Call novel koji suzuki real sadako. Koji Suzuki: "Call" i njegova filozofija

Sve do izlaska legendarnog psihološkog trilera Prsten na svjetska platna malo je Europljana i Amerikanaca zanimala japanska horor literatura. No nakon izlaska ovog filma, pisac Koji Suzuki postao je svjetska slava, jedan od najčitanijih suvremenih autora. Upoznajmo bolje njega i njegove kreacije.

kratka biografija

Budući autor rođen je u japanskoj provinciji Hamamatsu 13. svibnja 1957. godine. Humanitarne sposobnosti počele su se manifestirati od djetinjstva, pa je nakon završetka škole Koji Suzuki otišao diplomirati francusku književnost na Sveučilištu Keio. Godine 1990. napisao je svoj prvi roman Rakuen za koji je dobio brojne japanske nagrade i pozitivne kritike kritike i čitatelja.

U narednim godinama, Koji Suzuki bavio se pisanjem svjetski poznatih knjiga pod općim naslovom "Poziv". U prvoj polovici 90-ih stvorio je cijelu trilogiju, a 1999. roman prednastavku “Poziv. Rođenje". Osim Prstena, koji je bio tema brojnih filmova i TV emisija, Koji Suzuki je autor takvih bestselera kao što su Walk of the Gods i Dark Waters.

Predmet

Japanska književnost strave posebno je složen i jedinstven posao. Vrijedno je početi, možda, s mitologijom ove zemlje i drevnom kulturom, koju sami Japanci poštuju s velikim poštovanjem. Narodnim vjerovanjima prožeti su svi romani Kojija Suzukija, zahvaljujući kojima imaju ne samo svoj šarm i atmosferu, već i određeni motiv, kao i određeni obrazac prema kojem se događaji razvijaju. Vjeruje se da je najpovoljnije vrijeme za susret s duhovima noć. Štoviše, prisutnost vode, bilo da je to rezervoar - rijeka ili bunar, kiša, susnježica ili čak magla, pridonosi pouzdanijem kontaktu s bestjelesnim bićima. To se jasno vidi u najpoznatijem romanu Kojija Suzukija "Poziv", kao i u "Tamnim vodama", gdje naslov govori sam za sebe.

Ukratko o predlošcima

Gore smo spomenuli da je svaki dio književnosti, bilo da se radi o komediji, drami ili hororu, prilagođen određenoj strukturi, koja se pak formira u određenoj zemlji. Drugim riječima, američki horor romani gotovo uvijek imaju sretan kraj – zlo je pobijeđeno, glavni lik preživi. Sličnu sliku možemo vidjeti u nekoliko europskih horor priča.

Što se tiče sličnih tema u Japanu, za domaće autore ne postoji “happy end”. Glavni lik može umrijeti, ili može ostati živ, ali zlo ne ide nikuda. I dalje je u našem svijetu i neumorno brine svakoga tko ga dotakne. Za one koji nisu upoznati s ovakvim zapletima, knjiga "Poziv" bit će izvrstan početak. Koji Suzuki je u njemu vješto ocrtao upravo onaj trenutak kada se mistika i nešto zlo upliću u sasvim običnu svakodnevicu običnih ljudi.

Kako je započeo glavni roman?

Četvero ljudi umire u isto vrijeme, a uzrok njihove smrti je zatajenje srca. Ujak jedne od žrtava, novinar Kazuyuki Asakawa, počinje provoditi vlastitu istragu, tijekom koje utvrđuje da su svi umrli od virusa koji ih je pogodio istog dana. Ubrzo doznaje da su četiri prijatelja, uključujući i njegovu vlastitu nećakinju, prije tjedan dana posjetili turistički kompleks Pacific Land. Asakawa odmah odlazi tamo i iznajmljuje istu sobu koju su dečki iznajmili prije sedam dana. Od menadžera novinar doznaje da je tvrtka pogledala nekakav video koji je pohranjen u hotelu. Kazuyuki ga također skenira i užasnut je onim što vidi.

Vraćajući se kući, novinar napravi kopiju i pokaže je svom prijatelju Ryuji Takayama. Igrom slučaja kaseta također dospijeva u ruke supruge i djeteta glavnog junaka. Prijatelj pak dolazi do zaključka da se isplati saznati tko je i kako sve to zapisao. Dok istražuju, suborci otkrivaju da je autorica filma mrtva djevojka - Sadako Yamamura, koja je snagom svog uma mogla prenijeti imaginarne stvari na materijalne objekte. Asakawa i Takayume razumiju da, kako bi se riješili kletve, trebaju pronaći ostatke djevojke i pokopati ih kako bi duh pronašao mir.

Zlo je središnji antagonist japanske književnosti

Vrhunac priče je činjenica da je mjesto gdje je Sadako ubijena isti hotel Pacific Land, na čijem je mjestu ranije bila izgrađena bolnica. Tamo je izvjesni doktor silovao djevojku i, uplašen onim što je učinio, bacio je u bunar, na čijem je mjestu uredio hotel. Asakawa i prijatelj iznose Sadakine ostatke i vraćaju ih svojim voljenima, nakon čega glavni lik ne umire u dogovoreno vrijeme, a to mu daje priliku da misli da je razbio kletvu.

Međutim, Takayume umire sljedeći dan unutar dogovorenog tjedna. Novinar razumije da je to nemoguće zaustaviti, ali ostavilo ga je na životu kako bi širio ovaj virus koji će apsorbirati sve više ljudskih života.

Povijest imena "Call"

Roman Kojija Suzukija dugo je ostao bez imena, sve dok autor slučajno u jednom englesko-japanskom rječniku nije naišao na riječ prsten. Bio je to i imenica i glagol, što znači i radnju - "zvoniti", i subjekt - "zvoniti".

Suzuki nije pogriješio - upravo je ta engleska riječ personificirala mnoge materijalne i filozofske motive romana. Što se tiče značenja pojma "poziv" - ovo je signal zvona telefona nakon gledanja filma. Općenito, telefoni su predmeti koji su u romanu Kojija Suzukija obdareni posebnim misticizmom. Prsten je i pogled na bunar iznutra, i prstenovi zla koji obavijaju sve njegove žrtve, i krugovi na vodi bez kojih ne može niti jedan japanski horor film.

Više nema sumnje da Japanci znaju snimati najstrašnije filmove. A sve je počelo jednim jedinim “Pozivom”. Režirao Hideo Nakata, prema romanu japanskog pisca Koji Suzuki "Call", djelovao je hipnotički na svijet, zadirući umove i duše potpuno novim razumijevanjem straha i zla, neuobičajenim za zapadni svijet.

Priroda straha - oni i mi

Kako smo na to navikli? Zlo ili postoji u nekoj vrsti paklenog stanja, strano je i neprijateljski raspoloženo prema našem svijetu. Ili zlo vreba u nama samima, u tami naše duše, pobjegne s vremena na vrijeme i pogađa okrutnošću i prijevarom. Ali u svakom slučaju, uvijek postoji sukob zla i dobra, aktivni, učinkoviti obračun, koji tjera ljude da se bore i na kraju pobijede zlo (ako ne u ovom dijelu, onda u nastavku obavezno).

Ali strah od japanskih "horor filmova", strah od romana Koji Suzuki, čije su knjige već postale klasici svjetske književnosti, drugačiji je. On ne postoji negdje u drugom planu postojanja, on živi tik uz nas, vreba iza bilo kojih vrata, bila to dizala ili kupaonice, skriva se u kapljicama vode i nama poznatim svakodnevnim stvarima. Zlo je u njegovim romanima moćna sila koja ne ovisi o osobi, energija koja ne samo da postoji negdje u blizini, već aktivno transformira svijet, uništavajući ne samo one koji su uključeni u pojavu izvora te energije - duha Sadako, ali i svatko, čak i slučajna osoba. Nemoguće je boriti se protiv ove sile, kao što je nemoguće boriti se protiv same smrti, možete je pokušati zaobići ispunjavanjem određenih uvjeta, ali u svakom slučaju, ona će promijeniti čovjeka i njegov život, čak i ako ne traje to daleko.

Bilo tko, je li započeo romansu Koji Suzuki "Call" pročitao ili film Hidea Nakate za gledanje, bit će uplašen. No, ne plaše ga poznati nam “aha-strahovi”, već nesvakidašnja atmosfera užasa, očekivanja, tjeskobe (zahvaljujući ujaku Hitchcocku za njegovu notornu napetost koju su Japanci doveli do apsoluta) i istodobno izvanrednom rutinom zbivanja koju japanski majstori horora znaju maestralno osmisliti i podržati. U japanskom "hororu" nema očitih specijalnih efekata i srceparajućih noćnih mora, a to je još strašnije. Šminka, čudovišta, čudovišta - navikli smo na to, ali činjenica da običan život, poznate stvari mogu postati izvor opasnosti i straha: TV, telefon - od toga se drhtanje dodaje eksponencijalno. Običnost i nelogičnost nadopunjuju bespomoćnost pred silama koje siju zlo, nemoć da ih se porazi i nadmaši. Japanci nas uspijevaju ne uplašiti iznenađenjem, već ući u našu podsvijest, budeći u njoj najskrivenije, dječje i općenite strahove.

Suzuki Koji je stvorio svijet The Ringa od nule?

Takvo shvaćanje zla i straha, atmosfere i raspoloženja uopće nije djelo samog Kojija Suzukija. Nije bio pionir i nadahnuti vizionar. Ne omalovažavajući talente pisca, treba reći da je takva percepcija sablasnog svijeta i njegovih manifestacija karakteristična za tradicionalnu japansku kulturu i svjetonazor. Leži u tradicijama i zapletima drevnih kaidana - horor priča o nadnaravnim bićima koja žive pored ljudi, a koja su se obično pričala u noći praznika O-bon (komemoracija mrtvih).

Ubrzo su se kajdani pretvorili u samostalni žanr, koji se brzo preselio u kazalište, slikarstvo i književnost, dajući im tradicionalnu sliku "yurei" - duh žene u bijelom s dugom crnom kosom koja joj prekriva lice, kao i izgled neprirodno pokretne osobe. žena pauk. Ne podsjeća li vas ni na što? To je ona, velika i strašna Sadako (iako je u romanima Sadako androgino stvorenje sa znakovima oba spola, ali filmovi su nas naučili da ga oslovljavamo kao ženu) koja plaši svakoga tko se usudio preuzeti i pročitati roman Kojija Suzukija " Poziv".

Za japanskog čitatelja i gledatelja nema ništa novo u zlokobnoj slici vode kojom nas plaše “Pozivi” i “Tamne vode” (još jedno filmsko ostvarenje Hidea Nakate prema ciklusu priča Kojija Suzukija). Voda u japanskoj tradiciji uvijek povezuje svijet živih sa svijetom mrtvih, opasna je svojom nestabilnošću, pokretljivošću, nestvarnošću, prolaznošću.

I nije iznenađujuće da je sve to tako palo "na dušu" zapadne publike i kritičara. Sva ta raspoloženja, osjećaji nestabilnosti svijeta, njegove višeslojnosti, nelogičnosti, nestvarnosti vrlo su bliski suvremenoj umjetnosti, uključujući književnost i kinematografiju.

Dakle, sve isto "Poziv" ili "Zvoni"?

Mnogima koji su željeli pročitati romane Kojija Suzukija “Poziv 1,2,3,0” postavljalo se sasvim logično pitanje zašto tako nazivamo djela kad na originalnim koricama piše “Prsten” ili, tamo, npr. Suduzki "Spirala"? Odakle zlosretni "Zov", zašto nam Internet nudi da skinemo knjigu "Zov" Kojija Suduzukija? Vrijedno je objasniti da su do takvog neslaganja (što im se nerijetko događa) došli ruski prevoditelji prilikom prevođenja filma i prvog romana pisca. Roman i film zapravo se zovu "Ringu" (japanski izgovor engleskog "ring"), što se doslovno prevodi kao "prsten". To je glavno značenje koje je autor stavio u ime, pobijedivši ga u daljnjim vizualnim slikama bunara, virusa i tako dalje. Ali riječ ima i sekundarno značenje u glagolskom obliku: “zvoniti” prevodi se “zvati”. I upravo su odavde prevoditelji “zaplesali” dajući nam “svijet Prstena” koji se razlikuje od ostatka civiliziranog čovječanstva. Oni koji se žele pridružiti pravom imenu mogu download Koji Suzuki knjige u originalu ili u engleskom prijevodu.

Ali u kojem god se obliku to upoznavanje odvijalo, u obliku čitanja romana ili gledanja filma (bio to film iz 1998. ili korejski ili američki remake), svačiji život neće biti isti. Od jednog "Poziva" zatvorit će se u prsten. "Prsten" Kojija Suzukija.

Poziv Kojija Suzukija

(Još nema ocjena)

Naslov: poziv

O pozivu Kojija Suzukija

Prsten je najprodavanija knjiga japanskog pisca Kojija Suzukija. Prema ovoj knjizi snimljen je istoimeni američki film koji je na kino blagajnama inkasirao nekoliko stotina milijuna dolara. Sama knjiga je drugačija od filma, što je čini zanimljivim štivom i za one koji su pogledali ekranizaciju.

Knjiga "Poziv" Kojija Suzukija je mistična detektivska priča. Ima četiri ključna lika. Prvi važan lik je Asakawa, koji radi kao novinar i odlučuje preuzeti istragu o misterioznoj smrti nekoliko studenata. Drugi ključni lik je Sadako Yamamura, koja ima izvanredne paranormalne sposobnosti. Takayama Ryuji je prijatelj novinara Asakawe, koji vjeruje u misticizam i razmišlja izvan okvira. Četvrti lik je Aguro, glavni urednik, koji je također uključen u istragu smrti. Sva ova četiri heroja žele znati zašto su se zločini dogodili. Ali glavna stvar je da oni sami moraju biti spašeni od smrti. Nakon svega, videokaseta je pala u ruke heroja. Oni koji to pogledaju suočit će se s brzom smrću. Točno tjedan dana kasnije, likovi bi mogli umrijeti, kao i svi njihovi najmiliji, ako ne riješe čarobnu formulu spasa. Ali potraga za tragovima za heroje bit će popraćena masom mističnih događaja i opasnih situacija.

Čitajući knjigu "Poziv" Kojija Suzukija vidi se kako uzbuđenje likova svakim danom raste. Uostalom, navečer uvijek primaju poziv, gdje zloslutni glas izjavljuje koliko je dana likovima preostalo živjeti. No, unatoč živčanoj napetosti, likovi aktivno istražuju. Ne gube vrijeme obilazeći arhive, ispitujući svjedoke i prikupljajući dokaze. Tako pokušavaju odmotati "klupko" koje ih svaki put vodi sve dalje u mračne dubine prošlosti. Istraga se pretvara u mnoga iznenađenja za heroje - negativci se pokažu kao dobri dečki, uzorni građani kao nemilosrdne ubojice, a mrtve djevojke kao živi duhovi.

„Poziv“ je knjiga koja zaintrigira od prve minute i drži u neizvjesnosti do kraja. U njemu je našlo mjesta ne samo za mistiku i detektivske priče, već i za obiteljske drame. Odmah je počnite čitati kako biste saznali hoće li glavni likovi uspjeti riješiti zločin i misterij kazete, spasiti sebe i svoje voljene.

Na našem sajtu o knjigama možete besplatno preuzeti sajt bez registracije ili čitati online knjigu "Poziv" Kojija Suzukija u formatima epub, fb2, txt, rtf, pdf za iPad, iPhone, Android i Kindle. Knjiga će vam pružiti puno ugodnih trenutaka i pravi užitak čitanja. Punu verziju možete kupiti od našeg partnera. Također, ovdje ćete pronaći najnovije vijesti iz književnog svijeta, naučiti biografiju svojih omiljenih autora. Za pisce početnike postoji zaseban odjeljak s korisnim savjetima i trikovima, zanimljivim člancima, zahvaljujući kojima se možete okušati u pisanju.

Citati iz Poziva Kojija Suzukija

...sve što nadilazi slučajnost ima smisla.

Glavno je smiriti se. Ako zadržite trezvenu misao, onda sve postaje jednostavno i razumljivo.

Popularna urbana legenda koja funkcionira po principu "unajme te da nešto loše napraviš, a onda umreš u mukama". U ovom slučaju ne morate tri puta izgovoriti “Bloody Mary” pred ogledalom, samo trebate pogledati posebnu videokasetu, nakon čega će vam zazvoniti najbliži telefon, a sumnjivi glas ponudit će usluge smanjiti život na sedam dana, što je prilično teško odbiti. Barem je tako bilo u filmu; u knjizi je nakon telefonskog poziva uslijedila nejasna tišina na telefonu. Cijela radnja romana vrti se oko novinara koji je počeo istraživati ​​istovremenu smrt 4 mlade osobe pod misterioznim, ali vrlo sličnim okolnostima. Istraga se odvija vrlo brzo zbog ispravne motivacije protagonista (prvo mu pred očima bljesnu slike slave i rješenje zagonetke, zatim se smrt ljubazno smiješi i pokazuje 7 koščatih prstiju, po jedan za svaki preostali dan). Cijela se knjiga, naime, sastoji od tri elementa: forsiranja situacije, promišljanja novinara i same akcije. Bilo bi lijepo proširiti prvi element nauštrb drugog, ali i bez toga roman ostavlja ugodan dojam o sebi i u cjelini sam bio zadovoljan.

Zapravo, sam po sebi Prsten (ili Prsten, točnije) dobar je mistični triler napete atmosfere i pomalo teškog stila. A evo i njegovih nastavaka... Možda nemam sreće, ali redovito susrećem elemente japanske popularne kulture koji su sami po sebi čudni ili imaju za cilj ispiranje mozga publici. Što je u animeu ("Granica praznine. Vrt grešnika", "Evangelion", "Furi-kuri" itd.), što je u filmu (nedostatak ravnoteže snaga u "Vranama", scena u "Kraljevska bitka" kada je junak Takeshi Kitano dobio punu škrinju olova, umro, zatim ustao, otišao do stola, uzeo kolačić, sjeo na sofu i ponovno umro) da je u literaturi (ostatak "Poziva" ", a to su zapravo "Spirala" i "Petlja"). Vidi se razlika u kulturama. Općenito, ako ste u potrazi za pametnim azijskim mističnim trilerom, pročitajte Poziv, a ako ne želite ulaziti u filozofiju i psihologiju i ne želite riskirati dislociranje mozga, onda se ograničite na prvi dio, nastavci su ispali previše neobični i čudni, po mom mišljenju.

Ocjena: 7

Sjećam se da je film bio prilično jeziv. I u isto vrijeme, bilo je toliko očaravajuće da se moglo gledati nekoliko puta zaredom, a radnja koja se odvija nije postala manje strašna ...

Čitanje knjige omogućuje nam da zamijenimo riječ "djelovanje" izrazom "sveti obred". Jer se osjećate kao očevidac određenog rituala, čiji su sudionici osuđeni da postanu žrtve užasa...

Tihi užas. Bez zveckanja i zveckanja zubima, bez grimasa i ne režanja, već tiho...

Ljepljivo, viskozno, obavijajuće, gušeće, hipnotizirajuće, šapuće najstrašnije riječi na svijetu, prodire unutra kroz najmanje pukotine u zidu samokontrole, gmiže po tlu zajedno s noćnom maglom, vreba u starim bunarima, kroči tama na mekim mačjim šapama, šulja se u struji elektrona kroz žice, šuštavi šum na ekranu ugašenog TV-a, dolazi sa snovima, sjedi u najmračnijem kutu sobe...

Ovo je neizliječena bol. To su suze prolivene u samoći. To je nasilje umjesto ljubavi. To je mržnja, mržnja, mržnja, mržnja...

Mržnja mrtvog tijela i besmrtnog uma prema onima koji mogu disati, radovati se, voljeti, plakati, smijati se, bojati se, sanjati...Onima koji su sada osuđeni...

Usput, savjetujem vam da bolje pogledate glavne likove. Ja ću bez spojlera, ali nisu baš onakvi kakvima se čine. Samo ću natuknuti da su one doista takve da bi trebale poslužiti kao opravdanje za pravednost presude koju je mrtva djevojka izrekla čovječanstvu...

I također, redom delirija, napominjem da bi idealan epilog romana bila pjesma grupe Spleen pod nazivom Ljubav hoda po žici, u čijem bi tekstu riječ “ljubav” bila zamijenjena riječju “smrt”...

Ovako, na primjer:

Ali da bi se u zatočeništvu probudio od smrti

Dovoljno je ugoditi se na željeni val.

Smrt je ovdje, smrt je tamo

Smrt zazvoni ključem svake brave.

Tu, općenito, tekst savršeno korelira s nekim zapletima i skrivenim mislima likova ...

Općenito, pročitajte ovaj roman prije spavanja. Sretne noćne more!!!

Ocjena: 9

Jeste li pogledali film "Prsten", svidio vam se i odlučili ste pročitati knjigu jer smatrate da je knjiga uvijek bolja? Uzalud. Zaboravite sve što ste vidjeli u filmovima ili DVD-ima kod kuće. Jedino što povezuje knjigu i film je naslov (usput, pogrešno prevedeno, "Ring" nije "poziv", već "prsten", grešku su, očito, napravili ruski distributeri film), pa čak i dijelom razvojem radnje. Ostalo je potpuno drugačije. Nema mrtvih djevojaka koje puze iz TV-a. Nema famoznih poziva s tajanstvenim šapatom-podsjetnikom o "sedam dana" (doduše, jednom zazvoni telefon nakon gledanja snimke, ali u slušalici je tišina, i to je sve). Također nema straha koji sam osobno doživio gledajući film.

Film, govorim o američkoj verziji, japansku nisam gledao, ne samo da ne prepričava knjigu od riječi do riječi, nego je općenito dosta daleko od originalne priče. I dobro mu je sve što se doda. Film Ringing može se pohvaliti vrhunskom atmosferom, postignutom kroz vizualizaciju koja je pretežno mračna. Napetost je bila doslovno posvuda. Knjiga gubi u tom pogledu - uopće nije bilo strašno. Štoviše, razvoj radnje znate već iz filma, a prema glavnom liku nema posebnih osjećaja.

Također, prijevod nije savršen, pogotovo u dijalozima. A višestruka upotreba raznih čisto ruskih izraza od strane prevoditelja nekako ne izgleda u tekstu.

Roman ima i svojih prednosti. Ovo je priča o Sadako, koja je stvorila "traku smrti". Ovdje je prikazano zanimljivije i cjelovitije nego u filmu, u kojem je sve puno jednostavnije. Knjiga je još pametnija. Ali bio sam raspoložen za horor.

Ocjena: 7

Tko ne zna za filmove "Prsten"? Čak i barem o američkoj verziji. Mislim da je 90% modernih ljudi čulo za franšizu s djevojkom koja puzi iz TV-a. Ali TV je jedno, original koji je sve započeo je drugo.

Nije tajna da je japanski horor nešto posebno, mračno prodorno, uvijek sa strašnim predosjećajem straha (nešto lovecraftovski). To se vidi u filmovima, ali knjige do sada su me zaobišle. "Ring" (aka "Call") je za mene bio pravo otkriće.

Neću još dugo uspoređivati ​​roman s filmom (ipak sam gledao američki remake), mogu samo reći da ima puno razlika, sve u korist knjige, iako je film remek djelo.

Knjiga govori o pametnoj japanskoj reporterki koja igrom slučaja biva upletena u mistične događaje. Junak se zove Asakawa, mlad je, ima obitelj. Ali pogledao je istu snimku, što znači da će umrijeti za 7 dana. Nije ni čudo što Asakawa bezglavo srlja u istragu, jer on uopće ne želi umrijeti. Mora se priznati da glavni lik nije nimalo čeličnih živaca, prilično je jednostavan. Možda bi se slomio da nije imao odanog druga po imenu Ryuuji. Ryuuji je sušta suprotnost Asakawi. Ono što im je zajedničko je um. Ryuuji je vrlo ciničan i ima jednostavan stav prema životu. Oba heroja su poslana preko Japana, pokušavajući riješiti misterij kazete.

Bilo je jezivo čitati. Nije strašno, uostalom, u filmovima ima puno scena koje su izmišljene iz glave. Ali atmosfera knjige je fantastična. Asakawa povremeno pada u melankolično malodušje, dok je Ryuuji spreman na sve, pa čak i na izglede skore smrti gleda sa smiješkom. Zajedno su slavno zaokrenuli radnju (knjiga je, usput rečeno, kratka, otuda nečuvena motivacija). Na njihovim zaključcima i načinu istraživanja – pozavidjet će im mnogi detektivi i stručnjaci za žanr. Dakle, pogrešno je smatrati roman samo hororom, ovdje je to horor 50x50 s detektivskom pričom, a obje komponente su dobre.

Finale se može činiti previše dramatičnim i otvorenim, no situacija se mijenja čim otvorite prve stranice druge knjige. Suzuki stavlja sve na svoje mjesto.

Zaključak: Sjajan roman, zanimljiv i jeziv. čitam dalje.

Ocjena: 9

Knjigu ću preporučiti i onima koji su pogledali film i onima koji još nisu pogledali istoimenu filmsku adaptaciju. Jer, kako to često biva, književni temelj se pokazao mnogo boljim i dubljim. Teško da je strašnije - ovisi o tome čega se bojite: provesti posljednji tjedan u iščekivanju smrti koja se približava, ne spasiti svoju obitelj od strašnog prokletstva, ostati usamljen, neshvaćen cijeli život, posjedovati nevjerojatan dar ?

Roman je prilično dramatičan, umjereno zanimljiv. Uz suptilnu istočnjačku filozofiju karakterističnu za Japance, autor raspravlja o prirodi nadnaravnog, onozemaljske zlobe i mržnje koja, materijalizirajući se u našem svijetu, može nanijeti znatnu štetu.

Malo me zbunio kraj, ali onda sam shvatio da je ovo najbolji razvoj događaja, bez sretnih završetaka - težak otvoreni kraj.

Ocjena: 8

Nemate pojma kako knjiga nije kao japanski pozivni film! Tužno je što američki scenaristi nisu ni pomislili pročitati knjigu kad su radili remake japanske verzije. Teško je knjigu pripisati žanru horora, prije trilera, detektivske priče. Ako nakon filma postoje mnoga pitanja i razmišljanja da je film klasik svog žanra, onda se nakon knjige osjeća atmosfera nečeg novog, intrigantnog kroz cijelu seriju knjiga. Sve je tako jasno, toliko je zarazno, što nisam očekivao od japanskog pisca (mnogima mislim da Japanci djeluju čudno i s druge planete), dosadna stvar s neukusnim tekstom je očekivana. Vrlo zanimljiva priča o Sadako, njenom životu, njenom prokletstvu... Šareno opisana priča istrage, želje za preživljavanjem... Naravno, nije bilo bez "japanskog seksa", što je za mene bilo sasvim očekivano, ali izgleda da ga nema, vrlo lako se napiše da se ni ne obazireš. Također mi je bilo drago što se činilo da autor dijeli znanje o medicini, logici, objašnjavajući sve do najsitnijih detalja. Dobro osmišljena i jedinstvena knjiga!

Rezultat: 10

Razočaran.

Ovdje svi pišu o suptilnim psihološkim momentima koje Suzuki majstorski uočava. Istina? Gdje? Sve misli likova leže na površini i ne predstavljaju ništa zanimljivo (meni osobno).

Kad bih pogledao film koji doslovno prepričava ovaj roman, bio bih sasvim zadovoljan sam sa sobom, inače... Nisam imao niti jednu temu za razmišljanje nakon čitanja ove knjige, pa je ovo fikcija najčišće vode.

Razumijem da je glupo čitati svjetski poznati “Prsten” i očekivati ​​neku dubinu. Ali zapravo nisam očekivao ništa duboko, samo sam želio da knjiga bude zastrašujuća, atmosferična. Prije toga sam čitao Kojijev niz kratkih priča Dark Waters. I tamo, u istoimenoj priči, napeta atmosfera održava se naprosto krasno, strah se steže oko grla čitatelja na samom početku i ne pušta ga do kraja. I uostalom priča o stranicama na 25-30! Očigledno je format djela igrao okrutnu šalu s njim. Neka Suzuki "Prsten" bude kratka mračna priča - bilo bi divno. I tako - imamo što imamo...

Tri - i onda, samo za dobru ideju.

Ocjena: 3

Nakon čitanja takvih djela, nehotice se pozicionirate kao gorljivi pobornik antiglobalizacije. Miješanje ekonomija i kulturnih veza – u konačnici dovodi do miješanja / obezbojenja umjetnosti, koja postaje celofansko-plastična masa, lišena nacionalne boje.

To sam ja na činjenicu da Koji Suzuki, kao svijetli predstavnik kreativne radionice zemlje "Izlazećeg sunca", prije svega čitateljima izlaže paletu osjećaja, a američki filmaši u prvi plan stavljaju cilj zastrašivanja gledatelj pomoću nekompliciranih štancanih filmskih vratolomija. I kakva radost što sam prvo pročitao knjigu, a tek mnogo kasnije odvažio se upoznati s njezinom filmskom adaptacijom.

Što se posla tiče, podmitila me ta mistična psihosomatika, sposobna prenijeti mentalne slike na film. Ugodno zadovoljan i mistični mrežni marketing povezan s prokletstvom i kako ga prevladati.

Za mene je knjiga izvrstan primjer fobija osobe koja je krajem 80-ih poštom dijelila “pisma sreće”, a osjećaji čitanja slični su onima koje mi, klinci 80-ih, iskusio pri prepričavanju “strašnih priča” u dvorištu, odnosno sve je stvarno.

Pojednostavljeno rečeno, Koji Suzuki je vješto implementirao orijentalni trik u "The Call" kako bi pokazao "Veliko u jednostavnom". I učinio je to divno!

Ocjena: 8

Odličan roman koji stavlja potpuno drugačije akcente nego u filmu (Amerikanac, Japanac nisam vidio). Uopće nije bilo strašno, jer je knjiga pročitana kasnije od filma, a film je ispao strašniji. Ali autor je uspio psihološki precizno prenijeti stanje protagonista prije nadolazeće moguće smrti, a povijest potrage napisana je vrlo uzbudljivo, s junacima zaista suosjećate i jedina želja koja se javlja kroz knjigu je da se izvuku ovog mističnog struganja. I naravno, svakako želim istaknuti zadivljujući kraj, koji cijelu radnju knjige okreće naglavačke. Obavezno štivo za ljubitelje mističnih trilera.

Ocjena: 9

Unatoč brojnim kasnije snimljenim japanskim i pristojnim američkim (!) filmskim adaptacijama, klasični horor Koji Suzuki i dalje izgleda vrlo originalno i originalno nego kod autorovih zapadnih kolega. I zbog te atmosfere roman se čita s oduševljenjem, u jednom dahu . Nedostaci "Poziva" uključio bih pretjeranu (IMHO) ekspresivnost likova, koja graniči s histerijom i, unatoč tome, slab emocionalni odgovor, empatiju GG od strane čitatelja. Idealno je, naravno, pročitati roman prije nego što pogledate adaptacije - u ovom slučaju, konačni obrat radnje percipira se mnogo svjetlije.

Ocjena: 8

U vezi s romanom svakako bih radije upotrijebio riječ 'Prsten' nego 'Prsten'; prvo, to su 'Rings of Doom' koji klize kroz Asakawine misli, stežu grla likovima, a u isto vrijeme - ciklus koji izvodi izmišljeni (kakav blagoslov!) oblik virusa. Sam telefonski poziv dobio je toliko pažnje samo na kazetama s filmom objavljenim 1998. godine.

Ovaj je roman potpuno nezasluženo poznat ponajviše zbog osrednje adaptacije Hidea Nakate, koji je sasjekao većinu izvornih saznanja spisateljice Suzuki. To ne znači da je film u startu lišen vrijednosti; dok je odbacivao literarni cement, on je ipak razvio niz zanimljivih vizualnih 'značajki'.

Među njima - nepopravljiv tijek povijesti, prigušeni svjetlosni filtar, čudni trikovi - poput nedostatka dramaturškog opravdanja za konvergenciju bivšeg muža i žene da istraže ciklus smrti. Umnožen izuzetnom kinematografijom, film odaje distanciran, nadrealni ton. Ovo je jedna od ključnih značajki vrpce. Ovdje su i minimalni zvučni efekti antagonistice serije, Sadako Yamamure, natovarene nečim, promuklo, somnambulno mumljanje i teturajući hod [počast 'Jakovljevim ljestvama']. Što je elektronski akord koji prati dnevno odbrojavanje preostalog vremena za likove.

Genijalnost Suzukijeva izvornog romana je u tome što izvodi mistično prokletstvo kao oblik biološkog virusa. Na neočekivan način, roman koji oponaša horor pretvara se u znanstvenu fantastiku. Ovo je jedno od najboljih žanrovskih rješenja, napisano u isto vrijeme nadnaravno pristojno - siguran sam da ovdje utječe i rad prevoditelja, ali Suzukijev tekst u najboljem smislu budi sjećanja na klasika japanske književnosti kao što je Shusaku Endo :

Spoiler (otkrivanje radnje)

'Bilo je bezbroj dimnjaka koji su se vijugali duž vanjske strane ograde tvornice. Njihovo bizarno tkanje sugeriralo je da krvne žile probijaju ljudsko meso.'

U filmskoj adaptaciji Nakate boje su izrazito podebljane da povjerujem u ono što se događa, kraj filma je zamagljen, a vidovnjačke sposobnosti Reikinog bivšeg muža gotovo ni na koji način nisu otkrivene. Naravno, to je bolje od degradirane motivacije američkih horor filmova, ali ovdje je autentičnost prikazanog srezana u korist atmosfere koja je ispala iracionalna - kao u filmu o junacima Drugoga Svjetskog rata cijelo vrijeme na ekranu ne bi bilo posvećeno hrabrim vojnicima Crvene armije, već osuđenicima kojima je povrijeđena ... pa, čekaj malo ...

kvragu…

U 'Ringu' iz Nakate, Asakawa se za nekog vraga pretvorila u ženu, a sama priča postala je opskurna. U snimci se niti jednom ne govori da bivša supruga novinarke ima parapsihičke moći - sve do trenutka dok ih iznenada ne počne pokazivati. Razumljiva je želja, kako ne bi pali u banalnost, ostaviti iza scene vjerojatnu svađu junaka, koja je dovela do njihovog prekida, odnosno razvoda. No, čak i ‘otkrića niotkuda’, kao scenarističko sredstvo, prilično su dosadna, jer su osmišljena da prikriju nemogućnost otkrivanja karaktera kontekstualno odigrane situacije. To je posebno uznemirujuće usporedno s originalnom knjigom, gdje se radnja odvija jasnije. Istodobno, određena kategorija gledatelja to uspijeva pripisati filmu, pozivajući se na ‘azijsku tradiciju’ u kinematografiji, gdje u scenariju mora postojati puno neizravnih pokazatelja. Ali otkad je 'nejasnost' postala tradicija, ako je originalna Suzukijeva knjiga sasvim u redu s logikom prikaza? I ne opravdavajte krivo uređivanje scenarija stilskim trikovima!

Štoviše, sam Koji nije osjećao potrebu za njima. Okrenimo se početnom poglavlju romana sa scenom Tomokinog umiranja. S kakvim sažaljenjem to nesretno dijete slomljenim glasom viče u crni mrak kuće: 'Molim te, prestani!' Preljubazno jede podlo američko pivo u Chevrolet Camaru svog razvratnog dečka na nekom šumskom putu.

Nakata je također razbio isklesane likove junaka koji vode radnju. Knjiga Asakawa je, recimo, radoznala do ludila - kada njegova mala kći histeriše u kući preminule Tomoko, on nije zabrinut za dijete, već prije svega žarko želi shvatiti što je uplašilo Yoko tako puno. Asakawa nije najbolji otac, ali je ljubazan prema svojoj ženi jer igra koju je započeo igrajući detektiva to mu nalaže. No kraj otkriva prave osjećaje egocentričnog novinara prema svojoj obitelji: nema sumnje da je taj lik bio uspjeh za pisca. Zašto se Asakawa igra sa svojim životom odlazeći u pansion za koji vjeruje da su četiri prijatelja uhvatila smrtonosnu dozu određenog virusa? Odgovor: da, jer je svijetli kolerik koji ne može mirno sjediti. Ne razmišlja puno o mogućoj prijetnji koju je donio sebi i svojoj obitelji, a bez 'misterija na dnevnom redu' njegova kolera eksplodira. Usporedite s Kingovim junacima – istim onim Mikeom Noonanom iz “Vreće”, njegovim izlizanim, vulgarno “slatkim” brakom (kojega će biti lišen zbog primitivnog patničkog kontrasta) – i razlikom u talentima između Amerikanca i Japanci će se odmah pojaviti. Ne u korist potonjeg.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite da vidite)

‘Asakawa je bez odlaganja odmah nazvao upravu hotela Pacific Land i rezervirao sobu B-4 za danas. Sutra u jedanaest ujutro je redakcijski sastanak na koji se ne smije kasniti. Očekivao je da će u jednoj noći naučiti sve što treba i brzo se vratiti u Tokio. “Najvažnije je”, pomislio je, “da sam budeš tamo. Da vidim sve svojim očima…” Popuštao je od nestrpljenja.”

'Gdje se to vidjelo da je odrastao čovjek s četvrtastom čeljusti i razvijenim mišićima žvakao kao dijete, proždirući kolač od sira? Ili biste, inače, rukama vadeći komadić leda iz čaše, hrskali ovaj led u kafiću punom ljudi? Asakawi je sinulo da ne može vjerovati nikome osim ovom užasnom tipu. ... običan čovjek nije u stanju oduprijeti se mističnom zlu. Samo ljudi poput Ryuujija mogu gledati snimku i ne izgubiti prisebnost. Otrov liječi otrov, pa Takayamu morate koristiti za svetu svrhu. Pa ako umre, znači da mu treba. A onda je pogriješio: "Ne bojim se ničega, želim vidjeti smrt čovječanstva." Takvi ljudi ne traju dugo… Ovim argumentima Asakawa je skinuo odgovornost za uplitanje autsajdera u ovu opasnu priču.’

Asakawa se ne prekida od nategnute 'sućuti' prema žrtvama, među kojima je na trenutak i njegova nećakinja; ne, nije ga briga. Vođen je interesom i samo zato istragu ne prijavljuje nekom od svojih kolega. Stiskanu horor tehniku, kada zbog neizvjesnosti junaka morate ostaviti 'jedan na jedan s noći', Suzuki je sjajno opremljen.

Uloga parapsihologa Ryujija - ludog filozofa - u filmu je u cijelosti predana Asakawinom mužu, koji je potezom scenarističkog pera promijenio spol u ženski. Od svijetlog i ne sasvim zdravog devijanta, Ryuuji se pretvorio u sumornu bukvu bez pretenzija na originalnost. Pa, dobro - Nakata je učinio isto što i knjiški Asakawa - natočio plemeniti viski vodom iz slavine.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite da vidite)

‘Asakawa se potajno nadao da će Ryuuji gledati kasetu uz smijeh i vesele psovke, te ne samo da se sam neće prestrašiti, nego će, naprotiv, zastrašiti i onoga tko mu prijeti s ekrana.

Kao što je Asakawa i očekivao, Ryuuji je bio potpuno miran nakon što je pogledao snimku. Pjevušeći nešto ispod glasa, premotao je kasetu na početak i, čas ubrzavajući, čas zaustavljajući traku, još jednom pregledao sve ključne trenutke.

Eto ga, napokon je rekao. - Sada sam zapeo. Dakle, tebi je ostalo još šest dana, a meni sedam. 'Ove su riječi zvučale radosno s njegovih usana, kao da je primljen u neku zanimljivu igru.'

Dakle, da se vratim na razloge zašto mi se ne sviđa Nakatina filmska adaptacija. Hideo Nakata, kao i Takeshi Kitano, u biti je azijski redatelj za zapadno tržište. Poput mangaka kao što su Kentaro Miura ili Tsutomu Nihei, odgojen je najgorim manifestacijama američke kulture (što je vidljivo čak iu Chatu - dobrom, općenito, filmu, iz nekog razloga nije prihvaćen od strane kritičara). Miura je započeo Berserk kao student kada su ga inspirirali Evil Dead Sama Raimija i 'Ghost of Paradise' De Palme, a ovo su najbolji primjeri njegove inspiracije. Suzuki, čini se, igra na istom terenu, ali pokušava biti originalan, što mu izvrsno uspijeva. 'Ringu' je prije svega intelektualni detektiv u kojem likovi ne pate od 'Kusanagi sindroma', poput Lisbeth Salander, koju duboko prezirem, istovremeno je besprijekoran haker, motorist i boksač, potaknut autorovim liberalnim stavom sjeme. Ne, Kojini junaci su mnogo tanji, a ne svemogući. No Nakata ih je u trenu uništio, pretvorivši ih u stereotipnu ‘obitelj u pokretu’ iz glupih američkih horor priča. Previše je japanskih autora zaraženo, oprostite na riječi, holivudskim sojevima, jer su zbog globalizacije na njima odrasli. Japanski trag u takvim radovima samo je neizbježna nuspojava. Nažalost, upravo se takva (primitivne mange i anime puno popularniji od festivalskih filmova) 'remek-djela' svojim autorstvom probijaju na europsko tržište, postajući poznata. Amerikance i 'amerikanizirane' ne zanima strana kultura; kao što je Richie Hawtin ispravno rekao, oni su 'marionetirani u svom malom svijetu'.

Knjiga ne pravi grimase, neustrašivo plašeći čitatelja - Suzuki je pronašao mjesto za duhovite refrene:

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite da vidite)

'Upozorio sam te! ... nemojte ni pomišljati gledati ovo ... ... požalit ćete! Iwatine riječi ponovno su mu sijevnule pred očima. "Nećemo požaliti", Asakawa je odbacio svoje loše misli. Mi smo navikli ljudi. Uostalom, nakon višegodišnjeg rada u odjelu društvene kronike. Tijekom godina Asakawa je vidio toliko toga da ga okrutnost nije dotakla i sigurno se neće sažalijevati.’

No, umeci nerazrijeđenog horora prelijevaju se u ledeni pljusak - tek scena kada Ryuuji i Asakawa shvaćaju da su tamni velovi koji zaustavljaju snimku na kazeti nečije treptanje. Knjiga uspijeva potkrijepiti što kobna projekcija misaonih slika na nosač znači za svemir ciklusa - sam koncept entelehije, o kojoj Ryuji govori, a koja leži u energetskom potencijalu stvari. Uostalom, što ako se misao generirana moždanom aktivnošću također može izgraditi na elementima neistražene veličine - uvjetnom misaonom atomu - i, uz određenu tehniku, sposobna je za interakciju s prostorom? Uostalom, takve su tehnike navodno bile prisutne u drevnim kulturama. Jednom riječju, gafova u filmu je bezbroj, a ionako osakaćene panjeve njegove radnje mogu se unedogled razbijati.

Zamjerka koju definitivno imam protiv Suzukija je njegovo ubojstvo Ryujija Takayame, možda najzabavnijeg lika u knjizi, koji je definitivno zaslužio 'cameo' u 'Spirali'. Ryuji ne samo da je spasio nezahvalnog Asakawu od smrti - on je bio glavni 'generator energije' knjige, dajući, kroz obrazovanje i veze, najlogičnije zaključke o prokletstvu - nego i nezdravi smisao za humor profesora sporta, u kombinaciji s neobičnim dokolicu, graciozno otpustio vrtloge neizvjesnosti, spasivši 'Ringu' od bacanja hipnotičnih horor priča u klišeje.

Spoiler (otkrivanje radnje) (kliknite da vidite)

Zatvorivši vrata za sobom, Asakawa je potrčao niz stepenice. Već na ulici u potpunosti je shvatio kakav je pravi Ryuuji, čovjek koji se nije bojao uplesti u opasnu igru ​​i žrtvovati svoj život za život prijatelja. Ne obazirući se na promatrače, Asakawa je gorko zaplakao.'

Naravno, nije riječ o klasičnom hororu. Tražeći književne analogije, Ring se smjestio između avangardnih romana Abea Koboa poput Spaljene karte i Okretanja zavrtnja Henryja Jamesa. (razmišlja) I pored briljantnih kratkih priča gospodina Jamesa.

Rezultat: 10

Solidan detektiv visoke kvalitete koji doista nema mnogo toga zajedničkog sa svojim inkarnacijama na ekranu, njihova je poruka potpuno drugačija. Za one koji još nisu pročitali ovu knjigu, ali su gledali (ili nisu gledali zbog patološke nesklonosti hororima) filmove, savjetujem da pročitaju ovaj roman i njegove nastavke kako bi barem znali od kuda noge rastu. klasična priča o djevojci koja izlazi iz TV-a. Iskreno, iznenadilo me što se filmovi čak i po zapletu toliko razlikuju od romana. Pitam se kako se sam Koji Suzuki odnosi prema tome ... I iznenadilo ga je pitanje spola ozloglašene mrtve djevojke ... Boje li se filmaši dotaknuti ove teme (dovoljno je prisjetiti se barem potiskivanja takve teme u filmskoj adaptaciji talentiranog “Let Me In”), boje li se prestrašiti dio publike, nije jasno ....

Ocjena: 9