Βασικές έννοιες της Ασημένιας Εποχής. Ποιος επινόησε τον όρο "Ασημένια Εποχή"

"Ασημένια Εποχή"… Η ατμόσφαιρα αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε όχι μόνο απευθείας από δημιουργικούς καλλιτέχνες. Αλλά και οργανωτές της καλλιτεχνικής ζωής, διάσημοι θαμώνες. Σύμφωνα με το μύθο, ονόμασε αυτή τη χρυσή σελίδα του ρωσικού πολιτισμού "Ασημένια Εποχή" φιλόσοφος Νικολάι Μπερντιάεφ.Η ποίηση της Αργυρής Εποχής σημαδεύτηκε από ένα πνευματικό ξέσπασμα απαράμιλλο στην ιστορία του πολιτισμού. Γνωρίζουμε μόνο ένα μικρό μέρος του πολιτιστικού πλούτου που έχει συσσωρεύσει η ανθρωπότητα. Ποιητές και φιλόσοφοι της «Ασημένιας Εποχής» προσπάθησαν να κυριαρχήσουν σε όλα τα στρώματα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Συνηθίζεται να ορίζονται τα όρια της «Ασημένιας Εποχής» σε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα: 1890-1913. Ωστόσο, αυτά τα όρια αμφισβητούνται έντονα και από τις δύο πλευρές. Στις επιστημονικές εργασίες, η αρχή λαμβάνεται συνήθως ως τα μέσα του 1890 - ο Merezhkovsky και ο πρώιμος Bryusov. Οι ανθολογίες - ξεκινώντας από την εποχή των διάσημων ανθολογιών του Yezhov και του Shamurin - ξεκινούν συνήθως με τον Vl. Solovyov, του οποίου η ποιητική διαμορφώθηκε στη δεκαετία του 1870. Η συλλογή "Sonnet of the Silver Age" ανοίγει με τον Pleshcheev. Στις αρχές του αιώνα, ο Γκόγκολ, ο Τουπγκένεφ, ο Ντοστογιέφσκι αποδίδονταν στους προκατόχους του μοντερνισμού. Οι Συμβολιστές τοποθετούσαν στις απαρχές της σχολής τους είτε τον Σλουτσέφσκι και τον Φοφάνοφ, είτε τον Αισχύλο - και σχεδόν την ποίηση της Ατλαντίδας.

Στην ερώτηση: «Πότε τελείωσε η Ασημένια Εποχή; ένας κανονικός μέσος έξυπνος άνθρωπος θα απαντήσει: «25 Οκτωβρίου 1917». Πολλοί θα ονομάσουν το 1921 - που σημαδεύτηκε από τον θάνατο του Blok και του Gumilyov. Αλλά στους ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» περιλαμβάνονται οι Αχμάτοβα, Μάντελσταμ, Παστερνάκ, Τσβετάεβα, οι οποίοι δημιούργησαν τα ποιήματά τους μετά το 1920 και μετά το 1930.

Το έργο ορισμένων ποιητών της μεταπολίτευσης δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Επομένως, η αναφορά του ποιητή στην «Ασημένια Εποχή» θα καθοριζόταν πιο σωστά όχι από ημερομηνίες, αλλά από την ποιητική.

Οι ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» ενδιαφέρονται για τις ποιητικές δυνατότητες της λέξης, τις λεπτές αποχρώσεις των νοημάτων στα ποιήματα. Τα επικά είδη είναι σπάνια σε αυτήν την εποχή: το ποίημα του A. Blok «The Twelve», του M. Kuzmin «Η πέστροφα σπάει τον πάγο», αλλά αυτά τα έργα στερούνται συνεκτικής πλοκής.

Η μορφή στην «Ασημένια Εποχή» παίζει σημαντικό ρόλο, οι ποιητές πειραματίζονται με τη λέξη, ομοιοκαταληξία. Κάθε συγγραφέας είναι πολύ ξεχωριστός: μπορείτε να προσδιορίσετε αμέσως σε ποιον ανήκουν αυτές ή άλλες γραμμές. Όλοι όμως προσπαθούν να κάνουν τον στίχο πιο απτό, ώστε όλοι να αισθάνονται κάθε γραμμή.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ποίησης της «Ασημένιας Εποχής» είναι η χρήση μυστικιστικών σημασιών, συμβόλων. Ο μυστικισμός ζωγράφισε με τον εαυτό του αιώνια θέματα: αγάπη, δημιουργικότητα, φύση, πατρίδα. Ακόμα και οι μικρές λεπτομέρειες στους στίχους είχαν μυστικιστική σημασία...

Η ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» είναι τραγική, εμποτισμένη με μια αίσθηση οικουμενικής καταστροφής, κίνητρα θανάτου, καταστροφής, μαρασμού – εξ ου και ο όρος «παρακμή». Το τέλος όμως είναι πάντα η αρχή, και στο μυαλό των ποιητών της «Ασημένιας Εποχής» υπάρχει ένα προαίσθημα της αρχής μιας νέας ζωής, μεγαλειώδους, ένδοξης.

Η πολυπλοκότητα και η ασάφεια των κοσμοθεωριών της Εποχής του Αργυρού οδήγησαν σε πολλές ποιητικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός.

Αν θέλετε να λάβετε πιο συγκεκριμένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο ποιητών και συγγραφέων, γνωρίστε καλύτερα τα έργα τους, οι διαδικτυακοί δάσκαλοι είναι πάντα πρόθυμοι να σας βοηθήσουν. Οι διαδικτυακοί δάσκαλοι θα σας βοηθήσουν να αναλύσετε το ποίημα ή να γράψετε μια κριτική για το έργο του επιλεγμένου συγγραφέα. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται με βάση ειδικά ανεπτυγμένο λογισμικό. Οι καταρτισμένοι δάσκαλοι παρέχουν βοήθεια στην εκτέλεση της εργασίας στο σπίτι, εξηγώντας ακατανόητο υλικό. βοηθήστε στην προετοιμασία για το GIA και τις εξετάσεις. Ο μαθητής επιλέγει μόνος του εάν θα διεξάγει μαθήματα με τον επιλεγμένο δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα ή θα χρησιμοποιήσει τη βοήθεια του δασκάλου μόνο σε συγκεκριμένες καταστάσεις όταν υπάρχουν δυσκολίες με μια συγκεκριμένη εργασία.

site, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος στην πηγή.

Θέμα: "Ασημένια εποχή" της ρωσικής λογοτεχνίας

Στόχοι:

Να εξοικειωθεί με τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλουςXIX- εκκίνησηXXαιώνες, για να δείξει τη σχέση της λογοτεχνίας και της κοινωνικής σκέψης με τις ιστορικές διαδικασίες. δώστε την έννοια της «Ασημένιας Εποχής», εισάγετε τις μοντερνιστικές τάσεις στη ρωσική λογοτεχνίαXXαιώνες, με τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους τους·

Αναπτύξτε αναλυτική και φανταστική σκέψη, μνήμη, ομιλία.

Να καλλιεργήσουν τον ανθρωπισμό, τη συμπόνια, τον σεβασμό για τα συναισθήματα των ανθρώπων και την αξιοπρέπειά τους. να διαμορφώσει μια αισθητική γεύση, μια κουλτούρα ανάγνωσης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ . Οργανωτικό στάδιο

II .Εκσυγχρονίζω

1. ο λόγος του δασκάλου

Στη στροφή του ΧIX-ΧΧ αιώνες, η Ρωσία γνώρισε αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής. Αυτό το ορόσημο χαρακτηρίζεται από την ακραία ένταση, την τραγωδία του χρόνου. Η ημερομηνία της μετάβασης από αιώνα σε αιώνα επηρέασε μαγικά στο μυαλό των ανθρώπων. Αισθήματα αβεβαιότητας, αστάθειας, παρακμής, τέλους ιστορίας κυριάρχησαν στο δημόσιο αίσθημα.

Ας θυμηθούμε ποια σημαντικά ιστορικά γεγονότα συνέβησαν στη Ρωσία στην αρχήXXαιώνας?

Η Ρωσία επέζησε από τρεις επαναστάσεις (1905, Φεβρουάριο και Οκτώβριο 1917), τον Ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο του 1904-1905, τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο του 1914-1918 και έναν εμφύλιο πόλεμο.

Για να αντικαταστήσει κάποια στασιμότητα στην οικονομική και πολιτική ζωή της Ρωσίας τις τελευταίες δεκαετίεςXIXαιώνα ήρθε μια περίοδος κοινωνικής και πολιτικής αναταραχής.

Χρονικό βασικών γεγονότων της εποχής.

Δεκαετία 1890 - η αρχή μιας εποχής οικονομικής ανάπτυξης, οι μεταρρυθμίσεις του Witte.

1894 - η αρχή της βασιλείας του ΝικολάουII"Ματωμένη Κυριακή".

Από το 1902 - η μαζική δημιουργία πολιτικών κομμάτων: σοσιαλιστικά, φιλελεύθερα, συντηρητικά, εθνικιστικά.

1903 - το δεύτερο συνέδριο του RSDLP.

1904-1905 - Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος.

1905 - 1907 - η πρώτη ρωσική επανάσταση.

1906 - δημιουργίαΕγώΚρατική Δούμα; Η αγροτική μεταρρύθμιση του Στολίπιν.

1914 - έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

2. Μηνύματα μαθητών

Η εσωτερική πολιτική κατάσταση στη χώρα εκείνη την εποχή

Η ανάγκη για αλλαγή ήταν προφανής. Τρεις κύριες πολιτικές δυνάμεις πολέμησαν στη Ρωσία:υπερασπιστές του μοναρχισμού, υποστηρικτές των αστικών μεταρρυθμίσεων, ιδεολόγοι της προλεταριακής επανάστασης.

Κατά συνέπεια, προτάθηκαν διάφορες επιλογές, προγράμματα αναδιάρθρωσης: «από τα πάνω», μέσω «των πιο εξαιρετικών νόμων», που οδήγησαν «σε μια τέτοια κοινωνική αναταραχή, σε μια τέτοια μετατόπιση όλων των αξιών που δεν έχει δει ακόμη η ιστορία » (P.A. Stolypin), και «από τα κάτω» , μέσα από «έναν άγριο, βρομερό πόλεμο τάξεων, που ονομάζεται επανάσταση» (V.I. Lenin). Το μέσο της πρώτης διαδρομής ήταν, για παράδειγμα, το μανιφέστο της 17ης Οκτωβρίου 1905, η ίδρυση της Δούμας. Μέσω του δεύτερου - της θεωρητικής προετοιμασίας της επανάστασης και του τρόμου.

Οι σημαντικότερες επιστημονικές ανακαλύψεις στον τομέα των φυσικών επιστημών που έγιναν αυτή την εποχή

Η ανακάλυψη των ακτίνων Χ, ο προσδιορισμός της μάζας ενός ηλεκτρονίου, η μελέτη της ακτινοβολίας, η δημιουργία της κβαντικής θεωρίας, η θεωρία της σχετικότητας, η εφεύρεση της ασύρματης επικοινωνίας.

Φυσικές ΕπιστήμεςXIXαιώνα, φαινόταν ότι σχεδόν όλα τα μυστικά του κόσμου είχαν κατανοηθεί. Εξ ου και ο θετικισμός, μια ορισμένη αυτοπεποίθηση, η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, στη δυνατότητα και την αναγκαιότητα κατάκτησης της φύσης (θυμηθείτε τον Μπαζάροφ: «Η φύση δεν είναι ναός, αλλά εργαστήριο και ο άνθρωπος είναι εργάτης σε αυτήν») .

Οι επιστημονικές ανακαλύψεις στις αρχές του αιώνα μετέτρεψαν την έννοια της γνωστικότητας του κόσμου. Οι αισθήσεις της κρίσης της φυσικής επιστήμης εκφράστηκαν με τον τύπο «η ύλη έχει εξαφανιστεί». Αυτό οδήγησε σε μια αναζήτηση για παράλογες εξηγήσεις για νέα φαινόμενα, μια λαχτάρα για μυστικισμό.

Οι επιστημονικές ανακαλύψεις ήταν η βάση για μια αλλαγή στη συνείδηση ​​του κοινού. Η δυσαρέσκεια για τα ορθολογικά-θετικιστικά θεμέλια της πνευματικής ζωής ήταν εμφανής. Όπως είπε ο φιλόσοφος Βλ. Solovyov, όλη η προηγούμενη ιστορία έχει ολοκληρωθεί, δεν αντικαθίσταται από την επόμενη περίοδο της ιστορίας, αλλά από κάτι εντελώς νέο - είτε μια εποχή αγριότητας και παρακμής, είτε μια εποχή νέας βαρβαρότητας. Δεν υπάρχουν συνδετικοί κρίκοι μεταξύ του τέλους του παλιού και της αρχής του νέου. «Το τέλος της ιστορίας συνέπεσε με την αρχή της».

Το πώς έγινε αντιληπτός και αξιολογήθηκε αυτή η εποχή μπορεί να κριθεί από τους τίτλους των δημοφιλών τότε βιβλίων: «Degeneration» (1896) του M. Nordau, «The Decline of Europe» (1918-1922) του O. Spengler, από το ενδιαφέρον για το «φιλοσοφία της απαισιοδοξίας», η απαρχή της οποίας ήταν ο Α. Σοπενχάουερ. Ο Νορντάου έγραψε: «Μια ολόκληρη περίοδος ιστορίας, προφανώς, τελειώνει και μια νέα ξεκινά. Όλες οι παραδόσεις υπονομεύονται, και μεταξύ του χθες και του αύριο δεν υπάρχει ορατός σύνδεσμος... Οι απόψεις που επικρατούσαν μέχρι τώρα έχουν εξαφανιστεί ή εκδιώκονται, σαν βασιλιάδες έκπτωτοι από τον θρόνο...»

Ο ποιητής και φιλόσοφος Δ.Σ. Πίσω το 1893, ο Μερεζκόφσκι, στο έργο του «Σχετικά με τις αιτίες της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», έγραψε για τα σημάδια μιας επικείμενης καμπής σε όλους τους τομείς της ζωής: «Η εποχή μας πρέπει να ορίζεται από δύο αντίθετα χαρακτηριστικά. - αυτή είναι η εποχή του πιο ακραίου υλισμού και, ταυτόχρονα, του πιο παθιασμένου πνεύματος ιδανικών παρορμήσεων. Είμαστε παρόντες σε μια μεγάλη σημαντική πάλη ανάμεσα σε δύο απόψεις για τη ζωή, δύο εκ διαμέτρου αντίθετες κοσμοθεωρίες. Οι τελευταίες απαιτήσεις του θρησκευτικού συναισθήματος συγκρούονται με τα τελευταία συμπεράσματα της εμπειρικής γνώσης.

Σε αναζήτηση μιας εξήγησης των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία, γίνονταν όλο και πιο συχνές εκκλήσειςθρησκευτική σκέψη : «Τα πάντα ζουν με τη σκέψη του πνεύματος, της θεότητας, των τελευταίων μυστικών και αληθειών της ζωής και για λεπτά φαίνεται ότι κάποιος δυνατός, δυνατός, κάποια νέα ιδιοφυΐα θα έρθει και θα δώσει μια απλή και επιστημονικά κατανοητή για όλους σύνθεση όλα όσα αναπτύσσονται, νιώθουμε και σκεφτόμαστε από όλους μας. Θα διαμορφώσει τη ζύμωση της ψυχής και του μυαλού μας, θα διαλύσει τις ομίχλες μας και θα ανοίξει μπροστά μας τις όψεις του νέου επιστημονικές-φιλοσοφικές και θρησκευτικές αναζητήσεις» (A. Volynsky. Το βιβλίο του μεγάλου θυμού, 1904).

Αυτό που είχαν κοινό καλλιτέχνες και στοχαστές ήταν η αίσθηση της έναρξης μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας και μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης. Αργότερα (1949), ο φιλόσοφος N. Berdyaev περιέγραψε αυτή την εποχή της ρωσικής πολιτιστικής αναγέννησης ως εξής: «Ήταν η εποχή της αφύπνισης στη Ρωσία της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης, της άνθησης της ποίησης και της όξυνσης της αισθητικής ευαισθησίας, του θρησκευτικού άγχους και αναζήτηση, ενδιαφέρον για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, νέες αυγές φάνηκαν, τα συναισθήματα του δειλινού και του θανάτου συνδυάστηκαν με την αίσθηση της ανατολής και με την ελπίδα της μεταμόρφωσης της ζωής.

Η εποχή της αλλαγής του αιώνα ήταν η εποχή της εισαγωγής στη συνείδηση ​​της ρωσικής κοινωνίας διαφόρωνφιλοσοφικές ιδέες, κατευθύνσεις, ρεύματα. Οι ιδέες εκσυγχρονισμού της χριστιανικής συνείδησης ήταν σύμφωνες με τις κατ' ουσίαν παγανιστικές ιδέες του Φ. Νίτσε με τις καταγγελίες του για τον Χριστιανισμό ως εμπόδια στην πορεία του ατόμου προς την υπεράνθρωπη κατάστασή του, με την «επανατίμηση των αξιών», με τη διδασκαλία του για τη «βούληση». και ελευθερία», με την απόρριψη της ηθικής, του Θεού («Ο Θεός είναι νεκρός!»). Δηλαδή, σύμφωνα με τον Νίτσε, η παρακμή συνδέεται με την κρίση του Χριστιανισμού, αντί για τον Θεάνθρωπο, χρειάζεται ένας νέος, ισχυρός «υπεράνθρωπος», για τον οποίο δεν υπάρχει η «παλιά» ηθική: «και οι φτωχοί πρέπει να να καταστραφεί ολοκληρωτικά», «οι μομφές της συνείδησης διδάσκουν να δαγκώνεις άλλους», «πέφτω– Σπρώξτε."

Οι προσπάθειες κατανόησης των συνεχιζόμενων και μελλοντικών αλλαγών, η «επανατίμηση των αξιών» μαρτυρούν, πρώτα απ' όλα, μια έντονη αναζήτηση νέων τρόπων στην τέχνη και την κοινωνική σκέψη, την αναβίωση της θρησκευτικής συνείδησης, την προσοχή στην ανθρώπινη προσωπικότητα, μια ποιοτικά νέα θεώρηση του ο κόσμος ως ενιαίο, πολιτιστικό πεδίο.

III . Διαμόρφωση νέων εννοιών και μεθόδων δράσης.

1. Μηνύματα από προετοιμασμένους μαθητές

Η "Ασημένια Εποχή" ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των ρωσικών κλασικών και της αρχής μιας νέας λογοτεχνικής περιόδου

Λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα και της αρχήςXXαιώνα, που έγινε αντανάκλαση των αντιφάσεων και των αναζητήσεων της εποχής, ονομάστηκεΑσημένια Εποχή. Ο ορισμός αυτός εισήχθη το 1933 από τον Ν.Α. Otsup (παρισινό περιοδικό ρωσικής μετανάστευσης "Numbers"). Η εποχή του Πούσκιν, του Ντοστογιέφσκι, του Τολστόι, δηλ.XIXαιώνα, ονόμασε την εγχώρια «χρυσή εποχή» και τα φαινόμενα που την ακολούθησαν «σαν να συμπιέζονται σε τρεις δεκαετίες» - την «ασημένια εποχή».

Το περιεχόμενο αυτού του ορισμού έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Αρχικά, χαρακτήρισε τα κορυφαία φαινόμενα της ποιητικής κουλτούρας - το έργο των Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam και άλλων εξαιρετικών καλλιτεχνών. Ο ορισμός της "Ασημένιας Εποχής" εφαρμόστηκε επίσης στη ρωσική τέχνη γενικά - στο έργο ζωγράφων, συνθετών, φιλοσόφων. Έχει γίνει συνώνυμο της έννοιας«πολιτισμός της αλλαγής του αιώνα». Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική, ο όρος "Ασημένια Εποχή" αποδόθηκε σταδιακά σε εκείνο το μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας, το οποίο συνδέθηκε με νέες, μοντερνιστικές τάσεις - συμβολισμό, ακμεισμό, "νεο-αγροτική" και φουτουριστική λογοτεχνία.

Η αίσθηση της κρίσης της εποχής ήταν καθολική, αλλά αντικατοπτρίστηκε στη λογοτεχνία με διαφορετικούς τρόπους. Στην αρχήXXΑιώνες, οι παραδόσεις της ρεαλιστικής λογοτεχνίας συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν. ζούσε και εργαζόταν ακόμα ο Λ.Ν. Τολστόι και A.P. Ο Τσέχοφ, τα καλλιτεχνικά τους επιτεύγματα και ανακαλύψεις, που αντανακλούσαν μια νέα ιστορική εποχή, έφεραν αυτούς τους συγγραφείς στις ηγετικές θέσεις όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αυτή τη στιγμή, ο V.G. Korolenko, V.V. Veresaev, M. Gorky, A.I. Kuprin, Ι.Α. Bunin, L.N. Andreev και άλλοι ρεαλιστές συγγραφείς.

Σε αντίθεση με τη ρεαλιστική αισθητικήXIXαιώνα, που αντιπροσώπευε στη λογοτεχνία το ιδανικό του συγγραφέα, ενσαρκωμένο σε οποιαδήποτε εικόνα, η νέα ρεαλιστική λογοτεχνία ουσιαστικά αρνήθηκεοt ήρωας - ο φορέας των ιδεών του συγγραφέα. Το βλέμμα του συγγραφέα στράφηκε στον άνθρωπο και τον κόσμο συνολικά, έχασε τον κοινωνιολογικό του προσανατολισμό και στράφηκε σε αιώνια προβλήματα, σύμβολα, βιβλικά μοτίβα και εικόνες και λαογραφία.

Σε σχέση με την ανάπτυξη του μαρξισμού στη Ρωσία, προέκυψε μια κατεύθυνση που συνδέεται με τα συγκεκριμένα καθήκοντα του κοινωνικού αγώνα. Οι «προλετάριοι ποιητές» επέστησαν την προσοχή στα δεινά των εργαζομένων, μετέφεραν εκφραστικά ορισμένα δημόσια αισθήματα. Τα επαναστατικά τους τραγούδια και τα προπαγανδιστικά ποιήματά τους είχαν ως στόχο να συνεισφέρουν στην υπόθεση της επανάστασης, να αποφέρουν συγκεκριμένα οφέλη στο προλεταριακό κίνημα, χρησιμεύοντας ως ιδεολογική προετοιμασία για ταξικές μάχες.

Η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» αναφέρεται κυρίως στην ποίηση της στροφής XIX - XX αιώνες. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ενεργή λογοτεχνική ζωή: βιβλία και περιοδικά, βραδιές ποίησης και διαγωνισμοί, λογοτεχνικά σαλόνια και καφετέριες. την αφθονία και την ποικιλία των ποιητικών ταλέντων. ένα τεράστιο ενδιαφέρον για την ποίηση, πρώτα απ 'όλα, για τα μοντερνιστικά κινήματα, τα πιο επιδραστικά από τα οποία ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός.

Η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» συνδέεται κυρίως με τις μοντερνιστικές τάσεις.

λεξιλογική εργασία

Νεωτερισμός (φρ. moderne- το πιο πρόσφατο, σύγχρονο) - το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα που αναπτύχθηκε στην αρχήXXαιώνα, ενσωματωμένο σε ένα σύστημα σχετικά ανεξάρτητων καλλιτεχνικών τάσεων και τάσεων, που χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας του κόσμου, μια ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού, μια επαναστατική και συγκλονιστική κοσμοθεωρία, την κυριαρχία κινήτρων για απώλεια επαφής με την πραγματικότητα, μοναξιά και απατηλή ελευθερία του καλλιτέχνη, κλεισμένη στο χώρο των φαντασιώσεων, των αναμνήσεων και των υποκειμενικών συνειρμών του.

Ο μοντερνισμός ένωσε μια σειρά από τάσεις, τάσεις, οι σημαντικότερες από τις οποίες ήτανσυμβολισμός, ακμεϊσμός και φουτουρισμός. Σε κάθε κατεύθυνση υπήρχε ένας πυρήνας δασκάλων και «απλών» συμμετεχόντων, που καθόριζαν σε μεγάλο βαθμό τη δύναμη και το βάθος της σκηνοθεσίας. Ο μοντερνισμός αγκάλιασε όλους τους τομείς των καλλιτεχνικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Η αισθητική του μοντερνισμού αντανακλούσε το πάθος του «τέλους του αιώνα», τον αναπόφευκτο θάνατο του κόσμου, τον χαμό, την παρακμή. Επομένως, για πολλά χρόνια, ο μοντερνισμός ταυτίστηκε μεπαρακμή (από το λατ. «παρακμή»).

Ο άνθρωπος αυτής της ανήσυχης, αντιφατικής, κρίσης εποχής κατάλαβε ότι ζούσε σε μια ιδιαίτερη εποχή, προέβλεψε την επικείμενη καταστροφή, βρισκόταν σε κατάσταση σύγχυσης, αγωνίας και γνώριζε τη μοιραία μοναξιά του. Η παρακμή έγινε ευρέως διαδεδομένη στην καλλιτεχνική κουλτούρα, τα κίνητρα της οποίας έγιναν ιδιοκτησία ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων του μοντερνισμού.

Παρακμή (λάτ. decadentia- παρακμή) - φαινόμενο στην κουλτούρα του τέλουςXIX- εκκίνησηXXαιώνες, που σημαδεύονται από την απόρριψη της ιθαγένειας, τη βύθιση στη σφαίρα των ατομικών εμπειριών.

Παρακμή Ως είδος συνείδησης, χαρακτηρίζεται από διαθέσεις παθητικότητας, απελπισίας, απόρριψης της κοινωνικής ζωής, επιθυμίας απόσυρσης στον κόσμο των πνευματικών εμπειριών. Ένα παράδειγμα έκφρασης τέτοιων συναισθημάτων είναι οι γραμμές του K. Balmont:

Μισώ την ανθρωπιά

Τρέχω από κοντά του, βιαστικά.

Η ενωμένη μου πατρίδα -

Η ψυχή μου της ερήμου

Το παρακμιακό πάθος στο σύνολό του έρχεται σε αντίθεση με το μοντερνιστικό πάθος της αναγέννησης της ανθρωπότητας. Το κύριο πράγμα που ένωσε τα ρεύματα του μοντερνισμού, διαφορετικά στην αισθητική τους, ήταν ο προσανατολισμός στη δύναμη της δημιουργικότητας που αλλάζει τον κόσμο. Μια τέτοια στάση ήταν ξένη στους ρεαλιστές συγγραφείς.

Η οξεία διαμάχη, μια αισθητική πάλη μεταξύ των δύο βασικών λογοτεχνικών τάσεων - του ρεαλισμού και του μοντερνισμού - είναι χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής ζωής της αλλαγής του αιώνα. Αν και η επιθυμία για αρμονία και ομορφιά αντανακλά τη βαθιά ενότητα του ρεαλισμού και του μοντερνισμού.

Γενικά, οι διαφωνίες για την ουσία και τον ρόλο της τέχνης απέκτησαν ένα ευρύτερο, ήδη μη λογοτεχνικό νόημα. Αν οι μοντερνιστές πίστευαν στον θεϊκό, μεταμορφωτικό, δημιουργικό ρόλο της τέχνης και ταύτιζαν τους ποιητές και τους καλλιτέχνες με τους προφήτες, τότε οι αντίπαλοί τους επέκριναν δριμεία αυτή τη θέση.Στο άρθρο «Κομματική Οργάνωση και Κομματική Λογοτεχνία» (1905), ο Λένιν εισάγει την αρχή της «Κομματικής Λογοτεχνίας».

Η «καθαρή τέχνη» σε αυτήν ήταν αντίθετη με τη «χρήσιμη» τέχνη, όταν κάθε συγγραφέας, συγγραφέας θεωρείται μόνο ως εκπρόσωπος μιας συγκεκριμένης τάξης, οπαδός της μιας ή της άλλης κομματικής άποψης, έξω από τις αισθητικές του απόψεις και παραδόσεις. Ταυτόχρονα, η ίδια η λογοτεχνία κατανοείται ως «αιτία» (ακολουθώντας τους επαναστάτες δημοκράτες), ως μια μορφή ταραχής και προπαγάνδας. Η λογοτεχνία, λοιπόν, επρόκειτο να γίνει ένα παράρτημα της πολιτικής, ένα όργανο αγώνα, ελεγχόμενο από το «γρανάζι» ενός «ενός, μεγάλου σοσιαλδημοκρατικού μηχανισμού που τέθηκε σε κίνηση από ολόκληρη τη συνειδητή πρωτοπορία ολόκληρης της εργατικής τάξης».

Ταυτόχρονα, το 1905, ο V. Bryusov και ο D. Filosofov μίλησαν ενάντια στην ιδέα μιας «κομματικής οργάνωσης της λογοτεχνίας», οι οποίοι είδαν στο άρθρο του Λένιν «βία κατά των ιδεών, καταπίεση της ανθρώπινης σκέψης», «μια ανεπανόρθωτη υποτίμηση της ανθρώπινης προσωπικότητας».

Το άρθρο του Λένιν έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ιστορία της λογοτεχνίας. Έγινε το πρόγραμμα όλης της σοβιετικής λογοτεχνίας, έγινε ο λόγος για τον οποίο οι ταλαντούχοι συγγραφείς και ποιητές αποδείχτηκαν παραγνωρισμένοι, παρεξηγημένοι, καταπιεσμένοι, δολοφονημένοι ή εκδιώκοντες από την πατρίδα τους. Ο λόγος είναι ότι η ρωσική λογοτεχνία χωρίστηκε τεχνητά σε διάφορους κλάδους που υπήρχαν αυτόνομα για πολλές δεκαετίες.

Ωστόσο, η Αργυρή Εποχή δεν «κόπηκε» το 1917, αλλά έζησε μετά από αυτήν σε κρυφές μορφές στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα, της Μ. Τσβετάεβα, στο έργο του Μπ. Πάστερνακ, στη λογοτεχνία της ρωσικής μετανάστευσης.

Η διάθεση της Αργυρής Εποχής του ρωσικού πολιτισμού βρήκε μια βαθιά, διεισδυτική αντανάκλαση στο έργο των μουσικών και των καλλιτεχνών.

Βασικό διάγραμμα συνομιλίας (σε ομάδες)

Ας δούμε τις κύριες τάσεις στη λογοτεχνία του μοντερνισμού στη Ρωσία.

Μοντερνισμός στη Ρωσία

1 ομάδα

Συμβολισμός - μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση, που θεωρούσε ότι στόχος της τέχνης είναι η διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω συμβόλων. Η ενοποιητική αρχή μιας τέτοιας ενότητας θεωρήθηκε ως τέχνη, «η γήινη ομοίωση της θείας δημιουργικότητας». Η βασική έννοια του συμβολισμού είναισύμβολο - πολυσημαντική αλληγορία, σε αντίθεση με την αλληγορία - μονοσήμαντη αλληγορία.

Το σύμβολο περιέχει την προοπτική μιας απεριόριστης επέκτασης των νοημάτων. Το σύμβολο σε συμπιεσμένη μορφή αντικατοπτρίζει την κατανόηση της ενότητας της ζωής, την αληθινή, κρυμμένη ουσία της.

Πολλές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και φιλοσοφικές ιδέεςXXαιώνες προβλέφθηκαν από έναν εξαιρετικό φιλόσοφο, ποιητή, μεταφραστήVladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Πίστευε στη σωτήρια αποστολή της Ομορφιάς. Η τέχνη κλήθηκε να γίνει ενδιάμεσος για την επίτευξη της «παν-ενότητας». Ένα ποίημα του V. Solovyov το 1892 είναι μια ζωντανή απεικόνιση αυτών των απόψεων:

Αγαπητέ φίλε, δεν μπορείς να δεις

Ό,τι βλέπουμε

Μόνο αντανακλάσεις, μόνο σκιές

Από αόρατα μάτια;

Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς

Ότι ο θόρυβος της ζωής τρίζει -

Απλά μια μπερδεμένη απάντηση.

Θριαμβευτικές αρμονίες;

Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς

Τι είναι ένα πράγμα σε ολόκληρο τον κόσμο -

Ακριβώς ό,τι είναι καρδιά με καρδιά

Λεω γεια?

Οι φιλοσοφικές εικόνες του Solovyov προκάλεσαν μια δημιουργική ανταπόκριση από τους συμβολιστές οπαδούς του.

Οι θεωρητικές βάσεις του συμβολισμού διατυπώθηκαν από τον Δ.Σ. Μερεζκόφσκι (1866-1941), ο οποίος έδωσε μια διάλεξη το 1892 «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Το 1894 εκδόθηκαν στη Μόσχα τρεις συλλογές με τον τίτλο προγράμματος "Ρώσοι Συμβολιστές", ο κορυφαίος συγγραφέας των οποίων ήταν ο επίδοξος ποιητήςValery Bryusov. Κοινωνικά, αστικά θέματα παραμερίστηκαν από τον συμβολισμό. Τα θέματα έρχονται στο προσκήνιουπαρξιακός : Ζωή, Θάνατος, Θεός.

Υπαρξισμός (φιλοσοφία της ύπαρξης) - μια κοσμοθεωρία που έθεσε ερωτήματα σχετικά με το πώς πρέπει να ζει ένας άνθρωπος μπροστά σε επικείμενες ιστορικές καταστροφές. Ο άνθρωπος είναι υπεύθυνος για ό,τι κάνει και δεν δικαιολογεί τον εαυτό του με «περιστάσεις».

Από την αρχή της ύπαρξής του, ο συμβολισμός αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ετερογενές ρεύμα. Στην ανάπτυξη του ρωσικού συμβολισμού, δύο ομάδες συμβολιστών διακρίνονται συμβατικά:«ανώτεροι συμβολιστές» - D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub και «νεότεροι» - A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ιβάνοφ.

Βασική αρχή της αισθητικής τους είναι η «τέχνη για την τέχνη». Χαρακτηριστικός είναι ο αφορισμός του Bryusov: «Τα δημιουργήματα της τέχνης είναι μισάνοιχτες πόρτες στην αιωνιότητα». Μεγάλη προσοχή δόθηκε στον επίσημο πειραματισμό, στη βελτίωση των τεχνικών της στιχουργικής. Η στάση απέναντι στην αυτοεκτίμηση, η αυτονομία της τέχνης εκφράζεται στις γραμμές του Bryusov: «Ίσως τα πάντα στη ζωή είναι απλώς ένα μέσο για λαμπρούς μελωδικούς στίχους». Ένα από τα εμβληματικά ποιήματαBryusova είναι το "Creativity" (1895):

Σκιά Ακτίστων Πλασμάτων

Κουνιέται σε ένα όνειρο

Σαν τις λεπίδες του μπαλώματος

Στον τοίχο από σμάλτο.

μωβ χέρια

Στον τοίχο από σμάλτο

Νυσταγμένα σχεδιάστε ήχους

Σε ηχηρή σιωπή.

Και διάφανοι πάγκοι

Σε ηχηρή σιωπή

Μεγαλώστε σαν γκλίτερ

Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι.

Το γυμνό φεγγάρι ανατέλλει

Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι...

Οι ήχοι είναι μισοκοιμισμένοι

Οι ήχοι με χαϊδεύουν.

Τα μυστικά των δημιουργημένων πλασμάτων

να με χαϊδεύεις με στοργή,

Και η σκιά του μπαλώματος τρέμει

Στον τοίχο από σμάλτο.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του ποιήματος;

Έχει χαρακτηριστικό λεξιλόγιο, εικόνες: σκιές, ύπνος, σιωπή, νύχτα, μυστικά, φεγγάρι.

έγχρωμη ζωγραφική: βιολετί, γαλάζιο (δηλαδή κόκκινο, δεν πρέπει να συγχέεται με το γαλάζιο - μπλε).

ηχητική γραφή: προφορική αλλοίωση - το σύμφωνο ομαλών ηχητικών συμφώνων "l", "m", "n", "p", χάρη στο οποίο το ποίημα ακούγεται σαν μια μαγευτική ροή ήχων.

Ας θυμηθούμε τα λόγια του Γάλλου προκατόχου των Ρώσων συμβολιστών, Paul Verlaine, «Η μουσική πρώτα». Η μουσική για τους συμβολιστές είναι η υψηλότερη μορφή δημιουργικότητας, δίνοντας μέγιστη ελευθερία έκφρασης και αντίληψης. Οι Συμβολιστές προσπάθησαν να αξιοποιήσουν στο έπακρο τις αρχές της μουσικής σύνθεσης στην ποίηση. Σημειώστε τον αρχικό τρόπο σύνδεσης των στροφών: η τελευταία γραμμή γίνεται η δεύτερη στην επόμενη στροφή.

Οι ανώτεροι συμβολιστές της πτέρυγας της Αγίας Πετρούπολης, με επικεφαλής τον Μερεζκόφσκι, θεωρούσαν σημαντικές τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις. Στην ποίησή τους ανέπτυξαν τα μοτίβα της μοναξιάς, της απελπισίας, της μοιραίας δυαδικότητας ενός ανθρώπου, της ανικανότητας του ατόμου, της απόδρασης από την πλήξη της καθημερινότητας στον κόσμο των φαντασιώσεων και των παράλογων προαισθημάτων.

Ο συμβολισμός χαρακτηρίζεται από:

ποιητική του υπαινιγμού και της αλληγορίας.

αισθητικοποίηση του θανάτου ως υπαρξιακή αρχή.

συμβολικό περιεχόμενο συνηθισμένων λέξεων.

μια συγγνώμη για μια στιγμή, παροδική, στην οποία αντικατοπτρίζεται η Αιωνιότητα.

την επιθυμία να δημιουργήσουμε μια εικόνα ενός ιδανικού κόσμου που υπάρχει σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας ομορφιάς.

στάση απέναντι στη λέξη ως προς ένα πολυσημαντικό μήνυμα, ως προς ένα σημασιολογικά δύσκολο να μεταδοθεί μήνυμα, ως σε μια κρυπτογράφηση κάποιου είδους πνευματικής μυστικής γραφής.

βαθύς ιστορικισμός, από τις θέσεις του οποίου φαίνονται τα γεγονότα του παρόντος.

εξαίσια παραστατικότητα, μουσικότητα και ελαφρότητα στυλ.

2 ομάδα

Η έννοια του ακμεισμού.

Ακμεϊσμός - μοντερνιστική τάση (από την ελληνική.ακμέ- σημείο, κορυφή, υψηλότερος βαθμός, προφερόμενη ποιότητα), δηλώνοντας μια συγκεκριμένη-αισθητηριακή αντίληψη του εξωτερικού κόσμου, επαναφέροντας τη λέξη στην αρχική της, μη συμβολική σημασία.

Στην αρχή του δημιουργικού τους ταξιδιού, νέοι ποιητές, μελλοντικοί ακμεϊστές, ήταν κοντά στον συμβολισμό, παρακολούθησαν "Ivanovo περιβάλλοντα" - λογοτεχνικές συναντήσεις σε ένα διαμέρισμα της Αγίας ΠετρούποληςVyach. Ιβάνοβα, που ονομάζεται «πύργος». Στον «πύργο» του Ιβάνοφ γίνονταν μαθήματα με νέους ποιητές, όπου μελετούσαν στιχουργήματα. Τον Οκτώβριο του 1911 οι μαθητές αυτής της «ποιητικής ακαδημίας» ίδρυσαν έναν νέο λογοτεχνικό σύλλογο, το Εργαστήρι των Ποιητών. Η ονομασία αυτή παρέπεμπε στην εποχή των μεσαιωνικών βιοτεχνικών συλλόγων και έδειχνε τη στάση των συμμετεχόντων του «εργαστηρίου» στην ποίηση ως καθαρά επαγγελματικό πεδίο δραστηριότητας. Το «Εργαστήρι» ήταν ένα σχολείο επαγγελματικών δεξιοτήτων και οι νέοι ποιητές έγιναν ηγέτες τουN. Gumilyov και S. Gorodetsky . Τον Ιανουάριο του 1913 δημοσίευσαν τις διακηρύξεις της ομάδας ακμεϊστών στο περιοδικό Απόλλων.

Η πραγματική ένωση ακμεϊστών ήταν μικρή και υπήρχε για περίπου δύο χρόνια (1913-1914). Περιλάμβανε επίσηςA. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut και άλλοι Στο άρθρο «The Heritage of Symbolism and Acmeism», ο Gumilyov επέκρινε τον συμβολισμό για τον μυστικισμό, για το ότι γοητεύτηκε από την «περιοχή του αγνώστου». Το άρθρο διακήρυξε «την εγγενή αξία κάθε φαινομένου».

Στη νέα τάση δόθηκε μια άλλη ερμηνεία - ο Αδαμισμός, που συνεπάγεται «μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή».

Ο Σ. Γκοροντέτσκι, στη δήλωσή του «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση», τάχθηκε ενάντια στη «θόλωμα» του συμβολισμού, την εγκατάστασή του στο άγνωστο του κόσμου: «Η πάλη μεταξύ ακμεισμού και συμβολισμού... είναι πρωτίστως ένας αγώνας γιαΑυτό ο κόσμος, ηχητικός, πολύχρωμος, έχοντας σχήματα, βάρος και χρόνο...»· «Ο κόσμος γίνεται αμετάκλητα αποδεκτός από τον ακμεϊσμό, στο σύνολο των ωραίων και της ασχήμιας».

Οι ακμεϊστές ενδιαφέρονται για τον πραγματικό, και όχι τον άλλο κόσμο, την ομορφιά της ζωής στις συγκεκριμένες αισθησιακές εκδηλώσεις της. Το νεφέλωμα και οι νότες συμβολισμού αντιτάχθηκαν από μια σημαντική αντίληψη της πραγματικότητας, την αυθεντικότητα της εικόνας και τη σαφήνεια της σύνθεσης. Κατά κάποιο τρόπο, η ποίηση του ακμεισμού είναι η αναβίωση της «χρυσής εποχής», της εποχής του Πούσκιν και του Μπαρατίνσκι. Το θολό ποτήρι της ποίησης τρίβονταν προσεκτικά και άστραφτε με τα φωτεινά χρώματα του πραγματικού κόσμου.

Ο ήρωας του Gumilyov, ο οποίος ήταν επικεφαλής του «Μαγαζιού των Ποιητών», είναι ο «Αδάμ» ως προς τη φωτεινότητα και τη φρεσκάδα της κοσμοθεωρίας του, ως προς τη δύναμη του πάθους και των επιθυμιών. Αυτός είναι ένας ταξιδιώτης, ένας κατακτητής, ένας άνθρωπος με ισχυρή θέληση. Τα ποιήματα του Gumilyov περιέχουν ρομαντικά μοτίβα, γεωγραφικό και ιστορικό εξωτισμό. Μια εξωτική λεπτομέρεια παίζει μερικές φορές έναν καθαρά εικονιστικό ρόλο, για παράδειγμα, στο ποίημα του 1907 "Giraffe":

Του δίνεται χαριτωμένη αρμονία και ευδαιμονία,

Και το δέρμα του είναι διακοσμημένο με ένα μαγικό σχέδιο,

Με τον οποίο μόνο το φεγγάρι τολμά να ισοφαρίσει,

Συντριβή και ταλάντευση στην υγρασία πλατιών λιμνών.

Α. Αχμάτοβα Το εξωτικό είναι εξωγήινο. Το νόημα της ζωής της ηρωίδας των πρώιμων στίχων του Αχμάτοφ είναι η αγάπη. Τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται στον αντικειμενικό κόσμο, σε καθημερινές λεπτομέρειες, σε μια ψυχολογικά σημαντική χειρονομία. Ο κόσμος των πραγμάτων, νοικοκυριό οι λεπτομέρειες έγιναν θέμα ποίησης:

Το μαξιλάρι είναι ήδη ζεστό

Και στις δύο πλευρές.

Εδώ είναι το δεύτερο κερί.

Βγαίνει έξω, και η κραυγή του κορακιού

Όλα γίνονται πιο ηχητικά.

Δεν κοιμήθηκα εκείνο το βράδυ

Είναι πολύ αργά για να σκεφτείς τον ύπνο...

Πόσο αφόρητα λευκό

Κουρτίνα σε λευκό παράθυρο. Γειά σου! 1909

Η νέα λογοτεχνική τάση, που συγκέντρωσε μεγάλους Ρώσους ποιητές, δεν κράτησε πολύ. Οι δημιουργικές αναζητήσεις των Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam ξεπέρασαν το πλαίσιο του ακμεισμού. Αλλά το ανθρωπιστικό νόημα αυτής της τάσης ήταν σημαντικό - να αναβιώσει τη δίψα ενός ατόμου για ζωή, να επιστρέψει μια αίσθηση της ομορφιάς του.

Οι κύριες αρχές του ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, η επιστροφή σε αυτό της διαύγειας, της υλικότητας, του «χαρμόσυνου θαυμασμού της ύπαρξης».

η επιθυμία να δοθεί στη λέξη ένα σαφές, ακριβές νόημα, να βασιστούν τα έργα σε συγκεκριμένη εικονικότητα, την απαίτηση της "όμορφης σαφήνειας".

μια έκκληση σε ένα άτομο, στην "αυθεντικότητα" των συναισθημάτων του.

ποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, η πρωτόγονη βιολογική φυσική αρχή, η προϊστορική ζωή της Γης και του ανθρώπου.

3 ομάδα

Η έννοια του φουτουρισμού

Οι μοντερνιστές υπερασπίστηκαν το ιδιαίτερο δώρο του καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν σε θέση να προβλέψει την πορεία ενός νέου πολιτισμού, βασίστηκαν στην πρόβλεψη του μέλλοντος και ακόμη και στη μεταμόρφωση του κόσμου μέσω της τέχνης. Ένας ιδιαίτερος ρόλος σε αυτό ανήκει στους μελλοντολόγους. Ήδη στο ίδιο το όνομα της σκηνοθεσίας βρίσκεται η επιθυμία για το μέλλον (από το λατ.futurumμελλοντικός).

Φουτουρισμός - avant-garde τάση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της αρχήςXXαιώνα, αρνούμενος την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κηρύττοντας την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για χάρη της συγχώνευσής της με μια επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής.

Η εποχή γέννησης του ρωσικού φουτουρισμού θεωρείται το 1910, όταν κυκλοφόρησε η πρώτη φουτουριστική συλλογή "Ο κήπος των δικαστών", οι συγγραφείς της ήτανD. Burliuk, V. Khlebnikov και V. Kamensky. Μαζί με τους V. Mayakovsky και A. Kruchenykh Αυτοί οι ποιητές σχημάτισαν σύντομα την ομάδα με τη μεγαλύτερη επιρροή «κυβο-φουτουριστών» ή ποιητών του Γκιλέα (Gilea είναι το αρχαίο ελληνικό όνομα για την περιοχή της επαρχίας Tauride, όπου ο πατέρας του D. Burliuk διαχειριζόταν το κτήμα και όπου ήρθαν οι ποιητές της νέας ένωσης το 1911).

Ο φουτουρισμός χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Ένωση Εγωφουτουριστών"(I. Severyanin), «Mezzanine of poetry» (V. Lavrenev, R. Ivnev), «Centrifuge» (N. Aseev,Β. Παστερνάκ ), "Gilea" (κυβο-φουτουριστές, buddlyans - "άνθρωποι από το μέλλον" - D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).

Η πρώτη δήλωση των φουτουριστών, «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», κυκλοφόρησε το 1912. Νέοι ποιητές (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) δήλωσαν: «Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας... Το παρελθόν είναι γεμάτο. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά... Αφήστε τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι, και τα λοιπά και τα λοιπά. από το Ατμόπλοιο της Νεωτερικότητας...». Αυτές οι θέσεις συγκλονίζοντας το κοινό, η έκφραση «μίσους για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς», η περιφρόνηση για την «Κοινή Λογική» και το «Καλό Γούστο» έφεραν σκανδαλώδη φήμη και φήμη στους ποιητές.

Στο μανιφέστο από τη συλλογή «Ο κήπος των δικαστώνII» (1913) συγκεκριμενοποιήθηκε το πρόγραμμα των φουτουριστών: η άρνηση της γραμματικής, της σύνταξης, της ορθογραφίας· νέοι ρυθμοί, ρίμες, μεγέθη στίχων. νέες λέξεις και νέα θέματα. περιφρόνηση για τη φήμη: «γνωρίζουμε συναισθήματα που δεν έζησαν πριν από εμάς. Είμαστε οι νέοι άνθρωποι της νέας ζωής».

Όσον αφορά το εύρος των ισχυρισμών του και τη σκληρότητα της έκφρασής τους, ο Φουτουρισμός δεν γνώριζε όμοιο. Ο Μαγιακόφσκι ισχυρίστηκε ότι «έγινε πράττοντας τη ζωή του και νομοθέτης για τις ζωές των άλλων». Οι φουτουριστές διεκδίκησαν μια καθολική αποστολή: ως καλλιτεχνικό πρόγραμμα, προβλήθηκε ένα ουτοπικό όνειρο για τη γέννηση μιας υπερ-τέχνης ικανής να μεταμορφώσει τον κόσμο. Ταυτόχρονα, προσπάθησαν να τεκμηριώσουν ορθολογικά τη δημιουργικότητα που βασίζεται σε θεμελιώδεις επιστήμες - φυσική, μαθηματικά.

Ο φουτουρισμός ξεπέρασε το πεδίο της ίδιας της λογοτεχνίας, συνδέθηκε στενά με τις πρωτοποριακές ομάδες καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1910: Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth. Οι περισσότεροι φουτουριστές συνδύασαν τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης Tatlin σχεδίασε σοβαρά φτερά για τον άνθρωπο, ο K. Malevich ανέπτυξε έργα για δορυφορικές πόλεις που πετούν στη γήινη τροχιά, ο V. Khlebnikov πρότεινε μια νέα παγκόσμια γλώσσα.

Το σύμπαν έγινε αντιληπτό από τους μελλοντολόγους ως ανάλογο μιας μεγαλειώδους πλατφόρμας σκηνής. Η επερχόμενη επανάσταση ήταν επιθυμητή γιατί κατανοήθηκε ως μια μαζική καλλιτεχνική παράσταση που εμπλέκει όλο τον κόσμο στο παιχνίδι. Οι φουτουριστές της Hylaea, ή οι Budtians όπως αποκαλούσαν τους εαυτούς τους, ήταν πράγματι σίγουροι για τη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης τους. Η λαχτάρα των φουτουριστών να σοκάρουν τον λαϊκό εκδηλώθηκε με μαζικές θεατρικές παραστάσεις, προκλητική συμπεριφορά και ρούχα και καλλιεργήθηκε η εικόνα ενός ποιητή χούλιγκαν. Για τους μελλοντολόγους, η βέλτιστη αντίδραση του αναγνώστη στο έργο τους δεν ήταν ο έπαινος ή η συμπάθεια, αλλά η απόρριψη, η διαμαρτυρία. Προκάλεσαν εσκεμμένα μια τέτοια αντίδραση, έστω και μόνο με την ένεση συγκλονιστικής ντροπής στην ποίηση: «Νεκρό φεγγάρι», «τα αστέρια είναι σκουλήκια μεθυσμένα με ομίχλη» (Burliuk), «ο δρόμος έπεσε σαν τη μύτη του συφιλιτικού» (Μαγιακόφσκι).

Ο φουτουρισμός στόχευε στην επικαιροποίηση της ποιητικής γλώσσας. Οι φουτουριστές όχι μόνο ενημέρωσαν τις έννοιες πολλών λέξεων, αλλά ασχολήθηκαν ενεργά με τη δημιουργία λέξεων, χρησιμοποιώντας νέα συνθετικά και ακόμη και γραφικά εφέ στην ποίηση. Για παράδειγμα, ο Vasily Kamensky, στα «ποιήματά του από οπλισμένο σκυρόδεμα», σχεδίασε μια σελίδα σε ακανόνιστα πολύγωνα και τα γέμισε με λέξεις ή αποκόμματα λέξεων. Το ποίημα μετατράπηκε σε τυπογραφική εικόνα. Γενικά, δόθηκε μεγάλη σημασία στον οπτικό αντίκτυπο του κειμένου: πραγματοποιήθηκαν πειράματα με τη σγουρή διάταξη των λέξεων, τη χρήση πολύχρωμων και διαφορετικής κλίμακας γραμματοσειρών, τη διάταξη γραμμών σε μια «σκάλα» κ.λπ.

Μελλοντολόγοι δεν στάθηκαν στην τελετή με τη λέξη, αντικειμενοποιήθηκε, μπορούσε να συντριβεί, να αλλοιωθεί, να δημιουργηθούν νέοι συνδυασμοί από αυτές τις κατακερματισμένες, κατεστραμμένες λέξεις. Η στάση απέναντι στη λέξη ως εποικοδομητικό υλικό οδήγησε στην εμφάνιση πολλών νεολογισμών στην ποίηση, αν και αυτές οι λέξεις δεν ξεπέρασαν το ποιητικό πλαίσιο: "mogatyr", "ψεύτης", "budretsy", "δημιουργοί"(Χλέμπνικοφ), «να κόψω», «σφύριγμα του ανέμου», «γκρεζέρκα», «εκατοντοσκόντα» (Σεβεργιανίν). Ο ίδιος Severyanin παίζει επιδέξια με τις λέξεις, δοξάζοντας τον F. Sologub, ο οποίος τον μύησε στη λογοτεχνία: «Είναι γόης, γόης, // Charun, αυτός είναι γόης, μάγος ...».

Ένα παρόμοιο πείραμα πραγματοποιείταιV. Khlebnikov στο "The Spell of Laughter" (1910):

Ω, γέλια, γέλια!

Ω, γέλια, γέλια!

Που γελάνε με το γέλιο

που γελούν δυνατά.

Ω, γελάστε πονηρά!

Ω, κοροϊδία της κοροϊδίας -

γέλιο έξυπνων γέλιων!

Ποιες είναι οι ρίζες του ποιήματος του Χλεμπνίκοφ «Το ξόρκι του γέλιου»;

Το ποίημα ανατρέχει στη λαογραφική παράδοση και μοιάζει με παγανιστική συνωμοσία.

Έγινε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη, «αδιάφορη» γλώσσα: «Στους ζωγράφους των Budutlyans δεν αρέσει να χρησιμοποιούν μέρη του σώματος, κοψίματα, και οι Budutlyans είναι ομιλητές με κομμένες λέξεις και τους παράξενους πονηρούς συνδυασμούς τους (η δήλωση των φουτουριστών «Ο Λόγος ως τέτοιος»). Ένας ιδιαίτερος ρόλος στη γλώσσα αυτή ανατέθηκε στη φωνητική: κάθε ήχος του λόγου, σύμφωνα με τους «δημιουργούς του λόγου», έχει μια συγκεκριμένη σημασιολογία (νόημα). Το περίφημο «αβραστό» ποίημαV. Khlebnikov:

Ο Μπομπέομπι τραγούδησε τα χείλη

Η Veomi τραγούδησε μάτια,

Τα φρύδια Pieeo τραγούδησαν,

Leeeey - η εμφάνιση τραγουδήθηκε,

Γκζι-γκζι-γκζεό η αλυσίδα τραγουδήθηκε.

Έτσι στον καμβά κάποιων αντιστοιχιών

Έξω από την επέκταση ζούσε το Πρόσωπο.

Ποια είναι η σημασία των ήχων σε αυτό το ποίημα;

Η γλώσσα του ποιήματος μοιάζει με τη γλώσσα των πουλιών. Ο Khlebnikov χρησιμοποιούσε συχνά ένα ζωντανό σύμβολο - πουλιά. (Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του Khlebnikov ήταν ορνιθολόγος.) Αυτό το σύμβολο, πίστευε ο ποιητής, θα έπρεπε να μεταφέρει την κίνηση του χρόνου. Μια ενιαία, «ολόκληρη» γλώσσα που μοιάζει με πτηνό συμβόλιζε τη σύνδεση μεταξύ λαών και ηπείρων. Η «αδιάφορη» γλώσσα για τον Khlebnikov είναι η γλώσσα του μέλλοντος, ικανή να χρησιμεύσει για να ενώσει τους ανθρώπους.

Ή ένα ποίημα που αναφέρεται συχνάA. Kruchenykh:

Δυρ μπουλ σχυλ

Ube shur

σκουμ

εσύ με μπου

Rlez.

Το καλλιτεχνικό σύστημα του φουτουρισμού χαρακτηρίζεται από

λατρεία της τεχνολογίας, βιομηχανικές πόλεις.

άρνηση της αρμονίας ως αρχή της τέχνης.

λεκτικές παραμορφώσεις, έντονο ενδιαφέρον για την «αυτοδημιούργητη λέξη», για νεολογισμό, για την αρχή του παιχνιδιού.

απολυτοποίηση δυναμικής και δύναμης, δημιουργική αυθαιρεσία του καλλιτέχνη.

εξωφρενικό πάθος.

IV . Εφαρμογή. Διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων

1. Εργαστείτε με το τραπέζι

Με βάση τις πληροφορίες που ελήφθησαν, οι μαθητές συμπληρώνουν έναν πίνακα συγκρίνοντας τα δημιουργικά προγράμματα συμβολιστών, ακμεϊστών, φουτουριστών:

- Σε αυτή την ανομοιότητα των θέσεων, στην ίδια την πολυμορφία των καλλιτεχνικών κινημάτων, αποκαλύπτεται ο πλούτος, το βάθος, η πολυχρωμία της λογοτεχνικής διαδικασίας των αρχών του αιώνα.

συμπέρασμα

Τι δίνει τη βάση για την ένωση των ποιητών των αρχών του αιώνα, των οποίων οι δημιουργικές αρχές είναι τόσο διαφορετικές, κάτω από τη γενική έννοια των «δημιουργών της Αργυρής Εποχής»;

Τι ένωσε τόσο διαφορετικούς ποιητές;

όλοι αυτοί οι ποιητές- τους σύγχρονους, τους ενώνει ο χρόνος, η ίδια η εποχή. είναι πεπεισμένοι ότι συμμετέχουν στην πνευματική ανανέωση της Ρωσίας.

Όλοι τους χαρακτηρίζονται από ένα αίσθημα εσωτερικού χάους και σύγχυσης, πνευματικής δυσαρμονίας.

όλοι έχουν μια ιδιαίτερη, ευλαβική στάση απέναντι στη λέξη, την εικόνα, τον ρυθμό. Είναι όλοι καινοτόμοι στον τομέα της ηχητικής οργάνωσης και της ρυθμο-αντονικής δομής ενός ποιητικού έργου.

Είναι επιρρεπείς σε μανιφέστα, προγράμματα, διακηρύξεις που εκφράζουν αισθητικά γούστα, συμπάθειες και αντιπάθειες.

συγκεντρώνονται επίσης από την ανιδιοτελή λατρεία της τέχνης, την αφοσιωμένη υπηρεσία σε αυτήν.

V . Στάδιο ενημέρωσης της εργασίας για το σπίτι

Μάθετε το ποίημα από έξω.

Ατομικές εργασίες για μαθητές. (Α. Μπλοκ)

VI . Στάδιο προβληματισμού

"Ασημένια Εποχή"

"Ασημένια Εποχή"

Η περίοδος στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού από τη δεκαετία του 1890. στην αρχή δεκαετία του 1920 Παραδοσιακά, πιστεύεται ότι ο πρώτος που χρησιμοποίησε την έκφραση "ασημένια εποχή" ήταν ο ποιητής και λογοτεχνικός κριτικός της ρωσικής μετανάστευσης N. A. Otsup τη δεκαετία του 1930. Αλλά αυτή η έκφραση κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στα απομνημονεύματα του κριτικού τέχνης και ποιητή S.K. Makovsky "On the Silver Age Parnassus" (1962), ο οποίος απέδωσε τη δημιουργία αυτής της έννοιας στον φιλόσοφο N.A. Berdyaev. Ωστόσο, ούτε ο Otsup ούτε ο Berdyaev ήταν οι πρώτοι: αυτή η έκφραση δεν βρίσκεται στον Berdyaev και πριν από τον Otsup χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα R.V. Ivanov-Razumnik στη μέση. Δεκαετία του 1920, και στη συνέχεια ο ποιητής και απομνημονευματολόγος V. A. Pyast το 1929.
Εγκυρότητα ονοματοδοσίας συν. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας Το "Silver Age" εγείρει ορισμένες αμφιβολίες μεταξύ των ερευνητών. Η έκφραση αυτή διαμορφώνεται κατ' αναλογία με τη «χρυσή εποχή» της ρωσικής ποίησης, την οποία ο κριτικός λογοτεχνίας, φίλος Α.Σ. Πούσκιν, ο P. A. Pletnev ονόμασε τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Οι κριτικοί λογοτεχνίας, που σχετίζονται αρνητικά με την έκφραση «Ασημένια Εποχή», επεσήμαναν την ασάφεια ποια έργα και σε ποια βάση πρέπει να αποδοθούν στη λογοτεχνία της «Αργυρής Εποχής». Επιπλέον, το όνομα "Ασημένια Εποχή" υποδηλώνει ότι από καλλιτεχνικούς όρους, η λογοτεχνία αυτής της εποχής είναι κατώτερη από τη λογοτεχνία της εποχής Πούσκιν ("χρυσή εποχή").
Τα όρια της «Ασημένιας Εποχής» είναι υπό όρους. Η αρχή του στη λογοτεχνία συμπίπτει με τη γέννηση συμβολισμός, η ολοκλήρωσή του μπορεί να θεωρηθεί το 1921 - έτος θανάτου του Α.Α. Μπλοκ, ο πιο διάσημος συμβολιστής ποιητής, και το έτος εκτέλεσης του N. S. Γκουμιλιόφ, ιδρυτής ακμεϊσμός. Ωστόσο, αναφορές στην ποίηση της «Αργυρής Εποχής» εντοπίζονται στα όψιμα έργα του Α.Α. Αχμάτοβα, Ο. Ε. Μάντελσταμ, B. L. Παστερνάκ, στα έργα των ποιητών της ομάδας OBERIU. Η λογοτεχνία της «Ασημένιας Εποχής» είναι συμβολισμός και ρεύματα που προέκυψαν σε διάλογο και πάλη με συμβολισμούς: ακμεισμός και φουτουρισμός. Και ο συμβολισμός, και ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός είναι λογοτεχνικά κινήματα που σχετίζονται με νεωτερισμός.Η σχετική ενότητα της λογοτεχνίας της «Ασημένιας Εποχής» δίνεται από το σύστημα εικόνων που δημιούργησαν οι Συμβολιστές και κληρονόμησαν από τον Συμβολισμό.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Υπό την επιμέλεια του καθ. Gorkina A.P. 2006 .

Δείτε τι είναι το "Silver Age" σε άλλα λεξικά:

Η ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΕΠΟΧΗ, το σύμβολο της πολιτιστικής εποχής στην ιστορία της Ρωσίας στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα. και μπήκε στην κριτική και την επιστήμη από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960. Γένεση Η έκφραση "Ασημένια Εποχή" ανάγεται στην αρχαία παράδοση (διαίρεση της ιστορίας ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Η Ασημένια Εποχή είναι μια περίοδος στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, χρονολογικά συνδεδεμένη με τις αρχές του 20ου αιώνα, που συμπίπτει με την εποχή του μοντερνισμού. Αυτή η φορά έχει και το γαλλικό όνομα fin de siècle («τέλος του αιώνα»). Για περισσότερες λεπτομέρειες, ανατρέξτε στο Silver Age ... ... Wikipedia

αργυρή εποχή- (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) Κατηγορία ξενοδοχείου: ξενοδοχείο 3 αστέρων Διεύθυνση: Vosstaniya street 13 … Κατάλογος ξενοδοχείων

αργυρή εποχή- (Tarusa, Ρωσία) Κατηγορία ξενοδοχείου: ξενοδοχείο 4 αστέρων Διεύθυνση: Mayakovskaya Street 5, Tarusa … Κατάλογος ξενοδοχείων

αργυρή εποχή- (Suzdal, Ρωσία) Κατηγορία ξενοδοχείου: Διεύθυνση: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Russia ... Κατάλογος ξενοδοχείων

Προθήκη #4, Οκτώβριος 1956. Πρώτη εμφάνιση της νέας έκδοσης του The Flash. Αυτό το κόμικ θεωρείται η αρχή της Ασημένιας Εποχής των κόμικς. Καλλιτέχνες Carmine Infantino και Joe Kubert Silver Age of Comic τίτλος ... Wikipedia

- ... Βικιπαίδεια

Η ακμή του ρωσικού πολιτισμού στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. (1890 - 1917), οι συνεχιστές της λαμπρής «χρυσής εποχής» του Πούσκιν. Ο όρος "Ασημένια Εποχή", σύμφωνα με αυτούς που τον εισήγαγαν στη χρήση (ποιητής N. A. Otsup, φιλόσοφος N. A. Berdyaev, κριτικός ... ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Ασημένια Εποχή- μια περίοδος στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, χρονολογική. συνδέονται με την αρχή 20ος αιώνας, που συμπίπτει με τη σύγχρονη εποχή. Η έκφραση χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1928 από τον N. Otsup, σε συσχετισμό με την έκφραση Golden Age, που συχνά ονομαζόταν εποχή Πούσκιν, το 1ο τρίτο του 19ου αιώνα. Πιο συχνά … Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- ... Βικιπαίδεια

Βιβλία

• Ασημένια Εποχή. Πινακοθήκη πορτραίτων πολιτιστικών ηρώων της αλλαγής του 19ου και 20ου αιώνα. Σε 3 τόμους. Τόμος 1: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Ασημένια Εποχή. Φαινόταν ότι βυθίστηκε για πάντα στην άβυσσο της λήθης. Στη νέα σοσιαλιστική πραγματικότητα του 20ού αιώνα, δεν είχε θέση ούτε στη μνήμη των ιστορικών του πολιτισμού. Τα πάθη του, πνευματικά...

Από πού προήλθε ο όρος «ποίηση της Ασημένιας Εποχής»; Ποια αριστουργήματα γεννήθηκαν αυτή την εποχή; Σε ποια πειράματα κατέφυγαν ορισμένοι ποιητές; Πώς προσπάθησες να τραβήξεις την προσοχή; Γιατί έχουν ξεχαστεί τόσα πολλά από αυτά; Θα μάθετε για όλα αυτά διαβάζοντας αυτό το άρθρο.

Ευφυής Έκρηξη

Η ρωσική ποίηση του τέλους του 19ου - των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα είναι γνωστή ως η ποίηση της Αργυρής Εποχής. Ο όρος ως τέτοιος προέκυψε μετά το τέλος αυτής της περιόδου, στο δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα. Το όνομα σχηματίστηκε κατ' αναλογία με τον όρο Χρυσή Εποχή, δηλαδή την εποχή Πούσκιν. Και αυτό είναι βαθιά συμβολικό, γιατί η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης έδωσε στον κόσμο πολλά φωτεινά ονόματα. Τα ονόματα των Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak και άλλων συνδέονται με την ποίηση της Αργυρής Εποχής.

Πολυάριθμα και ποικίλα λογοτεχνικά κινήματα της αλλαγής του αιώνα στο σύνολό τους μπορούν να ονομαστούν με μία λέξη - μοντερνισμός (από το γαλλικό "νεότερο, σύγχρονο"). Στην πραγματικότητα, ο μοντερνισμός ήταν πολύ διαφορετικός, υπήρχαν διάφορα ρεύματα σε αυτόν. Τα πιο εμβληματικά από αυτά είναι ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός, ο εικονισμός. Υπάρχουν επίσης η αγροτική ποίηση, η σατυρική ποίηση και άλλα ρεύματα.

Η Art Nouveau τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στη ρωσική ποίηση διακρίθηκε από την αναζήτηση νέων μορφών και εκφραστικών μέσων. Ήταν μια εποχή δημιουργικής αναζήτησης, που συχνά οδηγούσε σε εντυπωσιακά ευρήματα. Αλλά όχι όλοι οι ποιητές έχουν περάσει τη δοκιμασία του χρόνου, τα ονόματα πολλών από αυτούς είναι γνωστά σήμερα μόνο στους φιλολόγους. Πολλοί πραγματικά ταλαντούχοι ποιητές τελικά ξεπέρασαν τα στενά όρια του ενός ή του άλλου λογοτεχνικού κινήματος.

Στις αρχές του αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια ισχυρή πνευματική άνοδο, η οποία εκφράστηκε κυρίως στην ποίηση και τη φιλοσοφία. Ο διάσημος φιλόσοφος Νικολάι Μπερντιάεφ έγραψε για αυτήν την εποχή ως εξής: «Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής συμπεριλήφθηκε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα είναι ιδιοκτησία όλων των καλλιεργημένων Ρώσων ανθρώπων. Αλλά τότε υπήρξε μέθη με μια δημιουργική έξαρση, καινοτομία, ένταση, αγώνας, πρόκληση…».

Οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις φιλοσοφικές διδασκαλίες του ίδιου του Μπερντιάεφ, καθώς και των Σολοβίοφ, Φεντόροφ, Φλορένσκι με την ιδέα τους για την αιώνια θεϊκή ομορφιά, την Ψυχή του Κόσμου, σε συνδυασμό με την οποία είδε τη σωτηρία για όλη την ανθρωπότητα, καθώς και την Αιώνια Θηλυκότητα. Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάθε τάση.

Συμβολισμός. Συμβουλές και ημίτονο

Ήταν το πρώτο και πολύ σημαντικό μοντερνιστικό κίνημα. Προέρχεται από τη Γαλλία και αργότερα εξαπλώθηκε στη Ρωσία. Είναι χαρακτηριστικό όχι μόνο για τη λογοτεχνία, αλλά και για τη μουσική και τη ζωγραφική.

Υπάρχουν δύο στάδια σε αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση. Ο πρώτος είναι οι «ανώτεροι συμβολιστές» (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont και άλλοι). Το ντεμπούτο τους έγινε τη δεκαετία του 1890. Λίγα χρόνια αργότερα, ο συμβολισμός αναπληρώθηκε με νέες δυνάμεις και νέες αισθητικές απόψεις. Οι «Junior Symbolists» ήταν οι Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely.

Σύμφωνα με τον Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, η ποίηση είναι «η κρυπτογραφία του ανέκφραστου». Η αξία της δημιουργικότητας φάνηκε σε υποτίμηση, υποδείξεις και το σύμβολο υποτίθεται ότι μεταφέρει το μυστικό νόημα.

Θυμάστε τις περίφημες γραμμές του Blok από τον κύκλο "Ποιήματα για την όμορφη κυρία", γεμάτο με σύμβολα;

Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς

Κάνω μια κακή ιεροτελεστία.

Εκεί περιμένω την Ωραία Κυρία

Στο τρεμόπαιγμα των κόκκινων λαμπτήρων.

Στη σκιά μιας ψηλής στήλης

Τρέμω στο τρίξιμο των θυρών.

Και με κοιτάζει στο πρόσωπό μου, φωτισμένος,

Μόνο μια εικόνα, μόνο ένα όνειρο για Εκείνη...

Εκτός από το σύμβολο, που μεταφέρει την παροδικότητα της ύπαρξης, οι Συμβολιστές έδιναν μεγάλη σημασία στη μουσική, επομένως οι λεκτικοί και μουσικοί συναινεισμοί μπορούν να εντοπιστούν στα ποιήματά τους. Ο συμβολισμός χαρακτηρίζεται από ευρείες συσχετίσεις με την κουλτούρα των προηγούμενων εποχών.

Ο συμβολισμός έχει εμπλουτίσει τη ρωσική ποίηση με πραγματικές ανακαλύψεις: η ποιητική λέξη έχει γίνει πολυαξίας, νέες πτυχές και πρόσθετες αποχρώσεις έχουν ανοίξει σε αυτήν. Οι συμβολιστές χρησιμοποίησαν συνδυασμούς ορισμένων ήχων για να δημιουργήσουν μια εικόνα (το λεγόμενο alliteration), καθώς και μια ποικιλία ρυθμών. Ένα παράδειγμα αλλοίωσης στο Balmont είναι η σκόπιμη επανάληψη του ήχου "l":

Το κουπί γλίστρησε από τη βάρκα,

Η δροσιά είναι απαλή.

Όμως όλα τα παραπάνω αναφέρονται στην εξωτερική μορφή του στίχου. Και το πιο σημαντικό, φυσικά, το εσωτερικό περιεχόμενο. Οι Συμβολιστές έθεσαν το ζήτημα του ρόλου του καλλιτέχνη (με την ευρεία έννοια της λέξης) στη ζωή της κοινωνίας με έναν νέο τρόπο, κάνοντας την τέχνη πιο προσωπική.

Ακμεϊσμός. Έφτασε στην κορυφή

Ο όρος προέρχεται από το ελληνικό akme, που σημαίνει «η κορυφή, ο υψηλότερος βαθμός κάτι». Αν οι συμβολιστές έλκονταν προς το υπερπραγματικό, την αμφισημία των εικόνων, τότε οι ακμεϊστές - προς την ποιητική ακρίβεια, μια κυνηγημένη καλλιτεχνική λέξη. Οι Acmeists ήταν απολιτικοί, τα επίκαιρα προβλήματα δεν διείσδυσαν στη δουλειά τους.

Βασική αξία για αυτή τη λογοτεχνική τάση ήταν ο πολιτισμός, τον οποίο ταύτισαν με την καθολική μνήμη. Ως εκ τούτου, οι acmeists συχνά στρέφονται σε μυθολογικές εικόνες, οικόπεδα (για παράδειγμα, Gumilyov - "Από ένα μπουκέτο ολόκληρων πασχαλιών ..." και πολλά άλλα ποιήματα).

Επιπλέον, καθοδηγήθηκαν όχι από τη μουσική, όπως οι Συμβολιστές, αλλά από την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική – δηλαδή αυτό που συνεπάγεται τρισδιάστατη, χωρικότητα. Οι Acmeists αγαπούσαν τις πολύχρωμες, γραφικές, ακόμη και εξωτικές λεπτομέρειες.

Αυτή η λογοτεχνική τάση περιελάμβανε πολλούς ταλαντούχους ποιητές-φίλους. Ονόμασαν το σωματείο τους «Εργαστήρι Ποιητών». Και αυτό είχε προηγηθεί σκάνδαλο. Το 1911, στο σαλόνι του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, όπου, ως συνήθως, συγκεντρώθηκαν συγγραφείς για να παρουσιάσουν τα ποιήματά τους και να συζητήσουν τα ποιήματά τους, ξέσπασε μια σύγκρουση. Αρκετοί ποιητές, προσβεβλημένοι από την κριτική, απλά έφυγαν. Ανάμεσά τους ήταν και ο Νικολάι Γκουμιλιόφ, στον οποίο δεν άρεσε η κριτική του «Άσωτου γιου» του. Σε αντίθεση λοιπόν με την «Ακαδημία Στίχων», γεννήθηκε το «Εργαστήρι των Ποιητών».

Ο κύριος κανόνας των ακμεϊστών είναι η σαφήνεια της ποιητικής λέξης, χωρίς κάτι ασαφές. Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνική τάση συγκέντρωσε πολύ ταλαντούχους και πρωτότυπους ποιητές - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Άλλοι από το «Εργαστήρι των Ποιητών» δεν έφτασαν σε τόσο υψηλό επίπεδο.

Ας θυμηθούμε τους διεισδυτικούς γυναικείους στίχους της Αχμάτοβα. Πάρτε τουλάχιστον αυτές τις γραμμές:

Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...

«Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;» —

Από το γεγονός ότι είμαι ξινή θλίψη

Τον μέθυσε.

Πως μπορω να ξεχασω? Έφυγε τρεκλίζοντας

Το στόμα στρίβει οδυνηρά...

Έφυγα τρέχοντας χωρίς να αγγίξω το κάγκελο

Τον ακολούθησα μέχρι την πύλη.

Με κομμένη την ανάσα, φώναξα: «Πλάκα

Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».

Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά

Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Η μοίρα πολλών ποιητών της Αργυρής Εποχής, συμπεριλαμβανομένης της Άννας Αχμάτοβα, δεν ήταν εύκολη. Ο πρώτος σύζυγος, Νικολάι Γκουμιλιόφ, πυροβολήθηκε το 1921. Ο δεύτερος, ο Νικολάι Πάνιν, πέθανε το 1953 στο στρατόπεδο. Ο γιος του, Lev Gumilyov, ήταν επίσης φυλακισμένος για πολλά χρόνια.

Φουτουρισμός. Στην αυγή των εταιρειών δημοσίων σχέσεων

Το όνομα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος προέρχεται από τη λατινική λέξη futurum, που σημαίνει «μέλλον».

Αν ο ακμεϊσμός προήλθε από τη Ρωσία, τότε η Ιταλία θεωρείται η γενέτειρα του φουτουρισμού. Ο ιδεολόγος του φουτουρισμού, Μαρινέτι, έβλεπε το καθήκον του φουτουρισμού σε αυτό: «καθημερινά να φτύνω στον βωμό της τέχνης». Ουάου δήλωση, σωστά; Ωστόσο, αυτό δεν κάνουν σήμερα πολλοί λεγόμενοι συγγραφείς και καλλιτέχνες, που περνούν την ειλικρινή αηδία ως έργο τέχνης;

Οι φουτουριστές έθεσαν έναν φιλόδοξο στόχο - να δημιουργήσουν την τέχνη του μέλλοντος, και αρνήθηκαν κάθε προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία. Οι ποιητές συνέθεσαν μανιφέστα, τα διάβασαν από τη σκηνή και μετά τα δημοσίευσαν. Συχνά οι συναντήσεις με τους λάτρεις της ποίησης κατέληγαν σε διαμάχες που μετατράπηκαν σε καυγάδες. Έτσι, αυτή η λογοτεχνική κατεύθυνση απέκτησε φήμη. Γνωστό, όπως λένε τώρα, κίνηση δημοσίων σχέσεων, έτσι δεν είναι; Πάρτε τουλάχιστον πολιτικούς ή εκπροσώπους του θεάματος που ξέρουν τι ακριβώς θα τραβήξει την προσοχή του κοινού…

Τα λόγια των μελλοντολόγους εντοπίστηκαν εντελώς ελεύθερα, οι οποιεσδήποτε λογικές συνδέσεις παραβιάζονταν συχνά, ήταν γενικά δεν είναι ξεκάθαρο για τι μιλούσε ο ποιητής, τι ήθελε να πει ο ποιητής.

Για να είμαστε δίκαιοι, σημειώνουμε ότι η εξωφρενική συμπεριφορά χρησιμοποιήθηκε από εκπροσώπους όλων των μοντερνιστικών κινημάτων. Ταυτόχρονα, μεταξύ των μελλοντολόγους, ήταν στην πρώτη θέση και εκδηλώθηκε σε όλα - από την εξωτερική εμφάνιση (θυμηθείτε τις ερμηνείες του Μαγιακόφσκι με τη διάσημη κίτρινη μπλούζα του) και μέχρι την ίδια τη δημιουργικότητα.

Εκπρόσωποι αυτής της λογοτεχνικής τάσης στη Ρωσία είναι οι Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexei Kruchenykh και άλλοι. Παρεμπιπτόντως, οι περισσότεροι από αυτούς ήταν επίσης καλλιτέχνες, δημιούργησαν αφίσες, εικονογραφήσεις για βιβλία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φουτουρισμού: επαναστατικότητα, τολμηρά πειράματα στιχουργίας, εμφάνιση συγγραφικών νεολογισμών -δηλαδή λέξεις που κανείς δεν είχε χρησιμοποιήσει πριν, διάφορα λεκτικά πειράματα.

Εδώ είναι ένα από τα ποιήματα του Khlebnikov:

Ο Μπομπέομπι τραγούδησε τα χείλη

Η Veomi τραγούδησε μάτια,

Τα φρύδια Pieeo τραγούδησαν,

Leeeey - η εμφάνιση τραγουδήθηκε,

Γκζι-γκζι-γκζεό η αλυσίδα τραγουδήθηκε.

Έτσι στον καμβά κάποιων αντιστοιχιών

Έξω από την επέκταση ζούσε το Πρόσωπο.

Είναι σαφές ότι τέτοιες γραμμές έχουν παραμείνει ένα πείραμα. Αλλά ο Μαγιακόφσκι έγινε φαινόμενο στην ποίηση, συμπεριλαμβανομένης της στιχουργίας.

Η περίφημη «σκάλα» του, δηλαδή μια ειδική διάταξη κοντών γραμμών, είναι δημοφιλής μέχρι και σήμερα.

Ευκρινής απεικώνιση. Πάθος για τον νεαρό Yesenin

Αυτή η λογοτεχνική τάση, που γεννήθηκε στη Δύση, εμφανίστηκε στη Ρωσία μετά το 1917. Το όνομα προέρχεται από τη λέξη εικόνα, που είναι και στα αγγλικά και στα γαλλικά και σημαίνει «εικόνα».

Η πρώτη δημιουργική βραδιά των Imagists πραγματοποιήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1919. Εκεί διαβάστηκε μια δήλωση με τις βασικές αρχές της νέας σκηνοθεσίας, την οποία υπέγραψαν οι Σεργκέι Γιεσένιν, Ανατόλι Μαριένγκοφ, Ρουρίκ Ιβνεφ και Βαντίμ Σερσένεβιτς, καθώς και δύο καλλιτέχνες. Στη διακήρυξη τονιζόταν ότι το εργαλείο του κυρίου της τέχνης είναι μια εικόνα και μόνο μια εικόνα. Πες, αυτός, σαν ναφθαλίνη, σώζει το έργο από τους σκόρους του χρόνου.

Εδώ είναι οι γραμμές του Mariengof:

Γλώσσα

Δεν πλέκει σε στίχο

ασημένιο μπαστούνι,

Σπάει η πένα - το πιστό ραβδί του ποιητή.

Έλα και διώξε τον πόνο. Θα πάω ξυπόλητος.

Έλα να πάρεις μακριά.

Οι Imagists δήλωσαν ότι το περιεχόμενο σε ένα έργο τέχνης είναι ένα εντελώς περιττό πράγμα, αν βρεθεί μόνο μια εικόνα. Και πάλι, όμως, υπήρχε περισσότερη εξωφρενικότητα σε τέτοιες δηλώσεις. Άλλωστε, η επιθυμία για παραστατικότητα της καλλιτεχνικής λέξης ήταν, είναι και θα υπάρχει σε κάθε ποιητή, όποια κατεύθυνση κι αν θεωρεί ότι είναι.

Όπως έχουμε ήδη πει, πολλοί ταλαντούχοι ποιητές μόνο στην αρχή μπήκαν σε ορισμένα λογοτεχνικά κινήματα και συνειρμούς και μετά βρήκαν τον δικό τους τρόπο και το δικό τους στυλ στην τέχνη. Έτσι, για παράδειγμα, ο Sergei Yesenin το 1921 σημείωσε ότι ο Imagism είναι γελοιότητες για χάρη των γελοιοτήτων και έσπασε με αυτήν την τάση.

Η Ρωσία, η μικρή πατρίδα, η λαογραφία, η αγροτική κοσμοθεωρία έγιναν η βάση της αξεπέραστης ποίησης του Yesenin.

Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας ξεχωρίζουν την αγροτική ποίηση μεταξύ των λογοτεχνικών τάσεων, εκπρόσωποι των οποίων είναι, εκτός από τον Yesenin, ο Demyan Bedny, ο Nikolai Klyuev και άλλοι.

Μία από τις κατευθύνσεις της ποίησης στις αρχές του αιώνα είναι η σατιρική ποίηση (Σάσα Τσέρνι, Αρκάντι Αβερτσένκο και άλλοι).

Όπως μπορείτε να δείτε, η ποίηση της Ασημένιας Εποχής ήταν πολύ διαφορετική, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων λογοτεχνικών τάσεων. Κάτι ανήκει αμετάκλητα στο παρελθόν - ακριβώς όπως ένα αποτυχημένο πείραμα. Αλλά το έργο της Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (οι δύο τελευταίοι, παρεμπιπτόντως, ήταν εκτός συγκεκριμένων λογοτεχνικών τάσεων) και ορισμένων άλλων ποιητών έγιναν πραγματικά ένα λαμπρό γεγονός στη ρωσική λογοτεχνία και είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο σε πολλούς σύγχρονους ποιητές.

Πολλά ποιήματα ποιητών της Αργυρής Εποχής είναι ακόμα και σήμερα στα χείλη όλων. Πάρτε τουλάχιστον το άλυτο αριστούργημα της Τσβετάεβα , που είναι δύσκολο να εξηγηθεί από τη σκοπιά της λογικής,"Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος από εμένα ..." - ένα ειδύλλιο γνωστό σε όλους από την ταινία "Enjoy Your Bath ...".

Η μοίρα ορισμένων ποιητών της Αργυρής Εποχής ήταν τραγική. Οι λόγοι είναι τόσο προσωπικοί όσο και κοινωνικοί. Αυτοί οι ποιητές πέρασαν επαναστάσεις, πολέμους, καταστολές, αποδημίες, διατηρώντας το υψηλό πνεύμα της αληθινής ποίησης. Το έργο πολλών από αυτούς έγινε γνωστό σε έναν ευρύ κύκλο αναγνωστών μόλις τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, αφού για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν απαγορευμένα.

«ΑΡΓΥΡΗ ΕΠΟΧΗ» ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Εκπαίδευση.Η διαδικασία εκσυγχρονισμού περιλάμβανε όχι μόνο θεμελιώδεις αλλαγές στην κοινωνικοοικονομική και πολιτική σφαίρα, αλλά και σημαντική αύξηση του γραμματισμού και του μορφωτικού επιπέδου του πληθυσμού. Προς τιμήν της κυβέρνησης, αυτή η ανάγκη ελήφθη υπόψη. Οι κρατικές δαπάνες για τη δημόσια εκπαίδευση από το 1900 έως το 1915 αυξήθηκαν κατά περισσότερο από 5 φορές.

Η εστίαση ήταν στο δημοτικό σχολείο. Η κυβέρνηση σκόπευε να εισαγάγει καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση στη χώρα. Ωστόσο, η σχολική μεταρρύθμιση πραγματοποιήθηκε με ασυνέπεια. Έχουν διατηρηθεί αρκετοί τύποι δημοτικών σχολείων, με πιο συνηθισμένους τα δημοτικά σχολεία (το 1905 υπήρχαν περίπου 43.000 από αυτά). Ο αριθμός των δημοτικών σχολείων zemstvo αυξήθηκε. Το 1904 υπήρχαν 20,7 χιλιάδες από αυτούς και το 1914 - 28,2 χιλιάδες. Το 1900, περισσότεροι από 2,5 εκατομμύρια μαθητές φοιτούσαν στα δημοτικά σχολεία του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας και το 1914 - ήδη 6 εκατομμύρια

Ξεκίνησε η αναδιάρθρωση του συστήματος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ο αριθμός των γυμνασίων και των πραγματικών σχολείων αυξήθηκε. Στα γυμνάσια αυξήθηκε ο αριθμός των ωρών που αφιερώθηκαν στη μελέτη θεμάτων του φυσικού και μαθηματικού κύκλου. Οι απόφοιτοι πραγματικών σχολείων είχαν το δικαίωμα να εισέλθουν σε ανώτερα τεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και αφού περάσουν τις εξετάσεις στα Λατινικά - στα τμήματα φυσικής και μαθηματικών των πανεπιστημίων.

Με πρωτοβουλία επιχειρηματιών δημιουργήθηκαν εμπορικά σχολεία 7-8 ετών, τα οποία παρείχαν γενική εκπαίδευση και ειδική κατάρτιση. Σε αυτά, σε αντίθεση με τα γυμνάσια και τα πραγματικά σχολεία, εισήχθη η κοινή εκπαίδευση αγοριών και κοριτσιών. Το 1913, 55.000 άνθρωποι, μεταξύ των οποίων 10.000 κορίτσια, φοιτούσαν σε 250 εμπορικές σχολές υπό την αιγίδα του εμπορικού και βιομηχανικού κεφαλαίου. Ο αριθμός των δευτεροβάθμιων εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει αυξηθεί: βιομηχανικά, τεχνικά, σιδηροδρομικά, μεταλλευτικά, τοπογραφικά, γεωργικά κ.λπ.

Το δίκτυο των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων επεκτάθηκε: νέα τεχνικά πανεπιστήμια εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοτσερκάσκ και στο Τομσκ. Ένα πανεπιστήμιο άνοιξε στο Σαράτοφ. Για να διασφαλιστεί η μεταρρύθμιση του δημοτικού σχολείου, άνοιξαν παιδαγωγικά ινστιτούτα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, καθώς και περισσότερα από 30 ανώτερα μαθήματα για γυναίκες, που σηματοδότησε την αρχή της μαζικής πρόσβασης των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Μέχρι το 1914, υπήρχαν περίπου 100 ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης με περίπου 130.000 φοιτητές. Την ίδια στιγμή, πάνω από το 60% των μαθητών δεν ανήκαν στους ευγενείς.

Ωστόσο, παρά την πρόοδο στην εκπαίδευση, τα 3/4 του πληθυσμού της χώρας παρέμεναν αναλφάβητα. Λόγω των υψηλών διδάκτρων, τα σχολεία της δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης ήταν απρόσιτα σε σημαντικό μέρος του πληθυσμού της Ρωσίας. 43 καπίκια δαπανήθηκαν για την εκπαίδευση. κατά κεφαλήν, ενώ στην Αγγλία και τη Γερμανία - περίπου 4 ρούβλια, στις ΗΠΑ - 7 ρούβλια. (όσον αφορά τα χρήματά μας).

Η επιστήμη.Η είσοδος της Ρωσίας στην εποχή της εκβιομηχάνισης χαρακτηρίστηκε από επιτυχία στην ανάπτυξη της επιστήμης. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. η χώρα συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, η οποία ονομάστηκε "επανάσταση στη φυσική επιστήμη", καθώς οι ανακαλύψεις που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησαν σε μια αναθεώρηση των καθιερωμένων ιδεών για τον κόσμο γύρω.

Ο φυσικός P. N. Lebedev ήταν ο πρώτος στον κόσμο που καθιέρωσε τα γενικά πρότυπα που ενυπάρχουν στις κυματικές διεργασίες ποικίλης φύσης (ήχος, ηλεκτρομαγνητική, υδραυλική κ.λπ.) "έκανε άλλες ανακαλύψεις στον τομέα της κυματικής φυσικής. Δημιούργησε την πρώτη φυσική σχολή το Ρωσία.

Μια σειρά από εξαιρετικές ανακαλύψεις στη θεωρία και την πρακτική της κατασκευής αεροσκαφών έγιναν από τον N. E. Zhukovsky. Ο εξαιρετικός μηχανικός και μαθηματικός S. A. Chaplygin ήταν μαθητής και συνάδελφος του Zhukovsky.

Στην απαρχή της σύγχρονης αστροναυτικής ήταν ένας ψήγμα, ένας δάσκαλος του γυμνασίου Kaluga K. E. Tsiolkovsky. Το 1903, δημοσίευσε μια σειρά από λαμπρά έργα που τεκμηρίωσαν τη δυνατότητα των διαστημικών πτήσεων και καθόρισαν τους τρόπους για την επίτευξη αυτού του στόχου.

Ο εξαιρετικός επιστήμονας V. I. Vernadsky κέρδισε παγκόσμια φήμη χάρη στα εγκυκλοπαιδικά έργα του, τα οποία χρησίμευσαν ως βάση για την εμφάνιση νέων επιστημονικών κατευθύνσεων στη γεωχημεία, τη βιοχημεία και την ακτινολογία. Οι διδασκαλίες του για τη βιόσφαιρα και τη νοόσφαιρα έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη οικολογία. Η καινοτομία των ιδεών που εκφράζει γίνεται πλήρως συνειδητοποιημένη μόνο τώρα, όταν ο κόσμος βρίσκεται στα πρόθυρα μιας οικολογικής καταστροφής.

Μια άνευ προηγουμένου αύξηση χαρακτηρίστηκε από την έρευνα στον τομέα της βιολογίας, της ψυχολογίας και της ανθρώπινης φυσιολογίας. Ο IP Pavlov δημιούργησε το δόγμα της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας, των εξαρτημένων αντανακλαστικών. Το 1904 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ για την έρευνα στη φυσιολογία της πέψης. Το 1908 απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ στον βιολόγο I. I. Mechnikov για το έργο του στην ανοσολογία και τις μολυσματικές ασθένειες.

Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι η ακμή της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Ο V. O. Klyuchevsky, ο A. A. Kornilov, ο N. P. Pavlov-Silvansky και ο S. F. Platonov ήταν εξέχοντες ειδικοί στον τομέα της εθνικής ιστορίας. Οι P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper και E. V. Tarle ασχολήθηκαν με τα προβλήματα της παγκόσμιας ιστορίας. Η ρωσική σχολή ανατολικών σπουδών απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Η αρχή του αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση των έργων εκπροσώπων της αρχικής ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky και άλλοι). Μια μεγάλη θέση στα έργα των φιλοσόφων κατέλαβε η λεγόμενη ρωσική ιδέα - το πρόβλημα της πρωτοτυπίας της ιστορικής διαδρομής της Ρωσίας, η πρωτοτυπία της πνευματικής της ζωής, ο ειδικός σκοπός της Ρωσίας στον κόσμο.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. οι επιστημονικές και τεχνικές εταιρείες ήταν δημοφιλείς. Ένωσαν επιστήμονες, επαγγελματίες, ερασιτέχνες λάτρεις και υπήρξαν στις συνεισφορές των μελών τους, ιδιωτικές δωρεές. Κάποιοι έλαβαν μικρές κρατικές επιδοτήσεις. Οι πιο γνωστές ήταν: η Ελεύθερη Οικονομική Εταιρεία (ιδρύθηκε το 1765), η Εταιρεία Ιστορίας και Αρχαιοτήτων (1804), η Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας (1811), Γεωγραφική, Τεχνική, Φυσική και Χημική, Βοτανική, Μεταλλουργική , αρκετά ιατρικά, γεωργικά κ.λπ. Αυτές οι εταιρίες δεν ήταν μόνο τα κέντρα του ερευνητικού έργου, αλλά επίσης προωθούσαν ευρέως την επιστημονική και τεχνική γνώση στον πληθυσμό. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της επιστημονικής ζωής εκείνης της εποχής ήταν τα συνέδρια φυσικών επιστημόνων, γιατρών, μηχανικών, νομικών, αρχαιολόγων κ.λπ.

Βιβλιογραφία.Πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα μπήκε στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού με το όνομα "Ασημένια Εποχή". Ήταν μια εποχή άνευ προηγουμένου άνθησης όλων των τύπων δημιουργικής δραστηριότητας, γέννησης νέων τάσεων στην τέχνη, εμφάνισης ενός γαλαξία λαμπρών ονομάτων που έγινε το καμάρι όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού. Η πιο αποκαλυπτική εικόνα της «Ασημένιας Εποχής» εμφανίστηκε στη βιβλιογραφία.

Από τη μια πλευρά, στα έργα των συγγραφέων, διατηρήθηκαν σταθερές παραδόσεις κριτικού ρεαλισμού. Ο Τολστόι, στα τελευταία του λογοτεχνικά έργα, έθεσε το πρόβλημα της αντίστασης του ατόμου στις άκαμπτες νόρμες της ζωής («The Living Corpse», «Father Sergius», «After the Ball»). Οι επιστολές έκκλησής του προς τον Νικόλαο Β', τα δημοσιογραφικά άρθρα είναι εμποτισμένα με πόνο και αγωνία για τη μοίρα της χώρας, την επιθυμία να επηρεάσει τις αρχές, να εμποδίσει το δρόμο προς το κακό και να προστατεύσει όλους τους καταπιεσμένους. Η κύρια ιδέα της δημοσιογραφίας του Τολστόι είναι η αδυναμία εξάλειψης του κακού με τη βία.

Ο Α. Π. Τσέχοφ αυτά τα χρόνια δημιούργησε τα έργα «Three Sisters» και «The Cherry Orchard», στα οποία αντανακλούσε τις σημαντικές αλλαγές που συντελούνται στην κοινωνία.

Οι κοινωνικά αιχμηρές πλοκές ήταν επίσης προς τιμήν των νέων συγγραφέων. Ο I. A. Bunin μελέτησε όχι μόνο την εξωτερική πλευρά των διαδικασιών που έλαβαν χώρα στην ύπαιθρο (η διαστρωμάτωση της αγροτιάς, ο σταδιακός μαρασμός της αριστοκρατίας), αλλά και τις ψυχολογικές συνέπειες αυτών των φαινομένων, πώς επηρέασαν τις ψυχές του ρωσικού λαού («Χωριό», «Σουχοντόλ», κύκλος «αγροτικών» ιστοριών). Ο A. I. Kuprin έδειξε τη μη ελκυστική πλευρά της ζωής του στρατού: την απαξίωση των στρατιωτών, το κενό και την έλλειψη πνευματικότητας των «κυρίων των αξιωματικών» («Μονομαχία»). Ένα από τα νέα φαινόμενα στη λογοτεχνία ήταν η αντανάκλαση σε αυτήν της ζωής και του αγώνα του προλεταριάτου. Ο εμπνευστής αυτού του θέματος ήταν ο A. M. Gorky ("Εχθροί", "Μητέρα").

Στην πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων «αγροτών» ποιητών ήρθε στη ρωσική ποίηση - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Ταυτόχρονα, άρχισε να ακούγεται η φωνή μιας νέας γενιάς ρεαλιστών που παρουσίασαν το λογαριασμό τους στους εκπροσώπους του ρεαλισμού, διαμαρτυρόμενοι για την κύρια αρχή της ρεαλιστικής τέχνης - την άμεση απεικόνιση του γύρω κόσμου. Σύμφωνα με τους ιδεολόγους αυτής της γενιάς, η τέχνη, ως σύνθεση δύο αντίθετων αρχών - ύλης και πνεύματος, είναι ικανή όχι μόνο να «εμφανίσει», αλλά και να «μεταμορφώσει» τον υπάρχοντα κόσμο, δημιουργώντας μια νέα πραγματικότητα.

Οι εμπνευστές μιας νέας τάσης στην τέχνη ήταν συμβολιστές ποιητές που κήρυξαν τον πόλεμο στην υλιστική κοσμοθεωρία, υποστηρίζοντας ότι η πίστη και η θρησκεία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της ανθρώπινης ύπαρξης και τέχνης. Πίστευαν ότι οι ποιητές ήταν προικισμένοι με την ικανότητα να ενώνονται με τον άλλο κόσμο μέσω καλλιτεχνικών συμβόλων. Ο συμβολισμός αρχικά πήρε τη μορφή παρακμής. Αυτός ο όρος υπονοούσε μια διάθεση παρακμής, μελαγχολίας και απελπισίας, έναν έντονο ατομικισμό. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της πρώιμης ποίησης των K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Μετά το 1909 ξεκινά ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του συμβολισμού. Είναι ζωγραφισμένο σε σλαβόφιλους τόνους, καταδεικνύει περιφρόνηση για την «ορθολογιστική» Δύση, προμηνύει τον θάνατο του δυτικού πολιτισμού, που εκπροσωπείται, μεταξύ άλλων, από την επίσημη Ρωσία. Ταυτόχρονα, στρέφεται στις στοιχειώδεις δυνάμεις του λαού, στον σλαβικό παγανισμό, προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη της ρωσικής ψυχής και βλέπει στη ρωσική λαϊκή ζωή τις ρίζες της «δεύτερης γέννησης» της χώρας. Αυτά τα μοτίβα ακούγονταν ιδιαίτερα έντονα στα έργα του Blok (οι ποιητικοί κύκλοι "Στο πεδίο του Kulikovo", "Motherland") και A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ο ρωσικός συμβολισμός έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο. Με αυτόν συνδέεται πρωτίστως η έννοια της «Ασημένιας Εποχής».

Οι αντίπαλοι των συμβολιστών ήταν οι ακμεϊστές (από το ελληνικό "ακμή" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη). Αρνήθηκαν τις μυστικιστικές επιδιώξεις των Συμβολιστών, διακήρυξαν την εγγενή αξία της πραγματικής ζωής, ζήτησαν την επιστροφή των λέξεων στην αρχική τους σημασία, απαλλάσσοντάς τους από συμβολικές ερμηνείες. Το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας για τους ακμεϊστές (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) ήταν η άψογη αισθητική γεύση, η ομορφιά και η φινέτσα της καλλιτεχνικής λέξης.

Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των αρχών του ΧΧ αιώνα. επηρεάστηκε από την πρωτοπορία που ξεκίνησε από τη Δύση και αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης. Αυτή η τάση απορρόφησε διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα που ανακοίνωσαν τη ρήξη τους με τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες και διακήρυξαν τις ιδέες της δημιουργίας μιας «νέας τέχνης». Οι φουτουριστές (από το λατινικό "futurum" - το μέλλον) ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής πρωτοπορίας. Η ποίησή τους διακρίθηκε από την αυξημένη προσοχή όχι στο περιεχόμενο, αλλά στη μορφή της ποιητικής κατασκευής. Οι εγκαταστάσεις λογισμικού των φουτουριστών ήταν προσανατολισμένες στον προκλητικό αντιαισθητισμό. Στα έργα τους χρησιμοποιούσαν χυδαίο λεξιλόγιο, επαγγελματική ορολογία, τη γλώσσα των εγγράφων, αφίσες και αφίσες. Οι συλλογές ποιημάτων των φουτουριστών έφεραν χαρακτηριστικούς τίτλους: «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», «Νεκρό φεγγάρι» και άλλα. Ο ρωσικός φουτουρισμός εκπροσωπήθηκε από διάφορες ποιητικές ομάδες. Τα πιο λαμπερά ονόματα συνέλεξε η ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Οι συλλογές ποιημάτων και οι δημόσιες ομιλίες του I. Severyanin είχαν εκπληκτική επιτυχία.

Ζωγραφική.Παρόμοιες διεργασίες έγιναν και στη ρωσική ζωγραφική. Ισχυρές θέσεις κατείχαν εκπρόσωποι της ρεαλιστικής σχολής, δραστηριοποιήθηκε η Εταιρεία Περιπλανώμενων. Ο I. E. Repin ολοκλήρωσε το 1906 τον μεγαλειώδη καμβά "Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας". Στην αποκάλυψη των γεγονότων του παρελθόντος, ο V. I. Surikov ενδιαφέρθηκε πρωτίστως για τους ανθρώπους ως ιστορική δύναμη, μια δημιουργική αρχή στον άνθρωπο. Τα ρεαλιστικά θεμέλια της δημιουργικότητας διατηρήθηκαν επίσης από τον M. V. Nesterov.

Ωστόσο, το trend setter ήταν το στυλ που ονομάζεται «μοντέρνο». Οι μοντερνιστικές αναζητήσεις επηρέασαν το έργο σημαντικών ρεαλιστών καλλιτεχνών όπως οι K. A. Korovin, V. A. Serov. Οι υποστηρικτές αυτής της κατεύθυνσης έχουν ενωθεί στην κοινωνία "World of Art". Ο «Miriskusniki» πήρε κριτική θέση κατά των Wanderers, πιστεύοντας ότι οι τελευταίοι, εκτελώντας μια λειτουργία που δεν είναι χαρακτηριστική της τέχνης, έβλαψε τη ρωσική ζωγραφική. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, είναι μια ανεξάρτητη σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας και δεν πρέπει να εξαρτάται από πολιτικές και κοινωνικές επιρροές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (ο σύλλογος δημιουργήθηκε το 1898 και υπήρχε κατά διαστήματα μέχρι το 1924), ο Κόσμος της Τέχνης περιελάμβανε σχεδόν όλους τους σημαντικούς Ρώσους καλλιτέχνες - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. Ο «Κόσμος της Τέχνης» άφησε βαθύ σημάδι στην ανάπτυξη όχι μόνο της ζωγραφικής, αλλά και της όπερας, του μπαλέτου, της διακοσμητικής τέχνης, της κριτικής τέχνης και των εκθεσιακών επιχειρήσεων.

Το 1907 άνοιξε στη Μόσχα έκθεση με τίτλο «Μπλε τριαντάφυλλο», στην οποία συμμετείχαν 16 καλλιτέχνες (Π. Β. Κουζνέτσοφ, Ν. Ν. Σαπούνοφ, Μ. Σ. Σαρυάν κ.ά.). Ήταν μια νεολαία που αναζητούσε, που προσπαθούσε να βρει την ατομικότητά της στη σύνθεση της δυτικής εμπειρίας και των εθνικών παραδόσεων. Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» συνδέθηκαν στενά με συμβολιστές ποιητές, των οποίων η παράσταση ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ημερών έναρξης. Αλλά ο συμβολισμός στη ρωσική ζωγραφική δεν ήταν ποτέ μια ενιαία στυλιστική τάση. Περιλάμβανε, για παράδειγμα, καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς στο στυλ τους όπως ο M. A. Vrubel, ο K. S. Pet-rov-Vodkin και άλλοι.

Ένας αριθμός σημαντικών δασκάλων - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως εκπρόσωποι μοναδικών στυλ που συνδύαζαν τις τάσεις της avant-garde με τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.

Γλυπτική.Η γλυπτική γνώρισε επίσης μια δημιουργική άνοδο αυτή την περίοδο. Το ξύπνημα της οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις τάσεις του ιμπρεσιονισμού. Σημαντική πρόοδος σε αυτό το μονοπάτι της ανανέωσης πέτυχε ο P. P. Trubetskoy. Τα γλυπτά του πορτρέτα των L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin και άλλων ήταν ευρέως γνωστά. Σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής ήταν το μνημείο του Αλέξανδρου Γ', που άνοιξε στο St. ένα είδος αντίποδα σε ένα άλλο μεγάλο μνημείο - «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του Ε. Φαλκόνε.

Ο συνδυασμός ιμπρεσιονιστικών και μοντέρνων τάσεων χαρακτηρίζει το έργο του A. S. Golubkina. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτηριστικό των έργων της δεν είναι η προβολή μιας συγκεκριμένης εικόνας ή γεγονότος ζωής, αλλά η δημιουργία ενός γενικευμένου φαινομένου: «Γηραιά» (1898), «Walking Man» (1903), «Στρατιώτης» (1907), «Sleepers» (1912), κ.λπ.

Ο S. T. Konenkov άφησε σημαντικό σημάδι στη ρωσική τέχνη της «Ασημένιας Εποχής». Η γλυπτική του έχει γίνει η ενσάρκωση της συνέχειας των παραδόσεων του ρεαλισμού σε νέες κατευθύνσεις. Πέρασε μέσα από ένα πάθος για το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ("Samson Breaking the Chains"), το ρωσικό λαϊκό ξύλινο γλυπτό ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), τις πλανόδιες παραδόσεις ("Stone Fighter"), το παραδοσιακό ρεαλιστικό πορτρέτο ("A. P. Τσέχοφ»). Και με όλα αυτά, ο Konenkov παρέμεινε κύριος μιας φωτεινής δημιουργικής ατομικότητας.

Συνολικά, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις της πρωτοπορίας και δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών, χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Αρχιτεκτονική.Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ανοίγονται νέες ευκαιρίες για την αρχιτεκτονική. Αυτό οφείλεται στην τεχνολογική πρόοδο. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων, ο βιομηχανικός εξοπλισμός τους, η ανάπτυξη των μεταφορών, οι αλλαγές στη δημόσια ζωή απαιτούσαν νέες αρχιτεκτονικές λύσεις. Σταθμοί, εστιατόρια, καταστήματα, αγορές, θέατρα και κτίρια τραπεζών χτίστηκαν όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και σε επαρχιακές πόλεις. Παράλληλα συνεχίστηκε η παραδοσιακή κατασκευή ανακτόρων, αρχοντικών και κτημάτων. Το κύριο πρόβλημα της αρχιτεκτονικής ήταν η αναζήτηση ενός νέου στυλ. Και όπως και στη ζωγραφική, μια νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική ονομάστηκε «μοντέρνα». Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης ήταν η σχηματοποίηση ρωσικών αρχιτεκτονικών μοτίβων - το λεγόμενο νεο-ρωσικό στυλ.

Ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας, του οποίου το έργο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ρωσικής, ιδιαίτερα της Art Nouveau της Μόσχας, ήταν ο F. O. Shekhtel. Στην αρχή της δουλειάς του, βασίστηκε όχι σε ρωσικά, αλλά σε μεσαιωνικά γοτθικά δείγματα. Σε αυτό το στυλ χτίστηκε το αρχοντικό του κατασκευαστή S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Στο μέλλον, ο Shekhtel στράφηκε επανειλημμένα στις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής. Από αυτή την άποψη, το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού Yaroslavsky στη Μόσχα (1902-1904) είναι πολύ ενδεικτικό. Σε επόμενες δραστηριότητες, ο αρχιτέκτονας προσεγγίζει όλο και περισσότερο την κατεύθυνση που ονομάζεται «ορθολογιστικός μοντέρνος», η οποία χαρακτηρίζεται από μια σημαντική απλοποίηση των αρχιτεκτονικών μορφών και δομών. Τα πιο σημαντικά κτίρια που αντικατοπτρίζουν αυτή την τάση ήταν η Ryabushinsky Bank (1903), το τυπογραφείο της εφημερίδας Morning of Russia (1907).

Ταυτόχρονα, μαζί με τους αρχιτέκτονες του «νέου κύματος», σημαντικές θέσεις κατείχαν θαυμαστές του νεοκλασικισμού (I. V. Zholtovsky), καθώς και δάσκαλοι που χρησιμοποιούν την τεχνική της ανάμειξης διαφορετικών αρχιτεκτονικών στυλ (εκλεκτικισμός). Το πιο ενδεικτικό από αυτή την άποψη ήταν ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του κτιρίου του ξενοδοχείου Metropol στη Μόσχα (1900), που χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του V. F. Walcott.

Μουσική, μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος.Αρχές 20ου αιώνα - αυτή είναι η εποχή της δημιουργικής απογείωσης των μεγάλων Ρώσων συνθετών-καινοτόμων A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Στη δουλειά τους προσπάθησαν να ξεπεράσουν την παραδοσιακή κλασική μουσική, να δημιουργήσουν νέες μουσικές φόρμες και εικόνες. Η κουλτούρα των μουσικών παραστάσεων άνθισε επίσης σημαντικά. Η ρωσική φωνητική σχολή εκπροσωπήθηκε από τα ονόματα των εξαιρετικών τραγουδιστών της όπερας F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Το ρωσικό μπαλέτο κατέλαβε ηγετική θέση στον κόσμο της χορογραφικής τέχνης. Η ρωσική σχολή μπαλέτου βασίστηκε στις ακαδημαϊκές παραδόσεις του τέλους του 19ου αιώνα, σε σκηνικές παραγωγές του εξαίρετου χορογράφου M. I. Petipa που είχαν γίνει κλασικές. Την ίδια στιγμή, το ρωσικό μπαλέτο δεν έχει ξεφύγει από τις νέες τάσεις. Οι νέοι σκηνοθέτες A. A. Gorsky και M. I. Fokin, σε αντίθεση με την αισθητική του ακαδημαϊσμού, πρότειναν την αρχή της γραφικότητας, σύμφωνα με την οποία όχι μόνο ο χορογράφος και ο συνθέτης, αλλά και ο καλλιτέχνης έγιναν πλήρεις συγγραφείς της παράστασης. Τα μπαλέτα των Γκόρσκι και Φοκίν ανέβασαν στο σκηνικό οι K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Η ρωσική σχολή μπαλέτου της «Ασημένιας Εποχής» έδωσε στον κόσμο έναν γαλαξία λαμπρών χορευτών - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky και άλλοι.

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του πολιτισμού των αρχών του ΧΧ αιώνα. ήταν έργα εξαιρετικών θεατρικών σκηνοθετών. Ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι, ο ιδρυτής της ψυχολογικής σχολής υποκριτικής, πίστευε ότι το μέλλον του θεάτρου βρισκόταν στον βαθύ ψυχολογικό ρεαλισμό, στην επίλυση των πιο σημαντικών καθηκόντων της υποκριτικής μεταμόρφωσης. Ο V. E. Meyerhold έψαξε στον τομέα της θεατρικής συμβατικότητας, της γενίκευσης, της χρήσης στοιχείων λαϊκής παράστασης και του θεάτρου μάσκας. Ο E. B. Vakhtangov προτιμούσε εκφραστικές, θεαματικές, χαρούμενες παραστάσεις.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. ολοένα και πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε μια τάση συνδυασμού διαφορετικών τύπων δημιουργικής δραστηριότητας. Επικεφαλής αυτής της διαδικασίας ήταν ο «Κόσμος της Τέχνης», ενώνοντας στις τάξεις του όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, φιλοσόφους, μουσικούς. Το 1908-1913. Ο S. P. Diaghilev οργάνωσε στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και άλλες πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης «Ρωσικές εποχές», που παρουσιάστηκαν με παραστάσεις μπαλέτου και όπερας, θεατρική ζωγραφική, μουσική κ.λπ.

Στην πρώτη δεκαετία του ΧΧ αιώνα. στη Ρωσία, μετά τη Γαλλία, εμφανίστηκε μια νέα μορφή τέχνης - ο κινηματογράφος. Το 1903 εμφανίστηκαν τα πρώτα «ηλεκτροθέατρα» και «παραισθήσεις» και μέχρι το 1914 είχαν ήδη κατασκευαστεί περίπου 4.000 κινηματογράφοι. Το 1908 γυρίστηκε η πρώτη ρωσική ταινία μεγάλου μήκους «Η Στένκα Ραζίν και η Πριγκίπισσα» και το 1911 γυρίστηκε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία «Η άμυνα της Σεβαστούπολης». Η κινηματογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και έγινε πολύ δημοφιλής. Το 1914, υπήρχαν περίπου 30 εγχώριες κινηματογραφικές εταιρείες στη Ρωσία. Και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής αποτελούνταν από ταινίες με πρωτόγονες μελοδραματικές πλοκές, εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές προσωπικότητες: ο σκηνοθέτης Ya. A. Protazanov, οι ηθοποιοί I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα του κινηματογράφου ήταν η προσβασιμότητά του σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι ταινίες του ρωσικού κινηματογράφου, που δημιουργήθηκαν κυρίως ως διασκευές κλασικών έργων, έγιναν τα πρώτα σημάδια στη διαμόρφωση της «μαζικής κουλτούρας» - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της αστικής κοινωνίας.

• Ιμπρεσιονισμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη, της οποίας οι εκπρόσωποι προσπαθούν να συλλάβουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους.
• βραβείο Νόμπελ- βραβείο για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, που απονέμεται κάθε χρόνο από τη Σουηδική Ακαδημία Επιστημών σε βάρος των κεφαλαίων που άφησε ο εφευρέτης και βιομήχανος A. Nobel.
• Νοσφαίρα- μια νέα, εξελικτική κατάσταση της βιόσφαιρας, στην οποία η ορθολογική δραστηριότητα του ανθρώπου γίνεται καθοριστικός παράγοντας στην ανάπτυξη.
• Φουτουρισμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη που αρνείται την καλλιτεχνική και ηθική κληρονομιά, κηρύσσοντας ρήξη με τον παραδοσιακό πολιτισμό και τη δημιουργία ενός νέου.

Τι πρέπει να γνωρίζετε για αυτό το θέμα:

Κοινωνικοοικονομική και πολιτική ανάπτυξη της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα. Νικόλαος Β'.

Εσωτερική πολιτική του τσαρισμού. Νικόλαος Β'. Ενίσχυση της καταστολής. «Αστυνομικός σοσιαλισμός».

Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος. Λόγοι, φυσικά, αποτελέσματα.

Επανάσταση του 1905 - 1907 Η φύση, οι κινητήριες δυνάμεις και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής επανάστασης του 1905-1907. στάδια της επανάστασης. Οι λόγοι της ήττας και η σημασία της επανάστασης.

Εκλογές για την Κρατική Δούμα. I Κρατική Δούμα. Το αγροτικό ζήτημα στη Δούμα. Διασπορά της Δούμας. II Κρατική Δούμα. Πραξικόπημα της 3ης Ιουνίου 1907

Πολιτικό σύστημα της τρίτης Ιουνίου. Εκλογικός νόμος 3 Ιουνίου 1907 III Κρατική Δούμα. Η ευθυγράμμιση των πολιτικών δυνάμεων στη Δούμα. Δραστηριότητες της Δούμας. κυβερνητικός τρόμος. Η παρακμή του εργατικού κινήματος το 1907-1910

Στολίπιν αγροτική μεταρρύθμιση.

IV Κρατική Δούμα. Σύνθεση κόμματος και παρατάξεις της Δούμας. Δραστηριότητες της Δούμας.

Η πολιτική κρίση στη Ρωσία τις παραμονές του πολέμου. Το εργατικό κίνημα το καλοκαίρι του 1914 Κρίση της κορυφής.

Η διεθνής θέση της Ρωσίας στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Προέλευση και φύση του πολέμου. Η είσοδος της Ρωσίας στον πόλεμο. Στάση απέναντι στον πόλεμο κομμάτων και τάξεων.

Η πορεία των εχθροπραξιών. Στρατηγικές δυνάμεις και σχέδια των κομμάτων. Αποτελέσματα του πολέμου. Ο ρόλος του Ανατολικού Μετώπου στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η ρωσική οικονομία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Εργατικό-αγροτικό κίνημα 1915-1916. Επαναστατικό κίνημα στο στρατό και το ναυτικό. Αυξανόμενο αντιπολεμικό αίσθημα. Σχηματισμός της αστικής αντιπολίτευσης.

Ρωσικός πολιτισμός του 19ου - αρχές 20ου αιώνα.

Επιδείνωση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων στη χώρα τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο 1917. Η αρχή, οι προϋποθέσεις και η φύση της επανάστασης. Εξέγερση στην Πετρούπολη. Σχηματισμός του Σοβιέτ της Πετρούπολης. Προσωρινή Επιτροπή της Κρατικής Δούμας. Διαταγή Ν Ι. Σχηματισμός Προσωρινής Κυβέρνησης. Παραίτηση του Νικολάου Β'. Αιτίες διπλής εξουσίας και η ουσία της. Πραξικόπημα του Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο μέτωπο, στις επαρχίες.

Από Φεβρουάριο έως Οκτώβριο. Η πολιτική της Προσωρινής Κυβέρνησης για τον πόλεμο και την ειρήνη, σε αγροτικά, εθνικά, εργασιακά θέματα. Σχέσεις μεταξύ της Προσωρινής Κυβέρνησης και των Σοβιετικών. Η άφιξη του Β. Ι. Λένιν στην Πετρούπολη.

Πολιτικά κόμματα (Καντέτ, Σοσιαλεπαναστάτες, Μενσεβίκοι, Μπολσεβίκοι): πολιτικά προγράμματα, επιρροή στις μάζες.

Κρίσεις της Προσωρινής Κυβέρνησης. Απόπειρα στρατιωτικού πραξικοπήματος στη χώρα. Αύξηση του επαναστατικού συναισθήματος μεταξύ των μαζών. Μπολσεβικοποίηση των Σοβιέτ της πρωτεύουσας.

Προετοιμασία και διεξαγωγή ένοπλης εξέγερσης στην Πετρούπολη.

II Πανρωσικό Συνέδριο των Σοβιέτ. Αποφάσεις για την εξουσία, την ειρήνη, τη γη. Σύσταση δημόσιων αρχών και διαχείριση. Σύνθεση της πρώτης σοβιετικής κυβέρνησης.

Η νίκη της ένοπλης εξέγερσης στη Μόσχα. Κυβερνητική συμφωνία με τους αριστερούς SR. Εκλογές για τη Συντακτική Συνέλευση, σύγκληση και διάλυσή της.

Οι πρώτοι κοινωνικοοικονομικοί μετασχηματισμοί στον τομέα της βιομηχανίας, της γεωργίας, των οικονομικών, της εργασίας και των γυναικείων θεμάτων. Εκκλησία και Πολιτεία.

Συνθήκη του Μπρεστ-Λιτόφσκ, οι όροι και η σημασία της.

Οικονομικά καθήκοντα της σοβιετικής κυβέρνησης την άνοιξη του 1918. Επιδείνωση του διατροφικού ζητήματος. Η εισαγωγή της διατροφικής δικτατορίας. Ομάδες εργασίας. Κωμωδία.

Η εξέγερση των αριστερών SR και η κατάρρευση του δικομματικού συστήματος στη Ρωσία.

Πρώτο Σοβιετικό Σύνταγμα.

Αιτίες επέμβασης και εμφυλίου πολέμου. Η πορεία των εχθροπραξιών. Ανθρώπινες και υλικές απώλειες της περιόδου του εμφυλίου πολέμου και της στρατιωτικής επέμβασης.

Η εσωτερική πολιτική της σοβιετικής ηγεσίας κατά τη διάρκεια του πολέμου. «Πολεμικός κομμουνισμός». σχέδιο GOELRO.

Η πολιτική της νέας κυβέρνησης σε σχέση με τον πολιτισμό.

Εξωτερική πολιτική. Συνθήκες με παραμεθόριες χώρες. Συμμετοχή της Ρωσίας στα συνέδρια της Γένοβας, της Χάγης, της Μόσχας και της Λωζάνης. Διπλωματική αναγνώριση της ΕΣΣΔ από τις κύριες καπιταλιστικές χώρες.

Εσωτερική πολιτική. Κοινωνικοοικονομική και πολιτική κρίση των αρχών της δεκαετίας του '20. Λιμός 1921-1922 Μετάβαση σε μια νέα οικονομική πολιτική. Η ουσία της ΝΕΠ. ΝΕΠ στον τομέα της γεωργίας, του εμπορίου, της βιομηχανίας. οικονομική μεταρρύθμιση. Οικονομική ανάκαμψη. Κρίσεις κατά τη ΝΕΠ και περικοπή της.

Έργα για τη δημιουργία της ΕΣΣΔ. I Κογκρέσο των Σοβιέτ της ΕΣΣΔ. Η πρώτη κυβέρνηση και το Σύνταγμα της ΕΣΣΔ.

Ασθένεια και θάνατος του V.I. Lenin. Εσωκομματικός αγώνας. Η αρχή της διαμόρφωσης του καθεστώτος εξουσίας του Στάλιν.

Εκβιομηχάνιση και κολεκτιβοποίηση. Ανάπτυξη και υλοποίηση των πρώτων πενταετών σχεδίων. Σοσιαλιστικός ανταγωνισμός - σκοπός, μορφές, ηγέτες.

Διαμόρφωση και ενίσχυση του κρατικού συστήματος οικονομικής διαχείρισης.

Η πορεία προς την πλήρη κολεκτιβοποίηση. Απορία.

Αποτελέσματα εκβιομηχάνισης και κολεκτιβοποίησης.

Πολιτική, εθνική-κρατική ανάπτυξη στη δεκαετία του '30. Εσωκομματικός αγώνας. πολιτική καταστολή. Διαμόρφωση της νομενκλατούρας ως στρώματος μάνατζερ. Το σταλινικό καθεστώς και το σύνταγμα της ΕΣΣΔ το 1936

Σοβιετική κουλτούρα στη δεκαετία του 20-30.

Εξωτερική πολιτική του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '20 - μέσα της δεκαετίας του '30.

Εσωτερική πολιτική. Η ανάπτυξη της στρατιωτικής παραγωγής. Έκτακτα μέτρα στον τομέα της εργατικής νομοθεσίας. Μέτρα για την επίλυση του προβλήματος των σιτηρών. Ενοπλες δυνάμεις. Η ανάπτυξη του Κόκκινου Στρατού. στρατιωτική μεταρρύθμιση. Καταστολές κατά του διοικητικού προσωπικού του Κόκκινου Στρατού και του Κόκκινου Στρατού.

Εξωτερική πολιτική. Σύμφωνο μη επίθεσης και συνθήκη φιλίας και συνόρων μεταξύ ΕΣΣΔ και Γερμανίας. Η είσοδος της Δυτικής Ουκρανίας και της Δυτικής Λευκορωσίας στην ΕΣΣΔ. Σοβιετο-φινλανδικός πόλεμος. Η ένταξη των δημοκρατιών της Βαλτικής και άλλων εδαφών στην ΕΣΣΔ.

Περιοδοποίηση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το αρχικό στάδιο του πολέμου. Μετατροπή της χώρας σε στρατιωτικό στρατόπεδο. Στρατιωτικές ήττες 1941-1942 και τους λόγους τους. Σημαντικά στρατιωτικά γεγονότα Συνθηκολόγηση της ναζιστικής Γερμανίας. Συμμετοχή της ΕΣΣΔ στον πόλεμο με την Ιαπωνία.

Σοβιετικά πίσω κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Εκτόπιση λαών.

Κομματικός αγώνας.

Ανθρώπινες και υλικές απώλειες κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Δημιουργία του αντιχιτλερικού συνασπισμού. Διακήρυξη των Ηνωμένων Εθνών. Το πρόβλημα του δεύτερου μετώπου. Συνέδρια των «Μεγάλων Τριών». Προβλήματα μεταπολεμικής ειρηνευτικής διευθέτησης και ολόπλευρης συνεργασίας. ΕΣΣΔ και ΟΗΕ.

Αρχή του Ψυχρού Πολέμου. Η συμβολή της ΕΣΣΔ στη δημιουργία του «σοσιαλιστικού στρατοπέδου». Σχηματισμός CMEA.

Εσωτερική πολιτική της ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του 1940 - αρχές της δεκαετίας του 1950. Αποκατάσταση της εθνικής οικονομίας.

Κοινωνικοπολιτική ζωή. Η πολιτική στον τομέα της επιστήμης και του πολιτισμού. Συνεχιζόμενη καταστολή. «Επιχείρηση Λένινγκραντ». Εκστρατεία κατά του κοσμοπολιτισμού. «Υπόθεση γιατρών».

Κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της σοβιετικής κοινωνίας στα μέσα της δεκαετίας του '50 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '60.

Κοινωνικοπολιτική εξέλιξη: XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ και καταδίκη της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν. Αποκατάσταση θυμάτων καταστολής και απελάσεων. Εσωκομματικός αγώνας στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950.

Εξωτερική πολιτική: η δημιουργία του ATS. Η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Ουγγαρία. Επιδείνωση των σοβιετικών-κινεζικών σχέσεων. Η διάσπαση του «σοσιαλιστικού στρατοπέδου». Σοβιετικές-αμερικανικές σχέσεις και η κρίση της Καραϊβικής. ΕΣΣΔ και τρίτων χωρών. Μείωση της δύναμης των ενόπλων δυνάμεων της ΕΣΣΔ. Συνθήκη της Μόσχας για τον περιορισμό των πυρηνικών δοκιμών.

ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του '60 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80.

Κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη: οικονομική μεταρρύθμιση 1965

Αυξανόμενες δυσκολίες οικονομικής ανάπτυξης. Πτώση του ρυθμού κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης.

Σύνταγμα ΕΣΣΔ 1977

Η κοινωνικοπολιτική ζωή της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980.

Foreign Policy: Συνθήκη για τη μη διάδοση των πυρηνικών όπλων. Εδραίωση των μεταπολεμικών συνόρων στην Ευρώπη. Συνθήκη της Μόσχας με τη Γερμανία. Διάσκεψη για την Ασφάλεια και τη Συνεργασία στην Ευρώπη (CSCE). Σοβιετικές-αμερικανικές συνθήκες της δεκαετίας του '70. Σοβιετικές-κινεζικές σχέσεις. Η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία και στο Αφγανιστάν. Όξυνση της διεθνούς έντασης και η ΕΣΣΔ. Ενίσχυση της σοβιετικής-αμερικανικής αντιπαράθεσης στις αρχές της δεκαετίας του '80.

ΕΣΣΔ το 1985-1991

Εσωτερική πολιτική: μια προσπάθεια επιτάχυνσης της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης της χώρας. Μια προσπάθεια μεταρρύθμισης του πολιτικού συστήματος της σοβιετικής κοινωνίας. Συνέδρια των Λαϊκών Βουλευτών. Εκλογή Προέδρου της ΕΣΣΔ. Πολυκομματικό σύστημα. Όξυνση της πολιτικής κρίσης.

Όξυνση του εθνικού ζητήματος. Προσπάθειες μεταρρύθμισης της εθνικο-κρατικής δομής της ΕΣΣΔ. Διακήρυξη για την κρατική κυριαρχία της RSFSR. «Διαδικασία Novogarevsky». Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ.

Εξωτερική πολιτική: Σοβιετικές-αμερικανικές σχέσεις και το πρόβλημα του αφοπλισμού. Συνθήκες με κορυφαίες καπιταλιστικές χώρες. Η αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων από το Αφγανιστάν. Αλλαγή σχέσεων με τις χώρες της σοσιαλιστικής κοινότητας. Διάλυση του Συμβουλίου Αμοιβαίας Οικονομικής Βοήθειας και του Συμφώνου της Βαρσοβίας.

Ρωσική Ομοσπονδία το 1992-2000

Εσωτερική πολιτική: «Σοκ θεραπεία» στην οικονομία: απελευθέρωση τιμών, στάδια ιδιωτικοποίησης εμπορικών και βιομηχανικών επιχειρήσεων. Πτώση στην παραγωγή. Αυξημένη κοινωνική ένταση. Ανάπτυξη και επιβράδυνση του χρηματοοικονομικού πληθωρισμού. Η όξυνση της πάλης μεταξύ εκτελεστικής και νομοθετικής εξουσίας. Η διάλυση του Ανώτατου Σοβιέτ και του Κογκρέσου των Λαϊκών Βουλευτών. Οκτωβριανά γεγονότα του 1993. Κατάργηση τοπικών φορέων της σοβιετικής εξουσίας. Εκλογές για την Ομοσπονδιακή Συνέλευση. Το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας του 1993 Σχηματισμός της Προεδρικής Δημοκρατίας. Επιδείνωση και υπέρβαση των εθνικών συγκρούσεων στον Βόρειο Καύκασο.

Βουλευτικές εκλογές 1995 Προεδρικές εκλογές 1996 Εξουσία και αντιπολίτευση. Μια προσπάθεια επιστροφής στην πορεία των φιλελεύθερων μεταρρυθμίσεων (άνοιξη 1997) και η αποτυχία της. Η χρηματοπιστωτική κρίση του Αυγούστου 1998: αιτίες, οικονομικές και πολιτικές συνέπειες. «Δεύτερος πόλεμος της Τσετσενίας». Κοινοβουλευτικές εκλογές το 1999 και πρόωρες προεδρικές εκλογές το 2000 Εξωτερική πολιτική: Η Ρωσία στην ΚΑΚ. Η συμμετοχή των ρωσικών στρατευμάτων στα «καυτά σημεία» του κοντινού εξωτερικού: Μολδαβία, Γεωργία, Τατζικιστάν. Οι σχέσεις της Ρωσίας με ξένες χώρες. Η αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων από την Ευρώπη και τις γειτονικές χώρες. Ρωσοαμερικανικές συμφωνίες. Ρωσία και ΝΑΤΟ. Ρωσία και το Συμβούλιο της Ευρώπης. Γιουγκοσλαβικές κρίσεις (1999-2000) και η θέση της Ρωσίας.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Ιστορία του κράτους και των λαών της Ρωσίας. ΧΧ αιώνα.