Burn my star analy. Ανάλυση του ποιήματος Κάψε, αστέρι μου, μην πέφτεις (Yesenin S.

Αγάπησε την πατρίδα και τη γη του, όπως ο μεθυσμένος την ταβέρνα...

Μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά ότι υπάρχουν λίγοι ποιητές στον κόσμο που, όπως ο Yesenin, είναι τόσο αποδεκτοί από την ψυχή του λαού, επιπλέον, οι ίδιοι έχουν γίνει η ψυχή του έθνους. Ένα τεράστιο ταλέντο για ειλικρίνεια, θα έλεγα, υπερτροφία της ψυχής - αυτό τράβηξε τον αναγνώστη στο Yesenin. Ήταν ποιητής όχι για ποιητές και κριτικούς, όπως, ας πούμε, τον Χλέμπνικοφ, αλλά για τους αναγνώστες, για όλους τους ανθρώπους. Η ποίησή του είναι πραγματικά λαϊκή. Υπάρχουν θρύλοι για τη ζωή του. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για τον θάνατό του. Ο Γκόρκι έγραψε για τον Yesenin: «Δεν ήταν τόσο ένας άνθρωπος όσο ένα όργανο φτιαγμένο από τη φύση αποκλειστικά για την ποίηση, για να εκφράσει» την ανεξάντλητη θλίψη των χωραφιών, «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο".

***
Μαύρο και μετά μυρωδάτο ουρλιαχτό!
Πώς να μη σε χαϊδέψω, να μην σε αγαπήσω;
Θα βγω στη λίμνη στο γαλάζιο μονοπάτι,
Η βραδινή χάρη προσκολλάται στην καρδιά.
Η λακκούβα λάμπει σαν κασσίτερος.
Θλιβερό τραγούδι, είσαι ρώσικος πόνος.

***
Ανθυγιεινό, εύθραυστο, χαμηλό,
υδαρής, γκρίζα επιφάνεια.
Είναι όλα κοντά και αγαπητά για μένα
από την οποία είναι τόσο εύκολο να κλάψεις.
_
ξεχαρβαλωμένη καλύβα,
πρόβατα που κλαίνε, και μακριά στον άνεμο
ένα άλογο που κουνάει την αδύναμη ουρά του,
κοιτάζοντας στην αγενή λιμνούλα.
_
Αυτό είναι το μόνο που λέμε σπίτι
μόνο αυτό είναι πάνω της
πίνετε και κλαίτε ταυτόχρονα με τον κακό καιρό,
ανυπομονώ για χαρούμενες μέρες.
_

_
Δεν υπάρχει μελάσα στα ποιήματά του για τη Ρωσία. Πρόκειται για ρεαλιστικούς πίνακες που θυμίζουν τους πίνακες των Σερόφ, Λεβιτάν, Σαβρασόφ.

***
Και ο μήνας θα κολυμπήσει και θα κολυμπήσει,
ρίχνοντας κουπιά στις λίμνες,
και η Ρωσία θα ζει ακόμα,
χορέψτε και κλάψτε κάτω από το φράχτη.
_

_
Η σύνδεση του Yesenin με την πατρίδα του είναι τόσο δυνατή, οργανική, που μερικές φορές δεν ξέρεις πού είναι η πατρίδα, πού βρίσκεται ο ίδιος ο ποιητής: διαλύεται στις μυρωδιές της καλλιεργήσιμης γης και των λιβαδιών, είναι όλος διαλυμένος στη φύση — στους ζωντανούς , πολύφωνες γοητείες της γης.

Ω Ρωσία, κατακόκκινο χωράφι
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι
Λατρεύω τη χαρά και τον πόνο
Η λαχτάρα σου για τη λίμνη.
_

Η ψυχρή θλίψη δεν μπορεί να μετρηθεί,
είσαι σε μια ομιχλώδη ακτή.
Αλλά όχι για να σε αγαπήσω, για να μην πιστέψω -
Δεν μπορώ να μάθω.
_

_
Για τον Yesenin, η πατρίδα δεν είναι κράτος ούτε καν μια γεωγραφική έννοια - είναι το δικό της χωριό και εκείνα τα χωράφια και τα δάση στα οποία χάθηκε. Δεν θα το έλεγα καν πατριωτισμό, γιατί ο πατριωτισμός είναι κοσμοθεωρία. Είναι απλά αγάπη για εκείνον. Όχι μια σκέψη, αλλά ένα συναίσθημα, ένα συναίσθημα.

***
Μα σ' αγαπώ, πράη πατρίδα!
Και για ποιο πράγμα, δεν μπορώ να το καταλάβω.
Η σύντομη χαρά σου είναι χαρούμενη
με ένα δυνατό τραγούδι την άνοιξη στο λιβάδι.
_

Φέτος συμπληρώνονται 170 χρόνια από το ειδύλλιο «Burn, burn, my star». Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου ρομάντζα, τον ξέρω από μικρή ηλικία. Ήταν το αγαπημένο ειδύλλιο του παππού μου. Ο παππούς το τραγουδούσε συχνά ενώ έκανε κάποια δουλειά. Ως παιδί, τον ταλαιπωρούσα συνεχώς, ρωτώντας για ποιο αστέρι τραγουδάει, του ζήτησα να της δείξει στον νυχτερινό ουρανό. Τέλος, μου εξήγησε ότι κάθε άνθρωπος που τραγουδάει αυτό το ειδύλλιο βάζει σε αυτό το δικό του, ιδιαίτερο νόημα για εκείνον. Είπε ότι για αυτόν αυτό το αστέρι είναι η Ρωσία, η πατρίδα και η γιαγιά του, με την οποία έζησε με αγάπη, σεβασμό και αρμονία για 56 χρόνια ...

Κάψε, κάψε αστέρι μου...

Το ειδύλλιο "Λάμψε, λάμψε, αστέρι μου" μπήκε στον παγκόσμιο πολιτισμό ως σύμβολο της Ρωσίας και στη συνείδηση ​​του Ρώσου λαού ως κάτι που αποκτά το νόημα της ζωής, παραμένοντας ακόμα και μετά τη γήινη ύπαρξή του, αιώνια και αμετάβλητη...

Και μπορεί κανείς να πιστέψει ότι ο ναύαρχος Kolchak τραγούδησε το "Burn, burn ..." πριν πυροβοληθεί σε μια χειμερινή και έναστρη νύχτα της Σιβηρίας, με ένα τέτοιο τραγούδι δεν είναι τρομακτικό να πεθάνεις.
Αυτή η παράσταση του Κολτσάκ αντικατοπτρίστηκε στην ίδια τη μοίρα του ρομαντισμού. Αποφασίστηκε ότι ο Alexander Vasilyevich ήταν ο συγγραφέας του. Επιπλέον, μετά την επανάσταση, ορισμένοι μετανάστες καλλιτέχνες και συνθέτες δήλωσαν ότι είχαν δει τις νότες του ειδύλλου με το αυτόγραφο του Κολτσάκ, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν ο συγγραφέας των ποιημάτων. Ως εκ τούτου, το ειδύλλιο αναγνωρίστηκε ως "Λευκή φρουρά" και η απόδοσή του στη Σοβιετική Ρωσία θεωρήθηκε ανεπιθύμητη.

Ρομαντική παράσταση A. Reznikova.

Κι όμως έπαιξαν, για παράδειγμα, ο Λεμέσεφ και ο Κοζλόφσκι επέτρεψαν στον εαυτό τους να ρισκάρουν, αλλά τραγούδησαν και το ειδύλλιο σχεδόν λαθραία. Και το 1944 κυκλοφόρησε ένας δίσκος, όπου το ειδύλλιο ερμήνευσε ο Georgy Vinogradov. Στην ετικέτα του, ο V. Chuevsky ονομάστηκε ο συγγραφέας των λέξεων του ειδύλλου. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Yuri Evgenievich Biryukov, ο Vinogradov του είπε τη δεκαετία του 1970 ότι αυτό έγινε για να ξεφύγει από την πατρότητα του Kolchak, αλλά δεν ήταν σίγουρος για την αυθεντικότητα της συγγραφής του Chuevsky, απλά, ο Chuevsky ήταν μεταξύ των συν-συγγραφέων του άλλα ειδύλλια του Bulakhov.
Στη δεκαετία του 1950, επισημάνθηκε ότι το ειδύλλιο είχε «λαϊκή μουσική και λόγια», και μετά «μουσική του Π. Μπουλάχοφ, λαϊκά λόγια». Αναζητώντας τον συγγραφέα, παρουσιάστηκαν εκδοχές σχετικά με τη συμμετοχή του N. Gumilyov και του I. Bunin και σε σχέση με την εκλαΐκευση του ναύαρχου Kolchak κατά τα χρόνια της περεστρόικα, τον θυμήθηκαν επίσης.
Αρκεί να συγκρίνουμε τα χρόνια γέννησης των υποτιθέμενων συγγραφέων Bunin (1870), Kolchak (1874), Gumilyov (1886) και τον χρόνο εμφάνισης του ρομαντισμού για να αναγνωρίσουμε την αποτυχία αυτών των εκδόσεων.


Ο χρόνος εμφάνισης του ρομαντισμού μπορεί να προσδιοριστεί ως Δεκέμβριος 1846. Την παραμονή του 1847, οι αρχές της Μόσχας αποφάσισαν να γιορτάσουν την 700η επέτειο της πόλης. Μέχρι σήμερα, έχουν προκηρυχθεί πολλοί δημιουργικοί διαγωνισμοί. Η σύνθεση ήταν εμπνευσμένη από το αστέρι των Χριστουγέννων (Τα Χριστούγεννα τότε προηγήθηκαν της Πρωτοχρονιάς). Επιπλέον, αυτή τη στιγμή η φαντασία κλονίστηκε από την επιστημονική ανακάλυψη του πλανήτη Κρόνου, που είχε προβλεφθεί από τον αστρονόμο Urbain Le Verrier και έγινε από τον Johann Galle στα τέλη του 1846. Και σε αυτή τη δημιουργική ατμόσφαιρα εμφανίστηκε το ειδύλλιο «Κάψε, κάψε, αστέρι μου». Τους στίχους έγραψε ένας φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο δικηγόρος Βλαντιμίρ Τσουέφσκι, ο μουσικοσυνθέτης Πιότρ Μπουλάχοφ.

Η "απώλεια" του συγγραφέα των ποιημάτων εξηγήθηκε από την απουσία του ονόματός του σε ορισμένες μουσικές εκδόσεις, αλλά στο τέλος, οι ερευνητές κατάφεραν να βρουν σημειώσεις από το 1847 στα αρχεία που αναφέρουν τα ονόματα των Bulakhov και Chuevsky.
Το ειδύλλιο δεν έγινε αμέσως δημοφιλές. Δεν κέρδισε διαγωνισμούς, αν και εμφανίστηκε στο δημιουργικό και μαθητικό περιβάλλον. Στη συνέχεια όμως σχεδόν ξεχάστηκε. Και θυμήθηκαν μόνο τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου με την παράσταση του Βλαντιμίρ Σαμπίνιν, εθελοντή στο στρατό. Ο Sabinin, αλλάζοντας εν μέρει τις λέξεις και δημιουργώντας τη δική του ρύθμιση της μουσικής του ρομαντισμού, το έκανε έναν πραγματικό πατριωτικό ύμνο, μια δήλωση αγάπης στο μοναδικό αγαπημένο αστέρι - τη Ρωσία. Το 1915 κυκλοφόρησε ένας δίσκος με την ηχογράφηση του ρομαντισμού από τον Sabinin - και το τραγούδησε ολόκληρη η χώρα, συμπεριλαμβανομένου του προαναφερθέντος ναύαρχου.

Ποιος δεν έχει τραγουδήσει αυτό το ειδύλλιο τα τελευταία σχεδόν 170 χρόνια, αφού γράφτηκε. Μια λίστα ονομάτων δεν θα ταίριαζε σε αυτήν την ανάρτηση. Έχω συμπεριλάβει εδώ μόνο τρία, αυτά που μου αρέσουν ιδιαίτερα.


(С)kkre-51.narod.ru

Ο στίχος του Yesenin «Burn, my star, not fall» γράφτηκε τον Αύγουστο του 1925, όταν ο συγγραφέας βρισκόταν στο Μπακού. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της συζύγου του ποιητή, Σ.Α. Τολστόι-Γεσενίνα, ήταν πολύ άρρωστος. Κούραση, εξάντληση ένιωθε όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχικά και συναισθηματικά. Ήταν ασυνήθιστα λυπημένος, βυθισμένος στον εαυτό του, στις σκέψεις του. Από εδώ μπορεί κανείς να ακούσει νοσταλγία για τη «πατρική γη, το σπίτι», για όλους εκείνους που τρελά αγάπησε και πρόδωσε, και ένα προμήνυμα επικείμενου θανάτου, όταν «η καρδιά μετατρέπεται σε αναπόφευκτη σκόνη» και μόνο χαρούμενες γραμμές θα μείνουν στο γκρίζα ταφόπλακα.

Το εκπληκτικό κείμενο του ποιήματος «Κάψε, αστέρι μου, μην πέφτεις» μπορείτε να το διαβάσετε διαδικτυακά στην ιστοσελίδα μας.

Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις.
Ρίξτε κρύες ακτίνες.
Άλλωστε πίσω από τον φράχτη του νεκροταφείου
Μια ζωντανή καρδιά δεν χτυπάει.

Λάμπεις με Αύγουστο και σίκαλη
Και γέμισε τη σιωπή των χωραφιών
Ένα τέτοιο ρίγος με λυγμούς
Γερανοί που δεν πετούν.

Και, σηκώνοντας το κεφάλι ψηλότερα,
Όχι ότι πίσω από το άλσος - πίσω από το λόφο
Ακούω ξανά το τραγούδι κάποιου
Περί της πατρικής γης και του πατρικού σπιτιού.

Και χρυσό φθινόπωρο
Στις σημύδες, μειώνοντας το χυμό,
Για όλους όσους αγάπησαν και εγκατέλειψαν,
Το φύλλωμα κλαίει στην άμμο.

Ξέρω ξέρω. Σύντομα
Δεν φταίω εγώ ή κανένας άλλος
Κάτω από ένα χαμηλό πένθιμο φράχτη
Θα πρέπει να ξαπλώσω κι εγώ.

Η απαλή φλόγα θα σβήσει,
Και η καρδιά μου θα γίνει σκόνη.
Οι φίλοι θα βάλουν μια γκρίζα πέτρα
Με μια εύθυμη επιγραφή σε στίχο.

Αλλά, ακούγοντας την νεκρική θλίψη,
Θα το έβαζα ως εξής για τον εαυτό μου:
Αγαπούσε την πατρίδα και τη γη του,
Πώς λατρεύει ο μεθυσμένος την ταβέρνα.

«Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις...» Σεργκέι Γιεσένιν

Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις.
Ρίξτε κρύες ακτίνες.
Άλλωστε πίσω από τον φράχτη του νεκροταφείου
Μια ζωντανή καρδιά δεν χτυπάει.

Λάμπεις με Αύγουστο και σίκαλη
Και γέμισε τη σιωπή των χωραφιών
Ένα τέτοιο ρίγος με λυγμούς
Γερανοί που δεν πετούν.

Και, σηκώνοντας το κεφάλι ψηλότερα,
Όχι πίσω από το άλσος - πίσω από το λόφο
Ακούω ξανά το τραγούδι κάποιου
Περί της πατρικής γης και του πατρικού σπιτιού.

Και χρυσό φθινόπωρο
Στις σημύδες, μειώνοντας το χυμό,
Για όλους όσους αγάπησαν και εγκατέλειψαν,
Το φύλλωμα κλαίει στην άμμο.

Ξέρω ξέρω. Σύντομα
Δεν φταίω εγώ ή κανένας άλλος
Κάτω από ένα χαμηλό πένθιμο φράχτη
Θα πρέπει να ξαπλώσω κι εγώ.

Η απαλή φλόγα θα σβήσει,
Και η καρδιά μου θα γίνει σκόνη.
Οι φίλοι θα βάλουν μια γκρίζα πέτρα
Με μια εύθυμη επιγραφή σε στίχο.

Αλλά, ακούγοντας την νεκρική θλίψη,
Θα το έβαζα ως εξής για τον εαυτό μου:
Αγαπούσε την πατρίδα και τη γη του,
Πώς λατρεύει ο μεθυσμένος την ταβέρνα.

Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις ..."

Το ποίημα «Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις...» αναφέρεται στους όψιμους στίχους του Yesenin, που χαρακτηρίζονται από απαισιόδοξες διαθέσεις και προαίσθημα επικείμενου θανάτου. Στο κείμενο που εξετάζουμε, ο ήρωας λαχταρά την περασμένη νιότη, προβλέπει τον δικό του επικείμενο θάνατο, συνοψίζει τα χρόνια που άφησαν πίσω του. Το έργο ξεκινά με μια έκκληση σε ένα αστέρι. Είναι στενά συνδεδεμένο με λαϊκές δοξασίες που υπήρχαν στη Ρωσία. Σύμφωνα με αυτούς, όταν ένας άνθρωπος γεννιέται, ένα αστέρι ανάβει. Το ουράνιο σώμα τον συνοδεύει σε όλη του τη ζωή. Το αστέρι σβήνει - ένα άλλο άτομο πηγαίνει στον κόσμο. Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί στο ποίημα συνδυάζονται με μια περιγραφή των στοιχείων ενός τυπικού κεντρορωσικού τοπίου. Ο Αύγουστος στέκεται έξω, η προσέγγιση του φθινοπώρου είναι ήδη αισθητή στον αέρα, η σιωπή που βασιλεύει στα χωράφια είναι γεμάτη με «λυγμούς τρέμουλο» γερανών που δεν έχουν ακόμη πετάξει νότια.

Το πιο σημαντικό θέμα του έργου «Κάψε, αστέρι μου, μην πέσεις…» είναι το θέμα του θανάτου. Εμφανίζεται ήδη στην πρώτη στροφή, μαζί με την αναφορά του φράχτη του νεκροταφείου, πίσω από τον οποίο «μια ζωντανή καρδιά δεν χτυπά». Στην πέμπτη στροφή, ο λυρικός ήρωας ισχυρίζεται ότι σύντομα θα πρέπει να ξαπλώσει «κάτω από ένα χαμηλό πένθιμο φράχτη». Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν φταίει κανείς. Το προτελευταίο τετράστιχο μιλά για έναν τάφο στον οποίο θα στέκεται «μια γκρίζα πέτρα με μια εύθυμη επιγραφή σε στίχο», που έχουν στήσει φίλοι. Στην τελευταία στροφή, ο ίδιος ο ήρωας γράφει έναν επιτάφιο για τον εαυτό του, που ακούγεται ως εξής:
... Αγαπούσε την πατρίδα και τη γη του,
Πώς λατρεύει ο μεθυσμένος την ταβέρνα.
Αυτές οι γραμμές συμπλέκουν δύο σημαντικά μοτίβα για την ποίηση του Yesenin - την πατρίδα και την ταβέρνα. Σε όλη του την καριέρα, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς δεν σταμάτησε να τραγουδά για τη Ρωσία. Η δήλωσή του είναι ευρέως γνωστή: «Το συναίσθημα της Πατρίδας είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά μου». Στους όψιμους στίχους του Yesenin σημαντικό ρόλο παίζει το θέμα της ταβέρνας. Ο ήρωας των ποιημάτων που της αφιερώθηκαν είναι ένας «σκανδαλώδης γλεντζές της Μόσχας», ένας πότης, ένας καβγατζής, ένας άνθρωπος όχι εντελώς κακός, αλλά εντελώς χαμένος μέσα σε πέντε λεπτά. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς αντιλήφθηκε το χάος που επικρατούσε στα καταστήματα ποτού ως χάος εγγενές στη χώρα στο σύνολό της.

Η φύση του όψιμου έργου του Yesenin σχετίζεται άμεσα με την ψυχική του κατάσταση. Ο ποιητής πλησίασε το ορόσημο της τριακονταετίας, όντας καταθλιπτικός, μπερδεμένος σε σχέση με τον κόσμο και τους ανθρώπους γύρω του. Οι ελπίδες για σωτηρία συνδέθηκαν με τον γάμο του με τη Σοφία Αντρέεβνα Τολστάγια, αλλά δεν πραγματοποιήθηκαν. Ως αποτέλεσμα, στις 28 Δεκεμβρίου 1925, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς αυτοκτόνησε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου Angleterre στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν είναι ένας πραγματικά μεγάλος Ρώσος ποιητής. Πέθανε νέος - σε ηλικία 30 ετών, αλλά κατάφερε να συνεισφέρει τεράστια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας στη Ρωσία.

Ο τελευταίος χρόνος της ζωής του αποδείχθηκε πολύ δύσκολος για τον ποιητή: ήταν άρρωστος πολύ, μάλωνε με πολλούς συναδέλφους, πέρασε σχεδόν ένα μήνα σε ψυχιατρική κλινική, ξεκίνησαν πολλές ποινικές υποθέσεις εναντίον του.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Αυτό βέβαια αποτυπώθηκε και στο έργο του. Το θέμα του θανάτου έθετε συνεχώς στα τελευταία του έργα, συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος "Burn, my star, don't fall...", που γράφτηκε στις 17 Αυγούστου 1925.

Διαβάζοντας αυτό το έργο, μπορεί κανείς να φανταστεί ένα χαρακτηριστικό ρωσικό τοπίο πριν το φθινόπωρο: χρυσό φθινόπωρο, γερανοί που ετοιμάζονται να πετάξουν μακριά. Αλλά επιπλέον, παρουσιάζεται στον αναγνώστη ένα νεκροταφείο, όπου ο λυρικός ήρωας στοχάζεται τη ζωή και τον θάνατο.

Όλο το ποίημα είναι χτισμένο στην αντίθεση «ζωντανός» - «νεκρός»: μια ζωντανή καρδιά, το βουητό των γερανών, ένα τραγούδι για την πατρίδα και το πατρικό σπίτι, μια απαλή φλόγα αντιτίθενται στις εικόνες του θανάτου, ένα νεκροταφείο, ένα πένθιμο φράχτη, ταφόπλακα, νεκρική θλίψη. Αλλά ο ήρωας δεν θέλει να πεθάνει, ζητά από το αστέρι, που λειτουργεί ως σύμβολο της ζωής, να μην σταματήσει να καίγεται, έρχεται με έναν κωμικό επιτάφιο (στον οποίο, παρεμπιπτόντως, εκφράζεται και πάλι η αγάπη του Yesenin για τη Ρωσία) :

Αγαπούσε την πατρίδα και τη γη του,

Πώς λατρεύει ο μεθυσμένος την ταβέρνα.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία. Σε αυτό, ο ποιητής χρησιμοποιεί τέτοια εκφραστικά μέσα όπως μεταφορές (λάμπεις με Αύγουστο και σίκαλη, η καρδιά σου θα γίνει σκόνη), επιθέματα (κρύες ακτίνες, λυγμός τρέμουλο, χρυσό φθινόπωρο, απαλή φλόγα, νεκρική θλίψη), προσωποποίηση (το φθινόπωρο κλαίει ), σύγκριση (αγαπούσε είναι η πατρίδα και η γη του, όπως ο μεθυσμένος αγαπά την ταβέρνα).

Πιστεύω ότι αυτό το έργο είναι διαποτισμένο από γνήσια συναισθήματα, στα οποία ο συγγραφέας ανοίγεται στον αναγνώστη του, λέγοντάς του για τις βαθύτερες εμπειρίες του, γι' αυτό και μου άρεσε.

Ενημερώθηκε: 23-09-2017

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.