Japansko čitanje haikua u tri retka. Japanski tri reda (Hokku)

Haiku (ponekad haiku) su kratke pjesme bez rime koje koriste jezik osjeta za izražavanje emocija i slika. Haikui su često inspirirani elementima prirode, trenucima ljepote i sklada ili snažnim proživljenim emocijama. Žanr haiku poezije nastao je u Japanu, a kasnije su ga počeli koristiti pjesnici diljem svijeta, uključujući i Rusiju. Nakon što pročitate ovaj članak, moći ćete bolje upoznati haiku, kao i naučiti kako sami sastaviti haiku.

Koraci

Razumijevanje strukture haikua

Upoznajte se sa zvučnom strukturom haikua. Tradicionalni japanski haiku sastoji se od 17 zvukova, ili zvukova, podijeljenih u tri dijela: 5 zvukova, 7 zvukova i 5 zvukova. Na ruskom se "on" izjednačava sa slogom. Od svog nastanka, haiku žanr je doživio neke promjene, a danas se mnogi haiku autori, ni japanski ni ruski, pridržavaju strukture od 17 slogova.

• Slogovi u ruskom mogu se sastojati od različitog broja slova, za razliku od japanskog, u kojem su gotovo svi slogovi iste duljine. Stoga haiku od 17 slogova na ruskom može biti mnogo duži od sličnog japanskog, čime se krši koncept dubokog opisa slike s nekoliko zvukova. Kao što je spomenuto, obrazac 5-7-5 više se ne smatra obveznim, ali to nije navedeno u školskom kurikulumu, a većina učenika uči haiku na temelju konzervativnih standarda.
• Kada pišete haiku, ako se ne možete odlučiti o broju slogova, obratite se na japansko pravilo da se haiku čita u jednom dahu. To znači da duljina haikua na ruskom može varirati od 6 do 16 slogova. Na primjer, pročitajte haiku Kobayashi Issa u prijevodu V. Markova:
  • Ah, ne gazi travu! Bilo je krijesnica Jučer navečer.

1. Upotrijebite haiku da usporedite dvije ideje. japanska riječ kiru, što znači rezanje, odnosi se na vrlo važno načelo lomljenja haikua na dva dijela. Ti dijelovi ne bi trebali ovisiti jedan o drugome gramatički i figurativno.

   • Na japanskom se haikui često pišu u istom retku, s kontrastnim idejama odvojenim kireji, ili rezna riječ, koja pomaže definirati ideje, odnos među njima i dati pjesmi gramatičku cjelovitost. Obično kireji postavljen na kraju zvučne fraze. Zbog nedostatka izravnog prijevoda, kireji u ruskom se označava crticom, elipsom ili jednostavno značenjem. Primijetite kako je Buson razdvojio dvije ideje u jednom od svojih haikua:
     • Udario sam sjekirom i smrznuo se ... Kakav je miris lebdio u zimskoj šumi!
   • Na ruskom se haiku obično piše u tri retka. Podudarne ideje (koje ne bi smjele biti više od dvije) "režu" se krajem jednog retka i početkom drugog, ili interpunkcijskim znakovima, ili jednostavno razmakom. Evo kako to izgleda na primjeru ruskog prijevoda Busonovog haikua:
     • Otrgnuti božur - I izgubljen sam. Večernji sat
   • Na ovaj ili onaj način, glavna stvar je stvoriti prijelaz između dva dijela, kao i produbiti značenje pjesme dodavanjem takozvane "unutarnje usporedbe". Uspješno stvaranje takve dvodijelne strukture jedan je od najtežih zadataka u pisanju haikua. Doista, za to je potrebno ne samo izbjegavati previše očite, banalne prijelaze, nego i ne učiniti taj prijelaz potpuno neodređenim.

Odaberite haiku temu

1. Usredotočite se na neko akutno iskustvo. Haiku se tradicionalno usredotočuje na pojedinosti okruženja i okoline povezane s ljudskim stanjem. Haiku je nešto poput kontemplacije, izraženo kao objektivan opis slika ili osjeta, koji nije iskrivljen subjektivnim prosudbama i analizama. Iskoristite trenutke kada primijetite nešto na što odmah želite privući pozornost drugih da napišete haiku.

   • Japanski su pjesnici tradicionalno pokušavali prenijeti, kroz haiku, prolazne slike prirode, poput žabe koja skače u jezero, kišnih kapi koje padaju na lišće ili cvijeta koji puše na vjetru. Mnogi ljudi idu u posebne šetnje, u Japanu poznate kao šetnje ginkom, kako bi pronašli inspiraciju za pisanje haikua.
   • Moderni haikui ne opisuju uvijek prirodu. Mogu imati i potpuno različite teme, poput urbane sredine, emocija, odnosa među ljudima. Postoji i zaseban podžanr komičnog haikua.

2. Uključite spominjanje godišnjih doba. Spominjanje godišnjih doba ili njihove promjene, odnosno "sezonska riječ" - kigo na japanskom, uvijek je bila važan element haikua. Takva referenca može biti izravna i očita, to jest, jednostavno spominjanje imena jednog ili više godišnjih doba, ili može biti u obliku suptilne aluzije. Na primjer, pjesma može spomenuti cvjetanje glicinije, što se, kao što znate, događa samo ljeti. Obratite pažnju na kigo u sljedećem haikuu Fukude Chie-nija:

   • Tijekom noći kornjača se omotala Oko kade mog bunara... Uzet ću vodu od susjeda!

3. Stvorite prijelaz priče. Slijedeći načelo sučeljavanja dviju ideja u haikuu, upotrijebite pomake perspektive kada opisujete odabranu temu kako biste pjesmu podijelili na dva dijela. Na primjer, opisujete kako mrav gmiže po kladi, zatim toj slici suprotstavljate veću sliku cijele šume ili, na primjer, doba godine u kojem se opisana scena odvija. Takva usporedba slika daje pjesmi dublje metaforičko značenje od jednostranog opisa. Kao primjer, uzmimo haiku Vladimira Vasiljeva:

   • Indijsko ljeto… Preko ulice propovjednik Djeca se smiju.

   Koristite jezik osjećaja

   Postanite haiku pjesnik

   1. Potražite inspiraciju. Slijedeći drevne tradicije, napustite kuću u potrazi za inspiracijom. Idite u šetnju, koncentrirajući se na okolinu. Koji vam se detalji ističu? Zašto su izvanredni?

      • Uvijek sa sobom nosite blok za pisanje kako biste mogli zapisivati ​​retke koji vam padaju na pamet. Uostalom, nećete moći predvidjeti u kojem će vas trenutku kamenčić koji leži u potoku, štakor koji trči duž tračnica ili ćudljivi oblaci koji lete nebom potaknuti da napišete još jedan haiku.
      • Čitajte haikue drugih autora. Kratkoća i ljepota ovog žanra poslužila je kao izvor inspiracije tisućama pjesnika iz cijelog svijeta. Čitanje haikua drugih ljudi pomoći će vam da se upoznate s različitim tehnikama žanra, kao i potaknuti vas da napišete vlastitu poeziju.

   2. Praksa. Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pisanje haikua zahtijeva praksu. Veliki japanski pjesnik Matsuo Basho jednom je rekao: "Ponavljajte svoje pjesme naglas tisuću puta." Stoga prepišite svoje pjesme onoliko puta koliko je potrebno da postignete savršeni izraz svojih misli. Zapamtite da ne morate slijediti obrazac 5-7-5. Također upamtite da haiku napisan u skladu s književnim standardima mora uključivati ​​kigo, dvodijelni oblik, te također stvarati objektivnu sliku stvarnosti jezikom osjeta.

      Povežite se s drugim pjesnicima. Ako ste ozbiljno zainteresirani za haiku poeziju, trebali biste se pridružiti klubu ili zajednici ljubitelja ovog žanra. Takvih organizacija ima u cijelom svijetu. Također se isplati pretplatiti na haiku časopis ili čitati haiku časopise na internetu kako biste se bolje upoznali sa strukturom haikua i pravilima za njihovo sastavljanje.

   • Haiku se naziva i "nedovršenom" poezijom. To znači da čitatelj mora sam, u svojoj duši, završiti pjesmu.
   • Neki moderni autori pišu haikue, male fragmente od tri ili manje riječi.
   • Haiku ima svoje korijene u haikai no renga, žanru poezije u kojem su pjesme skladale grupe autora i bile su dugačke stotine redaka. Haiku, ili prva tri retka lanca renga pjesama, označavala su godišnje doba i sadržavala riječ "rezanje" (zbog čega se haiku ponekad pogrešno naziva haiku). Postavši samostalnim žanrom, haiku nastavlja tu tradiciju.

Japanski haiku u tri stiha za školarce

Japanski haiku u tri retka
Japanska se kultura često svrstava u "zatvorenu" kulturu. Originalnost japanske estetike, neobičan šarm Japana
običaji i ljepota spomenika japanske umjetnosti. S jednom od manifestacija „tajanstvene japanske duše“ – haiku poezijom – upoznaje nas svojim materijalom predavač-metodičar Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Čim sam ozdravio,
Iscrpljen, do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije!
Basho
Samo tri retka. Nekoliko riječi. A mašta čitatelja već je naslikala sliku: umornog putnika koji je na putu već mnogo dana. Gladan je, iscrpljen i konačno je prenoćio! Ali naš junak ne žuri ući, jer je iznenada, u trenu, zaboravio na sve nevolje svijeta: divi se cvjetovima glicinije.
Haiku, ili haiku. Kako vam se sviđa. Domovina - Japan. Datum rođenja - srednji vijek. Kad jednom otvorite haiku zbirku, zauvijek ćete ostati zarobljenici japanske poezije. U čemu je tajna ovog neobičnog žanra?
Iz srca božura
Pčela polako izlazi...
Oh, s kakvom nevoljkošću!
Basho
Ovako osjetljivo Japanci tretiraju prirodu, s poštovanjem uživaju u njezinoj ljepoti, upijaju je.
Možda razlog ovakvom stavu treba tražiti u drevnoj vjeri japanskog naroda – šintoizmu? Shinto propovijeda: budite zahvalni prirodi. Ona je nemilosrdna i oštra, ali češće - velikodušna i privržena. Upravo je šintoistička vjera u Japance usadila osjetljivost za prirodu, sposobnost uživanja u njezinoj beskrajnoj promjenjivosti. Shinto je zamijenio budizam, kao što je kršćanstvo zamijenilo poganstvo u Rusiji. Shinto i budizam su oštra suprotnost. S jedne strane, postoji sakralni odnos prema prirodi, štovanje predaka, s druge strane, složena istočnjačka filozofija. Paradoksalno, ove dvije religije mirno koegzistiraju u Zemlji izlazećeg sunca. Moderni Japanci će se diviti trešnjinim cvjetovima, trešnjama, jesenskim javorovima koji plamte vatrom.
Od ljudskih glasova
Strahovito drhti u večernjim satima
Ljepotice trešnje.
Issa
U Japanu cvijeće jako vole, a preferiraju jednostavno, poljsko cvijeće svoje plahe i diskretne ljepote. Mali vrt ili cvjetnjak često se sadi u blizini japanskih kuća. Stručnjak za ovu zemlju, V. Ovchinnikov, piše da treba vidjeti japanske otoke da bi se shvatilo zašto njihovi stanovnici smatraju prirodu mjerilom ljepote.
Japan je zemlja zelenih planina i morskih zaljeva, mozaičnih rižinih polja, sumornih vulkanskih jezera, slikovitih borova na stijenama. Ovdje možete vidjeti nešto neobično: bambus, pognut pod težinom snijega, simbol je činjenice da se sjever i jug u Japanu spajaju.
Japanci ritam svog života podređuju događanjima u prirodi. Obiteljska slavlja tempirana su tako da se podudaraju s cvjetanjem trešnje, jesenskim punim mjesecom. Proljeće na otocima nije baš kao naše europsko, s topljenjem snijega, ledohodima, poplavama. Započinje divljim naletom cvjetanja. Ružičasti cvjetovi sakure oduševljavaju Japance ne samo svojim obiljem, već i svojom krhkošću. Latice su tako labavo držane u cvatovima da na najmanji dašak povjetarca ružičasti vodopad teče na tlo. U takve dane svi žure iz grada, u parkove. Poslušajte kako se lirski junak kažnjava jer je slomio granu rascvjetalog stabla:
Baci kamen na mene.
Cvjetna grana šljive
Sad sam slomljena.
Kikaku
Prvi snijeg je također praznik.
U Japanu se to ne događa često. Ali kada hoda, u kućama postaje vrlo hladno, budući da su kuće Japanaca lagane sjenice. A ipak je prvi snijeg praznik. Prozori se otvaraju i, sjedeći za malim žeravnicama, Japanci piju sake, dive se pahuljama snijega koje padaju na šape borova, na grmlje u vrtu.
Prvi snijeg.
Izlila bih na pladanj
Svi bi gledali i gledali.
Kikaku
Stabla javora obasjana jesenjim lišćem - u Japanu, praznik divljenja grimiznom lišću javora.
Oh, javorovo lišće.
Krila ti pališ
Ptice koje lete.
Siko
Svaki haiku je obraćenje. Kome?
Do lišća. Zašto se pjesnik poziva na javorovo lišće? Voli njihove svijetle boje: žute, crvene - pale čak i krila ptica. Zamislimo na trenutak da je hrastovom lišću upućena pjesnička invokacija. Tada bi se rodila sasvim druga slika - slika izdržljivosti, izdržljivosti, jer lišće hrasta čvrsto se drži grančica do zimskih mrazova.
U klasičnoj troliniji treba se odraziti neko godišnje doba. Ovdje je Issa govorila o jeseni:
Seljak u polju.
I pokazao mi put
Ubrana rotkvica.
O prolaznosti tužnog zimskog dana Issa će reći:
otvori kljun,
Vren nije imao vremena zapjevati.
Dan je završio.
I ovdje se, bez sumnje, sjećate vrućeg ljeta:
okupljeni zajedno
Usnulim komarcima.
Vrijeme za večeru.
Issa
Razmislite tko je za večeru. Naravno, komarci. Autor je ironičan.
Pogledajmo kakva je struktura haikua. Koje su zakonitosti ovog žanra? Njegova je formula jednostavna: 5 7 5. Što znače ovi brojevi? Možemo pozvati djecu da istraže ovaj problem i oni će sigurno otkriti da gornji brojevi označavaju broj slogova u svakom retku. Promotrimo li pažljivo zbirku haikua, uočit ćemo da svi trostihovi nemaju tako jasnu konstrukciju (5 7 5). Zašto? Djeca će sama odgovoriti na ovo pitanje. Činjenica je da japanski haiku čitamo u prijevodu. Prevoditelj mora prenijeti autorovu ideju i istovremeno zadržati strogu formu. To nije uvijek moguće, au ovom slučaju on žrtvuje formu.
Ovaj žanr krajnje štedljivo bira sredstva umjetničkog izražavanja: malo je epiteta i metafora. Nema rime, nema strogog ritma. Kako autor u malo riječi, škrtim sredstvima, uspijeva stvoriti sliku. Ispada da pjesnik čini čudo: budi maštu samog čitatelja. Umijeće haikua je sposobnost da se u nekoliko redaka kaže mnogo. Na neki način, svaki trostih završava elipsom. Nakon čitanja pjesme zamišljate sliku, sliku, doživljavate je, promišljate, smišljate, stvarate. Zato prvi put u drugom razredu obrađujemo pojam „umjetnička slika“ na gradivu japanskog trostiha.
Willow se nagnula i spava.
I čini mi se, slavuj na grani -
Ovo je njezina duša.
Basho
Razgovaramo o pjesmi.
Sjećate li se kako obično vidimo vrbu?
Ovo je stablo srebrnozelenog lišća, povijeno uz vodu, uz cestu. Sve su grane vrbe tužno spuštene. Nije ni čudo da je vrba u poeziji simbol tuge, tuge, čežnje. Sjetite se pjesme L. Druskina "Ima jedna vrba ..." (vidi udžbenik V. Sviridove "Književno čitanje", 1. razred) ili Bashoa:
Sve brige, sva tuga
Od mog uznemirenog srca
Daj ga savitljivoj vrbi.
Tuga, čežnja nije tvoj put, poručuje nam pjesnik, ovo breme daj vrbi, jer sve je to oličenje tuge.
Što možete reći o slavuju?
Ova ptica je neugledna, siva, ali kako pjeva!
Zašto je slavuj duša tužne vrbe?
Navodno smo iz pjesme slavuja naučili o mislima, snovima, nadama stabla. Pričao nam je o njezinoj duši, tajanstvenoj i lijepoj.
Mislite li da slavuj pjeva ili šuti?
Ovo pitanje (kao što je često slučaj na satu književnosti) može imati nekoliko točnih odgovora, jer svatko ima svoju sliku. Neki će reći da slavuj, naravno, pjeva, inače kako bismo znali za dušu vrbe? Drugi će misliti da slavuj šuti, jer noć je i sve na svijetu spava. Svaki će čitatelj vidjeti svoju sliku, stvoriti vlastitu sliku.
Japanska umjetnost je rječita u jeziku insinuacija. Understatement, ili yugen, jedno je od njegovih načela. Ljepota je u dubini stvari. Budite u stanju to primijetiti, a za to vam je potreban istančan okus. Japanci ne vole simetriju. Ako je vaza na stolu u sredini, automatski će se pomaknuti na rub stola. Zašto? Simetrija kao cjelovitost, kao cjelovitost, kao ponavljanje, nezanimljiva je. Tako će, na primjer, jela na japanskom stolu (usluga) nužno imati drugačiji uzorak, različite boje.
Često se elipsa pojavljuje u završnici haikua. To nije slučajnost, već tradicija, princip japanske umjetnosti. Za stanovnika Zemlje izlazećeg sunca važna je i bliska misao: svijet se zauvijek mijenja, stoga u umjetnosti ne može biti cjelovitosti, ne može biti vrhunca - točke ravnoteže i mira. Japanci čak imaju krilaticu: "Prazna mjesta na svitku puna su više značenja nego što ih je kist nacrtao."
Najviša manifestacija pojma "yugen" je filozofski vrt. To je pjesma od kamena i pijeska. Američki turisti to vide kao "teniski teren" - pravokutnik prekriven bijelim šljunkom, gdje je kamenje razbacano u neredu. O čemu razmišlja Japanac, gledajući u ovo kamenje? V. Ovchinnikov piše da se riječima ne može prenijeti filozofsko značenje rock vrta, za Japance je to izraz svijeta u njegovoj beskrajnoj varijabilnosti.
Ali vratimo se književnosti. Veliki japanski pjesnik Matsuo Basho podigao je žanr do nenadmašne visine. Svaki Japanac zna njegove pjesme napamet.
Basho je rođen u siromašnoj samurajskoj obitelji u pokrajini Iga, koju nazivaju kolijevkom stare japanske kulture. Ovo su nevjerojatno lijepa mjesta. Pjesnikovi rođaci bili su obrazovani ljudi, a sam Basho počeo je pisati poeziju kao dijete. Njegov životni put je neobičan. Postrigao se, ali nije postao pravi monah. Basho se nastanio u maloj kući blizu grada Edo. Ova je koliba opjevana u njegovim pjesmama.
U STVARNOJ KOLIBI
Kao banana koja stenje na vjetru,
Kako kapi padaju u kadu,
Slušam cijelu noć.
Godine 1682. dogodila se nesreća - Bashoova koliba je izgorjela. I započeo je dugo putovanje kroz Japan. Njegova slava je rasla i mnogi su se učenici pojavili diljem Japana. Basho je bio mudar učitelj, nije samo prenosio tajne svoje vještine, hrabrio je one koji su tražili svoj put. Pravi stil haikua rođen je u kontroverzama. Bili su to sporovi ljudi istinski predanih svom poslu. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko su učenici slavnog majstora. Svaki od njih imao je svoj rukopis, ponekad vrlo različit od rukopisa učitelja.
Basho je hodao cestama Japana donoseći ljudima poeziju. U njegovim pjesmama - seljaci, ribari, berači čaja, cijeli život Japana s njegovim bazarima, tavernama na cestama ...
Ispušteno na trenutak
Seljak vrši mlaćenje riže,
Gleda u mjesec.
Tijekom jednog od svojih putovanja Basho je umro. Prije smrti stvorio je "Umiruću pjesmu":
Putem sam se razboljela
I sve trči, kruži mojim snom
Kroz spržene livade.
Još jedno poznato ime je Kobayashi Issa. Često mu je glas tužan:
Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život je i dalje...
Ova je pjesma napisana povodom smrti njegove kćerkice. Budizam uči da se ne brinemo zbog odlaska voljenih, jer život je kap rose ... Ali poslušajte pjesnikov glas, koliko neizbježne tuge ima u ovom "a ipak ..."
Issa nije pisao samo o visokim filozofskim temama. Vlastiti život, sudbina ogledali su se u djelu pjesnika. Issa je rođen 1763. u seljačkoj obitelji. Otac je sanjao da njegov sin postane uspješan trgovac. Da bi to učinio, šalje ga na studij u grad. Ali Issa je postao pjesnik i, poput svoje braće u pjesničkom esnafu, hodao je po selima, zarađujući za život pišući haikue. Issa se udala s 50 godina. Voljena žena, 5 djece. Sreća je bila prolazna. Issa gubi sve voljene.
Možda je zato tužan čak iu sunčano vrijeme cvatnje:
Tužan svijet!
Još kad trešnja procvjeta...
Čak i onda…
Tako je, u prošlom životu
Bila si moja sestra
Tužna kukavica…
Ženio se još dva puta, a jedino dijete koje je nastavilo njegov rod rodit će se nakon pjesnikove smrti 1827. godine.
Issa je pronašao svoj put u poeziji. Ako je Basho spoznavao svijet, prodirući u njegove najskrovitije dubine, tražeći veze između pojedinih pojava, onda je Issa u svojim pjesmama nastojao točno i potpuno obuhvatiti stvarnost koja ga okružuje i vlastita osjećanja.
Opet proljeće.
Nova glupost dolazi
Zamijenite stari.
hladan vjetar,
Zgrčen na zemlji, izmišljen
Uzmi i mene.
Ššš... samo na trenutak
Šuti, livadski cvrčci.
Počinje padati kiša.
Issa predmetom poezije čini sve ono što su njegovi prethodnici marljivo izbjegavali spomenuti u poeziji. On povezuje nisko i visoko, tvrdeći da svaku sitnicu, svako stvorenje na ovom svijetu treba vrednovati ravnopravno s osobom.
Svijetli biser
Nova godina je za ovo sjala
mala uš.
Krovopokrivač.
Magarac se omota oko njega
Proljetni vjetar.
Zanimanje za Issin rad u Japanu danas je veliko. Žanr hokeja je sam po sebi živ i jako voljen. Do sada se sredinom siječnja održava tradicionalno pjesničko natjecanje. Deseci tisuća pjesama na zadanu temu ulaze u ovaj natječaj. Takvo se prvenstvo održava svake godine od četrnaestog stoljeća.
Naši sunarodnjaci na internetskim stranicama stvaraju vlastiti, ruski haiku. Ponekad su to apsolutno nevjerojatne slike, na primjer, jesen:
Nova jesen
Otvorio sezonu
Toccata kiše.
I siva kiša
Dugi prsti pletu
Duga jesen...
A “ruski” haiku tjera čitatelja da razmišlja, gradi sliku, sluša elipsu. Ponekad su to vragolasti, ironični stihovi. Kad je ruska momčad izgubila nogometno prvenstvo, na internetu se pojavio ovaj haiku:
Čak i u nogometu
Moraš biti sposoban učiniti nešto.
Šteta što nismo znali...
Tu su i "ženski" haikui:
Nema se kamo otići
Skratite suknju:
Noge su nestale.
Zaboravio sam tko sam.
Dugo se nismo svađali.
Podsjeti me, dušo.
A evo i onih ozbiljnijih:
Sigurno ću ga sakriti
Bol i ogorčenje.
Nabacim osmijeh.
Ne govori ništa.
Samo ostani sa mnom.
Samo ljubav.
Ponekad "ruski" haiku odzvanja dobro poznatim zapletima i motivima:
Štala ne gori.
Tiho konj spava u staji.
Što baka radi?
Naravno, uhvatili ste prozivku kod Nekrasova.
Tanya-chan izgubila je lice
Plakanje zbog lopte koja se otkotrljala u jezerce.
Saberi se, kćeri samuraja.
Eneke i Beneke su jeli sushi.
Što god da dijete zabavlja, makar i samo
Nisam pio sake.
A haiku stihovi uvijek su put do čitateljeve vlastite kreativnosti, odnosno do vašeg osobnog unutarnjeg rješenja teme koja vam je predložena. Pjesma završava, a tu počinje poetsko shvaćanje teme.

——————————————

Ovaj je članak dio skupine priručnika iz ciklusa „Tematsko planiranje za udžbenike V.Yu. Sviridova i N.A. Churakova "Književno čitanje" razreda 1-4.

Prije nekoliko godina, Ruski centar za zaštitu divljih životinja održao je neočekivano natjecanje u potporu kampanji Marš za parkove - djeca su bila pozvana da se okušaju u pisanju haikua - japanskih pjesama od tri stiha koje odražavaju raznolikost i ljepotu divljih životinja i ilustriraju odnos prirode i čovjeka. Na natjecanju je sudjelovalo 330 školaraca iz raznih regija Rusije. U našoj reviji izbor pjesama pobjednika natječaja. A kako bismo dobili predodžbu o klasičnom haikuu, predstavljamo djela poznatih japanskih pjesnika 17.-19. stoljeća koja su po tematici najbliža u prijevodu Markove.

Klasični japanski haiku

Rezati trsku za krov.
Na zaboravljenim stabljikama
Pada slab snijeg.

Hodam planinskom stazom.
Odjednom mi je postalo lako.
Ljubičice u gustoj travi.

Dug dan cijelim putem
Pjeva - i ne opija se
Ševa u proljeće.

Hej čobane!
Ostavite grane šljive,
Rezanje bičeva.

O, koliko ih je na poljima!
Ali svatko cvjeta na svoj način -
Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!

Zasađeno drveće u vrtu.
Tiho, tiho, da ih ohrabrim,
Šaputanje jesenje kiše.

U cvjetnoj čaši
Drijema bumbar. Ne dirajte ga
Vrabac prijatelj!

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer.

Natjecateljski haiku ruskih školaraca

Uz jezero u planinama
Crnokapi svizac.
On je dobro.
Violeta Bagdanova, 9 godina, regija Kamčatka

Cvjeta spavač
Kao plavi plamen
Pod proljetnim suncem.
Ekaterina Antonyuk, 12 godina, Ryazan region

Tulipani su tužni
Čekajući osmijeh sunca
Cijela će stepa planuti.
Elmira Dibirova, 14 godina, Republika Kalmykia

krvno polje,
Ali nije bilo bitke.
Srdele su procvjetale.
Violetta Zasimova, 15 godina, Republika Saha (Jakutija)

Mali cvijet.
Mala pčela.
Drago nam je jedno drugom.
Serezha Stremnov, 9 godina, Krasnoyarsk Territory

Đurđevak
Raste, godi, liječi.
Čudo.
Yana Saleeva, 9 godina, Habarovski kraj

Konjske muhe grizu losa.
On im daje
Život pun radosti.
Dmitry Chubov, 11. razred, Moskva

Tužna slika:
Ranjeni jelen
Hrabri lovac završava.
Maxim Novitsky, 14 godina, Republika Karelija

Traktor, čekaj
Gnijezdo u gustoj travi!
Neka pilići lete!
Anastasia Skvortsova, 8 godina, Tokio

mali mrav
Tom je bio toliko koristan,
koji ga je smrskao.
Yulia Salmanova, 13 godina, Republika Altaj

Japanci, kao što znate, imaju svoj poseban pogled na mnoge stvari. Uključujući modu. Na tu potvrdu.

Haiku je waka stil klasične japanske lirske poezije koji se koristi od 16. stoljeća.

Značajke i primjeri haikua

U poseban se žanr ova vrsta poezije, tada nazvana haiku, oblikovala u 16. stoljeću; Ovom je stilu u 19. stoljeću dao današnji naziv pjesnik Masaoka Shiki. Matsuo Basho priznat je kao najpoznatiji svjetski haiku pjesnik.

Kako je samo zavidna njihova sudbina!

Sjeverno od užurbanog svijeta

Trešnje cvjetaju u planinama!

Jesenja magla

Razbio se i odvezao

Razgovor prijatelja

Struktura i stilska obilježja žanra haiku (haiku).

Pravi japanski haiku sastoji se od 17 slogova koji tvore jedan stupac znakova. S posebnim razgraničenjem riječi kireji (jap. "riječ za rezanje") - haiku stih se lomi u omjeru 12:5 na 5. slogu, odnosno na 12. slogu.

Haiku na japanskom (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Na goloj grani

Gavran sjedi sam.

Jesenja večer.

Kod prijevoda haiku pjesama na zapadne jezike, kireji se zamjenjuju prijelomom retka, tako da haiku ima oblik tri retka. Među haikuima se vrlo rijetko mogu naći stihovi koji se sastoje od dva stiha, sastavljeni u omjeru 2:1. Današnji haikui, koji su napisani na zapadnim jezicima, obično imaju manje od 17 slogova, dok haikui napisani na ruskom mogu biti i duži.

U izvornom haikuu od posebne je važnosti slika povezana s prirodom koja se uspoređuje s ljudskim životom. U stihu je godišnje doba naznačeno upotrebom potrebne sezonske riječi kigo. Haiku je sastavljen samo u sadašnjem vremenu: autor piše o svojim osobnim osjećajima iz događaja koji se upravo dogodio. Klasični haiku nema naziv i ne koristi umjetnička izražajna sredstva uobičajena u zapadnoj poeziji (na primjer, rimu), već koristi neke posebne tehnike koje je stvorila nacionalna poezija Japana. Umijeće stvaranja haiku poezije leži u umijeću opisivanja vašeg osjećaja ili trenutka života u tri retka. U japanskom tercetu svaka riječ i svaka slika su važne, imaju veliko značenje i vrijednost. Osnovno pravilo haikua je izraziti sve svoje osjećaje koristeći minimum riječi.

U haiku zbirkama svaki se stih često nalazi na zasebnoj stranici. To je učinjeno kako bi se čitatelj mogao koncentrirati, bez žurbe, osjetiti atmosferu haikua.

haiku fotografija na japanskom

Hokku video

Video s primjerima japanske poezije o sakuri.

Japan je zemlja s vrlo drevnom i jedinstvenom kulturom. Možda ne postoji nijedan drugi književni žanr koji izražava japanski nacionalni duh na takav način kao što to čini haiku.

Haiku (haiku) je lirska pjesma koju karakterizira izrazita kratkoća i osebujna poetika. Prikazuje život prirode i život čovjeka na pozadini ciklusa godišnjih doba.

U Japanu haiku nije jednostavno netko izmislio, već je proizvod stoljetnog povijesnog književnog i poetskog procesa. Sve do 7. stoljeća japanskom poezijom dominiraju dugi stihovi - “nagauta”. U 7. i 8. stoljeću, "tanka" od pet redaka (doslovno "kratka pjesma"), koja još nije podijeljena na strofe, postaje zakonodavac japanske književne poezije, istiskujući ih. Kasnije se tanka počela jasno dijeliti na trostih i dvostih, ali haiku još nije postojao. U 12. stoljeću pojavljuju se lančani stihovi "renga" (doslovno "nanizane strofe"), koji se sastoje od izmjeničnih trostihova i dvostihova. Njihov prvi trostih zvao se "početna strofa" ili "haiku", ali nije postojao samostalno. Tek u 14. stoljeću renga je dosegla svoj najviši vrhunac. Početna strofa obično je bila najbolja u svojoj kompoziciji, a pojavile su se i zbirke uzornih haikua, koje su postale popularan oblik poezije. Ali tek u drugoj polovici 17. stoljeća haiku se kao samostalna pojava čvrsto ustalio u japanskoj književnosti.

Japanska poezija je silabična, odnosno njen ritam se temelji na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime: zvučna i ritmička organizacija terceta je predmet velike brige japanskih pjesnika.

Stotine, tisuće pjesnika voljeli su i vole dodavanje haikua. Među ovim bezbrojnim imenima četiri su velika imena koja su sada poznata cijelom svijetu: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) i Masaoka Shiki (1867-1902). Nadaleko i naširoko ti su pjesnici dolazili iz Zemlje izlazećeg sunca. Pronašli smo najljepše kutke u dubinama planina, na obali mora i opjevali ih u stihovima. Stavili su svu toplinu svojih srca u nekoliko slogova haikua. Čitatelj će otvoriti knjigu - i kao da će vlastitim očima vidjeti zelene planine Yoshino, valovi surfanja šumit će pod vjetrom u zaljevu Suma. Borovi u Suminoe pjevat će tužnu pjesmu.

Hokku ima stabilan metar. Svaki stih ima određeni broj slogova: u prvom pet, u drugom sedam i u trećem pet - ukupno sedamnaest slogova. To ne isključuje pjesničke slobode, osobito među tako hrabrim inovativnim pjesnicima kakav je bio Matsuo Basho. Ponekad nije vodio računa o metru, nastojeći postići što veću pjesničku izražajnost.

Veličina haikua toliko je mala da se u usporedbi s njim Europski sonet čini kao velika pjesma. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak mu je kapacitet relativno velik. Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo.

Sažetost čini haiku srodnim narodnim poslovicama. Neki trostihovi postali su popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput Bashoove pjesme:

Ja ću reći riječ
Usne se smrznu.
Jesenski vihor!

Kao poslovica, to znači da "oprez ponekad tjera da šutiš". Ali najčešće se haiku razlikuje od poslovice po svojim žanrovskim značajkama. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobro namjerna šala, već pjesnička slika skicirana u jednom ili dva poteza. Zadatak pjesnika je zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nije potrebno naslikati sliku u svim detaljima.

Zbirka haikua ne može se “preletjeti očima”, listajući stranicu za stranicom. Ako je čitatelj pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanska poetika vodi računa o protudjelu čitateljeve misli. Dakle, udarac gudalom i uzajamno podrhtavanje žice zajedno stvaraju glazbu.

Hokku je malen po veličini, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, ne ograničava opseg njegove misli. No, pjesnik, naravno, ne može dati multilateralnu sliku i ekstenzivno, do kraja, razviti svoju misao u granicama haikua. U svakoj pojavi on traži samo njen vrhunac.

Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmjera:

Na visokom nasipu - borovi,
A između njih trešnje se probijaju i palača
U dubini rascvjetanog drveća...

U tri stiha Bashoove pjesme postoje tri perspektivna plana.

Haiku je sličan slikarskoj umjetnosti. Često su pisane na teme slika i, zauzvrat, inspirirale umjetnike; ponekad su se pretvorili u sastavni dio slike u obliku kaligrafskog natpisa na njoj. Ponekad su pjesnici pribjegavali metodama prikazivanja srodnim slikarskoj umjetnosti. Takav je, na primjer, Busonov trostih:

Colza cvijeće okolo.
Sunce blijedi na zapadu.
Mjesec izlazi na istoku.

Široka polja prekrivena su žutim cvjetovima repice, čine se posebno svijetlim u zrakama zalaska sunca. Blijedi mjesec koji izlazi na istoku u kontrastu je s vatrenom kuglom zalazećeg sunca. Pjesnik nam ne govori pobliže kakav to svjetlosni efekt stvara, koje su boje na njegovoj paleti. On samo nudi novi pogled na sliku koju su svi vidjeli, možda desetke puta ... Grupiranje i odabir slikovitih detalja - to je glavni zadatak pjesnika. Ima samo dvije-tri strijele u tobolcu: nijedna ne smije proletjeti.

Haiku je mala čarobna slika. Može se usporediti sa skicom pejzaža. Možete naslikati ogroman krajolik na platnu, pažljivo crtajući sliku, ili možete s nekoliko poteza skicirati stablo savijeno pod vjetrom i kišom. Tako "crta" japanski pjesnik, ocrtavajući u nekoliko riječi ono što sami moramo naslutiti, dovršeno u našoj mašti. Često su haiku autori radili ilustracije za svoje pjesme.

Često pjesnik stvara ne vizualne, već zvučne slike. Zavijanje vjetra, cvrkut cvrčaka, krikovi fazana, pjev slavuja i ševe, glas kukavice - svaki je zvuk ispunjen posebnim značenjem, izaziva određena raspoloženja i osjećaje.

Ševa pjeva
rezonantan udarac u gustiš
Odjekuje mu fazan. (buson)

Japanski pjesnik ne otvara pred čitateljem cijelu panoramu mogućih ideja i asocijacija koje se javljaju u vezi s određenim predmetom ili pojavom. Ona samo budi misao čitatelja, daje joj određeni smjer.

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer. (Basho)

Pjesma izgleda kao jednobojni crtež tušem.

Ovdje nema ništa suvišno, sve je vrlo jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvara se slika kasne jeseni. Nedostaje vjetra, priroda kao da se smrzava u tužnoj nepomičnosti. Pjesnička slika, čini se, malo je ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajuće, odvodi. Pjesnik je prikazao stvarni krajolik i kroz njega - svoje duševno stanje. On ne govori o usamljenosti gavrana, nego o svojoj vlastitoj.

Posve je jasno da u haikuu postoji nedostatak slaganja. Pjesma se sastoji od samo tri stiha. Svaki stih je vrlo kratak. Najčešće u stihu postoje dvije smislene riječi, ne računajući formalne elemente i usklične čestice. Sve suvišno se istiskuje, eliminira; nije ostalo ništa što služi samo za ukras. Sredstva poetskog govora biraju se krajnje škrto: haiku izbjegava epitet ili metaforu, ako može bez njih. Ponekad je cijeli haiku proširena metafora, ali je njegovo izravno značenje obično skriveno u podtekstu.

Iz srca božura
Pčela polako puzi...
Oh, s kakvom nevoljkošću!

Basho je skladao ovu pjesmu napuštajući gostoljubivi dom svog prijatelja. Bilo bi, međutim, pogrešno u svakom haikuu tražiti takvo dvostruko značenje. Haiku je najčešće konkretan prikaz stvarnog svijeta koji ne zahtijeva i ne dopušta nikakvu drugu interpretaciju.

Hokku uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Nisu lijepi samo poznati, više puta opjevani trešnjini cvjetovi, nego i skromni, na prvi pogled neprimjetni cvjetovi repice, pastirske torbice.

Pogledajte pažljivo!
Cvijeće pastirske torbice
Vidjet ćete ispod deke. (Basho)

U drugoj Bashoovoj pjesmi, lice ribara u zoru nalikuje rascvjetanom maku, a oboje su jednako dobri. Ljepota može pogoditi poput munje:

Jedva sam ozdravio
Iscrpljen, do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije! (Basho)

Ljepota može biti duboko skrivena. Osjećaj ljepote u prirodi iu ljudskom životu sličan je iznenadnom shvaćanju istine, vječnog načela, koje je, prema budističkom učenju, nevidljivo prisutno u svim pojavama bića. U haikuu nalazimo novo promišljanje ove istine – afirmacije ljepote u neupadljivom, običnom:

Plaše ih, tjeraju s polja!
Vrapci će poletjeti i sakriti se
Pod zaštitom grmova čaja. (Basho)

Drhtanje na konju na repu
Proljetna paučina...
Konoba u podne. (Izen)

U japanskoj poeziji, haiku je uvijek simboličan, uvijek ispunjen dubokim osjećajima i filozofskim sadržajem. Svaki njihov redak nosi visoko semantičko opterećenje.

Kako zviždi jesenji vjetar!
Onda samo razumi moje pjesme,
Kad noćiš u polju. (Matsuo Basho)

Baci kamen na mene!
Grana trešnjinog cvijeta
Sad sam slomljena. (Chikarai Kikaku, Bashoov učenik)

Ne od običnih ljudi
Onaj koji poziva
Drvo bez cvijeća. (Oniciura)

Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu. (Kobaashi Issa)

Duboko značenje, strastvena privlačnost, emocionalna napetost u ovim kratkim stihovima i, naravno, dinamika misli ili osjećaja!

Pjesnik je pri sastavljanju haikua morao spomenuti o kojem godišnjem dobu je riječ. I haiku zbirke također su obično bile podijeljene u četiri poglavlja: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima". Ako pažljivo pročitate trostih, u njemu uvijek možete pronaći "sezonsku" riječ. Na primjer, o otopljenoj vodi, o cvijeću na šljivi i trešnji, o prvim lastama, o slavuju. O pjevajućim žabama govori se u proljetnim pjesmama; o cvrčcima, o kukavici, o zelenoj travi, o bujnim božurima - ljeti; o krizantemama, o grimiznom javorovom lišću, o tužnim trlovima cvrčka - u jesen; o golim gajevima, o hladnom vjetru, o snijegu, o inju - zimi. Ali haiku nije samo o cvijeću, pticama, vjetru i mjesecu. Ovdje je seljak koji sadi bušotine riže u poplavljenom polju, ovdje su putnici koji su se došli diviti snježnoj kapi na svetoj planini Fuji. Koliko će japanskog života ovdje biti - i svakodnevnog i svečanog. Jedan od najcjenjenijih praznika među Japancima je Festival trešnjinog cvjetanja. Njegova grana je simbol Japana. Kad trešnja procvjeta, svi, od malih do starih, s cijelim obiteljima, s prijateljima i rodbinom, okupljaju se u vrtovima i parkovima da se dive bijelim i ružičastim oblacima nježnih latica. Ovo je jedna od najstarijih japanskih tradicija. Pažljivo se pripremite za ovaj spektakl. Da biste odabrali dobro mjesto, ponekad morate doći dan ranije. Japanci, u pravilu, dvaput slave trešnjin cvijet: s kolegama i s obitelji. U prvom slučaju, to je sveta dužnost koju nitko ne krši, u drugom, to je pravi užitak. Razmatranje rascvjetanih trešanja ima blagotvoran učinak na osobu, postavlja ga u filozofsko raspoloženje, izaziva divljenje, radost, mir.

Haiku pjesnika Isse istovremeno je lirski i ironičan:

U mojoj rodnoj zemlji
Trešnjin cvijet
I trava u poljima!

— Trešnja, trešnjin cvijet! -
I o tim starim stablima
Nekada su pjevali...

Opet proljeće.
Nova glupost dolazi
Zamijenite stari.

Trešnje i one
Može postati gadno
Na cvilež komaraca.

Haiku nije samo pjesnička forma, već nešto više – određeni način razmišljanja, poseban način viđenja svijeta. Hokku povezuje svjetovno i duhovno, malo i veliko, prirodno i ljudsko, trenutno i vječno. Proljeće - ljeto - jesen - zima - ova tradicionalna podjela ima šire značenje od jednostavne distribucije pjesama prema godišnjim dobima. U tom jednom privremenom prostoru kreće se i mijenja ne samo priroda, već i sam čovjek u čijem životu postoje proljeće – ljeto – jesen – zima. Svijet prirode povezan je sa svijetom čovjeka u vječnosti.

Koji god hokej uzmemo, svugdje je jedan glavni lik - čovjek. Japanski pjesnici iz svojih haikua pokušavaju ispričati kako čovjek živi na zemlji, o čemu razmišlja, kako je tužan i kako se zabavlja. I pomažu nam da osjetimo i razumijemo ljepotu. Uostalom, sve je lijepo u prirodi: i ogroman hrast, i neugledna vlat trave, i crveni jelen, i zelena žaba. Čak i ako pomislite na komarce zimi, odmah ćete se sjetiti ljeta, sunca, šetnje šumom.

Japanski nas pjesnici uče da se brinemo za sve živo, da sažaljevamo sva živa bića, jer sažaljenje je velik osjećaj. Oni koji ne znaju istinski žaliti nikada neće postati ljubazna osoba. Pjesnici uvijek iznova ponavljaju: pogledaj u poznato i vidjet ćeš neočekivano, pogledaj u ružno i vidjet ćeš lijepo, pogledaj u jednostavno i vidjet ćeš složeno, pogledaj u čestice i vidjet ćeš cjelinu, pogledaj u malo i vidjet ćeš veliko. Vidjeti ljepotu i ne ostati ravnodušan - na to nas poziva haiku poezija, veličajući ljudskost u prirodi i nadahnjujući život čovjeka.