1 od 24

Prezentacija - Simbolika boja stihovi S. Jesenjina

Tekst ove prezentacije

Zlatokosi vitez
ruska poezija
Simbolika boja lirike S. Jesenjina
Općinska proračunska obrazovna ustanova Sadovskaya secondary sveobuhvatna škola ogranak sela Lozovoe selo Lozovoe, okrug Tambov, regija Amur
Književnost. Razred 11 Sastavio učitelj ruskog jezika i književnosti Efimova N.V.

Ciljevi i ciljevi:
Usustaviti podatke o pisanju boja tekstova Sergeja Jesenjina.Označiti dominantne boje. Povući paralelu Jesenjinovih pjesama sa staroruskom umjetnošću. Razmotrite semantičko opterećenje Jesenjinove lirike kroz percepciju boja. Naučite analizirati Jesenjinov simbolizam boja uz daljnji pristup djelima drugih pjesnika.

1. Kada je rođen Sergej Jesenjin? 2.Gdje je rođen Sergej Jesenjin? 3. Tko su bili pjesnikovi roditelji? 4. Kakvo je obrazovanje stekao pjesnik? 5. Kada je počeo pisati poeziju? 6. Susret s kojim je pjesnikom odredio Jesenjinovo stvaralaštvo? 7. Kako je pjesnik doživljavao Oktobarsku revoluciju? 8. Koji su glavni motivi Jesenjinove lirike? 9. S kojim je ruskim pjesnicima Jesenjin prijateljevao? 10. Koja je poznata plesačica bila pjesnikova muza? 11. Koliko je Jesenjin imao djece iz braka sa Z. Reich? 12. Kako se zove liroepska pjesma S. Jesenjina? 13. Kada i gdje je završio život velikog pjesnika? 14. Navedi povijesne osobe kojima je pjesnik posvetio svoja djela. 15. Koliko je godina živio veliki pjesnik?
Provjera znanja testiranjem:

Zlatni gaj je odgovorio...

Stihovi S. Jesenjina svjetlucaju svim duginim bojama

Čak je i A. Blok predvidio da će se pojaviti pjesnik koji će unijeti rusku prirodu u poeziju nevjerojatno jednostavnim bojama.
Takav je pjesnik postao Sergej Jesenjin, koji je poeziju obogatio raznobojnim ruskim pejzažima.

Jesenjin je blizak gami boja tradicionalno korištenoj u folkloru i staroruskom slikarstvu.
“Pod crvenim brijestom trijem i dvorište” “Kapalo je lice na modre prozore” “Mjesec pod krovom kao zlatno brdo”

Jesenjin je svoje rjazanske pejzaže ispunio plavetnilom. U njegovim tekstovima plava boja se kreće od sedefaste, svijetloplave do tamnoplave.
“Plavile su doline u prozirnoj hladnoći” “Modra ljetna večer” “Modrina prezrenog gušta” “Modra mećava”
Plava boja.

Plava boja i njene nijanse nisu bile obična paleta za Jesenjina, jer su izražavale nešto božansko, neizrečeno, romantično. Uostalom, Jesenjinova omiljena plava nalikuje drevnim ruskim freskama.

Zelena boja
Zelena frizura, djevojačka prsa. Oh, tanka brezo, Što si gledala u ribnjak?
Ova boja je boja mladosti, boja mladosti

Žuta boja
Jesenjin - jesen - proljeće - pepeo - proljeće
"Zlatno zelena" "Jesen - zlatar -" zlati brda. “Mjesec pod krovom je kao zlatno brdo”, “Sanjao sam rijeke zlatnih dolina”, “Pozlata crnogorična”

Najčešće, jedna od glavnih Jesenjinovih boja, crvena ili žuta, sastoji se od mnogih nijansi: „crveni štenci“, „raž zakut“, „zlatne zvijezde“, „grmizno grmlje“, „grimizni sok od bobica“, „ružičasti zalazak sunca ”

Grimizna boja upada u Jesenjinovu poeziju svijetlim potezom: "O Rus' - grimizno polje ...", "Dim tinja u blizini grimiznih sela". “Izlazak sunca lije crvenu vodu”, “Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca...”
Grimizna

Bijela i crna boja su tipične za staroruska književnost, gdje je "crno" personificiralo sile zla. "Crnac"
Bijele i crne boje
Pjesnik je bijelom bojom naslikao mjesec iznad krova, glatku površinu rijeke i mjesečev zrak. "Snježno bijelo pero" "Bijela ptičja trešnja" "Bijeli mjesec"

Ispiranje boje
Jesenjin je kao umjetnik isprao boje na platnu, uklonio jasne linije i dopustio da se boje pretapaju jedna u drugu.
„Žute uzde“ „Crveni stogovi sijena“ „Crni tetrijeb“ „Gaj u modrom mraku“

Simbolično značenje cvijeća u Jesenjinovoj lirici
"Crveni konj" - simbol revolucije "Crni konj" - uvijek donosi smrt. "Ružičasti konj" - slika mladosti
Zaključak: Pjesnikov kolorit pridonio je prijenosu različitih raspoloženja, romantične duhovnosti i dao svježinu slikama. Plavo, svijetloplavo, grimizno, zeleno, crveno i zlatno prska i svjetluca u Jesenjinovim stihovima

Ptičja trešnja sipa snijeg ...
Povezanost boje u pjesnikovoj lirici s njegovim unutarnjim svijetom.
NA rano pjesništvo, prevladavaju plavi i zeleni tonovi, prošarani bijelim “snježnim trešnjama”.

Gorka žuta boja prelama se u sedefastu, jasenovu “svježinu”, zvuči motiv “izgubljene duše”.
"Žuta cesta - Put za nigdje"
U proljeće i sunce na livadi Zaplela se žuta cesta, A ona kojoj je ime na obali Otjerat će me s praga.

“Lutao sam u kamenoj pećini” “Iz pukotina izdubljenih blokova”
Upoznavanje s gradom u Jesenjinovu poeziju unosi druge boje: sivu i crnu. Zlatna boja postaje zagasito žuta, prodor oštrih, kontrastnih boja

Od sada će njegovim pjesmama dominirati crveno-bordo nijanse, boje poprskane zlatnom kišom. sunčeve zrake ili jesenje opadanje lišća.

"Vlak od lijevanog željeza" "Ždrijebac s crvenom grivom" "Čelični konjic"
Pjesnik neizmjerno voli svoju “jadnu” Rus'. S tugom gleda na nepovratno napuštajuću starinu, nestajući pod pritiskom napretka.

Godine 1925. poezija Sergeja Jesenjina zvučala je nekako vrlo tragično i beznadno. Pjesnik, kao, vidi svoj kraj, ne čineći ništa da zaustavi neizbježno. Iz stvaralaštva nestaju boje, njegove pjesme zvuče kao oproštaj, kao tuga za životom koji prolazi.

Zaključak: Živo, svečano - vedro, iskričavo bojama čitavog preplavljenog ruskog života - Jesenjin je sve to donio sa sobom, kao da personificira samu "želju za raskidom s apstraktnim", što je Blok smatrao spasom za rusku poeziju.

Što su nam otkrili stihovi S.A. Jesenjina.

Iza tamnog grebena urbanog krajolika zalazilo je crveno, neočešljano, kao budno, sunce. Posljednji put, sive kuće i pahuljasti oblaci bili su obasjani grimiznim pljuskom svjetlosti, pogledali u naše oči. Možda je htio pitati jesmo li čuli išta o momku iz Rjazana sa svijetlom kosom, boje zrele raži, kosom plavom poput neba, očima i osmijehom čistim poput proljetne kiše.

Sunce, stani na trenutak! Pričat ćemo vam o Sergeju Jesenjinu, pričati o njegovim tekstovima, reći ćemo vam zašto smo se zaljubili u njegove pjesme. Jesenjinove pjesme postale su nam drage čim smo ušli u njegove Čarobni svijet poezija. Od tada nas svestranost i originalnost njegova rada ne prestaju oduševljavati.

Proučavajući sve dublje život i djelo pjesnika, zavoljeli smo ga svim srcem i želimo biti pjevači njegove poezije. Zašto? Često smo si postavljali ovo pitanje. Doista, zašto su njegove pjesme danas tako bliske i razumljive? Možda zbog njegove duboke ljubavi prema prirodi, njenoj ljepoti, jer oni me uče da razumijem sve lijepo. Njegova poezija miluje dušu, plijeni dramatičnošću, impresionira neizrecivom, neizrecivom tajanstvenošću i živim slikovitošću. Njegova poezija je zraka istinskog svjetla, svjetla duhovnosti.

"Sve ispunjavam, sve prihvaćam,

Rado i sretan dušu vaditi.

Došao sam na ovu zemlju da je što prije napustim..."

Da, Sergej Jesenjin, pjesničko srce Rusije, živio je vedar, kratak, poput trenutka, život. Samo 30 godina. Ali nama, svojim čitateljima, ostavio je bogatu pjesničku ostavštinu – svoje pjesme. U njegovim pjesmama cijeli život, sa svim okretima, trzavicama i usponima. Posrtao, griješio, padao u populizam — to su sasvim prirodni "troškovi" mladosti, osobne prirode. Međutim, Sergej Jesenjin uvijek je bio na oprezu, na putu, na oštrim zavojima povijesti. Sva njegova osobna iskustva i neuspjesi povlače se pred glavnom - ljubavlju prema domovini.

Jesenjinova lirika otvorila nam se jednostavna istina: Najdragocjenija stvar u životu je Domovina. I nije li sreća pjevati o njezinoj ljepoti! Kakva bezgranična ljubav prema prirodi!

I vatra zore, i pljusak valova, i srebrnasti mjesec, i šuštanje trske, i golemo nebesko prostranstvo, i plava površina jezera - sva ljepota rodna zemlja s godinama se pretvorio u pjesme pune žarke ljubavi prema ruskoj zemlji. Jesenjin nas je zarobio vodeći nas kroz zaboravljenu prekrasnu zemlju, tjerajući nas da u svojim očima čuvamo njezine boje, slušamo njezin zvon, tišinu, upijamo njezine mirise cijelim našim bićem.

Shema boja stihova S.A. Yesenina.

Godine 1905. A. Blok je napisao članak "Boje i riječi", gdje se žalio da su "moderni odrasli pisci" "glupi vizualne percepcije". "Duša čitatelja nehotice je čekala među apstrakcijama, ožalošćena u laboratorijima riječi." U međuvremenu, pred njenim slijepim pogledom beskrajno se prelamala duga duginih boja. "Nije li izlaz za pisca - razumijevanje vizualnih dojmova, sposobnost gledanja?" "Djelovanje svjetla i boje je oslobađajuće." Ovaj članak, s pozivom na svjetlo i boju, na komunikaciju s divljinom, oslobođenu akademskog "asfalta povijesnih analogija", kao da je inspiriran promišljanjima o novom francusko slikarstvo. Ali to nije tako: A. Blok nije primijetio impresioniste. Čežnja za jednostavnošću i jasnoćom "crveno, zeleno, bijelo" bila je reakcija na ruski književni simbolizam, koji je iz godine u godinu postajao sve dublji. Blok je tražio izlaz, sa svojim svojstvenim darom slutnje, predviđao je neizbježnost pojave pjesnika koji će, "zgrabivši dugu", unijeti rusku prirodu u rusku poeziju, "naseljenu mnogim vrstama stvorenja", s sve njegove specifične "daljine" i "boje" - "ne simboličke i ne mistične, već čudesne u svojoj jednostavnosti."

I pojavio se takav pjesnik. Sergej Jesenjin privukao je svoje prve čitatelje svježinom percepcije i "istinskom, naivnom vedrinom". Kao što je Selvinsky ispravno primijetio: "Naše" pjesničko slikarstvo "nikada nije poznavalo takvo oko."

Da, Jesenjinovi krajolici su raznobojni i raznobojni. Priroda se igra i presijava svim bojama, slike su slikovite, kao da su slikane akvarelom. I htjeli smo znati: "Kakva je paleta boja u Jesenjinovim tekstovima?" Kako je nacionalni narodni pjesnik Sergej Jesenjin upio u svoje pjesnički sustav omiljeni raspon boja od pamtivijeka. Koloristički dojmovi razliveni u njegovim zvonkim pjesmama dobrim dijelom odjekuju i ponavljaju boje koje nalazimo u narodnim vezovima, freskoslikarstvu, usmenoj narodnoj poeziji.

Plava boja razlivena u poeziji Sergeja Jesenjina doista podsjeća na staro rusko fresko slikarstvo. Nisu uzalud njegovi suvremenici rekli za slavnog Dionizija da "piše kao dim". Jesenjin se zaljubio u ovu plavu izmaglicu i postao njegov vodeći šareni ton. Analiza zastupljenosti šarenobojnih epiteta i definicija izraženih pridjevima pokazala je da je najčešći epitet "plav". Jesenjin je svoje rjazanske krajolike ispunjavao plavetnilom, kao da je svjesno težio da tim sjajnim, čas pravim sedefom, sad dubokim, do crnila, plavim, izdaleka, ne osvrćući se ni na detalje, na osebujnost crtežu, prepoznali su njegovu ruku.

Jesenjin ustrajno i dosljedno stvara dojam plavetnila:

"U prozirnoj hladnoći, doline su postale plave ...",

"Ljetna večer plava"

"Golubica prezrenog gusta",

"Plava mećava".

„Zdravo, Rus', draga moja,

Kolibe - u haljinama slike ...

Nema kraja i kraja

Samo plavo usisava oči.

Sergej Jesenjin smatra da se u samom nazivu "Rusija" krije "nešto plavo". On tako kaže. Roždestvenski: “Rusija! Koji dobra riječ... I "rosa", i "snaga", i "modro" nešto! Plavi pjesnik smatrao je da boja nije svakodnevna, već, takoreći, simbolična, što znači "božanstvenost"! Epitet "plav" nalazimo kako u običnim, poznatim frazama, tako i u originalnim, poetski svježim. Valja napomenuti da je u pjesmama 1910-1913 ovaj epitet vrlo rijedak. O se počinje naširoko koristiti u poeziji od druge polovice 10-ih, a zatim se čvrsto drži do kraja. kreativna aktivnost Sergej Jesenjin. Kakav je sada pjesnički sadržaj stavljen u ovaj epitet? Jedna od pjesama iz 1925. počinje: "Neizrecivo, plavo, nježno ...". Odnosno, plavo je nešto nježno, neizrecivo.

Za pjesnikovu paletu vrlo je karakteristična sklonost žutom zlatu:

"Sanjao sam rijeke zlatnih dolina"

"Gdje se zlati prostirke redom",

"Sumrak liže zlato sunca"

"Četinjačka pozlata", "Zlatno zelenilo".

Nema uvenuća, nema smrti, jesen - zlatar - "brda zlati". Ali svaki put kad zazvuči motiv “izgubljene duše” u ranim, još uvijek vedrim i lakim stihovima, probije gorka žuta boja:

Proljeće i sunce na livadi

isprepletena žuta cesta

I onaj čije ime čuvam

Bit ću otjeran s praga.

Žuti put je put za nigdje. Autoportret pjesnika također je održan u nijansama žute:

"Spreman sam ti reći, polje,

Uzeo sam ovu kosu iz raži.

„O valovitoj raži na mjesečini

Možete pogoditi po mojim kovrčama.

Kada je krajoliku potrebno dati zvučnost, Yesenin koristi grimiznu boju:

"O Rus' - polje malina

I plavetnilo koje je palo u rijeku.

"Plavo nebo, obojeni luk,

Tiho teku stepske obale,

Dim se tinja kraj grimiznih sela.

Istina, on ovu boju koristi rijetko i štedljivo. Češće zamjenjuje grimizne "zemlje" manje profinjenim bojama:

« Na lazurnim tkaninama

Grimizno proliveni prsti.

« Grimizna tama na nebu crnom

Vatrom je povukao granicu.

Gdje ima kupusnjaka

Svitanje toči crvenu vodu,

Mali javor

Zeleno vime siše.

"Tkalo grimizno svjetlo zore na jezeru."

Ženski izgled stapa se s "grimizom":

"Sa sokom grimiznih bobica na koži,

Nježna, lijepa.

Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca

I, poput mača, blistava i svijetla.

Zanimljivo je da Jesenjin komunicira sa zlatom i srebrom. Zlato - srebro služi kao okvir, plaća, na primjer, u pjesmi "Stado". Zelena slika - konji na pozadini zelenih brežuljaka - umetnuta u zlato; plavi - isti konji, prevrnuti u "plavi zaljev" u srebrnom "okviru".

„U brdima zelena krda konja

Otpuhuju nozdrvama zlatnu ploču iz dana,

Od visokog humka do plavog zaljeva

Padala je tona griva koje se njišu.

Njihove glave drhte nad mirnom vodom,

A mjesec ih hvata srebrnom uzdom.

Za starorusku književnost najkarakterističnija je upotreba 2 boje - bijele za označavanje svih vrsta djela i motiva, a crne za prikaz zlih sila. Ova simbolizacija boja obično je bila in drevna Rusija. Jesenjin je upio tu tradiciju u svoju poeziju. To se najjasnije pokazuje u pjesmi "Crni čovjek", gdje je sve strašno, nemilosrdno, zao odnos prema duševni mir osobe, njezina su iskustva personificirana u crnom, đavolskom liku osobe. Jesenjin rijetko piše bijelom, ali uvijek bijelom.

Pjesnik voli pratiti kako se boja mijenja, teče, teče, kreće, ovisno o prirodi rasvjete. Površinu vode koristi kao paletu, gdje spajanjem odsjaja može dobiti željenu boju. U pjesmi “U zemlji gdje žuta kopriva” prevrće žutu koprivu i modru “gustu šumu” u jezero i prima “jezersko zelenilo”. Boje u pjesmi padaju gusto ili blago prigušeno:

"Močvare i močvare, plave daske raja"

ili

« Svjetlije od roze košulje Proljetne zore gore".

U svom radu Sergej Jesenjin pokazuje drugačiji, novi odnos prema boji, pa čak i drugačiji način "bojenja". U pjesmi "Dimna poplava" prvo što upada u oči: nema niti jedne jasne konture. Obrisi stogova sijena toliko su nejasni da se mogu zamijeniti s siluetama crkvica. Zamagljujući liniju, Jesenjin bojom ističe detalje koji su mu potrebni: nejasno žutilo mulja, žute uzde mjeseca, stogove sijena koji su preko zime posmeđeli. Opći plan tonovi su žuti. Jesenjin igra na teksturiranim nijansama boja. Pejzaž je riješen u 2 boje: žuta masa rijeke i plava daljina šumarka. No, osjeća se prisutnost crne, guste i svijetle. Dijagram boja kreće se od svjetla prema tami:

1 strofa - svijetlo žuta,

2 strofa - crvena,

3. strofa - crna,

4 strofa - tmurno - plavo.

dimna poplava

Mulj je polizao.

žute uzde

Izgubio mjesec.

Idem na teglenicu

Bockam po obali.

Po crkvama po vretenu

Crvene hrpe.

Tupi kark

Zasun tišine

Crni tetrijeb

Pozivi za cjelonoćnu službu.

Gaj u plavom mraku

Pokriva golotinju…

Molit ću krišom

Za svoju sudbinu

Dakle, nakon prva dva pada u (3. i 4.) tminu proljetne noći, gdje se ptica plaši.

U Jesenjinovoj abecedi boja ima mnogo zemljanih, prirodnih, prirodnih boja.

Čak i odvajajući se od subjekta, slika u boji nije izgubila objektivnost: kosa nije samo žuta, već plava, rumenilo nije ružičasto, već nijansa bobičastog voća, sijeda kosa u očevoj bradi je boje "jabuke".

Čitajući Yeseninove retke, nehotice smo povukli paralelu sa slikovitim radom K. Petrova - Vodkina. Umjetnik se borio za novu "percepciju boja", za povratak jasnoći, klasičnoj trobojnici "crveno - plavo - žuto". Pristupio je boji poput majstora filozofa. Jesenjin je imao oko koje vrlo suptilno uočava "karakteristike boja prirode". U njegovim pjesmama nema monotonije. Čim krajolik postane previše jednoličan, zelen, Jesenjin uvodi u lirski krajolik grimiznu, crvenu boju. Oblači svoju "djevojku Rus" u grimiznu odjeću, ne zaboravlja baciti "zeleni šal" na ramena:

"Zar nije tvoj šal s rubom koji na vjetru zeleni"- detalj koji savršeno nadopunjuje "grimizni outfit".

Glavni ton pjesme "Pugachev" je bakreno-prljavo žut:

"Mjesec je kao žuti medvjed"

"Žute mačke kozačkih glava",

"Zora žuta grba"

"Crvenokosa deva".

Slična pozadina (vodenoplava) uvedena je i u druge pjesme:

“O, Azijo, Azijo!

plava zemlja,

Posuto solju

pijeska i vapna."

Jesenjin skreće pozornost na plavu boju, baš kao što je priroda pronašla jedinu moguću dodatnu boju grubom crvenom pijesku srednje Azije. Jesenjin ima urođenu preciznost umjetničke vizije. Poput Petrov-Vodkina, koristi klasičnu trobojnicu:

"Pod crvenim brijestom trijem i dvorište",

"Mjesec pod krovom, kao zlatni brežuljak",

"Na plave prozore kapalo je lice."

Ali može stvoriti jednu boju iz više nijansi:

Ujutro u kutku raži,

Gdje se zlati prostirke u nizu,

Sedam štenaca kuja

Crveni sedam štenaca.

I gluh, kao iz brošure,

Kad je u smijehu kamenom gađaju;

Oči psa su se zakolutale

Zlatne zvijezde u snijegu.

Crveno: "grimizni grmovi"

"ružičasti zalazak sunca"

"grimizno poput bobica"

U nastojanju da dobijete pravu nijansu, nemojte zanemariti ni "boju za žohare". Jesenjinova poezija ima mnogo slike-simboli. Na primjer: labudovi su simbol ljepote. Tamo je simboličko značenje i u obojenim epitetima, na primjer:

"Crveni konj" - simbol revolucije;

"Ružičasti konj" - slika mladosti;

"Crni konj" - preteča smrti.

Sada sam postao škrtiji u željama,

Moj život? Jesi li me sanjao?

Kao da sam proljeće koje rano odjekuje

Jaši na ružičastom konju.

Značenje boje za otkrivanje "kretanja duše".

Čini nam se da nije stvar samo u jarkim bojama stihova kao takvih. Jesenjin, kao veliki umjetnik, pokazao se mnogo težim. Njegovo je otkriće bilo da slika u boji, baš kao i figurativna slika, može apsorbirati složena definicija misli. Uz pomoć riječi koje odgovaraju bojama, uspio je prenijeti najsuptilnije emocionalne nijanse, prikazati najintimnije pokrete duše.

Njegova shema boja pridonijela je prijenosu različitih raspoloženja, romantične duhovnosti i dala svježinu slici. Dakle, tamo gdje se činilo da je krajolik običan, gdje svjetlost i sjene ne zaokupljaju iznenada maštu, gdje na prvi pogled u prirodi nema upečatljivih, nezaboravnih slika i mnogo toga je već postalo poznato, pjesnik iznenada i hrabro otkriva nove boje: plava, grimizna, zelena, crvena i zlatna prskanja i svjetlucanja u Jesenjinovim stihovima. Ovdje je Jesenjinova paleta boja.

Prema Potebnji, ljubav prema čistim i svijetlim bojama svojstvo je naivne svijesti neiskvarene civilizacijom. Posjedujući to svojstvo, Sergej Jesenjin je produbio percepciju boja najfinijim dojmovima stvarnog svijeta.

Zaključak.

Na travu je pala rosa. Zvijezde rugalice rastopile su se na nebu. Zora je bila nekako ružičasta i zvonka. Činilo se da ako riječ izgovoriš tiho, tiho, ona će preletjeti cijelu zemlju. Gledali smo u naše rodne, bolno poznate krajeve i sledili se. Sada znamo sigurno: gdje god da nas sudbina baci, nikada se nećemo odvojiti od ove zemlje.

Ako sveta vojska viče:

"Baci Rus', živi u raju!"

Reći ću: "Nema potrebe za rajem,

Daj mi moju zemlju."

Tome nas je naučio Sergej Jesenjin.

1. Toplina zlatnožute jeseni.
2. Slike leptira i breze u boji.
3. Mirisne ostave slike.

Priroda je jedina knjiga s izvrsnim sadržajem na svakom listu.
J. W. Goethe

Kada uđete u umjetničku galeriju, vidite mnogo različitih platna na kojima je umjetnik izrazio svoju viziju svijeta. Može biti šarena i svijetle slike prirodu ili tiha i smirena lica ljudi opterećenih nekim nama nepoznatim brigama. Ali svi imaju jednu zajedničku stvar - paletu boja. Svaki umjetnik, prije nego što napiše sliku koja mu je upala u dušu, prvo uzima boju i kist, a tek onda počinje stvarati. Tako se pred nama rađaju platna osjećaja i emocija, tjeskoba i tuga, radosti i pobjeda. Ali takve slike može stvoriti ne samo umjetnik, već i pjesnik. Njegovo lirska djela uz pomoć verbalnog kista prenesite sve nijanse refleksije kreativna osoba o svijetu u kojem živi. S. A. Jesenjin je posjedovao takav dar, koji je pokušao izraziti u svojoj lirskoj knjizi Shema boja osjećaji i emocije. A za pomoć se obraća prirodi, koja daje mnoge nijanse boja za prenošenje unutrašnji svijet sam pjesnik.

Dakle, čitajući pjesme S. A. Jesenjina o prirodi, stječe se dojam da se nalazimo u umjetničkoj galeriji. I želim zatvoriti oči dok čitam glazbene poetske retke, tako da naša mašta crta trenutne i prekrasne prirodne krajolike koje bi nam S. A. Yesenin mogao prenijeti uz pomoć riječi.

Zlatno se lišće kovitlalo
U ružičastoj vodi na jezercu...

Ovako počinje pjesma "Zlatno lišće ispredeno ...". I naša mašta crta prekrasnu jesen, žutu, zlatnu, još netaknutu jakim kišama. Iako se raspadanje događa u prirodi, ono ne donosi tjeskobu ni tugu. Naprotiv, čini se da je ljeto na odlasku, samome sebi u spomen, sva stabla okitila novim ruhom kako bi u našem sjećanju uhvatila toplinu koju nam je darivalo na samo nekoliko mjeseci. I ovo zlatno lišće dijeli svoju toplinu s jezercem. Čini se da daje dio sebe i svoje energije vodi. Tako jezerce ne postaje zeleno, tamno i obraslo, kao što bi trebalo biti u jesen. Dobiva druge boje i nijanse - ružičaste. Ova boja je vrlo misteriozna. Možda je on “blijede nijanse crvene, grimizne. Odnosno, ako se takve šarene boje razrijede, onda nema prijetnje: sve je tiho i mirno ne samo u ovom ribnjaku, već u cijelom svijetu. U isto vrijeme ružičasta boja dobiva se kada samo kistom dotaknemo papir. To jest, simbolizira nježan dodir nečega, bez pritiska i bilo kakvog pritiska. Tako je lirski junak u samo dva retka naslikao šarenu i mirnu sliku jesenje večeri. U sljedećim retcima u pjesmi se pojavljuju slike leptira. Upravo s njima lirski junak uspoređuje zlatno lišće. Ali time ne ističe samo njihovu lakoću. Junak nam također želi pokazati da su u svojoj boji vrlo različiti, poput samih kukaca.

Ribnjak ima i svoj hlad. Moguće je da ružičastost nije samo odraz zalazećeg sunca, već i crvenog lišća koje je počelo davati dio svoje vatrene boje vodi.

Kao lagano jato leptira
S blijedim leti do zvijezde.

A lirski junak ne može šutjeti u tako lijepoj večeri. Ne želi biti samo promatrač. Stoga i sam upada u pripovijest kako bi još jednom izrazio svoju ljubav prema tako lijepoj slici prirode. Kaže da mu je blizu ova požutjela dolina.

Zaljubljen sam u ovu večer
Žuti dol je blizu srca.

U svojoj ispovijesti koristi druge boje palete. Junak ne naziva jesensku ljepotu zlatnom. On daje još jednu definiciju - žuto. A ova nijansa nam je puno bliža i draža. Zlatna boja je lijepa, ali je nekako hladna, jer više asocira na metal - zlato. Ali žuta svakako korelira s bojom sunca, odnosno topline i dobrote.

Međutim, lirski junak koristi ne samo izravnu oznaku određene boje. On kao slike uzima one koje su u našem umu povezane s određenom shemom boja. Na primjer, breza. Oduvijek je bila simbol iskrenosti i jednostavnosti ruskog naroda i opjevana je u mnogima folk pjesme. Stoga, izgovarajući riječ "breza", mislimo na bijelu, lijepu i besprijekornu.

Mladost-vjetar do ramena
Na čelu na rubu breze.

I vjetar kao da nam pomaže. On nastoji unijeti što više bijele boje u sliku prirode koju opisuje lirski junak.

Tada u tako toplo i lagano platno umjetnik dodaje nove boje – nijanse plave. Lirski junak pokazuje da u njegovoj duši vlada ista hladnoća kao i u samoj dolini. Stoga su toliko povezani da mogu postojati samo u neraskidivom jedinstvu. U isto vrijeme, prijelaz iz snježnobijele breze u plavi sumrak prilično je gladak. Nemamo osjećaj da smo s topline pali u nekakvu sumornu dolinu. stoga na ključan način je riječ cool. Ovo je lagana izmaglica koja se pojavljuje u večernjim satima iznad jezerca koje cijeli dan udiše preostalu toplinu jesenjeg dana. I kroz njega se vidi prijelaz snježnobijele breze u plavi sumrak. Bijelo platno kao da se topi i otkriva nam nijanse nove slike – sumraka.

I u duši i u dolini svježina,
Plavi sumrak kao stado ovaca
Iza vrata tihog vrta
Zvono će zazvoniti i smrznuti se.

U posljednja dva retka ove strofe lirski junak ne dodaje nove boje. Vjerojatno misli da su već dovoljni. Stoga nas ostavlja na miru s paletom boja koju je već sastavio na svom verbalnom platnu. Jedino što je odlučio dodati je zvučni dizajn kako bi svoju prirodnu sliku učinio potpunijom.

Ali sam lirski junak opet ne želi ostati podalje od ove veličanstvenosti. Njegova duša, ispunjena bojama jesenje večeri, želi postati dio ove veličanstvene slike. I pokoravajući se vašem unutarnji glas, junak također želi, poput vrbe, dotaknuti životvornu ružičastu vodu na jezercu. Dakle, mirisi također ulaze u pjesmu kroz boju. Taj se dojam stvara jer ružičastost asocira na ružinu vodicu, odnosno ne toliko na boju, koliko na tekućinu, na aromu ruže. Tako se ispostavlja da lirski junak želi dotaknuti ne samo životvornu vodu, već i prekrasan neuhvatljiv miris koji želi uhvatiti u svom sjećanju.

Nikada nisam bio štedljiv

Pa nisam slušao razumno tijelo,

Bilo bi lijepo, poput grana vrbe,

Prevrnuti se u ružičaste vode.

Tako se u pjesničkom platnu javlja zamjenjivost slika. Kroz sliku breze, pjesma je uključena bijela boja, a kroz ružinu vodicu postupno se u njoj osjeća lagana aroma prekrasne ruže.

I opet se u pjesmi pojavljuju slike, a ne boje. Čini se da se lirski junak postupno udaljava od svoje izvorne slike i želi ne samo ostaviti razne poteze boje, već i uhvatiti određene životne slike u slici. S druge strane, s njima ponovno ulaze prepoznatljivi obrisi - plast sijena, mjesec. Dakle, slika u svojoj shemi boja izgleda zatvorena. Uostalom, i plast sijena i mjesec u našem su umu povezani upravo sa žutom ljestvicom, odnosno bojom jeseni.

Bilo bi lijepo, na plastu sijena nasmijan,
Njuška mjeseca za žvakanje sijena...
Gdje si, gdje si, moja tiha radosti -
Svi vole i ne žele ništa?

Pjesma završava upitnikom. Lirski junak izgubio je dragu osobu. I razumijemo da je sama pjesma opis ljubavnog osjećaja. Dakle, u jednoj pjesničkoj slici postoji dvostruka slojevitost. Unutarnje slomljeno srce lirski junak utjelovljena kroz boje, nijanse i slike. Oni pomažu u stvaranju najskladnije slike, utjelovljene u poetskim bojama na velikom platnu. A svaka nijansa boje prenosi nam jedan od akorda emocionalnog uzbuđenja. A mi, ne kroz riječi ili slike, već uz pomoć šarenih kombinacija u slici, prihvaćamo nijanse osjećaja lirskog junaka u zlatnoj toploj jesenskoj večeri.

Paleta boja u djelu S. A. Jesenjina nije samo eksponent unutarnje stanje lirski junak. Omogućuje značajkama prijelaza boja uvođenje novih stranih karakteristika u djelo, poput mirisa. Pjesnik također koristi poznate slike koje su povezane s određena boja(breza, sumrak) kako biste svom platnu dodali nove neobične boje. Možemo se samo diviti takvom osebujnom odnosu prema prirodnom krajoliku i sve više zaviriti u posebnu shemu boja kako bismo shvatili da nismo propustili nijednu vrlo važan element, koji lijepoj slici daje drugačiju nijansu, a time i novu interpretaciju slika.

Upotreba boja u poeziji značajno je sredstvo izražavanja ne toliko misli koliko osjećaja i emocija, a paleta korištenih boja može ponovno stvoriti sliku pjesnika i njegovu unutarnju samosvijest. No, čak je i A. Blok u svom članku “Boje i riječi” napisao da suvremeni književnici“glup do vizualnih percepcija” i educirati dušu čitatelja među apstrakcijama i odsutnošću svjetla i boja. Blok je predvidio da će se pojaviti pjesnik koji će unijeti rusku prirodu u poeziju nevjerojatno jednostavnim bojama. Takav je pjesnik postao Sergej Jesenjin, koji je poeziju obogatio raznobojnim ruskim pejzažima.

Kao narodni pjesnik, Jesenjin je bio blizak gami boja tradicionalno korištenoj u folkloru i drevnom ruskom slikarstvu.. Prije svega, to su plavetnilo i modrinom okupani rjazanski pejzaži, koji su počeli prevladavati u njegovim pjesničkim kreacijama: „Doline su plavele u prozirnoj hladnoći“, „Plavetnilo prezrene gustine“. Plava boja i njene nijanse nisu bile obična paleta za Jesenjina, jer su izražavale nešto božansko, neizrečeno, romantično: "Neizrecivo, plavo, nježno ...". Pjesnik je čak i samu Rusiju povezao s plavom bojom, rekavši da u ovoj riječi postoji "nešto plavo". Iako je Jesenjin u drugoj pjesmi Rusiju "obukao" u grimiznu odjeću i zeleni šal.

Sljedeća boja kojom je pjesnik vješto obojio svoju pjesničko stvaralaštvo, - ovo je žuto zlato: “Mjesec pod krovom kao zlatno brdo”, “Sanjao sam rijeke zlatne doline”, “Pozlata crnogorična”. Za pjesnika to nije boja jeseni i uvenuća - usput, pjesnik je čak i svoj autoportret naslikao žutom paletom: "Ovu sam kosu uzeo od raži." Međutim, u nekim stihovima žuta boja postaje boja gorčine i beznađa: “U proljeće i sunce u livadi / Zaplela se žuta cesta, / I onaj čije ime čuvam, / Otjerat će me s praga...”. Pjesma "Pugačev" također je zasićena sumornim prljavo žutim bojama: "Žute mačke kozačkih glava", "Zora žuta grba".

Sjajnim potezom Jesenjin prsne u poeziju Grimizna: "O Rus' - polje malina ...", "Dim tinja u blizini sela malina." Iako ovo zasićeno sočna boja nije baš inherentno Jesenjinovoj poeziji, a pjesnik češće koristi druge boje: „Tkalo grimizno svjetlo zore na jezeru“, Izlazak sunca izlijeva crvenu vodu“, „„ Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca ...“.

Korištenje kontrasta bijele i crne bio je vrlo karakterističan za drevnu rusku književnost, gdje je "crno" personificiralo sile zla. To se odrazilo u pjesmi "Crni čovjek", gdje je pjesnik samo ovom bojom izdvojio zle sile. Bijelom bojom pjesnik je naslikao mjesec iznad krova, glatku površinu rijeke i Jesenjinovu mjesečevu zraku - poput "snježnobijelog pera".

Jesenjin je često koristio ovu tehniku: on je, poput umjetnika, zamagljivao boje na platnu, uklanjao jasne linije i dopuštao bojama da prelaze jedna u drugu. Na primjer, u pjesmi “Dimna bujica” opća pozadina je žuta (“Žute uzde / Ispustio mjesec”), koja zatim prelazi u crvenu (“Crkve na vretenu / Crveni stogovi”), a pjesma završava crnom bojom. i tamnoplavi tonovi: “Crni tetrijeb / Na bdijenje zove / Gaj modre tmine / Ploču pokriva.” U Jesenjinovoj poeziji boja ima i simboličko značenje: “crveni konj” kao simbol revolucije ili “crni konj” koji uvijek donosi smrt.

Izvođenje u fikciji estetsku ulogu, riječ je sredstvo stvaranja slike, uz kompoziciju, ritam, melodiju. Ali nije svaka riječ sama po sebi slika. Poznato je da pjesnička slika može se stvoriti i uz pomoć izravnog značenja riječi i metaforički. Sergej Jesenjin u svojim tekstovima savršeno koristi obje metode. No, glavna stvar, zahvaljujući kojoj Jesenjinove pjesme emocionalno utječu na čitatelja, jest iskreno pjesnikovo nadahnuće: „U mojim pjesmama čitatelj treba uglavnom obratiti pozornost na lirski osjećaj i slikovitost koja je pokazala put mnogima, mnogima. mladi pjesnici i romanopisci. Tu sliku nisam ja izmislio, ona je bila i ostala osnova ruskog duha i oka, ali sam je ja prvi razvio i postavio kao glavni kamen u svojim pjesmama. On organski živi u meni, baš kao i moje strasti i osjećaji”, napisao je Jesenjin 1924.

Glavna figurativna tema Jesenjinovih lirskih djela je prijenos unutarnjeg stanja lirskog junaka kroz percepciju okolnog svijeta. Pjesnik je odrastao među prostranstvima srednjoruske prirode, a ona ga je naučila da voli "sve što oblači dušu u tijelo". I "zelenokosa" breza, i stari javor "na jednoj nozi", koji čuva "plavu Rus", i cvijeće, koje klanja svoje glave pjesniku, sve su Jesenjinove omiljene slike. U njegovim pjesmama susrećemo nazive mnogih biljaka. Među njima su imena boja: ruža, mak, đurđevak, tratinčica, kamilica, reze-da, kaša, kukurijek, različak, zvončić; nazivi grmova i drveća: lila, ptičja trešnja, lipa, planinski pepeo, jabuka itd. Evo samo nekoliko primjera:

A moja je duša bezgranično polje -

Udahnite miris meda ruže.

Bijeli svitak i grimizni pojas

kidam po krevetima rumena mak.

Pod vijencem šumskim kamilica

Hondirao sam, popravljao brodove.

Hodam zaraslim vrtom.

lice boli lila.

Da bi stvorio izražajnu sliku svijeta, pjesnik koristi nazive cvijeća i drveća u izravno značenje. Ali vrlo često pribjegava figurativnoj, metaforičkoj upotrebi. Na taj način Jesenjin izražava stanje uma i osjećaje njegovog lirskog junaka: neuzvraćenu ljubav ( Zaljubljeno srce k'o mak cvjeta, Ali ona pjesme ne pjeva meni.); užitak ( Srce različcima žari, Tirkiz u njemu gori); meditacija ( Lutam po prvom snijegu, U srcu đurđica plamenih sila); tuga ( A u očima uvele tratinčice, Kao barsko svjetlo se gasi).

Crtajući slike prirode, Jesenjin se temelji na bogatom iskustvu narodne poezije. Često pribjegava lažnom predstavljanju. Kao čovjek, cvijeće rađaju se, rastu ovdje, umiru, pjevaju, šapuću, tuguju, pate:

Dušo, jesi li? Je li to onaj?

Ruže za mene prošaptao?

Cvijeće meni oni kažu- Doviđenja,

Glave niže pognute.

Večernje svjetlo ruba šafrana.

Miran ruže trče preko polja.

Raznobojna, raznobojna paleta pjesnika svjetluca svim duginim bojama. Pjesnik majstorski koristi “obojene” epitete, a nerijetko se u njemu rađaju neočekivane slike:

Gdje si, gdje si, kućo očinska,

Grije leđa pod brežuljkom?

Plavo, plavo je moj cvijet

Nesveti pijesak.

Mirisna ptičja trešnja

Procvjetao s proljećem

I zlatne grane,

Kakve kovrče, uvijene.

Bijeli svitak i grimizni pojas

kidam po krevetima rumeni mak.

Sada ne rasprši ovu tugu

Zvonki smijeh dalekih godina.

Moja bijela lipa uvenula,

Slavuju zora zvonila.

Odgovorio sam dragi: “Danas s visine

Netko obasipa bijelim cvijećem».

Ovdje Bijelo cvijeće- snježne pahulje. I to u dvostihu

Imam svoju slatku glavicu

Lajkat ću zlatna ruža.

boja kose povezana je s bojom zlata; osim toga, glava pjesnika (lirskog junaka) za dragu vrlo je skup dar, isto kao Zlatna ruža, tj. cvijet od plemenitog metala.

Čovjek je dijete prirode. Jesenjin ne misli o sebi, svom lirskom junaku izvan prirode. On živi u prirodi, a priroda živi u njemu. Vjerojatno se zato u Jesenjinovim pjesmama tako često nalazi usporedba osobe s cvijetom, cvijećem drveća:

Samo mi bi, samo naši

Nisu kosili glavu kao kamilica.

I slušajući pjesmu u tišini,

Voljen s drugom voljenom

Možda će me se sjetiti

Što kažete na jedinstven cvijet.

Dobar za jesensku svježinu

Zatresi stablo duše-jabuke vjetrom.

NA posljednji primjer još jedna paralela: duša – rascvjetano drvo jabuke.

U pjesnikovoj lirici susrećemo se ne samo s nazivima cvijeća i drveća (izravnim i metaforičkim), već i s pridjevima-definicijama tvorenim od naziva "boja" koji zadržavaju i izravno i figurativno značenje:

I stepa pod zelenim krošnjama

Cadit dim od ptičje trešnje.

cvijet jabuke prskanja

Moja duša bijela.

kao da jabukov cvijet, sijeda kosa

Moj je otac prosuo u bradu.

Ti si moj različak plava riječ,

Volim te zauvijek.

Ne žalim za uzalud izgubljenim godinama,

Ne žalite dušu cvijet jorgovana.

Pridjev ljubičasta dosta rašireno u tekstovima. Nosi dvostruko opterećenje: prvo, označava boju; drugo, prenosi značenje povezano s tom riječi lila- "biljka s nježnim cvatovima." Dakle, možemo reći da kombinacija duša lilac blossom govori o duhovnoj nježnosti (ili nježnosti duše). Također se često nalazi različak. Ovaj pridjev, osim što označava boju, ima i značenje “diskretan, skroman”, kao i dodatne nijanse: “izvorno ruski”, “domaći”, “blizak”.

Epiteti, usporedbe, metafore za Jesenjina - ne formalni pokazatelji„majstorstvo riječi“. Uz njihovu pomoć, pjesnik dublje izražava svoj stav prema životu: “Umjetnost za mene nije zamršenost obrazaca, nego sama potrebna riječ jezik kojim se želim izraziti.