy nhất bạn không thể chịu đựng được là cái ác...

Đối tượng chính của thi pháp Derzhavin là con người với tư cách là một cá thể độc nhất với tất cả sự phong phú về sở thích và sở thích cá nhân. Nhiều bài thơ ca ngợi của ông có tính chất triết học, chúng thảo luận về vị trí và mục đích của con người trên trái đất, các vấn đề về sự sống và cái chết:

Tôi là sự kết nối của các thế giới tồn tại ở khắp mọi nơi,

Tôi là một người có mức độ cực đoan về chất;

Tôi là trung tâm của cuộc sống

Đặc điểm là khởi đầu của vị thần;

Thân xác tôi tan thành cát bụi

Tôi chỉ huy sấm sét bằng tâm trí,

Tôi là vua - tôi là nô lệ - tôi là con sâu - tôi là thần!

Nhưng vì quá tuyệt vời nên tôi

Nó đã xảy ra ở đâu? - không xác định:

Nhưng tôi không thể là chính mình.

Ca ngợi "Chúa", (1784)

Derzhavin tạo ra một số ví dụ về thơ trữ tình trong đó sự căng thẳng triết học trong các bài thơ ca ngợi của ông được kết hợp với thái độ đầy cảm xúc đối với các sự kiện được mô tả. Trong bài thơ “The Snigir” (1800), Derzhavin thương tiếc cái chết của Suvorov:

Tại sao bạn lại bắt đầu một bài hát chiến tranh?

Giống như một cây sáo phải không, chú chim sẻ thân yêu?

Chúng ta sẽ chiến đấu với Hyena với ai?

Người lãnh đạo của chúng ta bây giờ là ai? Anh hùng là ai?

Suvorov mạnh mẽ, dũng cảm và nhanh nhẹn ở đâu?

Severn sấm sét nằm trong mộ.

Trước khi qua đời, Derzhavin bắt đầu viết một bài thơ ca ngợi SỰ TUYỆT VỜI CỦA DANH DỰ, từ đó chúng ta chỉ mới bắt đầu:

R eka của thời gian trong khát vọng của nó

bạn gánh vác mọi việc của mọi người

VÀ chìm đắm trong vực thẳm của sự lãng quên

N các quốc gia, vương quốc và các vị vua.

MỘT nếu còn gì

Hâm thanh của đàn lia và kèn,

T về sự vĩnh hằng sẽ bị nuốt chửng

VÀ số phận chung sẽ không thoát khỏi!

Derzhavin phát triển truyền thống của chủ nghĩa cổ điển Nga, là người kế thừa truyền thống của Lomonosov và Sumarokov.

Đối với ông, mục đích của nhà thơ là ca ngợi những việc làm vĩ đại và khiển trách những việc làm xấu. Trong bài ca ngợi “Felitsa”, ông tôn vinh chế độ quân chủ khai sáng, được nhân cách hóa dưới triều đại của Catherine II. Hoàng hậu thông minh, công bằng đối lập với các quý tộc trong triều tham lam và ích kỷ: Chỉ mình ngươi không xúc phạm, ngươi không xúc phạm ai, ngươi nhìn thấu sự ngu ngốc, chỉ có ngươi không dung thứ cho cái ác…

Đối tượng chính của thi pháp Derzhavin là con người với tư cách là một cá thể độc nhất với tất cả sự phong phú về sở thích và sở thích cá nhân. Nhiều bài thơ ca ngợi của ông mang tính chất triết học, thảo luận về vị trí và mục đích của con người trên trái đất, các vấn đề của sự sống và cái chết: Tôi là sự kết nối của các thế giới tồn tại ở khắp mọi nơi, tôi là cấp độ cực đoan của vật chất; Tôi là trung tâm của sự sống, đặc điểm ban đầu của vị thần; Thân xác tôi tan thành tro bụi, tâm trí điều khiển sấm sét, tôi là vua - tôi là nô lệ - tôi là sâu bọ - tôi là thần! Nhưng, quá tuyệt vời, tôi đến từ khi nào? - không rõ: Nhưng tôi không thể là chính mình. Ca ngợi "Chúa", (1784)

Derzhavin tạo ra một số ví dụ về thơ trữ tình trong đó sự căng thẳng triết học trong các bài thơ ca ngợi của ông được kết hợp với thái độ đầy cảm xúc đối với các sự kiện được mô tả. Trong bài thơ “The Snigir” (1800), Derzhavin thương tiếc cái chết của Suvorov: Tại sao bạn bắt đầu một bài hát chiến tranh như một cây sáo, Snigir thân mến? Chúng ta sẽ chiến đấu với Hyena với ai? Người lãnh đạo của chúng ta bây giờ là ai? Anh hùng là ai? Suvorov mạnh mẽ, dũng cảm và nhanh nhẹn ở đâu? Severn sấm sét nằm trong mộ.

Trước khi chết, Derzhavin bắt đầu viết một bài thơ ca ngợi SỰ TUYỆT VỜI CỦA DANH DỰ, từ đó chỉ có sự khởi đầu mới đến với chúng ta: Dòng sông thời gian cuốn trôi mọi công việc của con người và nhấn chìm các dân tộc, vương quốc và các vị vua trong vực thẳm của lãng quên. Và nếu có gì còn sót lại Qua tiếng đàn lia và kèn, Sẽ bị miệng cõi vĩnh hằng nuốt chửng Và số phận chung sẽ không rời xa!

Sự sáng tạo đa dạng: Derzhavin không giới hạn bản thân chỉ trong một thể loại thơ ca ngợi mới. Anh ấy đã biến đổi, đôi khi không thể nhận ra, thể loại odic theo nhiều hướng khác nhau. Đặc biệt thú vị là những thí nghiệm của ông trong các bài thơ kết hợp những nguyên tắc hoàn toàn trái ngược nhau: đáng khen ngợi và châm biếm. Đây chính xác là bài ca ngợi nổi tiếng “To Felice” của anh ấy, đã thảo luận ở trên. Sự kết hợp giữa “cao” và “thấp” trong đó hóa ra khá tự nhiên bởi vì nhà thơ đã tìm được động tác nghệ thuật phù hợp. Điều nổi bật trong tác phẩm không phải là một ý tưởng nhà nước cao cả trừu tượng, mà là suy nghĩ sống một người cụ thể. Là người hiểu rõ thực tế, là người tinh ý, châm biếm và dân chủ trong quan điểm, nhận định, đánh giá. G.A. nói rất hay. Gukovsky: “Nhưng ở đây có lời ca ngợi Hoàng hậu, được viết bằng lối nói sống động của một người bình thường, nói về một cuộc sống giản dị và chân thật, trữ tình không căng thẳng giả tạo, đồng thời xen lẫn những câu chuyện cười, hình ảnh châm biếm, nét đặc trưng của đời sống đời thường Nó giống như một bài ca ngợi ca ngợi, đồng thời, một phần đáng kể trong đó được lấy ra như thể nó là một lời châm biếm các cận thần, nhưng nhìn chung nó không phải là một bài ca ngợi hay một sự châm biếm, mà là miễn phí bài phát biểu đầy chất thơ một con người thể hiện cuộc sống trong sự đa dạng của nó, với những nét cao thấp, trữ tình và châm biếm đan xen - chúng hòa quyện với nhau như thế nào trong thực tế, trong thực tế.”

Những bài thơ trữ tình ngắn của Derzhavin cũng thấm đẫm tinh thần đổi mới. Trong những bức thư, những câu ca dao, những câu thành ngữ và những câu chuyện ngụ ngôn, trong những bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn, trong những thể loại trữ tình nhỏ hơn những bài thơ ca ngợi, nhà thơ càng cảm thấy được giải phóng khỏi những quy luật cổ điển nghiêm ngặt. Tuy nhiên, Derzhavin hoàn toàn không tuân theo sự phân chia chặt chẽ về thể loại. Thơ trữ tình của ông là một thể thống nhất. Nó không còn bị ràng buộc bởi logic thể loại tương tự, không phải bởi các quy tắc nghiêm ngặt quy định việc tuân thủ: chủ đề cao– thể loại cao – vốn từ vựng cao; chủ đề thấp - thể loại thấp - từ vựng thấp. Cho đến gần đây, những thư từ như vậy vẫn cần thiết cho thơ trẻ Nga. Cần phải có các tiêu chuẩn và mẫu, nhưng ngược lại luôn có sự thúc đẩy phát triển hơn nữa thơ. Nói cách khác, hơn bao giờ hết cần có một điểm khởi đầu để một nghệ sĩ vĩ đại bắt đầu tìm kiếm con đường riêng cho mình.

Người anh hùng trữ tình, hợp nhất các bài thơ của Derzhavin thành một tổng thể, lần đầu tiên chính anh ta, một con người và nhà thơ cụ thể được độc giả dễ dàng nhận ra. Khoảng cách giữa tác giả và người anh hùng trữ tình trong thể loại thơ “nhỏ” của Derzhavin là rất nhỏ. Chúng ta hãy nhớ rằng trong bài thơ ca ngợi “To Felice”, khoảng cách như vậy hóa ra còn có ý nghĩa hơn nhiều. Cận thần Murza, một kẻ si tình và một kẻ tình nhân nhàn rỗi, không phải là người chăm chỉ Gavrila Romanovich Derzhavin. Mặc dù quan điểm lạc quan của họ về thế giới, nhưng tính vui vẻ và tự mãn khiến họ rất giống nhau. Những bài thơ trữ tình của nhà thơ được G.A. mô tả rất chính xác trong cuốn sách. Gukovsky: “Ở Derzhavin, thơ đi vào cuộc sống và cuộc sống đi vào thơ. Cuộc sống, một sự thật có thật, sự kiện chính trị, chuyện tầm phào đã xâm chiếm thế giới thơ ca và định cư trong đó, thay đổi và thay thế trong đó mọi mối quan hệ thông thường, đáng kính và hợp pháp của vạn vật. Chủ đề của bài thơ nhận được một sự tồn tại mới về cơ bản<…>Người đọc trước hết phải tin, phải nhận ra rằng chính nhà thơ đang nói về chính mình, rằng nhà thơ cũng là con người như những người đi trước cửa sổ nhà mình trên phố, rằng mình không được dệt nên từ ngôn từ, nhưng từ máu thịt thật sự. Anh hùng trữ tình Derzhavin không thể tách rời ý tưởng của tác giả thực sự.”

Trong hai thập kỷ cuối đời, nhà thơ đã sáng tạo toàn bộ dòng những bài thơ trữ tình theo tinh thần Anacreontic. Anh dần rời xa thể loại ode. Tuy nhiên, “anacreontics” của Derzhavin có chút giống với những gì chúng ta gặp trong lời bài hát của Lomonosov. Lomonosov tranh luận với nhà thơ Hy Lạp cổ đại, đối lập sự sùng bái những niềm vui và thú vui trần thế với lý tưởng phục vụ tổ quốc, đạo đức công dân và vẻ đẹp của lòng vị tha của người phụ nữ nhân danh nghĩa vụ. Derzhavin không như vậy! Anh tự đặt cho mình nhiệm vụ thể hiện trong thơ “những tình cảm dịu dàng nhất” của một con người.

Đừng quên rằng chúng ta đang ở những thập kỷ cuối của thế kỷ. Trên hầu hết toàn bộ mặt trận văn học, chủ nghĩa cổ điển, với ưu tiên là các chủ đề dân sự, đang mất chỗ đứng trước chủ nghĩa tình cảm, một phương pháp và định hướng nghệ thuật trong đó các chủ đề cá nhân, đạo đức và tâm lý là tối quan trọng. Khó có thể kết nối trực tiếp lời bài hát của Derzhavin với chủ nghĩa đa cảm. Vấn đề này đang gây nhiều tranh cãi. Các học giả văn học giải quyết nó theo nhiều cách khác nhau. Một số nhấn mạnh vào sự gần gũi hơn của nhà thơ với chủ nghĩa cổ điển, những người khác với chủ nghĩa đa cảm. Tác giả của nhiều tác phẩm về lịch sử văn học Nga G.P. Makogonenko bộc lộ những dấu hiệu rõ nét của chủ nghĩa hiện thực trong thơ Derzhavin. Chỉ hiển nhiên rằng các tác phẩm của nhà thơ nguyên bản và độc đáo đến mức khó có thể gắn chúng vào một phương pháp nghệ thuật được xác định chặt chẽ.

Ngoài ra, tác phẩm của nhà thơ rất năng động: nó đã thay đổi dù chỉ trong vòng một thập kỷ. Trong lời bài hát của mình những năm 1790, Derzhavin đã nắm vững những tầng ngôn ngữ thơ ngày càng mới. Ông ngưỡng mộ sự linh hoạt và phong phú của cách nói tiếng Nga, theo ý kiến ​​​​của ông, nó rất phù hợp để truyền tải những sắc thái cảm xúc đa dạng nhất. Chuẩn bị tuyển tập “Những bài thơ Anacreontic” để xuất bản vào năm 1804, nhà thơ đã nêu trong lời nói đầu về những nhiệm vụ ngôn ngữ và văn phong mới mà ông phải đối mặt: “Vì tình yêu của tôi đối với từ tiếng Nga, tôi muốn thể hiện sự phong phú, linh hoạt, nhẹ nhàng và , nói chung là khả năng diễn đạt những cảm xúc dịu dàng nhất mà khó có thể tìm thấy ở các ngôn ngữ khác."

Tự do chuyển thể các bài thơ của Anacreon hay Horace sang tiếng Nga, Derzhavin hoàn toàn không quan tâm đến tính chính xác của bản dịch. Anh hiểu và sử dụng “Aacreontics” theo cách riêng của mình. Ông cần nó để thể hiện cuộc sống Nga một cách tự do hơn, nhiều màu sắc hơn và chi tiết hơn, nhằm cá nhân hóa và nhấn mạnh những nét đặc trưng trong tính cách (“nhân vật”) của con người Nga. Trong một bài thơ “Ca ngợi cuộc sống nông thôn” người dân thành phố vẽ ra trong trí tưởng tượng của mình những bức tranh về cuộc sống nông dân giản dị và khỏe mạnh:

Một nồi canh bắp cải nóng hổi, ​​ngon lành,

Một chai rượu ngon,

Bia Nga được ủ để sử dụng trong tương lai.

Các thí nghiệm của Derzhavin không phải lúc nào cũng thành công. Ông tìm cách nắm bắt hai nguyên tắc khác nhau trong một khái niệm thơ duy nhất: chính sách công và cuộc sống riêng tư của một người với những sở thích và mối quan tâm hàng ngày của nó. Thật khó để làm điều này. Nhà thơ đang tìm kiếm những gì có thể gắn kết hai cực của sự tồn tại của xã hội: sự chỉ đạo của chính quyền và lợi ích riêng tư, cá nhân của con người. Có vẻ như anh ấy đã tìm thấy câu trả lời - Nghệ thuật và Sắc đẹp. Sắp xếp lại trong bài thơ “Sự ra đời của sắc đẹp” huyền thoại Hy Lạp cổ đại về sự xuất hiện từ bọt biển nữ thần sắc đẹp Aphrodite (huyền thoại trong phiên bản Hesiod - L.D.), Derzhavin mô tả Vẻ đẹp như một nguyên lý hòa giải vĩnh cửu:

…Sắc đẹp

Lập tức cô được sinh ra từ sóng biển.

Và chỉ có cô ấy nhìn,

Ngay lập tức cơn bão dịu đi

Và có sự im lặng.

Nhưng nhà thơ biết quá rõ cuộc sống hiện thực diễn ra như thế nào. Một cái nhìn tỉnh táo về mọi việc và sự không khoan nhượng là đặc điểm nổi bật trong bản chất của anh ấy. Và do đó, trong bài thơ tiếp theo “To the Sea”, ông đã đặt câu hỏi rằng trong “Thời đại đồ sắt” Thơ ca và Vẻ đẹp hiện tại có thể chiến thắng cơn khát giàu có và lợi nhuận đang lan rộng một cách thắng lợi hay không. Để tồn tại, con người trong “Thời đại đồ sắt” này buộc phải trở nên “cứng hơn đá lửa”. Người ta có thể “làm quen” với Thơ ở đâu, với Lyra! Và tình yêu dành cho một người đẹp hiện đại ngày càng trở nên xa lạ:

Mí mắt bây giờ có phải làm bằng sắt không?

Đàn ông có cứng hơn đá lửa không?

Không hề biết đến bạn,

Thế giới không bị trò chơi quyến rũ,

Xa lạ với vẻ đẹp của thiện chí.

Trong giai đoạn sáng tác cuối cùng, lời bài hát của nhà thơ ngày càng mang đậm chủ đề dân tộc, mô típ và kỹ xảo thơ ca dân gian. “Yếu tố nghệ thuật sâu sắc trong bản chất nhà thơ” mà Belinsky đã chỉ ra ngày càng lộ rõ ​​trong đó. Tuyệt vời và rất khác biệt đặc điểm thể loại, phong cách, tâm trạng cảm xúc của bài thơ được Derzhavin sáng tạo trong những năm này. “Én” (1792), “Thần tượng của tôi” (1794), “Nhà quý tộc” (1794), “Mời đi ăn tối” (1795), “Tượng đài” (1796), “Khrapovitsky” (1797), “Những cô gái Nga” ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Thiên nga" (1804), "Lời thú tội" (1807), "Eugene. Cuộc đời của Zvanskaya" (1807), "Dòng sông thời đại..." (1816). Và còn có cả “Mug”, “Nightingale”, “For Happiness” và nhiều thứ khác.

Chúng ta hãy phân tích một số trong số chúng, trước hết chú ý đến chất thơ của chúng, tức là, như nhà phê bình nói, “yếu tố nghệ thuật sâu sắc” trong các tác phẩm của Derzhavin. Hãy bắt đầu với một đặc điểm thu hút sự chú ý ngay lập tức: những bài thơ của nhà thơ gây ấn tượng với người đọc bằng sự cụ thể, đầy màu sắc. Derzhavin là bậc thầy về hội họa và miêu tả. Hãy đưa ra một vài ví dụ. Đây là phần mở đầu của bài thơ "Tầm nhìn của Murza":

Trên ether xanh đậm

Trăng vàng bồng bềnh;

Trong chất xốp bạc của nó

Tỏa sáng từ trên cao, cô ấy

Qua cửa sổ ngôi nhà của tôi được chiếu sáng

Và với tia nắng vàng của bạn

Tôi vẽ kính vàng

Trên sàn sơn bóng của tôi.

Trước mắt chúng ta là một bức tranh tuyệt đẹp đầy chữ. Trong khung cửa sổ, như trong khung viền một bức tranh, chúng ta thấy một khung cảnh tuyệt vời: trên bầu trời nhung xanh thẫm, trong “tấm xốp bạc” vầng trăng trôi chậm rãi và trang nghiêm. Làm căn phòng tràn ngập ánh sáng huyền bí, nó tạo ra những hoa văn phản chiếu màu vàng bằng những tia sáng của nó. Thật là một cách phối màu tinh tế và kỳ quái! Sự phản chiếu của sàn sơn mài kết hợp với chùm tia màu nâu vàng và tạo ra ảo ảnh về “thủy tinh vàng”.

Và đây là khổ thơ đầu tiên "Mời ăn tối":

cá tầm vàng Sheksninsk,

Kaymak và borscht đã đứng sẵn;

Trong bình rượu, rượu punch, tỏa sáng

Lúc thì có băng, lúc thì có tia lửa, họ vẫy gọi;

Hương chảy ra từ lư hương,

Hoa quả trong giỏ đang cười,

Người hầu không dám thở,

Có một cái bàn đang chờ bạn;

Cô chủ nhà vừa uy nghiêm vừa trẻ trung

Sẵn sàng giúp một tay.

Chà, lời mời như vậy có thể không được sao!

Trong một bài thơ lớn "Eugene. Cuộc đời của Zvanskaya" Derzhavin sẽ đưa kỹ thuật tạo màu sắc đẹp như tranh vẽ của hình ảnh trở nên hoàn hảo. Người anh hùng trữ tình đã “nghỉ ngơi”, anh đã giã từ nghĩa vụ, khỏi sự ồn ào của thủ đô, khỏi những khát vọng đầy tham vọng:

Phước cho người ít phụ thuộc vào người khác,

Thoát khỏi nợ nần và rắc rối của mệnh lệnh,

Không tìm kiếm vàng bạc hay danh dự tại triều đình

Và xa lạ với mọi thứ phù phiếm!

Dường như có một chút gì đó trong câu thơ của Pushkin trong “Eugene Onegin”: “Phước cho người đã trẻ từ khi còn trẻ…” Pushkin biết rõ các bài thơ của Derzhavin và đã học với nhà thơ lớn tuổi hơn. Chúng ta sẽ tìm thấy nhiều điểm tương đồng trong tác phẩm của họ.

Màu sắc và khả năng hiển thị của các chi tiết trong "Evgenia. The Life of Zvanskaya" thật tuyệt vời. Mô tả bộ bàn ăn với “món ăn tự làm, tươi ngon, tốt cho sức khỏe” cụ thể và tự nhiên đến mức tưởng chừng như bạn có thể đưa tay ra và chạm vào chúng:

Thịt giăm bông, súp bắp cải xanh với lòng đỏ,

Bánh vàng ruộm, phô mai trắng, tôm càng đỏ,

Cái sân đó, trứng cá muối màu hổ phách và với chiếc lông màu xanh

Ở đó có nhiều con cá pike - đẹp quá!

Trong các tài liệu nghiên cứu về nhà thơ thậm chí còn có định nghĩa về “tĩnh vật Derzhavin”. Chưa hết, sẽ là sai lầm nếu chỉ quy giản cuộc trò chuyện về sự tự nhiên, sự tự nhiên của những cảnh vật đời thường, cảnh vật thiên nhiên được nhà thơ miêu tả. Derzhavin thường sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật như nhân cách hóa, nhân cách hóa các khái niệm và hiện tượng trừu tượng (nghĩa là tạo cho chúng những đặc điểm vật chất). Bằng cách này, ông đã đạt được trình độ cao về quy ước nghệ thuật. Nhà thơ cũng không thể làm gì nếu không có cô ấy! Nó phóng to hình ảnh và làm cho nó đặc biệt biểu cảm. Trong “Mời dùng bữa tối”, chúng ta tìm thấy một hình ảnh được nhân cách hóa như vậy - nó khiến chúng ta nổi da gà: “Và Thần chết đang nhìn chúng ta qua hàng rào”. Và Nàng thơ của Derzhavin được nhân bản hóa và dễ nhận biết như thế nào. Cô ấy “nhìn qua cửa sổ pha lê, vò rối mái tóc của mình.”

Những nhân cách hóa đầy màu sắc đã được tìm thấy ở Lomonosov. Chúng ta hãy nhớ những dòng của anh ấy:

Có cái chết giữa các trung đoàn Gothic

Chạy, giận dữ, từ đội hình này đến đội hình khác

Và cái hàm tham lam của tôi mở ra,

Và anh dang đôi bàn tay lạnh giá của mình ra...

Tuy nhiên, người ta không thể không nhận thấy nội dung của hình ảnh nhân cách hóa ở đây hoàn toàn khác. Hình ảnh Thần chết của Lomonosov rất hùng vĩ, hoành tráng, thiết kế từ vựng của nó rất trang trọng và khoa trương (“mở ra”, “kéo dài”). Cái chết có quyền toàn năng đối với đội hình của các chiến binh, đối với toàn bộ trung đoàn quân đội. Trong Derzhavin, Cái chết được ví như một người phụ nữ nông dân đợi hàng xóm sau hàng rào. Nhưng chính vì sự đơn giản và tầm thường này mà nảy sinh cảm giác tương phản bi thảm. Sự kịch tính của tình huống đạt được mà không cần lời nói cao siêu.

Derzhavin khác biệt trong những bài thơ của ông. Bảng màu thơ của ông đa màu sắc và đa chiều. N.V. Gogol kiên trì tìm kiếm nguồn gốc “phạm vi cường điệu” trong sự sáng tạo của Derzhavin. Trong chương thứ ba mươi mốt của “Những đoạn chọn lọc từ thư từ với bạn bè”, có tựa đề “Cuối cùng, bản chất của thơ ca Nga là gì và điểm đặc biệt của nó là gì,” ông viết: “Mọi thứ về anh ấy đều lớn. Âm tiết của anh ấy là lớn như bất cứ thứ gì khác. " mà các nhà thơ của chúng tôi. Nếu bạn mở nó bằng một con dao giải phẫu, bạn sẽ thấy rằng điều này đến từ sự kết hợp phi thường giữa những từ cao nhất với những từ thấp nhất và đơn giản nhất, điều mà không ai dám làm ngoại trừ Derzhavin . Ai dám, ngoại trừ anh ta, bày tỏ bản thân như cách anh ta đã thể hiện ở một nơi về cùng một người chồng uy nghiêm của mình, vào thời điểm mà anh ta đã hoàn thành mọi thứ cần thiết trên trái đất:

Và cái chết đang chờ đợi như một vị khách,

Vuốt lại bộ ria mép, trầm ngâm suy nghĩ.

Ai, ngoài Derzhavin, lại dám kết hợp một việc như chờ đợi cái chết với một hành động tầm thường như xoay ria mép? Nhưng qua điều này, sự xuất hiện của chính người chồng càng rõ ràng hơn biết bao, và trong tâm hồn còn đọng lại một cảm giác u sầu sâu sắc biết bao!

Gogol chắc chắn là đúng. Bản chất của phong cách đổi mới của Derzhavin chính xác nằm ở chỗ nhà thơ đưa chân lý cuộc sống vào tác phẩm của mình theo cách ông hiểu. Trong cuộc sống, cái cao cùng tồn tại với cái thấp, kiêu hãnh với kiêu ngạo, chân thành với đạo đức giả, thông minh với ngu ngốc, đức hạnh với hèn hạ. Bản thân sự sống liền kề với cái chết.

Xung đột của bài thơ được hình thành do sự va chạm của các nguyên tắc đối lập "Quý tộc". Đây là một tác phẩm trữ tình lớn ở dạng odic. Nó có hai mươi lăm khổ thơ, mỗi khổ tám dòng. Một mô hình nhịp điệu rõ ràng được hình thành bởi tứ giác iambic và sơ đồ vần đặc biệt (ababvggv) phù hợp với truyền thống thể loại của bài thơ ca ngợi. Nhưng việc giải quyết xung đột thơ ca hoàn toàn không nằm trong truyền thống của thơ ca ngợi. Các tuyến cốt truyện trong ode, như một quy luật, không mâu thuẫn với nhau. Ở Derzhavin chúng xung đột, trái ngược nhau. Một dòng - một nhà quý tộc, một con người xứng đáng với cả danh hiệu lẫn số phận của mình:

Nhà quý tộc phải là

Tâm thanh tịnh, tâm sáng;

Anh phải làm gương

Rằng danh hiệu của anh ấy là thiêng liêng,

Rằng anh ta là một công cụ quyền lực,

Hỗ trợ cho tòa nhà hoàng gia.

Toàn bộ suy nghĩ, lời nói, việc làm của anh

Phải có lợi ích, vinh quang, danh dự.

Dòng còn lại là con lừa quý tộc, kẻ sẽ không được phong tước vị hay mệnh lệnh (“ngôi sao”): Con lừa sẽ vẫn là con lừa, Mặc dù bạn tắm cho nó những ngôi sao; Nơi nào nên hành động bằng tâm trí, Ngài chỉ vỗ tai. VỀ! Bàn tay của hạnh phúc là vô ích, Chống lại đẳng cấp tự nhiên, Ngụy trang kẻ điên thành bậc thầy Hay như kẻ ăn bánh quy giòn.

Sẽ là vô ích nếu mong đợi ở nhà thơ một sự đào sâu tâm lý về xung đột đã nêu hoặc sự phản ánh của tác giả (tức là những suy ngẫm mang tính phân tích). Điều này sẽ đến với thơ Nga, nhưng muộn hơn một chút. Trong khi đó, Derzhavin, có lẽ là nhà thơ Nga đầu tiên, đang mở đường cho việc miêu tả cảm xúc và hành động của con người trong cuộc sống đời thường.

Trên con đường này, chính “sự uốn cong của tâm hồn Nga” mà Belinsky nói đến đã giúp đỡ nhà thơ rất nhiều. Người bạn và người vợ yêu quý của nhà thơ đã qua đời. Để xoa dịu nỗi buồn ít nhất một chút, Derzhavin trong bài thơ "Về cái chết của Katerina Ykovlevna" quay lại như thể để hỗ trợ cho nhịp điệu của những lời than thở dân gian:

Không có tiếng chim én ngọt ngào

Đơn giản từ nơi hoang dã -

Ồ! người yêu ơi, xinh đẹp,

Cô ấy bay đi - niềm vui bên cô ấy.

Không phải ánh sáng nhợt nhạt của mặt trăng

Tỏa sáng từ một đám mây trong bóng tối khủng khiếp -

Ồ! xác cô ấy đã chết,

Như thiên thần sáng ngời trong giấc ngủ sâu.

Chim én là hình ảnh được yêu thích trong dân ca và những lời than thở. Và không có gì lạ! Cô xây tổ gần nơi ở của con người, hoặc thậm chí sau những cánh cửa đóng kín. Cô ở bên cạnh người nông dân, chạm vào anh và khiến anh hạnh phúc. Với vẻ giản dị, gọn gàng và tiếng hót líu lo trìu mến, “chim én có giọng ngọt ngào” khiến nhà thơ nhớ đến người bạn thân yêu của mình. Nhưng con én lại vui vẻ và bận rộn. Và không gì có thể đánh thức người thân yêu của tôi khỏi “giấc ngủ say”. “Con tim tan vỡ” của nhà thơ chỉ có thể cất lên nỗi buồn cay đắng nhất trong những câu thơ rất giống lời than thở dân gian. VÀ kỹ thuật song song với thế giới thiên nhiên trong bài thơ này không thể ấn tượng và biểu cảm hơn.

– hầu như chỉ có lời bài hát. Những bi kịch ông viết trong những năm trước, không quan trọng. Văn xuôi quan trọng hơn. Của anh ấy Lý luận về thơ trữ tình – ví dụ tuyệt vời không có nhiều thông tin, nhưng lại truyền cảm hứng cho những lời chỉ trích. Lời bình ông viết về thơ của chính mình đầy duyên dáng, lạ lùng và nhiều tình tiết sáng tỏ. Hồi ký Họ khắc họa tính cách khó gần và bướng bỉnh của anh một cách rất thuyết phục. Văn xuôi của ông, nhanh nhẹn và căng thẳng, hoàn toàn không có sự khởi sắc mang tính mô phạm của lối hùng biện Đức-Latin và cùng với Suvorov, đại diện cho thứ văn xuôi cá tính và can đảm nhất của thế kỷ.

Chân dung Gabriel Romanovich Derzhavin. Nghệ sĩ V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin rất giỏi về thơ trữ tình. Thậm chí chỉ bằng sức mạnh của trí tưởng tượng, ông cũng là một trong số ít nhà thơ Nga vĩ đại nhất. Tinh thần thơ ông là cổ điển nhưng cũng là chủ nghĩa cổ điển của một kẻ man rợ. Triết lý của ông là chủ nghĩa hưởng lạc vui vẻ và tham lam, không phủ nhận Thiên Chúa, nhưng đối xử với ông bằng sự ngưỡng mộ vô tư. Anh ta chấp nhận cái chết và sự hủy diệt với lòng biết ơn can đảm trước những niềm vui của cuộc đời phù du. Anh ấy kết hợp một cách thú vị ý thức đạo đức cao về công lý và nghĩa vụ với một quyết định chắc chắn và có ý thức để tận hưởng cuộc sống một cách trọn vẹn nhất. Ông yêu thích sự cao siêu dưới mọi hình thức: sự vĩ đại siêu hình của một vị thần thần linh, sự vĩ đại vật chất của một thác nước, sự vĩ đại về chính trị của một đế chế, những người xây dựng và chiến binh của nó. Gogol đã đúng khi gọi Derzhavin là “nhà thơ của sự vĩ đại”.

Nhưng mặc dù tất cả những đặc điểm này đều có ở chủ nghĩa cổ điển, Derzhavin vẫn là một kẻ man rợ, không chỉ ở thói ham mê thú vui vật chất mà còn ở cách sử dụng ngôn ngữ. “Thiên tài của anh ấy,” Pushkin nói, “đã nghĩ bằng tiếng Tatar và do không có thời gian nên không biết ngữ pháp tiếng Nga.” Phong cách của ông là bạo lực liên tục chống lại tiếng Nga, một sự biến dạng không ngừng, mạnh mẽ, theo chủ nghĩa cá nhân, can đảm nhưng thường tàn nhẫn. Giống như Suvorov vĩ đại cùng thời, Derzhavin không sợ thua lỗ khi giành chiến thắng. Những bài ca ngợi hay nhất của anh ấy (và thác nước bao gồm) thường bao gồm những đỉnh cao chóng mặt của thơ ca, vượt lên trên sa mạc hỗn loạn của xương xẩu địa điểm chung. Phạm vi thơ của Derzhavin rất rộng. Ông đã viết những bài thơ tán dương và tâm linh, những bài thơ Anacreontic và Horatian, những bài ca dao và cantata, và trong những năm sau đó, thậm chí cả những bản ballad. Ông là một nhà đổi mới táo bạo, nhưng những đổi mới của ông không mâu thuẫn với tinh thần của chủ nghĩa cổ điển. Trong cách diễn giải của ông về Horace Tượng đài Exegi (Đài kỷ niệm) anh ta biện minh cho quyền bất tử của mình bằng việc anh ta đã tạo ra thể loại mới: một bài thơ ca ngợi vui tươi. Một sự kết hợp táo bạo giữa sự cao siêu và sự hài hước - đặc trưng bài thơ ca ngợi Derzhavin nổi tiếng nhất, và chính sự mới lạ này đã đánh động trái tim những người cùng thời với ông với một sức mạnh vô danh như vậy.

Gabriel Romanovich Derzhavin

Nhưng bên cạnh những đổi mới của mình, Derzhavin còn là nhà thơ Nga vĩ đại nhất của phong cách cổ điển chính thống nhất, ông là ca sĩ hùng hồn nhất về những điều chung chung vĩ đại và xa xưa của thơ ca và kinh nghiệm phổ quát của con người. Bài ca ngợi đạo đức vĩ đại nhất của ông: Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky– không bao giờ triết học Horatian carpe diem(hãy tận dụng ngày hôm nay) đã không được nói đến với sự vĩ đại như trong Kinh thánh; diễn giải ngắn gọn và mạnh mẽ của Thi Thiên 81 – chống lại những vị vua xấu xa, sau cách mạng Phápđã làm cho nhà thơ vô cùng bất bình (ông chỉ có thể trả lời lời buộc tội bằng những từ “ vua David không phải là Jacobin, và do đó những bài thơ của tôi không thể làm ai khó chịu"); Và quý tộc, một bản cáo trạng mạnh mẽ đối với những nhân vật được yêu thích nổi tiếng nhất thế kỷ 18, nơi sự mỉa mai cay độc đi đôi với sự nghiêm túc nghiêm khắc về mặt đạo đức.

Nhưng điều không thể bắt chước được của Derzhavin là khả năng truyền tải ấn tượng về ánh sáng và màu sắc. Anh nhìn thế giới như một ngọn núi đá quý, kim loại và ngọn lửa. Theo nghĩa này, những thành tựu lớn nhất của ông là sự khởi đầu thác nước, nơi anh ấy đồng thời đạt đến đỉnh cao sức mạnh nhịp điệu của mình; làm sửng sốt Con công(cuối cùng bị làm hỏng một cách thất thường bởi câu châm ngôn đạo đức phẳng lặng) và các khổ thơ Khi Bá tước Zubov trở về từ Ba Tư(nhân tiện, nó phục vụ một tấm gương sáng Sự độc lập của Derzhavin và tinh thần mâu thuẫn: những bài thơ được viết vào năm 1797, ngay sau khi Paul I lên ngôi, người mà Zubov đặc biệt ghét, và được gửi đến anh trai của người yêu thích cuối cùng của cố hoàng hậu). Chính trong những bài thơ và đoạn văn như vậy, thiên tài của Derzhavin đã đạt đến đỉnh cao. Rất khó để truyền đạt điều này bằng một ngôn ngữ khác, vì hiệu ứng mà chúng tạo ra dựa trên đặc điểm đặc biệt của các từ, cú pháp và trên hết là sự phân chia nhịp điệu. Chính những khoảnh khắc hình ảnh rực rỡ và khả năng hùng biện bùng nổ đã khiến Derzhavin trở thành nhà thơ của những “điểm tím” xuất sắc.

Một phần rất đặc biệt của Derzhavisky thơ sáng tạođại diện cho những bài thơ Anacreontic của những năm gần đây (được sưu tầm lần đầu tiên vào năm 1804). Ở họ, anh ta tự do kiềm chế chủ nghĩa hưởng thụ dã man và tình yêu cuộc sống nồng nàn của mình. Trong số tất cả các nhà thơ Nga, chỉ có Derzhavin, ở tuổi già đang nở rộ, mới vang lên nốt nhạc vui tươi, khỏe mạnh và gợi cảm mạnh mẽ này. Những bài thơ không chỉ thể hiện sự gợi cảm mà còn thể hiện tình yêu mãnh liệt đối với cuộc sống dưới mọi hình thức. Đây là cuộc sống của Zvanskaya; ẩm thực-đạo đức Mời ăn trưa và những câu thoại cho Dmitriev về người gypsy (Derzhavin, người đầu tiên trong hàng dài các nhà văn Nga - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - bày tỏ lòng tôn kính đối với niềm đam mê âm nhạc và khiêu vũ của người gypsy). Nhưng trong số những bài thơ Anacreontic sau này có những bài thơ có giai điệu và sự dịu dàng đặc biệt, trong đó (như chính Derzhavin đã nói trong phần bình luận của mình) ông đã tránh “chữ cái r” để chứng minh sự trôi chảy của tiếng Nga.

Thơ của Derzhavin - cả thế giới sự giàu có đáng kinh ngạc; nhược điểm duy nhất của nó là nhà thơ vĩ đại không phải là một tấm gương hay một giáo viên xuất sắc. Ông không làm gì để nâng cao tiêu chuẩn về gu văn chương hay cải thiện ngôn ngữ văn học; Về phần sự thăng hoa trong thi ca của ông, rõ ràng là không thể cùng ông lên những đỉnh cao chóng mặt này.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe ngắn gọn về cuộc đời và công việc của Gabriel Romanovich Derzhavin, một nhà giáo dục và đại diện của chủ nghĩa cổ điển Nga.

G.R. Derzhavin (1743-1816) - nhà thơ, nhà viết kịch người Nga. chính khách Thế kỷ XVIII dưới thời Catherine II.

Mạng sống

Gabriel sinh ngày 3 (14) tháng 7 năm 1743 trong một gia đình quý tộc nghèo khó ở tỉnh Kazan. Derzhavin bắt đầu học tại nhà, trên một khu đất ở làng Sokuru, và năm 16 tuổi, anh vào phòng tập thể dục địa phương. Năm 1762, Gabriel trở thành một lính canh bình thường trong Trung đoàn Preobrazhensky, và 10 năm sau nhận được cấp bậc sĩ quan đầu tiên. Một năm sau, với tư cách là thành viên của Trung đoàn Preobrazhensky, ông bắt đầu đàn áp cuộc nổi dậy Pugachev kéo dài đến năm 1775.

Ở tuổi 34, Gabriel Romanovich trở thành ủy viên hội đồng nhà nước, và vào năm 1784-1788, ông giữ chức thống đốc: đầu tiên là Olonetsok, sau đó là Tambov. Derzhavin là một quan chức tích cực - ông đã tham gia vào việc cải thiện nền kinh tế của khu vực và góp phần hình thành các thể chế chính phủ cần thiết.

Năm 1791, ở tuổi 48, Derzhavin trở thành thư ký nội các của Catherine II, và 2 năm sau ông được bà bổ nhiệm làm Ủy viên Hội đồng Cơ mật, và hai năm sau - hiệu trưởng trường Cao đẳng Thương mại. Khoảng một năm, đã có đầu thế kỷ XIX thế kỷ, giữ chức Bộ trưởng Bộ Tư pháp.

Sự nghiệp của quan chức Derzhavin có thể gọi là xuất sắc, và nếu tính đến việc vào thời điểm đó ông cũng tham gia vào lĩnh vực văn học thì thậm chí có thể gọi là đáng kinh ngạc.

Năm 1803, Gavriil Romanovich kết thúc công việc, từ chức để tập trung hoàn toàn vào hoạt động văn học. Đồng thời, Derzhavin đã đi du lịch rất nhiều trong những năm cuối đời. Gabriel Romanovich Derzhavin qua đời tại khu đất của ông vào ngày 8 (20) tháng 7 năm 1816.

Sự sáng tạo

Derzhavin đã dành nhiều thời gian cho công việc và có một sự nghiệp ấn tượng. Đồng thời, ông được coi là đại diện lớn nhất của chủ nghĩa cổ điển Nga.

Gabriel Romanovich bắt đầu viết văn trong thời gian nghĩa vụ quân sự. Lần ra mắt đầu tiên diễn ra vào năm 1773 - sau đó bản dịch một đoạn trích từ các tác phẩm của Ovid xuất hiện. Và một năm sau, “Ode on Greatness” và “Ode on Nobles” của chính Derzhavin đã được xuất bản. Tập thơ đầu tiên xuất hiện không lâu - nó xuất hiện vào năm 1776.

Bài thơ ca ngợi “Felitsa” của nhà thơ mà ông dành tặng hoàng hậu, đã mang lại cho ông danh tiếng văn học rộng rãi. Điều đáng chú ý là điều này xảy ra 9 năm trước khi Derzhavin được bổ nhiệm làm Thư ký Nội các của Catherine II.

Sau đó, các tác phẩm nổi tiếng khác của Derzhavin đã xuất hiện: “Người quý tộc”, “Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky”, “Chúa”, “Dobrynya”, “Thác nước” và những tác phẩm khác.