Wat is de lyrische heldin van Akhmatova. “Wat betekent liefde voor de lyrische heldin Akhmatova

LYRISCHE HELDIN. Anna Akhmatova is de laatste heldere ster die oplichtte onder het teken van de Zilveren Eeuw van de Russische poëzie, wiens talent en persoonlijke moed evenredig zijn: ze verwierp emigratie, werd niet gebroken door de vreselijke beproevingen die haar overkwamen, boog haar hoofd niet, overleefde de stilte en vervolging die in 1946 begon. Zelfs vandaag verzamelt haar poëzie een grote verscheidenheid aan mensen onder haar vlag: christenen verheffen haar diepe geloof tegen het schild, patriotten - haar "Russischheid", anticommunisten - interne weerstand tegen het regime, monarchisten - haar beeld van de keizerin. Mannen houden van haar vrouwelijkheid, vrouwen - mannelijkheid en absoluut iedereen - haar eenvoud en duidelijkheid.

Ze begonnen onmiddellijk over haar te praten als een fenomeen in de literatuur, hoewel Rusland in die tijd luisterde naar de stem van de grote dichters - A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov en anderen. De poëzie van Akhmatova onthult de ziel van een persoon, voornamelijk een vrouw, en haar gedichten ze worden niet zozeer aangetrokken door de plot als wel door het drama van gevoelens, dat in verschillende poëtische regels past.

De biografie van Anna Akhmatova is nog niet geschreven en de feiten erin zijn nauw verweven met mythe. Achmatova cultiveerde zelf vaak de legendarische momenten van haar eigen leven heel subtiel, onmerkbaar, en bood ze aan toekomstige biografen als feiten aan.

In haar stamboom benadrukte de dichteres de regel die via haar moeder teruggaat op de oude Novgorodiërs: "Er zit tenslotte een druppel Novgorod-bloed in mij, als een ijsschots in schuimende wijn." Maar tegelijkertijd zei ze graag dat ze de meisjesnaam van haar grootmoeder, nee prinses Akhmatova ("Tataarse grootmoeder"), als een pseudoniem nam. Akhmatova bevond zich in een evacuatie in Tasjkent en herinnerde zich dat Azië haar thuisland was: "Ik ben hier al zeshonderd jaar niet geweest."

In het karakter van Anna Akhmatova was er het onstuimige temperament van een meisje dat werd geboren in de buurt van Odessa en haar jeugd doorbracht aan de kust van de Zwarte Zee. Maar dit zuidelijke temperament werd gecompenseerd door de terughoudendheid van een vrouw die was opgegroeid in de atmosfeer van Tsarskoe Selo en de canons van de etiquette van de Petersburgse cultuur leerde. Wat nog belangrijker is, Akhmatova was een persoon van een echt Europees type en een Europese opleiding. In haar persoon vinden we een Russische Europeaan met diepe Slavisch-Aziatische wortels, dat wil zeggen een speciaal geval van het universalisme van de Russische cultuur van de late 19e en vroege 20e eeuw. Dit alles kwam in haar gedichten terecht en bouwde het karakter van haar lyrische heldin op. Anna Achmatova schreef over leven, dood, verdriet en de muze. Maar het hoofdthema is liefde. Haar eerste vijf collecties, van Evening tot Anno Domini, zijn zelfs bijna volledig aan dit onderwerp gewijd. Zelfs in gedichten die de positie van de auteur verklaren ten tijde van sociale rampen (bijvoorbeeld "Ik had een stem"), verdwijnt het thema liefde niet, maar wordt het een achtergrond. En ze heeft altijd de meest uiteenlopende manifestaties van gevoelens: gezien hun verschillende intensiteit en intensiteit, veranderlijke vormen, dat wil zeggen, liefde wordt getoond in zijn overgangen, onverwachte uitbarstingen en tegenstrijdigheden. De liefde zelf voor de lyrische heldin is zowel licht, zang, vrijheid als zonde, delirium, ziekte, gevangenschap. Liefde wordt geassocieerd met wrok, jaloezie, verzaking, verraad.

De eerste recensenten merkten op in Akhmatova's gedichten gewijd aan het liefdesthema, verhoogd psychologisme, ze zeiden dat haar teksten interessant waren in het weergeven van de subtielste bewegingen van de vrouwelijke ziel, en de dichteres zelf nam hiervoor de eer op door te schrijven: "Ik leerde vrouwen spreken ." Haar gedichten zijn vaak vergeleken met Russisch psychologisch proza, omdat elk van haar gedichten een kort verhaal is, dat een sterke psychologische ervaring verbeeldt, op het gebied waarvan willekeurige details van de buitenwereld vallen:

Liep een vriend naar voren

Staande in gouden stof

Vanaf de klokkentoren in de buurt

Belangrijke geluiden vloeiden.

Gegooid! uitgevonden woord -

Ben ik een bloem of een brief?

En de ogen kijken al streng

In een verduisterde kaptafel.

Mikhail Kuzmin noemde dit in het voorwoord van The Evening het vermogen om 'dingen te begrijpen en lief te hebben in een onbegrijpelijke verbinding met de ervaren minuten'. Later merkte V. V. Vinogradov op dat "het vocabulaire van haar gedichten bestaat in het aspect van een enkele ervaring, waardoor een "intieme symbolische verbinding" ontstaat tussen de lyrische heldin en de dingen die haar omringen.

In Achmatova's liefdesgedichten zag kritiek vaak een verhaal over de strijd van een vrouw met een man voor haar gelijkheid. In feite is de botsing van "Avond" en vooral "Rozenkrans" veel gecompliceerder. Liefde eist van hen die houden van de uiterste inspanning van spirituele kracht.

Het is geen toeval dat het 'liefdeskwelling' en zelfs 'liefdesmarteling' wordt genoemd. En het duel van de lyrische heldin Akhmatova is helemaal niet met de man van wie ze houdt, maar met het gevoel van liefde dat haar in een speeltje verandert ("Ben ik een bloem of een brief?"), dreigend een gevoel van persoonlijke waardigheid. Akhmatova's vrouw in deze situatie toont allereerst wilskracht: "Mijn stem is zwak, maar mijn wil verzwakt niet." Later merkten critici meer dan eens op in de teksten van Achmatova een combinatie van romantiek, vrouwelijkheid en kwetsbaarheid met vastberadenheid, autoriteit en sterke wil. Is het omdat Achmatova al in de jaren 1910 het voorgevoel had dat de personages in haar liefdesteksten voorbestemd waren voor een ongewoon en wreed historisch lot? Dit kwam het duidelijkst tot uiting in de werken van de jaren twintig, waarin de lyrische heldin liefdesvreugde ervaart tegen de achtergrond van een tragisch voorgevoel van een ongekende ramp.

In de jaren dertig definieerde O. Mandelstam heel nauwkeurig een van de belangrijkste kwaliteiten van Achmatova's creatieve gave: "Ze is een vleesetende meeuw, waar historische gebeurtenissen zijn, wordt daar de stem van Akhmatova gehoord. En de gebeurtenissen zijn slechts de top, de top van de golf: oorlog, revolutie. Een gelijkmatige en diepe strook leven geeft haar gedichten niet.

Dit kenmerk werd herhaaldelijk bevestigd door de gedichten van Akhmatova - reacties op de gebeurtenissen van onze tijd, bijvoorbeeld een reactie op de Eerste Wereldoorlog - het gedicht "Prayer" (1915):

Geef me bittere jaren van ziekte

Verstikking, slapeloosheid, uitputting.

Neem zowel het kind als de vriend

En een mysterieus liedcadeau.

Dus ik bid voor Uw liturgie

Na zoveel pijnlijke dagen.

Om het donkere Rusland te bewolken

Werd een wolk in de glorie van stralen.

Akhmatova groeide zelf op, net als haar lyrische heldin. En steeds vaker begon in de gedichten van de dichteres de stem te horen van een volwassen, wijze vrouw, innerlijk klaar voor de meest wrede offers die de geschiedenis van haar zal eisen.

Geleidelijk aan ondergingen de 'vrouwelijke' teksten van Achmatova een metamorfose, die volgens O. Mandelstam naderde tot 'een van de symbolen van de grootsheid van Rusland worden'.

Anna Achmatova ontmoette de Oktoberrevolutie van 1917 alsof ze er intern al lang op voorbereid was, en aanvankelijk stond ze er scherp negatief tegenover. Ze begreep dat ze verplicht was haar keuze te maken, en maakte die kalm en bewust, waarbij ze haar positie in het gedicht "Ik had een stem" aanduidde. De heldin Akhmatova geeft een direct en duidelijk antwoord op de oproep om haar vaderland te verlaten:

Maar onverschillig en kalm

Ik bedekte mijn oren met mijn handen

Zodat deze toespraak onwaardig is

De treurige geest was niet verontreinigd.

Later lichtte ze haar keuze toe:

En hier, in de dove waas van vuur,

De rest van mijn jeugd verliezen.

We zijn geen enkele klap

Ze keerden zich niet af.

En dat weten we bij de beoordeling van laat

Elk uur zal gerechtvaardigd zijn...

Het lyrische "I" van de dichteres versmelt in deze verzen met "wij", en op dezelfde manier zal ze namens het hele volk het gedicht "Courage" (1942) schrijven tijdens de patriottische oorlog:

We weten nu wat er op de weegschaal staat

En wat gebeurt er nu.

Het uur van moed heeft geslagen op onze klokken,

En moed zal ons niet verlaten.

De lyrische heldin van Akhmatova voelde zich meer dan eens staan aan het begin van de tijdperken, op de "wereldwind", zoals A. Blok, en haar levendige moedergevoel werd het begin en verbond het uiteengevallen Rusland tot één geheel.

In de jaren 1920 wendde Akhmatova zich actief tot de oudheid, de Bijbel, en onder de 'tweeling' van haar lyrische heldin ontmoeten we Dido, Cassandra, Phaedra, de vrouw van Lot, Rachel.

De ervaringen van de lyrische heldin Akhmatova van de jaren 20-30 zijn ook de ervaring van de geschiedenis als een test van het lot. De belangrijkste dramatische plot van de teksten van deze jaren wordt een botsing met de tragische gebeurtenissen in de geschiedenis, waarin een vrouw zich met verbazingwekkende zelfbeheersing gedroeg. Haar heldinnen zijn Cleopatra en de edelvrouw Morozova en de "vrouw van de schutter".

Anna Akhmatova toonde een levendige interesse in de Russische geschiedenis en folklore. In het gedicht "Je zult niet leven" (1921), is de lyrische heldin van Akhmatova een rouwende. Deze gedichten werden geboren onder de invloed van de tragische omstandigheden in het leven van Akhmatova zelf: drie van haar naaste spirituele, dierbaarste mensen stierven - A. Blok, N. Gumilyov en A. Gorenko. In het gedicht "Je zult niet leven", wordt het lyrische "ik" veralgemeend naar het beeld van elke Russische vrouw die rouwt om haar echtgenoot, broer, zoon, vriend, wiens bloed werd vergoten voor het Russische land:

Bitter nieuw ding

Ik naaide voor een ander.

Houdt van, houdt van bloed

Russische grond.

In 1935 werden de echtgenoot en zoon van Achmatova, Nikolai Punin en Lev Gumilyov, gearresteerd. Toch is ze nooit gestopt met schrijven. Dus de profetie uit 1915 (“Gebed”) kwam gedeeltelijk uit: haar zoon en echtgenoot werden van haar weggenomen. Tijdens de jaren van Yezhovshchina creëerde Akhmatova de Requiem-cyclus (1935-1940), waarvan de lyrische heldin een moeder en echtgenote is, samen met andere tijdgenoten, die rouwen om haar dierbaren. Gedurende deze jaren groeien de teksten van de dichteres uit tot de uitdrukking van een nationale tragedie, en naast haar kunnen alleen N. Klyuev en O. Mandelstam, haar twee gemartelde tijdgenoten, worden geplaatst.

1940 was een keerpunt voor Achmatova. De Tweede Wereldoorlog begon en overspoelde bijna heel Europa, Rusland schoof opnieuw op naar het Centrum voor Wereldgeschiedenis en Achmatova voelde de nadering van gebeurtenissen van Shakespeariaans proporties. Ze voelde de golf van een nieuwe poëtische golf.

De gedichten van 1941-1944, die deel uitmaakten van de Wind of War-cyclus, werden gedicteerd door Achmatova's gevoel van haar persoonlijke deelname aan dit drama. In hen kwam het moederlijke principe krachtig tot uiting. De lyrische heldin, die de jongens van Leningrad naar het front begeleidde en begreep wat hen te wachten stond, sprak namens alle vrouwen:

Ze zullen boeken over je schrijven:

"Je leven voor je vrienden"

pretentieloze jongens -

Vanka, Vaska, Aljosjka, Grishka,

Kleinkinderen, broers, zonen!

Achmatova sprak tot het hele land en voor het hele land, zonder zichzelf in iets te verraden en zonder iets op te offeren. De situatie van landelijk ongeluk benadrukte de nationale basis van haar unieke lyrische gave.

Al deze principes kregen uiteindelijk vorm in het sleutelwerk van Akhmatova - "A Poem without a Hero", waaraan ze van 1940 tot het einde van haar leven werkte.

Tijdens het werken aan "A Poem without a Hero" stopte ze niet met het schrijven van lyrische gedichten, die de doorlopende plot van haar poëzie als geheel scherp en levendig benadrukten - het drama van onbelichaamde liefde. In deze tekst is een krachtige creatieve inspanning opvallend, waardoor een mythe ontstaat over een geweldig gevoel dat ruimte en tijd overwint - de lyrische heldin gaat opnieuw haar eigen lot tegemoet, zoals het leger van Dmitry Donskoy ooit ging winnen:

En ik was klaar om te ontmoeten

Mijn lot is de negende golf.

Hier kruisen twee belangrijkste thema's van Achmatova's werk elkaar - liefde en nationaal-historisch. De geschiedenis vormt niet alleen een persoon, maar vervormt ook een persoon, stelt een ander lot voor hem samen, en alleen Liefde is in staat hier weerstand aan te bieden.

Het schrijven

De lyrische held is het beeld van de persoonlijkheid en het systeem van gedachten en gevoelens dat ontstaat in de werken van deze of gene dichter. Wat is de lyrische heldin van A. Akhmatova? Misschien wel een van de belangrijkste kenmerken is een soort van benadrukte zichtbaarheid. De kenmerken van het uiterlijk van de dichter - de sjaal van Akhmatov, de slankheid van Akhmatov tot dun, de pony van Akhmatov - migreerden naar poëzie, we kunnen ons, als we ze lezen, een heel specifiek persoon voorstellen:

*Ogen dwalen
* En nooit meer huilen.
* En het gezicht lijkt bleker te zijn
* Van paarse zijde,
*Bijna de wenkbrauwen bereikt
* Mijn ongekrulde pony.

De vrouw waar A. Akhmatova over schrijft, is mooi en verdrietig. Haar verdriet is liefde. Onbeantwoorde liefde - dit gevoel doordringt de gedichten van Achmatov. Liefde is altijd pijn, altijd moeilijk. Omdat niet iedereen liefde is, en de lyrische heldin gewoon nergens heen kan met haar liefde. Daarom is de lyrische heldin in feite dakloos ("Oh, ik ben thuis, zo niet thuis"), alle huizen waarin ze zou kunnen leven blijken verloren te zijn: de doedelzakken bevriezen in de verte, sneeuw vliegt als kersenbloesems. En blijkbaar weet niemand dat er geen witte huis is. Onbeantwoorde liefde wordt een bron van creativiteit. Het meest essentiële kenmerk van de lyrische heldin A. Akhmatova is dat ze een dichter is. Poëtische creativiteit begeleidt voortdurend haar leven, de belangrijkste inhoud ervan. In poëzie wordt gevonden dat de pijn van liefde wordt opgelost, en poëzie is de enige manier om te behouden wat is ervaren:

* Je bent zwaar, hou van geheugen!

* Ik zing en brand in jouw rook.

Het geheugen, dat de tijd verbindt, is de basis van het lot van de dichter. Voor de lyrische heldin A. Akhmatova is niet alleen 'liefdesherinnering' belangrijk, maar vooral de herinnering aan de geschiedenis en de herinnering aan cultuur. Na historische rampen te hebben overleefd, begrijpt de lyrische heldin A. Akhmatova dat het precies wanneer "wanneer een tijdperk wordt begraven" is dat "je kunt horen hoe de tijd verstrijkt", het op deze momenten noodzakelijk wordt om te laten zien dat het begraven tijdperk is niet verdwenen, het verleden is aanwezig in het heden. Daarom zijn in het gedicht "In het veertigste jaar", in de titel waarvan de datum staat van een enorme sociale ramp, al eerdere oorlogen herrezen - de Anglo-Boer ("met Boerengeweren"), de Eerste Wereldoorlog ("Varyag" en "Koreaans" gingen naar het oosten"). Het is niet voor niets dat de lyrische heldin van A. Akhmatova zichzelf een Kitezh-vrouw noemt - in de stad Kitezh begonnen de klokken immers te luiden aan de vooravond van grote rampen. Inderdaad, de lyrische heldin van A. Akhmatova kan een profetes worden genoemd. Zoals alle grote dichters wordt ze overmand door voorgevoelens die gestaag uitkomen:

* Ik noemde de dood schat,
* En ze stierven een voor een.
* Wee mij!
* Deze graven
* Voorspeld door mijn woord.

Dus het poëtische woord brengt het verleden terug en voorspelt de toekomst. Daarom zal A. Akhmatova aan het einde van haar leven zeggen: “Ik ben nooit gestopt met het schrijven van poëzie. Voor mij zijn ze een verbinding met mijn tijd, met het nieuwe leven van mijn volk ... Ik ben blij dat ik deze jaren heb geleefd en gebeurtenissen heb gezien die geen gelijke hadden.

Het schrijven

Wat betekent liefde voor de lyrische heldin Achmatova?
De liefde van de lyrische heldin Akhmatova is in tragische tinten geschilderd. Akhmatova's liefdespoëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek. Haar heldinnen zijn anders, ze herhalen niet het lot van de dichteres zelf, maar hun beelden getuigen van haar diepe begrip van de innerlijke wereld van vrouwen die totaal verschillend zijn in psychologische samenstelling en sociale status. Dit is een jong meisje in afwachting van de liefde (“I Pray to the Window Beam”, “Two Poems”), en een reeds volwassen vrouw, verzonken in liefdesstrijd, en een ontrouwe echtgenote, klaar voor elke kwelling voor het recht om vrijelijk liefhebben ("Grijsoogkoning", "Man sloeg me met een patroon ... "), en een boerin, en een rondtrekkende circusartiest, en een gifmenger, "een venter en een hoer." Akhmatova heeft veel gedichten over mislukte liefde, over afscheid nemen van haar geliefde. Het lot van een vrouwelijke dichter is tragisch. In het gedicht "Muse" schreef ze over de onverenigbaarheid van vrouwelijk geluk en het lot van de maker. Het afwijzen van liefde ten gunste van creativiteit of vice versa is onmogelijk. Hier is een voorbeeld van een man die een vrouwelijke dichter niet begrijpt:

Hij had het over de zomer en

Dat een dichter zijn voor een vrouw is absurd.

Zoals ik me het hoge koningshuis herinner

En de Petrus- en Paulusvesting.

Lees de gedichten "Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ...", "De koning met grijze ogen." Wat is de sfeer van deze verzen? Welke literaire technieken gebruikt de auteur?

Een van de technieken is de overdracht van diepe gevoelens, penetratie in de innerlijke wereld van een liefhebbende heldin, de nadruk op enkele alledaagse details. In een gedicht

"Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ..." de krampachtige bewegingen van de lyrische heldin worden overgebracht, in een poging de liefde en haar geliefde vast te houden ("Als je weggaat, zal ik sterven"). Haar gespannen toestand wordt tegengewerkt door een kalme uitdrukking (let op, zei "rustig en vreselijk") "Sta niet in de wind", die de perceptie van de gevoelens van de heldin door haar geliefden tenietdoet en daardoor de tragedie versterkt van de liefdessituatie. "The Gray-Eyed King" is een van Akhmatova's meest populaire gedichten over liefde, het overbrengen van het drama van gevoelens, vrouwelijk verlangen naar haar geliefde, verdriet door verlies, tederheid voor de "grijze ogen" dochter. In dit gedicht wendt de dichteres zich tot spreektaal, bijna aforistisch. Onderzoekers merken op dat dit de taal van reflectie is. Door gebeurtenissen en details wordt de lyrische plot van het gedicht onthuld, een teder gevoel, verlangen, jaloezie, liefde, verdriet wordt overgebracht, dat wil zeggen, de toestand van het vrouwelijke hart wordt onthuld. Er zit ook een lyrische climax in: "Ik zal mijn dochter nu wakker maken, / ik zal in haar grijze ogen kijken." Het resultaat van het gedicht: "Er is geen jouw koning op aarde."

Deze verzen, in de woorden van de bekende literatuurcriticus V. M. Zhirmunsky, lijken te zijn geschreven met een oriëntatie op een prozaverhaal, soms onderbroken door individuele emotionele uitroepen. En hierin zien we het psychologisme van de poëzie, in het bijzonder Achmatova's liefdespoëzie .
Lees de regels uit Akhmatova's notitieboekjes, die spreken over het doel en de plaats van de dichter in de samenleving: "Maar in de wereld is er geen kracht die formidabeler en verschrikkelijker is dan het profetische woord van de dichter"; "De dichter is geen man - hij is slechts een geest / Of hij nu blind is, zoals Homerus, of, zoals Beethoven, doof, / Hij ziet alles, hoort, bezit alles ...". Hoe ziet Achmatova het doel van de dichter?
Kunst leek Akhmatova wonderbaarlijk en begiftigd met onvergelijkbare kracht. Natuurlijk moet de kunstenaar het hedendaagse historische tijdperk en het spirituele leven van de mensen weerspiegelen, waardoor de dichteres zich in haar werk liet leiden. En tegelijkertijd is zijn spirituele en psychologische samenstelling bijzonder, hij ziet en hoort en voorziet veel meer dan een gewoon persoon, en wordt zo interessant en noodzakelijk voor de lezer, voornamelijk vanwege het vermogen van zijn geest om de hoogste. Hier staat haar begrip van de rol van poëzie dicht bij die van Poesjkin, en deels bij Innokenty Annensky en andere dichters uit de Zilveren Eeuw.

Lees de gedichten "Eenzaamheid", "Muze". Hoe zie je het beeld van de muze in de poëzie van Achmatova?

De muze van Achmatova is nauw verbonden met de muze van Poesjkin: ze is donker en soms vrolijk. In het gedicht "Eenzaamheid" klinkt het motief van de uitverkorenheid van de dichter. Kunst verheft hem boven de wereldse drukte. Akhmatova voelt echter ook hartstochtelijke dankbaarheid voor het leven, dat voortdurend creativiteit inspireert. De toren wordt opgevat als de ervaring van het leven, de bittere en moeilijke lessen van het lot, die helpen om met een verre blik naar de wereld te kijken. Eenzaamheid is niet zozeer een vertrek uit het leven in het algemeen, als wel een vertrek uit het lichte en nutteloze bestaan van de dichter. Laten we aandacht besteden aan de eerste regels van dit gedicht: "Er zijn zoveel stenen naar mij gegooid, / dat geen van hen meer verschrikkelijk is ..." Het lot kan nooit genadig zijn voor een dichter in de hoogste zin van het woord.

En tegelijkertijd is de muze van Achmatova een eeuwige muze, "een lieve gast met een pijp in haar hand", die de dichter inspireert, een muze die wordt bediend door wereldberoemde dichters, zoals Dante. Hier vertelt Anna Akhmatova over de continuïteit van haar werk.

Lees het gedicht "Native Land". Bepaal de toon ervan. Welke motieven herken je in dit gedicht? Welke verschillende betekenissen van het woord "aarde" klinken erin? Wat is het thema van de laatste regels?

In Akhmatova's gedicht "Native Land", verwijzend naar de late periode van haar werk (1961), wordt het concrete idee van de aarde in de letterlijke zin van dit concept gecombineerd met een brede filosofische generalisatie. De toon kan worden gedefinieerd als filosofisch. De auteur probeert zijn begrip van de meest schijnbaar alledaagse en alledaagse concepten te verdiepen. Hier klinken de motieven van het leven, moeilijk, soms tragisch, pijnlijk. "Vuil op overschoenen", "Kraken op de tanden", puinhoop, kruimels zijn niet alleen attributen van de aarde die het leven belasten, maar ook de manifestaties van het dagelijks leven. In de laatste regels krijgt de aarde een hoge filosofische betekenis, geassocieerd met het einde van het aardse bestaan van de mens, dat al doorgaat in zijn versmelting met de aarde, zowel in fysieke als in spirituele zin. Het woord "zijn" symboliseert deze eenheid van een persoon met zijn thuisland (het land in de titel wordt inheems genoemd), waarmee hij zijn leven leefde, en de aarde in zijn letterlijke zin.

K. Chukovsky schreef: “Stille, nauwelijks hoorbare geluiden hebben een onuitsprekelijke zoetheid voor haar. De belangrijkste charme van haar teksten zit niet in wat er wordt gezegd, maar in wat niet wordt gezegd. Ze is een meester in stiltes, hints, zinvolle pauzes. Haar stiltes spreken meer dan woorden. Om elk, zelfs een enorm gevoel weer te geven, gebruikt ze de kleinste, bijna onopvallende, microscopisch kleine afbeeldingen, die op haar pagina's een buitengewone kracht krijgen. Druk uw indrukken van uw kennismaking uit met de teksten van Akhmatova.

De teksten van Achmatova betoveren met hun geheimen, ze laat de lezer doordringen in understatement en stilte. We hebben het al gehad over de rol van alledaagse details bij het overbrengen van het mysterieuze liefdesgevoel van een vrouw. En dit is ook het geheim van Achmatovs poëzie. Sprekend over het mysterie en het begrip ervan door de dichteres, zou ik graag een van mijn favoriete gedichten willen lezen die door haar zijn gemaakt.

Eenentwintigste, nacht, maandag...

De contouren van de hoofdstad in de mist.

Geschreven door een of andere idioot

Wat is liefde op aarde.

En uit luiheid of uit verveling

Iedereen geloofde. Zo leven ze.

Wachten op een date, bang om uit elkaar te gaan

En er worden liefdesliedjes gezongen.

Maar het geheim wordt aan anderen onthuld.

Moge de stilte op hen rusten.

Ik kwam dit per ongeluk tegen

En sindsdien lijkt alles ziek te zijn.

Er is hier niet één geheim. Allereerst het geheim van liefde, dat verschilt van het gewone begrip van liefdesrelaties, het geheim, waarvan het begrip een persoon "ziek" maakt, gehecht aan een nieuwe visie. Om de een of andere reden wordt het geheim onthuld aan de lyrische heldin van de eenentwintigste, in de nacht, op maandag ... Waarschijnlijk is het antwoord alleen voor haar beschikbaar. En tot slot, speels, "gecomponeerd door een of andere leegloper."

De dichter Mikhail Kuzmin noemde Achmatova's poëzie "scherp en breekbaar". Hoe begrijp je deze definitie?

Acuut betekent reageren op de meest complexe problemen van de persoonlijke wereld, een weerspiegeling van de diepe gevoelens van een persoon in liefde en relaties met de buitenwereld. Sharp betekent moedig en tragisch, het overbrengen van de moeilijkste toestanden van een persoon van een tragische leeftijd, waarvan zij een groot dichter was. Je kunt veel van Akhmatova's werken scherp noemen, bijvoorbeeld "Ik had een stem ...", "Ik ben niet met die ...", "Requiem", "Gedicht zonder held". Achmatova's poëzie wordt als kwetsbaar beschouwd omdat elk woord van haar gedichten verrassend nauwkeurig is gekozen, tot op het punt dat het niet kan worden herschikt of vervangen door een ander - anders zal het werk instorten. De verzen brengen de meest fragiele, subtiele, tedere gevoelens van de auteur en haar lyrische heldinnen over.

Wat betekent liefde voor de lyrische heldin Achmatova?

De liefde van de lyrische heldin Akhmatova is in tragische tinten geschilderd. Akhmatova's liefdespoëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek. Haar heldinnen zijn anders, ze herhalen niet het lot van de dichteres zelf, maar hun beelden getuigen van haar diepe begrip van de innerlijke wereld van vrouwen die totaal verschillend zijn in psychologische samenstelling en sociale status. Dit is een jong meisje in afwachting van de liefde (“I Pray to the Window Beam”, “Two Poems”), en een reeds volwassen vrouw, verzonken in liefdesstrijd, en een ontrouwe echtgenote, klaar voor elke kwelling voor het recht om vrijelijk liefhebben ("Grijsoogkoning", "Man sloeg me met een patroon ... "), en een boerin, en een rondtrekkende circusartiest, en een gifmenger, "een venter en een hoer." Akhmatova heeft veel gedichten over mislukte liefde, over afscheid nemen van haar geliefde. Het lot van een vrouwelijke dichter is tragisch. In het gedicht "Muse" schreef ze over de onverenigbaarheid van vrouwelijk geluk en het lot van de maker. Het afwijzen van liefde ten gunste van creativiteit of vice versa is onmogelijk. Hier is een voorbeeld van een man die een vrouwelijke dichter niet begrijpt:

Hij had het over de zomer en

Dat een dichter zijn voor een vrouw absurd is.

Zoals ik me het hoge koningshuis herinner

En de Petrus- en Paulusvesting.

Lees de gedichten "Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ...", "De koning met grijze ogen." Wat is de sfeer van deze verzen? Welke literaire technieken gebruikt de auteur?

Een van de technieken is de overdracht van diepe gevoelens, penetratie in de innerlijke wereld van een liefhebbende heldin, de nadruk op enkele alledaagse details. In een gedicht

"Ze kneep haar handen onder een donkere sluier ..." de krampachtige bewegingen van de lyrische heldin worden overgebracht, in een poging de liefde en haar geliefde vast te houden ("Als je weggaat, zal ik sterven"). Haar gespannen toestand wordt tegengewerkt door een kalme uitdrukking (let op, zei "rustig en vreselijk") "Sta niet in de wind", die de perceptie van de gevoelens van de heldin door haar geliefden tenietdoet en daardoor de tragedie versterkt van de liefdessituatie. "The Gray-Eyed King" is een van Achmatova's meest populaire gedichten over liefde, die het drama van gevoelens, vrouwelijk verlangen naar haar geliefde, verdriet door verlies, tederheid voor haar dochter met "grijze ogen" overbrengt. In dit gedicht wendt de dichteres zich tot spreektaal, bijna aforistisch. Onderzoekers merken op dat dit de taal van reflectie is. Door gebeurtenissen en details wordt de lyrische plot van het gedicht onthuld, een teder gevoel, verlangen, jaloezie, liefde, verdriet wordt overgebracht, dat wil zeggen, de toestand van het vrouwelijke hart wordt onthuld. Er zit ook een lyrische climax in: "Ik zal mijn dochter nu wakker maken, / ik zal in haar grijze ogen kijken." Het resultaat van het gedicht: "Er is geen jouw koning op aarde."

Lees de regels uit Akhmatova's notitieboekjes, die spreken over het doel en de plaats van de dichter in de samenleving: "Maar in de wereld is er geen kracht die formidabeler en verschrikkelijker is dan het profetische woord van de dichter"; "De dichter is geen man - hij is slechts een geest / Of hij blind is, zoals Homerus, of, zoals Beethoven, doof, / Hij ziet alles, hoort, bezit alles ...". Hoe ziet Achmatova het doel van de dichter?

Kunst leek Akhmatova wonderbaarlijk en begiftigd met onvergelijkbare kracht. Natuurlijk moet de kunstenaar het hedendaagse historische tijdperk en het spirituele leven van de mensen weerspiegelen, waardoor de dichteres zich in haar werk liet leiden. En tegelijkertijd is zijn spirituele en psychologische samenstelling bijzonder, hij ziet en hoort en voorziet veel meer dan een gewoon persoon, en wordt zo interessant en noodzakelijk voor de lezer, voornamelijk vanwege het vermogen van zijn geest om de hoogste. Hier staat haar begrip van de rol van poëzie dicht bij die van Poesjkin, en deels bij Innokenty Annensky en andere dichters uit de Zilveren Eeuw.

Lees de gedichten "Eenzaamheid", "Muze". Hoe zie je het beeld van de muze in de poëzie van Achmatova?

En tegelijkertijd is Akhmatova's muze een eeuwige muze, "een lieve gast met een pijp in haar hand", die de dichter inspireert, een muze die wordt bediend door wereldberoemde dichters, zoals Dante bijvoorbeeld. Hier vertelt Anna Akhmatova over de continuïteit van haar werk.

Eenentwintigste, nacht, maandag...

De contouren van de hoofdstad in de mist.

Geschreven door een of andere idioot

Wat is liefde op aarde.

En uit luiheid of uit verveling

Iedereen geloofde. Zo leven ze.

Wachten op een date, bang om uit elkaar te gaan

En er worden liefdesliedjes gezongen.

Maar het geheim wordt aan anderen onthuld.

Moge de stilte op hen rusten.

Ik kwam dit per ongeluk tegen

En sindsdien lijkt alles ziek te zijn.

De dichter Mikhail Kuzmin noemde Achmatova's poëzie "scherp en breekbaar". Hoe begrijp je deze definitie?

Acuut betekent reageren op de meest complexe problemen van de persoonlijke wereld, een weerspiegeling van de diepe gevoelens van een persoon in liefde en relaties met de buitenwereld. Sharp betekent moedig en tragisch, het overbrengen van de meest complexe toestanden van een persoon van een tragische leeftijd, waarvan zij een groot dichter was. Je kunt veel van Akhmatova's werken scherp noemen, bijvoorbeeld "Ik had een stem ...", "Ik ben niet met die ...", "Requiem", "Gedicht zonder held". Achmatova's poëzie wordt als kwetsbaar beschouwd omdat elk woord van haar gedichten verrassend nauwkeurig is gekozen, tot op het punt dat het niet kan worden herschikt of vervangen door een ander - anders zal het werk instorten. De verzen brengen de meest fragiele, subtiele, tedere gevoelens van de auteur en haar lyrische heldinnen over.

Achmatova. Wat betekent liefde voor de lyrische heldin Achmatova?

4,6 (92,5%) 8 stemmen

Deze pagina zocht naar:

wat betekent liefde voor de lyrische heldin Akhmatova
analyse van Achmatova's gedicht liefde
Akhmatova grijze ogen koning analyse
wat betekent liefde voor de lyrische heldin Achmatova?
lees de gedichten gebalde handen onder een donkere sluier

Anna Akhmatova's jeugd was helemaal aan het einde van de 19e eeuw. Vervolgens was ze een beetje naïef trots op het feit dat ze toevallig de rand van de eeuw ving waarin Poesjkin leefde.

In het land van Anna Achmatova's jeugd en jeugd - parallel en gelijktijdig met Tsarskoye Selo - waren er andere plaatsen die veel betekenden voor haar poëtische bewustzijn.

Als we haar vroege gedichten herlezen, inclusief die verzameld in het eerste boek 'Avond', dat door en door als Petersburg wordt beschouwd, dan zullen we onwillekeurig verbaasd zijn hoeveel zuidelijke, zee-herinneringen ze bevatten. Het kan gezegd worden dat ze gedurende haar lange leven, met haar innerlijke oor van dankbare herinnering, voortdurend de echo van de Zwarte Zee opving die voor haar nooit helemaal wegstierf.

In de poëtische toponymie van Akhmatova nam Kiev ook zijn plaats in, waar ze studeerde in de laatste klas van het gymnasium Fundukleevskaya, waar ze in 1910 trouwde met Nikolai Gumilyov, waar ze een groot aantal gedichten schreef en zich eindelijk een dichter voelde.

Akhmatova had een nauwkeurig en realistisch gezichtsvermogen en voelde daarom constant de behoefte om in het onstabiele flikkeren van de atmosfeer om haar heen iets toch behoorlijk solide en betrouwbaar te voelen.

Bijna vanaf het allereerste begin bevatten de teksten van Achmatova beide gezichten van de stad: haar magie en - steenachtigheid, mistige impressionistische waas en - onberispelijke berekening van alle proporties en volumes. In haar gedichten gingen ze op onbegrijpelijke wijze in elkaar over, spiegelend in elkaar overvloeien en op mysterieuze wijze in elkaar verdwijnen.

Haar eerste gedichten verschenen in 1911 in Rusland in het tijdschrift Apollon en het jaar daarop verscheen de poëtische bundel Evening. Bijna onmiddellijk werd Achmatova door critici tot de grootste Russische dichters gerekend. De hele wereld van Achmatova's vroege en in veel opzichten late teksten werd geassocieerd met Alexander Blok. De muze van Blok bleek getrouwd te zijn met de muze van Achmatova. De held van Blok's poëzie was de belangrijkste en meest karakteristieke 'mannelijke' held van het tijdperk, terwijl de heldin van de poëzie van Akhmatova een vertegenwoordiger was van het 'vrouwelijke' tijdperk. Het is uit de afbeeldingen van Blok dat de held van de teksten van Akhmatov komt. Akhmatova verschijnt in haar gedichten in de eindeloze verscheidenheid van het lot van vrouwen: minnaressen en echtgenotes, weduwen en moeders die vreemdgingen en vertrokken. Akhmatova toonde in de kunst de complexe geschiedenis van het vrouwelijke karakter van een kritiek tijdperk, zijn oorsprong, breken, nieuwe formatie.

Dus in zekere zin was Akhmatova ook een revolutionaire dichter. Maar ze bleef altijd een traditionele dichter en plaatste zichzelf onder de vlag van Russische klassiekers, vooral Poesjkin. De ontwikkeling van de wereld van Pushkin duurde zijn hele leven.

Een nieuw type lyrische heldin in het werk van Anna Akhmatova en haar evolutie Anna Akhmatova creëerde een nieuw type lyrische heldin, niet opgesloten in haar ervaringen, maar opgenomen in de brede historische context van het tijdperk. Tegelijkertijd was de schaal van generalisatie in het beeld van een lyrische heldin niet in tegenspraak met het feit dat de teksten van Akhmatova buitengewoon intiem bleven, en in eerste instantie leek het tijdgenoten zelfs "kamer".

In haar vroege gedichten worden verschillende rollenspel-incarnaties van de lyrische heldin gepresenteerd, eigenaardige "literaire types" van de jaren 1900: de bruid, de vrouw van de echtgenoot, de verlaten minnaar en zelfs de markiezin, de vissersvrouw, de touwdanseres en Assepoester ( Sandrillon).

Zo'n diversiteit van de heldin misleidde soms niet alleen lezers, maar ook critici. Zo'n spel met een verscheidenheid aan "maskers" was hoogstwaarschijnlijk bedoeld om te voorkomen dat de auteur zich met elk van hen afzonderlijk identificeerde.

Alvorens in te gaan op de vraag hoe het beeld van de lyrische heldin in haar eerste bundels gecompliceerder wordt, wil ik enkele kenmerken van de geanalyseerde collecties opmerken. Ten eerste is hun samenstelling interessant: zowel thematisch als structureel is elke collectie iets verenigd en integraal. Bovendien komt elk boek overeen met een bepaald stadium in de ontwikkeling van Achmatova als dichteres, en valt het samen met bepaalde mijlpalen in haar biografie ("Avond" - 1909-1911, "Rozenkrans" - 1912-1913, (Wit Pak) - 1914-1917 ). De compositorische kenmerken van de collecties van Achmatov werden opgemerkt door L. G. Kikhney, die schreef: "De volgorde van gedichten in het boek werd niet bepaald door de chronologie van de gebeurtenissen, maar door de ontwikkeling van lyrische thema's, hun voorwaartse beweging, parallellisme of contrast. Over het algemeen maakten de bladeren van het "dagboek", individueel onvoltooid en fragmentarisch, deel uit van het algemene verhaal over het lot van de lyrische held - de dichteres. Ze werden als het ware gecomponeerd tot een lyrische roman, vrij van compositie, verstoken van een enkel plot en bestaande uit een aantal instant-episodes die inhoudelijk onafhankelijk van elkaar zijn en die deel uitmaken van de algemene lyrische beweging.

Zo'n "boek" was verdeeld in verschillende hoofdstukken (secties) en verenigd door een verplicht opschrift met een emotioneel medeklinkende sleutel tot de inhoud" Kikhney L.G. (Poëzie van Anna Akhmatova. Geheimen van het ambacht. - M, 1991. - P. 84).

Laten we het beeld van de lyrische heldin in elk van deze collecties analyseren en vergelijken.

a) Collectie "Avond". Het begin van de weg

Bijna alle onderzoekers merken zo'n kenmerk van de teksten van Achmatova als contrast op. Dus, E. Dolbin schrijft: “Akhmatova's poëzie leefde in contrasten. Gevechten van personages barsten uit in het lyrische weefsel. Scherpe lijnen gaven hun verschillen en tegenstellingen aan "(Dobin E. Poëzie van Anna Akhmatova. - L., 1968).

Hieruit volgt dat de lyrische heldin van Akhmatova gedurende de hele evolutie één kenmerk had dat werd weerspiegeld in alle bovengenoemde collecties - inconsistentie. Deze tegenstellingen worden echter als het ware gedreven door twee elementen waartoe de lyrische heldin behoort - dit is aardse liefde, passie en het element van creativiteit, dat innerlijke vrijheid impliceert, een koude heldere geest, het verlangen naar hogere werelden.

In de eerste bundel "Avond" verschijnt de lyrische heldin in verschillende incarnaties aan de lezer, bijvoorbeeld een zachtmoedig meisje, wijselijk nadenkend over de harmonie van de wereld:

Ik zie alles, ik herinner me alles

Liefdevol gedwee in het hart van de kust ...

Ze kijkt er gewoon naar uit hoe geweldig de relatie tussen een man en een vrouw kan zijn, en wat een geluk het is om lief te hebben. In de collectie "Avond" associeert ze dit geluk niet alleen met haar geliefde, maar ook met de haard. Het is er gezellig en warm, ze wachten, ze houden van, er zijn geen doornige wegen:

Het felle licht roept me naar huis.

Is dit mijn verloofde?

Hier zegt elk symbool iets, en zelfs de uitdrukking "de wind zakte gedwee" suggereert een soort spirituele stilte waarin de lyrische heldin verblijft, omdat de wind een symbool is van spirituele en creatieve zoektocht, vrijheid, en hier zien we dit begin in heldin zachtmoedig, ingetogen, nog niet volledig verklaard.

Ze aanvaardt nog steeds gedwee het lot en vraagt haar alleen om het kleinste ding - "... laat me me maar warmen bij het vuur ..."

Ze lijkt nog niet te begrijpen hoe knetterend dit vuur kan zijn. Het is bekend dat vuur een symbool is van passie, liefde. En al in de eerste dichtbundel "Avond" kiest de lyrische heldin voor zichzelf deze bijzondere last, dit lijden - om lief te hebben, omdat het woord passie letterlijk uit het Oudslavisch wordt vertaald als lijden. Maar in de "Avond" is de lyrische heldin nog relatief vrij van dit lijden, ze is nog steeds in spiegelreflecties op vele dubbelgangers - maskers.

Laat haar nog genieten van heelheid, stilte, harmonie met de muze. Laat haar voorlopig de voorkeur geven aan de platonische 'roman', de 'roman met poëtisch genie', waarvan Alexander Poesjkin de drager is. Ze noemt hem zo - 'mijn knikkerdubbel'. Door de eeuwen heen ontmoet ze hem, de 'donkere jeugd', in Tsarskoje Selo, kijkt liefdevol toe hoe hij door de steegjes dwaalt en rouwt langs de kust. En dit heldere gevoel kwelt de lyrische heldin niet, zoals aardse liefde later zal verbranden.

Ze heeft een hoge beschermheer uit de kunstwereld, wiens eisen ze gedwee gehoorzaamt - haar muze. De muze-zus geeft het enige mogelijke pad aan voor de lyrische heldin - creativiteit, in de naam waarvan alles moet worden afgezworen, zelfs de ring, een symbool van persoonlijk geluk:

Muse-zus keek in het gezicht,

Haar blik is helder en helder.

En nam de gouden ring weg

Eerste lentecadeau...

De lyrische heldin lijkt haar lot van tevoren te kennen: ze zal hulde brengen aan menselijke gevoelens, liefde, maar zal er nooit helemaal bij horen:

Ik weet het: gissen en ik sneed af

Delicate madeliefjebloem.

Moet op deze aarde ervaren

Elke liefde marteling.

En toch heeft ze nog steeds niet de kracht om het aardse zonder pijn af te zweren, en ze lijdt:

... wil niet, wil niet, wil niet

Weet hoe je een ander moet kussen.

In dit gedicht is het moment van de ringcompositie interessant. In het begin is het uiterlijk van de zuster Muse "helder en helder", en aan het einde zegt de lyrische heldin:

Morgen zullen ze me lachend spiegels vertellen:

"Je blik is niet helder, niet helder..."

Rustig antwoord: "Ze nam weg

Een geschenk van God."

Het blijkt dat de lyrische heldin haar persoonlijk aards geluk opoffert aan de kunst, aan de muze, en alles wat levend en helder is in zichzelf aan het Woord geeft. De vermelding van spiegels is hier ook interessant - in feite is dit de deur naar de subtiele werelden, inclusief de wereld van inspiratie, de wereld van het genie. Opgemerkt moet worden dat veel onderzoekers het belang van dit symbool in de poëzie van Akhmatova - de spiegel - benadrukten. Spiegelreflectie onderscheidt "scheiding" van het origineel en de bijbehorende "onafhankelijkheid" van gedrag.

De grenzen in de wereld van de lyrische heldin zijn niet alleen transparant, maar ook "vast", d.w.z. hebben dezelfde eigenschappen als het spiegeloppervlak. Een van deze grenzen is het oppervlak van de hemel, dat de aardse wereld van de hemelse scheidt. De "transparantie" van de lucht wordt voortdurend benadrukt: "En wanneer de lucht transparant is..." - en zijn "hardheid": "Transparant glas lege luchten...", "Boven mij is een luchtgewelf / Like blue glas...", "Maar het is meedogenloos dit firmament ... "enz.

Door de hardheid en transparantie van de rand is deze doorlaatbaar voor het oog, maar ondoordringbaar voor het lichaam. Het passeren van sterke en transparante grenzen gaat gepaard met een verandering in de toestand van degene die ze overschrijdt. De lyrische held, die in de hemelse wereld valt, verandert in een paradijsvogel: "En wanneer de lucht transparant is, / ziet, rinkelend met zijn vleugels ...", en de lyrische heldin, die de grens van de Tuin oversteekt, is "lichamelijk" en "mentaal" getransformeerd: "Als een poort zul je rijden in gietijzer, / Een zalige rilling zal je lichaam raken, / Je leeft niet, maar verheugt je en ijlt / Of je leeft in een heel andere manier ... “Het overschrijden van een grens in de wereld van een lyrische heldin staat gelijk aan een overgang naar een andere wereld.

Een dergelijke verwachte gebeurtenis als een overdracht van de "kamer" naar de "tempel" spreekt van een onmiddellijke overdracht van het ene punt in de ruimte naar het andere: "Nogmaals, in de koele kamer / ik bid tot de Moeder van God ... ". .." / Had ik maar een vurige droom, / Als ik de tempel op de berg binnenga...

De lyrische heldin begrijpt dat het pad dat voor haar is voorbereid niet gemakkelijk is, ze voorziet onderweg ontberingen:

Ach, de gezette rugzakken zijn leeg,

En voor morgen honger en slecht weer!

Het is heet onder het bladerdak van de donkere schuur 1911

Afdwalen voor haar betekent echter de dood. In het gedicht "Begraaf, begraaf me, wind! “De lyrische heldin lijkt te voorspellen: wat gebeurt er met haar als ze zo’n begerenswaardig pad kiest voor haar aardse passie, liefde? Deze voorspelling is teleurstellend, ze verwijst naar de wind, een symbool van vrijheid, als volgt:

Ik was vrij zoals jij

Maar ik wilde te veel leven.

Zie je, de wind, mijn lijk is koud,

En niemand die zijn handen neerlegt.

De laatste zin benadrukt de ijdelheid van wereldse genoegens: vaak verraadt aardse liefde en blijft een persoon alleen. Is het de moeite waard om vrijheid en de gave van creativiteit in te ruilen voor zo'n tragische afloop?

En toch is dit pad zo wenselijk dat het moeilijk is om jezelf te overwinnen en het aardse geluk op te geven, daarom slaapt de lyrische heldin soms, aan de vooravond van aardse liefde, 's nachts niet: ze wordt gekweld door twijfels.

Je krijgt het gevoel dat er in de lyrische heldin een harde strijd is tussen het leven en het eeuwige.

Impliciet, onbewust, kiest ze nog steeds voor het tweede, maar ze is bang voor echte grote liefde. Achter dit alles schuilt de angst voor de catastrofe van persoonlijke vrijheid, de catastrofe van creativiteit. Ze is klaar om haar liefde te doden - en ze doet het, al was het maar om niet voor altijd in gevoelens weg te zinken. Hoe vaak heeft de lyrische heldin haar geliefde begraven?

Glorie aan jou, hopeloze pijn!

De grijsogige koning is gisteren overleden.

De koning met grijze ogen is de enige, diepste liefde, liefde voor eeuwen. Zo'n liefde zal, als ze op de weegschaal wordt gezet, bijna opwegen tegen zowel vrijheid als de geneugten van creativiteit. Hier is de keuze aan de heldin, en zij kiest voor vrijheid, en de mogelijkheid van de grootste aardse liefde sterft en verandert in pijn.

Nadat ze afstand heeft gedaan van aardse ware liefde, begint de lyrische heldin A. Akhmatova haar dienst aan de kunst, de muze, de wereld van genieën. Het verlangen naar de vijfde dimensie (zoals ze liefde noemde) leidt haar er echter toe dat ze liefde begint te spelen, nog niet wetend waar zo'n maskerade haar kan brengen.

In haar spel is ze natuurlijk onvergelijkbaar. Een gepassioneerde minnaar, een ontrouwe vrouw, Assepoester, een koorddanser - haar arsenaal aan maskers is echt indrukwekkend. Ze is in staat om haar doel te bereiken met een gebaar, een woord, een blik, te drogen:

En alsof ik per ongeluk zei: "Jij..."

De schaduw van een glimlach verlichtte de mooie trekken.

Verder legt ze ons uit dat dergelijke opzettelijke reserveringen een soort lokaas zijn, waaruit "ieders ogen zullen flitsen", en het is duidelijk dat ze dergelijke trucs meesterlijk onder de knie heeft. Waarvoor? Voor het spel. Ze werd verliefd op zichzelf, en ze houdt van zichzelf met niets meer dan zusterlijke liefde.

Nee, natuurlijk laat ze zich meeslepen, en soms krachtig: "Ik ben gek, o vreemde jongen", brengt ze hulde aan de kracht van liefde:

Liefde overwint bedrieglijk

In een eenvoudig, onvaardig gezang...

Die slang, opgerold in een bal,

In het hart tovert

Die hele dagen als een duif

Koeren op het witte raam...

Maar ... leidt trouw en in het geheim

Met vreugde en vrede...

... het is eng om het te raden!

En natuurlijk lijdt ze vanwege de liefde: "... een gewelddadige herinnering kwelt, // Marteling van de sterken is een vurige ziekte!" Ze is echter in staat om deze ziekte te overwinnen, ze kan met trots tegen haar geliefde zeggen:

Hart tot hart is niet geklonken

Als je wilt, ga dan weg.

Veel geluk in petto

Voor wie onderweg vrij is.

Ze is in staat het verleden te vergeten, hoeveel pijn het haar ook doet:

Ben jij mijn broer of minnaar

Ik herinner het me niet, en ik hoef het ook niet te onthouden.

Opvallend is dat de mate van vrijheid die de lyrische heldin weet te verdedigen in een relatie, ze liefheeft, maar er niet thuishoort, en dit is een typisch mannelijke trek in haar karakter: "Mijn man sloeg me met een patroon, // Double gevouwen riem. // Voor jou in het openslaande raam // Ik zit de hele nacht bij het vuur. En nogmaals: “Ik vertrok op de nieuwe maan // Mijn geliefde vriend. // Nou, wat dan nog! "De houding van de dichteres ten opzichte van nummer vijf is interessant: we schreven al dat ze liefde de "vijfde dimensie" noemde (in de encyclopedie van symbolen staat: "De nummer vijf werd geassocieerd ... met liefde, sensualiteit ... , maar hier begrijpen we dat de vijfde loge geenszins een plaats in het theater is, maar eerder een plaats in het hart voor Hem, de Grijsogige Koning, en het is leeg, omdat de lyrische heldin de Liefde heeft afgezworen omwille van van vrijheid, en passie en ander amusement van het hart zijn gewoon leuk, dit is een spel.

b) Rozenkrans. Een duel van tegenstellingen.

In de collectie "Rozenkrans" worden de tegenstellingen in het karakter van de heldin intenser, gaan ze een dodelijke strijd aan. Het lijkt erop dat ze klaar zijn om het in deze strijd te breken. Het liefdesspel gaat te ver, wordt een ondraaglijke passie, kwelling. Het is geen toeval dat de bundel opent met het gedicht "Verwarring".

De tonaliteit van de "Rozenkrans" is verwant aan het tweede gedichtenboek van A. Blok "Bubbles of the Earth", vooral het gedicht "We zijn hier allemaal hoeren, hoeren." Het pathos van het gedicht wordt gegeven door de regel "Hoe ongelukkig zijn we samen!". Het punt hier is dat zondigheid alleen uiterlijk zoet is, terwijl de essentie ervan ellendig is en een persoon geen spirituele vreugde schenkt. Het is niet voor niets dat "... de ramen zijn voor altijd verstopt" in de artistieke ruimte van het gedicht, wat betekent dat de innerlijke creatieve visie, de spiritualiteit van de lyrische heldin is bedekt met een soort destructief begin. De symboliek is ook onheilspellend: de hel, het uur van de dood, de zwarte kleur van de smalle rok en de pijp die de uitverkorene van de heldin rookt, de snee van de kat in zijn ogen - alles is zo angstaanjagend dat 'het hart hunkert'. " Wat een antithese klinken deze regels voor de eerstgenoemde, gepacificeerde regels die door de lyrische heldin aan het begin van haar reis werden uitgesproken!

Blauwe avond. De wind ging liggen.

Het felle licht roept me naar huis.

Ik vraag me af wie daar is? - niet de bruidegom,

Is dit mijn verloofde? .

uit de collectie "Avond"

Nee, onderweg ontmoette ze geen slimme bruidegom, een prins, een koning met grijze ogen, maar een speler zoals zij, wreed in gevoelens, wilskrachtig, sterk - in één woord gelijk. Het lijkt erop dat hij haar spiegelbeeld is. Het lot stuurde deze test naar de lyrische heldin, misschien om haar ziel te temperen, haar te reinigen van trots.

De lyrische heldin in de Rozenkranscollectie ondergaat een zware test van passie. "De aardse drank is te zoet, / De liefdesnetten zijn te dicht", klaagt ze, alsof ze zichzelf rechtvaardigt. Onderweg werd degene die "haar kan temmen" gepakt. De keuze van het woord zelf is interessant: niet degene van wie ik kan houden, bijvoorbeeld, maar degene die kan temmen, de wil breken en laten lijden, degene voor wie gevoelens een spel zijn, een manier om macht te tonen en een wilskrachtig begin.

In de artistieke belichaming wordt zijn afbeelding getekend met behulp van dergelijke symbolen: "Zijn uitzichten zijn als stralen", "en alleen een rode tulp, een tulp in je knoopsgat" (dit detail suggereert dat de held narcistisch, pompeus, trots is ), "hij raakte opnieuw mijn knieën aan met een bijna onwankelbare hand", "hoe anders dan de omhelzing van de aanraking van deze handen!". Hij is ontrouw: "... spoedig, spoedig zal hij zijn prooi zelf teruggeven", "En het is bitter om in het hart te geloven, // Dat de tijd nabij is, de tijd nabij is, // Dat hij iedereen zal meten // Mijn witte slipper", "Zoals ik deze koppige / / Je onverzadigbare blikken ken!".

De lyrische heldin is ziek van deze man:

Ongewild om genade vragen

Ogen. Wat moet ik ermee doen?

Als ze tegen me zeggen

Een korte, sonore naam?

Ze is echt verliefd, getemd, neergeworpen van het hoogtepunt van haar vrijheid in de gewone rol van een vrouw die liefheeft, jaloers is, bedrogen wordt en zelfs verliefd op kan worden. "Een geliefde heeft geen verzoeken", zegt ze bitter, alsof ze om genade vraagt, - maar tevergeefs!

Ze is zelfs bereid al haar maskers af te doen en aan zijn voeten te leggen:

Kijk niet zo, frons niet van woede.

Ik ben geliefd, ik ben van jou.

Geen herderin, geen prinses

En ik ben niet langer een non

In deze grijze alledaagse jurk

Op versleten hakken...

Ze is klaar voor de uiterste intimiteit, klaar om voor de uitverkorene te verschijnen zoals ze is, ze herkent zijn overwinning, want ze begrijpt "welke kracht een persoon heeft, // die niet eens om tederheid vraagt!"

Deze passie is blind geworden, het leidt de heldin tot zelfvernietiging. Hoge mecenassen proberen tot haar door te dringen:

En iemand, onzichtbaar in de duisternis van de bomen,

Geritst met gevallen bladeren

En hij riep: "Wat heeft mijn geliefde je aangedaan,

Wat deed je geliefde! .. "

uittreksel 1912

Maar de hartziekte eindigt uiteindelijk wanneer zowel de trots als de vrouwelijke trots van de lyrische heldin echt worden gekwetst. Met een huivering begrijpt ze eindelijk de essentie van haar minnaar:

Oh, ik weet het: zijn troost -

Het is intens en gepassioneerd om te weten

Dat hij niets nodig heeft

Dat ik hem niets te weigeren heb.

Maar ooit waren deze kenmerken zo kenmerkend voor haar! Ze lijkt tegen zichzelf te zeggen - dat is genoeg, en nu klinkt haar stem anders, resoluut en categorisch:

Laten we niet uit hetzelfde glas drinken

Noch water wij, noch rode wijn!

En nu ontsnapt er iets dat lijkt op een bijtende spot van haar tot hem gerichte lippen:

Je zult leven zonder ons te kennen,

Regel en oordeel

Met mijn stille vriend

Breng zonen groot.

Eindelijk voelde de lyrische heldin haar vroegere kracht! Heeft deze test haar veranderd, is ze aardiger geworden in de liefde, oprecht? Het lijkt niet: “De jongen zei tegen mij: “wat doet het pijn! // En de jongen heeft veel spijt.' Ze is nog steeds de vernietiger van mensenharten! Nogmaals, wie van haar houdt, is gedoemd te sterven. We zien dat de lyrische heldin nu de vernietigende kracht van aardse liefde begrijpt, terugkeert naar haar spirituele oorsprong: steeds vaker klinkt het motief van berouw in verzen:

Je gaf me een moeilijke jeugd.

Zoveel verdriet onderweg.

Hoe kan ik een arme ziel hebben?

Je rijk maken?

Lang lied, vleiend,

Het lot zingt over glorie.

Heer, ik ben onvoorzichtig

Uw gierige dienaar.

Noch een roos, noch een grasspriet

Ik zal niet in de tuinen van de Vader zijn.

Ik beef over elke splinter,

Over elk woord van een dwaas.

Ze wendt zich tot God, gaat van tegenspoed naar Gods huis, en daar vindt ze echt troost:

Ik leerde eenvoudig, wijs te leven,

Kijk omhoog naar de hemel en bid tot God...

Vindt vergeving, realiseert zijn spirituele en creatieve taak:

Bekentenis

Hij die mijn zonden vergaf, zweeg.

Lila schemering dooft de kaarsen,

En donkere stola

Ze bedekte haar hoofd en schouders.

Hartslagen vaker

aanraken door stof

Handen afwezig dopen.

En nu zijn de hemelen weer voor haar opengegaan, ze heeft haar innerlijke blik terug. En nu vergeeft de lyrische heldin het verleden en laat het los: "Ik zie alleen de muur - en erop // Reflecties van hemelse vervagende lichten" Aards is een muur, maar dit is geen obstakel voor de lyrische heldin. Hij die in staat is het hoge te zien, kan het door alle muren en barrières heen zien.

Nadat ze gemoedsrust heeft gevonden, kan de lyrische heldin opnieuw heldere gevoelens ervaren voor degenen die, net als zij, hun leven hebben gewijd aan de muze, aan de dienst van de kunst. In de collectie "Avond" was het haar "marmeren dubbel", "zwarte jeugd", Alexander Pushkin, met wie de lyrische heldin elkaar eeuwenlang miste, en in "Rozenkrans" is het haar tijdgenoot, Alexander Blok, aan wie je kunt kom zelfs op bezoek!

Wat een zonnig ritme heeft dit gedicht, wat een levensbevestigende metaforen: een karmozijnrode zon, een heldere blik en geen enkel destructief symbool ... In het midden van het beeld staat de blik van de dichter, zo erg dat het zelfs moeilijk is om er woorden voor te vinden! En de ogen zijn de spiegel van de ziel.

Hij heeft ogen als

Wat moet iedereen onthouden?

Ik kan maar beter voorzichtig zijn

Kijk ze helemaal niet aan.

De lyrische heldin is bang om Blok in de ogen te kijken - ze is bang om verliefd te worden, om zich te bemoeien met die spirituele interactie, die creatieve dialoog, die haar heel dierbaar is: "Maar het gesprek zal onthouden worden ...", en dit is waar geluk en plezier...

De bundel "Rozenkrans" eindigt met een heel kort gedicht:

Wil je me deze novemberdagen vergeven?

In de kanalen van de rivier de Neva trillen de lichten.

Tragische herfstversieringen zijn schaars.

Wat is dit? Een beroep doen op jezelf, samenvattend, analyse van het verleden? Of misschien is dit een voorkennis van de beproevingen die haar te wachten staan?

c) "Witte kudde"

“Het ideologische en artistieke verschil tussen The White Flock from Evening en Rosary werd in de kritiek geïnterpreteerd als Achmatova’s overgang van intieme teksten naar burgerlijk. Het lijkt erop dat de heroriëntatie van de teksten van Akhmatova, de openheid voor "de stad en de wereld" wordt geassocieerd met een verandering in het beeld van de wereld van de auteur ... "- zo schreef de onderzoeker van A. Akhmatova's creativiteit L.G., 1991. - S.174). En inderdaad, in deze collectie klonken burgerlijke motieven met de grootst mogelijke duidelijkheid, maar niet alleen. Ook het thema van de dichter en poëzie nemen een belangrijke plaats in in The White Flock. Er is ook een liefdeslijn, maar die klinkt niet meer zo pijnlijk als voorheen: de lyrische heldin laat het verleden los, vergeeft zichzelf en degenen van wie ze hield, die van haar hielden.

De rode draad van de collectie is volgens ons spiritualiteit, een beroep op God, de innerlijke dialoog van de lyrische heldin met hogere machten. Vandaar, hoogstwaarschijnlijk, de naam "White Flock", omdat wit de kleur is van zuiverheid, de kleur van spiritualiteit. Niet minder belangrijk is het tweede symbool van de titel van het boek - een zwerm vogels: "De vogel ... is een symbool van vrijheid (het idee om het spirituele van het aardse te scheiden), de ziel ..., een symbool van de blijvende geest, goddelijke manifestatie, het vermogen om een hogere bewustzijnsstaat binnen te gaan, gedachten ... Vogelzwermen zijn magische of bovennatuurlijke krachten die worden geassocieerd met goden en helden... Vogels worden geassocieerd met wijsheid, intelligentie en snelheid van denken.”

Kortom, de morele keuze van de lyrische heldin is begrijpelijk, het aardse principe wordt verslagen door het spirituele: "Mijn stem is zwak, maar mijn wil verzwakt niet / Het werd zelfs gemakkelijker voor mij zonder liefde. // De lucht is hoog, de bergwind waait, // En mijn gedachten zijn onberispelijk.” De lyrische heldin wordt nu gedomineerd door kenmerken als innerlijke kalmte en majesteit, christelijke barmhartigheid en religiositeit. Het kan niet gezegd worden dat ze zich voortdurend tot God wendt; er zijn praktisch geen gedichten die volledig aan dit specifieke onderwerp zijn gewijd in de collectie. Het idee van christelijke barmhartigheid en berouw, zoals de schittering van de zon, speelt echter op bijna elk couplet: "... hoe elke dag een herdenkingsdag is geworden, begonnen ze liedjes te componeren // Over de grote vrijgevigheid van God." Nu is de hand van haar muze "goddelijk kalm ...", en toch vraagt ze God: "laat me de wereld geven // Dat wat onvergankelijk is om lief te hebben"; ze vraagt ook om zegeningen voor degenen die de vruchten van haar werk in hun levenservaring breken: “Ik zaai alleen. Verzamel // Anderen zullen komen. Wat! // En een juichend leger van maaiers // Zegen, o God! "In een moment van spirituele twijfel keert ze zich weer naar de hemel: "Geef me zo'n gif te drinken, // Zodat ik stom word!" of: “Ik bad als volgt: Bevredig // Dove dorst naar zingen!”

De lyrische heldin heeft een stap richting mensen gezet, ze probeert al boven zichzelf uit te gaan, over de grenzen van haar eigen gevoelens en gedachten te stappen. Ze slaagt er echter nog steeds slecht in: het is gemakkelijker om alleen te zijn. De aardse wereld is voor haar nog steeds pijn, dus zoekt ze de eenzaamheid:

Er worden zoveel stenen naar me gegooid

Dat geen van hen meer eng is

En de val werd een slanke toren,

Hoog tussen de hoge torens.

De lyrische heldin werpt de boeien van de passie af en probeert te beseffen wat de missie van de dichter is. Vaag begrijpend wat haar plicht is, is ze bang voor zo'n zware last:

Ga alleen en genees de blinden

Om te weten in het donkere uur van twijfel

Kwaadaardige spot van de leerlingen

En de onverschilligheid van de menigte.

Gedurende de hele artistieke tijd van het boek verricht de lyrische heldin intens innerlijk werk om deze taak te aanvaarden: het kruis is zwaar, maar verder wordt niets gegeven.

Ze leert opoffering, en ook hier klinkt de christelijke filosofie van vergeving en liefde voor de naaste. Het is hier dat de burgermotieven die door veel onderzoekers als de belangrijkste in de White Pack worden genoemd, ontstaan. Natuurlijk werd dit standpunt gevormd in het tijdperk van de literaire kritiek van de Sovjet-Unie, en dit verklaart veel. Wij geloven dat het burgerschap van Anna Achmatova's teksten een nieuwe fase is in de ontwikkeling van haar religiositeit. Een andere reden voor het ontstaan van deze motieven is een specifiek historisch tijdperk, gebeurtenissen zoals revolutie, burgeroorlog.

In burgerlijke teksten is er een natuurlijke overgang van het subjectieve begin van "ik" naar het collectieve "wij": "We dachten dat we niets hadden ...", "We zijn honderd jaar oud ...", maar dit is nog slechts het begin van de ontwikkeling van de hoogste menselijke gevoelens - patriottisme. Toch beleeft de lyrische heldin een algemene catastrofe op een vrouwelijke manier, als een moeder, als een geliefde:

Is dat waarom ik je droeg?

Ik lag vroeger in mijn armen

Is het hiervoor dat kracht scheen?

In je blauwe ogen?

Op de Malakhov-heuvel

De agent werd neergeschoten...

Voor het eerst in deze bundel klonk het thema van het moederschap: "Het moeders aandeel is een lichte marteling."

In The White Flock is de lyrische heldin nog steeds trouw aan het thema liefde, maar nu wordt dit thema gebroken door de dominante kenmerken van spiritualiteit en religiositeit. Ze kan tegen het verleden zeggen: "Ik zal vergeven ...".

Er komt een gevoel van het definitieve verlies van de diepste liefde - de lyrische heldin neemt afscheid van haar:

Hij zal nooit voor mij komen

Hij komt nooit meer terug, Lena.

Mijn prins is vandaag overleden.

Hoeveel pijn in deze ingehouden woorden!

Alle dierbare en geliefde mensen die door de tijd zijn genomen, worden in het geheugen opgeslagen en er is geen andere:

Je bent zwaar, liefdesherinnering!

Ik smeulen en branden in jouw rook ...

Nu ze wijsheid heeft verworven, wanneer ze vol geloof is, wanneer ze begrijpt wat geduld is, dat de belangrijkste wet van het zijn vergeving is, nu kan ze anders liefhebben degenen die het lot haar heeft gegeven. Maar je kunt niet twee keer hetzelfde water ingaan, en niets in dit leven kan worden teruggegeven ... En dit is de tragedie van de liefde van de lyrische heldin, maar dit is ook een ervaring van onschatbare waarde, dit is een uitgang naar nieuwe horizonten, omdat , zelfs als we verliezen, winnen we.