Een gedetailleerde beschrijving van de objecten van het deconstructivisme Zahi Hadid. zahi hadid ruimte architectuur

Zaha Hadid stierf op 31 maart 2016 in Miami. Ze was 65 jaar oud en velen zeggen dat dit voor een architect een zeer vroege dood is. Hadid begon haar projecten laat tot leven te brengen, maar kreeg onmiddellijk de status van een van de belangrijkste architecten van onze tijd. Haar projecten wijken af van de architectuurgeschiedenis: ze klampen zich vast aan de geschiedenis van moderne en hedendaagse kunst en doen tegelijkertijd alsof er nooit een kunstgeschiedenis heeft bestaan. The Village vertelt waaruit het werk van Zaha Hadid bestond en waarom haar werk zal voortleven.

Studeren bij Rem Koolhaas

Zaha Hadid, geboren in Bagdad in een rijke familie, reisde als kind naar het buitenland, studeerde aan de American University of Beiroet en ging vervolgens architectuur studeren in Londen, waar ze Rem Koolhaas ontmoette. Na van 1977 tot 1980 voor zijn OMA-kantoor in Rotterdam te hebben gewerkt, keerde ze terug naar Londen waar ze een zelfstandige praktijk begon. De interdisciplinaire benadering van OMA had duidelijk invloed op Hadid, die concepten uit de beeldende kunst en de natuurwetenschappen in haar praktijk verwerkte. Het constante theoretiseren dat Koolhaas deed was ook belangrijk voor Hadid, voor wie de erkenning van haar ideeën in de eerste jaren van het werk de uitvoering van projecten verving.

Werk aan tafel

Als je naar de lijst met projecten van Zaha Hadid kijkt, valt het eerste op dat je in de jaren '80 vrijwel geen voltooide projecten hebt voltooid. Tegelijkertijd zijn er nog veel projecten in de vorm van visualisaties en tekeningen - voor verschillende steden en verschillende schalen. Haar projecten wonnen internationale wedstrijden, maar bleven op papier omdat ze te gewaagd waren - zowel technologisch als contextueel. Het eerste door Hadid ontworpen gebouw werd pas in 1986 in Berlijn gebouwd. Ze werd daarbij geholpen door Duitse feministen die probeerden de aanwezigheid van vrouwen in de moderne Duitse architectuur te vergroten. Het woongebouw IBA werd in 1993 in Berlijn opgeleverd.

architecturale afbeeldingen

Roem in architecturale kringen kwam naar Hadid lang voor de uitvoering van het eerste project. Begin jaren tachtig won ze een wedstrijd voor de ontwikkeling van Victoria Peak in Hong Kong. Dit was grotendeels te danken aan het grafische werk van Hadid, wiens tekeningen tegelijkertijd het concept van haar architecturale project overbrachten, en als volledig onafhankelijke kunstwerken konden werken. Pittoreske weergaven van haar projecten kunnen worden bekeken op de website van Zaha Hadid Architects.

Architect als kunstenaar

Over het algemeen kan Hadids hele benadering van architectuur en design artistiek worden genoemd. Hadid verwierp zowel modernistisch functionalisme als postmoderne ironie. Haar projecten leken voort te komen uit een parallelle wereld met een eigen kunstgeschiedenis. Haar eigen fantasie was het belangrijkst voor haar, maar hierdoor kreeg ze kritiek. Zo werd het project van het MAXXI Museum voor Hedendaagse Kunst in Rome als volkomen ongeschikt beschouwd voor het tentoonstellen van schilderijen en objecten, zodat het in veel opzichten een monument voor zichzelf werd en de architectuur beter wordt herinnerd dan de collectie. Haar designobjecten - van meubels tot vazen tot schoenen - zien eruit als miniatuurkopieën van haar gebouwen, en het maakt niet uit hoe comfortabel ze zijn in het gebruik.

Russische avant-garde

Hadid zei vaak dat de Russische avant-garde, vooral in de persoon van Kazimir Malevich, een sterke invloed had op haar werk - zowel als kunstenaar als als architect. Veel van haar schilderijen doen denken aan zijn suprematistische composities, en de titel bevat het woord 'tektoniek', wat belangrijk is voor constructivisten. Als je een van haar eerste projecten, de brandweerkazerne van Vitra, naast bijvoorbeeld Konstantin Melnikovs Rusakov-club plaatst, wordt Hadids connectie met avant-garde ideeën die verloren zijn gegaan in Rusland duidelijk - hoewel niet zonder ironie.

Parametricisme en samengestelde kunststoffen

Het bureau van Zaha Hadid stapte vervolgens over van een handmatige benadering naar een parametrische, dat wil zeggen een computationele, waarin grote hoeveelheden gegevens worden verwerkt, op basis waarvan de structuur van een gebouw vervolgens zo complex wordt gevormd dat het vaak kan worden moeilijk waar te nemen door het menselijk brein. Het is dankzij deze aanpak dat Zaha Hadid bekend werd als de auteur van projecten met bizarre vormen - zoals het Heydar Aliyev Center in Bakoe. Maar hun implementatie zou niet mogelijk zijn geweest zonder het gebruik van composietkunststoffen, waarvan de eigenschappen het mogelijk maken om gebouwen met niet-standaard vormen te bouwen.

Dames

Zaha Hadid is in feite de enige vrouwelijke sterarchitect, de eerste vrouw die de Pritzker Prize wint. Het lijkt erop dat ze als rolmodel kan dienen voor veel vrouwen die carrière willen maken in de wereld van de architectuur, maar haar leven leek gebouwd te zijn op een soort mannelijk model. Hoewel ze in de eerste fase van haar carrière werd geholpen door feministen, deed Hadid zelf niet veel voor de beweging voor vrouwenemancipatie. Zelfs als je naar de lijst met medewerkers van haar bureau kijkt, zijn er aanzienlijk meer mannelijke dan vrouwelijke namen. Zeker in de hogere regionen.

Schandalen in Azië

De laatste jaren van Hadid's leven werden gekenmerkt door schandalen in verband met de bouw van sportfaciliteiten in Azië. Tijdens de bouw van haar stadion in Qatar stierven arbeiders - en de media besteedden natuurlijk in de eerste plaats aandacht aan de beroemde architect. Hadid vroeg journalisten om de feiten nauwkeuriger te controleren: het ontwerp van het gebouw zelf was niet gevaarlijk voor arbeiders, en de fout lag bij de Qatarese autoriteiten en de ontwikkelaar, die niet zorgden voor een goede veiligheid in de faciliteit. Daarnaast werd het stadionproject in Qatar bekritiseerd vanwege zijn extravagante vorm: voor velen leek het op een vagina. Hoewel Hadid elke gelijkenis ontkende, lijkt dit meer een pluspunt: zo werd het islamitische verbod op het beeld van menselijke gezichten ironisch genoeg geslagen in het stadionontwerp. Een ander schandaal wachtte Zaha Hadid in Tokio: lokale architecten waren geschokt door haar grootse project van het Olympisch stadion voor enkele miljarden dollars. Iemand vergeleek het met een schildpad die Japan naar de bodem van de zee wil slepen.

Patrick Schumacher

Patrick Schumacher is partner bij Zaha Hadid Architects, die sinds 1988 met Hadid aan belangrijke studioprojecten heeft gewerkt. Als senior ontwerper van het bureau nam hij deel aan de ontwikkeling van projecten voor de brandweerkazerne van Vitra en het MAXXI-museum. 28 jaar gezamenlijk werk kon niet voor niets zijn: Schumacher deelt de principes van Zaha Hadid en werkt als schaduwheerser van haar bureau. Dus met de dood van Zaha zal haar werk niet sterven: haar geest zal bij ons blijven.

FOTO: omslag - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Zaha Hadid was de eerste vrouw die de Pritzker Architecture Prize ontving, die wordt beschouwd als de analoog van de Nobelprijs in de wereld van de architectuur (trouwens, de tweede vrouw die deze prijs ontving was Kazuo Sejima (samen met Ryue Nishizawa), ongeveer haar ook in de gemeenschap).

In Moskou zie je een van de gebouwen van Zaha Hadid, dit is het zakencentrum van de Dominion Tower. Het is gelegen op st. Sharikopodshipnikovskaya, 5, in de buurt van het metrostation Dubrovka. De klant van dit gebouw was het bedrijf Dominion-M. De bouw begon in 2008, maar vanwege de crisis was het vier jaar bevroren en als gevolg daarvan was het pas in 2015 voltooid. Ik heb dit voorjaar wat foto's gemaakt van de Dominion Tower (het vroege voorjaar is naar mijn mening de beste tijd om architectuur te fotograferen: ten eerste bedekt het gebladerte het gebouw niet, en ten tweede is de lucht niet meer zo somber als in de winter. Onder de snede staan mijn foto's en een korte post over Zaha Hadid.

Zaha Hadid was een van de sterren van de deconstructivistische bouwstijl. De karakteristieke kenmerken van deze stijl zijn gelaagdheid, fragmentatie, vloeiende bochten. De beste voorbeelden van deze stijl zien eruit alsof ze het resultaat waren van iemand die een pen probeerde te schilderen.

De stijl van deconstructivisme dankt zijn naam aan de tentoonstelling "Architectural Deconstructivism", die in 1988 werd gehouden in het New York Museum of Modern Art. Zaha Hadid was een van de belangrijkste deelnemers aan deze tentoonstelling, hoewel ze op dat moment nog geen projecten had afgerond.

Deconstructivisme is een scheldwoord: deconstructie + constructivisme.

Het concept van deconstructie is ontwikkeld door de Franse filosoof Jacques Derrida. Volgens "The Newest Philosophical Dictionary" A. Gritsanov is deconstructie niet alleen een stijl van filosofische creativiteit, maar ook "een techniek van intellectueel werk met binaire constructies van elk type (formeel-logisch, dialectisch, mythologisch), met de volgende stappen : a) analyse van de oppositie; b ) het gelijkmaken van de kracht van beide leden; c) overweging van de oppositie op het maximale afstandsniveau van afstand, wat het mogelijk maakt om de onmogelijkheid of mogelijkheid ervan te beoordelen "().

Voor de deelnemers aan de tentoonstelling in New York waren dergelijke binaire tegenstellingen in de architectuur (die moesten worden geïdentificeerd, overwogen en vereffend door beide tegengestelde concepten) de tegenstellingen van structuur en decoratie, abstractie en figurativiteit, functie en vorm. De deconstructiemethode werd gebruikt om nieuwe vormen en een nieuw type architecturale ruimte te creëren. De tweede sleutel tot het ontdekken van nieuwe vormen en ruimte was de creatieve heroverweging van de ideeën van het Sovjetconstructivisme.

Dankzij het werk van Sovjetkunstcritici en kunstcritici (in 1988 werd een boek van Larisa Alekseevna Zhadova over Vladimir Evgrafovich Tatlin, een Sovjetkunstenaar en grondlegger van het constructivisme, net gepubliceerd in Londen in 1988 in Londen), weinig bekende werken van Sovjetconstructivisten werden ontdekt voor westerse architecten, en deconstructivistische architecten die op zoek waren naar filosofische principes en ideeën van Sovjetconstructivisten, gebruikten hun eigen vormen - in het bijzonder de slogan dat het materiaal van architectuur ruimte is, geen steen.

Het Sovjetconstructivisme was ook van belang voor deconstructivistische architecten als een voorbeeld van hoe de interne structuur van een gebouw radicaal kan worden veranderd. Voor velen lijkt deconstructivistische architectuur "ongemakkelijk", maar vaak was dit de bedoeling van de architecten (met name Peter Eisenman sprak over een van zijn projecten dat hij het gebouw "oncomfortabel" wilde maken). De deconstructivisten hebben het idee van het huis als een schuilplaats opnieuw geëvalueerd, in plaats daarvan een steeds veranderende, plastic binnenruimte te bieden die de kijker ervan weerhoudt te ontspannen en het oog niet te vervagen. De constante verandering in de geometrie van de interne ruimte zorgt ervoor dat de kijker zich bewust verhoudt tot de architectuur van het gebouw en er een dialoog mee aangaat.

Zaha Hadid werd geïnspireerd door Sovjet-constructivisten bij het zoeken naar nieuwe vormen, het weerstaan van critici en het nadenken over de verdere ontwikkeling van architectuur. Begin jaren 80. schreef ze: "De triomf van de technologie in de 20e eeuw, onze "versnelling" en constante veranderingen in de manier van leven hebben totaal nieuwe omstandigheden gecreëerd. Deze veranderingen, ondanks al hun diversiteit, brengen ons een soort optimisme bij, dat zou moeten leiden tot alles nieuw in lijn met architectuur. Er is een herziening nodig van de architectuur, de ontwikkeling ervan naar inventiviteit, beeldspraak, interpretiviteit om de waarde van onze activiteiten te vergroten. We doen onze plicht niet als we iets als zoetwaren blijven creëren. Onze rol is groter Wij architecten moeten de taak stellen om het fenomeen modernisme opnieuw te onderzoeken. Zoals voorheen, dus nu, als er iets groters ontstaat, bevindt het zich in een sfeer van totale vijandigheid. Maar het is vijandigheid die ons standvastiger maakt. En zelfverzekerd dat we hebben maar één weg: in de richting gaan die werd voorgesteld door de vroege modernisten. Hun inspanningen werden teniet gedaan. , hun projecten werden niet gerealiseerd. Het is niet onze taak om ze weer tot leven te wekken zitten, maar vooruit gaan. Dit is de enige echte opgave, niet alleen qua esthetiek, maar ook qua programma en strategie. De implementatie ervan zal voorlopig een nieuw, onbekend terrein openen - voor projectinvasie en onderwerping. En dit is nog maar het begin" (citaat uit het boek van I.A. Dobrytsina "Van postmodernisme tot niet-lineaire architectuur: architectuur in de context van moderne filosofie en wetenschap").

Wat maakte Zaha Hadid en Sovjetconstructivisten nog meer met elkaar in verband: veel constructivistische projecten werden nooit uitgevoerd vanwege technische vereisten die op dat moment onmogelijk waren. Zaha Hadid had, zoals eerder vermeld, op het moment van deelname aan de tentoonstelling "Architectural Deconstructivism" helemaal geen voltooide projecten. De tijd staat echter niet stil, de bouw- en computermogelijkheden nemen toe. Begin jaren negentig verscheen het eerste gebouw van Zaha Hadid: de brandweer van het designmeubelbedrijf Vitra, ook bekend om zijn interesse in architectuur en de betrokkenheid van beroemde architecten bij de bouw van gebouwen op het fabrieksterrein in Weil am Rhein, Duitsland.

In de vroege jaren 2000 verbeterden de technologie en digitale technologieën nog meer, de software verbeterde. Zaha Hadid en haar architectenbureau Zaha Hadid Architects beginnen digitale modelleringstechnieken en ontwerptechnologieën toe te passen die zijn geleend van de auto- en luchtvaartindustrie om gebouwen te ontwerpen, die helpen om ontwerpparameters in realtime te veranderen. In Russische artikelen wordt dit computationeel ontwerp genoemd, terwijl Patrick Schumacher, partner van Zaha Hadid bij Zaha Hadid Architects, ontwerp met behulp van de nieuwste computationele technologieën als een afzonderlijke architecturale stijl uitkiest en het de naam parametricisme geeft.

In 2008 schrijft Schumacher zijn artikel "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto", waarin hij voor het eerst het concept "parametrism" introduceert en het parametricisme op beroemde wijze verkondigt als de eerste grote stijl sinds het modernisme.

Vooruitgang in computationeel ontwerp / parametrisch ontwerp heeft vloeiende vormen en waanzinnige volumes van binnenruimten mogelijk gemaakt die twintig of dertig jaar geleden niet mogelijk waren. Maar de bouw van dergelijke gebouwen is natuurlijk moeilijk en kostbaar (hier bleek het oorspronkelijke Dominion Tower-project te duur voor klanten en vereiste verdere verfijning en aanpassing aan de omstandigheden in Moskou). Zaha Hadid is herhaaldelijk bekritiseerd omdat ze vorm overschreed boven budget, gemakkelijke uitvoering en verder onderhoud van gebouwen, en voor het uitvoeren van projecten in autoritaire landen (naar verluidt bekommerde ze zich niet om het lot van de arbeiders die aan haar projecten werkten). In 2014 daagde Zaha Hadid een bijzonder ijverige criticus (Martin Filler) voor de rechter, maar vervolgens sloten de partijen een schikkingsovereenkomst: Zaha Hadid trok de rechtszaak in en accepteerde een officiële verontschuldiging, waarin Martin Filler toegaf dat de feiten verzonnen waren, en Hadid's citaten hij citeerde werden uit hun context gehaald, wat hun betekenis vervormde. Niettemin letten velen op het feit dat veel architecten in het Midden-Oosten werken, maar om de een of andere reden werd alleen Hadid bekritiseerd vanwege samenwerking met autoritaire regimes en minachting voor het lot van de arbeiders.

Er zijn veel architecten in de moderne wereld, maar slechts een paar van hen zijn echt uitstekend. Een van de beste experts op dit gebied is Zaha Hadid. De biografie van deze vrouw staat vol met duizelingwekkende stadia in het leven. Grootschalige projecten, majestueuze kenmerken, het vermogen om jezelf en je werk te presenteren - dit is alles wat Zaha Hadid kenmerkt.

Wie is Zaha Hadid?

De biografie van de grote architect is grotendeels verbonden met Bagdad. Hier, in 1950, werd ze geboren in een rijke familie die tot de burgerlijke klasse behoorde. De naam van haar vader was Muhammad al Haj Hussain en haar moeder was Wajiha al Sabunji. Zaha ontving haar eerste opleiding aan de American University, gevestigd in Beiroet, in de klas wiskunde. Daarna studeerde ze vijf jaar aan de London Association of Architects. Na deze opleiding begon ze te werken in een architectenbureau van haar leraar en mentor Rem Koolhaas. Nadat ze de beste kwaliteiten en vaardigheden van een geweldige Nederlandse architect had overgenomen, besloot Zaha haar eigen bureau op te richten, Zaha Hadid Architects.

Zelfs als tiener was ze beroemd om haar grenzeloze fantasie. Reeds in die tijd deed de kleine architecte Zaha Hadid verschillende werken op bestelling of uit eigen vrije wil. Onder haar voorstellen waren projecten als een bewoonbare brug over de Theems of een omgekeerde wolkenkrabber in Leicester. De architectuur van Zaha Hadid heeft zich altijd gekenmerkt door een zekere originaliteit. Een voorbeeld hiervan is het project van de club, waarvan de locatie een hoge berg zou zijn. Toen ontvingen de projecten van Zaha Hadid verschillende architectuurprijzen, maar vonden ze geen manieren om te implementeren. De belangrijkste reden hiervoor was de onwil van klanten om een niet-standaard, nieuw, innovatief project te accepteren. Maar alle projecten van Zaha Hadid waren origineel.

Na verloop van tijd, in Zaha, beschouwden ze desalniettemin als een echte architect. Na herkenning begonnen interessante projecten naar haar toe te komen. De eerste was het gebouw van Zaha Hadid voor het meubelbedrijf Vitra. Met hen ontwierp ze een brandweerkazerne in de vorm van een bommenwerper. Toen begonnen er steeds meer projecten aan haar te worden gegeven, en als gevolg daarvan staan gebouwen van de architect nu in tientallen steden.

Het persoonlijke leven van Zaha Hadid kon, ondanks niet al haar successen en aantrekkelijke uiterlijk, niet op één lijn komen. Ze realiseerde zich volledig als architect, maar ze was nooit in staat om zichzelf als vrouw te realiseren.

Onverwacht vertrek uit het leven

Op 31 maart 2016 overleed de grootste architect van onze tijd, Zaha Hadid. De doodsoorzaak van een geweldige en getalenteerde vrouw is zeer belangrijk en gebruikelijk. De 65-jarige Zakha kwam om het leven door een hartaanval. Het overkwam haar in Miami. Ze vloog hier alleen om haar bronchitis te behandelen. Dus in een oogwenk was een briljante, originele en zeer opgewekte persoon weg. Helaas had Zaha Hadid geen kinderen, dus na haar dood bleven alleen werk en zaken een herinnering aan deze vrouw.

creatief pad

Het werk van Zaha Hadid interesseerde het publiek en klanten nadat de wereld kennis had gemaakt met de prachtige creatie - het Guggenheim Museum, dat werd gebouwd in Bilbao. De architectuur van Zaha Hadid kreeg een verbluffende vraag nadat ze had deelgenomen aan de bouw van het Rosenthal Center for Contemporary Art. Haar architecturale ideeën zijn altijd in strijd geweest met algemeen aanvaarde canons. In al haar werken probeerde Zaha Hadid verder te gaan en de ruimte een nieuwe krachtige impuls te geven. In haar projecten kan men dus een vervormd perspectief traceren dat helpt om scherpe hoeken en krommingen te identificeren.

De vrouwelijke architecte Zaha Hadid heeft geweldig werk geleverd met grote vormen. Maar naast haar architectonisch talent had ze ook een buitengewoon vermogen om installaties, theatrale decors, interieurs, schilderijen en zelfs schoenen te creëren. Door kleine werken uit te voeren, scherpte Zaha nieuwe vormen aan. De architectuur van Zaha Hadid siert veel steden en haar kleine werken worden bewaard in musea zoals MoMa, Architecture en anderen. Naast het creëren van nieuwe vormen en objecten, deelde Zaha ook graag haar kennis. Ze gaf vaak masterclasses en doceerde in verschillende landen van de wereld.

Onder de werken van Zaha Hadid - een aantal meubelcollecties. Een van de meest memorabele meubelstukken die door Zaha zijn gemaakt, is de Chandler Vortex-lamp en de Crystal-fauteuil. Unieke creatieve projecten brachten Zaha naar de eerste designshow in Miami, waar ze de titel "Designer of the Year" kreeg.

Zaha's afdruk in Rusland

Zaha bezocht Rusland meer dan eens. In dit opzicht is het ontmoeten van de architectuur van Zaha Hadid vrij eenvoudig geworden. In 2004 werd ze uitgenodigd in het Hermitage Theater, waar ze de Pitzkerprijs won. In hetzelfde jaar gaf Zaha Hadid een interessante lezing in het Central House of Architects. Een jaar later keerde ze terug naar Rusland met een masterclass, die werd gehouden op basis van de ARCH-Moskou-tentoonstelling. In hetzelfde jaar bracht Zakha een project in Moskou. Het bedrijf "Capital Group" bood een buitengewone architect aan om een wooncomplex "Picturesque Tower" te ontwerpen. Zo verscheen het eerste gebouw van Zaha Hadid in Moskou. Het adres van dit gebouw: Moskou, st. Pittoreske. Zeven jaar later, in 2012, begon Zaha Hadid met de bouw van het futuristische herenhuis van Vladislav Doronin aan de Rublevo-Uspenskoye Highway.

In 2015 werd in Moskou een nieuw zakencentrum Peresvet-Plaza gebouwd, waarvan Zaha Hadid de architect was. Moskou, Sharikopodshipnikovskaya-straat, 5 - het adres van het nieuwe gebouw van de grote architect in Rusland. Het gebouw is in avant-gardistische stijl gemaakt en op het eerste gezicht lijkt het alsof dit een soort kosmisch object is dat van de hemel naar de aarde is neergedaald.

De legendarische gebouwen van Zaha Hadid

Elk gebouw ontworpen door Zaki Hadid wordt een legende. Je kunt elk van haar werk aannemen en elk van hen kan met vertrouwen de beste worden genoemd. Onder de geweldige projecten van Zaha Hadid:

De toren in Peking is een object dat niet alleen indruk maakt door zijn schaal, maar ook door zijn innovativiteit. Tijdens de bouw hebben de makers gebruik gemaakt van technologieën die de hoeveelheid verbruikte energie verminderden en de uitstoot van verontreinigende stoffen tot een minimum beperkten.
Het Rosenthal Center for Contemporary Art in Amerika - dit project won Zaha Hadid de Pritzker Prize.
Springplank in Innsbruck.
Het hoofdkantoor van BMW in Leipzig is het resultaat van een heroverweging van de functie van het traditionele kantoor.
Nationaal kunstmuseum van de eenentwintigste eeuw in Rome.
London Aquatics Centre - het gebouw is gemaakt voor de Olympische Spelen van 2012.
Het Heyder Aliyev Center in Bakoe werd opgericht ter ere van de derde president van Azerbeidzjan.
Het futuristische herenhuis op Rublevka in Moskou is het landhuis van Vladislav Doronin en lijkt visueel op een ruimteschip.
De Centrale Bank van Irak is een zeer belangrijk gebouw voor Zaha, aangezien het in haar thuisland werd gebouwd. Helaas, tegen de tijd dat de constructie voltooid was, leefde de grote architect niet meer.
Hong Kong Polytechnic University - als je ernaar kijkt, wordt de legendarische Titanic meteen herinnerd.

Dit zijn slechts enkele van de prachtige werken van Zaha Hadid. Niet minder inspirerende en grandioze projecten zijn de gebouwen van het Museum of Transport in Glasgow, het Mijnmuseum in Italië, het winkel- en uitgaanscentrum in Peking, enz. Enkele superschandalige werken van Zaha Hadit worden hieronder in meer detail beschreven.

Galaxy SOHO (Peking)

Het grandioze gebouw is gelegen op een perceel van 47 duizend vierkante meter. De constructie van dit architectonisch object duurde 30 maanden van 2009 tot 2012. Dit complex is het eerste gebouw dat in China is gebouwd, ontworpen door Zaha Hadid. Experts en kenners geloven dat SOHO de beste creatie van Hadid in heel Azië is. Volgens het bureau van Zaha Hadid is dit gebouw gemaakt zonder scherpe hoeken. Wat de naam betreft, deze heette oorspronkelijk "geen hoeken". Patrick Schumacher, een collega van Zaha, vond dit een te grove naam voor het concept en stelde voor om het te hernoemen tot "panoramische architectuur".

De oppervlakte van het complex is 330 duizend vierkante meter. Het bestaat uit vijf driedimensionale objecten. Elk van hen heeft een afgeronde vorm en bereikt een hoogte van maximaal 67 meter. Elk van de elementen is onderling verbonden door platforms met meerdere niveaus van vloeren en overdekte tunnels. Door de afronding van de vloerplafonds werd het complex visueel vergelijkbaar met een dynamisch bewegend object. Het gebouw heeft een kantoorplafondhoogte van drieënhalve meter. In handelsvloeren lopen plafonds op tot meer dan vijf meter hoogte. In totaal telt het complex 18 verdiepingen, waarvan drie ondergronds. Nabij het gebouw is parkeergelegenheid voor 1250 auto's.

Heydar Aliyev Cultureel Centrum

Dit gebouw valt op door zijn schaal. De totale oppervlakte van het door hem bezette gebied is meer dan 111 duizend vierkante meter. Binnen de muren van het cultureel centrum bevinden zich belangrijke gebouwen als een museum, een conferentiezaal, een bibliotheek. Er is ook een speciale ruimte voor verschillende evenementen. Absoluut transparante glazen wanden domineren het gebouw. In dit formaat worden niet alleen buitenmuren gemaakt, maar ook binnenmuren. Hierdoor kunt u het energieverbruik minimaliseren en maximaal gebruik maken van natuurlijk licht. Zoals bijna alle projecten van Zaha Hadid, bestaat de architectuur van het Heydar Aliyev Cultureel Centrum uit afgeronde lijnen. Dit gebouw combineert op harmonieuze wijze een golfachtige aspiratie naar de lucht en een soepele benadering van de aarde. Deze is niet toevallig gekozen. Volgens het idee van de auteur moet het centrum in de eerste plaats oneindigheid en duur belichamen. De kleur van het gebouw is wit, wat symbool staat voor een betere toekomst.

CMA CGM-toren (Marseille, Frankrijk)

De troepen van Arabische afkomst voltooiden in 2011 de bouw van een indrukwekkende wolkenkrabber. In totaal heeft het 37 volledige verdiepingen. De totale hoogte van het gebouw is 147 meter. De locatie is een zakenwijk op een kilometer van het centrale deel van Marseille. Hier is deze wolkenkrabber het hoogste gebouw. Het doel van dit gebouw is het hoofdkantoor van het lokale bedrijf CMA CGM. Het hoofdkantoor heeft een zeer gunstige ligging ten opzichte van de kustlijn, van het naar het gebouw zijn er slechts honderd meter. Het architectenbureau Zaha Hadid won het recht om een project voor dit gebouw te creëren door een speciale wedstrijd te winnen die in 2004 werd georganiseerd. De bouw begon in hetzelfde jaar. Zeven jaar later is het al in gebruik genomen. Qua capaciteit biedt het gebouw gemakkelijk plaats aan 2.700 mensen. Volgens het project werden parkeerplaatsen voor 700 auto's en 200 motorfietsen gebouwd in de buurt van de wolkenkrabber. Bezoekers kunnen ook terecht in het restaurant, ontworpen voor 800 personen, of de sportschool. Qua oppervlakte beslaat het gebouw ongeveer 94 duizend vierkante meter. Qua belang is de wolkenkrabber opgenomen in de TOP-10 wolkenkrabbers van 2011.

Duizend Museumtoren (Miami, VS)

De zestig verdiepingen tellende wolkenkrabber is ontworpen door Zaha Hadid in het hart van Miami, aan de Biscay Boulevard. Het gebouw omvat 83 luxe appartementen. De oppervlakte van elk appartement is anders, evenals hun kosten. De minimumprijs van één gebouw is $ 5 miljoen. Het maximum bereikt vijftien miljoen. Volgens Zaha Hadid moest dit gebouw de skyline van de stad beïnvloeden. Als onderdeel van het project stelde de architect voor om een podium te maken aan de voet van het gebouw, van waaruit de toren zal worden opgesteld. In zijn vorm zal de toren anders zijn dan de torens die ernaast staan door zijn niet-standaard ontwerp. Het is als van buitenaf gevlochten met een betonnen frame. Dus het buitenste deel van het gebouw wordt als een boom, verstrengeld met takken. De balkons en loggia's van de appartementen lijken te zijn begraven in het algemene vlak van de gevel. Het doel van het podium is om een multifunctionele openbare ruimte te creëren. Er zijn winkels, een bioscoop, een fitnesscentrum. Geperforeerde metalen panelen omringen het onderste blok van het gebouw. Ze geven het podium een futuristische stijl.

Museum van de 21e eeuw (Rome)

Het National Museum of Art, ontworpen door Zaha Hadid, is een enorme verzameling van verschillende culturen geworden. Als basis voor dit gebouw werd besloten om het complex te nemen waarop de kazerne van Montello stond. Het is heel symbolisch voor Rome dat er een nieuw cultureel object op een oud gebouw is gebouwd. De binnenruimte van dit 21e-eeuwse museum is 21.000 vierkante meter. Visueel is het vergelijkbaar met vulkanische lavastromen die voor altijd bevroren zijn. Dit effect ontstaat doordat volumetrische betonconstructies in elkaar overlopen. Bij dit cultuurobject spelen glasoppervlakken een belangrijke rol. Vrijwel de gehele eerste verdieping, evenals het dak, is gemaakt van transparant glas. Zo zijn alle culturele waarden die in het museum zijn opgeslagen onder daglicht te zien. Binnen in het gebouw is er een atrium, samengesteld uit twee lagen. Het verbindt alle zalen van het museum met elkaar. Overgangen en asthenische openingen in het gebouw zijn als zwarte linten die de sneeuwwitte betonnen muren van het gebouw vlechten. De architectonische inrichting van het museum werd in 2010 bekroond met de Stirling Prize in het Verenigd Koninkrijk. Dus met één beweging van haar hand veranderde Zaha Hadid de ongecompliceerde kazerne in een verrassend buitengewoon eigendom van het land.

Capital Hill Residence (Moskou)

Vladislav Doronin beknibbelde nooit op het creëren van zijn eigen comfort. Dit geldt ook voor zijn huis. Dus ontwikkelde Zaha Hadid in 2015 een project voor zijn futuristische herenhuis, gebouwd door de oligarch op de Rublevo-Uspenskoye Highway. De totale oppervlakte van het trendy en superbijzondere gebouw bedraagt tweeënhalfduizend vierkante meter. Eco-stijl werd de basis van het concept van Zaha Hadid. Bij het ontwerpen van het huis van Doronin probeerde ze moderne technologie op harmonieuze wijze te combineren met natuurlijke kenmerken. Als je naar dit herenhuis kijkt, krijg je meteen het gevoel dat er een ruimteschip is aangekomen van een andere planeet en zich in Barvikha heeft gevestigd. De kamers in het gebouw zijn verdeeld over vier niveaus. Beneden is er een woonkamer, een fitnessruimte, een sauna, een badhuis, een hamam en een massageruimte. Vervolgens zijn de gastenreceptie, keuken met eethoek en zwembad. Op de verdieping erboven is een bibliotheek, een kinderdagverblijf, een woonkamer en een enorme hal. De laatste verdieping omvat de master kamers en een luxe terras.

Het is vermeldenswaard dat het ontwerp van privéwoningen niet is opgenomen in de hoofdspecialisatie van Zaha Hadid. Volgens deskundigen ontving ze voor dit werk een vergoeding met zes nullen. Als gevolg hiervan demonstreerde de bedrijfsunie van Zaha Hadid en Vladislav Doronin de wereld een luxueus project en een privéhuis van wereldklasse. Het enige dat voor veel mensen onbegrijpelijk blijft, is wie er gaat wonen. Er wordt aangenomen dat dit huis, net als vele anderen, de miljardair van Moskou zal presenteren als een geschenk aan zijn geliefde Naomi Campbell.

De vrouwelijke architect, wiens naam Zaha Hadid is, wordt beschouwd als een van de meest originele, ongebruikelijke en meest succesvolle hedendaagse architecten ter wereld. We kunnen zeggen dat Zaha Hadid een moderne Gaudí is. Deze auteur wordt een echt genie genoemd, en haar gebouwen en structuren van de meest ongewone vormen bevinden zich in veel landen van de wereld en worden nog steeds gebouwd volgens de gekke plannen van een getalenteerde maker.

Zaha Hadid - Arabische architect, werd geboren in 1950 in Bagdad. Hij woont momenteel in Groot-Brittannië en wordt beschouwd als zowel een Arabische als een Britse architect. Ze heeft de titel van Dame Commander of the Order of the British Empire. De stijl van haar werk verwijst naar deconstructivisme. deconstructivisme is een opvallend contrast met het gepolijste en zorgvuldig geplande constructivisme. We kunnen zeggen dat deconstructivisme surrealisme is in de architectuur. Vaak zijn dit zeer complexe vormen van objecten met onderbroken en onregelmatige lijnen. Ook wordt deze stijl gekenmerkt door een invasie van het stedelijk gebied op de meest agressieve manier, dat wil zeggen dat tussen gewone woongebouwen een glazen gebouw verrijst, of zelfs, plotseling verschijnt een laag en scheef huis, dat eruitziet als een prop van verfrommeld papier, enzovoort, en het staat op zulke onverwachte plaatsen. , wat niet het plan van de bouwers lijkt te zijn, maar het gebouw viel hier per ongeluk en volledig per ongeluk. Zaha Hadid is een echt talent. Ze werd een van de slimste figuren in de hierboven beschreven stijl. Haar huizen en gebouwen worden zo hoog gewaardeerd dat ze in 2004 de Pritzker Prize ontving, die in waarde gelijk is aan de Nobelprijs of de Pulitzer Prize. Zaha Hadid werd uitgereikt in St. Petersburg, in het gebouw van de Hermitage.

Zoals eerder vermeld, bevinden de gebouwen en constructies zich in verschillende landen van de wereld, waaronder in Rusland: een futuristisch herenhuis aan de Rublyovo-Uspenskoye Highway in Moskou, het zakencentrum Dominion Tower in Moskou in het Dubrovka-gebied en anderen. Daarnaast bevinden haar kleine werken zich in musea zoals het Duitse DAM Museum, enz. Zaha Hadid houdt zich bezig met installaties, creëert theaterdecors, experimentele meubels, schoenontwerp, schildert schilderijen en houdt zich bezig met interieurontwerp.

Zaha Hadid

Hotel met 40 verdiepingen in Macau, China

Opus kantoortoren in Abu Dhabi, VAE

Woongebouw in Manhattan, VS

Gouden metrostation in Riyad

Changsha Internationaal Kunst- en Cultuurcentrum in China

Beko Masterplan multifunctioneel complex in Belgrado

Transportmuseum aan de rivier in Glasgow

Signature Towers wolkenkrabbers in Dubai, VAE

Olympisch Stadion Tokio 2020, Japan

Burnham Pavilions in Chicago, VS

Gisteren, 31 maart 2016, stierf Zaha Hadid, de Iraaks-Britse architect en ontwerper die de eerste vrouwelijke architect werd die de Pritzker Prize won, aan een hartaanval. Haar werk valt niet alleen op door zijn elegantie en innovatie, het inspireert duizenden andere creatieve mensen - en dit is misschien wel de belangrijkste bijdrage van Zaha Hadid. In haar handen lag de kans om de wereld te veranderen - en ze liet deze kans niet voorbijgaan.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) was geen fan van normen, ze wilde altijd de reeds gevestigde canons vernietigen. Als het gebouw, dan geen hoeken. Als schoenen - laat er dan meer hoeken zijn! Laat decoraties zijn als architectuur, en architectuur zal een echte decoratie van elke stad zijn. Het ontwerp van Zaha Hadid valt op door zijn vervormde perspectief, gebroken geometrie; haar gebouwen proberen niet in de ruimte te passen - ze creëren hun eigen nieuwe wereld.

Heydar Aliyev Center, Bakoe, Azerbeidzjan

Dit gebouw is een cultureel centrum gebouwd in de hoofdstad van Azerbeidzjan aan de Heydar Aliyev Avenue. In het ruime pand bevinden zich een congrescentrum, verschillende tentoonstellingszalen, een permanent museum en kantoren. Nu wordt dit sierlijke gebouw, vergelijkbaar met een witte golf, beschouwd als een van de symbolen van het moderne Bakoe. In 2014 werd het Centrum erkend als het gebouw met het beste ontwerp van het jaar.

Messner Corones Mining Museum, Kronplatz-berg in Noord-Italië

Het museum bevindt zich op een hoogte van 2 km boven de zeespiegel en beslaat een vierkante kilometer. Het ontwerp van Hadid biedt direct vanuit het museum een adembenemend uitzicht over de omgeving.

Opus 21 verdiepingen tellend kantoorgebouw in Dubai

is een enorme kubus die in de lucht zweeft. Bijzondere aandacht is besteed aan het ontwerp van licht - overdag en 's nachts ziet het gebouw er totaal anders uit.

Hoofdkwartier van Bee'ah VAE

Bee'ah is gespecialiseerd in milieuvriendelijke recycling. Hun nieuwe hoofdkantoor komt in de VAE, niet ver van het reeds functionerende afvalverwerkingscentrum, dat het hoofdkantoor in feite volledig van energie zal voorzien. Het gebouw ziet eruit als zandduinen in een oase. Reservoirs zorgen ervoor dat het gebouw in de hete maanden kan afkoelen en het lichte gevelmateriaal zal de verwarming van het gebouw in de hete woestijn verminderen.