VSEVOLOD SAKHAROV

Russische literatuur van de 19e (XIX) eeuw

In de 19e eeuw bereikte de Russische literatuur ongekende hoogten, daarom wordt deze periode vaak de "gouden eeuw" genoemd

Een van de eerste gebeurtenissen was de heruitgave van het GLB. Na hem werden 4 delen van het "Woordenboek van de Kerkslavische en Russische taal" gedrukt. Een eeuw lang heeft de wereld geleerd over de meest getalenteerde prozaschrijvers en dichters. Hun werken hebben een waardige plaats ingenomen in de wereldcultuur en beïnvloedden het werk van buitenlandse schrijvers.

De Russische literatuur van de 18e eeuw werd gekenmerkt door een zeer rustige ontwikkeling. Door de eeuw heen hebben dichters gezongen over het gevoel van menselijke waardigheid en geprobeerd de lezer hoge morele idealen in te prenten. Pas aan het einde van de jaren 90 begonnen meer gedurfde werken te verschijnen, waarvan de auteurs de nadruk legden op de psychologie van het individu, gevoelens en emoties.

Waarom bereikte de Russische literatuur van de 19e eeuw zo'n ontwikkeling? Dit was te wijten aan de gebeurtenissen die plaatsvonden in het politieke en culturele leven van het land. Dit is de oorlog met Turkije, en de invasie van het leger van Napoleon, en de openbare executie van oppositionisten, en de uitroeiing van de lijfeigenschap ... Dit alles gaf een impuls aan de opkomst van totaal verschillende stilistische apparaten.

Een prominente vertegenwoordiger van de Russische literatuur van de 19e eeuw is Alexander Sergejevitsj Pushkin. Een alomvattend ontwikkeld en hoogopgeleid persoon was in staat om het hoogtepunt in verlichting te bereiken. Op 37-jarige leeftijd was hij bekend bij de hele wereld. Hij werd beroemd dankzij het gedicht "Ruslan en Lyudmila". En "Eugene Onegin" wordt tot op de dag van vandaag geassocieerd met een gids voor het Russische leven. Pushkin werd de grondlegger van tradities in het schrijven van literaire werken. Zijn helden, absoluut nieuw en origineel voor die tijd, wonnen de harten van miljoenen tijdgenoten. Neem tenminste Tatjana Larina! Geest, schoonheid en kenmerken die alleen inherent zijn aan de Russische ziel - dit alles was perfect gecombineerd in haar beeld.

Een andere auteur die voor altijd de geschiedenis van de Russische literatuur van de 19e eeuw is binnengegaan, is M. Lermontov. Hij zette de beste tradities van Poesjkin voort. Net als zijn leraar probeerde hij zijn lot te begrijpen. Ze wilden hun principes echt overbrengen op de autoriteiten. Sommigen vergeleken de dichters van die tijd met de profeten. Deze schrijvers hebben ook de ontwikkeling van de Russische literatuur in de 20e eeuw beïnvloed. Ze gaven haar de kenmerken van publiciteit.

Het is in de 19e eeuw dat de totstandkoming van realistische literatuur valt. Slavofielen en westerlingen maakten voortdurend ruzie over de eigenaardigheden van de historische vorming van Rusland. Sinds die tijd begon het realistische genre zich te ontwikkelen. Schrijvers begonnen hun werken te voorzien van kenmerken van psychologie en filosofie. De ontwikkeling van de poëzie van de Russische literatuur van de 19e eeuw begint te vervagen.

Aan het einde van de eeuw waren schrijvers als A.P. Tsjechov, A.N. Ostrovsky, N.S. Leskov, M. Gorky. In de meeste werken beginnen pre-revolutionaire stemmingen te worden getraceerd. De realistische traditie begint naar de achtergrond te verdwijnen. Het werd verdrongen door decadente literatuur. Haar mystiek en religiositeit genoten zowel critici als lezers.

Stijlrichtingen van de Russische literatuur van de XIXe eeuw:

1. Romantiek. Romantiek is al sinds de middeleeuwen bekend in de Russische literatuur. Maar de 19e eeuw gaf het totaal andere tinten. Het ontstond niet in Rusland, maar in Duitsland, maar drong geleidelijk door in de werken van onze schrijvers. De Russische literatuur van de 19e eeuw wordt gekenmerkt door romantische stemmingen. Ze vonden weerspiegeling in de gedichten van Poesjkin en zijn terug te vinden in de allereerste werken van Gogol.
2. sentimentalisme. Sentimentalisme begon zich aan het begin van de 19e eeuw te ontwikkelen. Hij richt zich op sensualiteit. In de Russische literatuur van de 18e eeuw waren de eerste kenmerken van deze trend al terug te vinden. Karamzin slaagde erin om het in al zijn verschijningsvormen te onthullen. Hij inspireerde vele auteurs en zij volgden zijn principes.
3. satirisch proza . In de 19e eeuw begonnen satirische en journalistieke werken te verschijnen in de Russische literatuur, vooral in de werken van Gogol. Helemaal aan het begin van zijn reis probeerde hij zijn vaderland te beschrijven. De belangrijkste kenmerken van zijn werken zijn de onaanvaardbaarheid van het gebrek aan intelligentie en parasitisme. Het trof alle lagen van de samenleving - landeigenaren, boeren en ambtenaren. Hij probeerde de aandacht van lezers te vestigen op de armoede van de spirituele wereld van rijke mensen.
   1. realistische roman . In de tweede helft van de 19e eeuw erkende de Russische literatuur romantische idealen als absoluut onhoudbaar. De auteurs probeerden de echte kenmerken van de samenleving te laten zien. Het beste voorbeeld is het proza ​​van Dostojevski. De auteur reageerde scherp op de stemming van de mensen. Dostojevski, die prototypes van vrienden afbeeldde, probeerde de meest acute problemen van de samenleving aan te kaarten. Het was in deze tijd dat het beeld van een "extra persoon" verscheen. Er is een herwaardering van waarden. Het lot van het volk zegt niets meer. Op de eerste plaats staan ​​de vertegenwoordigers van de samenleving.
4. volksgedicht. In de Russische literatuur van de 19e eeuw neemt volkspoëzie een ondergeschikte plaats in. Maar ondanks dit laat Nekrasov de kans niet voorbij gaan om werken te maken die verschillende genres combineren: revolutionair, boeren en heroïsch. Zijn stem laat je de betekenis van rijm niet vergeten. Het gedicht "Wie leeft er goed in Rusland?" is het beste voorbeeld van het echte leven van die tijd.

Eind 19e eeuw

Aan het einde van de 19e eeuw was Tsjechov op het hoogtepunt van zijn populariteit. Helemaal aan het begin van zijn carrière merkten critici herhaaldelijk dat hij onverschillig stond voor acute sociale onderwerpen. Maar zijn meesterwerken waren erg populair. Hij volgde de principes van Poesjkin. Elke vertegenwoordiger van de Russische literatuur van de 19e eeuw creëerde een kleine artistieke wereld. Hun helden wilden meer bereiken, vochten, ervaren... Sommigen wilden nodig en gelukkig zijn. Anderen wilden sociaal falen uitroeien. Weer anderen beleefden hun eigen tragedie. Maar elk werk is opmerkelijk omdat het de realiteit van de eeuw weerspiegelt.

&kopieer Vsevolod Sacharov. Alle rechten voorbehouden.

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Gehost op http://www.allbest.ru/

Analyse van Russische literaire werken uit de 19e eeuw

Michail Yurievich Lermontov (1814-1841). Gedichten

M.Yu. Lermontov. De roman "Een held van onze tijd"

NV Gogol (1809 - 1852). Het toneelstuk "Inspecteur"

NV Gogol. Gedicht "Dode zielen"

EEN. Ostrovski. Het toneelstuk "Onweersbui"

IS. Toergenjev. Roman "Vaders en zonen"

FI Tyutchev. Gedichten

IA. Goncharov. Romeins "Oblomov"

N.A. Nekrasov. Gedichten

gedicht roman toneelstuk Lermontov gogol

MichaelYurievichLermontov(1814-1841). Gedichten

Van vaderskant was de voorvader van de dichter aanvankelijk de Schot George Lermont. 17e eeuw naar Rusland verhuisd. Van moederskant was L. een familielid van de Arsenyevs en de rijke landeigenaren Stolypins. Vanwege familieproblemen en de vroege dood van zijn moeder (in 1817), werd hij opgevoed op het landgoed van zijn grootmoeder van moederskant E.A. Arsenyeva.

In 1837, na het duel tussen A.S. Pushkin en J. Dantes Lermontov, werd een gedicht geschreven "Dood dichter", die aanvallen op de hogere cirkels bevatte. Dit gedicht verspreidde zich onmiddellijk door St. Petersburg en werd de reden voor de arrestatie van Lermontov en vervolgens voor overplaatsing naar het Nizhny Novgorod Dragoon-regiment en verbanning naar de Kaukasus als straf. De link duurde van de lente tot de herfst van 1837.

In februari 1840 vocht Lermontov een duel uit met de zoon van de Franse ambassadeur E. de Barante. Vanwege het duel werd Lermontov overgebracht naar het Tenginsky Infantry Regiment en opnieuw in ballingschap gestuurd in de Kaukasus.

In juli 1841, terwijl hij in Pyatigorsk werd behandeld, kreeg Lermontov ruzie met N. S. Martynov, die de dichter uitdaagde tot een duel. Het duel eindigde met de dood van Lermontov, Martynov kwam er af met een degradatie en een kort verblijf in het wachthuis.

Probleemmethode. Over de artistieke methode van Lermontov was er geen consensus onder onderzoekers. Er zijn drie standpunten, die elk hun aanhangers hebben.

1. In eerste instantie was Lermontov romantisch, na 1837 werd realist.

Dit schema was vooral populair in de Sovjettijd, toen romantiek werd gezien als een soort voorbereidende fase op weg naar echte creatieve volwassenheid, dat wil zeggen naar realistische kunst. In het kader van dit concept worden romantische werken die na 1837 door Lermontov zijn geschreven (gedichten "Mtsyri", "Demon") genegeerd, en de aanwezigheid van romantische elementen wordt zelfs niet in aanmerking genomen in die werken die als realistisch kunnen worden geclassificeerd (de roman "Een held van onze tijd").

2. Lermontov - romantisch en altijd geweest.

Voorstanders van dit standpunt ontkennen de aanwezigheid van elementen van realisme in het werk van Lermontov in de 2e helft van de jaren 1830.

3. Tot het midden van de jaren 1830. Het werk van Lermontov wordt gedomineerd door romantisch trends, in de tweede helft van de jaren 1830. tevoorschijn komen elementen realisme organisch gecombineerd met romantiek.

Dit concept is het minst controversieel, omdat het rekening houdt met de aanwezigheid van romantiek in het volwassen werk van Lermontov (na 1837), en de opkomst en versterking van realistische kenmerken in zijn werken van de late jaren 1830.

Het werk van Lermontov behoort tot de tweede fase in de ontwikkeling van de Russische romantiek (na 1825), die wordt gekenmerkt door pessimistische stemmingen in verband met de nederlaag van de decemberopstand.

synthetischromantiek. De romantiek van Lermontov is een zelfstandige stroming in het kader van de Russische romantiek. Van nature is dit synthetische romantiek, zoals de romantiek van Poesjkin, die verschillende componenten tegelijk combineert.

1. Invloed hebben Decembristen.

1. Handhaving van politieke vrijheden.

2. Het idee van nationaliteit als een bewustzijn van nationale specificiteit (in sommige werken wordt de heldhaftigheid van Russen benadrukt als hun nationale kwaliteit (bijvoorbeeld in Borodino), veel aandacht wordt besteed aan het opnieuw creëren van de nationale Kaukasische smaak in de bijbehorende werken).

3. Het concept van gekozen worden, vertrouwen in het eigen unieke lot, typisch voor de psychologie van leden van de geheime organisaties van Decembrist.

2. filosofisch onderdeel.

1. Het wereldbeeld van Lermontov werd ernstig aangetast door het Russische Schellingisme, dat wil zeggen de transformatie op Russische bodem van de leer van de Duitse filosoof F.W. Schelling. Lermontov had contact met de Schellingianen tijdens zijn studie aan de universiteit van Moskou en aan de universiteitskostschool.

2. Een van de belangrijkste in het werk van Lermontov is het thema van zelfkennis, filosofisch begrip van het individu.

3. De wereld in de werken van de schrijver wordt weergegeven als een verzameling objecten en verschijnselen waartussen het verband moet worden gevonden.

4. De spirituele component wordt erkend als een prioriteit in een persoon.

3. Invloed hebben J. G. Byron.

1. Het belangrijkste type dat wordt vertegenwoordigd in de werken van Lermontov, vooral in latere, is de "Byronische held" (een eenzame, opstandige, teleurgestelde persoon in het leven).

2. Nationale conditionaliteit van karakter, nationale kleur naar het model van Byrons werken.

3. Passies van het Byron-type als drijvende kracht achter actie.

4. Lermontov leende vaak plots van Byron in zijn vroege werken (leeningen van Byrons Oriental Poems zijn bijvoorbeeld breed vertegenwoordigd in Lermontovs vroege gedichten).

4. Invloed hebben MAAR. VAN. Poesjkin.

Deze invloed is vooral merkbaar in vroege werken, wanneer Lermontov actief de plots en motieven van de werken van Poesjkin leent (historische en Kaukasische thema's overheersen).

Het werk van Lermontov is traditioneel onderverdeeld in: vroeg en volwassen. De scheiding tussen de twee periodes loopt door het midden van de jaren 1830. Onderzoekers beschouwen het gedicht "The Death of a Poet" (1837) als een soort grens. Dus in het vroege werk van Lermontov hadden romantische elementen de overhand en was er een verlangen naar imitatie, stereotypen, terwijl volwassen werk zich onderscheidt door de penetratie van realistische kenmerken, en ook veel onafhankelijker is en een niet-standaard benadering van romantische clichés, het begrip van de auteur van romantische motieven en afbeeldingen.

VroeggedichtenM.Lermontov(eind 1820 - begin 1830) - historische ("Oleg", "Litvinka", "The Last Son of Liberty") en exotische Kaukasische thema's ("Circassians", "Prisoner of the Caucasus", "Izmail Bay" prevaleren), " Aul Bastunji"). De gedichten zijn geschreven onder de sterke invloed van J.G. Byron en A.S. Pushkin .

LaatgedichtenLermontov- Het gedicht "Lied over tsaar Ivan Vasilievich, een jonge bewaker en een gedurfde koopman Kalashnikov" (1837) (zie 4.9); het gedicht "Mtsyri" (1839) (zie 4.10); gedicht "Demon" (1829-1839).

De demonische held van Lermontov heeft de volgende kwaliteiten:

Het zoeken naar vrijheid, het verlangen naar onafhankelijkheid, de onwil om zich te binden aan lange termijn verplichtingen (romantiek + Byronisme);

Teleurstelling in het leven, verzadiging met genoegens (Byronisme);

Eenzaamheid, isolatie van anderen, bewustzijn van de eigen exclusiviteit, de wens om de wereld te domineren (romantiek + Byronisme + demonisme);

Zoeken naar manieren om eenzaamheid en teleurstelling te overwinnen (demonisme);

De afwezigheid van een bewust verlangen naar het kwaad met een constant negatief resultaat van alle acties, fatale toevalligheden die leiden tot een tragisch einde tegen de wil van de held (demonisme);

De tragedie van de figuur, de held wordt een voorwerp van sympathie, geen veroordeling voor de auteur (demonisme).

vroege teksten. Hoofd de thema's van de jeugdige gedichten van Lermontov: natuur, vriendschap, liefde, menselijke relaties, sociaal-politieke strijd, leven en dood, de mens en het universum. Onder hen, niet zonder de invloed van binnenlandse ( Pushkin, Baratynsky) en West-Europese (Schiller, Byron, T. Moore, Goethe, Heine) literatuur, is het filosofische besef van het zijn, de plaats en de rol van de mens daarin van bijzonder belang.

Al in zijn vroegste gedichten verschijnt Lermontov, een uitstekende kenner van literatuur, als een dichter met een uitgesproken intelligentie, diep intern concentratie, actief, protesteren gedachten. Hij verkondigt: "Het leven is saai: als er geen strijd is ... moet ik handelen." Zijn belangrijkste lyrische held, die de gevoelens en gedachten van de dichter uitdrukt, rusteloos, teleurgesteld in alles, in tegenstelling tot het dagelijkse leven om hem heen, combineert het "heilige met het wrede" ("juni 1831, 11 dagen"). Denkend aan een leven vol lijden en kwelling, kwam de lyrische held tot treurige oordelen over de vergankelijkheid ervan.

De dichter was al heel vroeg doordrongen van de ideeën van het theomachisme. Maar niet in de zin van een directe ontkenning van het bestaan ​​van God, maar als twijfel over de idealiteit van zijn geest, over de rechtvaardigheid van zijn daden. Zich bewust van de onvolkomenheden van mensen en de omstandigheden die hen vernietigen, de hele wereldorde, ervaart de held van Lermontovs gedichten pijnlijke schommelingen tussen religieus geloof en twijfel ("Gebed", "Dood").

De dichter van jongs af aan, volgens de voorschriften van de Decembristen, is toegewijd aan de ideeën van hoog patriottisme en heroïsch burgerschap. Terugkerend naar het lang vervlogen tijden, verbeeldt hij de ongelijke strijd van zijn landgenoten tegen buitenlandse indringers, hun vurige liefde voor het moederland. De dichter is trots op de kracht van zijn volk-reus, die de formidabele Napoleon versloeg, de 'drie weken gedurfde man'.

De poëzie van Lermontov kristalliseert zich meer en meer uit als de poëzie van het hartstochtelijk zoeken en genadeloos analyseren van gedachten, als de poëzie van rebellie, protest, sociaal-politieke strijd. In de eerste plaats in navolging van Poesjkin en de Decembristen, herschept de dichter, van het allereerste begin tot het einde van zijn carrière, het beeld van een volksdichter-profeet, ongeïnteresseerd, moedig, actief ingrijpend in het leven, een onafhankelijke burger-patriot, een geïnspireerde strijder, mensen ophitsen om te vechten voor hun mensenrechten, voor vrijheid ("Dichter"; "Dood van de Dichter"; "Profeet"). Lermontov stelt tirannie tegenover vrijheid en wendt zich tot echte symbolen die vrijheid personifiëren: een wit zeil ("Sail"), een vogel die in de lucht zweeft ("Desire").

In 1830-1831 ontstond de poëzie van Lermontov onder invloed van de Franse Revolutie, de Poolse gebeurtenissen en de boerenopstanden die in Rusland voortdurend oplaaiden in verband met cholera en de pest. Het is doordrenkt met de verwachting van een volksrevolutie ("Voorspelling").

De vroege Lermontov kan wat betreft de breedte van het genre-soortengamma alleen worden vergeleken met Poesjkin. Hij werd aangetrokken door de vormen van elegie, romantiek en zang, madrigaal en epigram, monoloog, appèl en brief, albumgedichten en gedachten, satire en sonnetten. Maar leidend soorten hij koos klaagzang gedachte, monoloog en bericht.

In de eerste gedichten, strevend naar maximale zeggingskracht, wendde de dichter zich gewillig tot de picturale middelen van de "poëtica van verschrikkingen": "de duisternis van de grafaarde" ("Gebed").

Onder jeugdige gedichten, meestal studenten, imitaties, zijn er echter ook zeer artistieke gedichten als "Angel", "Caucasus", "Desire", "Two Giants", "Sail".

Teksten van 1836-1841. De voorwaardelijke grens tussen de vroege en volwassen perioden van de teksten van Lermontov wordt beschouwd als 1836 en in het bijzonder 1837. Tijdens deze jaren van verhoogd politiek zelfbewustzijn van de dichter, creëerde hij gedichten die uiteindelijk zijn militante sociaal-politieke positie bepaalden: tegen de hele feodale wereld en de heersende autocratisch-bureaucratische kliek (“Dood van de Dichter”), ter verdediging van de belangen van het gewone volk (“Borodino”), voor sociale vrijheid.

Doorgaan vrijheidslievende tradities van Russische poëzie, in het bijzonder de decembrist, breidt Lermontov zijn creatieve banden uit met West-Europese dichters, voornamelijk met Heine, Hugo.

Herzen zei treffend en figuurlijk dat de ziel van de dichter werd gewekt door 'een pistoolschot dat Poesjkin doodde'. Lermontov, die The Death of a Poet creëerde, werd in het hele land bekend en verklaarde zichzelf de directe en legitieme opvolger van Pushkin. "Een oproep tot revolutie" - zo beschreef Bulgarin dit meesterwerk van de sociaal-politieke teksten van de nobele revolutionaire geest.

Haten en verachten de zielloosheid, valse schittering, verraad en verraad, verwaande domheid, arrogante onwetendheid van de heersende aristocratie, gooit de dichter haar woorden die branden van waarheid, die tijdgenoten troffen met ongekende burgerlijke moed: "Beulen van vrijheid, genie en glorie! ”

Als het vroege werk van de dichter werd gekenmerkt door de cultus van de heroïsche persoonlijkheid, de "goddelijke uitverkorene", in tegenstelling tot de menigte, dan wendde hij zich in de bloei van zijn artistieke potentieel steeds meer tot gewone mensen, tot de mensen. De dichter verheerlijkt zijn vaderland. De liefde van Lermontov voor zijn vaderland was, net als die van Poesjkin, boeien en overwinnen alle andere gevoelens. "Ik hou van mijn vaderland", riep hij uit in een gedicht "Moederland". In het Russische volk wordt Lermontov aangetrokken door zijn oprechte eenvoud, integriteit, vrijgevigheid en heroïsche mannelijkheid.

Het poëtische verhaal van een soldaat over de slag bij Borodino, boeiend met waarheid en eenvoud, klinkt als een plechtige symfonie over de majestueuze heldhaftigheid van de massa, als een krachtig lied van liefde en toewijding aan hun vaderland, als enthousiaste lof van een nationale prestatie . Wie heeft deze prachtige regels niet herhaald: "Het is niet voor niets dat heel Rusland zich herinnert aan de dag van Borodin!" ("Borodino"). De verdediging van hun vaderland door de Russen wordt afgeschilderd als een majestueuze en heilige prestatie van het nationale volk, met als hoogtepunt de triomf van gerechtigheid.

De dichter zette bewust het nationale bevrijdingsheldendom van de verdedigers van het Borodino-veld tegenover de onverschilligheid van de hedendaagse adellijke generatie. En dat begrijpen de lezers. Belinsky, wijzend op het democratisme van Borodin, schreef: "Je hoort een soldaat in elk woord."

De dichter riep op tot burgerschap, tot onverzettelijkheid, tot sociaal protest. Zijn poëzie is verontwaardigd, opstandig, vrijheidslievend, opstandig, levensbevestigend. Een boos vers, doordrenkt met sarcasme, "gedrenkt in bitterheid en woede" ("En saai en verdrietig"). De dichter haatte vurig het feodale systeem, de uitingen van geduld en nederigheid onder de mensen, voortgebracht door eeuwenlange onderdrukking. En vertrekkend naar een secundaire ballingschap, zei hij met haat en liefde, met bitterheid en pijn: "Vaarwel, ongewassen Rusland..." op zich boze verontwaardiging over despotisme en een onontkoombaar verlangen naar vrijheid, beschuldigingen van tijdgenoten van sociale passiviteit en pijn voor het lijden van een volk in slavernij.

De lyrische held van Lermontov is onverzoenlijk met het sociale kwaad. Ondanks de kwelling en het lijden dat hem is overkomen, is hij meedogenloos standvastig en onbuigzaam in dienst van zijn idealen van vrijheid ("Profeet").

Onder de leidende thema's valt, zoals eerder, duidelijk op onderwerp trots eenoverkwaliteiten: "Ik ga alleen op pad...". Sinds de tweede helft van de jaren dertig komt naast het thema van de kwellende eenzaamheid (“Het staat alleen in het wilde noorden”; “Cliff”) ook het thema van de opsluiting in de gevangenis op in de poëzie van Lermontov: “Gevangene”, “Buurman”, "Gevangen ridder".

Lermontov werd bitter gedwongen zijn machteloosheid toe te geven tegenover de macht van autocratische willekeur (“Het is zowel saai als triest”).

De gedichten van Lermontov weerspiegelen de aard van de Kaukasus en de middelste Russische zone. De dichter neemt het landschap enthousiast waar, verwonderd en verwonderd over zijn grootsheid, conformiteit met de wet en schoonheid. In zijn perceptie is de natuur vergeestelijkt, vermenselijkt. In zijn werk bleef Lermontov altijd een geboren sociale strijder, die de zin en het geluk van het menselijk leven in constante beweging zag, in de strijd voor de vestiging van een vrij persoon op aarde, voor het overbruggen van de kloof tussen mens en natuur.

In de poëzie van Lermontov, waarin intellectueel met emotionaliteit organisch versmelt, vurige heroïek met tederheid, worden burgerlijke en intieme elegische lijnen duidelijk aangegeven. Burgerlijke motieven werden weerspiegeld in de genres van sociaal-politieke en filosofische reflectie (“Het is zowel saai als verdrietig”, “Ik ga alleen op pad”), een tirade-satirische monoloog (“The Dying Gladiator”), een folk- heroïsch verhaal ("Borodino"), lyrisch - patriottische bekentenis ("Moederland"), filosofische ("Drie palmbomen") en politieke ("Luchtschip") ballads, literair en sociaal epigram ("Epigram on F. Bulgarin"), journalistiek dialoog ("Journalist, lezer en schrijver").

Intiem-elegische motieven, soms organisch verenigd met sociaal-politieke en filosofische motieven, werden onthuld in lyrische korte verhalen, bekentenissen en boodschappen, psychologische miniaturen, albumgedichten en ballads.

In de poëzie van Lermontov namen burgerlijk-heldhaftige en beschuldigende satirische motieven een leidende plaats in.

BIJ "Van de dood" Dichter", geleidelijk emotioneel opkomend, gevolgd door beelden van de dood van de dichter, zich wenden tot het licht, een duel, reflecties over de relatie van de dichter met de seculiere samenleving, een vloek op de beulen van vrijheid. In een gedicht "Wolken" het gevoel van eenzaamheid wordt uitgedrukt door zijn geleidelijke kracht: eerst wordt de beweging van wolken, "eeuwige zwervers" vermeld, dan volgen vragen over de redenen voor hun ballingschap, en ten slotte, in de laatste, indringende medelevende regels, wordt sympathie uitgedrukt voor hen. Gradatie neemt soms de vorm aan van een syntactische anafoor, die door het hele gedicht loopt en eindigt met een algemene conclusie ("Wanneer het vergelingsveld wordt geagiteerd").

Gedichten met een intiem elegisch karakter vroegen om een ​​andere vorm. In hen wordt een hoge woordenschat vervangen door intieme, oratorische tonaliteit - melodieuze, vrije strofe - correct afwisselend rijm. In intieme elegische verzen, veel vaker dan in burgerlijke, wordt een intonatiepauze gebruikt, die hun emotionele en psychologische spanning intensiveert: "Verlangens ... wat voor zin heeft het om tevergeefs en voor altijd te wensen?" ("En saai en verdrietig").

originaliteitvers. dominant maat poëzie Lermontov blijft jambisch, dat wordt gebruikt om ongeveer tweederde van de gedichten van 1836-1841 te schrijven. Onder deze verzen zijn er drievoetige ("I.P. Myatlev"), vijfvoetige ("Dankbaarheid"), maar viervoetige ("Branch of Palestine", "Borodino", "Ik kijk naar de toekomst met angst ”) en twee meter lange (“The Dying Gladiator” , “When the yellowing field is agitated”, “Ik kijk droevig naar onze generatie”). De jambische verzen worden gevolgd door amfibische verzen ("The Airship", "Three Palms", "Tamara"), choreic ("Prisoner", "Dispute", "Mountain Peaks"), anapestisch ("Buurman", "Mermaid") en dactylic , waarvan er slechts drie zijn: "Prayer" ("Ik, de moeder van God, nu met een gebed"), "The Captive Knight" en "Clouds". Hier bestaan ​​de amfibieën uit twee ("Er is spraak - betekenis"), drie ("Tamara"), vier ("Drie palmbomen") en vijf ("Een eikenblad kwam van een inheemse tak") voeten. En daarnaast wisselt de 1.80m amfibrach af met het 1.80m en 1.80m ('zowel saai als verdrietig'), de tweevoets - met de drievoets ('On seculiere kettingen'). Lermontov schrijft choreische verzen van drie voet (“Mountain Peaks”), vier voet (“Prisoner”) en anderhalve meter (“Ik ga alleen op pad”) verzen met dezelfde vaardigheid. In zijn gedichten wordt de één meter lange trochee afgewisseld met de één meter lange één ("Kozakken slaapliedje", "Geschil").

De dichter is zeer divers in rijm. In vroege lyrische poëzie gebruikte de dichter in een aantal gevallen blanco coupletten, maar in latere lyrische poëzie, waarbij de muzikaliteit van het rijm werd versterkt, weigert hij dat te doen. Na 1836 schreef hij alleen het gedicht "Hoor ik je stem" zonder rijmpjes. Lermontov schuwt, net als Pushkin, verbaal rijm niet ("Sail"). Maar in de meeste van zijn latere gedichten ontbreekt verbaal rijm: "Prisoner", "Clouds", "Cliff", "Prophet". In navolging van Derzhavin, Zhukovsky, Ryleev en Polezhaev legitimeert Lermontov het dactylische rijm, omzeild door Poesjkin: 'Wolken'. Bijna elk gedicht van de teksten van wijlen Lermontov is ritmisch-metrisch en strofisch origineel. Zijn strofe is rijker dan die van Poesjkin. Hij heeft ook zeer zeldzame strofen: zeven regels ("Borodino"), elf regels ("Ter nagedachtenis aan A.I. Odoevsky"), twaalf regels ("Date") en dertien regels ("Blind, "geïnspireerd door lijden" Hij verwijst herhaaldelijk naar Onegin strofe ("Sailor", "Tambov Treasurer").

Om de klank van het couplet te verrijken, gebruikt Lermontov bewust de middelen van geluidsopname. De dichter versterkt de muzikaliteit van zijn couplet, niet alleen door de opeenstapeling van bepaalde klanken, maar ook door interne rijmpjes, assonanties te introduceren.

In realistische poëzie, in navolging van Poesjkin, doorbreekt Lermontov de gebruikelijke genregrenzen en creëert hij complexe, synthetische lyrische formaties. Daarin wordt de schets van het landschap organisch gecombineerd met de uitdrukking van gevoel, breekt satire door in de elegie, wordt hoog burgerschap versmolten met intimiteit, bestaat fraseologisch pathos naast volkstaal. Een voorbeeld hiervan is "Borodino", "Cliff", "Ik ga alleen op pad."

Zo neemt de lyriek een leidende plaats in in het werk van M. Yu. Lermontov. Zijn gedichten, dramatische werken en proza ​​zijn ook doordrenkt met lyriek. Daarom is het begrijpen van de lyrische creaties van de dichter de sleutel tot het begrijpen van zijn hele creatieve wereld. De teksten van Lermontov worden gekenmerkt door een verscheidenheid aan thema's en motieven. Onder de onderscheidende kenmerken van de thematische oriëntatie van zijn werken, valt op te merken dat de dichter in zijn volwassen werk vaak terugkeert naar de thema's en motieven van vroege teksten.

Een van de hoofd karakteristiek stront songteksten Lermontov - een scherpe ontkenning van de bestaande realiteit: als het in de vroege teksten is gericht op de hele mensheid, krijgt het in volwassen creativiteit een specifiek geluid. hoofdafbeelding Onderwerpen ontkenning- het beeld van een masker, een uiterlijk voorspoedig leven van de hedendaagse samenleving van de dichter, waaronder gebrek aan spiritualiteit, leegte verborgen is (“Zo vaak, omringd door een bonte menigte ...”). In een sfeer van maskerade en pretentie begint de lyrische held ook zijn gevoelens, ambities, gedachten te verbergen - naar voren komen onderwerp trots eenzaamheid onbegrijpelijkheid. Het breidt zich uit en wordt aangevuld met motieven van vermoeidheid en hopeloosheid ("Het is zowel saai als verdrietig", "Ik ga alleen op pad ...").

De gedachten van de dichter over de hedendaagse samenleving worden gebroken in het thema van het lot van de jonge generatie ("Monoloog"; "Doema"). De dichter denkt na over de toekomst van zijn vaderland, op zoek naar een ideaal duikt hij in het historische verleden van Rusland, wendt zich tot het leven van gewone mensen ("Borodino"; "Moederland").

Landschapsteksten, onlosmakelijk verbonden met het thema van het vaderland, Lermontov is gevuld met vergeestelijkte schoonheid - een bron van spirituele kracht; in de natuur worden tragische momenten van het leven weerspiegeld, als in een spiegel van de veranderingen in de menselijke ziel ("Wolken"; "In het wilde noorden staat het alleen ...", "Klif").

De teksten van Lermontov worden ook gekenmerkt door de overdracht van een diep en ruim concept van liefde, maar het gaat vaak gepaard met lijden en gooien ("Imitations of Byron", "Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van je ..."). Het thema zelfkennis krijgt universele dimensies in de teksten van Lermontov: persoonlijkheid is het centrum van alles wat bestaat, en in de teksten komen kosmische motieven naar voren, motieven van de confrontatie tussen aardse en hemelse krachten, die de strijd tussen goed en kwaad verpersoonlijken, zowel van binnen als van buiten. buiten een persoon (“Gebed”, “Engel”).

Het thema van uitverkorenheid, het motief van interne verwantschap met het tragische lot van Byron en Napoleon - ("Napoleon", 1829; "Nee, ik ben Byron niet; ik ben anders ...", 1832; "Profeet", 1841) .

Dit thema gaat verder met reflecties over het lot van een begaafde persoon in een onvolmaakte samenleving, haar relatie met anderen, de rol van poëzie als een speciaal soort wapen in de strijd voor hoge idealen - de motieven die klinken in de werken van Lermontov ("Death of a Poet", 1837; "Dagger", 1837; "Poet" ("Mijn dolk schijnt met gouden versiering ...), 1837; "Prophet", 1841).

M.JIJ.Lermontov.Roman"Heldonstijd"

BIJseptember-december1837 G. het korte verhaal "Taman" is gemaakt, geschreven als een onafhankelijk werk (de tekst van het korte verhaal vermeldt de naam Pechorin niet, de verteller lijkt qua type meer op de verteller in "Bel", Maxim Maksimych wordt niet genoemd, er zijn discrepanties met de versie van het verzenden van Pechorin naar de Kaukasus, die in meer latere delen zal worden gegeven). BIJvroeg1838 G. de novelle "The Fatalist", ook een onafhankelijk werk, werd geschreven. 2evoor de helft1838 G. - stelde de eerste editie van de roman samen, die nog geen titel heeft en uit drie delen bestaat:

1) "Bela" (een held in een botsing met "kinderen van de natuur"); 2) "Maxim Maksimych"; 3) "Prinses Mary" (een held in een botsing met de "kinderen van de beschaving").

Maart1839 G.- publicatie in het tijdschrift "Domestic Notes" van het verhaal "Bela" (met de ondertitel "Van de notities van een officier over de Kaukasus"). aug. sept1839 G.- de tweede editie van de roman is gemaakt, dit keer onder de titel "Een van de helden van onze eeuw", die uit vier delen bestaat:

1) "Bela" (verhaal); 2) "Maxim Maksimych" (kort verhaal); 3) "Fatalistisch" (kort verhaal); 4) "Prinses Mary" (verhaal)

Einde1839 G.- derde editie genaamd "Held van onze tijd":

"Bela" (verhaal); "Maxim Maksimych" (kort verhaal); Voorwoord bij Pechorin's Journal (voor het eerst toegevoegd aan de roman en bevat nieuws over de dood van de held, die in eerdere edities in leven bleef); "Taman" (kort verhaal); "Prinses Mary" (verhaal); "The Fatalist" (kort verhaal). December1839 G. De roman is ingediend voor publicatie. midden-Februari1840 G.- Het korte verhaal "Taman" werd gepubliceerd in het tijdschrift "Domestic Notes". april1840 G.- publicatie van een aparte uitgave van de roman "Een held van onze tijd". 1841 G. - tweede druk met een nieuw voorwoord van de auteur (de canonieke tekst van de roman).

Eigenaardighedenstructuren. De samenstelling van de roman in zijn canonieke versie bevat de volgende elementen: Voorwoord bij de roman; "Bela"; "Maxim Maksimych"; Voorwoord bij het dagboek van Pechorin; Pechorin's dagboek: "Taman"; "Prinses Maria"; "Fatalist". De chronologische volgorde wordt doorbroken bij de presentatie van gebeurtenissen. Als u het herstelt, ziet de situatie er als volgt uit:

Chronologischbestellen:

"Taman" (Pechorin gaat naar de Kaukasus, onderweg weet hij de smokkelaars te ontmaskeren);

"Princess Mary" (evenementen in de Kaukasische Mineralnye Vody, een duel met Grushnitsky, Pechorin naar het fort sturen onder bevel van Maxim Maksimych);

"Fatalist" (dienst in het fort onder bevel van Maxim Maksimych, een reis naar het Kozakkendorp voor officiële zaken);

"Bela" (het verhaal van Bela, dat Pechorin overkwam tijdens zijn leven in het fort en wordt gepresenteerd in de vorm van de memoires van Maxim Maksimych; het tweede deel van het verhaal is het verhaal van Maxim Maksimych's reis door de Kaukasus en zijn collega-officier - dit gebeurt na het vertrek van Pechorin uit het fort en zijn afscheid van Maxim Maksimych);

"Maxim Maksimych" (een reizende officier ontmoet persoonlijk Pechorin, Pechorin vertrekt naar Perzië);

Voorwoord bij Pechorin's dagboek (Pechorin's dood wordt gemeld op de weg van Perzië terug naar Rusland).

Een dergelijke schending van de logica van het verhaal is niet toevallig. Lermontov verliet de eenvoudige chronologische keten om een ​​ander probleem met succes op te lossen - de taak om geleidelijk de persoonlijkheid van de hoofdpersoon te onthullen. Pechorin is het middelpunt van het verhaal, de hele roman is om hem heen gebouwd. De rest van de personages zijn ofwel zijn dubbelgangers, die bepaalde aspecten van de persoonlijkheid van het hoofdpersonage (Verner, Grushnitsky, Vulich) belichamen en in de schaduw stellen, ofwel antipoden (Maxim Maksimych), of ze zijn van hem afhankelijk en dwingen hem verborgen karaktereigenschappen te vertonen ( Bela, Vera, Maria). Het verhaal is zo opgebouwd dat de lezer gaandeweg Pechorin leert kennen, in hem geïnteresseerd raakt en deze persoon steeds weer zelf ontdekt. Het effect van geleidelijkheid wordt bereikt door de verteller en de vorm van het verhaal te veranderen:

Naamanie	hoofden. deebestaandegezicht	Verteller	Het formulierverhaal
		Maxim Maksimych, wiens verhaal op zijn beurt wordt overgebracht door een officiersreiziger die Pechorin niet persoonlijk kent	mondelinge overlevering schriftelijk vastgelegd door een buitenstaander
"Maxim Maksimych"	Pechorin en Maxim Maksimych	reisbeambte	aantekeningen van een officier-reiziger, gemaakt in de nasleep van een ontmoeting met Pechorin
"Taman"			herinneringen aan het verleden vastgelegd door Pechorin
"Prinses Maria"			dagboekaantekeningen die direct tijdens de gebeurtenissen zijn gemaakt + een aantekening uit het geheugen over de finale van het incident
"Fatalist"			een verslag van gebeurtenissen uit het verleden die de held achteraf op een filosofische manier probeert te begrijpen

De roman begint met een verhaal waarin Pechorin van buitenaf wordt getoond, door de ogen van Maxim Maksimych, die hem bewondert, maar hem niet begrijpt. Natuurlijk moeten de gedachten en acties van Pechorin bij de interpretatie van Maxim Maksimych een specifieke kleur krijgen. De situatie wordt verergerd door het feit dat het verhaal van Maxim Maksimych eigenlijk 'door tweede handen gaat', dat wil zeggen dat het aan de lezer wordt overgebracht door een niet nader genoemde reizende officier die Pechorin nog nooit heeft ontmoet. Dit is de eerste stap om het personage te leren kennen.

In het korte verhaal "Maxim Maksimych" beweegt de stafkapitein zich van de positie van de verteller naar de positie van het personage en schetst de reizende officier zijn eigen visie op de situatie, zonder "tussenpersonen". Het is belangrijk dat de officier in dit deel van de roman al persoonlijk wordt geconfronteerd met Pechorin en zijn standpunt over het personage kan weerspiegelen. Dit is het volgende niveau van benadering.

De auteur maakte Pechorin's Journal, d.w.z. de handgeschreven notities van de held, als een ander onderdeel van de roman. Drie verhalen zijn afleveringen waarin Pechorin de held en de verteller in zijn persoon combineert. Tegelijkertijd is het korte verhaal "Taman" waarmee de Journal wordt geopend, een romantisch verhaal over de tijd van Pechorins jeugd in een gratis presentatie. Daarna volgt "Princess Mary", waar dankzij de dagboekvorm de psychologische analyse consequenter wordt uitgevoerd en er ook een gedetailleerde registratie is van gebeurtenissen letterlijk per dag.

Het korte verhaal "The Fatalist" neemt de laatste plaats in, in vorm is het vergelijkbaar met het korte verhaal "Taman", maar voor de eerste keer wordt Pechorin's poging niet alleen gepresenteerd om de motieven van zijn acties en anderen te analyseren, maar ook om een visie formuleren op het filosofische probleem van het bestaan ​​van het lot, predestinatie.

Zo wordt de lezer consequent eerst geconfronteerd met de opvattingen van anderen over Pechorin, en maakt vervolgens kennis met zijn eigen beoordeling van zichzelf en Pech' aantekeningen. weerspiegelen een breed scala aan opvattingen, van introspectie tot het oplossen van filosofische problemen.

Soort vanopperhoofdheld. Pechorin is een romantische Byronic-held (eenzaam, in tegenstelling tot de samenleving, teleurgesteld in het leven), een wijziging van de Byronic-held op Russische bodem, die kan worden genoemd demonischtype. De gelijkenis van Pechorin en de demon, de held van het gelijknamige gedicht, is duidelijk te traceren.

karaktereigenschap	Demon	Pechorin
liefde voor vrijheid	Het verlangen naar vrijheid deed de Demon in opstand komen tegen de macht van God.	Pechorins liefde voor vrijheid komt tot uiting in zijn onwil om gehecht te raken aan één plaats of persoon, in een "nomadische" levensstijl en gebrek aan vrienden.
teleurstelling in het leven	De demon heeft de afgelopen millennia het hele universum kunnen verkennen, hij was absoluut alles beu, omdat hij allerlei activiteiten vele malen probeerde.	Pechorin is verzadigd met de geneugten van het leven, hij is nergens in geïnteresseerd na een stormachtige jeugd.
eenzaamheid	De demon wordt uit de hemel geworpen, maar tegelijkertijd sloot hij zich niet aan bij Satan. Hij is noch duisternis noch licht. Het is moeilijk voor hem om met mensen om te gaan omdat hij tot een andere sfeer behoort - de demon is een superwezen dat begiftigd is met mystieke vermogens en onsterfelijkheid.	Pechorin, uit eigen vrije wil, verwijderde zich van de adellijke samenleving, verbrak de banden met zijn gebruikelijke omgeving, vertrok naar de Kaukasus, en onder seculiere mensen wordt hij op afstand gehouden. Vanwege de aristocratie mag hij niet in de buurt komen van gewone mensen. afkomst en ingesleten vooroordelen.
het verlangen om mensen en omstandigheden te domineren	De demon beschouwt mensen als een soort 'materiaal' om hun eigen scenario's uit te spelen. Hij regelt de dood van Tamara's verloofde, omdat hij in het meisje geïnteresseerd is en niet geneigd is de jongeman als een zelfstandig denkend en voelend wezen te zien. Neerkijken op de wereld is grotendeels te danken aan het feit dat de demon bovennatuurlijke vermogens heeft.	Pechorin plaatst zichzelf boven alle andere mensen en gelooft dat hij het recht heeft om zich te mengen in het lot van iemand anders en het naar eigen inzicht te veranderen. Het meest treffende voorbeeld van het "regisseren" van de situatie wordt gepresenteerd in "Princess Mary", waar Pechorin mensen letterlijk als marionetten speelt, hun reactie vooraf berekent en hen tot bepaalde acties dwingt.
verlangen om eenzaamheid te overwinnen	De demon probeert, in tegenstelling tot de standaard romantische held, zijn eenzaamheid te overwinnen, op zoek naar liefde, waarin hij de zin van het leven hoopt te vinden.	Pechorin, ondanks de trieste ervaring, slaat elke keer hopelijk een nieuwe relatie met een andere vrouw aan, hoewel geen enkel liefdesverhaal voor hem gelukkig eindigde.
gebrek aan bewust verlangen naar kwaad en fatale toevalligheden die tot tragedie leiden	De demon "zaait kwaad zonder plezier", omdat de gruweldaden hem net als al het andere in deze wereld vervelen, maar zelfs als zijn bedoelingen niets met het kwaad te maken hebben (liefde voor Tamara), is het einde tragisch (de demon blijkt schuldig maken aan de dood van Tamara, hoewel hij dit helemaal niet wilde).	Pechorin richt zich niet op het opzettelijk schaden van mensen, maar de meeste van zijn acties hebben negatieve gevolgen (bijvoorbeeld verliefd worden op Bela, hij scheidt het meisje van haar familie en wordt als gevolg daarvan de boosdoener van haar dood; Grushnitsky, hij doodt hem uiteindelijk in een duel, enz.) P.)
figuur tragedie	De demon in de interpretatie van de auteur is niet zozeer een schurk als wel een slachtoffer van de omstandigheden. Zijn gemoedstoestand, teleurstelling in het leven, woede worden gedicteerd door isolatie van alle levende wezens, wat op zijn beurt niet de schuld is van het karakter zelf, maar de Schepper, die de Demon veroordeelde tot eeuwige eenzaamheid onder engelen en onder demonen , en tussen mensen.	Pechorin wordt door de auteur getoond als een tragische figuur: zijn karakter wordt bepaald door tijd en sociale omstandigheden. Het feit dat Pechorin geen zin in het leven vindt, is het gevolg van de huidige sociale situatie, die jonge edelen verandert in 'overbodige mensen'.

Naast de onmiskenbare overeenkomsten zijn er enkele verschillen tussen de personages. Het belangrijkste verschil is dat de demon een onmiskenbaar romantische figuur is, een superwezen dat opereert in mystieke sferen en andere werelden, en dat Pechorin een gewoon persoon is, hoewel hij enkele kenmerken van een romantisch karakter heeft. In verband met het behoren tot het menselijk ras, is de tragedie van het bestaan ​​van Pechorin iets minder uitgesproken dan die van de demon, omdat het lijden van de demon wordt verergerd door zijn onsterfelijkheid, terwijl Pechorin de mogelijkheid heeft om van de kwelling af te komen met de komst van de dood. In het karakter van Pechorin kan men ook veel onderscheiden Kenmerken, typisch voor romantisch karakter over het algemeen:

Constant op zoek naar avonturen “op je eigen hoofd”, hunkering naar “sterke sensaties”, constant zoeken naar nieuwe en sterke prikkels;

Verhoogde emotionaliteit;

Intuïtief denken, gebrek aan bedachtzaamheid bij acties, spontane beslissingen;

Vijandigheid naar de buitenwereld;

Ontsnap aan de realiteit, verkrijg de vorm van een constante omzwerving (van Rusland naar de Kaukasus, van de Kaukasus naar Perzië);

Egoïstische keuze van doelen, het negeren van sociale gedragspatronen;

Zoeken naar abstracte idealen (vrijheid, het ideaal van een vrouw, "de zin van het leven");

Neiging tot affect-achtige toestanden (wanhoop na Vera's vertrek);

Zoek emotionele steun en teleurstelling in de vooruitzichten om het te ontvangen;

Ongebruikelijk, controversieel karakter;

Familiebanden worden opzettelijk door de held zelf verbroken;

Gelijke vriendschappelijke betrekkingen worden moeizaam verbonden door de onwil van de held zelf en worden op zijn initiatief gemakkelijk verbroken als van weinig waarde (Werner, Maxim Maksimych);

Liefdesaffaires zijn talrijk, maar ze blijven allemaal op het niveau van een romantische relatie, zonder uitzicht op een huwelijksband. In elke vrouw die hij een ideaal verwacht te vinden, vindt hij het niet en heeft genoeg van deze relaties;

Vertegenwoordiger van de adel. Zich distantiëren van de omgeving, zijn “specialiteit” benadrukkend;

Dient in het leger in de Kaukasus (romantische plaats, riskante bezigheid);

sterft vroeg;

Heeft een bijzonder aantrekkelijk uiterlijk.

2. Op bepaalde momenten gedraagt ​​Pechorin zich alsof de publieke opinie veel voor hem betekent (het verhaal in het resort met Grushnitsky).

3. Sommige reflecties van Pechorin suggereren dat het vermogen om de situatie van tijd tot tijd te analyseren voor hem werkt: nadat hij een bende smokkelaars heeft uiteengedreven, perfect de rol van romantische wreker heeft gespeeld, stelt hij zichzelf in de finale de vraag: waarom dit alles?

4. Zijn karakter wordt duidelijk bepaald door het historische tijdperk - dit is een "extra persoon" uit de tijd van na december.

Hij is een romantische held, maar geleidelijk aan wordt hij ontmaskerd en van zijn voetstuk geduwd, hij wordt gedwongen te handelen in echte aardse omstandigheden, en dit dwingt hem tot verandering. Het toont duidelijk het wijdverbreide sociale type van de "overbodige persoon", dat gedurende de eerste helft van de 19e eeuw in de Russische realiteit bestond.

« Extramenselijk» 1830s, een edelman, begiftigd met verschillende deugden, maar zijn lot niet vindend, een slachtoffer van onderwijs, een product van de samenleving, niet nodig door de samenleving zelf. Het verschil met zijn voorgangers, de 'overbodige mensen' van de jaren 1820, is dat Pechorin de volgende fase in de evolutie van het type belichaamt; in zijn leven zijn er, in vergelijking met bijvoorbeeld Pushkin's Onegin, actievere acties (een reis naar de Kaukasus, een reis naar Perzië, deelname aan de oorlog), maar al deze activiteiten hebben geen resultaat, Pechorin voelt zich nog steeds waardeloos, en vanuit een publiek oogpunt zijn zijn vooruitzichten veel twijfelachtiger dan die van Onegin, al was het maar omdat jaren 1830gg. in Rusland worden gekenmerkt door een afname van de politieke activiteit na de nederlaag van de Decembristen, een veel groter pessimisme en een grotere traagheid van de samenleving, die het leven van mensen alleen maar kan beïnvloeden. Pechorin is dus een dubbel personage, dat romantische en realistische eigenschappen combineert. Als we de evolutie van de held volgen in overeenstemming met de chronologische volgorde van gebeurtenissen, zullen we een geleidelijke ontmaskering van de romantische component van het karakter van de held zien en een toename van realistische kenmerken, een "afname" van het beeld.

"Taman". Pechorin wordt gepresenteerd als een romantische jongeman, geïnteresseerd in geheimen, die een romantische liefde ervaart voor de mooie "undine". Pas aan het einde van het verhaal stelt hij een atypische voor een romantische vraag naar de zin van zijn handelen, hij bevraagt ​​het reeds gerealiseerde romantische scenario vanuit het oogpunt van redelijkheid.

"PrinsesMaria". Pechorin blijft zich gedragen als een typische romantische held, maar zijn zelfreflectie groeit, twijfels over de geschiktheid van romantische acties groeien, en Pechorins parodiedubbel Grushnitsky brengt de essentie van een romantisch personage in diskrediet.

"Fatalist". Pechorin, die het uiterlijk van een romantische held behoudt, begint te twijfelen aan de waarden die onwrikbaar zijn voor een romanticus (rots, predestinatie), en vindt een rationele verklaring voor mystieke toevalligheden.

"Bela". Pechorin gedraagt ​​zich niet romantisch genoeg in een romantische situatie, zijn liefde eindigt in teleurstelling en verveling, en hij aarzelt, in plaats van een beslissing te nemen. Hij heeft al iets te verwijten - hij heeft het lot van Bela door een opwelling verpest en werd een indirecte boosdoener van haar dood.

"MaksimMaksimych". Pechorin maakt met zijn lethargie en apathie ('dertigjarige Balzac-coquette') een deprimerende indruk op de reizigersofficier, en zijn gedrag, met behoud van uiterlijke tekenen van romantiek (principiële eenzaamheid, weigering om een ​​oude vriend te ontmoeten), wordt weerzinwekkend en verwerpelijk.

VoorwoordtotlogboekPechorin. De held sterft, niet in staat om de botsing met de realiteit te weerstaan, omdat hij de prikkel tot verder bestaan ​​​​heeft verloren. De combinatie van een romantisch en realistisch begin in "A Hero of Our Time" is niet alleen terug te vinden in het beeld van de hoofdpersoon, maar ook in andere elementen van de poëtica van het werk.

Naam	elementenpoëzie	Romantiek	Realisme
	karakters	Pechorin (die van zijn acties die worden geassocieerd met verliefd worden op Bela en een meisje ontvoeren), Bela, Azamat, Kazbich, Bela's familieleden	Pechorin (op een moment van besluiteloosheid, wanneer hij geen actie onderneemt om het probleem met Bela op te lossen, op wie hij niet meer verliefd werd), M.M. officier-reiziger, "oplichters" Lezgins op de Georgische militaire snelweg
	tafereel	Kaukasus, bergdorp	Kaukasus, vuile Lezgi-dorpen naast de Georgische militaire snelweg
		Pechorin's liefde voor Bela, ontvoering van een meisje, ontvoering van een paard van Kazbich, Bela's dood door toedoen van Kazbich	De besluiteloosheid van Pechorin in relaties met Bela, die hem verveelde, een beschrijving van de reis van de verteller en Maxim Maksimych in de Kaukasus
"Maxim Maksimych"	karakters	Pechorin (wanneer hij zich probeert te gedragen als een eenzame romantische held en weigert een oude vriend te ontmoeten)	Pechorin in de perceptie van de verteller, die de held vergelijkt met een "dertigjarige Balzac-coquette"; Maksim Maksimych, reisagent
	tafereel	Kaukasus (Russische lezers hebben een algemeen beeld van de Kaukasus als een exotische plek)	Vladikavkaz, een gewoon hotel langs de weg
		Een toeval dat twee mensen bij elkaar bracht die elkaar al lang niet meer hadden gezien	Gewoonlijk verleden ontmoeting van oude bekenden, tijdens de kat. de een beledigde de ander met zijn verwaarlozing en ging meteen weg
"Taman"	karakters	Pechorin (gedraagt ​​zich als een typische romantische held die een mysterie probeert op te lossen), Ondine-meisje, smokkelaars, een mysterieuze blinde jongen die zich "als een ziende" gedraagt	Pechorin, wanneer hij in de finale begint te twijfelen aan de zin van het romantische scenario, dat hij zelf uitvoerde; vertegenwoordigers van lokale autoriteiten in Taman, ambtenaren, leger en politie
	tafereel	Taman, zeekust, mysterieuze vervallen hut	Taman is een saaie, stoffige stad
		Mysterieus verhaal met smokkelaars, liefde voor "undine", poging tot moord door een meisje	Een prozaïsche ontknoping, wanneer blijkt dat Pechorin zich eenvoudigweg bemoeide met de zaken van "eerlijke smokkelaars", en de held zich begint af te vragen of het nodig is om zich met andermans zaken te bemoeien
"Prinses Maria"	karakters	Pechorin als een demonische "poppenspeler" die zijn eigen toneelstuk regisseert in het resort; Prinses Maria; Werner (dubbel van Pechorin, als gevolg van zijn rationele kant)	Pechorin op het moment dat wat er gebeurt hem begint te kwetsen en hij toont zelfzuchtige interesse; Grushnitsky (Pechorin's parodie dubbel), prinses Ligovskaya en de rest van de "watermaatschappij"
	tafereel	Kaukasus, bergen.	Een resort aan de Kaukasische Mineralnye Vody, een beschaafde plaats bewoond door zieken en kreupelen.
		De liefde van Pechorin en Vera, Mary's liefde voor Pechorin, het duel met de deelname van Pechorin en Grushnitsky, de intriges van Pechorin, die zich bijna als een demonenverleider voelt	De manifestatie van Pechorins egoïstische instincten, de vulgaire intriges van de 'watermaatschappij' tegen Pechorin, de lelijke dood van Grushnitsky, de ontknoping van het verhaal met prinses Mary, dat Pechorin niet eert
"Fatalist"	karakters	Pechorin, verleidelijk lot; Vulich (dubbele Pechorin)	Pechorin (op het moment dat hij begint te twijfelen aan het bestaan ​​van predestinatie); MM.; Kozakkenmoordenaar en andere inwoners van het Kozakkendorp
	tafereel		Kozakkendorp, met ondoordringbare modder op straat en houten hutten
		De weddenschap tussen Vulich en de officieren, de tragische dood van Vulich na de voorspelling, Pechorins pogingen om de stelling over het bestaan ​​van predestinatie te verifiëren	Details van de dood van Vulich (hij werd doodgehakt door een dronken Kozak, die net een varken had gedood in een naburige straat); twijfelt Pech. in het bestaan ​​van het lot, het lot; een realistische uitleg van alles wat er gebeurt, gegeven in de finale door M.M.

huisonderwerproman- de sociaal typische persoonlijkheid van de adellijke kring na de nederlaag van de Decembristen. Zijn leidende gedachte is de veroordeling van deze persoon, en nog scherper - van de sociale omgeving die hem ter wereld heeft gebracht.

De progressieve positie van Lermontov werd vanaf het allereerste begin van de roman aangegeven - uit de contouren van de "opnemende" reiziger - de ballingschap, de "reizende officier", de uitgever van Pechorins dagboek. Dit is het meest positieve gezicht van de roman. Hij combineert overtuigend de trekken van een humanist, een waarheidszoeker, een patriot, een enthousiaste bewonderaar van de natuur, teleurgesteld in het leven om hem heen en er vast van overtuigd dat geluk daarin 'niet in de orde der dingen' is. Het is aan hem, en tot op zekere hoogte ook aan Pechorin, dat Lermontov zijn eigen gedachten en gevoelens "weggeeft".

Het plotvormende personage, dat de roman doorloopt en al zijn delen verbindt, behalve de verteller, is Pechorin. Dit is de centrale figuur, de focus van de roman, zijn drijvende kracht. Pechorin, de opvolger van Onegin, "een extra persoon" van de jaren '30. Dit is een romanticus van karakter en gedrag, van nature een persoon met uitzonderlijke capaciteiten, een uitstekende geest en een sterke wil. Hij werd gekenmerkt door de hoogste aspiraties voor sociale activiteit en vurige verlangens naar vrijheid. "Ik ben klaar", zegt Pechorin, "voor alle offers ... maar ik zal mijn vrijheid niet verkopen." Hij stijgt uit boven de mensen van zijn omgeving en veelzijdig onderwijs, breed bewustzijn in literatuur, wetenschappen, filosofie. Hij is zelf een materialist en een atheïst. Hij ziet een jammerlijke tekortkoming in het onvermogen van zijn generatie 'om grote offers te brengen voor het welzijn van de mensheid'. Pechorin haat en veracht de aristocratie en komt dichter bij mensen van een democratisch pakhuis: Werner en Maxim Maksimych.

Pechorin is niet zonder goede impulsen. 's Avonds bij de Ligovsky's had hij 'medelijden met Vera'. Bij zijn laatste ontmoeting met Mary greep het mededogen hem met zo'n kracht dat 'nog een minuut' - en hij zou 'aan haar voeten zijn gevallen'. Met gevaar voor eigen leven was hij de eerste die de hut van de moordenaar Vulich binnenstormde. Pechorin verbergt zijn sympathie voor de onderdrukten niet. Dat is de reden waarom hij, op de avond voor het duel, tijdens het lezen van W. Scott's politieke roman "The Scottish Puritans" over een volksopstand tegen tirannen, "vergat, meegesleept door magische fictie." Er kan geen twijfel bestaan ​​over zijn sympathie voor de naar de Kaukasus verbannen Decembristen. Per slot van rekening wordt er in zijn dagboek over hen gezegd dat de echtgenotes van de Kaukasische autoriteiten "gewoon zijn ... een vurig hart te ontmoeten onder een genummerde knop en een ontwikkelde geest onder een witte muts."

Pechorin voelde en begreep volledig dat onder de omstandigheden van autocratisch despotisme, zinvolle activiteiten ter wille van het algemeen welzijn voor hem en zijn generatie onmogelijk zijn. Dit leidde tot het ongebreidelde scepticisme en pessimisme dat zo kenmerkend is voor hem, de overtuiging dat het leven 'saai en walgelijk' is. Twijfels verwoestten Pechorin tot het punt dat hij nog maar twee veroordelingen over had: geboorte is een ongeluk en de dood is onvermijdelijk. Gescheiden van de omgeving waartoe hij behoort door geboorte en opvoeding, haar aan de kaak stellend, schept hij een wreed oordeel over zichzelf. Belinsky ziet in deze 'geestkracht en wilskracht'. Ontevreden met zijn doelloze leven, hartstochtelijk verlangend naar een ideaal, maar het niet ziend, niet vindend, vraagt ​​Pechorin: “Waarom leefde ik? met welk doel ben ik geboren?..” Eens toonde E. Mikhailova overtuigend aan dat Pechorin, nadat hij intern was weggegaan van de klasse “waartoe hij behoort door geboorte en sociale status, geen ander, nieuw systeem van sociale relaties heeft gevonden. waarmee hij fuseerde zou". En daarom "ziet hij voor zichzelf geen wet behalve hijzelf."

Moreel kreupel verloor Pechorin zijn goede doelen, veranderde in een koude, wrede, despotische egoïst, bevroren in trotse eenzaamheid, zelfs door hemzelf gehaat. Volgens Belinsky, "hongerig naar problemen en stormen", krankzinnig jagen op het leven en "het overal zoeken", manifesteert Pechorin zich voornamelijk als een kwaadaardige, egocentrische kracht die mensen alleen maar lijden en ongeluk brengt. "Intense trots" is hoe hij het menselijk geluk definieerde. Hij ziet het lijden en de vreugden van anderen "alleen in relatie tot zichzelf" als voedsel dat zijn spirituele kracht ondersteunt. Ter wille van een grillige gril, zonder veel nadenken, scheurde hij Bela uit zijn geboortegrond en vernietigde haar. Hij is diep beledigd door Maxim Maksimych. Omwille van lege bureaucratie en nieuwsgierigheid verpestte hij het nest van 'eerlijke smokkelaars'. Ze hebben Vera's familievrede geschonden, de liefde en waardigheid van Maria ernstig beledigd.

Pechorin, volgens Dobrolyubov, niet wetend waar te gaan en zijn kracht te zetten, put de hitte van zijn ziel uit in kleine hartstochten en onbeduidende daden. De positie en het lot van Pechorin zijn tragisch. De tragiek van Pechorin is dat hij noch met de omringende realiteit noch met zijn kenmerkende individualisme en scepticisme tevreden is. Nadat hij het vertrouwen in alles heeft verloren, aangetast door de diepste twijfels, grijpt hij gretig naar zinvolle, sociaal doelgerichte activiteiten, maar in die omstandigheden vindt hij die niet. Net als Onegin is Pechorin een lijdende egoïst, een egoïst onvrijwillig, vanwege de omstandigheden die zijn karakter en acties bepalen. Dit maakt hem sympathiek.

...

Vergelijkbare documenten

Korte biografie van de meest vooraanstaande dichters en schrijvers van de 19e eeuw - N.V. Gogol, A.S. Gribojedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, NA Nekrasov, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev. Hoge prestaties van de Russische cultuur en literatuur van de 19e eeuw.

presentatie, toegevoegd 04/09/2013


Het beeld van de weg in de werken van de oude Russische literatuur. De weerspiegeling van het beeld van de weg in Radishchev's boek "The Way from St. Petersburg to Moscow", Gogol's gedicht "Dead Souls", Lermontovs roman "A Hero of Our Time", lyrische gedichten van A.S. Poesjkin en N.A. Nekrasov.

samenvatting, toegevoegd 28-09-2010


Analyse van het gebruik van systemen van eigennamen door de auteurs van kunstwerken. De rol van sprekende achternamen in het stilistische beeld van een kunstwerk. Sprekende namen in het werk van A.S. Gribojedova, DI Fonvizina, N.V. Gogol, A.N. Ostrovski.

samenvatting, toegevoegd 30-07-2010


De studie van de artistieke kenmerken van de schrijver N.V. Gogol, de kenmerken van zijn werk in de werken van Russische wetenschappers. Een kijkje in het werk van N.V. Gogol in het toneelstuk "The Government Inspector". Analyse van het toneelstuk. Technieken voor het analyseren van karakters in literaire werken.

scriptie, toegevoegd 22-10-2008


De studie van drama. Specifiek voor drama. Drama analyse. Vragen van de theorie van de literatuur. De bijzonderheden van het bestuderen van het toneelstuk van A.N. Ostrovski. Methodologisch onderzoek naar het aanleren van het toneelstuk "Thunderstorm". Samenvattingen van lessen over de studie van het toneelstuk "Thunderstorm".

scriptie, toegevoegd 12/04/2006


De oorsprong van de Russische romantiek. Analyse van de literaire werken van romantische dichters in vergelijking met de schilderijen van kunstenaars: het werk van A.S. Poesjkin en I.K. Aivazovski; ballads en elegieën van Zhukovsky; gedicht "Demon" van M.I. Lermontov en "Demoniana" van M.A. Vrübel.

samenvatting, toegevoegd 01/11/2011


Het onderwerp compositie van gedichten, allegorieën van lyrische plots, verhalend-elegische stijl, ruimte en dynamiek van de tekst van werken, artistieke technieken voor het beschrijven van het landschap, ironie en woordspelingen, het effect van de absurditeit van beelden in Russische poëzie.

controle werk, toegevoegd 13-12-2011


Het creatieve pad van M.Yu. Lermontov, kenmerken van zijn familie, de belangrijkste levensfasen. Overzicht van de belangrijkste thema's van de lyrische werken van de dichter. Het motief van het moederland in de context van een aantal andere onderwerpen en de basiskenmerken van de interpretatie ervan door de auteur op voorbeelden van specifieke werken.

samenvatting, toegevoegd 26-05-2014


Overweging van de problemen van mens en samenleving in de werken van de Russische literatuur van de 19e eeuw: in Griboyedov's komedie "Woe from Wit", in het werk van Nekrasov, in de poëzie en proza ​​van Lermontov, Dostojevski's roman "Crime and Punishment", Ostrovsky's tragedie "Thunderstorm ".

samenvatting, toegevoegd 29-12-2011


Tradities van dichters van de Russische klassieke school van de 19e eeuw in de poëzie van Anna Akhmatova. Vergelijking met de poëzie van Poesjkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, met het proza ​​van Dostojevski, Gogol en Tolstoj. Het thema van St. Petersburg, moederland, liefde, dichter en poëzie in het werk van Akhmatova.

Terug in de jaren 40. 19e eeuw poëzie maakte duidelijk plaats voor proza. Er is relatief weinig tijd verstreken en de situatie is veranderd. Al in het volgende decennium neemt poëzie opnieuw een waardige plaats in in de literaire stroming, in sommige gevallen overtreft en stimuleert ze zelfs artistieke zoektochten op het gebied van proza.

In Russische poëzie van het midden van de 19e eeuw. Algemeen wordt erkend dat er twee richtingen zijn. Aan de ene kant zijn dit Nekrasov en de dichters van zijn school. Vertegenwoordigers van deze richting gingen in op de dringende sociaal-politieke problemen. Het middelpunt van hun aandacht was de moderne mens met zijn nood en verdriet, zorgen en teleurstellingen. Kenmerkend voor hen waren de snelheid van reageren op de feitelijke fenomenen van de werkelijkheid, beschuldigende neigingen, actieve deelname aan de literaire strijd van die tijd, het wijdverbreide gebruik van satirische genres. Dit geldt in het bijzonder voor de poëzie van V. S. Kurochkin, D. D. Minaev, V. I. Bogdanov, die meewerkte aan het satirische tijdschrift Iskra, voor de gedichten van Dobrolyubov, die hij publiceerde in Whistle - satire chesky appendix to Sovremennik. I. S. Nikitin, die zijn werk wijdde aan de weergave van het volksleven, moet terecht worden toegeschreven aan de Nekrasov-school.

Tegelijkertijd was er een andere richting in de poëzie, gericht op de theorie van "kunst om de kunst" (A.A. Fet, A.N. Maikov, L.A. Mei, A.K. Tolstoy, en gedeeltelijk F.I. Tyutchev). De dichters van de 'pure kunst' begaven zich in de wereld van filosofische en psychologische problemen en richtten hun aandacht vooral op persoonlijke, intieme ervaringen. Dit alles riep bij de democratische lezer, die op een scherp keerpunt in de geschiedenis in de literatuur directe antwoorden wilde vinden op de vragen die hem verontrustten, een actieve afwijzing op.

Er zijn een groot aantal feiten die getuigen van de onverzoenlijke strijd van deze twee stromingen. Maar er is bijna anderhalve eeuw verstreken; het is nu veel gemakkelijker voor ons om de essentie te begrijpen van die geschillen en botsingen die zo kenmerkend waren voor de jaren zestig. 19e eeuw Allereerst heeft het idee van de diametrale oppositie van twee esthetische posities bepaalde aanpassingen nodig. Is het mogelijk om Nekrasovs werk terug te brengen tot alleen 'burgerlijke motieven', om in hem geen werken van nationaal en universeel karakter op te merken? We mogen niet vergeten dat het Nekrasov was die als eerste over Tyutchev's prachtige poëtische gave sprak en Fets gedichten zeer op prijs stelde. Aan de andere kant werd de slogan van "pure kunst" niet zo consequent nageleefd door zijn aanhangers.

Als we niettemin uitgaan van de aanwezigheid van twee richtingen in de Russische poëzie van het midden van de 19e eeuw. (en ze werden in de hoofden van tijdgenoten heel duidelijk geïdentificeerd), dan mag in geen geval een van hen worden verheven ten koste van de andere. Vertegenwoordigers van beide richtingen hadden hun eigen sterke punten, ongetwijfeld ontdekkingen. Het is belangrijk om het historisch perspectief niet te verliezen en duidelijk te beseffen dat Russische poëzie natuurlijk het pathos van socialiteit nodig had, de wens om poëzie een direct propagandageluid te geven, de bevestiging van de hoge missie van de dichter-profeet, de ontdekking van het volksleven als een legitiem onderwerp van ethische creativiteit. Maar niet minder belangrijk en belangrijk waren de prestaties van een andere school, die werd gekenmerkt door een diep gevoel voor de natuur in zijn correlatie en organische verbinding met het spirituele leven van een persoon, bekentenis, subtiel psychologisme van teksten, een beroep op de eeuwige mysteries van het leven , de zoektocht naar nieuwe artistieke expressiemiddelen. , muzikaliteit, enz.

De moeilijkheid ligt in het feit dat het soms erg moeilijk voor ons is om verschillende criteria te combineren bij het analyseren van dit of dat werk: tijdelijk en eeuwig. Het komt voor dat een dichter of schrijver een werk maakt dat, dankzij de snelheid van reageren op de meest actuele, meest actuele gebeurtenissen, oprechte interesse wekt bij zijn tijdgenoten. Maar vijf of tien jaar gaan voorbij, het publieke bewustzijn verandert, de vragen die lezers vroeger zo bezorgd maakten, zijn niet meer relevant, nieuwe problemen duiken op. En hoe zit het met het product, waar tot voor kort levendige discussies over waren? Niemand herinnert het zich meer, het is vergeten, er zijn andere boeken voor in de plaats gekomen, maar zullen ze niet op dezelfde manier worden vergeten?

En tegelijkertijd is er een dichter of schrijver die helemaal niet van luidruchtig succes geniet: zijn tijdgenoten merken hem nauwelijks op, ze maken geen ruzie over hem, ze organiseren geen poëzieavonden, ze dragen geen proefschriften aan hem op, hij wordt geen voorwerp van aanbidding en enthousiasme. Maar er verstrijkt enige tijd en het blijkt dat hij, deze dichter of schrijver, belangrijk, noodzakelijk en relevant blijkt te zijn voor volgende generaties, omdat hij dergelijke problemen in zijn werken aan de orde stelde, zulke perfecte boeken creëerde die tijdloze waarde hebben . Onder nieuwe omstandigheden krijgen zijn gedichten een nieuw esthetisch leven van nieuwe generaties, omdat ze bijdragen aan de verrijking van het artistieke bewustzijn van de mensheid en bijdragen aan de esthetische ontwikkeling van de wereld.

Dus in het ene geval - de wens om te reageren op de belangen van vandaag, in het andere - op eeuwige problemen. Iemand moet ons helpen de beroering van het dagelijks leven op te lossen, suggereren, helpen, instrueren. Maar evengoed moet iemand het heilige vuur van de poëzie bewaren, niet laten uitdoven, ook al schept het nog geen begrip bij degenen die bezig zijn met tijdelijke problemen.

Fet heeft trouwens een prachtig gedicht, geschreven zonder een enkel werkwoord:

Gefluister, timide ademhaling, Nachtegaal's trillers, Zilver en de rimpeling van de Sleepy beek...

Deze regels werden bespot door radicale jongeren, er werden veel parodieën op geschreven ... Maar luister naar de wijsheid waarmee de grote Dostojevski deze situatie beoordeelde. materiaal van de site

Stel je voor, schrijft Dostojevski, dat er in een stad een verschrikkelijke natuurramp heeft plaatsgevonden (de schrijver noemt Lissabon als voorbeeld, waar in de 18e eeuw echt een aardbeving heeft plaatsgevonden). De bewoners zijn in wanhoop, ze zijn verbaasd, gek van afschuw. De volgende ochtend verschijnt het volgende nummer van de plaatselijke krant in de stad. De ongelukkige inwoners van Lissabon hopen “dat het nummer met opzet is gepubliceerd om wat informatie te geven, om nieuws te geven over de doden, de vermisten, enzovoort, enzovoort. En plotseling - op de meest prominente plaats van het blad, valt iets als het volgende op: "Fluister, timide ademhaling ..." Wat moeten de inwoners van Lissabon te maken hebben met de auteur van dit gedicht? "... Het lijkt mij", schrijft Dostojevski, "ze zouden hun beroemde dichter onmiddellijk publiekelijk executeren, op het plein." Lissabon-mensen kunnen worden begrepen. Dostojevski denkt er niet eens aan om hen te veroordelen voor zo'n wrede houding jegens de minister van kunst. Hij maakt zijn verhaal echter niet af: "...ze zouden de dichter hebben geëxecuteerd, en in dertig, vijftig jaar later zouden ze op het plein een monument voor hem hebben opgericht voor zijn verbazingwekkende gedichten..."

Natuurlijk is alles wat Dostojevski schrijft het resultaat van zijn artistieke fantasie, maar op zichzelf de tegenstelling van de verwachtingen van de lezer veroorzaakt door de zorgen en problemen van vandaag, en de objectieve betekenis van een literaire tekst, die pas na vele jaren kan worden gewaardeerd, wordt door hem volkomen gelijk opgemerkt.

Zelfs dichters als Nekrasov en Tyutchev hebben gedichten geschreven "over het onderwerp van de dag", gewijd aan specifieke historische of politieke gebeurtenissen, die de directe interesse voor volgende generaties hebben verloren.

Maar ze hebben ook gedichten van een ander soort, die ons zelfs vandaag de dag nog steeds opwinden, omdat ze die universele menselijke waarden bevestigen zonder welke het onmogelijk is om te leven. Deze omstandigheid bepaalt vooraf de grootsheid en betekenis van dichters, schrijvers, toneelschrijvers, die niet alleen voor hun tijd werkten.

Niet gevonden wat u zocht? Gebruik de zoekopdracht

Op deze pagina materiaal over de onderwerpen:

• hoofdrichtingen van de Russische poëzie
• Russische poëzie van het midden van de 19e eeuw in de poëzie van pure kunst
• de ontwikkeling van de poëzie in het midden van de 19e eeuw
• hoofdrichtingen van de Russische literatuur van de 19e eeuw
• ontwikkeling van de Russische poëzie in het midden van de 19e eeuw