Τα λόγια του Αριστοτέλη για τη φιλοσοφία. Αποφθέγματα του Αριστοτέλη

Τον Μάιο του 1885 οι κάτοικοι του Παρισιού απομάκρυναν τον διάσημο συγγραφέα, θεατρικό συγγραφέα και ποιητή στο τελευταίο του ταξίδι. Πλήθος κόσμου παρατάχθηκε στο μονοπάτι της νεκρώσιμης πομπής, ξεκινώντας από την Αψίδα του Θριάμβου προς το Πάνθεον. Ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τον θρυλικό άνθρωπο που δημιούργησε τον Κουασιμόδο, τον Ζαν Βαλζάν, την Κοζέτα, τον Γκουιμπλέν, τον συγγραφέα με ευγενή ψυχή, ρητορικό πάθος και παλιομοδίτικα ήθη, τον Βίκτορ Μαρί Ουγκό.

Μυθιστορήματα του Βίκτωρ Ουγκώ

Το 1831 δημοσιεύτηκε το πρώτο ολοκληρωμένο έργο του Victor Hugo, το οποίο αποδείχθηκε απίστευτα επιτυχημένο και πολύ γρήγορα διασκορπίστηκε σε όλο τον κόσμο. Μία από τις τεχνικές που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας ήταν να επιστήσει την προσοχή στον καθεδρικό ναό, ξεχασμένο εκείνη την εποχή. Μετά την έκδοση του βιβλίου, το σημείωμα έγινε πολύ δημοφιλές στους τουρίστες.

Τα καλύτερα βιβλία του Βίκτωρ Ουγκώ στο διαδίκτυο:

Ο συγγραφέας έφερε πολλές νέες λεπτομέρειες στη γαλλική λογοτεχνία, μπόρεσε να συνδυάσει ρομαντικά και ρεαλιστικά στοιχεία στο έργο του. Σύντομα αυτή η προσέγγιση υιοθετήθηκε από πολλούς συγγραφείς, γεγονός που οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας τάσης στη λογοτεχνία. Οι κριτικοί σημείωσαν την επιρροή του στη λογοτεχνία ως «απεριόριστη» και θεωρούσαν τον Hugo δάσκαλο για τις επόμενες γενιές.

Σύντομη βιογραφία του Victor Hugo

Ο συγγραφέας γεννήθηκε το 1802 στην πόλη Bezason της Γαλλίας σε στρατιωτική οικογένεια. Στα πρώτα του χρόνια, η οικογένειά του μετακινούνταν συνεχώς από πόλη σε πόλη. Σπούδασε στο Λύκειο του Μεγάλου Λουδοβίκου. Έγραψε την πρώτη του ιστορία σε ηλικία 14 ετών, από τότε που άρχισε να συμμετέχει λογοτεχνικοί διαγωνισμοίόπου κέρδισε βραβεία. Το 1822 παντρεύτηκε.

Το πρώτο βιβλίο του Hugo, The Icelander, εκδόθηκε το 1823.Εκείνη την εποχή ίδρυσε λογοτεχνικό κύκλο και άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό. Το 1824 εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή Νέες Ωδές. Ένα χρόνο αργότερα, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Τάγμα της Λεγεώνας του Ρεύματος και έγινε μέλος του κύκλου των ρομαντικών. Το 1841 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας.

Το 1845, για πίστη στον βασιλιά, ο Ουγκό έλαβε τον τίτλο του κόμη και έγινε συνομήλικος. Το 1848 εντάχθηκε στην Εθνοσυνέλευση, αλλά μετά το πραξικόπημα του Ναπολέοντα μετακόμισε στις Βρυξέλλες, όπου άρχισε να δημοσιεύει ιστορίες κατά του Ναπολέοντα. Αφού ταξίδεψε, έζησε στο νησί Jersey (αγγλικό κανάλι). Το 1870 επέστρεψε στη Γαλλία. Αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη δημιουργικότητα, έδωσε την τελευταία του δύναμη στο μυθιστόρημα «Το ενενήντα τρίτο έτος», όπου περιέγραψε λεπτομερώς μεγάλη επανάστασηκαι τις επιπτώσεις του για τη Γαλλία. Ο Βίκτωρ Ουγκώ πέθανε το 1885.

Ε. Εβνίνα

Για το έργο του Victor Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

«Για να προχωρήσει η ανθρωπότητα, είναι απαραίτητο να έχει συνεχώς μπροστά της ένδοξα παραδείγματα θάρρους στις κορυφές. Τα κατορθώματα της γενναιότητας πλημμυρίζουν την ιστορία με μια εκθαμβωτική λάμψη... Να προσπαθείς, να επιμείνεις, να μην υποταχθείς, να είσαι πιστός στον εαυτό σου, να εμπλακείς σε μονομαχία με τη μοίρα, να αφοπλίσεις τον κίνδυνο με αφοβία, να χτυπήσεις την άδικη εξουσία, να στιγματίσεις μια μεθυσμένη νίκη, να σταθείς γερός, να κρατηθείς γερά - αυτά είναι τα μαθήματα, χρειάζονται οι λαοί, εδώ είναι το φως που τους εμπνέει», έγραψε ο Βίκτωρ Ουγκώ στο Les Misérables και η αδάμαστη μαχητική ιδιοφυΐα του, καλώντας σε θάρρος και θάρρος, και την πίστη του στο μέλλον να κερδίσει και τη συνεχή έκκλησή του στους λαούς του κόσμου, εκφράζονται όμορφα σε αυτές τις φλογερές γραμμές.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ έζησε υπέροχα, θυελλώδη, δημιουργικά πλούσια ζωή, στενά συνδεδεμένη με εκείνη τη σημαντική εποχή (της γαλλικής ιστορίας, που ξεκίνησε με την αστική επανάσταση του 1789 και μέσω των επακόλουθων επαναστάσεων και λαϊκών εξεγέρσεων του 1830-183 «εγώ και το 1848 φτάσαμε στην πρώτη προλεταριακή επανάσταση - την Παρισινή Κομμούνα του 1871. Μαζί με τον αιώνα του, ο Hugo έκανε μια εξίσου αξιοσημείωτη πολιτική εξέλιξη από τις βασιλικές αυταπάτες της πρώιμης νεότητας στον φιλελευθερισμό και τον ρεπουμπλικανισμό, όπου τελικά καθιερώθηκε μετά την επανάσταση του 1848. Αυτό σηματοδότησε μια ταυτόχρονη προσέγγιση με ουτοπικός σοσιαλισμόςκαι την αποφασιστική υποστήριξη των μειονεκτούντων μαζών, στις οποίες ο συγγραφέας έμεινε πιστός μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο Ουγκώ ήταν αληθινός καινοτόμος σε όλους τους τομείς της γαλλικής λογοτεχνίας: ποίηση, πεζογραφία, δράμα. Αυτή η καινοτομία, που συμβαδίζει με το πανευρωπαϊκό κίνημα του ρομαντισμού, που αιχμαλώτισε όχι μόνο τη λογοτεχνία, αλλά και τις καλές τέχνες, τη μουσική και το θέατρο, συνδέθηκε στενά με την ανανέωση των πνευματικών δυνάμεων. ευρωπαϊκή κοινωνία- μια ενημέρωση που ήρθε μετά τη Γαλλική Επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα.

Ο Ούγκο γεννήθηκε το 1802. Ο πατέρας του, Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, ήταν αξιωματικός του ναπολεόντειου στρατού που ανέβηκε από τις τάξεις κατά τη Γαλλική Επανάσταση, κατατάχθηκε στον δημοκρατικό στρατό σε ηλικία δεκαπέντε ετών και υπό τον Ναπολέοντα ανήλθε στο βαθμό του ταξίαρχου. Ήταν μέσω αυτού που ο μελλοντικός συγγραφέας ήρθε πιο άμεσα σε επαφή με το πάθος της επανάστασης του 1789-1793 και τις ναπολεόντειες εκστρατείες που την ακολούθησαν (για μεγάλο χρονικό διάστημα συνέχισε να θεωρεί τον Ναπολέοντα τον άμεσο κληρονόμο των επαναστατικών ιδεών).

Τα πρώτα ποιητικά έργα του νεαρού Hugo, μιμητικά ακόμα από πολλές απόψεις (ο Chateaubriand ήταν τότε το είδωλό του), εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Η πολιτική έξαρση στα περίχωρα της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830, και στη συνέχεια οι ρεπουμπλικανικές εξεγέρσεις του 1832-1834, εμφύσησαν μέσα του ένα ισχυρό κύμα ενθουσιασμού, συνεπαγόταν μια ολόκληρη αναδιατύπωση στην αισθητική και την καλλιτεχνική του πρακτική. («Η λογοτεχνική επανάσταση και η πολιτική επανάσταση βρήκαν την ένωσή τους σε μένα», θα έγραφε αργότερα). της ποίησης μετά το άλλο, δημιουργώντας το πρώτο του μυθιστόρημα, με έναν αγώνα που εισάγει ένα νέο ρομαντικό δράμα στη σκηνή. Ταυτόχρονα, εισάγει στη μυθοπλασία νέα θέματα και εικόνες, που προηγουμένως απαγορευόταν γι' αυτήν, τα πιο φωτεινά χρώματα, τη βίαιη συναισθηματικότητα, το δράμα των έντονων αντιθέσεων ζωής, την απελευθέρωση του λεξιλογίου και της σύνταξης από τις συμβάσεις της κλασικιστικής αισθητικής, που μέχρι τότε είχε μετατραπεί σε ένα αποστεωμένο δόγμα με στόχο τη διατήρηση του παλιού καθεστώτος τόσο στην πολιτική όσο και στην καλλιτεχνική ζωή. Δίπλα με τον Hugo είναι νέοι ποιητές και συγγραφείς της ρομαντικής κατεύθυνσης - Alfred to Musset, Charles Nodier, Prosper Mérimée, Theophile Gauthier, Alexandre Dumas père και άλλοι, ενώθηκαν το 1826-1827 σε έναν κύκλο που εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας υπό την όνομα "Senacle". Η δεκαετία του 1930 ήταν μια μαχητική θεωρητική περίοδος του γαλλικού ρομαντισμού, που επεξεργάστηκε το νέο του καλλιτεχνικό κριτήριο της αλήθειας στην τέχνη μέσα από τον αγώνα και την πολεμική.

Δύο αντίθετες στάσεις για τον κόσμο συγκρούστηκαν σε αυτόν τον αγώνα μεταξύ ρομαντισμού και κλασικισμού. Το κλασικιστικό όραμα, που στην εποχή του νεαρού Ουγκώ ενσαρκώθηκε στα έργα τους από τους αξιολύπητους επίγονους της άλλοτε λαμπρής σχολής του Κορνέιγ και του Ρασίν, τηρούσε αυστηρή τάξη, απαιτούσε σαφήνεια και σταθερότητα, ενώ το ρομαντικό, που είχε περάσει η επανάσταση, μέσω της αλλαγής των δυναστειών, μέσω των κοινωνικών και ιδεολογικών αλλαγών στην κοινωνική πρακτική και στο μυαλό των ανθρώπων, αγωνίστηκε για κίνηση και αποφασιστική ανανέωση όλων των μορφών ποίησης, όλα τα μέσα καλλιτεχνικού προβληματισμού μιας διαφορετικής, μεταβαλλόμενης ζωής πριν από εμάς μάτια.

Το 1827, ο Ουγκώ δημιούργησε το ιστορικό δράμα Κρόμγουελ και ο πρόλογος αυτού του δράματος έγινε το μανιφέστο των Γάλλων ρομαντικών. Αισθανόμενος έντονα την κίνηση και την ανάπτυξη που λαμβάνουν χώρα στη φύση και στην τέχνη, ο Hugo διακήρυξε ότι η ανθρωπότητα περνάει ίσες εποχές, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της μορφή τέχνης (λυρική, επική και δραματική). Πρότεινε, επιπλέον, μια νέα κατανόηση του ανθρώπου ως διπλού όντος, που κατέχει σώμα και ψυχή, δηλαδή μια ζωώδη και πνευματική αρχή, χαμηλή και ύψιστη ταυτόχρονα. Από αυτό ακολούθησε η ρομαντική θεωρία του γκροτέσκου, του άσχημου ή βουφονικού, που έρχεται σε έντονη αντίθεση με το υπέροχο και όμορφο στην τέχνη. Σε αντίθεση με τον αυστηρό διαχωρισμό της κλασικής τέχνης στο «υψηλό» είδος της τραγωδίας και στο «χαμηλό» είδος της κωμωδίας, το νέο ρομαντικό δράμα, σύμφωνα με τον Hugo, υποτίθεται ότι συνδύαζε και τους δύο αντίθετους πόλους, εμφανίζοντας «το λεπτό έως λεπτός αγώνας δύο αντιμαχόμενων αρχών που πάντα αντιτίθενται στη ζωή». Σύμφωνα με αυτή τη διάταξη, ο Σαίξπηρ ανακηρύχθηκε το απόγειο της ποίησης, που «λιώνει σε μια ανάσα το γκροτέσκο και το υπέροχο, το φοβερό και το κλόουν, την τραγωδία και την κωμωδία».

Αντιρρητικός στην εξάλειψη του άσχημου και του άσχημου από τη σφαίρα της υψηλής τέχνης, ο Hugo διαμαρτύρεται για έναν τέτοιο κανόνα του κλασικισμού όπως ο κανόνας των «δύο ενοτήτων» (η ενότητα του τόπου και η ενότητα του χρόνου). Δικαίως πιστεύει ότι «μια δράση που περιορίζεται τεχνητά σε είκοσι τέσσερις ώρες είναι τόσο παράλογη όσο μια δράση που περιορίζεται σε ένα διάδρομο». Το κύριο πάθος του Προλόγου-Μανιφέστου του Ουγκώ συνίσταται, λοιπόν, σε μια διαμαρτυρία ενάντια σε κάθε αναγκαστική ρύθμιση της τέχνης, σε μια μανιώδη ανατροπή όλων των απαρχαιωμένων δογμάτων: «Λοιπόν, ας πούμε με τόλμη: ήρθε η ώρα!.. Ας χτυπήσουμε με ένα σφυρί σε θεωρίες, ηθική και συστήματα. Ας γκρεμίσουμε τον παλιό σοβά που κρύβει την πρόσοψη της τέχνης! Δεν υπάρχουν κανόνες, δεν υπάρχουν πρότυπα, ή μάλλον, δεν υπάρχουν άλλοι κανόνες εκτός από τους γενικούς νόμους της φύσης...»

Το ανατρεπτικό πάθος του Προλόγου συμπληρώνεται από το δημιουργικό πάθος της ποίησης του Ουγκώ, στο οποίο επιδιώκει να κάνει πράξη το ρομαντικό του πρόγραμμα.

Ο Hugo είναι ένας από τους οι μεγαλύτεροι ποιητέςΓάλλος του 19ου αιώνα, αλλά, δυστυχώς, ως ποιητής είναι ο λιγότερο γνωστός ανάμεσά μας. Στο μεταξύ, πολλές πλοκές, ιδέες και συναισθήματα γνωστά σε εμάς από τα μυθιστορήματα και τα δράματά του πέρασαν για πρώτη φορά από την ποίησή του, έλαβαν την πρώτη τους έκφραση στον ποιητικό του λόγο. καλλιτεχνική έκφραση. Στην ποίηση, η εξέλιξη της σκέψης και της καλλιτεχνικής μεθόδου του Ουγκώ εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια: κάθε ποιητική του συλλογή - Ωδές και μπαλάντες, Ανατολίτικα μοτίβα, τέσσερις συλλογές της δεκαετίας του '30, στη συνέχεια Αντίποινα, Συλλογισμοί, Τρομερό έτος, το τρίτομο "Legend of οι Εποχές» - αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο στάδιο της δημιουργικής του διαδρομής.

Ήδη στον πρόλογο στις «Ωδές και μπαλάντες» του 1826, ο Ουγκώ σκιαγραφεί νέες αρχές της ρομαντικής ποίησης, αντιπαραθέτοντας τη «φυσικότητα» του αρχέγονου δάσους στο «ισοπεδωμένο», «στολισμένο», «σκουπισμένο και λειασμένο» βασιλικό πάρκο στις Βερσαλλίες. καθώς αναπαριστά μεταφορικά την ξεπερασμένη ποιητική του κλασικισμού . Ωστόσο, η πρώτη πραγματικά καινοτόμος λέξη στην ποίηση του Ουγκώ ήταν η συλλογή Ανατολίτικων Μοτίβων, που δημιουργήθηκε το 1828 στο ίδιο κύμα ενθουσιασμού τις παραμονές της επανάστασης του 1830 με τον πρόλογο του Κρόμγουελ. Επιπλέον, το ίδιο το θέμα της Ανατολής, με τις αλλόκοτες εικόνες και τα εξωτικά της χρώματα, ήταν μια ορισμένη αντίδραση στην ελληνιστική αρμονία και διαύγεια, που τραγουδούσαν οι ποιητές του κλασικισμού. Σε αυτή τη συλλογή αρχίζει να γίνεται η μετάβαση από την πνευματική και ρητορική ποίηση, που ήταν κυρίως κλασικιστική ποίηση (για παράδειγμα, τα ποιήματα του Boileau), στην ποίηση των συναισθημάτων, στην οποία έλκονται οι ρομαντικοί. Από αυτό πηγάζει η αναζήτηση των πιο ζωντανών ποιητικών μέσων που επηρεάζουν όχι τόσο τη σκέψη όσο τα συναισθήματα. Εξ ου και το καθαρά ρομαντικό δράμα, που παρουσιάζεται σε ασυνήθιστα ορατές εικόνες: φλεγόμενα τουρκικά πλοία που κάηκαν από τον Έλληνα πατριώτη Κανάρη. τα λευμένα σώματα που πετάχτηκαν έξω από το σεράλι των γυναικών μια σκοτεινή νύχτα («Moonlight»). Τέσσερα αδέρφια μαχαίρωσαν την αδερφή τους επειδή σήκωσε το πέπλο της μπροστά στον γιάουρ. η κίνηση ενός δυσοίωνου μαύρου σύννεφου που έστειλε ο Θεός για να καταστρέψει τις μοχθηρές πόλεις των Σοδόμων και των Γόμορρων και να εκτοξεύσει πάνω τους λαμπερές κόκκινες φλόγες («Ουράνια φωτιά»). Αυτός ο κορεσμός της ποίησης με έντονα χρώματα, δυναμισμό, δραματική και συναισθηματική ένταση συμβαδίζει με το ηρωικό θέμα του απελευθερωτικού πολέμου των Ελλήνων πατριωτών ενάντια στον τουρκικό ζυγό (τα ποιήματα «Ενθουσιασμός», «Παιδί», «Κανάρης», «Κεφάλια στο σεράλι» και άλλα).

Ένα αριστούργημα ζωγραφικής και δυναμικής ποίησης, η συλλογή Oriental Motifs ήταν ένα είδος ανακάλυψης του αισθησιακού και πολύχρωμου κόσμου. Τα επόμενα ποιητικά βιβλία του Hugo, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 - Φθινοπωρινά Φύλλα (1831), Τραγούδια του Λυκόφωτος (1835), Εσωτερικές Φωνές (1837), Ακτίνες και Σκιές (1840) - έρχονται στο μονοπάτι μιας βαθύτερης κατανόησης της ζωής, εκπέμπουν τη διαρκή επιθυμία του ποιητή να εμβαθύνει στους νόμους του σύμπαντος και στην ανθρώπινη μοίρα. Εδώ αποτυπώθηκαν φιλοσοφικές, πολιτικές και ηθικές αναζητήσεις της εποχής. Όχι χωρίς λόγο, στο πρώτο ποίημα των Φύλλων του Φθινοπώρου, ο Hugo λέει ότι η ψυχή του βρίσκεται «στο κέντρο» του σύμπαντος και ανταποκρίνεται σε όλα σαν μια «ηχηρή ηχώ».

Ο λυρικός ήρωας Hugo από τις συλλογές της δεκαετίας του 1930 κοιτάζει συνεχώς, ακούει, στοχάζεται τα πάντα γύρω του. Βλέποντας φωτογραφίες με υπέροχα ηλιοβασιλέματα, όχι μόνο τα θαυμάζει, αλλά προσπαθεί να βρει το «κλειδί του μυστηρίου» του να βρίσκεται πίσω από την αισθησιακή μεγαλοπρέπεια των χρωμάτων και των σχημάτων. Σκαρφαλώνει στο βουνό, όπου ακούει τον μεγαλοπρεπή και αρμονικό ύμνο που δημιουργεί η φύση, και την πένθιμη, κουραστική κραυγή που προέρχεται από την ανθρωπότητα, ακούει σε απόλυτη μοναξιά τους ήχους της νύχτας, ορμάει με μια τολμηρή σκέψη στα αρχαία. φορές ή στα βάθη της θάλασσας. Οι στοχασμοί για τη μοίρα των ανθρώπων, τα προβλήματα και τις θλίψεις τους, το παρελθόν και το μέλλον τους, που χάνεται στο σκοτάδι, ανησυχούν συνεχώς τον ποιητή: «καθαρή» περισυλλογή, «αγνή» φύση δεν υπάρχει γι' αυτόν. Εμπνευσμένος από τις ιδέες του Saint-Simon και του Fourier, ήδη εκείνη την εποχή εγείρει επίμονα το κοινωνικό θέμα της φτώχειας και του πλούτου («Για τους φτωχούς», «Μπάλα στο δημαρχείο», «Μην τολμήσεις να καταδικάσεις εκείνη τη γυναίκα που έπεσε ”). Αιχμαλωτίζοντας με ευαισθησία τους τρόμους που προαναγγέλλουν μια επαναστατική κατάρρευση, ο ποιητής, ακόμη και πριν από την επανάσταση του Ιουλίου (τον Μάιο του 1830), έγραψε το ποίημα «Σκέψεις ενός περαστικού για τους βασιλιάδες», όπου συμβουλεύει τους βασιλιάδες να ακούσουν τη φωνή του άνθρωποι, που ανησυχούν στους πρόποδες του θρόνου τους σαν ένας τρομερός ωκεανός. Ο λαός-ωκεανός, τρομερός για τους εστεμμένους άρχοντες, είναι μια διαμπερής εικόνα που διατρέχει όλο το έργο του Hugo.

Ένα άλλο θέμα της δεκαετίας του '30 "προμηνύει τον αείμνηστο Ουγκό: αυτό είναι ένα πολιτικό και τυραννικό θέμα, που οδηγεί τον ποιητή σε μια έξοδο στον ευρύ κόσμο, στη συμπάθεια για όλους τους καταπιεσμένους λαούς. Στο ποίημα "Φίλοι, θα πω δύο ακόμη λέξεις (1831), λέει ότι μισεί βαθύτατα την καταπίεση, σε όποια γωνιά της γης κι αν προκύψει, και ότι από εδώ και στο εξής βάζει μια «χάλκινη χορδή» στη λύρα του. Στο ίδιο ποίημα, η χαρακτηριστική κατανόηση του Ουγκώ για την πολιτική του ποιητή αποστολή («Ναι, η μούσα πρέπει να αφοσιωθεί στους ανθρώπους!») , που θα βρει πληρέστερη έκφραση στο ποίημα του προγράμματος «The Poet's Vocation» (1839) από τη συλλογή «Ακτίνες και σκιές».

Ο κόσμος που δημιούργησε ο Hugo στην ποίηση της δεκαετίας του 1930 εμφανίζεται μπροστά μας σε έντονες αντιθέσεις: ένας αρμονικός ύμνος που εκφράζει τη φύση και τη θλιβερή κραυγή της ανθρωπότητας. ασήμαντοι και κοντόφθαλμοι βασιλιάδες - και ταραγμένοι λαοί. τις υπέροχες γιορτές των πλουσίων και τη δυστυχία των φτωχών. Ένα μεθυσμένο όργιο των τσιράκια της μοίρας - και ένα δυσοίωνο φάντασμα θανάτου, που απαγάγει τα θύματά του ακριβώς από το τραπέζι του συμποσίου. ακόμη και στο βάθος της ανθρώπινης ψυχής, ο ποιητής διακρίνει και την καθαρή γαλάζια και τη μαύρη λάσπη, όπου σμήνη μοχθηρά φίδια. Τόσο πολύχρωμη και δυναμική απεικόνιση της ζωής όσο και στη συλλογή Oriental Motifs, η ικανότητα αποτύπωσης ακόμη και πνευματικών κινήσεων και σκέψεων σε ασυνήθιστα συγκεκριμένες, ορατές εικόνες συμπληρώνεται στη δεκαετία του '30 με την εισαγωγή δραματικών εφέ φωτός και ροής. Από την πολύχρωμη υπερβολή των «ανατολίτικων μοτίβων», ο Hugo προχωρά σε πιο συμπυκνωμένους και συμπυκνωμένους συνδυασμούς λευκών και μαύρων χρωμάτων, που αντιστοιχούν στην αντίθετη όρασή του για τον κόσμο.

Η ποιητική του πρώτου μυθιστορήματος του Ουγκώ, ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων, που δημιουργήθηκε στην κορυφή της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830, αντιστοιχεί επίσης σε αυτήν την κοσμοθεωρία. Ο Hugo συνέλαβε το μυθιστόρημα ως «μια εικόνα του Παρισιού του 15ου αιώνα» και ταυτόχρονα ως ένα αυθεντικά ρομαντικό έργο «φαντασίας, ιδιοτροπίας και φαντασίας». Η επανάσταση, που αιχμαλώτισε τον Ουγκώ με πολιτικά πάθη, διέκοψε τη δουλειά του για το μυθιστόρημα, αλλά στη συνέχεια, όπως λένε οι συγγενείς του, κλείδωσε τα ρούχα του με ένα κλειδί για να μη βγει από το σπίτι και πέντε μήνες αργότερα, στις αρχές του 1831 , ήρθε στον εκδότη με έτοιμο έργο. Στον Καθεδρικό ναό βρήκε εφαρμογή η θεωρία του για το γκροτέσκο, που κάνει τόσο την εξωτερική ασχήμια όσο και εσωτερική ομορφιάκαμπούρης Κουασιμόδος, σε αντίθεση με την επιδεικτική ευσέβεια και τη βαθιά εσωτερική διαφθορά του Αρχιδάκονου Κλοντ Φρόλο. Εδώ, ακόμη πιο ξεκάθαρα από ό,τι στην ποίηση, σκιαγραφήθηκε η αναζήτηση νέων ηθικών αξιών, τις οποίες ο συγγραφέας βρίσκει, κατά κανόνα, όχι στο στρατόπεδο των πλουσίων και των εξουσιαστών, αλλά στο στρατόπεδο των απόρων και των περιφρονημένων. Φτωχός. Όλα τα καλύτερα συναισθήματα - ευγένεια, ειλικρίνεια, ανιδιοτελής αφοσίωση - δίνονται στον ιδρυτή Κουασιμόδο και την τσιγγάνα Εσμεράλντα, που είναι οι αληθινοί ήρωες του μυθιστορήματος, ενώ οι αντίποδες, που στέκονται στο τιμόνι της κοσμικής ή πνευματικής εξουσίας, όπως ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ' ή τον ίδιο αρχιδιάκονο Φρόλο, διαφέρουν σκληρότητα, φανατισμός, αδιαφορώντας για τα βάσανα των ανθρώπων.

Είναι σημαντικό ότι αυτή η ηθική ιδέα του πρώτου μυθιστορήματος του Hugo ήταν που ο F. M. Dostoevsky εκτίμησε ιδιαίτερα. Προσφέροντας τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων για μετάφραση στα ρωσικά, έγραψε σε έναν πρόλογο που δημοσιεύτηκε το 1862 στο περιοδικό Vremya ότι η ιδέα αυτού του έργου είναι «η αποκατάσταση ενός νεκρού που συντρίβεται από την άδικη καταπίεση των περιστάσεων... Αυτή η ιδέα είναι τη δικαίωση των ταπεινωμένων και όλων των παρίας παριών της κοινωνίας». «Ποιος δεν θα πίστευε», έγραψε περαιτέρω ο Ντοστογιέφσκι, «ότι ο Κουασιμόντο είναι η προσωποποίηση των καταπιεσμένων και περιφρονημένων μεσαιωνικών ανθρώπων… στον οποίο τελικά ξυπνά η αγάπη και η δίψα για δικαιοσύνη και μαζί τους η συνείδηση ​​της αλήθειας τους ανέγγιχτες άπειρες δυνάμεις».

Το μυθιστόρημα του Hugo, λόγω της εξαιρετικής γραφικότητας και γοητείας του, έτυχε αμέσως δημόσιας αναγνώρισης. Αλλά γύρω από το ρομαντικό θέατρο που δημιούργησε ο συγγραφέας τα ίδια χρόνια, ξέσπασαν σκληρές μάχες. Τα έργα του Hugo ακολούθησαν για μια δεκαετία το ένα μετά το άλλο: "Marion Delorme" (1829), "Ernani" (1830), "The King Amuses" (1832), "Lucretia Borgia" (1833), "Mary Tudor" (1833), «Άγγελο ο τύραννος της Πάντοβας» (1835), «Ρούι Μπλας» (1838).

Σε αυτό το είδος, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο, είναι σαφές ότι ο Hugo προσπαθεί να συνεχίσει στην τέχνη τις επαναστατικές παραδόσεις του 1789. επιτιθέμενος στην περίφημη ακρόπολη της κλασικής τραγωδίας - το θέατρο «Comedy Francaise», προβάλλει για να αντικαταστήσει το νέο του - επαναστατικό και λαϊκό θέατρο, «... η λογοτεχνική ελευθερία είναι η κόρη της πολιτικής ελευθερίας. Αυτή η αρχή είναι η αρχή της εποχής, και θα θριαμβεύσει», λέει με τον χαρακτηριστικό πολεμικό του ενθουσιασμό στον πρόλογο του δράματος «Ερνάνη» (Μάρτιος 1830). «Μετά από τόσα κατορθώματα που έκαναν οι πατέρες μας... έχουμε απελευθερωθήκαμε από την παλιά κοινωνική μορφή. πώς να μην απελευθερωθούμε από την παλιά ποιητική φόρμα; Οι νέοι άνθρωποι χρειάζονται μια νέα τέχνη... Ας αντικαταστήσει η λαϊκή λογοτεχνία την δικαστική λογοτεχνία».

Η κατάκτηση του θεάτρου από τους ρομαντικούς, λοιπόν, δεν είχε μόνο αισθητικό, αλλά και σαφώς πολιτικό χαρακτήρα. Οι υπερασπιστές της ψευδοκλασικής τραγωδίας ήταν ταυτόχρονα ένθερμοι μοναρχικοί, οπαδοί του παλιού πολιτικού καθεστώτος. Η νεολαία, που υποστήριξε το ρομαντικό δράμα, έλκεται, αντίθετα, προς τον φιλελευθερισμό και τη δημοκρατία. Αυτό εξηγεί την εξαιρετική ένταση του πάθους σχεδόν σε κάθε έργο του Hugo. Το πρώτο δράμα, "Marion Delorme", που δημιουργήθηκε από τον ίδιο πριν από την επανάσταση του Ιουλίου, απαγορεύτηκε διαδοχικά από δύο υπουργούς - τον Martignac και τον Polignac και δημοσιεύτηκε μόνο μετά την επανάσταση, τον Αύγουστο του 1831. Το δράμα "The King Amuses", που εμφανίστηκε μετά την εξέγερση των Ρεπουμπλικανών του Ιουνίου του 1832, απαγορεύτηκε επίσης - ήδη από την κυβέρνηση της μοναρχίας του Ιουλίου - μετά την πρώτη παράσταση (επέστρεψε στη γαλλική σκηνή μόλις πενήντα χρόνια αργότερα, στις 22 Νοεμβρίου , 1882).

Το πρώτο δράμα του Ουγκό, όχι μόνο ανέβηκε, αλλά και άντεξε σε πολλές παραστάσεις, ήταν το «Ερνάνι». γύρω της ξέσπασαν οι κύριες μάχες «ρομαντικών» και «κλασικών», συνοδευόμενες από ανταγωνισμό σφυριγμάτων, απειλητικές κραυγές και χειροκροτήματα, που δεν υποχώρησαν και τους εννέα μήνες, έως ότου ο «Ερνάνι» αποχώρησε από τη σκηνή. Για να υπερασπιστεί το έργο του, ο συγγραφέας έπρεπε όχι μόνο να είναι παρών σε κάθε παράστασή του, αλλά και να φέρει μαζί του φίλους και ομοϊδεάτες που ανέλαβαν να το υπερασπιστούν μαχητικά. Ανάμεσα στη «συμμορία» του Hugo, όπως τους αποκαλούσαν τότε οι αντίπαλοί τους, ξεχώρισε ο νεαρός Théophile Gauthier, που συγκλόνισε το αξιοσέβαστο κοινό με το ροζ γιλέκο του. Οι αντιδραστικές εφημερίδες έλεγαν τότε ότι το ρομαντικό δράμα αψηφούσε όλους τους κανόνες της αριστοτελικής αισθητικής, αλλά το κυριότερο ότι «προσβάλει βασιλιάδες» και, αν η αστυνομία δεν λάβει σοβαρά μέτρα, η αίθουσα του θεάτρου στην οποία γίνονται οι παραστάσεις της Ερπάνη μπορεί να γίνει αρένα, μάχες, όπου φιλήσυχοι άνθρωποι θα παραδοθούν στο έλεος των «άγριων ζώων». Τα λόγια ενός χρονικογράφου μιας υπερμοναρχικής εφημερίδας είναι επίσης γνωστά για τη μοναδική (22 Νοεμβρίου 1832) παράσταση του έργου «Ο βασιλιάς διασκεδάζει»: «Θα θυμάμαι όλη μου τη ζωή τους πάγκους του θεάτρου, γεμάτοι. ανθρώπων… κατεβαίνοντας εδώ από τα προάστια του Saint-Antoine και του Saint-Victor, φωνάζοντας με όλη του τη φωνή τους ύμνους του 1993 και συνοδεύοντάς τους με καταχρήσεις και απειλές εναντίον εκείνων που αποδοκιμάζουν το έργο...»

Ο φόβος και το μίσος που ένιωσαν οι Γάλλοι αντιδραστικοί για το ρομαντικό δράμα δεν συνδέθηκε τυχαία με το φάσμα της επανάστασης και την κορύφωσή της, το 1993. οργανική σύνδεσητο θέατρο Hugo με τις ιδέες και τη δραματική πραγματικότητα της Γαλλικής Επανάστασης είναι αναμφισβήτητο. Αυτό αποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από την τυπικά «τρίτη θέση». δημόσιος αγώναςως ο αγώνας ολόκληρου του λαού στο σύνολό του ενάντια στους ευγενείς και τους αριστοκράτες όλων των στρωμάτων, που προτάθηκε από την επανάσταση του 1789. Είναι από αυτήν την αντίθεση δύο δυνάμεων - της δεσποτικής ευγένειας, που κρατά στα χέρια της. πλούτος και δύναμη, και ένας απαξιωμένος λαός, «που έχει μέλλον, αλλά όχι παρόν» (τα λόγια του Ούγκο από τον πρόλογο του δράματος «Ruy Blas»), τόσο η σύγκρουση της πλοκής όσο και οι χαρακτήρες των ηρώων του ρομαντικού δράματος προχωρούν. Φυσικά, ο μεγάλος ρεαλιστής Μπαλζάκ, ο οποίος την ίδια δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα εντόπισε προσεκτικά την κοινωνική διαφοροποίηση εντός της τρίτης τάξης, περιγράφοντας την άνοδο της αστικής τάξης, ήταν πιο οξυδερκής, είδε βαθύτερα. Αλλά η αξία του Hugo έγκειται στο γεγονός ότι, έχοντας ενσωματώσει καλλιτεχνικά τις υψηλότερες δημοκρατικές ιδέες της επανάστασης, τους έδωσε μια άνευ προηγουμένου απήχηση.

Στο επίκεντρο της σύγκρουσης της πλοκής σε όλα τα δράματα του Ουγκώ βρίσκεται μια άγρια ​​μονομαχία μεταξύ ενός δεσπότη με τίτλο και ενός πληβείου που δεν έχει δικαίωμα ψήφου. Τέτοια είναι η σύγκρουση του σκοτεινού νεαρού Ντιντιέ και της φίλης του Μαριόν με τον παντοδύναμο υπουργό Ρισελιέ στο δράμα Μαριόν Ντελορμέ ή ο εξόριστος Ερνάνι με τον Ισπανό βασιλιά Ντον Κάρλος στο Ερνάνι. Μερικές φορές μια τέτοια σύγκρουση φτάνει σε ένα γκροτέσκο σημείο, όπως στο δράμα «Ο βασιλιάς διασκεδάζει», όπου η σύγκρουση διαδραματίζεται μεταξύ του τσιράκι της μοίρας, που έχει επενδύσει με δύναμη, του όμορφου και άκαρδου εγωιστή Βασιλιά Φραγκίσκου και του καμπούρη φρικιά, το μπουφον Τριμπουλέτο, προσβεβλημένο από τον Θεό και τους ανθρώπους.

Η ίδια η εξέχουσα θέση των ηρώων των απλών ανθρώπων, όπως ο ιδρυτής Ντιντιέ, ο γελωτοποιός Τριμπουλέ ή ο λακέι Ρούι Μπλας, στους οποίους δίνεται μια γνήσια αρχοντιά ψυχής, η ικανότητα να αγαπούν αληθινά και να υπερασπίζονται ενεργά τα συναισθήματά τους και μερικές φορές τις πεποιθήσεις τους. μια μεγάλη καινοτομία στο ρομαντικό δράμα. Και η μεγαλύτερη σημασία του έγκειται στο γεγονός ότι προσελκύει τις καρδιές του κοινού σε αυτούς τους καταπιεσμένους, κατατρεγμένους, αλλά στοργικούς και ευγενείς ήρωες, καθιστώντας τους ηθικούς νικητές στη σύγκρουση με παντοδύναμους δεσπότες και εστεμμένους άρχοντες, ακόμη και όταν αυτοί οι ήρωες νικηθούν και πρέπει να χαθεί.. Στο δράμα Ruy Blas, ο συγγραφέας προίκισε τον ήρωά του των ανθρώπων όχι μόνο με μια φλογερή καρδιά και μια ευγενή ψυχή - τις συνήθεις ιδιότητες ενός ρομαντικού ήρωα - αλλά και με ένα πατριωτικό συναίσθημα και πολιτειακό πνεύμα, που του επιτρέπουν (σε μια διάσημη ομιλία στο υπουργικό συμβούλιο) για να ντροπιάσουν βάναυσα τους μεγαλόσωμους ισπανούς μεγαλοπρεπείς, λεηλατώντας ξεδιάντροπα το αγωνιώδες βασίλειο. Η οργισμένη ευγλωττία του Ρούι Μπλας, αδυσώπητη απέναντι στους εσωτερικούς εχθρούς της πατρίδας, που τους κατηγορεί από τη σκοπιά των μαζών του λαού, ακούγεται σαν από την ακρόαση της Συνέλευσης: εξαχρείωση. Και ακόμα τον κλέβουν και τον καταπιέζουν!». Η γλώσσα αυτής της κατηγορίας - βίαιη, ιδιοσυγκρασιακή, εξοπλισμένη με υπερβολές και μεταφορές - είναι επίσης η σάρκα της σάρκας του ρητορικού πάθους της Γαλλικής Επανάστασης.

Το ρομαντικό δράμα του Ουγκώ είναι ένα δράμα έντονα πολιτικό και τυραννικό, μακριά από παράσταση δωματίου, κλειστό στο πλαίσιο της ιδιωτικής και οικογενειακής ζωής. Η δράση του διεξάγεται σε μια ευρεία αρένα. αφήνει το περιβάλλον του σπιτιού στα ανάκτορα των ευγενών και των βασιλιάδων, μερικές φορές στο δρόμο και την πλατεία. Κάνει την ίδια την ιστορία εφαλτήριο για να φέρει στη σκηνή μεγάλες πολιτικές και ηθικές συγκρούσεις που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για τους πιο επίκαιρους σκοπούς (δεν είναι τυχαίο που στον πρόλογο του δράματος «Mary Tudor» ο Hugo μιλά για «το παρελθόν, αναστήθηκε προς όφελος του παρόντος»). Χαρακτηριστικός είναι ο περίφημος μονόλογος του Δον Κάρλος την ώρα της εκλογής του ως αυτοκράτορα, όταν από μια επιπόλαιη τσουγκράνα γίνεται σοφός κυρίαρχος (στο «Ερνάνι»); δημιουργώντας αυτόν τον μονόλογο στις παραμονές της επανάστασης του Ιουλίου, όταν οι προηγμένες δυνάμεις του έθνους εναποθέτησαν τις ελπίδες τους στην αλλαγή της σάπιας δυναστείας των Βουρβόνων, ο Hugo, όπως λέγαμε, διδάσκει και προειδοποιεί τους βασιλιάδες, υπενθυμίζοντάς τους τον λαό, που είναι η «στήριξη του έθνους» και

διαρκής μνησικακία,

Φέρει όλο το βάρος της πυραμίδας στους ώμους του,

ένας λαός σαν ωκεανός, που έχει ήδη καταπιεί και μπορεί να καταπιεί από τα κύματα του όχι ένα βασίλειο, αλλά μια δυναστεία.

Ο Hugo, έτσι, προσπαθεί συνεχώς να επηρεάσει ενεργά τη σκέψη των συγχρόνων του με τον καλλιτεχνικό του λόγο: τολμά να διδάξει στους μονάρχες πώς πρέπει να κυβερνούν το κράτος. καταδικάζει σκληρά τον δεσποτισμό βασιλιάδων, υπουργών, μεγαλόσχημων, Ισπανών μεγαλοπρεπών ή Ιταλών τυράννων· επιδιώκει να ανοίξει τα μάτια του λαού στα καταπατημένα δικαιώματά του και στο ενδεχόμενο μιας επαναστατικής δράσης ενάντια στην τυραννία. Ηχώ λαϊκών εξεγέρσεων και επαναστάσεων γίνονται αισθητές όχι μόνο στις σκέψεις του Δον Κάρλος για τον λαό - τον ωκεανό από το "Ernani", αλλά ακόμη πιο άμεσα στο "Mary Tudor", όπου η λαϊκή οργή εναντίον του αγαπημένου της βασίλισσας, όπως λες, εκτοξεύεται. τη σκηνή, παίζοντας σημαντικό ρόλο στην πορεία της δράσης: οι μάζες πολιορκούν το παλάτι και τελικά πετυχαίνουν την εκτέλεση του μισητού Fabiani.

Το ρομαντικό δράμα του Ουγκό επιδιώκει, ωστόσο, όχι μόνο πολιτικά, αλλά και ηθικά καθήκοντα. Από αυτή την άποψη, πηγαίνει ακόμη πιο μακριά από την Παναγία των Παρισίων. «Η φροντίδα για την ανθρώπινη ψυχή είναι επίσης έργο του ποιητή. Είναι αδύνατο για το πλήθος να διαλυθεί από το θέατρο και να μην πάρει μαζί του κάποια σκληρή και βαθιά ηθική αλήθεια», δηλώνει ο συγγραφέας στον πρόλογο της Lucrezia Bordja και στον πρόλογο της Mary Tudor προσθέτει ότι το δράμα θεωρείται από τον ως μάθημα και διδασκαλία ότι το θέατρο έχει σχεδιαστεί για να διαφωτίζει, να ξεκαθαρίζει, να «οδηγεί τις καρδιές», δηλαδή μέσα από έντονα συναισθήματα, να εμπλέκει τους ανθρώπους με ορισμένες ηθικές αρχές. Γι' αυτό το δράμα του Ουγκώ χαρακτηρίζεται από ένταση, έμφαση, υπερτροφία συναισθημάτων. Οι χαρακτήρες του - Didier, Hernann, Ruy Blas ή Triboulet - έχουν αξιοσημείωτη ακεραιότητα, ασυμβίβαστο, μεγάλα πάθη που αιχμαλωτίζουν πλήρως έναν άνθρωπο. Δεν γνωρίζουν μισόλογα, δυαδικότητα, δισταγμό. αν αγάπη, τότε στον τάφο· αν προσβολή, τότε μονομαχία και θάνατος· αν εκδίκηση, τότε εκδίκηση μέχρι το τελευταίο όριο, ακόμα κι αν κοστίζει την ίδια του τη ζωή. Οι φίλες των ρομαντικών ηρώων - Marchon ή Doña Sol - αλλά τους υποχωρούν με την αφοσίωσή τους και την αφοβία τους, την ετοιμότητα να πολεμήσουν για τον έρωτά τους και, αν χρειαστεί, να πεθάνουν γι 'αυτό, όπως έκανε ο άτυχος Platy στο δράμα "The King Amuses ". Και αυτή η δύναμη της γυναικείας ή ανδρικής ή πατρικής αγάπης, και αυτή η ανιδιοτέλεια και η γενναιόδωρη αυτοπροσφορά - όλα αυτά τα πραγματικά υψηλά και ευγενή συναισθήματα, ενσωματωμένα σε ένα ρομαντικό δράμα με ένα ασυνήθιστο αξιολύπητο στρώμα, αντηχούν στο ευρύτερο δημοκρατικό κοινό, στο οποίο απευθύνθηκε ο Hugo ο ίδιος στο νέο του θέατρο.. Αυτό διευκολύνεται από μια έξυπνα δεμένη ίντριγκα και τη γοητεία της πλοκής, τις γρήγορες και απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη της δράσης και στη μοίρα των χαρακτήρων. Το ρομαντικό δράμα επιτυγχάνει έτσι το ηθικό αποτέλεσμα που ελπίζει και συμβάλλει πολύ στην τέχνη της εποχής του.

Ωστόσο, το πιο βίαιο και υπερβολικό πάθος στην απεικόνιση δαιμονικών παθών, αρκετά μακριά από την πεζή καθημερινότητα της αστικής μοναρχίας του Louis Philippe, η αποκλειστικότητα και μερικές φορές χαμηλή πιθανότητα καταστάσεων (για παράδειγμα, ένας λακές ερωτευμένος με τη βασίλισσα είναι την κατάσταση του Ruy Blas, την οποία ο Victor Hugo Balzac δεν μπορούσε να συγχωρήσει με κανέναν τρόπο, εκτιμώντας συνολικά πολύ την τέχνη του), και επιπλέον, ο σωρός μελοδραματικών εφέ ή φρίκης κάθε είδους (πομπή στο ικρίωμα, δηλητήρια, στιλέτα, δολοφονίες από τη γωνία, που υπάρχουν σε μια σειρά από έργα) - οδήγησε στο τέλος σε έναν ορισμένο εκφυλισμό και την κρίση του ρομαντικού δράματος, που φάνηκε ιδιαίτερα έντονα στην αποτυχία του δράματος The Burgraves (1843).

Στη δεκαετία του 1940, η κρίση κατέλαβε όχι μόνο το δράμα, αλλά όλο το έργο του Hugo. Ωστόσο, στο δεύτερο μισό του αιώνα, έμελλε να γυρίσει ξανά με απροσδόκητη δύναμη.

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, και στη συνέχεια το αντεπαναστατικό πραξικόπημα στις 2 Δεκεμβρίου 1851, άνοιξαν ένα νέο στάδιο στην κοσμοθεωρία και το έργο του Ουγκώ.

Μετά Επανάσταση του ΦλεβάρηΤο 48ο έτος, που ανέτρεψε τη Μοναρχία του Ιουλίου, ο Ουγκό πρότεινε την υποψηφιότητά του για το κοινοβούλιο και, έχοντας λάβει 86.965 ψήφους, έγινε βουλευτής της Συντακτικής και στη συνέχεια της Νομοθετικής Συνέλευσης. Όταν ξέσπασε η εξέγερση του Ιούνη του παρισινού προλεταριάτου, συνειδητοποιώντας για πρώτη φορά τα δικά του ταξικά συμφέροντα, σε αντίθεση με τα συμφέροντα της αστικής τάξης, ο Ουγκό στην αρχή δεν κατάλαβε το αληθινό νόημα των γεγονότων και ήταν μεταξύ των βουλευτών που πήγαν στο οδοφράγματα για να πείσουν τους εργαζόμενους να σταματήσουν τον απελπιστικό αγώνα. Προχώρησε από την παλιά τριτοκλασάτη κατανόηση του λαού, σαν ενωμένος στις φιλοδοξίες του («Μάταια ήθελαν να κάνουν την αστική τάξη τάξη. Η αστική τάξη είναι απλώς ένα ικανοποιημένο μέρος του λαού», λέει στο μυθιστόρημα « Les Misérables»), οπότε η εξέγερση του Ιουνίου του φαινόταν παράλογη «εξέγερση του λαού εναντίον του εαυτού του. Ωστόσο, η αιματηρή καταστολή των εξεγερμένων εργατών από την κυβέρνηση της αστικής δημοκρατίας εξόργισε τον συγγραφέα και σηματοδότησε την αρχή μιας αποφασιστικής εξέλιξης των απόψεών του. Ο σύγχρονος Γάλλος ποιητής, μυθιστοριογράφος και κριτικός λογοτεχνίας Jean Rousselot, που δημοσίευσε τη βιογραφία του Victor Hugo το 1961, υποστηρίζει με πλήρη αιτιολόγηση ότι σε σχέση με την εργατική τάξη - «ο Hugo ένιωθε όλο και περισσότερο αλληλέγγυος με τη μοίρα του».

Στις κοινοβουλευτικές συνεδριάσεις, ο Hugo αρχίζει να κάνει αιχμηρές ομιλίες για την υπεράσπιση των φτωχών: «Είμαι ένας από αυτούς που σκέφτονται και υποστηρίζουν ότι η φτώχεια μπορεί να εξαλειφθεί... Δημιουργήσατε νόμους κατά της αναρχίας, τώρα δημιουργήστε νόμους κατά της φτώχειας», είπε στο 9 Ιουνίου 1849 του έτους. Αυτή η ομιλία, όπως και πολλές άλλες ομιλίες του Hugo, προκάλεσε χειροκροτήματα από τους βουλευτές στα αριστερά, αλλά και την οργή της δεξιάς. Ο Hugo αποδοκιμάστηκε και απειλήθηκε. Όμως συνέχισε να υπερασπίζεται πεισματικά τις πεποιθήσεις του στην κοινοβουλευτική πλατφόρμα μέχρι το πραξικόπημα του Λουδοβίκου Βοναπάρτη.

Εδώ ανοίγει η πιο αξιοσημείωτη, πραγματικά ηρωική περίοδος στη ζωή του Victor Hugo.

Ήδη από τις 17 Ιουλίου 1851, λίγους μήνες πριν από τα Δεκεμβριανά σε ένα του δημόσια ομιλίαεύστοχα αποκάλεσε τον τυχοδιώκτη Βοναπάρτη, που αγωνιζόταν για την εξουσία, «Μικρό Ναπολέοντα» σε σχέση με τον θείο του, τον Μέγα Ναπολέοντα. Όταν στις 2 Δεκεμβρίου αυτός ο μικρός Ναπολέων, υποστηριζόμενος από τη μεγάλη και μικροαστική τάξη, κατέλαβε ωστόσο την εξουσία με τη βοήθεια εκβιασμού, δωροδοκίας και αιματηρού τρόμου, ο Ούγκο στάθηκε επικεφαλής της δημοκρατικής αντίστασης και για αρκετές ημέρες, σε επαφή με τους εργάτες. οργανώσεις, έδωσαν τον πιο σκληρό αγώνα για τη δημοκρατία. Κρυμμένος σε διάφορες συνοικίες του Παρισιού, ήξερε ότι οι πράκτορες του Βοναπάρτη τον αναζητούσαν και ότι το κεφάλι του εκτιμήθηκε στα 25.000 φράγκα. Αργότερα του είπαν ότι ένας θυμωμένος σφετεριστής είχε δώσει εντολή να τον πυροβολήσουν αν τον αιχμαλωτίσουν. Μόνο όταν έγινε σαφές ότι η υπόθεση της δημοκρατίας χάθηκε, ο Hugo εγκατέλειψε τη Γαλλία και μετακόμισε στην πρωτεύουσα του Βελγίου - τις Βρυξέλλες, και στη συνέχεια στο αγγλο-νορμανδικό νησί Jersey, στη συνέχεια στο Guernsey, από όπου συνέχισε να χτυπά το νέο έκοψε ο αυτοκράτορας και τα τσιράκια του με εξαγριωμένα φυλλάδια ("Little Napoleon", "The Story of a Crime") και βροντερά ποιήματα που συνέθεσαν τη συλλογή "Retribution".

Τα χρόνια της εξορίας και της μοναξιάς πρόσωπο με πρόσωπο με τον ωκεανό δεν ήταν εύκολη δοκιμασία για τον ποιητή. «Η εξορία είναι μια σκληρή χώρα», είπε κάποτε. Όμως ήταν συνεπής στην άρνησή του. Ακόμα κι όταν η οικογένειά του -σύζυγος, γιοι, κόρη, κουρασμένη από τη ζωή σε μια ξένη γη, εγκατέλειψαν ένα-ένα τα νησιά, ο Hugo παρέμενε ακλόνητος. Όταν ο αυτοκράτορας κήρυξε αμνηστία το 1859 και πολλοί εξόριστοι επέστρεψαν στην πατρίδα τους, είπε τα περίφημα λόγια: «Θα επιστρέψω στη Γαλλία μόνο όταν επιστρέψει εκεί η ελευθερία». Και πραγματικά επέστρεψε μόνο μετά την πτώση της αυτοκρατορίας το 1870.

Η δεκαεννιάχρονη περίοδος της εξορίας αποδείχθηκε εξαιρετικά καρποφόρα για τον Ούγκο. Με την ένταση των παθών, με την τεράστια δημιουργική δύναμη του Ούγκο αυτών των χρόνων, όχι χωρίς λόγο, συγκρίνονται με τον Μπετόβεν ή τον Βάγκνερ. Σε αυτό το διάστημα δημιούργησε γνήσια αριστουργήματα τόσο στην ποίηση όσο και στο είδος του μυθιστορήματος. Την ίδια περίοδο πολιτική δραστηριότητααπέκτησε έναν πραγματικά διεθνή χαρακτήρα (ομιλίες υπεράσπισης του Αμερικανού Τζον Μπράουν, του Ιταλού Γκαριμπάλντι, Μεξικανών Ρεπουμπλικανών, Κρητών πατριωτών, Ισπανών επαναστατών, προεδρία του Διεθνούς Συνεδρίου Ειρήνης κ.λπ.), χάρη στους οποίους έγινε πανό για όλους εκείνους που αγωνίστηκαν για τα καταπατημένα εθνικά και κοινωνικά τους δικαιώματα.

Όταν στις 5 Σεπτεμβρίου 1870, στο αποκορύφωμα του Γαλλοπρωσικού πολέμου, την επομένη της πτώσης της αυτοκρατορίας, ο Ούγκο έφτασε στο σπίτι του, στο Παρίσι τον υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα από το πλήθος με κραυγές «Ζήτω ο δημοκρατία!», «Ζήτω ο Βίκτωρ Ουγκώ!». Ο ηλικιωμένος ποιητής επέζησε με τους συμπατριώτες του από την πολιορκία του Παρισιού από τα πρωσικά στρατεύματα, τη γέννηση και την πτώση της Κομμούνας, την αχαλίνωτη άγρια ​​αντίδραση και τη φρίκη της «ματωμένης εβδομάδας». με εκπληκτική ενέργεια απάντησε σε αυτά τα ιστορικά γεγονότα με φλογερές εκκλήσεις, ποιήματα από το The Terrible Year, μια μακροχρόνια και σκόπιμη πάλη ενάντια στη γαλλική και παγκόσμια αντίδραση για αμνηστία για τους Κομμουνάρους, για την αδελφότητα των λαών, για την ειρήνη σε όλο τον κόσμο - αγώνας που συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του ποιητή το 1885.

Από αυτήν την έντονη πνευματικά και πολιτικά ζωή πηγάζει ο νέος χαρακτήρας ή ο επανεξοπλισμός του ρομαντισμού του Ουγκώ στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μετά τη γνωστή κρίση από την οποία πέρασε τη δεκαετία του 1940. Η πρωτοτυπία της δεύτερης περιόδου του Ουγκό, ο οποίος επέζησε από την ακμή του κριτικού ρεαλισμού του Μπαλζάκ και του Στένταλ και ήταν σύγχρονος του Ζολά, έγκειται στο γεγονός ότι ο ποιητής απορρόφησε πολλά χαρακτηριστικά και τεχνικές ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του (εικόνα κοινωνικό περιβάλλον, γούστο για το ντοκουμέντο, ρεαλισμός της λεπτομέρειας, ενδιαφέρον για την αναπαραγωγή της εθνικής γλώσσας και άλλα), αλλά ταυτόχρονα παρέμεινε ένας πραγματικός ρομαντικός στην ίδια η καλύτερη αξίααυτή η λέξη. Επιπλέον, ο ρομαντισμός της δεύτερης περιόδου δεν συνδέεται πλέον με τους αναρχικούς μοναχικούς επαναστάτες της δεκαετίας του '30, αλλά με τη «μάζα λαϊκά κινήματα, με το πρόβλημα των εξεγέρσεων και των επαναστάσεων, που εμπλούτισαν την εμπειρία μιας πολιτικής εξορίας, ενός διεθνούς αγωνιστή και μιας κερκίδας. Εξ ου και όχι μόνο η σατυρική, αλλά και η επική εμβέλεια, που αποκτά εφεξής το ρομαντικό έργο του Ουγκώ.

Ο νέος χαρακτήρας του ρομαντισμού στο δεύτερο μισό του ποταμού αντανακλάται στον Hugo κυρίως στην ποίηση, όταν τα υπέροχα ποιητικά βιβλία "Retribution" (1853), "Contemplations" (1856), "The Terrible Year" (1872), τρεις τόμοι του «Legends of the Ages» (1859) δημιουργήθηκαν. , 1877, 1883) και άλλα.

Ξεκινώντας από τη συλλογή «Εκδίκηση», η ποίηση αυτή αποκτά έντονο μαχητικό και εμφατικά δημοκρατικό χαρακτήρα. Δάσκαλος της ποιητικής φόρμας, ο Hugo δεν είχε ποτέ στο παρελθόν εμπνευστεί από τη θεωρία της «τέχνη για την τέχνη». Τώρα η κατανόησή του για την πολιτική αποστολή του ποιητή, που προετοιμάστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30, φτάνει στο πραγματικό αποκορύφωμά της: ο λόγος του ποιητή πρέπει να «καράτια, να «ξυπνήσει», να ανυψώσει τους λαούς, να καλέσει την ανθρωπότητα σε υψηλά ηθικά πρότυπα. Γι' αυτό, στο ποίημα «Νοξ», που τοποθετείται ως εισαγωγή στη συλλογή «Εκδίκηση», απευθύνει έκκληση στη μούσα του μίσους, που ενέπνευσε τους πάλαι ποτέ μεγάλους επικούς ποιητές, Γιουβενάλ και Δάντη, να τον βοηθήσει τώρα να «διώξει έναν στύλο». στην αυτοκρατορία του Ναπολέοντα Γ'. Γι' αυτό προειδοποιεί εκ των προτέρων τον εκδότη του Έτζελ ότι θα είναι «βίαιος» στην ποίησή του, όπως εξαγριώθηκαν ο Δάντης, ο Τάκιτος ακόμη και ο Χριστός, που με ένα μαστίγιο στο χέρι έδιωξαν τους εμπόρους από το ναό. Και η δύναμη της βίαιης αγανάκτησής του και της έξαλλης καταγγελίας του, στην οποία βλέπει το καθήκον του ως ποιητής και πολίτης, είναι πραγματικά τέτοια που του επιτρέπει να συντρίψει τον πολιτικό του αντίπαλο -τον αυτοκράτορα και τη συμμορία του- με ασυνήθιστα ενεργητικά, αγανακτισμένα λόγια, όχι αμήχανος στις εκφράσεις, εισάγοντας στην υψηλή ποίηση εσκεμμένους χυδαιισμούς, τα πιο αιχμηρά περιφρονητικά παρατσούκλια και υβριστικά επίθετα.

Η ενέργεια και η μανία της γλώσσας συνδυάζονται στα ποιήματα της «Εκδίκησης» με τη σατυρική παρακμή, με την τέχνη της καρικατούρας, την οποία ο Ουγκώ κυριαρχεί αυτή την περίοδο στην τελειότητα. Το πραξικόπημα του Δεκεμβρίου του 1851 απεικονίζεται στο ίδιο «Nox» με τη μορφή επιδρομής ληστών, ο Λούπη Βοναπάρτη - με τη μορφή κλέφτη, με ένα μαχαίρι στο στήθος του να σκαρφαλώνει τα μεσάνυχτα της< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Ωστόσο, ακόμη και στη συλλογή «Retribution» ο Hugo δεν περιορίζεται στην άμεση σάτιρα. Κατ' αναλογία με τη ζωγραφική, θα μπορούσε κανείς να πει ότι οι καμβάδες του Ντελακρουά γεμάτοι επαναστατικά ρομαντικά πάθη συνδυάζονται εδώ με την καρικατούρα του Ντομιέ. Η ιδιαιτερότητα της σατυρικής ποίησης του Ουγκώ είναι ότι η πολιτική καρικατούρα συνδέεται πιο στενά με την προφητεία, με την αισιόδοξη έννοια της ιστορικής διαδικασίας.

Οι πολιτικές απόψεις του Hugo ενώνονται αυτή τη στιγμή με τη φιλοσοφική και θρησκευτική του αντίληψη για τον κόσμο. Δεν προσχωρεί στην επίσημη θρησκεία και αποκηρύσσει αποφασιστικά τα καθολικά δόγματα, προκαλώντας την αγανάκτηση των κληρικών. Αντιλαμβάνεται όμως τον Θεό ως μια καλή αρχή, η οποία, μέσα από δοκιμασίες, καταστροφές και επαναστάσεις, οδηγεί την ανθρωπότητα στο μονοπάτι της προόδου. Οι μισούμενοι στον ποιητή θεσμοί -μοναρχίες και δεσποτισμοί κάθε είδους- του εμφανίζονται ως αδράνεια, ακινησία, απόλυτο κακό, που εμποδίζει αυτή την κίνηση, καθυστερεί την ανθρωπότητα στην ανάβασή της στο φως. Ο Hugo, λοιπόν, αισθάνεται βαθιά το δράμα της εξέλιξης της ανθρώπινης ιστορίας, αλλά ποτέ δεν χάνει την αισιόδοξη εμπιστοσύνη του για την υπέρβαση του κακού και τον απόλυτο θρίαμβο μιας φωτεινής αρχής. Αυτή η, αναμφίβολα, ιδεαλιστική, αλλά δυναμική και επαναστατική ματιά διαπερνά όλο το έργο του της δεύτερης περιόδου. Ανεξάρτητα από το πόσο τρομερή ή βασική είναι η εικόνα της πραγματικότητας, που αναδημιουργεί η σατιρική ιδιοφυΐα του Hugo, προσπαθεί πάντα να υψώνεται πάνω από το δεδομένο, το πραγματικό, το παρόν, για να δει την κίνηση προς το ιδανικό, προς το μέλλον, που θα αντικαταστήστε τη σημερινή ντροπή. Δεν είναι περίεργο που τελειώνει η εξαγριωμένη σάτιρα του ποιήματος "Rent for the night". σημαντικές λέξειςγια το γεγονός ότι ενώ η αυτοκρατορική συμμορία περπατά με απίστευτο θόρυβο, κάπου στο νυχτερινό μονοπάτι «ο αγγελιοφόρος του Θεού - το μέλλον» βιάζεται. Στο τέλος του ποιήματος «Χάρτης της Ευρώπης», που μιλάει για την υποδούλωση και την καταπίεση πολλών ευρωπαϊκών λαών, για τα δάκρυα και τα μαρτύριά τους, ο ποιητής στρέφεται ξανά στο μέλλον: «Το μέλλον μας περιμένει! Και τώρα, στριφογυρίζοντας και ουρλιάζοντας, σαρώνοντας τους βασιλιάδες, το βουητό του σερφ ορμάει…»

Είναι σημαντικό ότι ο ερχομός του επιθυμητού μέλλοντος δεν φαίνεται ειδυλλιακός στον ποιητή. Αυτό το μέλλον πρέπει να κερδηθεί σε μια τρομερή μάχη (θυμηθείτε τις δυναμικές εικόνες του σερφ, βροντώντας γεμάτες, καταιγίδες, σταθερές στην ποίηση του Ουγκώ), και σε αυτή τη μάχη ο κύριος ρόλος ανατίθεται στους λαούς στους οποίους απευθύνεται ο ποιητής. Είναι αυτοί που καλούνται από μια φωνή τρομπέτας «από τις τέσσερις άκρες του ουρανού», είναι η αιωνιότητα που τους λέει να «σηκωθούν».

Η συνεχής πίστη στον λαό, η απήχηση στον λαό, η σκέψη του λαού και η επανάσταση είναι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Ουγκώ της δεύτερης περιόδου. Σκέψεις και εικόνες που συνδέονται με τους ανθρώπους περνούν από την «Εκδίκηση», την «Τρομερή χρονιά» και από τον «Θρύλο των Αιώνων». Αρκετά ξεχωριστά ποιήματα είναι αφιερωμένα στους ανθρώπους στο «Εκδίκηση». Σε ένα από αυτά, χτισμένο σε χαρακτηριστικές ρομαντικές αντιθέσεις, ο ποιητής χρησιμοποιεί την παλιά του αγαπημένη εικόνα των ανθρώπων-ωκεανού, τόσο πράος όσο και τρομερή, κρύβοντας άγνωστα βάθη, όντας ταυτόχρονα τρομερός και ευγενικός, ικανός να σκίσει έναν βράχο και να περισώσει μια λεπίδα χόρτου. («Οι άνθρωποι»). Στο ποίημα «Καραβάνι», οι άνθρωποι εμφανίζονται με τη μορφή ενός πανίσχυρου λιονταριού, που εμφανίζεται ανάμεσα σε αρπακτικά ζώα, ειρηνικό και μεγαλοπρεπές, ακολουθώντας πάντα τον ίδιο δρόμο «που ήρθε χθες και θα έρθει αύριο-), οπότε ο ποιητής τονίζει το αναπόφευκτο. αυτού του ερχομού, που θα σιγήσει αμέσως το ξέφρενο γρύλισμα, το ουρλιαχτό και το ουρλιαχτό των αρπακτικών από το αλσύλλιο.

Η περίοδος των ιστορικών γεγονότων που συνδέονται με τον Γαλλοπρωσικό πόλεμο και την Κομμούνα του Παρισιού, όταν δημιουργήθηκαν τα ποιήματα της «Τρομερής χρονιάς», εμπλούτισε τον Ουγκώ με ακόμη πιο σχετικά παραδείγματα εθνικού θάρρους και ηρωισμού. Τραγουδά για το Παρίσι του λαού ως μια γενναία «μαρτυρική πόλη» και «πολεμική πόλη», που αντιστέκεται σθεναρά στον εχθρό. είναι γεμάτος ευγνωμοσύνη για την «απέραντη τρυφερότητα» του μεγαλειώδους λαού, όταν στις 18 Μαρτίου, την ημέρα της ανακήρυξης της Παρισινής Κομμούνας, οι μαχητές της διέλυσαν τα οδοφράγματα για να παρακάμψουν τη νεκρώσιμη ακολουθία στην οποία ο ίδιος ο Βίκτωρ Ουγκώ, απογοητευμένος Και με κατάθλιψη, ακολούθησε το φέρετρο του γιου του που είχε ξαφνικά πεθάνει. χτυπιέται από τον ηρωισμό των Κομμουνάρδων, όταν, κατά τη διάρκεια της άγριας σφαγής που τους έκαναν οι δήμιοι των Βερσαλλιών, πήγαν στο θάνατο με ψηλά το κεφάλι. Στα ποιήματα «The Trial of the Revolution» και «In the Darkness» ο Hugo δημιουργεί μια γνήσια συγγνώμη για την επανάσταση, μιλώντας για αυτήν ως «αυγή» και μια «ακτίνα» πριν την αυγή που παλεύει με το σκοτάδι, σχεδιάζοντας μια δραματική εικόνα. του αγώνα του παλιού κόσμου, προσπαθώντας ανεπιτυχώς να σταματήσει την «πλημμυρική» επανάσταση.

Το επαναστατικό-ρομαντικό πάθος του Hugo, με τις αγαπημένες του εικόνες ενός βρυχηθμού κύματος και μιας δίνης που βράζει, στην οποία εξαφανίζονται τα ζοφερά φαντάσματα του παλιού κόσμου, φτάνει εδώ σε μια ιδιαίτερα μεγάλη ένταση. Το ποίημα "Στο σκοτάδι", που τοποθετήθηκε στη συλλογή "The Terrible Year" ως επίλογος, δημιουργήθηκε το 1853, δηλαδή την εποχή του "Retribution", - μια άλλη επιβεβαίωση του γεγονότος ότι η σκέψη της επανάστασης είναι ένα από τα εγκάρσια θέματα που διέρχονται από την ποίηση της δεύτερης περιόδου του Ουγκώ εδώ και δεκαετίες. Η ρομαντική ποίηση του Hugo χαρακτηρίζεται από ένα βαθύ προσωπικό συναίσθημα. γεμίζει σχεδόν όλες τις ποιητικές του συλλογές. Η λυρική εικόνα του εξόριστου ποιητή, που αποσύρθηκε στον ωκεανό, νικημένος, αλλά όχι συντετριμμένος, αρνούμενος να δεχτεί την ατίμωση της πατρίδας του και καλώντας στο σκοτάδι σε «νυσταγμένες ψυχές», υπάρχει διαρκώς στα ποιήματα της «Εκδίκησης»:

Εξορία, θα σταθώ δίπλα στη θάλασσα,
Σαν μαύρο φάντασμα σε βράχο
Και, με το θόρυβο των παράκτιων κυμάτων να διαφωνούν,
Η φωνή μου θα ακουστεί στο σκοτάδι...—

λέει ο ποιητής στον πρώτο στίχο αυτού του βιβλίου.

Η συναισθηματική παλέτα της συλλογής «Συλλογισμός», την οποία ο ποιητής συγκέντρωσε από ποιήματα που δημιούργησε σε μια εικοσιπενταετία, είναι ασυνήθιστα πλούσια. Αξιοσημείωτη είναι η ειλικρίνεια του τονισμού με τον οποίο ο Hugo μιλά για τις χαρές και τις λύπες του, με την εξαιρετική ορατότητα και υλικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, με τη βοήθεια της οποίας αποκαλύπτει βαθιά προσωπικά συναισθήματα.

Το λυρικό είναι αδιαχώριστο από το έπος στην ποίηση του Ουγκώ· τα προσωπικά συναισθήματα και οι εμπειρίες του ποιητή είναι πάντα συνυφασμένα με μια τεταμένη σκέψη για το σύμπαν, με την επιθυμία να συλλάβει τον τεράστιο ανθρώπινο και μάλιστα κοσμικό κόσμο με ένα εσωτερικό μάτι. Η μακροχρόνια μοναξιά της εξορίας, η διαρκής ενατένιση των μαινόμενων στοιχείων στην ακτή του ωκεανού προκάλεσαν ιδιαίτερα τον Hugo σε τέτοιες σκέψεις για τους κατακλυσμούς που συμβαίνουν τόσο στη φύση όσο και στην ανθρώπινη κοινωνία. «Βλέπω τα πραγματικά περιγράμματα όλων αυτών που οι άνθρωποι αποκαλούν πράξεις, ιστορία, γεγονότα, επιτυχίες, καταστροφές, την τεράστια μηχανική της Πρόνοιας», έγραψε κάποτε στο ημερολόγιό του στην περίοδο του Τζέρσεϊ, συνοψίζοντας την εμπειρία μιας τριετούς εξορίας.

Ήδη στη σατυρική «Εκδίκηση», ο Hugo αφιερώνει πολύ χώρο στην ιστορική τοιχογραφία, τις εκστρατείες του Ναπολέοντα και των «στρατιωτών του 1802», που απεικονίζονται στις μεγαλειώδεις ομηρικές παραδόσεις, προκειμένου να τονίσει από το ίδιο το μεγαλείο αυτών των εκστρατειών η πενιχρότητα και η γελοιότητα της σύγχρονης αυτοκρατορίας του, με επικεφαλής τον ανάξιο ανιψιό του Ναπολέοντα Α'. Οι εικόνες της μάχης στο Βατερλώ, οι υποχωρήσεις από τη Μόσχα, την Αγία Ελένη, όπου πεθαίνει ο πρώην ηγεμόνας του κόσμου («Redemption»), δημιουργούνται στο έναν πραγματικά επικό τρόπο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο γνωστός Γάλλος μελετητής της λογοτεχνίας Brunetière αποκάλεσε αυτό το ποίημα του Hugo παράδειγμα «επικής σάτιρας».

Ωστόσο, η ποίηση του Hugo ανεβαίνει στα ύψη ενός γνήσιου έπους στον τεράστιο κύκλο «Legend of the Ages», όπου ο ποιητής συνέλαβε «να συλλάβει την ανθρωπότητα σε ένα είδος κυκλικού έπους, να την απεικονίσει με συνέπεια και ταυτόχρονα σε όλες τις πτυχές της ιστορίας, θρύλος , φιλοσοφία, θρησκεία, επιστήμη, που συγχωνεύονται σε μια μεγαλειώδη κίνηση προς το φως», όπως γράφει στον πρόλογο του πρώτου μέρους. Η ερμηνεία της ανθρώπινης ιστορίας ως μια διαρκής ανάβαση στην καλοσύνη και το φως προωθεί τον συγγραφέα. μια ειδική επιλογή γεγονότων, εικόνων και πλοκών, τα οποία είναι βγαλμένα όχι τόσο από την πραγματική ιστορία όσο από τη θρυλική. Δεν χρειάζεται να ψάξουμε για ιστορική ακρίβεια εδώ: ο Hugo επιδιώκει άλλα - ηθικά και εποικοδομητικά καθήκοντα. Για να το κάνει αυτό, εμπλέκει αρχαίους θεούς, βιβλικούς σοφούς, θρυλικούς και ιστορικούς βασιλιάδες και ήρωες στην απεικόνιση του ανθρώπινου δράματος. Η επική αφήγηση στον «Θρύλο» του συνδέεται με το σύμβολο πίσω από σχεδόν κάθε επεισόδιο του.

Η ηθική οικοδόμηση του Hugo δίνεται σε ασυνήθιστα ζωντανές και δυνατές εικόνες. Εδώ είναι ο Κάιν, που τρέχει μετά το φόνο του αδελφού του στα πέρατα της γης, κρυμμένος από την οργή του Θεού πίσω από τα ψηλά τείχη των πύργων ή σε ένα υπόγειο περιδέραιο. Και παντού βλέπει το ίδιο οξύ μάτι στους σκληρούς ουρανούς («Συνείδηση»). Εδώ είναι η σκιά του διάσημου στην αρχαιότητα βασιλιά Canute, που ήρθε στο θρόνο, έχοντας σκοτώσει τον ηλικιωμένο πατέρα του, και τώρα περιπλανιέται σε ένα σάβανο αιμόφυρτο, μην τολμώντας να εμφανιστεί ενώπιον του ανώτατου δικαστηρίου ("Paricide"). Εδώ είναι ο αιμοδιψής φεουδάρχης Tifain, που σκότωσε ένα παιδί παρά τις παρακλήσεις ενός γέρου και μιας γυναίκας-μητέρας και βασανίστηκε σκληρά για αυτό από έναν αετό που πέταξε από το σιδερένιο κράνος του («Αετός από κράνος»). Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ποιητής όχι μόνο αποκαλύπτει το έγκλημα, αλλά αμέσως σκληρά. τιμωρεί τον εγκληματία, δημιουργώντας, όπως στο «Εκδίκηση», μια σωστή κρίση με τον τιμωρητικό του λόγο. Όχι χωρίς λόγο, πριν σκοτώσει τον άγριο αφέντη του, ο αετός στρέφεται σε όλο το σύμπαν για μάρτυρα: «Έναστρος ουρανός, βουνά ντυμένα με τη λευκή αθωότητα των χιονιών, ω λουλούδια, ω δάση, κέδροι, έλατα, σφεντάμια. Σε παίρνω μάρτυρα ότι αυτός ο άνθρωπος είναι θυμωμένος!». Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ολόκληρη η ενότητα της μεσαιωνικής ιστορίας από το δεύτερο βιβλίο των «Θρύλων», που περιλαμβάνει το ποίημα «Ο αετός από το κράνος», ονομάζεται εύγλωττα «Προειδοποιήσεις και αντεκδικήσεις».

Το γενικό τυραννικό πνεύμα των «Legends of the Ages» συνδέεται με το θέμα του κακού και της ανταπόδοσης. Οι εικόνες βασιλιάδων, μοναρχών, θρυλικών ή ιστορικών δεσποτών, που περνούν από ολόκληρο τον «θρύλο» από την αρχαιότητα μέχρι τη σύγχρονη εποχή του ποιητή, από τον Ισπανό Φίλιππο Β' ή τον Ιταλό Κόζιμο των Μεδίκων έως τον Γάλλο Ναπολέοντα Γ', αποκαλύπτονται ως γκαλερί. τεράτων που ποδοπατούν και καταπατούν τις ζωές των λαών, τους εγκαταλείπουν στον πόλεμο, τους απειλούν με ένα ικρίωμα. Τους εναντιώνονται φορείς μιας ηρωικής, ευγενούς αρχής: περιπλανώμενοι ιππότες του Μεσαίωνα, που είναι έτοιμοι ανά πάσα στιγμή για ένα κατόρθωμα για χάρη του καλού ή τιμωρίας ενός κακού, υπερασπιστές του λαού τους, οι θρυλικοί ήρωες Sid ή Roland, ή, τέλος, φτωχοί άνθρωποι που ενσαρκώνουν την αληθινή ανθρωπιά, τη σεμνότητα και την καλοσύνη. Έτσι, όχι μια παθητική και συστηματική ανάβαση στο φως, αλλά μια σκληρή σύγκρουση μεταξύ της δύναμης του κακού και της ηρωικής υπεράσπισης του καλού, τίθεται από τον ποιητή στη βάση του «Θρύλου», που είναι ένα ενιαίο έπος, αλλά αποτελείται από πολλά διαφορετικά επεισόδια, ηθικές συγκρούσεις, ηρωικές πράξεις και τους πιο γραφικούς πίνακες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής ποίησης, που αντικατοπτρίζεται τόσο ξεκάθαρα στον «θρύλο των αιώνων», είναι ότι δεν της δίνεται μια άμεση εικόνα, αλλά μάλλον η μεταμόρφωση της καθημερινής πραγματικότητας, η παρουσίαση της ανθρώπινης ιστορίας και πολιτικό αγώναενίοτε επεκτεινόταν το διάστημα και τα μυθολογικά πλαίσια. Ενδεικτικό είναι το ποίημα «Σάτυρος», που διηγείται πώς ο Ηρακλής, πιάνοντας από το αυτί έναν μικρό σάτυρο, τον έφερε μαζί του στον Όλυμπο, όπου ζουν οι αρχαίοι θεοί. Στην αρχή κοροϊδεύουν τον άσχημο φιλοξενούμενο, αλλά μετά του δίνουν μια λύρα, και αρχίζει να τους τραγουδάει για τη Γη, για τη γέννηση της ψυχής, για τον άνθρωπο και την πολύπαθη ιστορία του. Σταδιακά, μπροστά στα μάτια των έκπληκτων θεών, μεγαλώνει σε ένα εξαιρετικό μέγεθος: εδώ είναι μια ανάρτηση για ένα λαμπρό μέλλον, για την αγάπη και την αρμονία, για την ελευθερία και τη ζωή που θριαμβεύει πάνω στο κατεστραμμένο δόγμα. Είναι απίστευτα σπουδαίος, προσωποποιεί την πανίσχυρη φύση - τον Πάνα και κάνει τον ειδωλολατρικό θεό - τον Δία να πέφτει στις κολώνες.

Οι ερευνητές του έργου του Hugo έχουν επανειλημμένα τονίσει την πλήρη συνέπεια της φιλοσοφικής σκέψης του ποιητή με την ενσάρκωσή της σε ορατή ποιητικές εικόνες, την ικανότητά του να ζωγραφίζει ακόμη και τις πιο αφηρημένες έννοιες, γιατί συγκεκριμένα τοπία ή συμβολικές εικόνες γεννιούνται πάντα ελεύθερα γύρω από τις σκέψεις ή τα συναισθήματά του. Στον «Θρύλο των Αιώνων» η συγγραφέας έχει πετύχει μια πρωτόγνωρη πολυτέλεια γραφικών εικόνων, λάμποντας μαγευτικές ζωγραφιές και φλεγόμενα χρώματα. «Καλλιτέχνης, γλύπτης και μουσικός, δημιούργησε μια ορατή και ακουστή φιλοσοφία», είπε σωστά ο σύγχρονος του Μπωντλαίρ για τον Ουγκώ.

Η ίδια επική πνοή που γίνεται αισθητή στο "Retribution" και τον "Legend of the Ages" - το εύρος του ιστορικού και καλλιτεχνικού οράματος, η κλίμακα των ιδεών, η συνεχής ενασχόληση με τη μοίρα των ατόμων και ολόκληρων εθνών - ενέπνευσε τον Hugo να δημιουργήσει μυθιστορήματα τη δεύτερη περίοδο. Αυτά είναι τα Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866). «The Man Who Laughs» (1869) και «The Ninety-Third Year» (1874). Είναι γνήσια έπη, πολύπλευρα κτίρια στα οποία ένα ευρύ ιστορικό σχέδιο, η κοινωνική ζωή μιας ολόκληρης εποχής, στέκεται πίσω από τη ρομαντική ίντριγκα. Συγκεκριμένα, το τεράστιο μυθιστόρημα Les Misérables, μια αληθινή εγκυκλοπαίδεια του δέκατου ένατου αιώνα, είναι ένα πολυφωνικό έργο με πολλά επίπεδα, ιστορίες, μοτίβα και προβλήματα. Περιλαμβάνει τόσο το κοινωνικό πρόβλημα της φτώχειας και την έλλειψη δικαιωμάτων των κατώτερων τάξεων, όσο και ένα εκτενές ιστορικό και πολιτικό σχέδιο που καλύπτει μια ολόκληρη σειρά ζητημάτων της Γαλλικής Επανάστασης, της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Α', της μάχης του Βατερλώ, της αποκατάστασης, της Μοναρχία του Ιουνίου, η δημοκρατική εξέγερση του 1832. εγείρει πιεστικά ζητήματα δημόσιας διοίκησης και νομοθεσίας, ζητήματα έλλειψης στέγης παιδιών και του εγκληματικού κόσμου. Εδώ τίθεται το πρόβλημα της ηθικής τελειότητας (η εικόνα του επισκόπου Miriel και στη συνέχεια του Jean Valjean) και αποκαλύπτεται η πνευματική εξέλιξη της γενιάς του Hugo (η ιστορία του Marius). Εδώ ακούγεται ο πιο αγνός λυρισμός (ο έρωτας του Marius και της Cosette) και ο οξύς πολιτικός χαρακτηρισμός του εργατικού φόβουργου Saint-Lituan ως «σκόνη φιάλης πόνου και σκέψης», που βρίσκεται στις πύλες του Παρισιού και το πάθος του ο πόλεμος των οδοφραγμάτων, το όνειρο για ένα λαμπρό μέλλον που φέρνει η επανάσταση στην ανθρωπότητα («ο ορίζοντας που ανοίγει από το ύψος του οδοφράγματος», στην ομιλία του ρεπουμπλικανού Εντζόλρας).

Οι ρομαντικοί ήρωες του Hugo είναι πάντα άνθρωποι σημαντικού πεπρωμένου. Ή αυτοί είναι οι φτωχοί, απορριφθέντες από την κοινωνία, όπως ο Ζαν Βαλζάν, που έκλεψε ένα κουλούρι για τα πεινασμένα παιδιά της αδερφής του και στάλθηκε σε σκληρές εργασίες για αυτό, που επέβαλε ένα τρομερό στίγμα σε ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή («Les Misérables»). Ή μήπως είναι το θύμα του εγκλήματος του βασιλιά - Gwynplaine, που πουλήθηκε και ακρωτηριάστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία, με τη δική του (τερατώδης μάσκα γέλιου, που προσωποποιεί την πάσχουσα ανθρωπότητα, παραμορφωμένη από το εγκληματικό κοινωνικό σύστημα ("The Man Who Laughs"). Ρομαντική κλίμακα, υπερβολή , μέγιστη εκφραστικότητα, το γκροτέσκο του ανθρώπινου πόνου γίνεται ξεκάθαρα αισθητό στην κατασκευή αυτών των χαρακτήρων (η μάσκα του Gwynplaine όχι χωρίς λόγο ξεπερνά όλες τις πιθανές παραμορφώσεις, όντας μια πραγματική «παρωδία της ανθρώπινης εικόνας»).

Σε αντίθεση με τη νατουραλιστική περιγραφή, ανάλογη με την πραγματική κλίμακα των γεγονότων και όχι αποκομμένη από καθημερινά γεγονότα και φαινόμενα, ο Hugo στην περιγραφή του τονίζει το σημαντικό, εντυπωσιακό και μεγαλειώδες, δηλώνοντας όχι μόνο την ορατή, αλλά και την πνευματική ουσία των πραγμάτων που κρύβονται πίσω. το. Από την περιγραφή του Hugo προκύπτουν πάντα εκτεταμένα συμπεράσματα, μερικές φορές ολόκληρες φιλοσοφικές έννοιες. Χαρακτηριστική, για παράδειγμα, είναι η περιγραφή της μαινόμενης θάλασσας στο The Man Who Laughs, όταν η θάλασσα, σαν επίτηδες, κυνηγάει (και τελικά απορροφά στα βάθη της τους εγκληματίες που παραμόρφωσαν και εγκατέλειψαν τη μικρή Gwynplaine, και μετά για πολλά χρόνια η παρτίδα κουβαλά προσεκτικά μια φιάλη στα κύματα της που περιέχει το μυστικό της μοίρας του. Σύμφωνα με τον Hugo, πίσω από αυτό το μαινόμενο στοιχείο κρύβεται η θεία ανταπόδοση για ένα έγκλημα και η προστασία ενός άδικα προσβεβλημένου παιδιού. Μια τέτοια προνοητική ερμηνεία του σύμπαντος ισχύει και για τον άνθρωπο ιστορία, στην οποία ο Hugo απορρίπτει επίσης κρίσιμοςμοίρα, μοίρα, θέληση της πρόνοιας. Όμως σε άλλη παράγραφο κρίνει ιστορικά γεγονόταγια τους πολέμους, για παράδειγμα, είναι πιο νηφάλιος από τους αστούς ιστορικούς. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι νικητές των ιστορικών μαχών και μαχών δεν είναι μεγάλοι στρατηγοί, αλλά άγνωστοι άνθρωποι, απλοί στρατιώτες, οι ίδιοι οι άνθρωποι, των οποίων την ανδρεία δεν κουράζεται να δοξάζει σε όλα του τα μυθιστορήματά του.

Τα μυθιστορήματα του Hugo είναι ανοιχτά τεντωτικά. Ο ίδιος ο συγγραφέας λέει στο Les Misérables ότι το βιβλίο του δεν είναι ένα απλό σκίτσο γεγονότων, ότι περιλαμβάνει μια συγκεκριμένη τάση. Βλέποντας τον κόσμο σε έντονες αντιθέσεις, σε συνεχή κίνηση από το κακό στο καλό, προσπαθεί όχι μόνο να συλλάβει, αλλά και να κηρύξει αυτή την κίνηση, να την προωθήσει ενεργά με τον λόγο του. Ως εκ τούτου, αποκαλύπτει ευθέως και απότομα τη στάση του συγγραφέα του σε γεγονότα και χαρακτήρες. Έχει απόλυτους δίκαιους ανθρώπους, όπως τον Επίσκοπο Μιριέλ από το Les Misérables ή απόλυτους κακούς, όπως τον Μπαρκιλφόντρο από τον Άνθρωπο που Γελάει. Όπως το Legend of the Ages, έτσι και τα μυθιστορήματά του είναι σφοδρή μάχηκαλές και κακές δυνάμεις, και όχι μόνο στον έξω κόσμο, αλλά και στις ψυχές των ηρώων. Η μυθιστορηματική πλοκή του Les Misérables στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό σε έναν τόσο μεγαλειώδη αγώνα στην ψυχή του Jean Valjean, έναν αγώνα που συγκρίνεται με έναν τυφώνα, έναν σεισμό, μια μονομαχία γιγάντων. Ο Ζαν Βαλζάν όχι μόνο κερδίζει αυτή τη μάχη με τη συνείδησή του, αλλά γίνεται ένα είδος γκροτέσκου μεγαλείου («Ό,τι είναι θαρραλέο, ενάρετο, ηρωικό, ιερό στον κόσμο είναι όλα μέσα», δηλώνει ο Μάριους, ο οποίος μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος γνωρίζει μεγαλεία η ψυχή αυτού του ανθρώπου από τον λαό, πρώην κατάδικος που έγινε «άγιος»).

Τα μυθιστορήματα του Hugo είναι πάντα μυθιστορήματα μεγάλων και ευγενών συναισθημάτων και γενναιόδωρων πράξεων, όπως οι πράξεις του ίδιου Jean Valjean, ή το κατόρθωμα του μικρού Gavroche στο επαναστατικό οδόφραγμα, ή η θαρραλέα συμπεριφορά της Gwynplaine, που εγκαταλείφθηκε στην παγωμένη έρημο και σώζει τη ζωή ενός ακόμη πιο αβοήθητου μωρού - Dei.

Έτσι, ο ουμανιστής Hugo κηρύττει την καλοσύνη, τη γενναιοδωρία, την αλήθεια, όπως την αντιλαμβάνεται, στην ίδια την πλοκή των μυθιστορήματών του. Εξάλλου, μπαίνει ελεύθερα σε αυτόν τον ιστό της πλοκής με τις παρεκβάσεις, τις προσθήκες, τις εκτιμήσεις, τις κρίσεις, τις ερωτήσεις και τις απαντήσεις του συγγραφέα «φωναχτά». Υπό αυτή την έννοια, το συγγραφικό του ύφος είναι ειλικρινά λυρικό και δημοσιογραφικό. Καθώς προχωρά, δίνει την εκτίμησή του για τη Γαλλική Επανάσταση, την οποία θεωρεί ένα ισχυρό και ευγενές κίνημα, «γεμάτο καλοσύνη». Υπερασπίζεται με πάθος, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Jean Valjean, τις ηθικές του απόψεις, που συνίστανται στο γεγονός ότι στην ανθρώπινη ψυχή υπάρχει μια θεϊκή βάση, μια σπίθα που η καλοσύνη μπορεί να ανάψει και να μετατραπεί σε ακτινοβολία. Τέτοιες αξιολύπητες, φιλοσοφικές, ιστορικές και πολιτικές παρεκβάσεις είναι ένα από τα αξιοθέατα των μυθιστορημάτων του Ουγκώ, ο αναμφισβήτητος πλούτος τους.

Στο τελευταίο μυθιστόρημα, «Το ενενήντα τρίτο έτος», το πρόβλημα της επανάστασης, που βρίσκεται συνεχώς στο έργο του Ουγκώ, λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωσή του.

Το ενενήντα τρίτο έτος, ανεξάρτητα από το τι λέει η επίσημη ιστοριογραφία γι 'αυτό, που χαρακτηρίζει αυτή την κορυφή της Γαλλικής Επανάστασης ως τη χρονιά της γκιλοτίνας, του τρόμου και της φρίκης, για τον Hugo είναι «μια αξέχαστη χρονιά ηρωικών μαχών». Καλύπτοντας στην πλοκή του τον πιο δραματικό κόμπο των γεγονότων (η Βαντέ σε εξέγερση κατά της δημοκρατίας, ο τρομερός συνασπισμός Ευρωπαίων μοναρχών, οι Βρετανοί έτοιμοι να εισέλθουν στο γαλλικό έδαφος, η εσωτερική και εξωτερική αντεπανάσταση που περιμένει τη στιγμή για να ρίξει ένα μαχαίρι στο η καρδιά της επαναστατικής Συνέλευσης), ο μεγάλος ανθρωπιστής Hugo, χωρίς να κλείνει το μάτι στην αναγκαιότητα της επαναστατικής βίας, στην αναγκαστική σκληρότητα του εμφυλίου πολέμου, θέλει να δείξει το μεγαλείο και την ανθρωπιά της επανάστασης. Και αυτό το μεγαλειώδες έργο λύνεται από τον ίδιο με τη βοήθεια εξίσου μεγαλεπήβολων μέσων: μεγεθυσμένοι χαρακτήρες και καταστάσεις, αντίθετες και υπερβολικές κατασκευές, αξιολύπητες και δραματικές σκηνές, καθεμία από τις οποίες αποκαλύπτει μια νέα πτυχή ή μια νέα πτυχή της επαναστατικής συνείδησης που διαμορφώνεται στο εν μέσω μαχών.

Σημαντική είναι η απεικόνιση της Συνέλευσης ως της «υψηλότερης κορυφής» της επανάστασης, την οποία ο Hugo παρομοιάζει με τα Ιμαλάια. Η επανάσταση και το πνευματικό της τέκνο, η Συνέλευση, εμφανίζονται στο μυθιστόρημα ως ένα μεγάλο μαζικό κίνημα, στενά συνδεδεμένο με το δρόμο, με τα ευρύτερα λαϊκά στρώματα. Είναι πολύ σημαντικό ότι ο καλλιτέχνης είδε και τόνισε τον δημιουργικό ρόλο της Συνέλευσης, η οποία, στη φοβερή κατάσταση του πολέμου, περικυκλωμένη από εχθρούς, συλλογίστηκε ταυτόχρονα το έργο της δημόσιας εκπαίδευσης, δημιούργησε δημοτικά σχολεία, ασχολήθηκε με το θέμα της βελτίωσης των νοσοκομείων.

Αλλά το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος είναι ότι όταν σκιαγραφεί αυτά τα ιστορικά μεγάλης κλίμακας γεγονότα - πόλεμοι, επανάσταση, η επίλυση της τεράστιας σημασίας των πολιτικών και ιδεολογικών καθηκόντων - ο καλλιτέχνης δεν παραβλέπει το ατομικό ανθρώπινο δράμα που εκτυλίσσεται ενάντια στο φόντο αυτών των γεγονότων. Ο συνδυασμός υψηλού επικού και οικείου στίχου, που είναι χαρακτηριστικός της ποίησης του Ουγκώ, δεν είναι λιγότερο έντονο στο μυθιστόρημά του. Αυτό αποδεικνύεται από τα πρώτα επεισόδια του "The Ninety-Third Year" - η συνάντηση του παρισινού τάγματος "Red Cap" με μια άτυχη αγρότισσα, μια χήρα, μια μητέρα που κρύβεται με τα παιδιά της στο αλσύλλιο των δασών της Vendée, ένας διάλογος μεταξύ της και του λοχία Ραντούμπ ("Ποιος είσαι; .. Ποιο κόμμα συμπάσχεις;.. είσαι μπλε; Λευκό; Με ποιον είσαι;" - "Με παιδιά..."), και το δάκρυ ενός αυστηρός πολεμιστής της επανάστασης και η πρότασή του να υιοθετήσει ορφανά, κάνοντάς τα παιδιά του τάγματος. Πώς να συνδέσετε τη μητρότητα, την παιδική ηλικία, την αγάπη, το έλεος με τον τρομερό ρυθμό της επανάστασης, που καθαρίζει τη γη στο όνομα ενός λαμπρό μέλλοντος; Αυτό είναι το πιο σημαντικό πρόβλημα που θέτει ο Hugo στο μυθιστόρημά του.

Οι κύριοι χαρακτήρες του Hugo προσωποποιούν τις δυνάμεις της επανάστασης και της αντεπανάστασης, συγκρούστηκαν σε μια σκληρή μονομαχία. Η απανθρωπιά του παλιού κόσμου, που χρησιμοποιεί στον αγώνα κατά της επανάστασης τον αναλφαβητισμό, τη δεισιδαιμονία, τη δουλική συνήθεια της υπακοής των απλών ανθρώπων, ιδιαίτερα των σκοτεινών αγροτικών μαζών, ενσαρκώνεται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα του Μαρκήσιου ντε Λαντενάκ. ανελέητα σκληρός, αποφασιστικός, ενεργός ηγέτης της επαναστατημένης Βαντέ, που ανακοινώνει τον εαυτό του αιματηρές εκτελέσεις, ολικές εκτελέσεις και εμπρησμούς ειρηνικών χωριών που υιοθέτησαν τη δημοκρατία (αξιοσημείωτο είναι ότι οι εχθροί του Ουγκώ της επανάστασης δεν είναι λιγότερο μεγάλης κλίμακας από την ίδια, διαφορετικά ο αγώνας της με τον παλιό κόσμο θα ήταν τόσο δύσκολος, τόσο δραματικός).

Ένα άλλο αντιθετικό ζευγάρι ηρώων του Hugo ανήκει στο στρατόπεδο της επανάστασης. Ένας πρώην ιερέας που έγινε επαναστάτης, ο Cimourdain, και ο μαθητής του, ο νεαρός στρατηγός της δημοκρατίας, Gauvin, υπηρετούν τον ίδιο μεγάλο σκοπό της υπεράσπισης της δημοκρατίας, ούτε, σύμφωνα με τον Hugo, ενσαρκώνουν δύο αντίθετες τάσεις της επανάστασης. Ο αυστηρός και άκαμπτος Cimourdain βασίζεται στη βία, με την οποία η δημοκρατία πρέπει να νικήσει τους εχθρούς της. Αγαπημένος στο βουνό, ο Hugo Gauvain συνδυάζει το στρατιωτικό θάρρος με το έλεος.

Οι αντίθετες θέσεις του Spmourdain και του Gauvain συγκρούονται έντονα γύρω από την πράξη του μαρκήσιου Lantenac, ο οποίος σώζει μικρούς ομήρους από έναν φλεγόμενο πύργο - υιοθετημένα παιδιά του τάγματος Red Cap και παραδίδεται οικειοθελώς στους Ρεπουμπλικάνους. Στη συνέχεια, στο αποκορύφωμα, εκδηλώνεται έντονα η συνεχής ρομαντική τάση του Hugo, που προσπαθεί να αποδείξει ότι οι πράξεις των ανθρώπων πρέπει να ελέγχονται από την υψηλότερη ανθρωπότητα, ότι το καλό μπορεί να κερδίσει ακόμη και στην ψυχή του πιο κακού ανθρώπου. ("Η ανθρωπότητα νίκησε την απανθρωπιά. Με ποια βοήθεια κερδήθηκε αυτή η νίκη; .. Πώς ήταν δυνατό να νικηθεί αυτός ο κολοσσός κακίας και μίσους; Ποια όπλα χρησιμοποιήθηκαν εναντίον του; Κανόνι, όπλα; Όχι, μια κούνια.")

Αλλά η γενναιόδωρη πράξη του μαρκήσιου ντε Λαντενάκ. προκαλεί μια αντίδραση στην ψυχή του Gauvain - ένα παθιασμένο επιχείρημα που έχει με τη συνείδησή του: θα πρέπει να επιστρέψει την αρχοντιά για την αρχοντιά και να ελευθερώσει τον Lantenac; Τι γίνεται όμως με τη Γαλλία;

Η δράση του Gauvain, που απελευθερώνει τον Lantenac, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να δικαιολογηθεί από την άποψη των πραγματικών καθηκόντων της επανάστασης και της πατρίδας. Η ομιλία του Gauvain ενώπιον του επαναστατικού δικαστηρίου αποδεικνύει ότι ο ίδιος το κατάλαβε πολύ καλά και καταδίκασε τον εαυτό του σε θάνατο («Ξέχασα τα καμένα χωριά, τα πεπατημένα χωράφια, τους βάναυσα δολοφονημένους κρατούμενους ... ξέχασα τη Γαλλία, την οποία πρόδωσε η Αγγλία. έδωσε ελευθερία στον δήμιο της πατρίδας. φταίω»).

Έτσι, ενσαρκώνεται η τραγική αντίφαση μεταξύ του ανθρώπινου στόχου και των αναγκαστικών σκληρών μέσων της επανάστασης. Η αντίφαση μεταξύ της ευγενούς γενναιοδωρίας των μαχητών της και της έντονης ανάγκης προστασίας της επανάστασης από τους εχθρούς της. Δεν είναι τυχαίο που ο Γκοβζνά (κατά τη διάρκεια της τελευταίας συνομιλίας του με τον Σιμουρντέν τη νύχτα πριν από την εκτέλεσή του) βάζει το ουτοπικό του πρόγραμμα, την κατανόησή του για την επανάσταση στο τρομερό παρόν της και το υπέροχο μέλλον που φέρνει. στους ανθρώπους. Ο Γκωβίν δικαιολογεί χωρίς δισταγμό αυτή τη στιγμήεπανάσταση ως καταιγίδα καθαρισμού που πρέπει να θεραπεύσει την κοινωνία («Γνωρίζοντας πόσο τρομερό είναι το μίασμα, καταλαβαίνω τη μανία του τυφώνα»). Αλλά ταυτόχρονα, χωρίς να παρεκκλίνει από τις ανθρωπιστικές του φιλοδοξίες, ο Gauvin (Hugo) περιμένει από την επανάσταση όχι μόνο την καθολική ισότητα και ίσα δικαιώματα, για τα οποία πρεσβεύει ο αυστηρός Cimourdain, αλλά και την άνθηση των υψηλότερων ανθρώπινων συναισθημάτων - έλεος, αφοσίωση. αμοιβαία γενναιοδωρία και αγάπη. Ονειρεύεται μια «δημοκρατία του πνεύματος» που θα επιτρέψει στον άνθρωπο να «υψωθεί πάνω από τη φύση». πιστεύει στην αιώνια τόλμη και την απεριόριστη ανάπτυξη της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Αυτή ήταν η απάντηση του παλιού ανθρωπιστή, φιλάνθρωπου Hugo στους πολυάριθμους εχθρούς και συκοφάντες που επιτέθηκαν στην επανάσταση με ιδιαίτερη μανία μετά την παράτολμη απόπειρα της Παρισινής Κομμούνας.

Το 1952, όταν όλος ο κόσμος γιόρταζε τα 150ά γενέθλια του Βίκτορ Ουγκώ, μιλήσαμε πολύ για την προσέγγιση του Ουγκώ με τον ρεαλισμό, την υψηλότερη καλλιτεχνική μέθοδο του 19ου αιώνα. Μερικές φορές, με έναν απολογητικό τόνο, έγραψαν ότι, «σε αντίθεση» με τον ρομαντισμό, ο Hugo αντανακλούσε την αληθινή πραγματικότητα της εποχής του, ειδικά σε αριστουργήματα όπως το «Retribution» ή το «Les Misérables». Ωστόσο, στα είκοσι χρόνια που πέρασαν από τότε, η σοβιετική λογοτεχνική κριτική έχει κάνει πολλά για τη μελέτη του ρομαντισμού, δείχνοντας ότι αυτή η μέθοδος της μυθοπλασίας του δέκατου ένατου αιώνα είχε τα τεράστια επιτεύγματά της και σήμερα δεν υπάρχει λόγος να «δικαιολογηθεί» ο Hugo. στον ρομαντισμό του.

Στην πραγματικότητα, όλη η αισθητική του Hugo (όπως και η ηθική και η φιλοσοφία) παραμένει βαθιά ρομαντική στο πνεύμα, κάτι που δεν σημαίνει καθόλου ότι ο συγγραφέας «φεύγει» από την πραγματικότητα ή τη διαστρεβλώνει στο έργο του. Αντίθετα, η ρομαντική μέθοδος του Hugo του επιτρέπει σε πολλές περιπτώσεις να θέτει ορισμένα πολιτικά και ηθικά προβλήματα σε μεγαλύτερη κλίμακα (τα προβλήματα του λαού και της επανάστασης, για παράδειγμα), μερικές φορές του επιτρέπει να ξεπεράσει το άμεσο ορατά γεγονότα σήμερανα δει αόρατες μεγαλειώδεις διεργασίες πίσω τους, να δει το μέλλον, για το οποίο μιλάει ο Γκωβίν στην επιθανάτια επιφάνειά του.

Όλη η ηθική και η αισθητική του Hugo βασίζεται στην υπέρβαση του παρόντος, στην άνοδο πάνω από την καθημερινότητα και στην ορμή προς ένα ηθικό ιδανικό. Σε αντίθεση με τη νατουραλιστική μέθοδο, η οποία συνειδητά αλλά αποσχίστηκε από την καθημερινή ζωή, ο Hugo χαρακτηρίζεται από τη δύναμη και το εύρος της φαντασίας, τη δημιουργία εικόνων στα όρια του πραγματικού και του φανταστικού (όπως η τερατώδης μάσκα Gwynplaine, που συμβολίζει την γενικός ακρωτηριασμός του ανθρώπου σε έναν απάνθρωπο κόσμο). Αυτή είναι η αισθητική της υπερβολής και της αντίθεσης, η σκόπιμη διεύρυνση -μέχρι το γκροτέσκο- τόσο των ηρώων όσο και των γεγονότων, τόσο της αρετής όσο και της κακίας, η αισθητική των συνεχών αντιθέσεων: μαύρο και άσπρο, κακό και καλό, όχι μόνο συνυπάρχουν, αλλά και διαρκώς μάχονται μεταξύ τους σε όλο το σύμπαν και στην ψυχή του ανθρώπου. Αυτό, τέλος, είναι καθαρά ρομαντική τάση: η συνειδητή επικράτηση ενός ηθικολογικού στόχου έναντι των εργασιών δημιουργίας ενός τυπικού χαρακτήρα (γι' αυτό δεν μπορεί να κατηγορηθεί ο Hugo από την άποψη της ρεαλιστικής αισθητικής για την «αδικαιολόγητη» απροσδόκητα μεγαλόψυχη πράξη του Μαρκήσιος Λαντενάκ).

Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής και ρομαντικής ανασυγκρότησης του κόσμου στο έργο του Ουγκώ, με τη βοήθεια του οποίου εκφράζει ζωηρά την ανθρωπιστική του εκτίμηση για τα γεγονότα και προσελκύει τις καρδιές των ανθρώπων στους άπορους ενάντια στους πλούσιους και στους αριστοκράτες, στις μάζες και η επανάσταση ενάντια στην τυραννία, στο έλεος και το πνευματικό μεγαλείο ενάντια στη σκληρότητα, την κακία και την ανέχεια κάθε είδους.

Τα βιβλία του Hugo, χάρη στην ανθρωπιά και την αρχοντιά τους, χάρη στη λαμπρή φαντασία, τη γοητεία, το όνειρό τους, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν ενήλικες και μικρούς αναγνώστες από όλο τον κόσμο.

Σημειώσεις.

Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι. Sobr. σοχ., τ. 13. Μ. - Λ., 1930, σελ. 526.

Μετάφραση V. Bryusov.

Σύντομη βιογραφία του Victor Hugo

Victor Marie Hugo - θρυλικός Γάλλος συγγραφέαςπεζογράφος, ηγέτης του γαλλικού ρομαντισμού. Τα πιο διάσημα έργα: Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων, Οι Άθλιοι, Ο Άνθρωπος που Γελάει, Κρόμγουελ. Γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στην ανατολική Γαλλία στη Μπεζανσόν. Ο πατέρας του μελλοντικού συγγραφέα υπηρέτησε στον ναπολεόντειο στρατό και η μητέρα του ήταν βασιλική. Ήταν ο μικρότερος από τα τρία αδέρφια. Όταν ο Βίκτορ ήταν μικρός, η οικογένεια ταξίδευε συχνά, έτσι η παιδική του ηλικία πέρασε σε διαφορετικά μέρη: στο Παρίσι, τη Μασσαλία, τη Μαδρίτη, την Κορσική. Το κύριο σπίτι για την οικογένεια Hugo ήταν το Παρίσι. Τα ταξίδια άφησαν ανεξίτηλα σημάδια στην ψυχή ενός ρομαντικού παιδιού και αργότερα εμφανίστηκαν στο έργο του.

Σύντομα οι γονείς του χώρισαν και ο μικρός Βίκτωρ έμεινε με τη μητέρα του. Εκπαιδεύτηκε στο Λύκειο του Μεγάλου Λουδοβίκου και σε ηλικία 14 ετών ασχολήθηκε ήδη σοβαρά με τη λογοτεχνική δραστηριότητα. Σε τόσο νεαρή ηλικία, έγραψε μια τραγωδία αφιερωμένη στη μητέρα του, μεταφράσεις των έργων του Βιργίλιου και πολλά ποιήματα. Για τα ποιήματά του βραβεύτηκε επανειλημμένα από την Ακαδημία. Οι αναγνώστες έδωσαν προσοχή στο έργο του μετά την κυκλοφορία της σάτιρας Telegraph. Στα 20, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouche, με την οποία αργότερα απέκτησε πέντε παιδιά. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «Γκαν ο Ισλανδός». Ωστόσο, δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής.

Σύντομα ο συγγραφέας έγινε φίλος με τον κριτικό Charles Nodier, ο οποίος επηρέασε το έργο του. Ωστόσο, η φιλία τους δεν κράτησε πολύ. Στη δεκαετία του 1830, ο Nodier έγινε επικριτικός για το έργο του Hugo. Επαναλαμβάνοντας τις σχέσεις με τον πατέρα του, ο συγγραφέας του αφιέρωσε μια ωδή - "Ωδή στον πατέρα μου" (1823). Το 1828, ο πατέρας του Βίκτωρα, ο οποίος τότε είχε γίνει στρατηγός στο στρατό του Ναπολέοντα, πέθανε. Το έργο «Κρόμγουελ» (1827) με στοιχεία ρομαντικού δράματος προκάλεσε θυελλώδεις αντιδράσεις του κοινού. Τέτοιες εξαιρετικές προσωπικότητες όπως η Merimee, ο Lamartine, ο Delacroix άρχισαν να επισκέπτονται το σπίτι του πιο συχνά. Το 1841, ο συγγραφέας έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας και λίγα χρόνια αργότερα - συνομήλικος.

Ο διάσημος μυθιστοριογράφος Chateaubriand είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του. Ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων (1831) θεωρείται το πρώτο πλήρες και, αναμφίβολα, επιτυχημένο μυθιστόρημα του συγγραφέα. Αυτό το έργο μεταφράστηκε αμέσως σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες και άρχισε να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες από όλο τον κόσμο στη Γαλλία. Μετά την έκδοση αυτού του βιβλίου, η χώρα άρχισε να αντιμετωπίζει τα παλιά κτίρια πιο προσεκτικά. Ενα από τα πολλά διάσημα μυθιστορήματασυγγραφέας είναι το "The Man Who Laughs" (1869). Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται στην Αγγλία στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Ο Βίκτωρ Ουγκώ πέθανε στις 22 Μαΐου 1885 από πνευμονία. Πάνω από ένα εκατομμύριο άνθρωποι παρευρέθηκαν στην κηδεία του.

Hugo Victor Marie- Γάλλος συγγραφέας, ποιητής, εξέχων εκπρόσωπος της ρομαντικής λογοτεχνικής τάσης - γεννήθηκε στη Μπεζανσόν στις 26 Φεβρουαρίου 1802. Ο πατέρας του ήταν υψηλόβαθμος στρατιώτης, επομένως, ως παιδί, ο Ουγκό κατάφερε να επισκεφτεί την Κορσική, την Έλβα, τη Μασσαλία, Μαδρίτης, που αργότερα έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωσή του ως ρομαντικού συγγραφέα. Ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του έπαιξαν οι μοναρχικές και Βολταίρες απόψεις της μητέρας του. Μετά το διαζύγιο, πήρε τον Βίκτορ και το 1813 εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι. Η εκπαίδευσή του συνεχίστηκε στην πρωτεύουσα: το 1814, ο Hugo έγινε μαθητής του ιδιωτικού οικοτροφείου Cordier, από το 1814 έως το 1818 ήταν μαθητής του Λυκείου του Λουδοβίκου του Μεγάλου.

Ο Hugo άρχισε να γράφει σε ηλικία 14 ετών. Οι πρώτες του δημοσιεύσεις - ντεμπούτο ποιήματα και το μυθιστόρημα "Byug Zhargal" - χρονολογούνται από το 1821. Ο Βίκτορ ήταν 19 ετών όταν ο θάνατος της μητέρας του τον ανάγκασε να αναζητήσει μια πηγή βιοπορισμού και επέλεξε την τέχνη του συγγραφέα. Η ποιητική συλλογή «Ωδές και διάφορα ποιήματα» (1822) προσέλκυσε τον Λουδοβίκο XVIII και απέφερε στον συγγραφέα ετήσια πρόσοδο. Την ίδια χρονιά, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouche, με την οποία έγινε πατέρας πέντε παιδιών.

Ο πρόλογος του δράματος «Κρόμγουελ», που γράφτηκε το 1827, τράβηξε τη γενική προσοχή στον Ουγκώ, καθώς έγινε πραγματικό μανιφέστο μιας νέας -ρομαντικής- σκηνοθεσίας στη γαλλική δραματουργία. Χάρη σε αυτόν, καθώς και στην ιστορία «Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων» (1829) και στη συλλογή ποιημάτων «Ανατολίτικα κίνητρα» (1829), ο συγγραφέας απέκτησε μεγάλη φήμη. Το 1829 σηματοδότησε την αρχή μιας εξαιρετικά γόνιμης περιόδου στη δημιουργική του βιογραφία, η οποία διήρκεσε μέχρι το 1843.

Το 1829, ο Ουγκώ έγραψε ένα άλλο έργο που έγινε ηχηρό - το δράμα «Ερνάνι», που έβαλε τέλος στις λογοτεχνικές διαμάχες, σηματοδοτώντας την τελική νίκη του δημοκρατικού ρομαντισμού. Τα δραματουργικά πειράματα έκαναν τον Hugo όχι μόνο διάσημο, αλλά και έναν πλούσιο συγγραφέα. Επιπλέον, η ενεργή συνεργασία με τα θέατρα έδωσε ένα άλλο απόκτημα: εμφανίστηκε στη ζωή του η ηθοποιός Ζιλιέτ Ντρουέ, που ήταν η μούσα και η ερωμένη του για περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Το 1831 εκδόθηκε ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα του Ουγκώ, η Παναγία των Παρισίων.

Το 1841, ο συγγραφέας έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας, κάτι που σήμαινε επίσημη αναγνώριση των αρετών του στον τομέα της λογοτεχνίας. Ο τραγικός θάνατος της κόρης και του γαμπρού του το 1843 τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την ενεργό κοινωνική του ζωή υπέρ της δημιουργικής εργασίας: ήταν εκείνη την εποχή που προέκυψε η ιδέα ενός κοινωνικού μυθιστορήματος μεγάλης κλίμακας, που συμβατικά ο Hugo που ονομάζεται «Προβλήματα». Ωστόσο, η επανάσταση του 1848 επέστρεψε τον συγγραφέα στους κόλπους της κοινωνικής και πολιτικής δραστηριότητας. την ίδια χρονιά εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση.

Τον Δεκέμβριο του 1851, μετά από πραξικόπημα, ο Βίκτωρ Ουγκώ, ο οποίος αντιτάχθηκε στον αυτοαποκαλούμενο Αυτοκράτορα Λουδοβίκο Ναπολέοντα Γ' Βοναπάρτη, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα. Πέρασε σχεδόν δύο δεκαετίες σε μια ξένη χώρα, ζώντας στα Βρετανικά Νησιά, όπου έγραψε έργα που κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα, ιδίως τη λυρική συλλογή Contemplations (1856), τα μυθιστορήματα Les Misérables (1862, αναθεωρημένη The Adversity), The Workers θάλασσα» (1866), «Ο άνθρωπος που γελάει» (1869).

Το 1870, μετά την ανατροπή του Ναπολέοντα Γ', ο Ουγκώ, ο οποίος για πολλά χρόνια υπηρέτησε ως προσωποποίηση της αντιπολίτευσης, επέστρεψε θριαμβευτικά στο Παρίσι. Το 1871 εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση, αλλά η συντηρητική πολιτική της πλειοψηφίας οδήγησε τον συγγραφέα να αρνηθεί τη θέση του αναπληρωτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ουγκώ συνέχισε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα, αλλά δεν δημιούργησε κάτι που θα αύξανε τη φήμη του. Βίωσε τον θάνατο της Ζιλιέτ Ντρουέ το 1883 ως σοβαρή απώλεια και δύο χρόνια αργότερα, στις 22 Μαΐου 1885, πέθανε ο ίδιος ο 83χρονος Βίκτορ Ουγκώ. Η κηδεία του έγινε εθνικό γεγονός. οι στάχτες του μεγάλου συγγραφέα αναπαύονται στο Πάνθεον -στο ίδιο μέρος όπου είναι θαμμένα τα λείψανα του Ρουσσώ και του Βολταίρου.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Victor Marie Hugo(fr. Victor Marie Hugo· 26 Φεβρουαρίου 1802, Besancon - 22 Μαΐου 1885, Παρίσι) - Γάλλος συγγραφέας (ποιητής, πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας), μια από τις κύριες μορφές του γαλλικού ρομαντισμού. Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1841).

ζωή και δημιουργία

Παιδική ηλικία

Ο Βίκτωρ Ουγκώ ήταν ο νεότερος από τα τρία αδέρφια (οι μεγαλύτεροι ήταν ο Άμπελ, (1798-1865) και ο Ευγένιος, (1800-1837)). Ο πατέρας του συγγραφέα, Joseph Leopold Sigisber Hugo (1773-1828), έγινε στρατηγός του ναπολεόντειου στρατού, η μητέρα του Sophie Trebuchet (1772-1821), κόρη ενός εφοπλιστή της Νάντης, ήταν βασιλική Βολταΐρη.

Η πρώιμη παιδική ηλικία του Ούγκο διαδραματίζεται στη Μασσαλία, την Κορσική, την Έλβα (1803-1805), την Ιταλία (1807), τη Μαδρίτη (1811), όπου διαδραματίζεται η καριέρα του πατέρα του και από όπου η οικογένεια επιστρέφει κάθε φορά στο Παρίσι. Τα ταξίδια άφησαν βαθιά εντύπωση στην ψυχή του μελλοντικού ποιητή και προετοίμασαν τη ρομαντική του ματιά.

Το 1813, η μητέρα του Hugo, Sophie Trebuchet, η οποία είχε μια ερωτική σχέση με τον στρατηγό Lagory, χώρισε από τον σύζυγό της και εγκαταστάθηκε με τον γιο της στο Παρίσι.

Νεολαία και έναρξη της λογοτεχνικής δραστηριότητας

Από το 1814 έως το 1818 ο Ουγκό σπούδασε στο Λύκειο Λουδοβίκος ο Μέγας. Σε ηλικία 14 ετών, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα: γράφει τις αδημοσίευτες τραγωδίες του - " Υρτατίνη”, το οποίο αφιερώνει στη μητέρα του· και " Athelie ou les scandinaves", Δράμα" Λουί ντε Κάστρο», μεταφράζει ο Βιργίλιος. Σε ηλικία 15 ετών, λαμβάνει ήδη τιμητική κριτική στον διαγωνισμό της Ακαδημίας για το ποίημα " Les avantages des études», το 1819 - δύο βραβεία στο διαγωνισμό Jeux Floraux για τα ποιήματα «Verdun Maidens» ( Vierges de Verdun) και την ωδή "Περί αποκατάστασης του αγάλματος του Ερρίκου Δ'" ( Retablissement de la statue de Henri IV), που σήμανε την αρχή του «Θρύλου των Αιώνων» του. Μετά τυπώνει την υπερβασιλική σάτιρα» Τηλεγράφος», το οποίο τράβηξε πρώτα την προσοχή των αναγνωστών σε αυτό. Το 1819-1821 εκδίδει Le Conservateur litteraire, ένα λογοτεχνικό συμπλήρωμα σε ένα βασιλικό καθολικό περιοδικό Le Conservator. Συμπληρώνοντας τη δική του έκδοση με διάφορα ψευδώνυμα, ο Hugo δημοσίευσε εκεί " Ωδή για τον θάνατο του Δούκα του Μπέρι», που για μεγάλο χρονικό διάστημα εξασφάλισε τη φήμη του ως μοναρχικού.

Τον Οκτώβριο του 1822, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouche (1803-1868), πέντε παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο:

• Λεοπόλδος (1823-1823)
• Leopoldina, (1824-1843)
• Charles, (1826-1871)
• François-Victor, (1828-1873)
• Adele (1830-1915).

Το 1823 εκδόθηκε το μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκώ Ο Ισλανδός. Han d'Islande), το οποίο έτυχε χλιαρής υποδοχής. Η καλά αιτιολογημένη κριτική του Charles Nodier οδήγησε σε μια συνάντηση και σε περαιτέρω φιλία μεταξύ αυτού και του Victor Hugo. Λίγο αργότερα, πραγματοποιήθηκε μια συνάντηση στη βιβλιοθήκη του Άρσεναλ, το λίκνο του ρομαντισμού, που είχε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη του έργου του Βίκτορ Ουγκώ.

Η φιλία μεταξύ του Hugo και του Nodier θα διαρκέσει από το 1827 έως το 1830, όταν ο τελευταίος θα γινόταν όλο και πιο επικριτικός απέναντι στα έργα του συγγραφέα. Λίγο νωρίτερα, ο Hugo ξαναρχίζει σχέσεις με τον πατέρα του και γράφει το ποίημα "Ωδή στον πατέρα μου" ( Odes a mon père, 1823), " δύο νησιά" (1825) και "Μετά τη μάχη" ( Apres la bataille). Ο πατέρας του πέθανε το 1828.

Ο «Κρόμγουελ» του Ούγκο Κρόμγουελ), που γράφτηκε ειδικά για τον μεγάλο ηθοποιό της Γαλλικής Επανάστασης, Φρανσουά-Ζοζέφ Τάλμα και δημοσιεύτηκε το 1827, προκάλεσε έντονες συζητήσεις. Στον πρόλογο του δράματος, ο συγγραφέας απορρίπτει τις συμβάσεις του κλασικισμού, ιδιαίτερα την ενότητα τόπου και χρόνου, και θέτει τα θεμέλια του ρομαντικού δράματος.

Η οικογένεια Ουγκώ οργανώνει συχνά δεξιώσεις στο σπίτι της και συνάπτει φιλικές σχέσεις με τους Σαιν Μποβ, Λαμαρτίν, Μεριμέ, Μουσέ, Ντελακρουά.

Από το 1826 έως το 1837, η οικογένεια του συγγραφέα ζούσε συχνά στο Château de Roche, στο Bièvre, το κτήμα του Louis-François Bertin, εκδότη. Journal des debates. Εκεί ο Hugo συναντά τους Berlioz, Liszt, Chateaubriand, Giacomo Meyerbeer. συνθέτει ποιητικές συλλογές "Ανατολίτικα κίνητρα" ( Les Orientales, 1829) και "Autumn Leaves" ( Les Feuilles d'automne, 1831). Το θέμα των «Ανατολίτικων Μοτίβων» είναι ο Ελληνικός Πόλεμος της Ανεξαρτησίας, όπου ο Ουγκώ μιλάει υπέρ της πατρίδας του Ομήρου.

Το 1829 δημοσιεύτηκε η Τελευταία Ημέρα των Καταδικασμένων σε Θάνατο ( Dernier Jour d'un condamne), το 1834 - "Claude Ge" ( Claude Gueux). Σε αυτά τα δύο μικρά μυθιστορήματαΟ Hugo εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στη θανατική ποινή.

μυθιστόρημα" Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων», δημοσιεύτηκε στο μεσοδιάστημα μεταξύ αυτών των δύο έργων, το 1831.

Θεατρικά χρόνια

Από το 1830 έως το 1843 ο Βίκτωρ Ουγκώ εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά για το θέατρο. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημοσιεύει αρκετές ποιητικές συλλογές:

• "Φύλλα του φθινοπώρου" ( Les Feuilles d'automne, 1831),
• "Songs of Twilight" ( Les Chants du Crepuscule, 1835),
• "Εσωτερικές Φωνές" ( Εσωτερικοί χώροι Les Voix, 1837),
• "Ακτίνες και σκιές" ( Les Rayons και les Ombres, 1840).

Στα Τραγούδια του Λυκόφωτος, ο Βίκτωρ Ουγκώ δοξάζει την Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 με μεγάλο θαυμασμό.

Σκάνδαλο κατά την πρώτη παραγωγή" Ερνάνι» (1830). Λιθογραφία J.-I. Γκράνβιλ ( 1846)

Ήδη το 1828 ανέβασε το πρώτο του έργο " Έιμι Ρόμπσαρτ". 1829 - έτος δημιουργίας του έργου «Ερνάνη» (πρώτο ανέβηκε το 1830), που έγινε αφορμή για λογοτεχνικές μάχες μεταξύ εκπροσώπων της παλιάς και της νέας τέχνης. Ο Theophile Gauthier, που αποδέχτηκε με ενθουσιασμό αυτό το ρομαντικό έργο, λειτούργησε ως ένθερμος υπερασπιστής κάθε νέου στη δραματουργία. Αυτές οι διαμάχες παρέμειναν στην ιστορία της λογοτεχνίας με το όνομα " μάχη για τον Ερνάνι". Το έργο "Marion Delorme", που απαγορεύτηκε το 1829, ανέβηκε στο θέατρο "Porte Saint-Martin". και "Ο βασιλιάς διασκεδάζει" - στη "Κωμωδία Française" το 1832 (αφαιρέστηκε από το ρεπερτόριο και απαγορεύτηκε αμέσως μετά την πρεμιέρα, η παράσταση συνεχίστηκε μόνο μετά από 50 χρόνια).

Η απαγόρευση του τελευταίου ώθησε τον Victor Hugo να γράψει τον ακόλουθο πρόλογο στην αρχική έκδοση του 1832, που ξεκίνησε: Η εμφάνιση αυτού του δράματος στη σκηνή του θεάτρου έδωσε αφορμή για ανήκουστες ενέργειες από την πλευρά της κυβέρνησης. Την επομένη της πρώτης παράστασης, ο συγγραφέας έλαβε ένα σημείωμα από τον Monsieur Jousselin de la Salle, σκηνοθέτη της σκηνής στο Théâtre-France. Ιδού το ακριβές περιεχόμενό του: «Τώρα είναι δέκα τριάντα λεπτά και έχω λάβει εντολή να σταματήσω την παράσταση του έργου Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει. Ο Monsieur Talor μου μετέφερε αυτήν την εντολή εκ μέρους του Υπουργού».

Ήταν 23 Νοεμβρίου. Τρεις μέρες αργότερα, στις 26 Νοεμβρίου, ο Victor Hugo έστειλε μια επιστολή στον αρχισυντάκτη της Le National, η οποία έλεγε: Κύριε, με έχουν προειδοποιήσει ότι κάποιοι από τους ευγενείς φοιτητές και καλλιτέχνες θα πάνε στο θέατρο σήμερα ή αύριο και απαιτούν την προβολή του δράματος Ο ίδιος ο Βασιλιάς Διασκεδάζει, και επίσης διαμαρτύρονται για την ανήκουστη πράξη αυθαιρεσίας λόγω της το παιχνίδι έκλεισε. Ελπίζω, κύριε, ότι υπάρχουν άλλα μέσα για να τιμωρηθούν αυτές οι παράνομες πράξεις και θα τα χρησιμοποιήσω. Επιτρέψτε μου να χρησιμοποιήσω την εφημερίδα σας για να υποστηρίξω τους φίλους της ελευθερίας, της τέχνης και της σκέψης και να αποτρέψω βίαιους λόγους που μπορεί να οδηγήσουν στην εξέγερση που τόσο επιθυμούσε η κυβέρνηση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Με βαθύ σεβασμό, Βίκτωρ Ουγκώ. 26 Νοεμβρίου 1832».

Στο επίκεντρο της σύγκρουσης της πλοκής σε όλα τα δράματα του Ουγκώ βρίσκεται μια άγρια ​​μονομαχία μεταξύ ενός δεσπότη με τίτλο και ενός πληβείου που δεν έχει δικαίωμα ψήφου. Τέτοια είναι η σύγκρουση του σκοτεινού νεαρού Ντιντιέ και της φίλης του Μαριόν με τον παντοδύναμο υπουργό Ρισελιέ στο δράμα Μαριόν Ντελορμέ ή ο εξόριστος Ερνάνι με τον Ισπανό βασιλιά Ντον Κάρλος στο Ερνάνι. Μερικές φορές μια τέτοια σύγκρουση φτάνει σε ένα γκροτέσκο σημείο, όπως στο δράμα «Ο βασιλιάς διασκεδάζει», όπου η σύγκρουση διαδραματίζεται μεταξύ του τσιράκι της μοίρας, που έχει επενδύσει με δύναμη, του όμορφου και άκαρδου εγωιστή Βασιλιά Φραγκίσκου και του καμπούρη φρικιά, ο γελωτοποιός Triboulet, προσβεβλημένος από τον Θεό και τους ανθρώπους.

Το 1841 ο Ουγκό εξελέγη στη Γαλλική Ακαδημία, το 1845 έλαβε συνομηλίκους, το 1848 εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση. Ο Ουγκό ήταν αντίπαλος του πραξικοπήματος του 1851 και μετά την ανακήρυξη του Ναπολέοντα Γ' σε αυτοκράτορα βρισκόταν στην εξορία. Το 1870 επέστρεψε στη Γαλλία και το 1876 εξελέγη γερουσιαστής.

Θάνατος και κηδεία

Ο Βίκτωρ Ουγκώ πέθανε στις 22 Μαΐου 1885, σε ηλικία 84 ετών, από πνευμονία. Η τελετή της κηδείας του διάσημου συγγραφέα διήρκεσε δέκα ημέρες. περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτό.

Την 1η Ιουνίου, το φέρετρο με το σώμα του Hugo εκτέθηκε για δύο ημέρες κάτω Αψίδα του Θριάμβου, που καλύφθηκε με μαύρη κρέπα.

Μετά από μια μεγαλειώδη εθνική κηδεία, οι στάχτες του συγγραφέα τοποθετήθηκαν στο Πάνθεον.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Quasimodo(ήρωας του μυθιστορήματος" Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων”) - Luc-Olivier Merson. Χαρακτική από το βιβλίο του Alfred Barbu " Ο Βίκτωρ Ουγκώ και η εποχή του» (1881)

Όπως πολλοί νέοι συγγραφείς της εποχής του, ο Ουγκώ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Φρανσουά Σατομπριάν, γνωστό πρόσωπο του λογοτεχνικού κινήματος του ρομαντισμού και εξέχουσα προσωπικότητα στη Γαλλία. αρχές XIXαιώνας. Ως νεαρός άνδρας, ο Hugo αποφάσισε να είναι " Chateaubriand ή κανένας», και επίσης ότι η ζωή του πρέπει να αντιστοιχεί στη ζωή του προκατόχου του. Όπως ο Chateaubriand, ο Hugo θα προωθούσε την ανάπτυξη του ρομαντισμού, θα κατείχε σημαντική θέση στην πολιτική ως ηγέτης του ρεπουμπλικανισμού και θα εξορίστηκε λόγω των πολιτικών του απόψεων.

Το πρώιμο πάθος και η ευγλωττία των πρώτων έργων έφεραν στον Hugo επιτυχία και φήμη στα πρώτα χρόνια της ζωής του. Η πρώτη του ποιητική συλλογή, "Ωδές και διάφορα ποιήματα" ( Odes et poesies diverses) εκδόθηκε το 1822, όταν ο Hugo ήταν μόλις 20 ετών. Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII χορήγησε ετήσια αποζημίωση για τον συγγραφέα. Η ποίηση του Hugo θαυμάστηκε για την αυθόρμητη ζέση και την ευχέρεια της. Αυτή τη συλλογή έργων ακολούθησε η συλλογή "Ωδές και μπαλάντες" ( Ωδές και Μπαλάντες), που γράφτηκε το 1826, τέσσερα χρόνια μετά τον πρώτο θρίαμβο. Παρουσίαζε τον Hugo ως έναν μεγάλο ποιητή, έναν πραγματικό δεξιοτέχνη του στίχου και του τραγουδιού.

Κοζέτα- η ηρωίδα του μυθιστορήματος Απόκληροι". Εικονογράφηση Emil Bayard

Το πρώτο ώριμο έργο του Victor Hugo στο είδος μυθιστόρημα, "Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων σε θάνατο" ( Le Dernier jour d'un condamne), γράφτηκε το 1829 και αντανακλούσε την οξεία κοινωνική συνείδηση ​​του συγγραφέα, η οποία συνεχίστηκε και στα επόμενα έργα του. Η ιστορία είχε μεγάλη επιρροή σε συγγραφείς όπως ο Albert Camus, ο Charles Dickens και ο F. M. Dostoevsky. Claude Gueux, μια σύντομη ιστορία ντοκιμαντέρ για έναν πραγματικό δολοφόνο που εκτελέστηκε στη Γαλλία, δημοσιεύτηκε το 1834 και στη συνέχεια θεωρήθηκε από τον ίδιο τον Hugo ως προάγγελος του υπέροχου έργου του για την κοινωνική αδικία - ένα επικό μυθιστόρημα " Απόκληροι» (οι άθλιοι). Αλλά το πρώτο πλήρες μυθιστόρημα του Hugo θα είναι το απίστευτα επιτυχημένο Notre-Dame de Paris (« Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων”), που δημοσιεύτηκε το 1831 και μεταφράστηκε γρήγορα σε πολλές γλώσσες σε όλη την Ευρώπη. Ένα από τα αποτελέσματα της εμφάνισης του μυθιστορήματος ήταν η μετέπειτα προσέλκυση της προσοχής στον ερειπωμένο καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, που άρχισε να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες που διάβαζαν το δημοφιλές μυθιστόρημα. Το βιβλίο συνέβαλε επίσης σε έναν ανανεωμένο σεβασμό για τα παλιά κτίρια, τα οποία αμέσως μετά άρχισαν να διατηρούνται ενεργά.

"Ο άνθρωπος που γελάει"

"Ο άνθρωπος που γελάει"(Γαλλικά L "Homme qui rit) - ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα του Victor Hugo, που γράφτηκε τη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα. Η αφετηρία στην πλοκή του μυθιστορήματος είναι στις 29 Ιανουαρίου 1690, όταν ένα παιδί εγκαταλείπεται στο Πόρτλαντ κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες.

Ο Hugo άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα τον Ιούλιο του 1866 στις Βρυξέλλες. Σε μια επιστολή προς τον παριζιάνικο εκδότη του Lacroix, ο Victor Hugo προτείνει τον τίτλο του έργου " Με εντολή του βασιλιά", αλλά αργότερα, μετά από συμβουλή φίλων, σταματά στον τελικό τίτλο" Ο άνθρωπος που γελάει».

• Τα Γαλλικά Ταχυδρομεία εξέδωσαν γραμματόσημα αφιερωμένα στον Victor Hugo το 1933, 1935, 1936, 1938, 1985.
• Οικιακό Μουσείο του Victor Hugo στο Παρίσι.
• Μνημείο στη Σορβόννη του Laurent Marqueste.
• Οικιακό Μουσείο του Victor Hugo στο Λουξεμβούργο.
• Bust of Hugo του Auguste Rodin.
• Μνημείο του Hugo στον κήπο του Ερμιτάζ. Συγγραφέας είναι ο Laurent Marquest, η χάλκινη προτομή δημιουργήθηκε το 1920. Δώρο του Δημαρχείου του Παρισιού στη Μόσχα, που ιδρύθηκε στις 15 Μαΐου 2000.
• Οδός V. Hugo στο Καλίνινγκραντ.
• Οδός Victor Hugo στο Tver, που εγκρίθηκε με απόφαση της Δούμας της πόλης του Tver στις 20 Σεπτεμβρίου 2011.
• Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Βίκτωρ Ουγκώ.
• Ο Hugo έχει αγιοποιηθεί στη βιετναμέζικη θρησκεία Cao Dai.
• Σταθμός μετρό Victor Hugo στο Παρίσι στη 2η γραμμή.

Έργα του Hugo σε άλλες μορφές τέχνης

Ο Βίκτορ Ουγκώ ξεκίνησε να ζωγραφίζει σε ηλικία 8 ετών. Τώρα ιδιώτες συλλέκτες και μουσεία έχουν περίπου 4.000 έργα του συγγραφέα, εξακολουθούν να είναι επιτυχημένα και πωλούνται σε δημοπρασίες). Τα περισσότερα έργα γράφτηκαν με μελάνι και μολύβι μεταξύ 1848 και 1851. Έκανε σκίτσα με στυλό και μαύρο μελάνι σε απλό χαρτί. Ο Ντελακρουά είπε στον Ουγκώ: «Αν γινόσουν καλλιτέχνης, θα ξεπερνούσες όλους τους ζωγράφους της εποχής μας» (ο Ντελακρουά έκανε σχέδια κοστουμιών για το πρώτο έργο του Ουγκώ «Έιμι Ρόμπσαρτ»).

Ο Hugo ήταν εξοικειωμένος με πολλούς καλλιτέχνες και εικονογράφους, τους αδελφούς Deveria, Eugene Delacroix, έτσι ο στενός του φίλος ήταν ο Louis Boulanger. Ο θαυμασμός για τον συγγραφέα και τον ποιητή είχε ως αποτέλεσμα μια βαθιά αμοιβαία φιλία, επισκεπτόμενος το σπίτι του Hugo κάθε μέρα, ο Boulanger άφησε πολλά πορτρέτα ανθρώπων που ομαδοποιήθηκαν γύρω από τον συγγραφέα.

Τον τράβηξαν φανταστικές πλοκές, εμπνευσμένες από όλα τα ίδια ποιήματα του Ουγκώ: «Ghost», «Lenora», «Devil's Hunt». Η λιθογραφία «Night Sabbath» εκτελέστηκε με μαεστρία, όπου διάβολοι, γυμνές μάγισσες, φίδια και άλλα «κακά πνεύματα» εμφανίστηκαν στη μπαλάντα του Hugo σε έναν τρομερό και γρήγορο στρογγυλό χορό. Μια ολόκληρη σειρά λιθογραφιών εμπνεύστηκε από το μυθιστόρημα του Boulanger, Notre Dame Cathedral. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να εξαντλήσει το έργο του Μπουλανζέ με την καθολική επιρροή του Ουγκό. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τις ιστορίες του παρελθόντος και του παρόντος, τη Βίβλο, την ιταλική λογοτεχνία... Όμως τα έργα εμπνευσμένα από την τέχνη του Ούγκο παραμένουν τα καλύτερα. Το ταλέντο του συγγραφέα ήταν παρόμοιο με τον καλλιτέχνη, στο έργο του βρήκε την πιο πιστή υποστήριξη για την αναζήτησή του. Η αφοσιωμένη φιλία τους, που κράτησε μια ζωή, αποτέλεσε αντικείμενο θαυμασμού για τους σύγχρονους. «Ο κύριος Ουγκώ έχασε τον Μπουλανζέ», είπε ο Μπωντλαίρ μόλις έμαθε για τον θάνατο του καλλιτέχνη. Και σε μια κριτική για το «Σαλόνι του 1845» (μπροσούρα που εκδόθηκε την ίδια χρονιά με τόμο περίπου 50 σελίδων, υπογεγραμμένο από τον «Baudelaire-Dufay»). Ο Baudelaire δίνει τον εξής χαρακτηρισμό του Louis Boulanger: «Έχουμε μπροστά μας τα τελευταία θραύσματα του παλιού ρομαντισμού - αυτό σημαίνει να ζεις σε μια εποχή που πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης έχει αρκετή έμπνευση για να αντικαταστήσει οτιδήποτε άλλο. αυτή είναι η άβυσσος που τον οδηγεί το άγριο άλμα του Μαζέπα. Ο Μ. Βίκτορ Ουγκώ, που σκότωσε τόσους, σκότωσε και τον Μ. Μπουλανζέρ - ο ποιητής έσπρωξε τον ζωγράφο στον λάκκο. Και εν τω μεταξύ, ο M. Boulanger γράφει αρκετά αξιοπρεπώς - κοιτάξτε μόνο τα πορτρέτα του. αλλά πού στο διάολο πήρε πτυχίο ιστορικού ζωγράφου και έμπνευσης καλλιτέχνη; Δεν είναι στους προλόγους και τις ωδές του διάσημου φίλου του;

Τον Μάρτιο του 1866 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «Εργαζόμενοι της θάλασσας» με εικονογράφηση του Γκουστάβ Ντορέ. «Νέος, προικισμένος κύριος! Ευχαριστώ», του γράφει ο Hugo στις 18 Δεκεμβρίου 1866. - Σήμερα, παρά την καταιγίδα, μου έφτασε μια εικονογράφηση για τους «Εργαζόμενους της Θάλασσας» που σε καμία περίπτωση δεν είναι κατώτερη από αυτήν σε δύναμη. Έχετε απεικονίσει σε αυτό το σχέδιο ένα ναυάγιο, ένα πλοίο, έναν ύφαλο, μια ύδρα και έναν άνθρωπο. Το χταπόδι σου είναι τρομακτικό. Η Gillette σου είναι υπέροχη».

Ο Hugo Rodin έλαβε παραγγελία για ένα μνημείο το 1886. Το μνημείο σχεδιάστηκε να εγκατασταθεί στο Πάνθεον, όπου ο συγγραφέας είχε ταφεί ένα χρόνο πριν. Η υποψηφιότητα του Ροντέν επιλέχθηκε, μεταξύ άλλων, επειδή είχε δημιουργήσει προηγουμένως μια προτομή του συγγραφέα, η οποία έγινε δεκτή θετικά. Ωστόσο, το έργο του Ροντέν, όταν ολοκληρώθηκε, δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες των πελατών. Ο γλύπτης απεικόνισε τον Hugo ως έναν πανίσχυρο γυμνό τιτάνα ακουμπισμένο σε έναν βράχο και περιτριγυρισμένο από τρεις μούσες. Η γυμνή φιγούρα φαινόταν παράταιρη στον τάφο, και ως αποτέλεσμα, το έργο απορρίφθηκε. Το 1890, ο Ροντέν αναθεώρησε το αρχικό σχέδιο αφαιρώντας τις φιγούρες των Μουσών. Ένα μνημείο του Hugo το 1909 εγκαταστάθηκε στον κήπο στο Palais Royal.

Ο πιο διάσημος εικονογράφος των βιβλίων του Hugo είναι ίσως ο καλλιτέχνης Emile Bayard («Les Misérables»). Το έμβλημα του μιούζικαλ "Les Misérables" είναι μια εικόνα στην οποία η εγκαταλελειμμένη Κοζέτα σκουπίζει τα πατώματα στην ταβέρνα στο Thenardier's. Στο μιούζικαλ, αυτή η σκηνή αντιστοιχεί στο τραγούδι "Castle on a Cloud" ( Κάστρο στο σύννεφο). Συνήθως χρησιμοποιείται μια περικομμένη έκδοση της εικόνας, όπου είναι ορατά μόνο το κεφάλι και οι ώμοι του κοριτσιού, συχνά ένα κυματιστό φόντο υφαίνεται στο έμβλημα. γαλλική σημαία. Αυτή η εικόνα βασίζεται σε ένα χαρακτικό του Gustave Brion, ο οποίος με τη σειρά του βασίστηκε σε ένα σχέδιο του Emile Bayard.

Στην ΕΣΣΔ, ο Pinkisevich P. N. σχεδίασε τα βιβλία του, τελευταίο βιβλίοεικονογραφημένος από τον A. I. Kravchenko, γνωστό δεξιοτέχνη της χαρακτικής, ήταν ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων (1940). Επίσης διάσημες είναι οι εικονογραφήσεις του σύγχρονου Γάλλου καλλιτέχνη Benjamin Lacombe ( Μπέντζαμιν Λακόμπ) (γεννημένος το 1982). (Βίκτωρ Ουγκό, Notre-Dame de Paris, Μέρος 1 - 2011, Κόμμα 2 - 2012. Εκδόσεις Soleil).

Προσαρμογές οθόνης

• L'Homme qui rit ("The Man Who Laughs"; 2012)
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; ΗΠΑ-ΗΒ, 2012)
• Quasimodo d'El Paris (1999) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; 1998)
• The Hunchback of Notre Dame (1996) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; 1995)
• Mest shuta (1993) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; 1988)
• Días difíciles (1987) (μυθιστόρημα)
• La conscience (1987) (διήγημα)
• Le dernier jour d'un condamné (1985) (μυθιστόρημα)
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; 1982)
• Rigoletto (1982) (παιχνίδι "Le roi s'amuse")
• Kozete (βασισμένο στο μυθιστόρημα " Απόκληροι»; 1977)
• Le scomunicate di San Valentino (1974) (ελάχιστα εμπνευσμένο από ένα δράμα του)
• Sefiller (βασισμένο στο μυθιστόρημα " Απόκληροι»; 1967)
• L'uomo che ride (βασισμένο στο The Man Who Laughs, 1966) (χωρίς πιστοποίηση στην ιταλική έκδοση)
• Jean Valjean (1961) (βασισμένο στο μυθιστόρημα " Απόκληροι»; 1961)
• Οι άθλιοι (" Απόκληροι»; 1958)
• La déroute (1957) (ιστορία)
• Nanbanji no semushi-otoko (1957) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
• Notre Dame de Paris (1956) (μυθιστόρημα)
• Sea Devils (1953) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
• La Gioconda (1953) (μυθιστόρημα "Angelo, tyran de Padoue")
• Les miserables (1952) (μυθιστόρημα)
• Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (μυθιστόρημα)
• Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (μυθιστόρημα)
• Ruy Blas (1948)
• I miserabili (1948) (μυθιστόρημα "Les Misérables")
• Il tiranno di Padova (1946) (ιστορία)
• Rigoletto (1946) (μυθιστόρημα)
• El rey se divierte (1944/I) (θεατρικό έργο)
• El boassa (1944) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
• Los miserables (1943) (μυθιστόρημα)
• Il re si diverte (1941) (θεατρικό έργο)
• The Hunchback of Notre Dame (1939) (μυθιστόρημα)
• Les pauvres gens (1938) (συγγραφέας)
• Gavrosh (1937) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
• Εργαζόμενοι του η θάλασσα(1936) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
• Les misérables (1935) (μυθιστόρημα)
• Les misérables (1934) (μυθιστόρημα)
• Jean Valjean (1931) (μυθιστόρημα "Les Misérables")
• Aa mujo: Kohen (1929) (μυθιστόρημα)
• Aa mujo: Zempen (1929) (μυθιστόρημα)
• The Bishop's Candlesticks (1929) (μυθιστόρημα "Les Misérables")
• The Man Who Laughs (1928) (μυθιστόρημα "L'Homme Qui Rit")
• Rigoletto (1927) (θεατρικό έργο "Le Roi s'Amuse")
• Les misérables (1925) (μυθιστόρημα)
• The Spanish Dancer (1923) (νουβέλα)
• The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (μυθιστόρημα "Notre-Dame de Paris")
• Toilers of the Sea (1923) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
• Aa mujô - Dai nihen: Shichô no maki (1923) (ιστορία)
• Aa mujô - Dai ippen: Hôrô no maki (1923) (ιστορία)
• The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (μυθιστόρημα)
• Tense Moments with Great Authors (1922) (μυθιστόρημα "Les Misérables") (τμήμα "Miserables, Les")
• Tense Moments from Great Plays (1922) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris") (τμήμα "Esmeralda")
• Esmeralda (1922) (μυθιστόρημα Notre Dame de Paris)
• Das grinsende Gesicht (1921) (μυθιστόρημα "L'homme e qui rit")
• Der rote Henker (1920) (μυθιστόρημα)
• Quatre-vingt-treize (1920) (μυθιστόρημα)
• The Toilers (1919) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
• Marion de Lorme (1918) (θεατρικό έργο)
• Les travailleurs de la mer (1918) (μυθιστόρημα)
• Der König amüsiert sich (1918) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
• Les misérables (1917) (μυθιστόρημα)
• Marie Tudor (1917)
• The Darling of Paris (1917) (μυθιστόρημα Notre Dame de Paris)
• Don Caesar de Bazan (1915) (μυθιστόρημα "Ruy Blas")
• The Bishop's Candlesticks (1913) (μυθιστόρημα "Les Misérables")
• Les misérables - Époque 4: Cosette et Marius (1913) (μυθιστόρημα)
• Les misérables - Époque 3: Cosette (1913) (μυθιστόρημα)
• Les misérables - Époque 2: Fantine (1913) (μυθιστόρημα)
• Les misérables - Époque 1: Jean Valjean (1913) (μυθιστόρημα)
• La Tragedia di Pulcinella (1913) (θεατρικό έργο)
• Marion de Lorme (1912) (συγγραφέας)
• Ruy Blas (1912) (θεατρικό έργο)
• Notre Dame de Paris (1911) (μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris")
• Ernani (1911) (συγγραφέας)
• Hugo the Hunchback (1910) (μυθιστόρημα)
• Hernani (1910) (συγγραφέας)
• Les misérables (1909) (μυθιστόρημα)
• Rigoletto (1909/I) (συγγραφέας)
• Les Misérables (Μέρος III) (1909) (μυθιστόρημα "Les Misérables")
• Le roi s'amuse (1909) (θεατρικό έργο)
• Les miserables (Μέρος II) (1909) (μυθιστόρημα)
• Les Miserables (Μέρος I) (1909) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
• The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
• A Fool's Revenge (1909) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
• Ruy Blas (1909) (παιχνίδι)
• Rigoletto (1909/II) (θεατρικό έργο)
• Esmeralda (1905) (μυθιστόρημα Notre Dame de Paris)

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ

• 1830 - «Ερνάνη» (όπερα), συνθέτης Β. Μπελίνι
• 1836 - "Esmeralda" (όπερα), συνθέτης L. Bertin
• 1839 - "Esmeralda" (μπαλέτο), συνθέτης C. Pugni
• 1839 - "Esmeralda" (όπερα), συνθέτης A. Dargomyzhsky
• 1844 - «Ερνάνη» (όπερα), συνθέτης Γ. Βέρντι
• 1851 - «Rigoletto» (όπερα), συνθέτης G. Verdi
• 1862 - «Marion Delorme» (όπερα), συνθέτης G. Bottesini
• 1869 - Ruy Blas (όπερα), συνθέτης F. Marchetti
• 1876 ​​- "Angelo" (όπερα), συνθέτης C. Cui
• 1885 - «Marion Delorme» (όπερα), συνθέτης A. Ponchielli
• Δεκαετία του '80 - "Marion Delorme" (όπερα), συνθέτης P. Makarov
• 1880 - La Gioconda (όπερα), συνθέτης A. Ponchielli
• 1914 - «Notre Dame» (μπαλέτο), συνθέτης F. Schmidt
• 1980 - Les Misérables (μιούζικαλ), συνθέτης Κ.-Μ. Schoenberg
• 1998 - «Notre Dame de Paris» (μιούζικαλ), συνθέτης P. Kochchante