Stihovi Pasternaka: glavne teme i značajke. Originalnost lirike B.L.

Boris Leonidovič Pasternak (29. siječnja / 10. veljače 1890. Moskva - 30. svibnja 1960. Peredelkino kraj Moskve) započeo je svoju književnu djelatnost u krugovima koji su se formirali oko simbolističke izdavačke kuće Musaget, svoju prvu pjesničku knjigu "Blizanac u oblacima" god. 1914. izdala ju je književna skupina Lirica, čiji su članovi kritičari zamjerali oponašanje simbolista. Kasnije, u autobiografskoj prozi "Stručno pismo" (1930), B. Pasternak naziva "Liriku" epigonskim krugom. Na poetiku ranih pjesama B. Pasternaka utjecao je I. Annenski, blizak simbolistima. Od I. Annenskog je preuzeo značajke stila (uključujući slobodnu, psihologiziranu sintaksu), zahvaljujući kojoj je postignut učinak neposrednosti, istovremenog izražavanja različitih raspoloženja lirskog junaka. U književnom okruženju pjesme iz zbirke “Blizanci u oblacima” percipirane su i kao nositeljice određenog simbolizma, ali i kao suprotnosti poeziji simbolizma. V. Bryusov u svojoj recenziji "Godina ruske poezije" primijetio je da je futurizam izražen u poeziji B. Pasternaka, ali ne kao teorijska norma, već kao manifestacija pjesnikovog načina razmišljanja.

Nakon raskola u Lyrici 1914., B. Pasternak se pridružio njezinom lijevom krilu i zajedno sa S. Bobrovom i N. Asejevim stvorio novu književnu skupinu, futurističku u svojoj estetskoj orijentaciji, skupinu Centrifuga, čija je izdavačka kuća 1917. izdala god. svjetlo njegove druge knjige poezije "Preko barijera". Rad B. Pasternaka ovog razdoblja razvijao se u skladu s ruskim futurizmom, ali položaj članova Centrifuge, uključujući B. Pasternaka, odlikovao se relativnom neovisnošću i neovisnošću o pjesničkim normama. Kritički dio prvog almanaha "Centrifugi" "Rukonog" (1914.) bio je usmjeren protiv "Prvog časopisa ruskih futurista" (1914.). Tako je članak B. Pasternaka "Wassermanova reakcija" sadržavao napade na poeziju ego-futurista i kasnijeg imagista V. Shersheevicha. Dovodeći u pitanje futurističku prirodu njegova djela, B. Pasternak je poeziju V. Khlebnikova i, s rezervom, V. Majakovskog pripisao pravom futurizmu. Za treći, zamišljen 1917., ali nikad objavljen, almanah „Centrifuge“ bio je namijenjen članku B. Pasternaka „Vladimir Majakovski. "Jednostavno kao mukanje." Petrograd, 1916. Izražavajući svoju podršku pjesništvu V. Majakovskog, B. Pasternak je ukazao na dva zahtjeva za pravog pjesnika, na koje je V. Majakovski odgovorio, a koje će B. Pasternak sebi postavljati kroz čitavo svoje stvaralaštvo: bistrina stvaralačke savjesti i pjesnikovo odgovornost za vječnost.

U ranim tekstovima B. Pasternaka naznačene su teme njegovih budućih pjesničkih knjiga: samovrijednost pojedinca, besmrtnost stvaralaštva, težnja lirskog junaka svjetovima, njegov suživot s vrtovima, olujama, slavujima , kapi, Ural - sa svime što postoji na svijetu:

“Sa mnom, s mojom svijećom na ravnu / Procvjetali svjetovi vise”; "Uzmi span. Za šest grivni, / Kroz blagoslov, kroz škljocanje kotača / Prevezi se tamo gdje je pljusak / Bučniji od tinte i suza. U pjesmama zbirke "Preko barijera" B. Pasternak je tražio vlastiti oblik samoizražavanja, nazivajući ih etidama, vježbama. Osjećaj svijeta u njegovoj cjelovitosti, u prožimanju pojava, entiteta, ličnosti odredio je metonimiju njegove poezije. Dakle, "Petersburg" je proširena metonimija, u kojoj se prenose svojstva susjednih pojava, u ovom slučaju grada i Petra.

Naknadno je u pismu B. Pasternaka M. Cvetajevoj 1926. izraženo mišljenje o nedopuštenom rukovanju riječju u stihovima zbirke “Iznad barijera”, o pretjeranom miješanju stilova i kretanju naglasaka. . U ranoj poeziji B. Pasternak je odao počast književnoj školi, ali već u svom članku iz 1918. "Nekoliko odredbi" izražena je ideja o potrebi da pjesnik bude neovisan; uspoređivao je simbolizam, akmeizam i futurizam s rupičastim balonima.

U ljeto 1917. B. Pasternak je napisao pjesme koje su bile temelj njegove knjige "Moja sestra je život". Kasnije, u Pismu zaštite, pjesnik je primijetio da je knjigu napisao s osjećajem oslobođenja od grupnih književnih sklonosti. Pjesme ljeta 1917. nastale su pod dojmom veljačkih događaja, koje je ruska inteligencija doživljavala umnogome metafizički, kao preobrazbu svijeta, kao duhovni preporod. Knjiga B. Pasternaka ne sadrži politički pogled na ono što se događalo u Rusiji. Za njega je veljača brisanje barijere između ljudskih konvencija i prirode, osjećaj vječnosti koji se spustio na zemlju. I sam je pjesnik ukazivao na apolitičnost knjige. Pjesme su bile posvećene ženi, prema kojoj je “element objektivnosti” zanio pjesnika “nezdravom, besanom, umobolnom ljubavlju”, kako je pisao M. Cvetaevoj (5, 176).

Knjiga je izrazila autorov koncept besmrtnosti života. Profesionalno se baveći filozofijom 1910-ih na sveučilištima u Moskvi i Marburgu, B. Pasternak je bio vjeran ruskoj teološkoj, filozofskoj i književnoj tradiciji. Revolucionarni nihilizam nije dotaknuo njegov svjetonazor. Vjerovao je u vječni život duše, prije svega – duše stvaralačke osobe. Iz Marburga je 1912. pisao svom ocu, umjetniku L. O. Pasternaku, da u njemu vidi vječni, nepomirljivi, kreativni duh i "nešto mlado". Godine 1913. na sastanku kruga za proučavanje simbolizma održao je referat "Simbolizam i besmrtnost", u kojem je identificirao pojmove "besmrtnosti" i "pjesnika". U zimi 1916. – 1917. B. Pasternak zamislio je knjigu teorijskih radova o prirodi umjetnosti; 1919. nazvan je "humanističkim studijama o čovjeku, umjetnosti, psihologiji itd." - "Quinta essentia"; sadržavao je članak “Nekoliko odredaba” u kojem je pjesnik podsjetio da su talijanski humanisti četirima prirodnim elementima vodi, zemlji, zraku i vatri dodali i peti – čovjeka, odnosno čovjeka su proglasili petim elementom svemira. Ovaj koncept čovjeka kao elementa vječnog svemira postao je temeljan za rad B. Pasternaka. Okrenuo se Puškinu, Ljermontovu, Tolstoju, Proustu iu njihovom stvaralaštvu, životu, tražio potvrdu ideje o besmrtnosti duše i unutarnjoj slobodi pojedinca. I u mladosti iu posljednjem desetljeću života, radeći u ateističkoj državi, usredotočio se na pitanja vječnosti u kontekstu kršćanstva. Dakle, smatrao je da je Lav Tolstoj iskoračio naprijed u povijesti kršćanstva, donoseći svojim djelom "novu vrstu produhovljenja u poimanju svijeta i života", a upravo je Tolstojevo "oduhovljenje" pjesnik prepoznao kao osnovu njegovo vlastito postojanje, njegov način "življenja i gledanja".

U knjizi "Moja sestra - Život" djelo M. Lermontova predstavljeno je kao značenje besmrtnosti. Knjiga je posvećena njemu. Cijeli se život B. Pasternak nadao otkriti tajnu Lermontovljeve biti; sam je vjerovao da mu je to pošlo za rukom u romanu Doktor Živago. Demon (“U sjećanje na demona”) slika je besmrtnog stvaralačkog duha Lermontova: on je vječan, pa sam se “zakleo ledom vrhova: “Spavaj, djevojko, vratit ću se s lavinom. ”

U stihovima B. Pasternaka u ljeto 1917. nije bilo osjećaja nevolje, zvučala je vjera u beskonačnost i apsolutnost bića:

U šalu, štiteći se dlanom,

Kroz prozor vičem djeci:

Što, draga, imamo

Milenij u dvorištu?

Ko je popločao put do vrata,

Do rupe ispunjene grizom,

Dok sam pušila s Byronom

Dok sam pio s Edgarom Poeom?

Vječnost bića očitovala se u užurbanosti svakodnevice. Sama vječna priroda prerasla je u svakodnevni život - tako se pojavila slika zrcala u pjesmama B. Pasternaka, u kojoj vrt "usporava", slika kapi koje imaju "težinu manžeta", vrane u čipkastim zavjesama, itd. Priroda, predmeti, osoba sama su jedno:

Čamac lupa u snene grudi,

Vrbe obješene, poljubljene u ključnu kost,

U laktovima, u veslima - oh čekaj,

Može se dogoditi svakome!

U ovoj koncepciji bića nije postojala kategorija statičnosti; zalog besmrtnosti - u dinamici; život se u Pasternakovoj lirici očitovao u pokretu: “Bjeg tih lugova vrba”, o kiši - “Močvaro, teci kao epigraf / Voljeti kao ti”; „Sestra mi je život – a danas u potopu / Boljela me proljetna kiša o svima.“

Slijedeći Vl. Solovjev, koji je filozofske definicije izrazio u pjesničkom obliku (“U zemaljskom snu mi smo sjene, sjene ... / Život je igra sjena, / Broj dalekih odraza / Vječno svijetli dani” i dr.), B. Pasternak je u poeziju uveo žanr filozofskih definicija. U knjigu “Moja sestra je život” uvrstio je pjesme “Definicija poezije”, “Definicija duše”, “Definicija stvaralaštva”. Priroda pjesničkog stvaralaštva činila mu se neposrednim izrazom svega što postoji u svom jedinstvu i beskonačnosti:

Ovo je hladna zviždaljka,

Ovo je škljocanje zdrobljenih santi leda,

Ovo je noć koja hladi list

Ovo je dvoboj dva slavuja.

Fenomen pjesničke kreativnosti leži, kako je vjerovao B. Pasternak, u činjenici da slika može vizualno povezati svjetove: „I dovesti zvijezdu u kavez / Na drhtavim mokrim dlanovima ...“

U članku iz 1922. “Jučer, danas i sutra ruske poezije” V. Brjusov je ocrtao karakteristične značajke lirike B. Pasternaka iz razdoblja knjige “Moja sestra je život”, ističući tematsku svejednost, u kojoj tema dana, i povijest, i znanost, i život nalaze se, takoreći, na istoj ravni, na ravnopravnoj osnovi; i izraženo u figurativnom obliku filozofskog razmišljanja; i podebljane sintaktičke konstrukcije, izvorna subordinacija riječi. Utjecaj revolucionarne moderne na poeziju B. Pasternaka primijetio je i V. Brjusov.

Revolucionarna modernost, međutim, imala je dvosmislen učinak na raspoloženja B. Pasternaka. Prve godine Oktobarske revolucije, pjesniku stranom "propagandno-plakatnom" pristranošću, izbacile su ga "izvan struja - odvojeno". Postoktobarsko vrijeme činilo mu se mrtvim, njegovi predvodnici - umjetnim, prirodom nestvorenim stvorenjima. Godine 1918. napisao je pjesmu "Ruska revolucija", u kojoj je modernost povezana s karakterističnim slikama: pobuna, "plamteća ložišta", "dimovi u kotlovnici", "ljudska krv, mozak i pijana mornarička bljuvotina".

U mrtvom vremenu B. Pasternak se okrenuo temi žive duše. Godine 1918. napisao je psihološku priču o odrastanju duše djeteta iz predrevolucionarne inteligencije Childhood Luvers.

Duša Zhenya Luversa pokretna je, osjetljiva, refleksivna poput same prirode i cijeloga svijeta, u kojem je ulica "poludjela", dan je ili "prolupao", "spremao se za večeru", a onda bockao "svojim" njuška u staklo, kao junica u parnjaku", cjepanice su padale na ledinu, i to je bio znak - "rodilo se veče", plavetnilo neba "prodorno je cvrčalo", a zemlja je sjala "masno, kao rastopljeno«. Taj jedinstveni svijet odgovarao je dječjoj sinkretičkoj svijesti junakinje, njezinoj nepodijeljenoj percepciji čovjeka, svakodnevice i prostora. Na primjer, vojnici u njezinoj senzaciji "bili su žilavi, omamljeni i znojni, poput crvenog grča slavine kad pukne vodovodna cijev", ali čizme istih vojnika "zdrobio je ljubičasti grmljavinski oblak". Svakodnevne i univerzalne dojmove upijala je u jednom tijeku. Stoga su se nesreće u njezinu životu pretvorile u obrasce: suputnica u kupeu, Belgijanac - gost njezina oca, kriminalac koji je odveden u Perm, rođena Aksinja, decimalni razlomci postaju sastavni dijelovi njezina života; stoga ona doživljava istančan osjećaj sličnosti sa svojom majkom; stoga je smrt Tsvetkova, ravnodušnog prema njoj, za nju tragedija; stoga je čitajući "Bajke" čudna igra zavladala njezinim licem, podsvjesno se reinkarnirala u bajkovite junake; jer ju je iskreno briga što Kinezi rade u Aziji u tako mračnoj noći. Takvu viziju prostora, sitnica, događaja, ljudi već smo vidjeli u lirskom junaku knjige “Moja je sestra život”.

Početkom 1920-ih B. Pasternak je stekao popularnost. Godine 1923. objavio je svoju četvrtu knjigu poezije Teme i varijacije u kojoj su objavljene pjesme iz razdoblja 1916–1922. U pismu S. Bobrovu pjesnik je istaknuo da knjiga odražava njegovu želju za jasnoćom. No, poetika niza pjesama u "Temama i varijacijama" predstavljala je neku figurativnu slojevitost; značenje strofa krilo se iza njihove sintaktičke kratkoće ili složenosti, fonetski utegnute stihom: „Bez kliješta prilaz kombija / Izvlači štake iz niša / Samo uz tutnjavu završenih vožnji, / Diže prašinu iz daljine. ”; “Automatski blok / Muka je počela dalje, / Gdje je, u iščekivanju odvoda / Istok šamanizirao mehanički”; “Život odvojen od tijela, i duži / Vodi, kao nevinog pingvina u grudi, / Bolesnikova jakna bez krila je flanel: / Ili joj kap topline, pa pomakni svjetiljku.” To je odgovaralo estetskim zahtjevima LEF-a formiranog krajem 1922., kojemu je pristupio B. Pasternak.

Avangardna poetika pjesama B. Pasternaka izazvala je kritičke polemike. U članku iz 1924. "Puškinovo ljevičarstvo u rimama" V. Brjusov je ukazao na novu rimu futurista, suprotstavljenu klasičnoj, Puškinovoj rimi, uz obaveznu sličnost predudarnih zvukova, s neusklađenošću ili izbornom podudarnošću zvukovi iza šoka itd., citirajući rime B. Pasternaka: narančasto - prljavo, hraniti - hraniti, blizu tebe - sipati, kerozin - sivo - plavo. I. Ehrenburg je u svojoj knjizi "Portreti modernih pjesnika" (1923.) pisao o osvjetljavanju općeg kaosa poetike B. Pasternaka jedinstvom i jasnoćom glasa. U članku S. Klychkova "Ćelava planina" objavljenom u Krasnaya Novu (1923. br. 5) s uredničkom napomenom "tiskano po redu rasprave", B. Pasternak je kritiziran zbog namjerne nerazumljivosti svoje poezije, zbog zamjene izražajnosti s svrhovita složenost. K. Mochulsky u članku “O dinamici stiha”, ukazujući na uništavanje pjesničkih normi - simbola, starih imena, uobičajenih veza - u pjesnikovim pjesmama, skrenuo je pozornost na niz njihovih značajki, uključujući činjenicu da svaki zvuk je element ritma.

Krasnaja Novi (1926. br. 8) objavila je članak teoretičara perevalske grupe A. Ležnjeva, Borisa Pasternaka, u kojem autor predlaže vlastitu verziju poetike Pasternakova stiha. Raspravljajući o principu povezivanja asocijacija u poeziji B. Pasternaka, A. Lezhnev je primijetio: među klasicima, pjesma je otkrila jednu ideju, kod Pasternaka se sastoji od niza senzacija međusobno povezanih nekom asocijacijom. Sljedeće pjesničko načelo B. Pasternaka, koje je istaknuo A. Lezhnev, je linearnost: emocionalni ton, bez uspona i padova, jednako je intenzivan. Dalje: pjesnik namjerno pravi semantičku prazninu u lancu asocijacija, izostavlja svaku asocijativnu poveznicu. A. Ležnjev je došao do zaključka o "psihofiziologičnosti" Pasternakove poezije, što se vidi i u Luversovom Djetinjstvu. Djela B. Pasternaka stvorena su, tvrdio je kritičar, iz tankog psihološkog tkanja, ali ne osjećaja i emocija, već senzacija (iz soba, stvari, svjetla, ulica itd.), koji su na granici između čisto fizioloških senzacija i složeni mentalni pokreti .

Suprotno stajalište o fenomenu Pasternakove poetike iznio je G. Adamovich u svojoj knjizi "Samoća i sloboda", objavljenoj u New Yorku 1995.: pjesnikove pjesme u vrijeme njihova pojavljivanja nisu bile povezane ni s emocijama ni s osjećajima; same riječi su potaknule emocije, a ne obrnuto. Osim toga, kritičar je u pjesmama B. Pasternaka vidio pretpuškinsku, deržavinsku tragediju.

Karakteristično je da je i sam B. Pasternak isticao ditirambičnost svoje rane poezije i želju da stih bude razumljiv i pun autorskih značenja - poput onog E. Boratynskog.

U pjesniku je rastao protest ne samo protiv estetskih načela DEF-a s prioritetom revolucije forme, nego i LEF-ova tumačenja pjesnikove misije u revolucionarnom dobu kao životograditelja, transformatora, koji je pjesnikovu osobnost učinio ovisno o političkoj situaciji. U pjesmi "Visoka bolest" (1923., 1928.) B. Pasternak naziva stvaralaštvo gostom svih svjetova ("Visit in all worlds / High illness"), odnosno slobodnim u vremenu i prostoru, a sebe - svjedokom, ne graditelj života. Tema "pjesnik i vlast", "lirski junak i Lenjin" razmatrana je kao odnos kontemplatora i djelatnika. V. Majakovski je, podređujući kreativnost epohi, svoju poziciju pretvorio u “propagandni popularni tisak”, plakat (“Tiskao je i pisao plakate / O radosti svog zalaska”).

B. Pasternak nije prihvaćao načela revolucionarne nužnosti i klasicizma koji su u to vrijeme dominirali u javnoj svijesti. Kao što je napisao u The High Illness, "Još dvosmislenije od pjesme / Glupa je riječ neprijatelj"; isti je stav izražen u pjesmi i prema podjeli naroda na "klasu hobotnica i radničku klasu". Revolucionarna nužnost postala je tragedija za osobu, o ovoj temi B. Pasternak napisao je priču "Zračni putovi" (1924.). Bivši mornarički časnik, a sada član predsjedništva pokrajinskog izvršnog odbora, Polivanov istodobno doznaje za postojanje svog sina i za revolucionarnu kaznu koja mu je izrečena, čije izvršenje ne može spriječiti. Zaplet s neočekivanim prepoznavanjem, tajna krvnih veza i njihov prekid, kobna predodređenost ljudske sudbine, nepremostiv sukob, prijevara, misteriozni nestanak, smrt heroja, situacija u kojoj osoba sama ne zna ono što on radi, odgovaralo je filozofskom i dramskom kanonu antičke tragedije. Uloga sudbine u priči B. Pasternaka izražena je slikom zračnih ruta, nepromjenjivog noćnog neba Treće internacionale: tiho se namrštila, nabijala cestovni valjak, vodila nekamo poput željezničke pruge, a po tim stazama “ izravne misli o Liebknechtu, Lenjinu i nekolicini umova odletjele su." Junaci "Airwaysa" lišeni su slobode izbora i samoizražavanja.

U drugoj polovici 1920-ih B. Pasternak stvara djela o revolucionarnom dobu, čija je ideološka orijentacija proturječila Airwaysu. Bile su to pjesme "Devetsto peta godina" (1925-1926) i "Poručnik Schmidt" (1926-1927), poetski roman "Spektorski" (1925-1931). B. Pasternak, nazivajući "Godinu 905" "pragmatičnom kronikom", tvrdio je da je u "Spektorskom" sve više i više bitno govorio o revoluciji. Nakon čitanja "Devetsto pete godine", M. Gorki je s odobravanjem govorio o njezinom autoru kao socijalnom pjesniku.

Epska pjesma “Devetstopeta godina” napisana je kao kronika prve ruske revolucije: “batina gomile”, “Potemkinov” ustanak, Baumanov sprovod, Presnja. U pjesmi je vrijeme revolucije prikazano kao doba masa. Oci su živjeli u vrijeme romantične službe heroja, "dinamita", ličnosti, ljudi iz naroda. Godine 1905. to se vrijeme doživljava kao neopoziva prošlost (“Baš kao priča / Iz doba Stuartovih / Daljnije od Puškina, / I vidi se / Kao u snu”), vrijeme herojskih masa dolazi do izražaja. Utvrđujući dobro i zlo, B. Pasternak je krivnju za krv svalio na vlast: radnici su bili “ispunjeni žeđom za osvetom” uvođenjem trupa u grad, “batinama”, siromaštvom; razlog za ustanak na "Potemkinu" - "meso je bilo ustajalo"; crna stotina provocirati studente. No, već se u „Poručniku Schmidtu“ pojavljuje junak koji voljom sudbine i zahvaljujući vlastitoj svjesnoj odluci postaje izabranik revolucije („I radost žrtvovanja sebe, / I – slučaj slijepca) hir"). Schmidta autor stavlja pred izbor: on se ostvaruje na rubu dviju epoha, on kao da izdaje svoju okolinu („Prijatelji iz škole s tuđih strana, / Prijatelji tih godina. / Prokleti i sretni u kolcima, / prijeteći omčom”) i “Ustaje sa cijelom domovinom”, bira Golgotu (“S jednima kazniti i kajati se, / S drugim Golgotu završiti”). U "Spektorskom" B. Pasternak je pisao o svom osobnom izboru - slika pisca Spektorskog je u velikoj mjeri autobiografska. Sudbine Sergeja Spektorskog i Marije date su u kontekstu postoktobarskog revolucionarnog doba, kada je “jedinica poražena od klase”, kada glad i pozivi ulaze u svakodnevicu, kada “nitko te nije štedio”, kada su “socijalizirani”. namještaj" rastavili su komesarijati, "kućanske predmete" - radnici, "a dragocjenosti i namirnice - u riznicu." Pod nijemim nebom revolucije "I ljudi su bili tvrdi kao stijene, / A lica mrtva kao kliše." Junak, "pošteni lupež", sudjeluje u podjeli socijaliziranog posuđa. Opravdanje epohe motivirano je u pjesmi revolucionarnim izborom "domoljuba" i "kćeri Narodnaya Volya" Marije ("Potegla je revolver u šali / I sve je bilo izraženo u ovoj gesti"); u revoluciji se odvijala kao osoba (»jer moraš biti nešto?«).

Međutim, u istim godinama B. Pasternak dolazi do zaključka da se veličina revolucije pretvorila u vlastitu suprotnost - beznačajnost. Revolucija, kako je napisao R.M. Rilke 12. travnja 1926. prekinuo je tijek vremena; postrevolucionarno vrijeme još osjeća kao nepokretnost, a vlastito stvaralačko stanje definira kao mrtvo, uvjeravajući da nitko u SSSR-u ne može pisati tako iskreno i istinito kao što je M. Cvetajeva pisala u emigraciji. Godine 1927. pjesnik odlazi. iz LEF-a. Tom prilikom je napisao: “Nikada nisam imao ništa zajedničko s Lefom ... Dugo sam pretpostavljao korelaciju s Lefom radi Majakovskog, koji je, naravno, najveći od nas ... činio je jalove pokušaje da konačno napusti momčad, koju je i sam - tada me u svoje redove ubrojao samo uvjetno, a svoju komarsku ideologiju razvijao ne pitajući me.

Od 1929. do 1931. časopisi Zvezda i Krasnaja nov objavljivali su pjesnikovu autobiografsku prozu "Sigurnosno pismo", au njoj je on izrazio svoje shvaćanje psihologije i filozofije stvaralaštva: ono se rađa iz zamjene istinske stvarnosti autorovom percepcijom to, pjesnikova osobnost izražava se u slici, on “baca” vrijeme na junake, a “našu strast” na vrijeme. Istina umjetnosti nije istina istine; istina umjetnosti sadrži sposobnost za vječni razvoj, slika obuhvaća stvarnost u vremenu, u razvoju, mašta i fikcija su potrebni za njezino rođenje. Tako je pjesnik estetski potkrijepio svoje pravo na slobodu kreativnog samoizražavanja, dok mu se život V. Majakovskog činio pozom iza koje su stajale tjeskoba i "kapi hladnog znoja".

Krajem 1920-ih dolazi do jasne preorijentacije u stilu B. Pasternaka prema jasnoći. 1930.-1931. B. Pasternak ponovno se okreće lirici; Sljedeće godine izlazi njegova pjesnička knjiga Drugo rođenje, u kojoj filozofsko-estetski prioritet daje jednostavnosti: “Nemoguće je ne pasti u kraj, kao hereza, / U nečuvenu jednostavnost.”

Jednostavnost kao načelo percepcije svijeta bila je povezana u mašti B. Pasternaka s temom srodstva "sa svime što postoji". Tako su u "Vodiču" neživi predmeti proglašeni poticajem za nadahnuće, oni su iz divlje prirode i svjedoče o njezinoj "pokretnoj cjelini"; pjesnik se prisjetio kako je u Veneciji otišao na piazzu da se sastane "s komadom izgrađenog prostora". U Drugom rođenju sama je svakodnevica postala lirski prostor koji je sadržavao raspoloženja junaka: „ogromna stana“ budi tugu, „nesani miris matiola“ postaje težak, pljusak je ispunjen „telećim“ užicima i nježnošću. Pojam svijeta kao pokretne cjeline izražen je u motivu prodiranja unutarnjeg svijeta čovjeka u objektivni svijet („Pregrada tanka rebra / proći ću, proći ću kao svjetlost, / proći ću). prolaze, kao što slika u sliku ulazi / I kao što predmet predmet siječe”), kao i srodnost i s nepredmetnim svijetom (“Ali i tako, - ne kao skitnica. / Kao domorodac ući ću u svoj rodni. Jezik").

Pjesme "Drugo rođenje" nisu samo autobiografske ("Sve će ovdje biti: doživljeno / I što još živim, / Moje težnje i temelji, / I viđeno u stvarnosti"), one su intimne: lirika B. Pasternaka je posvećen dvjema ženama - umjetnici E.V. Lurie i Z.N. Neuhaus: brak s prvim propao, s drugim je počeo novi život. U ljubavi, lirski junak traži jednostavnost i prirodnost odnosa. U jasnoći i lakoći voljenog ključ je bića (“I čari tvoje tajne / Trag života ravan je”).

Shvaćanje lakoće, milosti postojanja prati tema prihvaćanja "svjetova razdora", koja je već bila izražena u poeziji A. Bloka iu poeziji S. Jesenjina. Lirski junak B. Pasternaka prihvaća sve, pozdravlja sve: “i kobno plavetnilo neba”, i “svu bit” svoje drage, i “pahuljasto udaranje topola”, i “prošlogodišnju malodušnost”.

Tridesetih godina B. Pasternak bio je pjesnik priznat od vlasti. N. Buharin ga je na Prvom kongresu književnika nazvao jednim od najistaknutijih majstora stiha tog vremena. Ali u drugoj polovici 1930-ih, uvidjevši dvosmislenost svoje pozicije, neprirodan savez između vlasti i slobodnog umjetnika, povukao se s čela službenog književnog života. 1936–1944. napisao je pjesme koje su činile pjesničku zbirku Na ranim vlakovima (1945.). U njima je pjesnik, nakon što se povukao u Peredelkinov "medvjeđi kut", deklarirao svoj životni koncept, u ​​kojem su prioriteti postali unutarnji mir, kontemplacija, pravilnost bića, dosljednost pjesničke kreativnosti s kreativnošću prirode, tiha zahvalnost za darovanu sudbinu; kako je napisao u pjesmi "Inje":

I kraljevstvo bijelih mrtvih

Bacanje maslaca u jezu,

Tiho šapućem: "Hvala,

Daješ više nego što traže."

U knjizi B. Pasternak izrazio je svoj osjećaj prema domovini. Na ovoj slici nema popularnog printa, nema prizvuka stranačkog duha i revolucionarnog duha. Njegova Rusija nije sovjetska država. U njegovoj percepciji domovine spojeni su intimizam, intelektualnost i filozofija. Dakle, u pjesmi "U ranim vlakovima" čula se senzualna nota:

Kroz preokrete prošlosti

I godine ratova i neimaštine

Tiho sam prepoznao Rusiju

Jedinstvene značajke.

Prevladavajući divljenje,

Gledao sam, idolizirajući

Bilo je žena, Slobožanki,

Učenici, bravar.

Bit Rusije otkriva se kroz talente. Ona je "čarobna knjiga", u njoj - "jesenji sumrak Čehova, Čajkovskog i Levitana" ("Zima dolazi"). Domovina se izražava u prirodi, ona je “kao glas šume”, “kao zov u šumi”, miriše kao “brezin pupoljak” (“Oživljena freska”). U ratu je i zagovornica slavenskog svijeta, pripisuje joj se misija osloboditeljice i tješiteljice ("Proljeće"). B. Pasternak stvorio je sliku Rusije - odabranice, ona ima posebnu "rusku sudbinu":

A ruska sudbina je bezgranična,

Što se može sanjati u snu

I zauvijek ostaje isti

S neviđenim novitetom.

("Nevidljivost")

Tijekom Velikog domovinskog rata Rusija prolazi kroz teška iskušenja i pobjeđuje zlo. Vojne zaplete pjesnik je tumačio, zapravo, kršćanski. Rat je sukob "ubojica" i "ruske bezgranične sudbine". Osvajači su krivi pred pjesnikovom domovinom za novozavjetni grijeh, ponovili su Herodov zločin u Betlehemu: “Strah probuđene djece / Zauvijek neće biti oprošten”, “Muka malih bogalja / Neće moći zaboraviti ” (“Strašna priča”); “I uvijek smo se sjećali / Djevojke u polju pokupljene, / Koju su hulje zabavljale” (“Progon”). U stihovima o ratu zvuči tema nadolazeće kazne za nasilje nad djecom: neprijatelj će "platiti", "pripisati" mu se, "neće mu biti oprošteno", "prestupnici moraju platiti nama".

Neprijateljska avijacija - "noćni zli duhovi" ("Zastava"). Duše onih koji su žrtvovali svoje živote u borbi sa "zlim duhovima", s neprijateljem, dobivaju besmrtnost. Tema žrtve i besmrtnosti duše jedna je od glavnih u ciklusu “Pjesme o ratu”. U pjesmi "Hrabrost" bezimeni junaci koji nisu upisani među žive odnijeli su svoj podvig "u prebivalište gromovnika i orlova"; u pjesmi "Pobjednik" pao je "besmrtni ždrijeb" na cijeli Lenjingrad. Saper, heroj s "urođenom seljačkom snagom", umro je, ali je uspio izvršiti borbenu misiju - pripremio je rupu u barijerama, kroz koje je "šiknula bitka"; suborci su ga stavili u grob – a vrijeme nije stalo, topništvo je progovorilo „u dvije tisuće svojih grkljana“: „Kotači su se kretali u satu. / Probudile se poluge i koloturi”; takvi saperi “nisu spasili dušu” i stekli besmrtnost: “Živjeti i gorjeti za svakoga u običaju, / Ali tada ćeš tek ovjekovječiti život, / Kad ucrtaš put svjetlosti i veličini / Svojom žrtvom ucrtaš put” (“Smrt sapera”).

Vojnički podvig u vojnoj lirici B. Pasternaka tumačen je kao asketizam, koji su vojnici obavljali s molitvom u srcu. “Bijesno kao u molitvi” osvetnici su jurišali “za ubojicama” (“Potjera”), Očajne izviđače od metaka i zarobljeništva štitile su molitve njihovih najmilijih (“Izviđači”). U pjesmi “Oživljena freska” cijela je zemlja doživljena kao molitva: “Zemlja je brujala kao molitva / Za odbijanje bombe koja ječi, / Dim i krš iz kadionice / Izbacujući je s bojnog polja” ; slike rata povezivale su se s radnjom samostanske freske, neprijateljski tenkovi - sa zmijom, sam junak - sa svetim Jurjem Pobjednikom: "I odjednom se sjetio djetinjstva, djetinjstva, / I manastirskog vrta, i grešnika ." Karakteristično je da je u nacrtima pjesma sačuvana pod nazivom "Uskrsnuće".

U pjesmama o ratu B. Pasternak je izrazio kršćansko shvaćanje značenja čovjeka u povijesti. U Evanđelju ga je privukla misao da u Božjem kraljevstvu nema naroda, ono je nastanjeno pojedincima. Ove će misli posebno značenje u pjesnikovom stvaralačkom životu dobiti u zimu 1945.-1946., kada počinje pisati roman Doktor Živago. B. Pasternak, koji je postrevolucionarnu stvarnost doživljavao kao mrtvo razdoblje, naslućivao je živi život u vojnoj Rusiji, u kojoj se očitovao i besmrtni početak i zajednica osobnosti.

Roman Doktor Živago dovršen je 1955. U SSSR-u nije objavljen, iako ga je autor pokušao objaviti u Novy Miru. U rujnu 1956. časopis je odbio objaviti roman, obrazlažući svoju odluku činjenicom da je, po mišljenju uredništva, u djelu iskrivljena uloga Oktobarske revolucije i inteligencije koja joj je simpatizirala. Godine 1957. Doktor Živago je objavljen u milanskoj izdavačkoj kući Feltrinelli. Godine 1958. Pasternak je dobio Nobelovu nagradu.

Pasternak je napisao roman o životu kao radu na prevladavanju smrti. Ujak Jurija Živaga, Nikolaj Nikolajevič Vedenjapin, svećenik koji je skinut na vlastiti zahtjev, tvrdio je da je život rad na razotkrivanju smrti, da je tek nakon Krista počeo život u ljubavi prema bližnjemu, sa žrtvom, s osjećajem slobode, da je život počeo u ljubavi prema bližnjemu, uz žrtvu, uz osjećaj slobode vječni, da "osoba umire usred rada posvećenog prevladavanju smrti. Besmrtnost je, prema Vedenyapinu, drugo ime za život, a samo treba "ostati vjeran besmrtnosti, moraš biti vjeran Kristu". B. Pasternak je vjerovao da osobnost kršćanskog vremena uvijek živi u drugim ljudima. Vjerovao je u besmrtnost kreativnosti i u besmrtnost duše. Prema F. Stepunu, u mesijanskoj utopiji boljševizma, B. Pasternak je „čuo glas smrti i vidio nijemo lice čovjeka koji tuguje za oskvrnjenjem onog najdragocjenijeg što je Stvoritelj dao čovjeku – oskvrnjenja njegove bogolikosti. , u kojoj je ukorijenjen misterij osobnosti." Roman se bavio temom života i smrti, živih i mrtvih. U sustavu slika sučeljavaju se junaci značajnih prezimena - Živago i Strelnikov.

Živago i njemu bliski ljudi živjeli su u ljubavi, požrtvovno i s osjećajem unutarnje slobode čak iu sovjetskoj Rusiji u koju se nisu mogli uklopiti. Živjeli su život kao test. Junak je vjerovao da se svatko rađa kao Faust da bi sve doživio.

Slika Zhivaga personificirala je kršćansku ideju o unutarnjoj vrijednosti ljudske osobnosti, njezinom prioritetu u odnosu na zajednice i narode. Njegova sudbina potvrdila je zaključak Nikolaja Nikolajeviča da su talentiranim ljudima kontraindicirani kružoci i udruženja: „Svako krdo je aproksimacija netalentiranosti, svejedno je li to odanost Solovjovu, ili Kantu, ili Marxu. Roman doista odražava kršćansku ideju, prema kojoj u Božjem kraljevstvu nema naroda, ali postoje pojedinci. O tome je pisao svom rođaku, poznatom filologu - klasiku O.M. Friedenberg 13. listopada 1946. godine

Koncept inherentne vrijednosti osobnog života utjecao je na prirodu Zhivagovog svjetonazora, slično osjećajima lirskog junaka Pasternakove poezije. Njegova se sudbina ostvaruje u svakodnevnom životu - predrevolucionarnom, vojnom, poslijeratnom. Junak cijeni život u njegovim ispraznim, svakodnevnim, svakosekundnim, konkretnim manifestacijama. Fokusira se na Puškinov stav prema životu, na njegov “Sada je moj ideal domaćica, / Moje su želje mir, / Dajem juhu od kupusa, ali samu veliku”: kućanski predmeti, imenice, stvari - i esencije zavladale su Puškinovim linije; predmeti "nizani u rimovani stupac uz rubove pjesme"; Puškinov tetrametar predstavljen je junaku kao "mjerna jedinica ruskog života". Gogolj, Tolstoj, Dostojevski „tražili su smisao, sabrali rezultate“; Puškin i Čehov jednostavno su živjeli u “aktualnim pojedinostima”, ali pokazalo se da njihov život nije “privatan”, već “zajednički cilj”. Živago je razmišljao o hitnosti, o značaju svega, pa i nezamislivog u vrevi: stvari danju jedva primjećene, kao i nerazbistrene misli ili riječi ostavljene bez pažnje, noću, poprimajući krv i meso, “ postaju teme snova, kao odmazda za svakodnevno zanemarivanje istih.

Živagov antipod, opsjednut Streljnikovljevom revolucijom, razmišlja općim, velikim i apstraktnim kategorijama. Apstrakt i njegova ideja dobra. Njegov ulazak u revoluciju dogodio se prirodno, kao logičan korak, kao stvarna manifestacija njegova maksimalizma. Težeći kao dijete "najvišem i najblistavijem", život je zamišljao kao arenu u kojoj se "ljudi natječu u postizanju savršenstva". Njegovo je razmišljanje bilo utopističko, pojednostavio je svjetski poredak. Osjećajući da život nije uvijek put do savršenstva, odlučio je "jednog dana postati sudac između života i mračnih principa koji ga iskrivljuju, stati u njegovu obranu i osvetiti ga". Priroda revolucionara, prema Pasternaku, je u maksimalizmu i gorčini. Streljnikov se odlučuje na nadljudsku misiju. Revolucija je za njega strašni sud na zemlji.

Revolucionarna stvarnost u tumačenju Pasternaka je revolucionarno ludilo epohe u kojoj nitko nema čistu savjest, u kojoj žive tajni zločinci, netalentirani boljševici sa svojom idejom da sav stvarni ljudski život pretvore u prijelazno razdoblje. Živago se razočarao u revoluciju, shvatio je da 1917. nije bilo revolucije 1905. koju je obožavala mladost zaljubljena u Bloka, da je revolucija 1917. bila krvava, vojnička revolucija, izrasla iz rata, usmjerena od strane boljševika. Ovo je revolucija gluhonijemih ljudi po prirodi. Epizoda u kupeu je simbolična: Živagov suputnik je gluhonijemi, za kojeg su revolucionarni potresi u Rusiji normalna pojava.

Shvaćajući život kao vojni pohod, Streljnikov, kojeg je na kraju odbacila i sama revolucija, prisiljen je pokajati se za svoje krvave grijehe. Muče ga tužna sjećanja, savjest, nezadovoljstvo sobom. I Živago i Streljnikov žrtve su revolucije. Živago se vraća u Moskvu u proljeće 1922. "podivljao". Motiv divljaštva dolazi do izražaja i u slici poslijeratne zemlje. Seljačka Rusija je podivljala: polovica sela kroz koja je prošao Živago bila su prazna, polja napuštena i nepožnjevena. "Prazan, oronuo" junak nalazi Moskvu. Umire 1929. godine, tragične za zemlju, koja je obilježila razvlaštenje kulaka.Tužna je sudbina Živagove voljene žene Larise: vjerojatno je uhićena, a umrla je ili nestala u nekom od „bezbrojnih općih ili ženskih koncentracijskih logora. na sjeveru." U epilogu romana tema tragedije postrevolucionarne Rusije izražena je u dijalogu Gordona i Dudorova. Junaci govore o logorskom životu, o kolektivizaciji - "lažnoj i neuspješnoj mjeri", o njezinim posljedicama - "okrutnosti ježovštine, proglašenju ustava neprimjerenog za primjenu, uvođenju izbora koji nisu utemeljeni na izbornom početku". Nepodnošljivost stvarnosti dolazi do izražaja iu percepciji Domovinskog rata, unatoč njegovoj krvavoj cijeni, kao “dobra”, “duha izbavljenja”.

Roman počinje epizodom sprovoda majke Jurija Živaga, a priča o životu junaka završava opisom sprovoda. Između ovih epizoda – put znanja.

Svatko tko je upoznat s poezijom Borisa Pasternaka vjerojatno je primijetio da se njegove rane pjesme stilom i ritmom, ali i značenjem, primjetno razlikuju od kasnijih. Kako? Vjerojatno zato što su postali lakši i jednostavniji. Oni koji su čitali njegove rane pjesme rekli su da su složene, prepune metafora i raznih obrata. Boris Pasternak pisao je svoje kasnije pjesme čitatelju pristupačnijim jezikom, koristeći se kolokvijalnim svakodnevnim vokabularom.
Evo tako poznate pjesme kao što je "Proljeće u šumi". Evo opisa nekog dvorišta, smrznutog u iščekivanju proljeća. Da, još je hladno. Ali već ujutro, pijetao je sav u poslu - koketira s kokošju. Na nebu sunce počinje peći, ali led se još nije otopio. Lagano i slatko napisano, s ljubavlju i svijetlom nadom.
Proljeće u šumi
Očajna hladnoća
Odgoditi topljenje.
Proljeće kasnije nego inače
Ali još neočekivanije.

Ujutro pijetao kukuriče
A za piletinu nema prolaza.
Okrenuvši lice prema jugu
Bor škilji na suncu.

Ovo je jedna od kasnih pjesama talentiranog i romantičnog Borisa. Prožet je svježinom i iščekivanjem proljeća, jednostavan i razumljiv, može ga čitati i osoba iz višeg sloja društva i običan puk. Ako je u svom ranom djelu Boris mogao smjestiti svemir u mali komadić prirode, onda je ovdje opisano obično proljeće u običnom seoskom dvorištu.
Evo kako je Pasternak izrazio svoje osjećaje u ranoj fazi svog rada:
I vrtovi, i jezerca, i ograde,
I kipi od bijelih krikova
Svemir su samo redovi strasti,
nakupljeno ljudskim srcem.
Malo je teško za čuti i razumjeti, zar ne? Nešto u duši vrije, negdje se kida! Traži zaklon ne na Zemlji, već negdje tamo, visoko i daleko!
A evo i pjesama pokojnog Pasternaka:
pada snijeg

Pada snijeg, pada snijeg.
Do bijelih zvijezda u mećavi
Istezanje cvjetova geranija
Za okvir prozora.
Pada snijeg i svi su zbunjeni
Sve poleti,
crne stepenice,
Skretanje na raskrižju.

Da, svemira više nema. Ovdje snijeg jednostavno padne na zemlju, cvijet geranija posegne za svjetlom, a sva se priroda ukočila u zimskoj zbrci. Pjesma je jednostavna i ritmična, ugodna i nježna. A ako ste pažljivi čitatelj ovog divnog talentiranog pjesnika, primijetit ćete u pjesnikovom ranom stvaralaštvu malo mladenačkog hvalisanja i žara, bjesomučnu žudnju za nekim višim stupnjem razvoja, ali toga više nema u njegovim kasnijim pjesmama. Ovdje je samo običan život. Njena ljepota i njena tuga. I shvaćanje da je upravo to ona i što je duši ljudskoj najdraže!

“Lekcije iz Pasternaka” - U srodstvu sa svime što jest, Biti siguran I znati budućnost u svakodnevici, Jer život ide dalje, Nećeš se osvrtati - i Božićno vrijeme. Metodičke dominante moje nastave: -sustvaralaštvo; -suradnja; -suosjecanje; - kontemplacija; -saučesništvo. Nema potrebe tumačiti Zašto je tako ceremonijalno s bjesnilom i limunom Lišće je posuto.

"Boris Pasternak" - Uzmi tintu i plači! Sama sam, sve tone u licemjerju. Pisma zauzimaju posebno mjesto u Pasternakovoj ostavštini. Na me je uperen sumrak noći S tisuću dalekozora na osi. *** veljače. Živjeti život nije polje koje treba prijeći. Izašao sam na pozornicu. Hamlet Tutnjava je tiha. Pisati o veljači jecajući, Dok tutnjava bljuzgavica Crni u proljeće.

"Pasternakova kreativnost" - Koja sredstva umjetničkog izražavanja koristi autor? Komentirajte kraj pjesme. Topli travanj. Tema prirode Tema umjetnosti Tema pjesnika i poezije Tema ljubavi. Koja je osobitost pisanja boja u pjesmi? Glavne teme Pasternakove poezije. Analiza pjesme "Februar". Pročitajte stihove iz Doktora Živaga.

"Život i djelo Pasternaka" - Pasternak i simbolizam. Posao života. B. Pasternak i A. Ahmatova. Tema ljubavi. Boris Pasternak. B. L. Pasternak i Z. N. Pasternak. U poslu, u traženju puta, U srčanoj nevolji. Tsvetaevini pozivi suvremenicima nisu bili samo danak divljenja. Kreativni uzlet. Veljača. Pisati o veljači jecajući, Dok tutnjava bljuzgavica Crni u proljeće.

"Boris Leonidovič Pasternak" - Autobiografska proza. Poznato je koliko opasna može biti blizina umjetnika totalitarnoj vlasti. Leonard Bernstein i Boris Pasternak. Pasternak je umro nakon teške bolesti 30. svibnja 1960. godine. Došlo je do razumijevanja da je najvažnije sačuvati svoju neovisnost i dostojanstvo. Ljubav prema domovini." Piše roman "Doktor Živago" koji je objavljen u inostranstvu.

"Doktor Zhivago Pasternak" - Ali raspored akcija je promišljen, A kraj puta je neizbježan. Rasplakao sam cijeli svijet Nad ljepotom moje zemlje. Dva krila u obliku križa. Ljudsko klanje je smiješno. Snijeg je, snijeg je po cijeloj zemlji, Do svih granica. Sjene su ležale na osvijetljenom stropu. Svijeća je gorjela. Izvana, pripovijedanje je prilično tradicionalno: govori o sudbini osobe u doba revolucije.

glazba, muzika

Kuća se uzdizala poput kule.

Na uskom ugljenom stubištu

Dva jaka čovjeka su nosila klavir,

Kao zvono zvoniku.

Dovukli su klavir

Nad pučinom gradskog mora,

Kao i sa zapovijedima ploče

Na kamenom platou.

I evo instrumenta u dnevnoj sobi,

A grad je u zvižduku, buci, graji,

Kao pod vodom na dnu legendi,

Ostao pod mojim nogama.

Stanar šestog kata

Gledao sam u zemlju sa balkona,

Kao da ga držiš u rukama

I to zakonito vladati.

Unutra je svirao

Ne tuđa igra

Ali moja vlastita misao, koral,

Zuj mise, šuštanje šume.

Rola improvizacija nošena

Bulevar na kiši, zvuk kotača,

Život na ulici, sudbina samaca.

Umjesto toga, noću, uz svijeće

Nekadašnja naivnost jednostavna,

Chopin je zapisao svoj san

Na crnom glazbenom stalku.

Ili ispred svijeta

Za četiri generacije

Na krovovima gradskih stanova

Grmljavinska oluja zagrmila je u bijegu Valkira.

Ili dvorana konzervatorija

Uz pakleni urlik i drmanje

Čajkovski me šokirao do suza

Sudbina Paola i Frančenke.

Značajke kasne lirike Borisa Pasternaka

U mnogim studijama koje su na ovaj ili onaj način vezane za djelo Pasternaka susreo sam se s ocjenom da je "rano" pjesnikovo djelo složeno, "kasnije" jednostavnije; "rani" Pasternak je tražio sebe, "kasni" - pronašao; u ranom radu ima mnogo nerazumljivog, namjerno kompliciranog, kasnije je puno "nečuvene jednostavnosti".

Stvaralački put pisaca, pjesnika, umjetnika prolazi kroz nekoliko faza. A to nije uvijek put od jednostavnog do složenog, od površnog

duboko ili obrnuto.

“Kasni” Pasternak (“U ranim vlakovima” - “Kad se razvedri”) je Pasternak koji je pronašao nova sredstva izražavanja. Ako je u ranom stvaralaštvu slikovitost uvelike nastala uporabom pojedinačnih jezičnih sredstava, u kasnijem razdoblju pjesnik se u većoj mjeri služi općejezičnim jedinicama.

Strofa stihova vrlo je raznolika: strofa može uključivati ​​od četiri (što je najtipičnije do deset stihova. Izvornost strofa nije samo u broju, već iu kombinacijama dugih i kratkih stihova. Ujedinjeni zajedničkom mišlju. , strofa nije nužno cjelovita i ponekad ima sintaktičko i semantičko trajanje u sljedećoj. To sam, primjerice, primijetio u pjesmama „Valcer s đavolom“, „Opet proljeće“, „Božićna zvijezda“. Veličina strofa i njihova kombinacije su ovdje različite: u "Valceru s đavolom" -6-8-6- 7-10 stihova.Najzanimljivije je to što je izuzetno teško pronaći vezu između veličine strofa i teme pjesme. Također je teško izvesti bilo kakvu pravilnost u korelaciji veličine strofe sa sintaktičkim ustrojstvom rečenica koje je ispunjavaju. Primjerice, drugi dio pjesme „Valcer s đavolijom“ je osmerac koji se sastoji od dvije rečenice, svaka od koji se "smješta" na četiri stiha:

Veličanstvenost koja nadilazi snagu

Lešine, i srpovi, i sijelo,

Plava, grimizna i zlatna

Lavovi i plesači, lavice i francuzi.

Tok bluza, pjev vrata,

Graja mališana, smijeh majki,

Datumi, knjige, igre, nugat,

Igle, prostirke, skokovi, trčanja.

Ovaj odlomak pruža primjer jedne od osobitosti kasne Pasternakove sintakse: korištenje dugog niza jednodijelnih rečenica. Ovdje se autor koristi zanimljivim stilskim sredstvom: spojem višesložnosti i nespojenosti u jednoj strofi. Cijela strofa oponaša ritam valcera (glazbeni takt je “tri četvrtine”), a ako je u prvoj polovici strofe (zbog poliunije) tempo smiren, onda je u drugoj - besjezičnoj - polovici strofe. strofa, “valcer” ubrzava, dostižući maksimum u posljednja dva stiha. U trećoj strofi:

U ovoj zlokobnoj slatkoj tajgi

Ljudi i stvari su u ravnopravnom položaju.

Ovaj bor je ukusno kandirano voće

Trgaju se kao alva za kape.

Zagušljiv od delicija. drvo u znoju

Ljepilo i lak pije tamu, -

Prva i četvrta rečenica su dvočlane, druga je neodređeno osobna, treća je bezlična.

Sintaksu kasnog Pasternaka karakterizira konstrukcija nabrajanja homogenih članova rečenice. Potonji imaju vanjsku sličnost sa spomenutim imenima. Na primjer:

Ovdje je u velikoj tajnosti

Otišao za ulični zavoj,

Uzdižuće kamene kocke

Blokovi koji leže jedan na drugom

Posteri, niše, krovovi, cijevi,

Hoteli, kazališta, klubovi,

Bulevari, trgovi, grozdovi lipa,

Dvorišta, kapije, sobe,

Ulazi, stepenice, stanovi,

Gdje sve strasti igraju

Radi mijenjanja svijeta.

("Voziti").

Po mom mišljenju, ovaj primjer trajne nespojenosti sličan je metodi nabrajanja koju je pjesnik koristio da bi stvorio izraz. Izvana, multifunkcionalna tehnika iznutra se pokorava jednom obrascu: kombinaciji stvari različitog reda u jednom redu.

Rola improvizacija nošena

Noć, plamen, grmljavina vatrenih bačvi,

Bulevar pod pljuskom, zveket kotača,

Život na ulici, sudbina samaca.

(" Glazba, muzika").

Različiti koncepti kombinirani u jednom redu stvaraju višestruku sliku stvarnosti, aktiviraju različite vrste percepcije.

Sličan učinak pojačane izražajnosti, semantičke raznolikosti uočava se ne samo pri korištenju (nizanju) heterogenih pojmova u jednom nizu, nego i pri pojavi anafore, koja je jedna od vodećih stilskih figura kasne Pasternakove lirike. Na primjer:

Sve misli vjekova, svi snovi, svi svjetovi,

Cijela budućnost galerija i muzeja,

Sve vragolije vila, sve zgode čarobnjaka,

Sva božićna drvca svijeta, svi dječji snovi.

("Božićna zvijezda").

U poeziji "kasnog" Pasternaka postoji i upotreba izolacija, uvodnih i umetnutih konstrukcija, tako karakterističnih za ranu liriku:

Kad tvoje noge, Isuse,

Klekni

Mogu naučiti grliti

Križna četvrtasta šipka

I gubeći razum, rastrgan sam do tijela,

Spremam te za sahranu.

("Magdalena I").

Sintaktička konstrukcija može biti komplicirana detaljnom usporedbom ili metaforom:

Sunce zalazi i pijanica

Iz daljine, s pogledom na transparentan

Proteže se kroz prozor

Uz kruh i čašu konjaka.

(" Zimski praznici").

Ovo je tipična strofa za Pasternaka. Metafora je u njemu neravnomjerno raspoređena. U prvoj rečenici- Sunce zalazi - oznaka stvarnosti, u drugom - detaljna metafora. Rezultat takve organizacije traga je glomazna sintaktička konstrukcija. Prva rečenica je oznaka objekta metaforizacije; postavlja temu metafore.

Ali ni strofa ni sintaksa kod Pasternaka nisu samosvojne, što potvrđuje odsutnost obrazaca u konstrukciji strofa i rečenica.

Središnja tema koja je prošla kroz sve radove B. Pasternaka je stvarni svijet predmeta, pojava, osjećaja, okolne stvarnosti. Pjesnik nije bio vanjski promatrač ovoga svijeta. Mislio je na svijet i sebe u cjelini. Autorovo "ja" najaktivniji je dio te neraskidive cjeline. Stoga su kod Pasternaka unutarnji doživljaji često dani kroz vanjsku sliku svijeta, pejzažno-objektivni svijet – kroz subjektivno opažanje. Ovo je međuovisna vrsta izražavanja autorovog "ja". Otuda personifikacija tako karakteristična za Pasternakov rad, koja prodire u većinu metafora i usporedbi.

"Ranom" Pasternaku se prigovaralo složenost metafore i sintakse; u kasnijim radovima složenost je primarno semantička.

Pasternakova poezija nije postala jednostavnija, nego je postala filigranskija. U takvim stihovima, kada pažnja nije sputana višeetapnim stazama, važno je ne promaknuti metaforama koje su „skrivene“ iza naizgled poznatog jezika.

U lirici kasnog razdoblja često se susreću frazeološke fraze, razgovorni svakodnevni vokabular i kolokvijalna sintaksa. Posebno je to karakteristično za ciklus Na ranim vlakovima iz kojeg je, prema istraživačima, započeo “novi”, “jednostavni” Pasternak.

U ranom razdoblju kreativnosti, uporaba kolokvijalnog vokabulara u poetskom kontekstu nasuprot opće pozadine međustilskog i knjižnog vokabulara pojačala je ekspresivnost, neočekivanost percepcije; u kasnijim ciklusima tematski je uvjetovana uporaba kolokvijalnog rječnika, najčešće radi rekreiranja realnosti situacije ili govornih osobina junaka.

Frazeološki obrati koje Pasternak koristi u kasnim tekstovima mogu se podijeliti u dvije skupine: promijenjene i nepromijenjene. Obje skupine uključuju frazeološke jedinice različitih stilskih slojeva.

Promijenjene frazeološke jedinice prema Shanskom

Frazeologizmi ažurirane semantike i nepromijenjenog leksičko-gramatičkog sastava	Ona sumnja u tajnu, Da je zima puna čuda u rešetu na dači ekstremnih ...
Frazeologizmi s očuvanim glavnim značajkama semantike i strukture te ažuriranom leksičkom i gramatičkom stranom	Razdvojenost će ih oboje pojesti, Muka će progutati kosti. U njemu i ove godine živjeti bila bi puna zdjela.
Frazeologizmi dati kao slobodna kombinacija riječi	Pružaš mu ruke sa zemlje, Kao u dane kad još nisi sažet na njoj.
Individualna umjetnost. Obrati nastali prema modelu postojećih frazeologizama.	I oganj zalaza nije ohladio, Dok ga večer smrti žurno prikova za zid Manježa.
Spajanje dviju frazeoloških jedinica	Nekako, u suton Tiflisa, podigao sam nogu u zimu ...
Povezivanje u jednom kontekstu semantički bliskih frazeoloških jedinica	Odjednom, entuzijazam i buka igre, zveket kola, padajući u tartararu, potonuo je u vodu ...

Pasternak maksimalno individualizira frazeološke jedinice, što se izražava u značajnoj promjeni njihove leksičko-gramatičke i sintaktičke konstrukcije u skladu s određenim umjetničkim zadacima.

„Kad se razbistri“ – knjiga pjesama u cjelini

Knjiga pjesama “Kad se razbistri” (1956-1959) zaokružuje rad B.L. Pasternak. Tim je važnije i zanimljivije njezino jezično sagledavanje u smislu djela pjesnika, njegovih prethodnika i suvremenika.

U vezi s postavljenim problemom zanimat će me dva čimbenika: kompozicijski poredak i tematsko jedinstvo knjige, kao i jedinstvo pjesničkoga svijeta, njegova umjetničkog sustava.

U studenom 1957. B. Pasternak je odredio redoslijed pjesama i unio epigraf. To je izravan dokaz da je pjesnik smatrao knjigu samostalnim organizmom. Sam pjesnik istaknuo je organizatorsku ulogu triju stihova: ovo je početna kredo pjesma “U sve želim stići...”; zatim kulminirajuća “Kad se razbistri...”, po kojoj je nazvana cijela knjiga, koja odražava prekretnicu u životu i pjesnika i zemlje, a u kojoj je stav pokojnog Pasternaka. otvoreno izraženo; posljednja je “The Only Days” u kojoj dominira tema vremena, jedna od Pasternakovih glavnih. U prvoj pjesmi sve su teme knjige spojene u jedan živčani čvor, povezana je figurativno, leksički sa svakom pjesmom knjige.

Značajan je i redoslijed svih ostalih pjesama. U složenoj višerazinskoj kompoziciji knjige očita je simetrična podjela na takve pjesničke asocijacije, u svakoj od kojih se aktualizira poneki dio dvojnog jedinstva "stvaralaštvo - vrijeme". U središtu - 6 pjesama objedinjenih temom "kreativnost": "Trava i kamenje", "Noć", "Vjetar", "Cesta", "U bolnici", "Glazba". Ovih 6 pjesama uokvireno je pejzažnim ciklusima: nezimskim i zimskim. Njih pak okružuju stihovi gdje se u temi vremena u prvi plan stavlja budućnost, te posljednjih 9, čiju je temu formulirao sam pjesnik: „Mislim, usprkos poznatosti svega što traje. da stoji pred našim očima i da dalje slušamo i čitamo, od toga više nema ništa, već je prošlo i dogodilo se, završilo se i prošlo jedno ogromno razdoblje, koje košta nečuvene sile. Oslobođen je neizmjerno velik, do sada prazan i nepopunjen prostor za novo i neiskusvljeno…”

Svaki od ovih ciklusa ima unutarnju strukturu, unutarnju dinamiku tema, slika. A sva ta složena struktura očito odražava određeni stvarni slijed biografskih događaja.

Čini nam se da su dva načela glavna, organizirajući poetski svijet Pasternaka, figurativni i jezični sustav knjige. I jedno i drugo neizravno je formulirao pjesnik. Prvo načelo je bifurkacija pojave, slike, riječi; drugi princip je povezivanje, zbližavanje različitih, udaljenih, nesličnih.

Pojava, događaj, stvar, predmet podijeljen na dvoje. Mogu imati kontrastna, ponekad međusobno isključiva svojstva. Vrijeme teče bez prestanka Možda godina slijedi godinu dok pada snijeg, ili kao riječi u pjesmi.), a i trenutak se može protegnuti u vječnost ( A dan traje duže od stoljeća). Prostor je, kao i vrijeme, bezgraničan i beskonačan ( Pa gledaju u vječnost iznutra U svjetlucavim krunama nesanice Sveci, pustinjaci, kraljevi...), ali je također zatvorena u određene granice, okvire, ima oblik.

Slika se račva vizualno ili verbalno: ista se stvar dva puta zove, kao da se razdvaja, a za postizanje tog efekta tropi se mogu duplicirati ili ekspresivno-stilski.

Riječ ili izraz dijeli se na dva dijela, upotrebljava se u dva ili više značenja u isto vrijeme.

Oblik riječi je bifurkatan, koji može imati dva gramatička značenja u isto vrijeme.

Drugi princip se očituje u "zbližavanju":

Razdvojeni u običnoj svijesti fenomena stvarnosti (koja je temelj konstrukcije staza)

Razvodnjenost u svakodnevnoj svijesti o jezičnim pojavama (prozni i poetski govor; različiti stilski slojevi)

Razvodnjena u običnoj svijesti pjesničkih pojava.

I. Čovjek i svijet na Pasternakovim putovima spajaju se ne samo tradicionalno, već i na poseban način: personificirane pojave, poput ljudi, nose odjeću, doživljavaju isto fizičko ili psihičko stanje kao osoba; štoviše, to može biti stanje koje sama pojava obično izaziva kod osobe. Fenomeni stupaju u ljudske odnose ne samo među sobom, nego i s čovjekom, ponekad započinju s njim neposredan dijalog, ocjenjujući čovjeka, a to može biti i međusobna procjena, a čovjek osjeća stanje prirode iznutra. Netjelesno se materijalizira, poprima oblik ili postaje nepostojano, viskozno. Materijaliziraju se i pjesme, dobivaju status prirodnog fenomena ili građevine. Zbližavanje je osobito akutno ako se temelji na značajci koja nije svojstvena objektu, već mu se isprva pripisuje, a zatim služi samo kao osnova za usporedbu.

II. Konvergencija proze i poezije kod Pasternaka je uzajamna: “Njegova je poezija usmjerena prema prozi, kao proza ​​prema poeziji” (Lihačov)

Krajnja napetost osjećaja u prozi dolazi iz lirike, pouzdanost detalja, jednostavnost sintaktičkih konstrukcija - iz pripovjedne proze.

Približavanje prozi očituje se, posebice, u tome što razgovorni rječnik, narodne, zastarjele ili regionalne riječi slobodno ulaze u lirski stih. Svi ti reducirani slojevi nisu u kontrastu s knjiškim, poetskim ili visokoekspresivnim rječnikom, nego su "smješteni u jedan zajednički sloj lirskog iskaza", s jasnom prevlašću "nevisokog" rječnika.

Iza jednostavnosti i "razumljivosti" kriju se najvještije jezične "pogreške", koje kao da pjesnik ne primjećuje. No, činjenica da su doslovno prožete poezijom govori da su za Pasternaka bile svjesno sredstvo. To su "pogreške" povezane prvenstveno s kršenjem uobičajene kompatibilnosti.

Povreda semantičke kompatibilnosti najčešća je u slučajevima zamjene zavisne riječi s frazeološki srodnim značenjem druge riječi, a zamjenska riječ se slobodno bira između riječi kako istog semantičkog niza sa zamijenjenim, tako i iz drugih nizova. Postoji i takva konstrukcija homogenog niza, kada uz riječ s frazeološki povezanim značenjem jedna zavisna riječ ispunjava normu, a druga je krši.

Sintaktička nepodudarnost najčešće je povezana s izostavljanjem zavisne imenice ili postavljanjem zavisne imenice uz riječ koja obično nema takvu kontrolu.

III. Konvergencija tradicionalnih i netradicionalnih pjesničkih pojava može se vidjeti na primjerima pjesničkih slika i načina povezivanja riječi u pjesničkom redu. Pasternak je također nastavio tradiciju konstruiranja pjesničke linije na temelju uobičajenog ili asocijativnog povezivanja riječi. Međutim, asemantička veza također postaje aktivna, što se može smatrati figurativnom: svaka od riječi u retku, koja nije povezana semom s drugima, "radi" za sliku.

Dakle, jedinstvo knjige izrasta iz njezine kompozicijske cjelovitosti, iz jedinstva razmatranih načela. Također se temelji na jedinstvu vlastitih vizualnih tehnika. U književnoj kritici zapažen je odnos Pasternakove poetike s plastikom: kiparstvom, arhitekturom, slikarstvom. Pasternakova stvaralačka radionica je farbara, u pokretu se odražavaju zakoni perspektive, točka kretanja je točno naznačena, čiji je smjer obično koso, pod kutom. Nacrtan je vizualni detalj: zasebna nespretna grana javora se klanja, jedan žir visi na grani, jedna ptica cvrkuće na grani, prstenovi pređe puze i uvijaju se. Popravljajući činjenicu, detalji su značajni. Vizualna slika uključuje i kazališne asocijacije: kulise, kostime, poze.

Za razliku od načina na koji je prikazan svijet, lirski junak nije vizualno predstavljen, njegova se prisutnost prenosi procjenom događaja, situacija, pejzaža, izraženih prevladavajućim rječnikom visokog intenziteta, česticama, sindikalnim spojevima, uvodnim konstrukcijama s modalnim evaluacijska značenja, sintaktički elementi koji ukazuju na uzročno-posljedične događajne veze. "Kraljevstvo metonimije, buđenje za neovisno postojanje" nazvao je poeziju Pasternaka Yakobsona. A bitno objašnjenje metonimijske strukture slike lirskog junaka nalazimo kod samog Pasternaka: Nikada, nikad, čak ni u trenucima najdarljivije, zaboravne sreće, nije ih napustilo ono najviše i najuzbudljivije: uživanje u općem oblikovanju svijeta, njihov osjećaj odgovornosti za cjelokupnu sliku, osjećaj pripadnosti ljepoti cijeli spektakl, cijelom svemiru. ("Doktor Živago").

Kratka biografska bilješka.

10. veljače 1890. godine - rođenje u obitelji umjetnika L. O. Pasternaka. Majka - pijanistica R.I. Kaufman. U djetinjstvu - satovi glazbe, upoznavanje sa skladateljem Scriabinom.

1909. godine - upis na Povijesno-filozofski fakultet Moskovskog sveučilišta.

1908-1909 - sudjeluje u pjesničkoj skupini pjesnika i umjetnika Yu.P.Anisimova. Tih godina ozbiljna komunikacija s krugovima koji su se okupili oko izdavačke kuće Musaget.

Proljeće 1912 - putovanje na jedan semestar u Njemačku, na Sveučilište u Marburgu na studij filozofije kod profesora Hermanna Cohena.

1913. godine - diplomirao na Sveučilištu u Moskvi.

1913. godine - u almanahu grupe Lyric prvi su put objavljene Pasternakove pjesme.

1914 - prva zbirka "Blizanac u oblacima", s predgovorom Asejeva.

Predrevolucionarni - Sudjeluje u futurističkoj grupi "Centrifuga".

1917 - Izašla je druga zbirka "Preko barijera".

1922. godine - izlazi zbirka koja je proslavila Pasternaka - "Moja sestra je život."

20-ih godina - prijateljstvo s Majakovskim, Asejevom, dijelom zbog ovog odnosa s književnom udrugom "LEF".

1916-1922 - Zbirka tema i varijacija.

1925-26 - pjesma "Devetstopeta godina".

1929-27 - pjesma "Poručnik Schmidt".

1925. godine - prva zbirka proze "Ljubavi djetinjstva".

1930. godine - autobiografska proza ​​"Zaštita".

1932. godine - Objavljena knjiga pjesama "Drugo rođenje".

1934. godine - Pasternakov govor na prvom Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, nakon čega je uslijedilo dugo razdoblje objavljivanja Pasternaka. Pjesnik se bavi prevođenjem – Shakespearea, Goethea, Schillera, Kleista, Rilkea, Verlainea.

1945. godine - zbirka "U ranim vlakovima".

veljače 1946 - prvi spomen romana.

3. kolovoza 1946. godine - čitanje Pasternaka u dači u Peredelkinu prvog poglavlja romana.

1954. godine - U časopisu Znamya objavljeno je 10 pjesama iz romana "Doktor Živago".

Krajem 1955. godine - izvršene su posljednje izmjene u tekstu romana "Doktor Živago".

1957. godine - U Italiji je objavljen roman "Doktor Živago".

1957. godine - stvaranje autobiografske proze "Ljudi i situacije".

1956-1959 - nastanak posljednje zbirke "Kad se razbistri."

23. listopada 1958. godine - odluka Nobelovog odbora da Nobelovu nagradu dodijeli Pasternaku;

odbijanje književnika od nagrade zbog progona u zemlji.

1987. godine - Pisac je posthumno vraćen u Savez pisaca SSSR-a.

1988. godine - Roman "Doktor Živago" prvi put je kod nas objavljen u časopisu "Novi svijet".

Uvod

19. stoljeće je tražilo red, harmoniju i savršenstvo u svijetu, pa i u liku Ljermontova, koji je započeo “osobnu parnicu” s Bogom, pa i u liku Tjutčeva, koji je danonoćno nosio duše u Eliziju, gledajući na svijet s visine Božje. Shvatiti savršenstvo svijeta - kakav zadatak! Za 20. stoljeće kao da je sve obrnuto... Granice su pomaknute. Red ... Tko ga je izmislio? Um izlazi iz uobičajenih, uhodanih tračnica; Htio sam sve okrenuti naglavačke. Znanje daje snagu. Mi smo jaki. Gdje su granice naših moći? Tko ima pravo imenovati tu granicu? I kako je strašno ući u ovaj val. I kako ne ući u to ako se ponovno rodiš? I možete ponovno isklesati svoje savršenstvo ... Kako bez toga? Kamo bez njega? Svijet je lijep!

Pasternak, voljom svoje riječi, povezuje kaotični svijet grada, planete, svemira. Svijet je kaotičan jer se istovremeno razvija i propada. Pasternakova poezija – povezivanje fragmenata. Ona je tok šavova koji ne dopuštaju širenje ledenih santa. Njegova poezija ne teče, već leti u trzajima, poput krvi iz arterija, ali iza svega toga osjeća se ritam svemira, njegov puls. Što bliže čujete ovaj ritam, to je jasniji, to ste pijaniji sa svijetom oko sebe i sa sobom. Energija svijeta je usmjerena na vas, vi je upijate i pretvarate u energiju riječi.

Pasternak je sinteza 19. i 20. stoljeća. Njegove šumske granice, začarane šikare, usnule daljine, noćni sumrak nisu monumentalnost Majakovskog i nisu vitlanje mase. To su detalji i detalji. Frakcija kapljica i tankih ledenica ne može se usporediti s golemim stupom, s željezom vlakova. Detaljno razrađen svijet Pasternaka nije krhkost svijeta Fetova, gdje se miris ruža širi u "blagom dahu trave i cvijeća", au azurnoj noći čuje se šapat užitka datuma. Puškinovu blijedu veselost i Ljermontovljevu neobičnost prema svemu poništavaju Pasternakov zapanjeni pjev ptica, bijesna, zatupljena jaruga, pljusak vala, lepet krila, razgovor o svemu.

Svrha mog rada je razmotriti značajke kasne Pasternakove lirike, pronaći razlike između razdoblja pjesnikovog stvaralaštva, a također detaljno opisati stilske i tematske aspekte njegovog posljednjeg ciklusa pjesama, "Kad se razbistri. "

Kratka analiza pjesme "Muzika"

Rijetki su čitali Pasternakovu poeziju, jer ga smatraju “teškim” pjesnikom. Ipak, pokušat ću analizirati jednu kasniju pjesnikovu pjesmu – „Glazba“.

Pasternakov je svijet izvorno muzikalan; Poznato je da je njegov prvi poziv glazba, njoj je želio posvetiti život u djetinjstvu, i, očito, da nije bilo kategoričnosti karakteristične za Pasternaka u zahtijevanju apsoluta, neka arogancija Skrjabina u odnosu na mladog glazbenika , sudbina pjesnika mogla bi biti drugačija. Petnaest godina života posvećenog glazbi, pisanju, ne samo da objektivno sugeriraju muzikalnost njegovog budućeg stvaralaštva, već su stalno prisutni u Pasternakovoj poeziji i prozi. Po njegovim glazbenim temama u poeziji, može se u zasebnom retku vidjeti promjena njegovih pjesničkih slika i ideja. Zato glazba nije samostalna tema stvaralaštva, ona je suglasna ljubavi, patnji, ona označava uspone stvaralaštva, stanja nadahnuća, Pasternakova glazba glasi korake u kulturnom prostoru i vremenu.

"Glazba" je jedna od onih pjesama koje se u potpunosti otkrivaju samo promišljenom i upućenom čitatelju. Naravno, samo uzmite i pogledajte što znače riječi "zbor" (glazbeno djelo u obliku religioznog višeglasnog napjeva), "misa" (zborsko djelo temeljeno na tekstu katoličke božje službe), "improvizacija" (stvaranje glazbe u vrijeme izvođenja) mean. Ali treba puno čitati, poznavati ozbiljnu glazbu, voljeti je - jednom riječju, biti obrazovan čovjek da bi razumio posljednje strofe pjesme. Samo ako znate da je "Valkirska vožnja" epizoda iz glazbene drame Richarda Wagnera, jednog od najvećih svjetskih skladatelja, shvatit ćete o čemu se radi: "ispred svijeta za četiri generacije". Samo ako ste čuli Wagnerovu glazbu, njezin odjek pronaći ćete u dva stiha: “Preko krovova gradskih stanova, let Valkira tutnjao je poput oluje”, gdje pjesnik nije slučajno skupio toliko tvrdih “GK-ova”. ”, toliko kotrljajućih “R”. Ako znate da je Čajkovski, inspiriran čitanjem Dantea, napisao simfonijsku fantaziju "Francesca da Rimini" na temu epizode iz "Pakla" - "Božanstvene komedije", moći ćete u riječi pakao uhvatiti ne samo značenje "vrlo jak", ali i izravno značenje ovog pridjeva: "paklena tutnjava i pucketanje" je "tutnjava i pucketanje pakla".

Ova je pjesma nevjerojatno konstruirana. Isprva nema glazbe - postoji samo klavir, neživ predmet (a to što se nosi, vuče samo potvrđuje njegovu "objektivnost, glomaznost"). Međutim, usporedbe izazivaju u nama osjećaj neke vrste tajanstvene snage sadržane u njemu: nosi se "kao zvono na zvonik" (Lermontov se odmah prisjeća "... kao zvono na veche tornju"); vuku ga kao “ploču sa zapovijedima”, to jest kao ploču onih na kojima su, prema legendi, bili ispisani zakoni koje je ljudima dao Bog... Ali sada je klavir podignut; i grad i njegova buka ostali su dolje (“kao pod vodom na dnu legendi”). Prve 3 strofe su gotove. Glazbenik se pojavljuje u sljedećoj strofi. I iako je jednostavno i ležerno nazvan: “stanar šestog kata”, pod njegovim će rukama klavir zazvučati, oživjeti, prestati biti mrtav objekt. Ali obratite pozornost na činjenicu da pijanist ne počinje svirati odmah. Utakmici prethodi trenutak tišine, kontemplacija, pogled s visine – na zemlju. Ova razmišljanja o zemlji i snazi ​​glazbe trebala bi razjasniti vrlo neobičnu kombinaciju: “sviraj svoju misao” (njezinu neočekivanost naglašava činjenica da dolazi nakon sasvim uobičajenog “sviraj komad”). Misao, glazba obuhvaća, sadrži sve - život duha i život prirode. Nara postaje snaga i moć zvukova. "Prsten improvizacija" - opet neobična kombinacija, ali evocira jednu drugu, poznatu - kolut groma. Glazba upija sve: zvukove, boje, svjetlo, tamu, cijeli svijet i svakog čovjeka. Vidite kako novi niz istorodnih pojmova - sasvim specifičnih riječi (noć, plamen) - odjednom završava dvjema imenicama potpuno drugačijeg niza, potpuno drugačijeg značenja: "život ulice, sudbina samaca".

Ali osoba koja sjedi za klavirom nije sama. O tome govore zadnje tri strofe. Pomiču granice vremena i prostora. Chopin, Wagner, Čajkovski - svijet glazbe je ogroman i besmrtan.

“Glazba” je pjesma koja je savršen primjer jasnoće i jednostavnosti kojoj je težio B. Pasternak. Zvukovi klavira - "zvon improvizacije".

Sposobnost improvizacije za Pasternaka je nužan znak glazbenika, što je vjerojatno zbog vremena kada je razvijao ideje o kreativnosti, zatim - u glazbi, nešto kasnije, u mladosti, među futuristima, na sastancima pjesnički krug, kada Pasternak, sjedeći za glasovirom, glazbenom improvizacijom komentira pridošlicu.

Ideja pjesme "Glazba" slična je onoj koja se čuje u pjesmi "Improvizacija" iz 1915. - svijet je u zvukovima, ali sada su jasni zvukovi koji jure nad gradom.

Po mom mišljenju, smisao glazbenih slika nije samo u tome da svijet zvuči kao glazba. Ovo je znak nesklada ili sklada ljudskog života, sudbine - sa svijetom. Za Pasternaka je ta glazba nešto poput apsolutnog kriterija univerzalne koherencije. A onaj tko tu glazbu života osjeća kao svoju ili je izvodeći improvizira, djeluje kao sustvaralac.

Glazba za Pasternaka također je neprestani zvuk neprekidnog trčanja vremena, poput zvuka zvona - najduljeg glazbenog zvuka, nije bez razloga da se u pjesmi klavir uspoređuje sa zvonom:

Dva jaka čovjeka su nosila klavir,

Kao zvono zvoniku.

Pjesničku veličinu, kojom je pjesma napisana, definirao sam kao 4-stopni jamb s pirovim mjestom 2. i 3. stope. Štoviše, rima je točna, muško-ženska, križna, što je vrlo tipično za "kasnog" Pasternaka.

I završio bih svoju analizu riječima samog Pasternaka: „Svakodnevni život uvlačimo u prozu radi poezije. Prozu unosimo u poeziju radi glazbe."

Bibliografija

1. Zh. "Ruski jezik u školi", M., "Prosvjetljenje", 1990.

2. E. "Tko je tko", 2. svezak, "Prosvjetljenje", 1990.

3. Zh. "Ruski jezik u školi", M., "Prosvjetljenje", 1993.

4. E. "Sto velikih pjesnika Rusije", M., "Drofa", 2004.

5. Pasternakova knjiga pjesama "Kad se razvedri", R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Literatura u dijagramima i tablicama", M., "Iris", 2004.

Zaključak

“Dar vječne mladosti”, “pojedinac”, “usamljen”, “gorljiv”, “čudan”, “duh mladosti”, “kontemplativan”, “tragač”, “kultura”, “talent”, “na svoj način” “, “podređen umjetnosti”, “otrgnut od svakodnevice”, “poezija i govor”, “intuitivno shvaćanje života” dominantne su riječi koje karakteriziraju Pasternakovu osobnost, preuzete iz mnogih odgovora o pjesniku rasutih u tisku, koji sadrže, poput šifre, njegova sudbina.

Svaki istinski talentirani umjetnik ima mnogo razloga da bude neshvatljiv. U slučaju Pasternaka, pitanje razumijevanja njegovih pjesama, njegove proze ima nekakav fatalan prizvuk. Pitanje percepcije B.L. Pasternaka kod čitatelja 20. stoljeća, kao i svako pitanje o percepciji umjetnosti kod čovjeka, po meni se u svojim “najširim temeljima” stapa s pitanjem mentaliteta, slobode i obzora naše svijesti. Nema sumnje da se ovi elementi, koji uvelike određuju percepciju umjetnosti, njezin smjer, mijenjaju se tijekom vremena, bizarno transformiraju u individualnoj svijesti, u interakciji s podacima iz prirode, od predaka, sposobnošću uočavanja ljepote i okolnosti, detalja, znakova. , duh stvarnosti.

Htjela bih završiti svoj rad riječima Čukovske: “Rekla sam da su pjesnici vrlo slični svojim pjesmama. Na primjer, Boris Leonidovič. Kad ga čujete kako govori, shvatite savršenu prirodnost njegovih pjesama. Oni su prirodni nastavak njegove misli i govora.”

Općinska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 99"

Sažetak na temu

“Kasni tekstovi B.L. Pasternak"

Radovi završeni:

Nekrasova Ekaterina,

Učenica 11. razreda „A“.

Provjereno:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor književnosti

Kemerovo

1. Uvod……………………………………………………………...3 str.

2. Značajke Pasternakove kasne lirike…………………….....4-7 str.

3. “Kad se razbistri” - ciklus pjesama u cjelini…………..8-11 str.

4. Kratka analiza pjesme "Glazba"………………………....12-13 str.

5. Kratki biografski sažetak………………………………….14-16 str.

6. Zaključak…………………………………………………………...17 str.

7. Popis korištene literature……………………………….18 str.

8. Recenzija………………………………………………………………… 19 str.

Pregled

Uvod.

§jedan. Opći položaj.

objekt istraživanje ovog djela djelo je Borisa Leonidoviča Pasternaka, nje subjekt- ljubavna lirika pjesnika.

Svrha studije- otkrivanje evolucije pojma ljubavi u lirici B. Pasternaka.

Sljedeće proizlazi iz cilja zadaci:

Odredite životno i stvaralačko ishodište ljubavne tematike u pjesnikovoj lirici.

Otkriti evoluciju pojma ljubavi u lirici B. Pasternaka.

Odredite originalnost umjetničkog utjelovljenja pojma ljubavi u pjesnikovoj lirici.

Sljedeće je korišteno u pisanom obliku metode:

Aspekt koji omogućuje otkrivanje evolucije teme.

Strukturalni, koji pokazuje likovnu specifičnost rješenja teme.

Relevantnost rad je određen nepoznavanjem gradiva koje se proučava.

Praktični značaj raditi. Studija se može koristiti na nastavi književnosti u školi.

Struktura. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i zaključka. Uvod sadrži opće odredbe rada i pregled kritičke literature. U prvom poglavlju »Porijeklo ljubavne tematike« ispituju se biografski temelji ljubavne lirike, istražuju se stvaralačka ishodišta poetike B. Pasternaka. Drugo poglavlje „Ljubav i poezija“ ističe zrela i kasna razdoblja pjesnikove ljubavne lirike, analizira najizrazitije pjesme. U zaključku se daju zaključci za dva poglavlja.

§ 2. Opći pregled kritičke literature.

Pri pisanju ove studije oslanjali smo se na dostupne literarne izvore. Mogu se podijeliti prema četiri glavna područja:

Biografski. Biografija pjesnikinje bavila se njezinom vezom s kreativnošću: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.

filozofski. Filozofskim aspektom poezije B. Pasternaka bavili su se: I. F. Ovčinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

Proučavanje umjetničkog sustava lirike B. Pasternaka. Poetikom su se bavili: V. Alfonsov, Žolkovski, I. Kunin, I. Kaplan, L.A.Ozerov, V. Nikitajeva, Gašparov, Bajevski, N. Šanski.

Metodički. Metode podučavanja stihova B. Pasternaka u školi bavili su se: S. Strashnov, A. V. Ledenev, M. G. Pavlovets, T. V. Pavlovets.

Djelo V. Alfonsova "Poezija Borisa Pasternaka" razmatra nekoliko područja: tematske, stilske i jezične značajke, ova studija dotiče gotovo sve pjesnikove zbirke poezije. U članku “Pasternakova knjiga nad knjigama: o pjesničkoj knjizi “Sestre moga života” A. Žolkovski dotiče se tematike i jezičnih značajki ove zbirke. Članak Kunin I.F. "Kako čitati Pasternakove rane pjesme" ispituje stil pjesama i njihove jezične značajke. Članak I. Kaplana “Biseri B.L. Pasternak”, gdje se razmatraju dvije najbolje, prema mišljenju autora djela, pjesme “Hamlet” i “Datum”.

Koristili smo se i djelima koja imaju biografski smjer. To je, na primjer, knjiga Z. Maslennikova "Portret Borisa Pasternaka", gdje autor opisuje svoje susrete, razgovore s pjesnikom.

Članak G. Aigna "Obično čudo" govori o biografiji pisca, a također opisuje susrete s Borisom Leonidovičem. U svom članku "Od filozofije do poezije" N.F. Ovchinnikov se dotiče biografije pisca, a također razmatra i filozofski aspekt poezije B. Pasternaka.

U članku Strashnov S. “Fenomen misterija. Za lekcije o djelu B. Pasternaka daju se preporuke, metodologija za izvođenje lekcija o djelu pjesnika.

Međutim, nismo pronašli cjelovitu sliku evolucije pojma ljubavi u stihovima B. L. Pasternaka. Naša je studija pokušaj da se zatvori ta slijepa točka u ruskoj književnoj kritici.

Poglavlje 1. Porijeklo ljubavne tematike.

§ jedan. Podrijetlo umjetničkog sustava B. Pasternaka.

Boris Pasternak rođen je u obitelji intelektualaca. Otac - akademik slikarstva L. Pasternak. Majka - poznati pijanist R.I. Kaufman. U mladosti je Boris Leonidovič bio suočen s izborom tko će biti, mogao je postati glazbenik, umjetnik, filozof, ali će odabrati put pjesnika, put na kojemu se, kako sam kasnije kaže, „poklapa s krv ubiti«. Ali Pasternak ne zaboravlja ni filozofiju, ni glazbu, ni slikarstvo – oni su prisutni u njegovim pjesmama. Ti su prioriteti određeni u vodećim strujanjima književnosti s početka 20. stoljeća - simbolizmu, usmjerenom prema glazbi, i futurizmu, koji je najprije nastao u slikarstvu.

Pasternak je u poeziju ušao kao dio futurističke grupe Centrifuga, ali je doživio i najjači utjecaj Bloka i Belyja. Otuda njegova neobičnost u odnosu na oboje.

Pasternaka ne bez razloga nazivaju romantičarom, iako je cijeloga života inzistirao na realizmu stvaralaštva. Pjesnik je smatrao da realizam nije smjer, već sama priroda umjetnosti i nije volio romantizam s njegovom žudnjom za nadljudskim umjetnim, a ne prirodnim ljudskim.

Jedinstvo svijeta u Pasternaku nije samo ideja ili estetski princip, već i atmosfera njegovih djela. Svijet je, u shvaćanju i osjećanju pjesnika, živ, i sagledava se kao cjelina, ali se preobražava na valu osjećaja.

S očitom željom da se rastače u životu, pjesnik, međutim, ne zauzima opća mjesta u duhu, svugdje, pa i u prijevodima, on je stvaralac, on je inovator, ali ne samo u izražajnim sredstvima, nego i u izvorna slika svijeta – svijet viđen i prvi put otkriven snagom ljubavi.

Najdraži - užas! Kad pjesnik voli

Zaljubljuje se u Boga nemirna

I kaos se opet iskrade na svjetlo

Baš kao u fosilno doba...

1917.

U ljubavi je najveći kriterij djetinjastost. Djetinjasta otvorenost, sloboda, neopterećenost, i ne samo u ljubavi, nego je i sam njegov odnos prema svijetu djetinjasto izravan.

U članku “Obično čudo” G. Aign piše: “Boris Leonidovič je, po mom mišljenju, imao briljantnu sposobnost da bude fasciniran - da bude fasciniran u svakom trenutku: list koji pada, susret s djetetom u šetnji, tmurna kiša. , bilo koji sugovornik, kako je sam rekao "sve-sve" život, svemir, vlastito pjesničko stvaranje svijeta.

Pokušat ćemo dati opću periodizaciju pjesnikova stvaralaštva, birajući kao njezin kriterij evoluciju umjetničke metode.

Rano razdoblje 1913. - 1930. Karakterizira ga utjecaj simbolizma i futurizma.

Zrelo razdoblje 1930. - 1940. U ovom se razdoblju tek ocrtava realno načelo viđenja svijeta.

kasno razdoblje. Druga polovica 40-ih - 1960. Djela ovog razdoblja su realistična.

Godine 1913. izlazi prva zbirka pjesama. "Blizanac u oblacima". Kritika ga je prihvatila skeptično, većina mu je pjesnika zamjerala prekompliciranje slika. Da, i sam Pasternak u razgovoru sa Zojom Maslennikovom o svojoj zbirci kaže ovo: “Da sam imao priliku, uništio bih gotovo sve što sam napisao prije 40. godine. I “Blizanac u oblacima” – žutousti stihovi, uzvišeni i nemoćni. Samo je tadašnje nepoznavanje poezije dovelo do njihovog tiskanja.”

Tri godine kasnije objavljena je još jedna zbirka koja se zvala "Preko barijera". Njegov naziv može se smatrati definicijom pjesnikove metode. Riječ je i o objektivnom tematizmu i slikarstvu koje instantno prikazuje pokret.

"Sestra je moj život" bila je treća knjiga pjesama B. Pasternaka, ali prva koja mu je donijela neporecivo priznanje. Knjiga je napisana u ljeto 1917., ali je objavljena tek 1922. godine. Nakon objavljivanja, pjesnika su počeli nazivati ​​živim klasikom. Prema Žolkovskom, ciklus je tako nazvan jer se naslovom vraća na Pasternakovu omiljenu pjesmu Verlainea iz knjige "Mudrost" s stihom koji se prevodi kao: "Život nije lijep, ali ipak je tvoja sestra". Zbirka je posvećena M. Yu Lermontovu, ali ne uspomeni na njega, već kao živoj osobi.

“Moj prvi pokret, izdržavši sve: od prvog do zadnjeg udarca - ruke raširene, da su mi svi zglobovi krckali - pljusak: cijelo mi se nebo sručilo na glavu, pljusak stvarno, pljusak pod kutom. - kroz propuh, spor svjetlosnih zraka i kiše - nije vas briga što: kad ga udarite, pljusak svjetlosti će rasti, ”- ovo je dojam M. Tsvetaeve o zbirci„ My Sister Life ”.

Sam pjesnik je u pismu Asejevu napisao: "Jednom sam ozbiljno razmišljao o tome da je objavim anonimno, ona je bolja i viša od mene."

U ciklusu ima slika koje ne ostaju u okvirima blještavih slika, već se razvijaju, pretvaraju u višeznačne simbole. Pjesnik nastoji izaći izvan ljušture stvarnosti u prostor značenja.

Pasternakove rane pjesme nose utjecaj simbolizma, no kasniji su tekstovi oslobođeni nepotrebnih nebuloza. Izbjegava izmišljanje novih izražajnih sredstava, preferira rijetke riječi, malo korištene gramatičke oblike, zanemarene stihovne konstrukcije. Pjesnik u svoje pjesme unosi leksiku raznih struka, žargon, narodni govor, voli arhaičan, ekspresivan rječnik. Istaknuto mjesto u njegovu jeziku zauzimaju frazeološke jedinice i razne vrste hiperbola. U ranim tekstovima Boris Leonidovič preferira simbole, oksimoron, kriptografiju, u kasnijim - metafore i epitete. To je posljedica utjecaja simbolizma u ranoj lirici, au kasnijoj pjesnik dolazi do realističkog načela prikazivanja stvarnosti. Pasternak voli kršiti sintaktičku ispravnost, to je zbog utjecaja futurizma.

Prema Pasternaku, idealni trop temelji se na sličnosti i susjedstvu; idealna ljubav je ljubav prema stranoj ženi koja ti postaje sestra, idealan zaplet je lanac nesreća.

Osip Mandelstam piše o ciklusu “Život moje sestre”: “Knjiga “Život moje sestre” čini mi se kao zbirka izvrsnih vježbi disanja: svaki put se glas postavlja na novi način, svaki put se regulira aparat za disanje. različito."

U ranom Pasternaku zvučna organizacija stiha ponekad postaje dominantna, što dovodi do slabljenja vidljivosti. Ovo je značajka simbolike koja služi za stvaranje određenog raspoloženja. Pjesnik se u takvim slučajevima oslanja na rad mašte čitatelja koji u trenu „sve drugo dovrši“.

Pasternaka nazivaju elitnim pjesnikom, vrlo teško razumljivim, a to je zbog utjecaja simbolizma, futurizma, ponekad čak i impresionizma.

Njegova su djela namijenjena intelektualnim čitateljima s dubokim osjećajima.

§2. Rana faza lirike B. Pasternaka.

Sve ljubavne pjesme u zbirci Moja sestra moj život posvećene su Eleni Vinograd, koju je upoznao u ljeto 1917. godine. Analizirat ćemo pjesmu "Elena", čije ime je ime voljene.

Pada kiša. Lirski junak meditira, saginjući se nad usnulom voljenom. U ovoj pjesmi pjesnik odražava ime svoje voljene u brojnim mitološkim i književnim ogledalima. Čitatelja podsjeća na grčki mit o Heleni Lijepoj, zbog čije ljepote je započeo Trojanski rat, te na drugi dio Fausta, gdje je Helena protagonistica, a ujedno se spominju i Shakespeareove junakinje. .

“Faust, ili tako nešto, Hamlet…”

Općenito, apel na već poznate slike knjiga je simbolistička tehnika, jer. ne moraju se u potpunosti otkriti, čitatelj mora biti već spreman, dodijeljen mu je trag određenih asocijacija.

Ovdje Pasternak, takoreći, povezuje brojne figurativne retke svoje knjige. I u drugim pjesmama ovog ciklusa Pasternak se poziva na slike engleske književnosti. Na primjer, Desdemoni i Ofeliji u pjesmi "Engleske lekcije"

A ovdje su simboli čistoće, snage i ljubavi. Ove heroine nisu prikazane kao engleske hladne i srednjovjekovne, već žive, pune emocija i nešto bliske ruskim. Povezani su s prirodom. “Na vrbi, vrba je briznula”, “Kao stabljika sa sjenika u oluji.”

S kojim potopljenim trofejima?

S hrpom vrba i celandina.

Zato se u pjesmi "Elene" spominje ime Ofelije, simbola čistoće, ljubavi.

Meadow je bila prijateljski nastrojena

Faust ili Hamlet

Trči okolo s kamilicom,

Stabljike su mi letjele preko nogu.

Isprva je potpuno neshvatljivo značenje strofe, zašto je "livada bila prijateljica s manirima". Složena složena rima omogućuje vam da se ne oslonite na vanjsku sličnost s junacima strane književnosti, već na njihovu unutarnju sličnost - autentičnost prirode i najviše manifestacije genija. To je prijateljstvo livade s "načinom" s idejom, s opsegom osjećaja, najvišom istinitošću.

Ostavimo po strani dojam hodanja po visokoj livadi, kada se svakim korakom razliježu stabljike cvijeća.

Ne smijemo zaboraviti da je ova pjesma napisana pod utjecajem simbolike, pa je vrlo zbunjujuća i subjektivna. Opisujući svoje osjećaje, za pjesnika je važno kakvi se osjećaji javljaju kod čitatelja.

Pasternak ima sintaksu, prema O. Mandeljštamu, “uvjerenog sugovornika”, koji nešto uvjerljivo dokazuje. Ovo je sintaksa koju vidimo u ovoj pjesmi. Uvjerava nas da ljubav preobražava, čini da živimo, nadahnjuje.

Pita li arum

Močvarom milostinje?

Noći dišu

Truli tropi.

Pasternak nije preferirao generičke, već specifične koncepte, tj. individualan, stoga su mu pjesme pune naslova, a time se opet ističe individualnost, a ne nešto zajedničko. U našem radu susrećemo nazive bilja, cvijeća, a to ukazuje na približavanje duhu prirode, želju za prirodnošću.

U osmom katrenu vidimo neku hladnu, mramornu, kraljevsku sliku.

Mislio sam - Troy će biti njezinih godina,

Gorke usne savijaju ljubeći:

Bili su čudesni kapci

Royal, gips.

Ali u sljedećoj strofi ova se slika ruši - ona je živa, lijepa - to dokazuje definicija "pulsirajućeg hrama" i sam apel:

Spavaj, kraljice Sparte

Još je rano, još je mokro.

Pun je nježnosti, ljubavi, ali ipak voljena je “kraljica”.

Tuga nije šala

Odigrano, zabavno.

Jedno s njim je strašno.

Naljuti se - možeš li se snaći?

Glagol "odigrati" više je primjenjiv na riječi "oluja", "mećava", "oluja". Oni. tuga postaje neka vrsta spontane pojave, s kojom se jedan junak ne može nositi samo s njom, on će sve prebroditi.

Aliteracija glasa [l] daje pjesmi neku melodiju, nježnost, prelijevanje.

Zadnja dva stiha:

Neka sudbina stavi

Bilo majka ili maćeha.

Oni se mogu objasniti zahvaljujući pjesmi M. Tsvetaeve, s kojom se pjesnik dopisivao i čiji je rad visoko cijenio, “Dušo moja, što sam ti učinio”.

Ne majčina, nego maćehina ljubav:

Ne očekujte osudu ili milost.

U našoj se pjesmi junak suočava s pitanjem “Što će mu ljubav donijeti, i što će biti?”. Ovdje se osjeća stanovita nepotpunost jer. sam junak ne zna što će se sljedeće dogoditi, on samo stoji na pragu nečeg nepoznatog, ali sada je preplavljen osjećajima prema svojoj voljenoj "kraljici".

Sljedeći komad "Ne dirajte" također posvećena Eleni Vinograd i također uvrštena u ciklus "Moja sestra život".

Pjesma je vrlo dinamična i podsjeća na neku vrstu slike obojane različitim bojama, što se prenosi višestopnim jambom i malom upotrebom glagola-predikata.

Prvi katren govori o susretu lirskog junaka s voljenom, s njegovim nevoljama i uspjesima. Duša nije pazila, zaljubila se, a crte joj trepere u glavi, kao u bojama i pjegama.

"I sjećanje - u pjegama listova, i obraza, i usana, i očiju."

U drugom katrenu pjesnik uspoređuje svoju voljenu sa svojim uspjesima i nevoljama. I tu se pojavljuje bijela boja, koja se ponavlja nekoliko puta dalje. Bijela boja je boja čistoće, koju nosi voljena, u istom katrenu postoji još jedno "požutjelo" svjetlo. Žuta je boja bolesti, vulgarnosti.

To požutjelo bijelo svjetlo

S tobom - bjelji bijeli.

“Požutjelo bijelo svjetlo” je igra riječi, bijelo svjetlo je svijet koji okružuje lirskog junaka, tj. "požutjelog" svijeta. A svijet je vulgaran, bolno prljav. Pjesnik posebno koristi pojam “bijelo” kako bi naglasio tu svjetlost, čistoću koju njegova voljena unosi u njegov život, zahvaljujući njoj sve postaje bjelje.

U ovoj je pjesmi zvučno pisanje vrlo svijetlo, aliteracija zvuka [b] daje djelu odličan ritam, a aliteracija [l] - muzikalnost.

U trećem katrenu ponavlja se ista misao: ljubavi, voljena, očisti, ali ne svijet, već "tamu" samog junaka.

I moja tama, prijatelju, kunem se

Hoće nekako

Bijelji od gluposti, od abažura, Od bijelog poveza na čelu!

Vrlo je zanimljiva metafora “bjelji od gluposti”. Zablude su nesvjesno izgovorene riječi, odnosno riječi - "vapaj duše". U ovoj pjesmi slika je objektivna, svijet koji okružuje lirskog junaka je objektivan, što se povezuje s utjecajem futurizma.

Ljubav preobražava, pročišćava junaka i cijeli svijet. Voljena mu je sve, zahvaljujući njoj život postaje ljepši.

U pjesmi "Sestra je moj život" lirski junak oduševljen je bujicom života, ali ga ne razumiju “ljudi u privjescima”, o koje je život raspršila proljetna kiša. “Ljudi u privjescima” su ljudi koji žive sivo, monotono, ne vide ljepotu, ne cijene je. Slika voljene ovdje je vrlo važna za razumijevanje psihološkog stanja lirskog junaka, za kojeg posljednje minute u vagonu vozeći ga do voljene postaju bolne. Raduje se susretu, pa je stoga i "vozni red" "grandiozniji od svetog pisma". Grandioznost čitanja rasporeda je hiperbola, proizlazi iz snažnih dojmova koji čekaju junaka na mjestu susreta.

U djelu postoji element portreta voljene - to su "ljubičaste oči", junak predstavlja svoju voljenu tijekom kiše, ali iznenada blista grmljavina, što njezine oči čini ljubičastim.

Na što će se samo zaletjeti, lajati, kočiti

O mirnim seljacima u provincijskom vinu ...

“Kočenje, kočnica” je personifikacija koja vam također omogućuje da shvatite stanje heroja, on se raduje susretu, a zaustavljanje vlaka igra za vrijeme.

Ona nije na ovoj platformi, "I sunce, dok zalazi, suosjeća sa mnom."

A u trećem, prskajući, zvono otplovi

Duboka isprika...

Te personifikacije naglašavaju povezanost junaka, njegovo stanje s prirodom, s objektivnim svijetom, što sve doživljavaju s njim.

Sve se umiri i zaspi, ali srce junačko ne spava, već žudi za svojom dragom.

U međuvremenu, kao srce prska po igralištima

Kočija se izlijeva u stepu.

Veličina ove pjesme je četverostopni amfibrah, koji prenosi isprekidanost disanja, a time i napetost junaka. U prve četiri strofe aliteracija glasova [r] i [h] dočarava tutnjavu grmljavine, grmljavine, a zvonjava kretanje vlaka. U posljednjim strofama, gdje je junak tužan, aliteracija zvuka [l] prenosi nježnost, melodiju.

Ljubav, priroda mogu probuditi junaka, natjerati ga da osjeća, zabrinuti, ali nikada neće probuditi "ljude u privjescima" koji su "tupi i čedno bodu", ovaj oksimoron naglašava licemjerje bezosjećajnih ljudi.

Pjesma daje opis proljeća, njegov miris (miriše sirova mignonetta), što također daje određeni ugođaj, proljeće je buđenje života, prirode, njeno cvjetanje, poput ljubavi.

Tako je u ovoj zbirci ljubav za Pasternaka cijeli život sa svojim radostima i neuspjesima, voljena je kraljica koja pomaže junaku da se otvori, ona svojim osjećajima čisti sve oko sebe.

Zbirka “Život moja sestra” napisana je pod utjecajem simbolizma, stoga su pri analizi ovih pjesama važni osjećaji, osjećaji koje čitatelj doživljava, simbol je višeznačan, djela su subjektivna, svatko treba osjetiti i razumjeti u svom vlastiti put. Za simboliste je važna intuicija, nešto podsvjesno, skriveno u čovjeku. I u pjesmama ovog razdoblja pjesnik naglašava objektivnost svijeta - to je obilježje futurizma.

Također biste trebali obratiti pozornost na zvučni zapis, koji igra veliku ulogu u stihovima B.L. Pasternaka, jer. iza svakog zvuka postoji simbol, svaki zvuk nešto znači.

Pjesme uvrštene u knjigu "Teme i varijacije", zbirka objavljena 1923., susjedne su "Sestri", a neke su nastale usporedo s njom, ali predstavljaju novu etapu, djelomično i polemičku u odnosu na "Sestru".

„Teme i varijacije“ je napetija i dramatičnija već samim tim što uključuje situacije koje su otpale od norme, a to je sadržano iu samim nazivima ciklusa – „Bolest“, „Jaz“. Revolucionarno doba osjeća se ovdje u slomovima, kataklizmama, pjesnikova veza s njim objektivno je kompliciranija, kontradiktornija nego u "Sestri".

Marina Tsvetaeva je, uspoređujući ove dvije knjige, napisala Pasternaku: “Tvoja je knjiga spaljena. Onaj je bio pljusak, a ovaj je bila opekotina: boljelo me, a nisam puhao.”

Teme i varijacije doista je Pasternakova najizražajnija knjiga. I taj ekspresivni početak omogućuje nam uvid u duboki psihologizam lirike ovoga razdoblja.

Ciklus "praznina" u tom pogledu nova riječ u Pasternakovoj ljubavnoj lirici. Neobičan je samim obratom ljubavne tematike – ljubav je bol, bolest. Takva vizija ljubavi povezana je s biografskim aspektom - prekidom odnosa s Elenom Vinograd.

Ciklus sadrži primjere izuzetne točnosti u razotkrivanju psihičkih stanja ne samo "njega", nego i "njene" - prijestupnice - voljene.

Razočaran? Mislio si – u svijetu nama

Rastanak za labuđi rekvijem?

Izračunato na planinu, raširene zjenice

U suzama isprobavali njihovu nepobjedivost...

U ovom ciklusu nalaze se pjesme: “Oj, lažni anđele”, “Oj, sramota mi je na teretu”, “Sve ću misli odvratiti od tebe”, “Razočarana...”.

U ovom ciklusu izmjenjuju se dvije vrste pjesama, različitih po tonalitetu i strukturnim načelima. Na početku su pjesme usmjerene na temu samog prekida (osjećaji čežnje, ogorčenosti; prijekori), zatim skupina pjesama - ljubavne ispovijesti, apel upućen voljenoj osobi.

Razmotrite prvu pjesmu ciklusa "Oh, lažljivi anđeo". Rad se odnosi na temu samog jaza. Lirski junak osjeća ogorčenost, ljutnju, čežnju. Pjesma je emocionalno vrlo napeta, o čemu svjedoči velik broj uskličnika.

Apel voljenom je osebujan, koji dvaput ponavlja ovaj epitet: "Oh, lažljivi anđeo", - u određenoj mjeri ovaj se apel može nazvati oksimoronom. Već je u njoj vidljivo psihološko stanje lirskog junaka, on je još uvijek voli i stoga je naziva anđelom, ali je istovremeno i zbunjen, pa otuda i definicija “lagati”.

Sljedeća dva retka opet govore i o ljubavi i o boli.

Posljednji stih prve strofe izdvaja se jer nema rime (rima je prazna) i napisan je trostopnim amfibrahom, ostali četverostopnim.

„O tugo, o tuzi u gubi“ – ova rečenica je vrhunac. Guba - bolest tijela - fizička bol, žalost - duševna bol, unutarnje stanje. Tako je za junaka raskid tragedija cijelog života, proživljava jaku bol, fizičku i duhovnu. Možda zato u cijeloj pjesmi postoje riječi iste semantičke skupine povezane s bolešću. Tako, na primjer: "kod gube", "zaražen", "ekcem", "tjelesna bolest". Otuda zaključak da je ljubav za pjesnika bol, bolest.

Sljedeća sekstema je prijekor voljenoj osobi.

Oh, anđeo leži - ne, nije smrtonosan

Patnja, kakvo srce, kakvo srce u jekti!

Ali što si duševna bolest donje rublje

Daješ li zbogom? Zašto je besmisleno

Ljubite se kao kišne kapi i kao vrijeme

Smijući se, ubijaš, za sve pred svima.

“Patnja, da je srce, da je srce u ekcemu” - opet fizička bol - ekcem, “da je srce u ekcemu” - duševna bol, a imenica “srce” u ovom ajetu se ponavlja dva puta, a na kraju retka stoji uskličnik, što ukazuje na to da je od puknuća mnogo bolnije ne tijelo, nego srce, odnosno duševna bol je teža.

Njezin poljubac uspoređuju s kapima kiše, jer je jednako hladan i brz. Sama voljena uspoređena je s vremenom koje okrutno "ubija za sve pred svima". Odnosno, jaz za junaka je smrt, ljubav je bolest, bol, a sama voljena je okrutni, lažljivi anđeo.

Ovdje možete vidjeti utjecaj simbolike. Važnu ulogu ima snimanje zvuka - aliteracija zvukova [p] i [h], koji prenose napetost, neku vrstu tutnjave. U pjesmi nema jasne slike voljene, ali ima igre značenjima riječi, kriptografije, kao i subjektivnog prijenosa osjećaja.

Općenito, za razliku od futurista, u skupini čiji je bio član, pjesnikova inovativnost nije povezana s rušenjem tradicionalnih veličina, strofa i besmislenosti riječi, naprotiv, Pasternak nastoji pronaći te aspekte u tradicionalnom pjesnički sustav koji prije njega nije razvijen, nastoji starim oblicima dati novi sadržaj.

Rekli smo da u ciklusu, osim pjesama koje se fokusiraju na samu temu prekida, postoji još jedna skupina pjesama - to su ispovijesti i pozivi za voljenu osobu i za život. Vraćaju svijetu volumen, plastičnost, zvuk.

Za usporedbu uzmite pjesmu "Pleti ovaj pljusak...» .

Vrlo se razlikuje od prethodnog po samom raspoloženju koje se prenosi određenom energijom ritma. Riječ je o višestopnoj anapesti, zahvaljujući kojoj pjesma zvuči nekako pulsirajuće, pa odmjereno, gotovo jedinstveno, pa nalet za naletom, to se vidi u izduženim recima terceta i osmeraca: „Bijej veselje! Do slobode! Uhvatite ih, ipak, u ovim pomahnitalim batinama”, “I milovali su ih zveket rogova i pucketanje drveća, kopita i kandži”, dakle, neravnomjerno, u usponu.

Vrijedi se usredotočiti na zvučni oblik djela. Činjenica je da je njegov ritam vrlo energičan, ali se ne može nazvati oštrim, jer aliteracija zvuka [l] prenosi melodičnost, glatkoću. Obratite se voljenoj u potpuno drugačijem tonu nego u prethodnoj pjesmi. Nema prijekora, negodovanja, samo divljenja, što se prenosi velikim brojem uskličnika.

No, svejedno se zbog ritma prenosi napetost lirskog junaka, a posljednji stih: „Oj, slobodna! Besplatno - poput onih! - pokazuje želju junaka da pobjegne, da se oslobodi, da se riješi boli.

Razmotrimo posljednju pjesmu iz ciklusa "Jaz". "Klavir drhtavu pjenu s usana polizat će.". U njoj se veliko mjesto daje glazbi koja postaje tema, a ovdje se na tematskoj razini afirmira njezina harmonizacijska uloga. Slika klavira je personifikacija, klavir je životinja, klavir je osoba. Odaje neku vrstu napetosti, čak kaosa.

Klavir će polizati drhtavu pjenu s usana.

Bit ćete iščupani, oboreni ovim glupostima.

Kažeš: - draga! Ne, vrištat ću, ne.

S glazbom?! Ali možete li biti bliže?

Nego u polumraku, akordi, kao dnevnik,

Sword in the fireplace setovi vrijeme?

[1, čl. 86]

U ovim stihovima jasno je da glazba razdvaja i spaja likove. Kod glazbe su svjetovna objašnjenja neumjesna, ali je istovremeno i ona sama prožeta napetošću života, na što ukazuje pjesnikov eufemizam, glazba je „glupost“, a ona tu napetost i razrješava.

Usporedba "akordi poput dnevnika" naglašava bliskost glazbe i unutarnjeg svijeta osobe. Stanje lirskog junaka karakterizira i njegov postupak: "Mačevi u ognjištu s kitama vremena." Dnevnik obično opisuje cijeli život, prošlost. Akordi su dnevnik, odnosno glazba je život. To znači da je paljenje akorda u kaminu oproštaj od prošlog života.

O divno razumijevanje, kimni,

Klimajte i budite zadivljeni! - slobodan si.

Kratki pridjev “slobodna” odnosi se na junakinju, ali postaje referenca za cijelu pjesmu, što znači da je priča o odnosu likova “završena” do kraja.

Posljednji katren ove pjesme u cjelini ujedno je i završni za cijeli ciklus.

ne držim. Idi čini dobro

Idite drugima. Već napisano Werther,

A danas zrak miriše na smrt:

Otvorite prozor koji otvara vene.

[1, čl. 86]

Prva dva stiha upućena su voljenoj, lirski junak je pušta, prisjećajući se Wertherove tragične ljubavi, što još jednom dokazuje jaz – smrt, ljubav – bolest i bol.

Ali zadnja dva retka odnose se na Pasternakovu stvarnost.

Ovo je primjer, prema V. Alfonsovu, "... invazije ere, modernosti u subjektivnu lirsku situaciju." Ali ovo nije prijelaz s jedne teme na drugu - ovo je proširenje teme koja dolazi iznutra. “Izlazak kod generala”, smatra Alfonsov, “uvijek je lijek, u ovom slučaju od “porođajne bolesti”.

Tako na kraju ove pjesme vidimo poniznost, lirski junak pušta svoju voljenu.

Ravnoteža u ciklusu "Razlom" postignuta je promjenom tempa, izmjenom pjesama dvaju tonalistički različitih raspoloženja.

U pjesmama koje se bave temom prekida, ljubav je bolest, prijevara, sam prekid je smrt, voljena je “lažni anđeo”.

Druga grupa su pjesme - ljubavne ispovijesti, žalbe, pozivi voljenoj osobi, u njima se također osjeća velika napetost, bol u duši junaka - to se postiže ritmom, interpunkcijskim znakovima, kao i tropovima i figurama. U posljednjem katrenu ciklusa, lirski junak dolazi do poniznosti i pušta svoju voljenu.

Ako govorimo općenito o zbirci “Teme i varijacije”, onda treba reći da se ljubav ovdje smatra bolešću, razočarenjem.

U ovoj zbirci nema unutrašnjeg jedinstva "Sestara ...", ali je puna emocija, napetosti izražajnih osjećaja.

U kolekciji se još osjeća utjecaj simbolizma i futurizma. Ovo je višesmjerna knjiga, ali psihološke karakteristike su u njoj vrlo prostrano, točno i živopisno prenesene.

Poglavlje 2. Ljubav i poezija.

§ 1. Zrelo razdoblje u lirici B. L. Pasternaka.

Sedam godina kasnije, 1930.-1931., nastala je zbirka "Drugo rođenje".

Ova knjiga se uvelike razlikuje od prethodnih, prema mnogim istraživačima djela B. L. Pasternaka, već u ovom ciklusu ocrtava se realno načelo viđenja novog svijeta. Ako je rana lirika nosila utjecaj simbolizma, onda je kasnija oslobođena tih nebuloza. Sam naziv zbirke govori sam za sebe „Drugo rođenje“.

Moralno-psihološko značenje teme ove knjige nije u zamjeni proživljenog života nekim drugim, nego u uskrsnuću za život nakon "iscrpljenja". Pjesnik ovdje iznova otkriva život, u novoj kvaliteti, što znači vratiti se životu i pogledati mu u lice.

Ljubavna lirika "Drugog rođenja" povezana je s jednom specifičnom biografskom činjenicom. Činjenica je da se u ovom trenutku događa velika promjena u osobnom životu pjesnika - uništenje njegove obitelji, koja se razvila 1922., kada se pjesnik oženio umjetnicom Evgenijom Vladimirovnom Lurie, i početak nove, s Zinaida Nikolaevna Neuhaus.

Anna Akhmatova je rekla ovo o ljubavnoj lirici ovog razdoblja io zbirci: "On nagovara svoju ženu tamo da se ne uzrujava zbog činjenice da ju je ostavio i sve je to nekako neizvjesno ...".

Na primjer, pjesma "Ne brini, nemoj plakati, ne radi", posvećen bivšoj supruzi, u njemu pjesnik kaže da mu je ona prijatelj i oslonac te da je njihova ljubav bila "uzajamna prijevara".

Situacija "s dvije žene" u "Drugom rođenju" pretočena je u sliku prvobitno dramatične i vječno spasonosne ljubavi.

I prirodno, s dolaskom nove ljubavi, nastaje punopravna riječ, ali otprilike ista, samo izgovorena na nov način.

Razmotrite pjesmu "Ljepotice moja, sve postani" .

Opći ton ovog djela je nekako povjerljiv, kolokvijalan. Sama žalba voljenoj osobi nalikuje početku pjesme.

Ljepotice moja, sva postani,

Sva tvoja bit je mom srcu.

Sve u njoj, ona sama je lijepa i nadahnjuje pjesnika.

Sve je željno postati glazba,

I sve rime pitati.

Imenica "rima" vrlo je česta, pratimo je.

A rima nije ponavljanje redaka,

I broj ormara

Ulaznica za mjesto kod kolona

U zagrobnom životu tutnji, korijenje i njedra.

Rima se uspoređuje s “brojem u garderobi”, ona nije samo “ponavljanje redaka”. Uostalom, kazalište počinje s garderobom, a rima je garderobni broj koji otvara vrata života, jer kazalište je život.

Ovdje se pojavljuje slika glazbe, epitet “tutnjava iza groba” ima dvostruko značenje, možda je to “tutnjava” orkestra koji štima instrumente, ili je to tutnjava same pjesme, jer stih tutnji i svjetluca pomoć aliteracije glasova [r], [l], [ n]. Rima unosi nešto tajanstveno i lijepo.

Sljedeće strofe:

I ta ljubav diše u rimama,

Što je teško podnijeti

Pred kojim se mršte

I naborati hrbat nosa.

A rima nije ponavljanje redaka,

I ulaz i prijelaz preko praga

Predati se kao plašt za ploču,

Bolest je težak teret,

Bolest javnosti i grijeha

Iza glasne ploče stihova.

Personifikacija "ljubav diše u rimama" govori da se ljubavne pjesme ne zbrajaju rime, već su one same prožete ljubavlju, taj osjećaj je u svemu, personifikacija prenosi oduševljenje lirskog junaka.

U sekstetu se opet ponavlja stih “a rima nije ponavljanje stihova”, odnosno nije poezija ta koja diktira izbor rime, nego sam život. I ovdje se ponavlja misao treće strofe, ali ovoga puta rima nije broj, već “ulaz i prolaz preko praga”, ulazak u novi život pun ljubavi, a nekadašnje muke i bolesti će ostati izvan ovog praga. I u ovoj strofi o svakodnevnim poteškoćama, o boli, zvučna boja zamijenjena je aliteracijom glasova [w], [g], [k], [x], osim "plaka - teška" - ovo je jedini slučaj u pjesmi parne daktilne rime koja usporava zalet stiha, stvarajući ritmički zastoj. Općenito, u djelu se rima zaokružuje, odnosno pred nama se pojavljuje određeno očekivanje rime, što pjesmi daje emotivnu napetost.

Pretposljednja strofa:

Ljepoto moja, cijela poenta,

Sve postaje tvoje, ljepotice,

Spirala prsa i povlači na putu

I vuče pjevati i - lajkati.

Ovaj katren nam pokazuje novi osjećaj koji se pojavio u lirskom junaku, njegovu inspiraciju i želju za životom. Ponavljanje i isticanje imenice “ljepota”, kao i stavljanje crtice ispred glagola “sviđati” naglašavaju emocionalni ushićenje junaka, njegovo divljenje prema voljenoj.

Prva i pretposljednja strofa kao da stvaraju prstenastu kompoziciju, pokazujući nam unutarnje stanje lirskog junaka, ali Pasternak ne može tako završiti pjesmu. Riječ "kao", obješena zasebno, kroz crticu, ne može biti završetak. Ovo je samo uvod za završnu riječ:

Polikleitos ti se molio.

Vaši zakoni su izdani.

Vaši zakoni su u daljini godina.

Dugo me poznaješ.

Polykleitos je starogrčki kipar, teoretičar umjetnosti druge polovice petog stoljeća prije Krista, on je stvorio digitalni zakon idealnih proporcionalnih omjera ljudskog tijela. Tako, zahvaljujući korištenju imena Polikleitos, pjesnik tvrdi da mu je njegova voljena ideal. Usporedite "kao" i "molio" - odlučan uzlet, jasan kontrast. U ovoj strofi nema oduševljenja ni patetike, već nekakvog jasnog, samouvjerenog zadovoljstva - četiri puta se mjeri točkom na kraju svakog retka. I opet, obratimo pažnju na zvučni zapis, pred nama zvoni [h], [zd], a pritom u ovoj strofi nema glasa [p] koji je toliko tutnjao na početku pjesma i koja je postupno slabila. U njemu se osjeća element impresionizma, naime: cijeli život prikazan je u djelu u trenutku.

Finale ove pjesme je jednostavno i jasno - voljena je lijepa, junak se moli za nju, ona mu daje inspiraciju, novi život.

Razmotrite sljedeću pjesmu iz ove zbirke "Okrugli s mljevenom vatom."

Prva strofa je vrlo metaforična: pjesnik jednostavno topolino paperje naziva i "mljevenim pamukom" i "topolovom vatenom". Štoviše, "hodanje ... udaranje topola" je personifikacija, au istoj strofi usporedba "kao duh razvrata" - sva ta jezična sredstva prenose osjećaj slobode, poplavu života, divljenje prirodi. Raspoloženje ove strofe je radosno. Postoji osjećaj užitka u samom životu.

U sljedećim katrenima lirski se junak osjeća usamljeno bez svoje voljene.

Najzanimljivija je sljedeća strofa:

Postao si tako život za mene

Da je dolje sve što nije bitno,

I fiktivno piće golovin

Mučnina, kao pokvarena riba.

Voljena je život, a sve što se ne odnosi na nju i njihovu ljubav je nevažno, pa čak i nepotrebno, možda zato postoji crtica ispred riječi "dolje". Posljednja dva stiha u ovoj strofi su odbacivanje fikcije, misterija. Stoga je i sam vokabular ovdje nekako reduciran.

U šestom i sedmom katrenu pjesnik ponovno govori o sobi, a takve retke ne bismo pronašli u ranom Pasternaku:

Zimi ćemo proširiti životni prostor,

Uzet ću bratovu sobu.

Valja napomenuti da se u posljednje dvije strofe glagoli koriste u budućem vremenu, a već govorimo o zimi. Odnosno, vjeruje lirski junak, nada se nastavku veze i da će život s njegovom voljenom biti prekrasan. I ova soba je neka vrsta simbola njihove ljubavi, "u njoj je prigušena buka tuljana", to jest, nema ničeg stranog, nepotrebnog, postoji samo mir i ljubav.

Povezanost voljene s budućnošću lirskog junaka pokazuje i sljedeća pjesma. "Nitko neće biti u kući". Na početku pjesme lirski junak je usamljen, osjećaj usamljenosti naglašen je ponavljanjem zamjenice “nitko”, u drugoj strofi općenito je istaknut stavljanjem crtice, kao i upotrebom broja “ Jedan” i pišući ga velikim slovom. Junak je okružen samo snijegom i krovovima izvan prozora.

Sljedeće dvije strofe govore o određenom sjećanju, u kojem se javlja osjećaj krivnje. Personifikacije “previt će me prošlogodišnja malodušnost”, “i djela još jedne zime ... bockat će do sada neoslobođena krivnja”, “stisnut će glad drva” naglašavaju napetost, ali i prenose osjećaje. čežnje, boli. Epitet "glad za drvetom" definira prirodu ove boli, odnosno, to je bol u kojoj se duša hladi i veže sve u sebi. I sljedeća strofa počinje adverzativnom unijom "ali".

Dolaskom voljene nestaju osjećaji krivnje, usamljenosti, čežnje, ona donosi preporod. Pjesnik je uspoređuje s „budućnošću“, odnosno, opet, lirski junak svoj budući život povezuje samo s njom.

Posljednji katren:

Pojavit ćete se na vratima

U nečemu bijelom bez zamki

U nečemu stvarno od tih stvari,

Od kojih se šiju pahuljice.

Postoji osjećaj da je voljena anđeo, ona je čista, svijetla i lagana, to se prenosi upotrebom pridjeva "bijela" i imenice "pahuljice".

Dakle, u ovoj zbirci vidimo odmak od simbolizma, ovdje se malo koriste knjižne slike, manje je različitih nebuloza, vokabular je uobičajen, često i reduciran. Slika voljene postaje više zemaljska, stvarna.

U zbirci „Drugo rođenje“ ljubav je uskrsnuće, voljeni pomaže da se preporodi, da se živi na novi način.

Razdoblje od 1930. do 1950. prilično je teško za Pasternaka. U ovo vrijeme umjetnost je pod snažnim utjecajem ideologije. Nastaje nova kultura koja hvali novi život. Pjesnik promatra slike represije i masovne gladi. Preživio je smrt svojih prijatelja, gruzijskih pjesnika Paola Yashvilija i Titiana Tabidzea, uhićenja i smrt Mandeljstama. Prema njemu se odnosi s nepovjerenjem. Pasternakova poezija nakon Drugog rođenja doživjela je vrijeme dugotrajne krize. Kreativnost se preselila u prozu i u prijevod: "Osobno stvaralaštvo je gotovo, otišao sam u prijevode."

Od 1936. godine pjesnik živi u Peredelkinu, gdje piše zbirku "U ranim vlakovima" 1936-1944 Tu spada i ciklus pjesama o ratu.

U ovoj zbirci nismo pronašli ljubavne pjesme, možda zbog želje pjesnika da ne otkriva svoju intimu, a možda i zbog stanja u zemlji, kao i zbog prijeloma u vlastitoj duši.

§2. Kasno razdoblje u lirici B. L. Pasternaka.

Kasniji rad B. Pasternaka, istraživač Alfonsov, definirao je na sljedeći način: "Pjesme kasnog Pasternaka ponekad su naglašene, nemetaforičke, slika ponekad izravno" ponavlja stvarnost ", ali iza konkretnog još uvijek postoji simbolika, generalizirano ... kod kasnog Pasternaka se pojave i detalji često pojavljuju „goli“, bez refleksa, nekadašnjih složenih asocijacija, ali princip slučajnosti ostaje na snazi.

U ranom razdoblju Pasternak je bio pod utjecajem simbolizma i futurizma, pa njegove rane pjesme karakteriziraju oksimoroni, igre značenjima riječi, tajanstvene i knjiške slike, metaforizacija, muzikalnost, subjektivnost, višeznačnost, kao i objektivnost svijet, kršenje sintaktičkih konstrukcija.

Dalje u zbirci "Drugo rođenje" postoji težnja prema realističkom principu. Izbjegava korištenje generičkih pojmova, preferira specifične, pojedinačne. Pjesme su mu pune točnih naslova. Pjesnik ide ka jednostavnosti. I ovaj će prirodni stil ići gore iz ciklusa u ciklus, iz knjige u knjigu.

Deset poslijeratnih godina Pasternak je pisao roman "Doktor Živago" 1946-1955

Pedesete su za pjesnika vrijeme ozbiljnih iskušenja. Njegova poezija i proza ​​ne uklapaju se u okvire tadašnje književne norme.

Ovo je vrijeme besceremonijalne diktature vlasti, kako se piše, snimaju filmovi, igraju predstave i sklada.

Istih godina Pasternaka su napadali kritičari, ali on je napisao vlastiti roman.

U drugoj knjizi, u sedamnaestom dijelu, zabilježene su pjesme Jurija Živaga. To ne znači da su napisane posebno za roman, ali su, s druge strane, nastale u unutarnjoj vezi s romanom, u ozračju rada na ovom djelu, na zajedničkom uzletu i smjeru. Stoga nije važno koji je od njih nastao u skladu s odredbama zapleta romana.

Djelo opisuje rad Jurija Andrejeviča na lirskom prikazu legende o Jegoriju Hrabrom. Uz radnju romana vezane su i pjesme “Bajka”, “Rastanak”, “Zimska noć”. Analizirat ćemo pjesmu "Rastanak". Može se pripisati Lamentu za Larom, ovo djelo povezano je s radnjom romana, odnosi se na mjesto Doktora Živaga, kada je u zimi građanskog rata, u stranoj kući, u divljini, na Uralu , Yura ostaje sam nakon Larinog odlaska.

Lirski junak ostaje sam, ostavlja ga voljena. Bez nje su sobe "kaos". Soba može biti u neredu, ali ne i "kaos". Bajevski primjećuje da kasni Pasternak ima kompliciranu semantiku riječi. Upotreba imenice "kaos" kako bi se prikazao unutarnji svijet junaka, njegova iskustva, kaos ne samo u njegovoj sobi, već iu njegovoj glavi, u njegovoj duši - kaos osjećaja.

Lirski junak je šokiran i ne može shvatiti je li to istina ili san, “On je u sjećanju ili snu.” Njegovi osjećaji prema njoj, njegova čežnja, njihov susret sve se uspoređuje s morem. Na primjer: "Čežnja je slična morskoj pustinji",

Bila je tako draga

Za njega, bilo koja osobina,

Koliko su obale blizu mora

Cijela linija za surfanje.

Kako plavi trsku

Uzbuđenje nakon oluje

Otišao do dna duše

Njezine osobine i oblici.

Zašto more? Možda zato što je njegova površina pusta i beskrajna, a ta praznina naglašava usamljenost junaka. Ili je to možda povezano s metaforom "more ljubavi", možda je njegova ljubav beskrajna, bezgranična, lijepa, puna kao more.

U samom romanu Jurij o Lari kaže ovo: “Moj nezaboravni šarm!<…>Zapisat ću uspomenu na tebe u nježnoj, nježnoj dirljivoj tužnoj slici.<…>Ovako ću te zamisliti. Tvoje ću crte staviti na papir, kao što nakon strašne oluje koja raznese more do zemlje, tragovi najjačeg, zapljuskivanja najdaljeg vala leže na pijesku. U isprekidanoj, vijugavoj liniji more baca plovućac, pluto, školjke, alge, ono najlakše i bestežinsko što je moglo podići s dna. Ovo je obala najvećeg valova, koja se beskrajno proteže u daljinu. Tako mi te donijela životna bura, moj ponos. Pa ću te portretirati!” Odnosno, to značenje, ta metafora, ponavlja se i u samom romanu. Kao iu pjesmi u Doktoru Živagu, također je naglašena ideja da je sama priroda, sama sudbina dala svog junaka.

Veličina pjesme je jambski tetrametar.

U devetom katrenu personifikacije: "Rastanak će ih oboje jesti", "Melankolija s kostima će proždrijeti". Frazeologizam "muka grize" dopunjen je riječju "kosti". Ovi apstraktni koncepti su poput grabežljivaca koji će ubiti ljubavnike.

U četvrtom katrenu pjesnik se služi igrom značenja riječi:

Kad kroz mraz na prozoru

Ne možete vidjeti svjetlo Božje.

“Svjetlo Božje se ne vidi”, jer se ništa ne vidi na prozoru ili nema svjetla u duši, olakšanje, samo bol i težina.

Automatizam radnje u pretposljednjoj strofi otkriva i unutarnji svijet lirskog junaka – prazninu, umor, usamljenost, a tek nakon što je osjetio fizičku bol od uboda prsta iglom, junak je počeo plakati, i to očito ne od fizičke boli. .

Ova pjesma više ne nosi utjecaj simbolizma. Baevsky je napisao da u tom razdoblju nestaju jezične poteškoće i da se na prvi pogled sve čini jasnim, ali semantika riječi postaje kompliciranija, a književna, filozofska, povijesna, religijska pozadina djela postaje zasićenija.

Slika voljene je humanizirana, više je zemaljska nego u ranim tekstovima, ova slika se posebno jasno vidi u pjesmi Jurija Živaga "Datum".

Valja reći da se pjesma ne odnosi na konkretan događaj u romanu. Ali to se može pripisati "plakanju za Larom", jer nakon njezina odlaska Jurij Andrejevič piše nekoliko pjesama posvećenih svojoj voljenoj.

Prva strofa odmah započinje inverzijom i kratkim stihovima koji ovoj lirskoj ispovijesti daju izniman dinamizam.

Snijeg će pokriti cestu

Ispunit će nagibe krovova.

Idem protegnuti noge:

Vi stojite iza vrata.

Ova dinamika nam prenosi uzbuđenje junaka.

Pjesma je sjećanje, o čemu svjedoči posljednji katren:

Ali tko smo mi i odakle smo?

Kad od svih tih godina

Preostali tračevi,

Zar nismo na svijetu?

Uzbuđenje same junakinje prenosi se kroz njenu radnju – žvakanje snijega. Slika voljene prenosi se kroz svakodnevne detalje.

Jedan u jesenskom kaputu.

Bez šešira, bez kaloša...

Voda teče iz šala

Za rukave u manšeti,

I kapi rose

Sjaj u kosi.

I pramen plave boje

Prosvijetljen: lice,

Marama i figura

A ovo je kaput.

Ovako velika pažnja pridaje se ovim predmetima, jer, prvo, prenose uzbuđenje, osjećaje, stanje junaka, i drugo, jer svi ti predmeti pripadaju njoj, to su njezine "čestice" i nije bez razloga autor dalje kaže:

I cijeli tvoj izgled je skladan

Iz jednog komada.

Odnosno, sva ona sa svojim manirima, odjećom, frizurom mu je draga i ti detalji su vrlo važni za junaka, jer svi oni čine njenu sliku. Stih “Snijeg na trepavicama mokar” je igra riječi, kompliciranje semantike, jer snijeg ne može biti suh. Ali postoji frazeološka jedinica "mokre oči", to jest, junakinja plače.

Neshvatljiva je situacija zbog koje likovi nisu zajedno, ali je jasno da su povrijeđeni jer nisu zajedno.

Kao sa željezom

Natopljen antimonom

Bio si posječen

Prema mom srcu.

Neko vrijeme junaku se čini da su samo sami i da ih ništa ne okružuje. Za njih je glavna stvar njihov odnos, njihovi osjećaji, a ne okolina.

Drveće i ograde

Odlaze u daljinu, u tamu.

I zato je svejedno

Da je svjetlo okrutno...

I zato se duplira

Cijelu ovu noć u snijegu

I povući granice

Među nama ne mogu.

Nemoguće je ne primijetiti da se snijeg spominje u gotovo svakoj strofi, a i sam roman izgrađen je na pozadini snijega. U svom članku "Vodeni žig" Frank V.S. piše da je Lara slika žive vode, odnosno daje inspiraciju, život drugima, stalno je u pokretu, čista je. Uzmimo za primjer citat iz romana “Bili su sigurni da će otvoriti ulazna vrata i u kuću će ući žena koju su dobro poznavali, mokra do gole kože i promrzla.<…>bili su sigurni u to, da kada su zaključali vrata, trag tog povjerenja ostao je iza ugla kuće, na ulici, u obliku vodenog žiga ove žene ili njezine slike, koja im se nastavila činiti okolo kut. A snijeg je, prema istraživaču, u romanu simbol "nepravovremenog prolaznog vremena". I ovaj datum je sjećanje koje je preplavilo lirskog junaka, koje je, s jedne strane, lijepo, a s druge gorko.

Slika voljene u ovim je pjesmama zemaljska, nema usporedbi s Ofelijom ili Desdemonom, s tajanstvenim Grkinjama, nema njezine mitologizacije. Ona je zemaljska sa svojim osjećajima, sa svojim mislima.

Biti žena veliki je korak

Ludo junaštvo.

Tako kaže Pasternak u svojoj pjesmi "Objašnjenje". Uostalom, ljubav prema ženi mijenja, nadahnjuje, usrećuje. Ona se zalaže za različite stvari. Tjerali su ga da napiše, primjerice, "Sestre mog života" i druga prekrasna djela. Ljubav vas tjera da dišete i razmišljate na novi način.

U pjesmama romana Doktor Živago ljubav je snažna, zemaljska, ali ne i svepobjednička, donekle je beznadna. Ali to je više povezano sa stavom Jurija Živaga i Lare. Uostalom, glavni lik nije ostao sa svojom voljenom do kraja.

Pokazalo se da je roman neprihvatljiv za objavljivanje u SSSR-u. Godine 1957 izlazi u Italiji, a 23.10.1958. Autor "Doktora Živaga" dobio je Nobelovu nagradu "Za izvanredna postignuća u sovjetskoj lirici i na tradicionalnom području velike ruske proze".

Kao odgovor, Pasternak je izbačen iz Saveza sovjetskih pisaca i izložen grubom javnom prijekoru. Šokiran reakcijom svojih sunarodnjaka, morao je odbiti tako visoko priznanje. Možda zbog takve teške situacije u njegovoj zadnjoj zbirci "Kad luta" pronašli smo samo jednu ljubavnu pjesmu, a napisanu je prije incidenta s Nobelovom nagradom.

Pjesma se zove "Bez naslova"

Ovo je možda posljednja pjesma u ljubavnoj lirici B. Pasternaka.

Junakinja je zemaljska, a ne tajanstvena, ona je "teško dostupna, tiha u svakodnevnom životu".

Usporedba voljene s vatrom, gori, slika njezinih očiju - prikazuje junakinju živu, svijetlu, gorljivu. Autor naglašava jednostavnost i prirodnost voljene u slici kako sjedi, što radi, što govori.

Sjediš s nogama na kauču,

Ispod sebe, turski ih ušuškavajući,

Sve isto na svjetlu, u mraku,

Uvijek govoriš kao dijete.

Sanjajući, spuštaš se na uže

Pregršt smotanih perli na haljini.

Tvoj izgled je previše tužan

Vaš izravan razgovor je besmislen.

U drugoj strofi:

Pogledaj kako se transformirao

Abažur s plamenom kožom

Kućica, rub zida, rub prozora,

Naše sjene i naši likovi.

Definicija "vatrenog" potiče nas na spomenutu usporedbu voljena - vatra, onda možda nije abažur bio taj koji je preobrazio sve oko sebe, već njihova ljubav. Štoviše, transformirani su ne samo heroji, već i predmeti koji ih okružuju - prozor, otoman, zid, štenara, abažur. A pjesnik ih koristi jer odgovaraju činjenici da je ona ovdje. I zato je sve ovo tako skupo i također se transformira.

Osjećaji voljene uspoređuju se s nalazištem rude, odnosno njezina je ljubav duboka, snažna, pouzdana.

Ljubav mijenja ljude, ali u ovoj pjesmi junak je spreman promijeniti ne samo sebe, već i cijeli svijet zarad ljubavi.

Za tebe sam cijeli svijet, sve riječi

Preimenuj ako želiš.

Cijeli život pjesnik je živio jednu ljubav. Ljubav prema ženi, prema prirodi, prema umjetnosti, prema domovini.

Alfonsov je u svom djelu napisao: „Nepokolebljiv i sveprožimajući u Pasternakovoj poeziji ostaje zakon ljubavi, zakon jedinstva veze. To je zakon koji izražava bit i čudo stvaranja, povezuje ljude jedne s drugima, čovjeka s prirodom, povijest s vječnošću. .

Zaključak.

U našem smo radu identificirali životno i kreativno podrijetlo ljubavne teme u pjesnikovoj lirici, utvrdili originalnost umjetničkog utjelovljenja pojma ljubavi, a također otkrili evoluciju umjetničke metode B. Pasternaka i evoluciju koncept ljubavi.

Izvršivši aspektnu i strukturnu analizu pojedinih pjesama, došli smo do sljedećih zaključaka:

Rane pjesnikove zbirke nose utjecaj simbolizma i futurizma, otuda tajanstvena slika voljene, koja je lijepa poput božice, a ljubav je neka vrsta božanskog, kozmičkog, tajanstvenog osjećaja. Pasternak je u to vrijeme zaljubljen u Elenu Vinograd, a sve pjesme tog razdoblja posvećene su njoj. Odnos između muškarca i žene je mistificiran. U zbirci “Teme i varijacije” ljubav je bol, bolest. To je zbog prekida s Elenom Vinograd. U zbirci "Drugi vjetar", gdje se ocrtava realistički princip prikazivanja stvarnosti, ljubav je nadahnuće, preporod, poticaj novom životu. U ovom trenutku Pasternak gradi novu vezu - njegova odabranica Zinaida Neuhaus.

U vezi s teškim položajem pjesnika u zemlji, Boris Leonidovič se povlači u sebe, ulazi u prijevode i ne piše intimne pjesme, ne izlaže svoju dušu i osjećaje.

U pjesmama uvrštenim u roman "Doktor Živago" i zbirku "Kad se razbistri" opet vidimo čistu ljubav, ali više "ovozemaljsku", prirodnu. I sama slika voljene nije tajanstvena, već detaljnija, "živa".

U kasnijem razdoblju nismo pronašli previše ljubavnih pjesama, možda je to zbog želje pjesnika da svoje osobno, najskrovitije ne pokaže javnosti.

Pa ipak, zahvaljujući poslu koji smo obavili, možemo izvući još jedan važan zaključak: ljubav je za pjesnika cijeli život.

Sve je u Pasternakovim pjesmama bilo "diktirano osjećajem", bilo je iz njegove čiste duše i otvorenog srca.

Književnost.

Tekst.

Pasternak B. Pjesme i pjesme. Prijevodi./ Komp. uvod čl., i bilj. LA. Ozerova - M .: Pravda, 1990. – 544 str.

Sabrana djela u pet svezaka. Svezak 3 "Doktor Živago" - M .: Hood. Književnost, 1990. (monografija).

Istraživanje.

Alfonsov V. Poezija B. Pasternaka. Monografija - L .: Sov. Pis., 1990. - 368 str.

Baevsky V.S. Povijest ruske poezije: 1730-1980. - Smolensk: Rusich., 1994. - 302 str.

Gasparov M. L. Esej o povijesti ruskog stiha. Metrika, ritam, rima, strofa. - M.: Fortuna Limited., 2000. - 352 str.

Maslennikova Zoya. Portret Borisa Pasternaka. – M.: Sov. Ross., 1990. - 288 str.

Članci.

Aign G. Obično čudo / / Prijateljstvo naroda - 1993. - br. 12 - str. 186.

Žolkovski. Pasternakova knjiga nad knjigama: o knjizi pjesama "Moja sestra život". // Star - 1997. - br. 12 - str. 193.

Kaplan I. Biseri poezije B.L. Pasternak "Hamlet" i "Datum".// Književnost - 2000. - br. 21 - str. 14 - 15 (prikaz, znanstveni).

Nikitaeva V. I. slika svijeta u riječi "otkrivena". // Ruska književnost - 1997. - br. 4 - str.63.

Ovchinnikov I.F. Od filozofije do poezije. // Pitanja filozofije - 1990. - br. 4 - str. 7-22 (prikaz, ostalo).

Rybakov V. Svijeća na vjetru. // Obitelj i škola - 1990. - br. 2 - str.45-47.

Strašnov S. Razotkrivene tajne. Na lekcije o djelu B. Pasternaka // Književnost u školi - 2000. - br. 1 - str. 80-84 (prikaz, ostalo).

Shansky N.M. Među pjesničkim redovima. // Ruski jezik u školi - 1989. - br. 6 - str.60-64.

Nastavna sredstva.

Knjiga za učenike i nastavnike. Boris Pasternak. – M.: Olimp., 1996.

Školski program. Poezija srebrnog doba./Aut. - komp. A.V. Ledenev. - 5. izdanje - M.: Bustard., 2002.

Školski program. B. L. Pasternak. Doktor Živago./ Auth.- comp.

M. G. Pavlovets., T. V. Pavlovets. – 5. izdanje. – M.: Bustard., 2003.