Creatief proces en creativiteit in de organisatie. Theoretische aspecten van technologie en organisatie van het artistieke en creatieve proces in een amateurteam
Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier
Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.
Gehost op http://www.allbest.ru/
Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie
Federale staatsinstelling voor hoger beroepsonderwijs
"Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts"
Faculteit Cultuur
Afdeling Culturele Studies en Sociologie
Testen
per discipline:
Technologieën voor de organisatie van artistieke creativiteit
Technologieën voor het organiseren van het artistieke en creatieve proces in een amateurteam
Uitgevoerd:
Andronova Tatjana Vladimirovna
Tsjeljabinsk, 2010
Invoering
De huidige culturele situatie laat zien dat de veranderende wereld veranderingen vereist in de persoonlijkheid zelf, een ander type persoonlijkheid, een persoon die bepaalde kwaliteiten heeft: uithoudingsvermogen, discipline, vertrouwen, sterke wil, het vermogen om het eigen standpunt te verdedigen. Het leven in de informatiemaatschappij wordt diverser en complexer en vereist van een persoon geen stereotiepe, gebruikelijke handelingen, maar mobiliteit, flexibiliteit van denken, snelle oriëntatie en aanpassing aan nieuwe omstandigheden, de wens om te communiceren en met andere mensen om te gaan.
Deze kwaliteiten ontwikkelen zich in de eerste plaats in een team bij interactie met andere mensen, waardoor we aandacht besteden aan de technologieën voor het organiseren van het artistieke en creatieve proces in een team. Na bestudering van de literatuur over het onderzoek van Sovjetwetenschappers, zoals L. Zhirnova, A.S. Kargin, E.I. Smirnova, Sokolovsky, BA Titov, Yu. Tsagarelli, kan men opmerken dat “het probleem van het opleiden van geletterde, creatief actieve, spiritueel rijke mensen en de taak om een volledig ontwikkelde persoonlijkheid te vormen naar voren komt. Een grote rol bij het oplossen ervan wordt gespeeld door amateurkunstactiviteiten, die door middel van kunst worden opgeroepen om de brede massa van haar deelnemers ideologisch en esthetisch te onderwijzen.
De relevantie van deze studie is te wijten aan de noodzaak om de meest effectieve technologieën te bestuderen en te ontwikkelen voor het organiseren van het artistieke en creatieve proces in een amateurteam.
Om het onderwerp in kwestie te onthullen, moet men zich naast de genoemde auteurs wenden tot moderne tijdschriften, zoals "Extra onderwijs en opvoeding", "Club", "Huis van Cultuur", "Sotsis", omdat ze moderne trends in de technologie van het organiseren van artistieke en creatieve processen in een onafhankelijk team.
Het doel van dit werk is om de technologieën voor het organiseren van het artistieke en creatieve proces in een amateurteam te bestuderen en visueel te presenteren.
Om de literatuur over het bestudeerde onderwerp te bestuderen;
De essentie van de technologieën van het artistieke en creatieve proces onthullen;
Rechtvaardigen van de rol van de leider in de organisatie van het artistieke en creatieve proces;
Overweeg het concept van een amateurgroep en identificeer de specifieke kenmerken van een choreografische groep;
Bepaal de invloed van de psychologische en pedagogische kenmerken van jongeren op de vorming van geschikte technologieën voor het artistieke en creatieve proces;
Om het voorbeeldige team van de choreografische studio "Fantasy" van het Cultuurpaleis van de Spoorweg, Chelyabinsk te karakteriseren;
De technologieën identificeren die worden gebruikt in het artistieke en creatieve proces in de activiteiten van de seniorgroep van de voorbeeldgroep van de choreografische studio "Fantasy" van de DK ZhD.
1. Theoretische aspecten van technologie en organisatie van het artistieke en creatieve proces in een amateurteam
1.1 Definitie van het artistieke en creatieve proces en de rol van de leider in zijn organisatie
Sinds de oudheid is artistieke creativiteit syncretisch, versmolten met verschillende sferen en levensvormen van de mensen. Artistieke en creatieve elementen werden bijzonder levendig en origineel gepresenteerd in traditionele volkskalendervakanties en ceremonies. Tijdens deze vakanties, begeleid door zang, het bespelen van muziekinstrumenten, dansen en andere vormen van artistieke activiteit, werden het wereldbeeld en de houding van de mensen belichaamd in een artistieke vorm.
Het huidige artistieke en creatieve proces is een van de richtingen van de algemene ontwikkeling van de mensheid, die de dynamiek van de artistieke perceptie van de werkelijkheid weerspiegelt, evenals de specificiteit ervan in elke fase van het culturele en historische proces. Volgens de muziekleraar V.V. Alexandrova, de methode van het artistieke en creatieve proces is een universele en gebruikelijke methode voor kunst.
Het vereist onafhankelijkheid bij het verwerven en toe-eigenen van kennis, creativiteit, ontwikkeling van het vermogen tot individuele waarneming en creatieve interpretatie.
Volgens A. S. Kargin is het artistieke en creatieve proces onlosmakelijk verbonden met het pedagogische (educatieve) proces, dat tot stand komt door betrokkenheid bij artistieke, creatieve en sociaal-culturele activiteiten.
De activiteit in kwestie wordt uitgevoerd in een teamomgeving tijdens trainingen, repetities, kunst- en educatieve lessen, concertuitvoeringen, dat wil zeggen creatieve activiteiten.
Creativiteit is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en artistieke waarden creëert, of een originele interpretatie van bestaand materiaal. Alle spirituele krachten van een persoon, inclusief verbeeldingskracht, nemen deel aan het proces van creativiteit. Tegelijkertijd wordt creatieve activiteit gedefinieerd als een bewuste, actieve menselijke activiteit gericht op kennis en transformatie van de werkelijkheid; het creëren van nieuwe, originele, nooit eerder bestaande objecten, werken, enz., die bijdragen aan de verdere ontwikkeling van de cultuur. Het is vermeldenswaard, volgens L.D. Ivlev, voor de organisatie van deze processen is het noodzakelijk om geschikte technologieën te gebruiken.
Technologie is een geordende reeks acties, operaties, procedures die instrumenteel een voorspelbaar en diagnosticeerbaar resultaat opleveren. Elke technologie heeft middelen, vormen, methoden die de activiteit van de deelnemers aan het artistieke en creatieve proces activeren en intensiveren om de geplande resultaten te bereiken.
Laten we elk onderdeel van het artistieke en creatieve proces afzonderlijk bekijken volgens de classificatie van E.I. Grigorieva.
Fondsen:
Mondeling (live woord en toneelspraak);
Gedrukt (fictie en politieke literatuur, tijdschriften);
Visueel (posters, posters, exposities, relikwieën);
Technisch (bioscoop, radio, televisie, audio, video);
Psychologisch en pedagogisch (spelletjes, amusement, communicatie, brillen);
Kunst en amateurcreativiteit (originele genres, kunstnijverheid, muziek, choreografie, koor, theater).
Alle middelen zijn met elkaar verbonden en worden gekozen rekening houdend met een bepaald beïnvloedingsobject, op basis van de leeftijdscategorie.
1. Massa - veilingen, festivals, theatervoorstellingen, olympiades, vakanties.
2. Groep - debatten, kringen, rondetafelgesprekken, amateurverenigingen en belangenverenigingen, conferenties.
3. Individueel - gesprekken, tewerkstelling in secties, consulten, klassen in kringen, interactieve en computerspelletjes, consulten.
De keuze van vormen, hun ontwikkeling en implementatie is niet eenvoudig en zeer verantwoordelijk. Met betrekking tot een amateurgroep is het vermeldenswaard vormen als repetities (zowel groep als individueel), concert (massa).
Educatieve en cognitieve, zelf-educatieve activiteiten (werken met literaire bronnen, persmateriaal);
Vorming van het publieke bewustzijn van het individu (overtuiging, suggestie, voorbeeld);
Inclusie in sociaal-culturele activiteiten en de vorming van sociaal gedrag (praktische taak, deelname aan activiteiten, competitie, pedagogische vereiste, individuele opdracht);
Stimuleren van sociaal-culturele activiteit (moreel, materieel, publieke afkeuring);
Sociologisch onderzoek (enquête, interview, observatie, bestudering van documenten, testen, experiment);
Voor de meest volledige beschrijving van de methoden verwijzen we naar de classificatie van Yu.K. Babanski. Het creëren van successituaties wordt toegevoegd aan de component van de stimulatiemethode, een belangrijke verklaring is het gebruik van de methode van controle en zelfcontrole over de effectiviteit van artistieke en creatieve activiteit (mondeling, schriftelijk, zelfcontrole).
De methode van improvisatie wordt actief gebruikt in amateurgroepen - de manifestatie van iemands uitvoeringsvaardigheden, ongeacht het niveau van hun technische ontwikkeling, waarbij de mogelijkheden van iemands verbeeldingskracht, fantasie worden getoond.
De leider wordt opgeroepen om het werk te verzekeren dat wordt bepaald door de doelen, specifieke voorwaarden en kansen van elke vereniging. Als we de professionele activiteit van het hoofd van een amateurkunstgroep analyseren, moet worden erkend dat dit een van de meest complexe en complexe is.
Smirnova benadrukt de functies van het hoofd van een amateurteam:
Uitvoerend-organisatorisch - organisatie van specifieke activiteiten (voorbereiding van een voorstelling, besprekingen, uitvoering van zoekwerk), omvat de verdeling van werk en opdrachten, controle over de uitvoering ervan en beheer van activiteiten;
Educatief - gebruik maken van de interesse van de deelnemers en het proces zelf, de aard van de activiteit om pedagogische resultaten te bereiken;
Planning - gerichte inspanningen van de leider en alle deelnemers;
Educatief en pedagogisch - professionele training van deelnemers voor het gekozen type activiteit;
Psychologisch leiderschap - beheer van interpersoonlijke relaties in een groep, het vermogen om een goed humeur voor deelnemers te garanderen, interne conflicten te voorkomen en op te lossen, de individuele kenmerken van elke deelnemer aan activiteiten te begrijpen en er rekening mee te houden. Het is raadzaam deze classificatie op dit moment als acceptabel te beschouwen, met de bijzonderheid dat de educatieve functie van de leider in moderne omstandigheden is gericht op de vorming van moraliteit, zelfvertrouwen, mechanismen van interpersoonlijke interactie, met andere woorden de humanistische kwaliteiten van het individu.
Kargin beschouwt de hoofdfunctie - interpretatie - als een competente, artistiek verantwoorde overdracht van een werk. Het is redelijk om er stimulatie aan toe te voegen - een stimulans voor artistieke en creatieve activiteit, evenals het creëren van een situatie voor het succes van een deelnemer aan een team, aan de andere kant kunnen ze worden toegeschreven aan een onderdeel van de functie van pedagogisch leiderschap.
Daarom moet worden opgemerkt dat deelname aan amateurvoorstellingen een specifieke vorm van interactie is tussen het individu en de kunst. De onmiddellijke betrokkenheid bij artistieke activiteit heeft een eigenaardig effect op de hele structuur van de relatie "man - kunst", en vervolgens op de relatie "man - milieu". Vormen, methoden en middelen van culturele activiteit zijn inherent aan dit soort sociale en industriële relaties van de samenleving en weerspiegelen het niveau van beheersing van spirituele en materiële cultuur door een persoon.
1.2 Het concept, tekens van een amateurteam
Kenmerken van de choreografische groep.
We zijn dus tot het concept van een niet-professioneel amateurteam gekomen. Solomonik definieert het collectief als een levend organisme, dat naar zijn mening alle stadia van het leven van het organisme doorloopt. Dit betekent dat het team moet worden voorgesteld als een sociaal organisme, waarvan de ontwikkeling in wezen afhangt van de aard van de relaties van zijn leden in het proces van het organiseren van activiteiten en communicatie.
In de Russische Pedagogische Encyclopedie wordt het "collectief" (van het Latijnse collectieven - collectief) beschouwd als een sociale gemeenschap van mensen die verenigd zijn op basis van maatschappelijk belangrijke doelen, gemeenschappelijke waardenoriëntaties, gezamenlijke activiteiten en communicatie.
Het is de moeite waard om te verwijzen naar de pedagogische ervaring van de Russische leraar en schrijver A.S. Makarenko. Overweeg een aantal principes voor de vorming van een effectief team:
1. De eenheid van doel en werk van de leden van het team - het team verenigt mensen niet alleen in een gemeenschappelijk doel en in een gemeenschappelijk werk, maar ook in een gemeenschappelijke arbeidsorganisatie.
2. Grote "verbondenheid" van het team - Iedereen werd gedwongen om met iedereen en op verschillende manieren verbonden te zijn. Het team onderdrukte de persoonlijkheid niet, het maakte het mogelijk om snel ervaring op elkaar over te dragen.
3. "Major" (activiteit) - een manifestatie van innerlijke, zelfverzekerde kalmte, vertrouwen in je sterke punten, in de sterke punten van je team en je toekomst.
4. Bescherming. In de interne verhoudingen van het dagelijkse werk kunnen leerlingen elkaar zoveel 'duwen' als ze willen, hun weg vinden op algemene vergaderingen, straffen, maar buiten deze speciale vormen van invloed moeten ze eer bewijzen aan elke leerling, vooral omdat ze leden van hetzelfde team, om hem te beschermen voor buitenstaanders".
5. Remming - terughoudendheid in beweging, kortom, in kritiek, enz. (een speciale vorm van remming is een uiting van beleefdheid).
In een amateurteam, in een sfeer van wederzijdse hulp en wederzijdse steun, krijgt een persoon de mogelijkheid tot maximale zelfrealisatie, echte creativiteit, zowel intern (creativiteit van zichzelf) als extern (individueel en origineel, krachtige activiteit, noodzakelijk en nuttig voor anderen).
De belangrijkste fasen van teamvorming (volgens L.D. Ivleva):
Waardegericht;
Ontwikkeling van initiatief en initiatief;
De transformatie van een teamlid naar een onderwerp van zelfstudie;
De transformatie van geleide activiteit naar een bewust gestuurd proces van co-creatie met de leider van het team.
Technologie is in dit geval een manier van zelfexpressie van mensen, zelfrealisatie van hun intellectuele kwaliteiten, die overeenkomt met de belangrijkste basis van artistieke en creatieve activiteit - een vrije, gerichte keuze door teamleden en docenten van manieren, methoden, inhoud en resultaten van gezamenlijke communicatie.
Volgens het tijdschrift "Aanvullend onderwijs en opvoeding" N 2 voor 2010, is choreografie een van de meest voorkomende en populaire genres in aanvullende onderwijsinstellingen. Choreografie (van het Griekse choreo - ik dans) is de danskunst in het algemeen, in al zijn varianten. In het moderne kunstwoordenboek is de term 'choreografie' in zijn oorspronkelijke betekenis een opname van een dans, een manier om het vast te leggen.
Onder de soorten kunst die de ontwikkeling van artistieke en creatieve vermogens beïnvloeden, nemen dans, beeldende kunst een speciale plaats in omdat naast spirituele en esthetische ontwikkeling, de ontwikkeling van de fysieke sfeer en de sfeer van communicatie een belangrijke rol spelen. rol hier. Expressieve manieren van zelfexpressie en artistieke communicatie, kenmerkend voor danskunst, het uitvoeren van informatieve, communicatieve en regulerende functies stimuleren de ontwikkeling van het vermogen om associatieve verbindingen in te leven, te vergroten, te sturen en te verbeteren. Het muzikale artistieke beeld, uitgedrukt in dansbewegingen, draagt verschillende aspecten van het esthetische principe in zich, die op hun beurt bijdragen aan de ontwikkeling van informatieve, communicatieve, morele, esthetische en psychotherapeutische sferen van studentontwikkeling. De choreografische groep vervult zijn sociale en pedagogische doel als het twee hoofdtaken oplost: het aanleren van de uitvoerende vaardigheden van deelnemers aan amateurvoorstellingen, het ontwikkelen van hun creatieve vaardigheden en capaciteiten, esthetische smaak enerzijds en het vormen van morele cultuur anderzijds . Om de oplossing van de takenset in evenwicht te brengen, heeft Yu.I. Gromov biedt drie lessen per dag in een team, omdat ze het meest effectief zijn voor vruchtbaar werk. Choreografische kunst wordt vertegenwoordigd door het werk van kunstacademies, vormen van activiteit worden bijgewerkt in huizen en paleizen van cultuur, studio's, centra, clubs, danstheaters worden gecreëerd. Choreografielessen zijn lange tijd een zeldzaamheid geweest op middelbare scholen. Choreografie is een collectieve kunst die van jongs af aan bijdraagt aan de ontwikkeling van een gevoel van collectivisme, veeleisendheid jegens elkaar, vriendelijkheid, vasthouden aan principes. Elke artistieke groep streeft er altijd naar om een sfeer te creëren waarin deze kwaliteiten zich harmonieus ontwikkelen. Bovendien moeten de doelen van het choreografisch team rekening houden met de huidige interesses van de deelnemers en zich ontwikkelen als nieuwe interesses. Het doel van de leraar moet altijd voorlopen op de doelen van het team, maar mag op geen enkele manier in tegenspraak zijn. Dit is de sleutel tot hoge prestaties en constante interesse van de deelnemers. Dit is een van de leidende principes van de levensvatbaarheid van het team. F. Solomonik denkt van wel. Er kan worden geconcludeerd dat tijdens het studeren in een amateurchoreografische groep de behoeften van een persoon aan artistieke en creatieve activiteit, zijn individuele neigingen en vaardigheden in een bepaald type creativiteit worden gerealiseerd, de ervaring van concert, het uitvoeren van activiteiten wordt gevormd, esthetische en persoonlijk belangrijke eigenschappen ontwikkelen, die bijdragen aan de vormingsattitudes van een morele, spirituele en sociaal volwassen persoonlijkheid.
1.3 De invloed van de psychologische en pedagogische kenmerken van jongeren op het gebruik van technologieën in het artistieke en creatieve proces
De periode van adolescentie maakt deel uit van een verlengde overgangsfase van kindertijd naar volwassenheid, meer bepaald van adolescentie naar onafhankelijke volwassenheid. De jeugd is echter een relatief zelfstandige levensfase die zijn eigen waarde heeft. V. S. Mukhina definieert de leeftijdsgrenzen als nogal voorwaardelijk - van 15-16 tot 21-25 jaar. Deze periode wordt gekenmerkt door het feit dat het psychologische criterium van het "binnenkomen" van de jeugd wordt geassocieerd met een scherpe verandering in de interne positie, met een verandering in de houding ten opzichte van de toekomst. Als een tiener, volgens L.I. Bozovic, kijkt naar de toekomst vanuit de positie van het heden, dan kijkt de jonge man naar het heden vanuit de positie van de toekomst.
In de jeugd breidt de tijdshorizon zich uit - de toekomst wordt de belangrijkste dimensie. De belangrijkste oriëntatie van de persoonlijkheid is het veranderen, wat nu kan worden aangeduid als aspiratie voor de toekomst, bepaling van het verdere levenspad, beroepskeuze, dat wil zeggen het opbouwen van ontwikkelingsperspectieven.
In de psychologische periodiseringen van D.B. Elkonin en A.N. Leontiev, educatieve en professionele activiteiten worden erkend als de leidende activiteit in de jeugd. Het is tijdens deze periode dat amateurcreativiteit een bepaalde plaats in iemands leven krijgt, voor sommigen zal het een professionele activiteit worden, en hij zal zijn studie voortzetten in secundaire en hoger gespecialiseerde instellingen, en daarna zal hij zijn eigen amateurteam, voor anderen zullen artistieke en creatieve activiteiten gericht zijn op vrije tijd, dat wil zeggen uitgevoerd in vrije tijd.
Het niet kunnen combineren van educatieve en professionele activiteiten en lessen in een amateurgroep zal leiden tot het beëindigen van lessen in deze groep van artistieke creativiteit, die precies op de betreffende leeftijd valt. Dit moedigt de leider aan om aandacht te besteden aan het gebruik van geschikte vormen, middelen van methoden van het artistieke en creatieve proces.
Op de voorgrond staan methoden als het stimuleren van de sociale activiteit van een lid van het choreografisch team, manieren om bij het creatieve proces te betrekken, bijvoorbeeld door de deelnemer de kans te geven deel te nemen aan de totstandkoming van een nieuwe choreografische productie. Daaraan gekoppeld is de methode van inclusie in het creatieve proces, door middel van competitie (deelname aan festivals, wedstrijden). Competitieve interesse volgt uit de aanwezigheid van een doel, een vooruitzicht voor een jonge man. Het winnen van de wedstrijd geeft zelfvertrouwen, bovendien publieke erkenning.
Het is onmogelijk om de methode van bewustzijnsvorming van het individu niet op te merken. Hiervoor wordt opvoeding door persoonlijk voorbeeld gebruikt, wanneer de leider de drager is van bepaalde persoonlijke kwaliteiten, autoriteit voor de teamleden, aangezien het op deze leeftijd is dat de imitatie van een bepaalde "held", die jonge mannen voor zichzelf kiezen als een ideaal, intensiveert.
Overweeg enkele kenmerken van de jeugd. IV Shapovalenko in het boek "Age Psychology" geeft de inhoud van psychologische bereidheid tot zelfbeschikking:
Vorming op hoog niveau van psychologische structuren: theoretisch denken, fundamenten van wetenschappelijk en civiel wereldbeeld, zelfbewustzijn en ontwikkelde reflectie;
De ontwikkeling van behoeften die de inhoud van de persoonlijkheid waarborgen (de behoefte om de interne positie van een volwassen persoon in te nemen - een lid van de samenleving, de behoefte aan communicatie, de behoefte aan werk, morele attitudes, waardeoriëntaties, tijdsperspectieven);
Het vormen van de voorwaarden voor individualiteit als gevolg van de ontwikkeling en bewustwording van iemands capaciteiten en interesses, een kritische houding jegens hen.
In de westerse psychologie wordt het proces van zelfbeschikking het proces van identiteitsvorming genoemd. E. Erickson beschouwde het zoeken naar persoonlijke identiteit als de centrale taak van de periode van opgroeien, hoewel de herdefiniëring van identiteit ook in andere perioden van het leven kan plaatsvinden. Identiteit als een bewustzijn van de identiteit van het subject tegenover zichzelf, de continuïteit van zijn eigen persoonlijkheid in de tijd vereist het beantwoorden van de vragen: “Wat ben ik? Wat zou ik willen worden? Voor wie houden ze me aan?"
Tegelijkertijd neemt in de adolescentie de behoefte aan isolatie toe, de wens om de eigen unieke wereld te beschermen tegen het binnendringen van derden en nabije mensen om het gevoel van persoonlijkheid te versterken door reflectie om de eigen individualiteit te behouden, om te beseffen iemands aanspraak op erkenning. Het is een amateurchoreografische groep die het mogelijk maakt om in teamverband te werken, want elke succesvolle productie is een garantie voor het gecombineerde werk van de leider en de deelnemers. Bovendien heeft elke deelnemer de mogelijkheid om zijn individualiteit te tonen.
Uit de weloverwogen kenmerken is het mogelijk om de juiste middelen van het artistieke en creatieve proces te onderscheiden - psychologisch en pedagogisch. Ze worden het meest relevant bij de vorming van sociale artistieke activiteit onder jongeren, dat wil zeggen sociale activiteit gericht op het creëren, consumeren en overbrengen naar andere artistieke en esthetische waarden in de producten van creatieve activiteit. Soorten van dergelijke middelen zijn interpersoonlijke communicatie tussen de leraar en deelnemers, spelletjes om teamleden te verenigen, amusement en recreatieve activiteiten.
Het meest effectief in het oplossen van de taken van de leider in relatie tot de deelnemers zijn vormen van sociaal-culturele activiteiten als deelname aan festivals, vakanties, individuele lessen (bewegingen uitwerken met individuele deelnemers), gesprekken (bij een conflictsituatie en het oplossen van organisatorische problemen).
Deze kenmerken van de adolescentie bepalen de noodzaak voor de leider om dergelijke technologieën voor artistieke en creatieve activiteit te gebruiken die volwassenheid, wederzijdse verantwoordelijkheid en onafhankelijkheid van een teamlid vereisen.
2. Praktische aspecten van de technologie van het organiseren van het artistieke en creatieve proces in een amateurgroep naar het voorbeeld van een voorbeeldige groep van de choreografische studio "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk
2.1 Kenmerken van het voorbeeldige team van de choreografische studio "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk
De voorbeeldige groepschoreografische studio "Fantasy" werd opgericht in 2000. Momenteel heeft de studio meer dan 80 kinderen van 5 tot 18 jaar. De choreografische studio bestaat uit voorbereidende (7-9 jaar), junior (9-11 jaar), twee midden (11-12 en 12-14 jaar) en senior (15-20 jaar) groepen.
De naam van de groep weerspiegelt de originaliteit en originaliteit van creatieve nummers, de originaliteit van hun uitvoering.
Het belangrijkste doel van de choreografische studio is de ontwikkeling van de persoonlijke cultuur van het kind in het proces van het beheersen van de danskunst, zijn vermogen tot de meest complete creatieve zelfrealisatie in het leven. De leerruimte is gebouwd rekening houdend met de interesses, mogelijkheden en behoeften van kinderen.
De choreografische studio "Fantasy" treedt op tijdens de jubileumconcerten van ondernemingen in de stad en de regio: "Family Day", "Mother's Day", "Sovetsky District Day", "Anniversary of School No. 121", "60th Anniversary of Victory in V.O.V", "Dag van de machinebouwer", "Dag van de voedselwerker", "70 jarig bestaan van het stadsklinisch ziekenhuis", "Verdediger van het Vaderlanddag" en vele anderen.
De decoratie van de feestelijke kolom in de processie gewijd aan de 270ste verjaardag van de stad Chelyabinsk in 2006 waren de kleine danseressen van de Fantasia-studio.
De choreografische studio neemt voortdurend deel aan concerten van de Chelyabinsk-tak van de South Ural Railway. Jonge kunstenaars van de studio treden actief op bij de nieuwjaarsbedrijven van het Cultuurpaleis van spoorwegarbeiders. De choreografische studio "Fantasy" neemt deel aan wegevenementen: de eerste industriële wedstrijd van professionele vaardigheden tussen controllers - auditors - Russian Railways, "The best controller-inspecteur" - 2005, 2007, de wedstrijd "Miss Conductor" - 2005-9 , "Miss Conductor and Ticket Clerk" - 2006-10, Amateur Art Festival "Russian Railways Lights the Stars" - 2005-10, Festival of Folk Art van de Chelyabinsk-tak van de Southern Railway "Tradition" - 2007-2009.
Door zijn werk draagt het team bij aan de oplossing van veelzijdige problemen voor een waardige opvoeding van kinderen.
Teamtradities:
Rapporteren van concerten van de groep. Rapportage concerten van de groep worden jaarlijks gehouden. Alle leeftijdsgroepen van het team;
Initiatie in cirkels. Een vakantie houden, waarbij kinderen die weer naar het team zijn gekomen kennis maken met het werk van de leerlingen van het team en zelf voor het eerst het podium op gaan;
Open lessen voor ouders;
Gezamenlijke vakantie.
De resultaten van de creatieve activiteit van de choreografische studio "Fantasy":
Festival of Arts "Crystal drops" 2004-2006, diploma's van laureaten van de 1e graad;
Herziening van amateurvoorstellingen "100 jaar Rosprofzhel" 2005, diploma "Jonge talenten";
Road Festival of Children's Youth Creativity "From Earth to Heaven" 2005 Zlatoust, diploma van de 2e graad;
Road festival van choreografische groepen "Golden Heel" 2006, diploma van de 1e graad;
Stadswedstrijd voor jonge talenten "Gouden vonken" 2007, 2008, laureaat diploma's van de 1e graad;
Regionale wedstrijd van kindergroepen "Young Terpsichore" 2007, laureaat diploma.
Regionale wedstrijd - festival van humor en variété "Moskou - Jalta - Transit" 2008., 3e graads diploma.
Festival-wedstrijd voor amateurkunst "Russische Spoorwegen - Lights the Stars" 2008-9, laureaat diploma van de 2e graad.
Internationaal festival voor creativiteit van kinderen en jongeren "Wind Rose" 2009. Moskou, 3e graads diploma.
Festivalwedstrijd voor amateurkunst "Russische Spoorwegen - Lights the Stars" 2010., Diploma van de laureaat van de 1e graad.
All-Russisch festival van kinder- en jeugdcreativiteit "Wind Rose" Moskou-Zlatoust-Transit 2010, laureaatdiploma's van de 3e graad en een speciaal diploma voor het weerspiegelen van het thema patriottisme.
Het hoofd van de choreografische studio "Fantasy" - Kurovskaya (Pavlova) Evgenia Alexandrovna. Opleiding - hoger (ChGAKI), werkervaring 10 jaar. Tijdens haar werk heeft Evgenia Aleksandrovna zich gevestigd als een creatieve en initiatiefrijke werker, een competente specialist, een leraar die van kinderen en haar werk houdt.
Kurovskaya Evgenia Alexandrovna ontving een Letter of Appreciation voor haar liefde voor kunst en haar geboorteland South Ural Highway, een 1e graads diploma in de Young Talents-nominatie op het festival van folk, folkloregroepen en individuele amateurartiesten van productieteams van de Chelyabinsk-tak van de Traditieweg in 2005. Ze ontving een erediploma van de administratie van het Sovetsky-district voor hoge professionele vaardigheden, gewetensvol werk en een grote creatieve bijdrage aan de ontwikkeling van het culturele leven van het Sovetsky-district in 2005 professionele feestdag Dag van de spoorwegman gedateerd 25 juni 2007 Certificaat van eer van het hoofd van de Zuid-Oeral-spoorweg voor het houden van een beoordeling - een wedstrijd van professionele vaardigheden tussen conducteurs van personenauto's en kassamedewerkers van 26 december April 2007 In 2008 werd de choreografische studio "Fantasy" bekroond met de titel "Exemplary team".
2.2 Artistieke en creatieve technologieën in de activiteiten van de seniorgroep van het voorbeeldige team van de choreografische studio "Fantasy"
De seniorengroep van de choreografische groep "Fantasy" wordt vertegenwoordigd door jongeren (15-20 jaar oud). Een belangrijk deel van de deelnemers zijn studenten van ChGAKI van de afdeling SKD en KiS. Sommige deelnemers zijn SUSU-studenten, de rest zijn middelbare scholieren. De samenstelling van de groep werd gevormd vanaf het begin van het bestaan van het team, en werd ook bijgewerkt met de komst van nieuwe leden.
De artistieke en creatieve activiteit van de groep kan succesvol worden genoemd, zoals blijkt uit de opdracht aan het team met de titel "voorbeeldig", de laureaat in volledig Russische festivals en wedstrijden. Dit is een grote verdienste van de leider - een sterke en zelfverzekerde persoonlijkheid. In haar werk laat ze zich leiden door de methode van onderwijs door persoonlijk voorbeeld.
Naast professioneel optreden en een toegankelijke uitleg van dansbewegingen heeft ze een onuitputtelijke fantasie in het uittekenen van danspatronen en is ze ook een voorbeeld voor teamleden op het gebied van persoonlijke morele kwaliteiten. Met andere woorden, ze is veeleisend van anderen en van zichzelf. Hieruit volgt een methode om het bewustzijn van het individu te vormen, die met succes in een team wordt geïmplementeerd en elke deelnemer in staat stelt zijn eigen ideeën over een bepaald probleem te vormen.
Deelname aan volledig Russische wedstrijden en festivals stimuleert de sociaal-culturele activiteit van deelnemers, het verlangen naar nieuwe prestaties. De methode om een successituatie te creëren hangt hiermee samen - de leider geeft iedereen die hard werkt de kans om zich terecht een succesvol en belangrijk lid van het team te voelen, om erkenning te krijgen van het publiek. Dit stimuleert de sociale activiteit van de teamleden.
De methode van improvisatie neemt een aparte plaats in in het team. Om de leraar te helpen bij het ensceneren van een nieuw nummer, moet iedereen zijn eigen opties aanbieden om een creatief probleem op te lossen. Zo wordt ook de methode van inclusie in het creatieve proces geïmplementeerd.
De belangrijkste vormen van het artistieke en creatieve proces zijn repetities, waarbij een algemene warming-up plaatsvindt - spieren voorbereiden op lessen, bewegingen leren en herhalen, een specifieke dans oefenen. Concertactiviteit - kalendervakanties, belangrijke data, in verband met de specifieke kenmerken van de culturele instelling (spoorwegmannen), de viering van de Dag van de Spoorwegmannen op de eerste zondag van augustus is op grote schaal. Het reportageconcert is een geweldige vakantie voor het team - een verslag van het gedane creatieve werk. Festivals, wedstrijden, sommige zijn volledig Russisch, zoals 'Wind Rose. Moskou-Zlatoust-transit", "Russische spoorwegen verlicht de sterren".
Naast repetitielessen en voorbereiding op concerten, organiseert het team de viering van kalendervakanties, belangrijke data in de vorm van een competitief en spelprogramma. Dit draagt bij aan teambuilding en creëert een sfeer van gemakkelijke communicatie. De communicatie van de deelnemers gebeurt niet alleen via choreografische activiteiten, maar ook via het spel.
Het is dus mogelijk om de succesvolle toepassing van traditionele technologieën van artistieke en creatieve activiteit door de leider in de praktijk te traceren.
Conclusie
Het artistieke en creatieve proces is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en artistieke waarden creëert, of een originele interpretatie van een reeds bestaand materiaal door middel van kunst en geschikte technologieën (middelen, vormen, methoden). De succesvolle toepassing van technologieën voor artistieke en creatieve activiteit hangt af van de persoonlijkheid van de leider.
Relaties "man - kunst" en "man - omgeving" worden het meest effectief gevormd in een amateurteam - een groep mensen waarin het artistieke en creatieve proces plaatsvindt, wat een integraal ontwikkelingssysteem vertegenwoordigt dat zorgt voor het comfort van relaties tussen al zijn leden . Kenmerkend voor choreografische kunst is dat naast spirituele en esthetische ontwikkeling, de ontwikkeling van de fysieke sfeer en de sfeer van communicatie hier een belangrijke rol spelen. Het onthouden van bewegingen traint geheugen, uitvoering - fysieke training, herhaling - wil, discipline.
De adolescentie moet vooral worden opgemerkt als een complexe periode die het gebruik van bepaalde technologieën van artistieke creativiteit vereist. Op deze leeftijd komt de focus op professionele activiteit, op de toekomst, op de voorgrond, die de prioriteitsmethoden bepaalt - stimulering, de vorming van het bewustzijn van het individu, opvoeding door persoonlijk voorbeeld, die zowel in massavormen worden uitgevoerd - (concerten, festivals), en in groeps- en individuele repetities middelen van choreografie en psychologische en pedagogische (spel, entertainment).
Sinds 2000 is er in het Paleis van Cultuur van Spoorwegarbeiders een voorbeeldige groep - de choreografische studio "Fantasy". In de seniorengroep van het collectief worden de weloverwogen technologieën van artistieke en creatieve activiteit geïmplementeerd, zoals blijkt uit de overwinning in wedstrijden en festivals, waaronder die van een volledig Russische schaal ("Wind Rose", "Russian Railways Lights the Stars ”).
Bibliografie
1. Algemene en professionele pedagogiek: Leerboek voor studenten die studeren in de specialiteit "Beroepsonderwijs": In 2 boeken / Ed. V.D. Simonenko, M.V. Ijverig. - Bryansk: Uitgeverij van de Bryansk State University, 2003. - Boek 1 - 174 p.
2. Big Russian Encyclopedic Dictionary, - M.: Big Russian Encyclopedia, 2003. - 1888 p. (92B79).
3. Gorsky V.A. Systematisering van pedagogische technologieën die worden gebruikt in het aanvullend onderwijs // Bijkomend onderwijs en opvoeding. - 2003. - Nr. 3. - S. 20-25. (Lees Kamer).
4. Gromov Yu.I. Over de bijzonderheden van het werk van een leraar-choreograaf, hoofd van een kinderdansgroep / Yu.I. Gromov. Collectie van wetenschappelijke arbeidsconf. Deel 1. (Openbare wetenschappelijke bibliotheek K 256956 - deel 1).
5. Zharkova, LS Activiteiten van culturele instellingen: leerboek / L.S. Zharkov, - 3e druk. Juist. En extra. - M. MGUKI, 2003. - 234 p.
6. Ivleva, LD. Methoden van pedagogisch management van een amateurchoreografische groep: Proc. toelage / L.D. Ivlev. CHGAKI. - Tsjeljabinsk, 2003. - 58 p.
7. Volkskunstcultuur: leerboek / Under. red. TI Baklanova, E.Yu. Streltsova. - M.: MGUKI, 2000. - 344 d.
8. Russische Pedagogische Encyclopedie: In 2 delen.
9. Moederland, E.Yu. Kinderen de taal van figuratieve dansbewegingen leren / E.Yu. Moederland // Aanvullende opleiding en opvoeding nr. 1, 2010, blz. 24.
10. Smirnova, E.I. Club verenigingen. Proc. handleiding voor studenten van culturele instellingen / E.I. Smirnova. M., "Verlichting", 1977.
11. Amateurchoreografische kunst. Za. wetenschappelijk werkt, red. Yu.I. Gromova, St. Petersburg, 1993. - 89 p.
12. Kargin, A. Roeping en vaardigheid / A. Kargin, Y. Tsagarelli. - M.: Sov. Rusland, 1986. - 104 p. creatief choreografisch team
13. Kargin, AS Educatief werk in een amateurkunstteam / A.S. Kargin. Leerboek voor sektestudenten. opruiming. nep. universiteiten voor cultuur en kunst. - M.: Verlichting, 1984.
14. Matyukhina, T.I. Fascinerende choreografie / T.I. Matyukhina, I.P. Puzakova // Aanvullende opleiding en opvoeding nr. 2, 2010.
15. Mukhina, V.S. Ontwikkelingspsychologie fenomenologie van ontwikkeling, kindertijd, adolescentie: een leerboek voor studenten. universiteiten / VS Mukhin. - 4e druk, stereotype. - M.: Uitgeverijcentrum "Academy", 1999. - 456 p.
16. Grondbeginselen van het opleiden van specialisten-choreografen. Choreografische pedagogiek: leerboek. zakgeld. - St. Petersburg: SPbGUP, 2006. - 632 d.
17. Solomonik, F. Muziek. Zelfactiviteit. Team / F. Solomonik. - M: Uilen. Roos. 1983 - 120 d.
18. Moderne technologieën voor sociale en culturele activiteiten: een leerboek. Tambov: Uitgeverij van TSU im. Derzhavina, 2002. - 504 p.
19. Lesgeven en educatief werk in amateurkunstgroepen. Samenstelling L. Zhirnova, M., "Kunst" 1973, - 128 pagina's.
20. Kharlamov I.F. Pedagogiek / I.F. Charlamov. - M., 1997. - 245 d.
21. Khoruzhenko, K.M. Cultuur. Encyclopedisch woordenboek. - Rostov aan de Don: Uitgeverij Phoenix, 1997 - 640 p.
22. Shapovalenko, I.V. Leeftijdspsychologie (ontwikkelingspsychologie en leeftijdspsychologie) / I.V. Shapovalenko. - M.: Gardariki, 2005.
Gehost op Allbest.ru
...Vergelijkbare documenten
De doctrine van artistieke en esthetische waarden, retrospectieve en voorspellende benaderingen van de ontwikkeling van amateurkunst in het productieteam. Educatieve, uitvoerende en artistieke activiteiten van de creatieve vereniging.
monografie, toegevoegd 02/01/2011
Essentie en specifieke kenmerken van de groep amateurcreativiteit. De technologie van het creëren en organiseren van het werk van een amateur-creatief team. Stadia en bewegingswetten (ontwikkeling) van het team, methoden voor het plannen en verantwoorden van zijn activiteiten.
controle werk, toegevoegd 08/02/2010
Analyse van de kenmerken van de problemen en tegenstrijdigheden van de rationele organisatie van culturele en vrijetijdsactiviteiten van kinderen en adolescenten met gehoorbeperkingen. De sociale rol van de Studio "Drevo" bij de vorming van communicatieve vaardigheden en creatieve mogelijkheden van dove kinderen.
scriptie, toegevoegd 25-11-2012
De essentie en de belangrijkste inhoud van artistieke en pedagogische dramaturgie, de definitie van kenmerken en betekenis, de rol van deze methode in het huidige stadium. Het idee van L.M. Predtechenskaya over het gebruik van specifieke uitdrukkingsmiddelen in een kunstles.
verslag, toegevoegd 19/05/2012
De geschiedenis van de ontwikkeling van de showbusiness in Rusland. Korte beschrijving van de organisatie "LaserMIX", Ulan-Ude. Manieren om het publiek te beïnvloeden. De technologie van het organiseren van een showprogramma naar het voorbeeld van een lasershow. Logistieke ondersteuning voor laserprogramma's.
scriptie, toegevoegd 17-08-2013
Kenmerken van sociaal-culturele activiteiten. Methodologische ondersteuning van de SKD - het uitrusten van culturele instellingen met methoden en aanbevelingen voor het organiseren van creatieve vrijetijdsbesteding; essentie van concepten. Methodische principes van de organisatie van cultureel en recreatief werk.
test, toegevoegd 12/02/2010
Artistieke en figuratieve tendensen van Art Nouveau-stijl. Vrouwenbeelden in de werken van Gustav Klimt. Artistieke en esthetische waarde van textielversieringen. Het ontwerpen van een collectie elegante dameskleding "Mosaic of Klimt". Economische aspecten van het ontwerpproject.
proefschrift, toegevoegd 02/11/2012
Kenmerken van de ruimte-tijdstructuur van het vrijetijdsproces en zijn omgeving. Het belang van muziekonderwijs in Tyumen. Artistieke en esthetische opvoeding van kinderen van voorschoolse en schoolgaande leeftijd in het educatieve en recreatieve complex.
scriptie, toegevoegd 22-06-2016
Acteervaardigheid als sleutelmoment in de theatervoorstelling. Psychologische en pedagogische methoden om jonge acteurs te beïnvloeden, de ontwikkeling van creatief denken en het vermogen om zichzelf op het podium te bevrijden. Speltraining in de klas in de theaterstudio "Etude".
samenvatting, toegevoegd 23-10-2014
Produceren, zijn soorten en kenmerken. "Promotie" als een van de basisconcepten van produceren. Het ontstaan van conflicten binnen het creatieve team. Karakterisering van de groep "Slechte vakantie" als voorbeeld van een commerciële muziekgroep.
5.4. Methoden om het creatieve proces te activeren
Allereerst is het noodzakelijk om te reserveren dat de ontwikkeling van iemands creatieve vermogens - spontaan of doelgericht - op de een of andere manier plaatsvindt in overeenstemming met de algemene wetten van de ontwikkeling van het leven, die worden omgezet in de wetten van creatieve evolutie. Deze wetten dicteren bepaalde voorwaarden waaronder we in principe resultaten kunnen verwachten. En als een journalist zijn creatieve potentieel wil ontwikkelen, moet hij rekening houden met de wetten:
1. Ontwikkeling van creatieve vermogens in contact met de omgeving . Omdat, volgens de reflectietheorie, het mentale leven van een persoon onmogelijk is zonder contact met de omgeving, is de ontwikkeling van creativiteit als, voor een groot deel, een reeks mentale processen zonder interactie met de realiteit onmogelijk. De omgeving beïnvloedt een persoon anders, afhankelijk van veel externe en interne factoren. Het kan niet alleen het creatieve potentieel van het individu ontwikkelen, maar ook onderdrukken. Maar zonder dit is dit potentieel in principe onvoorstelbaar. Hoe breder iemands scala aan manieren om met de omgeving om te gaan, hoe eerder hij de meest effectieve mechanismen voor zelfontwikkeling op alle gebieden zal vinden - inclusief creativiteit. Daarom is het voor een journalist belangrijk om alle vormen van contact met de omgeving te ontwikkelen, inclusief zijn eigen observaties, mediaberichten en opmerkingen van anderen. In het algemeen is het belangrijk dat deze contacten gebaseerd zijn op interactie met mensen die individueel reageren op wat er gebeurt. Dergelijke contacten zullen de journalist helpen zijn eigen manier te ontwikkelen om de wereld te reflecteren. En niet alleen ontwikkelen, maar voortdurend uitbreiden.
2. Genetisch determinisme van creativiteit . Wat de omgeving ook is, alleen die eigenschappen die vanaf de geboorte aan een persoon worden gegeven, kunnen worden ontwikkeld. Vanuit professioneel oogpunt is het belangrijk om de sterke punten van je eigen creatieve gedrag zo vroeg mogelijk te identificeren en zo effectief mogelijk te ontwikkelen. Tegelijkertijd moet men begrijpen dat het potentieel van een persoon onbeperkt is, en hoe intensiever verschillende aspecten van zijn persoonlijkheid zich ontwikkelen, hoe helderder hij kan worden gerealiseerd in de professionele sfeer. Daarom is het belangrijk om de vaardigheden van een journalist in alle soorten creativiteit te ontwikkelen - artistiek, onderzoek, operationeel.
3. Onomkeerbaarheid van ontwikkeling . De mens kan niet terugkeren naar de eenvoudigste vormen van handelen. Dit leidt onvermijdelijk tot degradatie. Nadat hij zich in het creatieve proces heeft gestort, krijgt een persoon er behoefte aan - een behoefte aan een bepaald functioneren en een bepaalde stijl van hersenactiviteit gericht op het oplossen van nieuwe problemen. En in geen geval mag een creatief persoon ermee instemmen zijn potentieel alleen te beperken tot routinewerk (hoewel dit laatste onmisbaar is in de journalistiek). Het constant zoeken naar een compromis tussen creativiteit en handwerk is belangrijk.
5.4.1. Technieken om creativiteit te stimuleren
Deze drie wetten worden toegepast in alle stadia van het creatieve proces, en het beroep erop bepaalt de richting van de ontwikkeling van de creatieve vermogens van een journalist. Dus, in het stadium van perceptie, accumulatie van informatie het is belangrijk om te activeren:
1. Het vermogen om de wereld waar te nemen door de ogen van een kunstenaar, denker en schepper die intellectueel initiatief kan tonen. Dat wil zeggen, een constante focus op het vinden van het idee van alles wat er gebeurt, de oorzaak, vorm en doel van zijn bestaan. Zo'n vaardigheid kan worden ontwikkeld door een constante poging om de bedoeling van een andere schepper te begrijpen - ongeacht het gebied van creativiteit;
2. Streven naar creatief, sensueel contact met de omgeving. Het is in staat het verouderingsproces van de waarneming om te keren, dat volgens psychologen wordt geassocieerd met het verstoppen van ons bewustzijn met labels, patronen en clichés 183 . De kunstenaar moet opnieuw leren de signalen van deze wereld te 'lezen';
3. Het vermogen tot driedimensionale, analytische waarneming. Dat wil zeggen, de mogelijkheid om volledig te weten wat er gebeurt. Het is niet ongebruikelijk dat een journalist die ter plaatse is geweest, beschrijft wat hij zag, maar niet wat hij hoorde. Vraag hem hoe het weer was, waar voorbijgangers het over hadden, of er nog andere geluiden, geluiden, geuren waren, en hij zal in de war zijn. Maar deze details zijn nodig voor een persoon om de indruk te voltooien en voor de succesvolle vorming van een betrouwbaar beeld 184 .
4. De noodzaak om het nieuwe in het gewone te zien. Experimenten laten het volgende zien. Als je iemand de vraag stelt: "Wat voor nieuws heb je vandaag gezien?" Hij kan niet altijd antwoorden. Maar als je deze vraag een week of twee elke dag stelt, ontwikkel je een houding om naar een nieuwe te zoeken, en de lijst wordt met de dag groter. Het werk van een journalist in dit opzicht is een vruchtbaar veld voor ontwikkeling. De houding ten opzichte van nieuwigheid begeleidt al zijn activiteiten. Het is belangrijk om niet te bezwijken voor routine en routine.
In het stadium van recombinatie het is ook belangrijk om aandacht te besteden aan het stimuleren van bepaalde vermogens:
1. Mogelijkheid om visie te transformeren. Wanneer in het proces van perceptie een persoon al het beeld van het gereflecteerde object of fenomeen verandert. Zoals een kind in een wolk meteen de tweede, derde, tiende betekenis ziet, zo grijpt een journalist in wat er gebeurt meteen een idee, een thema, een plot, een conflict;
2. Het vermogen om synthetisch waar te nemen - dat wil zeggen, het vermogen om directe verbanden te leggen tussen de verschillende kwaliteiten van een object en complexe signalen te ontvangen. Deze vaardigheid helpt om ter plaatse te bepalen waar de belangrijkste gebeurtenissen plaatsvinden, wie het beste kan worden geïnterviewd, welke feiten het waard zijn om vast te leggen en welke niet. Uiteindelijk is het zonder een dergelijke kwaliteit fundamenteel onmogelijk om een diepgaand analytisch materiaal te creëren;
3. Het vermogen van figuratieve visie. Dat wil zeggen, het onmiddellijk opbouwen van associatieve verbanden met het waargenomen object, wat tegelijkertijd de perceptie van de werkelijkheid niet vertraagt.
Tijdens afspelen Het belangrijkste is misschien wel het stimuleren van creatieve prestaties. Allereerst manifesteert het zich in het zoeken naar het doelbeeld (hoe moeilijk de taak die de journalist zichzelf stelt) en in de bereidheid om het te bereiken (welk prestatieniveau van het beeld zal als bevredigend worden geaccepteerd, wat is de ruisimmuniteit van een persoon). Hoe verder iemand klaar is om in deze richting te gaan, hoe hoger zijn creatieve prestaties. Dergelijke prestaties worden het gemakkelijkst gestimuleerd als een persoon de focus verschuift van de vraag "wat" naar de vraag "waarom": niet "wat zal ik de lezers vertellen over deze gebeurtenis", maar "waarom zal ik lezers over deze gebeurtenis vertellen".
Uiteindelijk omvat de ontwikkeling van creativiteit het stimuleren van enkele basisvaardigheden:
1. Mogelijkheid om zelfstandig problemen te zien en bij te werken;
2. Zelfstandig kunnen zoeken naar manieren om de door de gesignaleerde problemen geïdentificeerde thema's te implementeren;
3. Het vermogen om speciale professionele vaardigheden effectief te gebruiken en op te nemen in de creatieve stijl van activiteit.
Het creatieve proces kan op verschillende manieren worden gestimuleerd, fundamenteel teruggebracht tot meerdere technieken. Allereerst is het noodzakelijk om onze psyche te "ontladen", de overtuiging in de ernst en urgentie van het oplossen van het probleem te verwijderen, en daarom bevatten de methoden in de regel een spelelement dat de taak zelf naar de achtergrond degradeert. Vervolgens moet je suggestieve stimuli gebruiken die dicht bij het onderwerp liggen. Dergelijke prikkels kunnen bijvoorbeeld ontstaan tijdens een gesprek bij het bespreken van een probleem en het activeren van associatieve series. Dan is het noodzakelijk om de fragmentatie van het probleem te gebruiken, waardoor de factor van zijn betekenis wordt weggenomen en het gemakkelijker wordt om met de situatie om te gaan. Tot slot dienen tussentijdse resultaten te worden vastgelegd, omdat elk daarvan tot de juiste beslissing kan leiden. Bij al deze algemene principes voor het construeren van een stimulerende situatie moet rekening worden gehouden met de psychologische kwaliteiten van het individu. Zo weet de een zeker dat hij niet in een lawaaierige omgeving kan werken, terwijl de ander juist behoefte heeft aan een zakelijke, gespannen omgeving.
A. Gretsov 185 betekent ook meerdere principes, die ten grondslag liggen aan de training van creativiteit:
1. Modelleren van situaties van nieuwheid en onzekerheid - wanneer elke externe gelijkenis met de activiteit die een persoon daadwerkelijk uitvoert, wordt afgewezen. Hiermee kunt u tegelijkertijd de angst voor incompetentie verminderen en het effect van stereotypen neutraliseren, en in zekere zin barrières wegnemen bij het beoordelen van de voorgestelde oplossingen als waardevol of zinloos;
2. Het speelse karakter van de interactie - wanneer er op zijn minst een hint van pragmatisme is, van de realiteit van het toepassen van het resultaat. En nog belangrijker - het proces, de actie wordt belangrijker dan het resultaat;
3. Positieve feedback - wanneer de deelnemers aan het proces kritiek weigeren. Kan niet worden ontkend. Je kunt alleen toevoegen, ontwikkelen, transformeren. Lof, goedkeuring creëren een gunstige positieve houding in het stadium van het genereren van ideeën;
4. Balans tussen intuïtie en kritisch denken - wanneer zich omstandigheden voordoen die de noodzaak vormen om van spontaniteit, intuïtiviteit naar logisch denken over te gaan in de fase van het stellen van het probleem en het evalueren van opties bij het ontwikkelen van de hoofdstrategie;
5. Retrospectief bouwen van parallellen tussen de inhoud van de training en levenservaring - wanneer wordt uitgelegd welke psychologische mechanismen precies betrokken waren, en hoe ze nu effectief kunnen worden gebruikt in een echte situatie, hoe deze kwaliteiten te activeren in typische omstandigheden ;
6. Breed gebruik van middelen voor visuele en plastische expressie - wanneer alle kanalen van informatieperceptie betrokken zijn. Tekeningen, dramatische uitvoeringen, gezichtsuitdrukkingen, pantomime en audio-experimenten kunnen hier worden gebruikt. Allereerst breidt deze aanpak de toolkit uit, leidt tot de activering van verschillende associatieve kanalen en ten slotte bevrijdt het de deelnemers eenvoudig.
De meest populaire bekende methoden psychologische activering van creatieve processen - brainstormen, synectics, methode van focale objecten. Ze zijn allemaal gebaseerd op kunstmatige stimulatie van de situatie van creativiteit met al zijn stadia.
synectics(Synectics) - een methode om creatieve activiteit te stimuleren, waarbij speciale omstandigheden worden gecreëerd die de promotie van onverwachte en niet-stereotypische analogieën en associaties met de taak stimuleren.
Dit is een aangepaste versie van het klassieke brainstormen, d.w.z. technieken om het gewenste te verkrijgen als resultaat van een geordende collectieve discussie. De technologie werd in 1960 geïntroduceerd door William Gordon, en daarvoor, in de jaren 40 van de twintigste eeuw, werd het algemeen ontwikkeld door de Amerikaanse psycholoog Osborn. Het zorgt voor de overgang naar brainstormen door groepen professionals. De oplossing van het probleem begint met een inleiding - "het probleem zoals het wordt gegeven". Je moet nooit de taken aannemen die door anderen zijn geformuleerd. Het probleem wordt omgezet in een taak, zoals het wordt begrepen. Er is eigenlijk een beslissing gebaseerd op de transformatie van het bekende in het ongewone en vice versa. De oplossing die veel wordt gebruikt in de systeemtheorie door middel van analogie wordt gebruikt. Gordon suggereerde vier soorten analogieën voor brainstormen:
1. Directe analogie - het object in kwestie wordt vergeleken met een min of meer vergelijkbaar object uit een andere tak van technologie, of met een object van dieren in het wild;
2. Persoonlijke analogie - direct gerelateerd aan het theater van emoties (empathiemethode), de persoon die het probleem oplost, went aan het beeld van het object dat wordt verbeterd, in een poging de gevoelens te achterhalen die in dit geval ontstaan in de stijl van " Ik ben zo'n boom, ik ben een witte kraai die geschilderd wil worden.";
3. Symbolische analogie - een gegeneraliseerde abstracte analogie, het onderwerp wordt geassocieerd met het belangrijkste kenmerk, de rest wordt weggegooid;
4. Fantastische analogie - fantastische elementen worden geïntroduceerd in de oplossing van het probleem - kleine mannen, levend water, salamanders, de demonen van Maxwell. Na verloop van tijd hebben ze namen uit de werkelijkheid. Dat wil zeggen, synectics is een van de organisatorische methoden van collectieve creativiteit. Het is een manier om het proces te organiseren. De discussie duurt ongeveer 30 minuten. Deelnemers worden aangemoedigd om alle ideeën te presenteren, zelfs de meest gekke. Vervolgens worden de ideeën besproken en wordt de juiste oplossing gekozen.
focale methode: objecten bestaat uit het overbrengen van de kenmerken van willekeurig geselecteerde objecten naar degene die moet worden overwogen. Ongewone combinaties stimuleren de geboorte van ideeën 186 .
Morfologische methode: analyse bestaat in het feit dat tijdens het bespreken van het probleem eerst de belangrijkste kenmerken worden onderscheiden, als het ware "assen" bouwen. Alle mogelijke combinaties van elementen zijn mentaal "geregen" aan elk van hen. Als gevolg hiervan worden interessante ideeën geboren. Wanneer u bijvoorbeeld materiaal over een persoon maakt, kunt u zijn charme, werk, liefde als as kiezen. Als elementen kies je individuele acties, relaties.
Deze methode maakt gebruik van records. Er worden drie of vier assen op het blad getekend en er worden elementen op getekend, die vervolgens worden verwisseld.
Controle vraag methode ligt in het feit dat wanneer het materiaal als geheel klaar is, je een alternatief voor elke zin probeert te vinden, waarbij je de vraag stelt: "Wat als het andersom is?" "En als dit wordt verwijderd?", "En als we dit op het einde zeggen?" "En als dit wordt vervangen door ..." Soms kun je met dergelijk werk de samenstelling van het materiaal aanzienlijk verbeteren.
Sinds de oudheid is artistieke creativiteit syncretisch, versmolten met verschillende sferen en levensvormen van de mensen. Artistieke en creatieve elementen werden bijzonder levendig en origineel gepresenteerd in traditionele volkskalendervakanties en ceremonies. Tijdens deze vakanties, begeleid door zang, het bespelen van muziekinstrumenten, dansen en andere vormen van artistieke activiteit, werden het wereldbeeld en de houding van de mensen belichaamd in een artistieke vorm.
Het huidige artistieke en creatieve proces is een van de richtingen van de algemene ontwikkeling van de mensheid, die de dynamiek van de artistieke perceptie van de werkelijkheid weerspiegelt, evenals de specificiteit ervan in elke fase van het culturele en historische proces. Volgens de muziekleraar V.V. Alexandrova, de methode van het artistieke en creatieve proces is een universele en gebruikelijke methode voor kunst.
Het vereist onafhankelijkheid bij het verwerven en toe-eigenen van kennis, creativiteit, ontwikkeling van het vermogen tot individuele waarneming en creatieve interpretatie.
Volgens A. S. Kargin is het artistieke en creatieve proces onlosmakelijk verbonden met het pedagogische (educatieve) proces, dat tot stand komt door betrokkenheid bij artistieke, creatieve en sociaal-culturele activiteiten.
De activiteit in kwestie wordt uitgevoerd in een teamomgeving tijdens trainingen, repetities, kunst- en educatieve lessen, concertuitvoeringen, dat wil zeggen creatieve activiteiten.
Creativiteit is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en artistieke waarden creëert, of een originele interpretatie van bestaand materiaal. Alle spirituele krachten van een persoon, inclusief verbeeldingskracht, nemen deel aan het proces van creativiteit. Tegelijkertijd wordt creatieve activiteit gedefinieerd als een bewuste, actieve menselijke activiteit gericht op kennis en transformatie van de werkelijkheid; het creëren van nieuwe, originele, nooit eerder bestaande objecten, werken, enz., die bijdragen aan de verdere ontwikkeling van de cultuur. Het is vermeldenswaard, volgens L.D. Ivlev, voor de organisatie van deze processen is het noodzakelijk om geschikte technologieën te gebruiken.
Technologie is een geordende reeks acties, operaties, procedures die instrumenteel een voorspelbaar en diagnosticeerbaar resultaat opleveren. Elke technologie heeft middelen, vormen, methoden die de activiteit van de deelnemers aan het artistieke en creatieve proces activeren en intensiveren om de geplande resultaten te bereiken.
Laten we elk onderdeel van het artistieke en creatieve proces afzonderlijk bekijken volgens de classificatie van E.I. Grigorieva.
Fondsen:
- - mondeling (levend woord en toneelspraak);
- - gedrukt (fictie en politieke literatuur, tijdschriften);
- - visueel (posters, posters, exposities, relikwieën);
- - technisch (bioscoop, radio, televisie, audio, video);
- - psychologisch en pedagogisch (spelletjes, amusement, communicatie, spektakel);
- - kunst en amateurcreativiteit (originele genres, kunstnijverheid, muziek, choreografie, koor, theater).
Alle middelen zijn met elkaar verbonden en worden gekozen rekening houdend met een bepaald beïnvloedingsobject, op basis van de leeftijdscategorie.
- 1. Massa - veilingen, festivals, theatervoorstellingen, olympiades, vakanties.
- 2. Groep - debatten, kringen, rondetafelgesprekken, amateurverenigingen en belangenverenigingen, conferenties.
- 3. Individueel - gesprekken, tewerkstelling in secties, consulten, klassen in kringen, interactieve en computerspelletjes, consulten.
De keuze van vormen, hun ontwikkeling en implementatie is niet eenvoudig en zeer verantwoordelijk. Met betrekking tot een amateurgroep is het vermeldenswaard vormen als repetities (zowel groep als individueel), concert (massa).
- - Educatieve en cognitieve, autodidactische activiteiten (werken met literaire bronnen, persmateriaal);
- - Vorming van het publieke bewustzijn van het individu (overtuiging, suggestie, voorbeeld);
- - Inclusie in sociale en culturele activiteiten en de vorming van sociaal gedrag (praktische taak, deelname aan activiteiten, competitie, pedagogische eis, individuele opdracht);
- - Stimuleren van sociale en culturele activiteit (moreel, materieel, publieke afkeuring);
- - Sociologisch onderzoek (enquête, interview, observatie, bestudering van documenten, testen, experiment);
Voor de meest volledige beschrijving van de methoden verwijzen we naar de classificatie van Yu.K. Babanski. Het creëren van successituaties wordt toegevoegd aan de component van de stimulatiemethode, een belangrijke verklaring is het gebruik van de methode van controle en zelfcontrole over de effectiviteit van artistieke en creatieve activiteit (mondeling, schriftelijk, zelfcontrole).
De methode van improvisatie wordt actief gebruikt in amateurgroepen - de manifestatie van iemands uitvoeringsvaardigheden, ongeacht het niveau van hun technische ontwikkeling, waarbij de mogelijkheden van iemands verbeeldingskracht, fantasie worden getoond.
De leider wordt opgeroepen om het werk te verzekeren dat wordt bepaald door de doelen, specifieke voorwaarden en kansen van elke vereniging. Als we de professionele activiteit van het hoofd van een amateurkunstgroep analyseren, moet worden erkend dat dit een van de meest complexe en complexe is.
Smirnova benadrukt de functies van het hoofd van een amateurteam:
- - uitvoerend-organisatorisch - organisatie van specifieke activiteiten (voorbereiding van een voorstelling, besprekingen, uitvoering van zoekwerk), omvat de verdeling van werk en opdrachten, controle over de uitvoering ervan en beheer van activiteiten;
- - educatief - gebruik maken van de interesse van de deelnemers en het proces zelf, de aard van de activiteit om pedagogische resultaten te bereiken;
- - planning - gerichte inspanningen van de leider en alle deelnemers;
- - educatieve en pedagogische - professionele training van deelnemers voor het gekozen type activiteit;
- - psychologisch leiderschap - beheer van interpersoonlijke relaties in een groep, het vermogen om een goed humeur van deelnemers te verzekeren, interne conflicten te voorkomen en op te lossen, de individuele kenmerken van elke deelnemer aan activiteiten te begrijpen en er rekening mee te houden. Het is raadzaam deze classificatie op dit moment als acceptabel te beschouwen, met de bijzonderheid dat de educatieve functie van de leider in moderne omstandigheden is gericht op de vorming van moraliteit, zelfvertrouwen, mechanismen van interpersoonlijke interactie, met andere woorden de humanistische kwaliteiten van het individu.
Kargin beschouwt de hoofdfunctie - interpretatie - als een competente, artistiek verantwoorde overdracht van een werk. Het is redelijk om er stimulatie aan toe te voegen - een stimulans voor artistieke en creatieve activiteit, evenals het creëren van een situatie voor het succes van een deelnemer aan een team, aan de andere kant kunnen ze worden toegeschreven aan een onderdeel van de functie van pedagogisch leiderschap.
Daarom moet worden opgemerkt dat deelname aan amateurvoorstellingen een specifieke vorm van interactie is tussen het individu en de kunst. De onmiddellijke betrokkenheid bij artistieke activiteit heeft een eigenaardig effect op de hele structuur van de relatie "man - kunst", en vervolgens op de relatie "man - milieu". Vormen, methoden en middelen van culturele activiteit zijn inherent aan dit soort sociale en industriële relaties van de samenleving en weerspiegelen het niveau van beheersing van spirituele en materiële cultuur door een persoon.
Amateurtheatergroepen kunnen worden gevormd bij culturele instellingen (clubs, huizen, cultuurpaleizen), onderwijsinstellingen (scholen, hogescholen, universiteiten), instellingen voor aanvullend onderwijs, maar ook bij bedrijven.
Bij het vormen van een theatergroep moet er rekening mee worden gehouden dat creatief en organisatorisch werk in groepen het volgende moet omvatten:
Het geven van trainingen, repetities, uitvoeringen met concerten en uitvoeringen;
Activiteiten om een creatieve sfeer in het team te creëren;
Minimaal één keer per kwartaal en aan het einde van het jaar een algemene vergadering van teamleden houden waarin de resultaten van creatief werk worden samengevat;
Verzameling van methodologisch materiaal, evenals materiaal dat de geschiedenis van de ontwikkeling van het team weerspiegelt (plannen, dagboeken, rapporten, albums, schetsen, lay-outs, programma's, posters, advertenties, boekjes, enz.) en creatief werk.
De lessen moeten minimaal 3 uur per week worden gegeven. Het trainingsuur is 45 minuten.
Een amateurtheater kan groepen hebben die volgens het leeftijdsprincipe worden ingevuld: jonger (7-10 jaar), midden (11-14 jaar), ouder (15-17 jaar). Het team kan gemiddeld zo'n 8-12 tot 20-25 personen inzetten; een kleinere compositie, hoewel mogelijk, is niet erg nuttig, een grotere is ook mogelijk, maar het gaat gewoon de macht van een leraar te boven.
Er moet een vaste ruimte worden toegewezen voor lessen, de dagen en uren van de lessen moeten nauwkeurig worden bepaald. De aanwezigheidsregistratie moet worden bijgehouden. Elke groep kiest een leider. De Theaterraad is opgericht om de groepen te beheren. De Raad ontwikkelt het Handvest van het theater, is een actieve organisator van zelfbestuur en een assistent van het hoofd.
In de theatergroep, die het eerste jaar werkt, wordt de belangrijkste aandacht besteed aan het creëren van een team, het verbreden van de algemene artistieke horizon en praktische kennismaking van de deelnemers met de elementen van toneelgeletterdheid in het proces van oefeningen, schetsen, games , improvisaties, bezig met een kort toneelstuk, schets, compositie. In het team van het 2e en 3e studiejaar kan het hoofdwerk voor het academiejaar de voorbereiding zijn van een grote uitvoering en de verschillende artistieke en figuratieve werkzaamheden die ermee gepaard gaan: het voorbereiden van de eigen enscenering, het leren kennen van verschillende materialen die nodig zijn voor een beter begrip van het tijdperk, levensverschijnselen, conflictenspelen; voorbereiding van ontwerpschetsen en productie van decors, kostuums en tot slot de organisatie van shows en reizen met optredens, concertprogramma's.
Educatieve en creatieve activiteiten in het theaterteam worden vooraf gepland. Het werkplan is een methodologisch document dat de strategische en tactische opgaven van het amateurtoneel schetst.
Het repertoire is de basis van alle activiteiten van de theatergroep, beïnvloedt het hele educatieve proces. Daarom is de ontwikkeling van het repertoire een belangrijk en bepalend moment in de activiteiten van het creatieve team.
Zoals eerder vermeld, is de basis van amateurtheaterlessen het educatieve en creatieve proces dat gepaard gaat met de toneelbelichaming van dramatisch materiaal. Trainingssessies moeten voorafgaan aan het werk aan de rol en er parallel mee lopen gedurende de gehele periode van deelname aan collectieve creatieve activiteiten. Het hoofdonderwerp van studie en beheersing in de klas is: actie. Leden van de theatergroep moeten leren onderscheid te maken tussen actie en imitatie, beelden, de ene actie van de andere.
Theatrale training zou het teamlid dichter bij het oplossen van het volgende probleem moeten brengen: een gebeurtenis-effectieve serie achter de tekst van het stuk vinden, en vervolgens deze logica van acties belichamen met behulp van hun levende psychofysische apparaat.
Er zijn vijf hoofdtypen professionele studies in een amateurtheatergroep:
1. Initieel educatief werk - begrip van toneelgeletterdheid.
2. Training van interne acteertechniek of "psychotechniek" (in de woorden van K.S. Stanislavsky) als een vorm van constante professionele studie in een team.
3. Training van externe acteertechniek (spraak, muzikaliteit, plasticiteit).
4. Het verhogen van het niveau van de algemene cultuur van de deelnemers. Continue zelfstudie van teamleden als integraal onderdeel van het educatieve en creatieve proces.
5. Werk aan de voorstelling.
Voor consistent educatief werk in het amateurtheater, wordt aanbevolen om negen secties te selecteren die alle hoofdelementen van de acteerschool bevatten in dat deel dat K.S. Stanislavsky noemde "Het werk van de acteur aan zichzelf" en dat voorafgaat aan het werk aan het beeld, dat wil zeggen het werk van de uitvoerder in het stuk:
1. Stage aandacht.
2. Stage geloof.
3. Stage houding en beoordeling van het feit.
4. Podiumactie.
5. Magisch "als".
6. Stage verbeelding en fantasie.
7. Fasetaak.
8. Podiumvrijheid.
9. Podiumcommunicatie.
Alle bovenstaande elementen worden beheerst in elke theatergroep. De methode om het materiaal door te geven is echter anders. Elk team heeft zijn eigen kenmerken, net zoals elke regisseur-leraar zijn eigen, individuele 'geheimen' heeft in de methode om theaterkunst te leren.
Theaterkunst als handelingskunst en als synthetische kunst veronderstelt collectieve creativiteit. De voorstelling als kunstwerk bestaat alleen dankzij de creatieve inspanningen van het hele team - de regisseur, acteurs, artiest, componist, rekwisieten, rekwisieten, klanten, visagisten, verlichting, toneelwerkers, enz. De rol van individuele deelnemers aan dit creatieve werk is verschillend, maar ze zijn verenigd door een gemeenschappelijk doel in het proces van het creëren van een performance. In de theatergroep worden vanwege de specifieke kenmerken voorwaarden gecreëerd voor de realisatie van verschillende creatieve vaardigheden van de deelnemers.
Invoering
Wetenschappelijke organisatie van het creatieve proces
Algoritme voor het oplossen van inventieve problemen
Literatuur
Toepassingen
proces creativiteit algoritme uitvinding
Invoering
Het onderwerp van het essay is “Wetenschappelijke organisatie van het creatieve proces. Algoritme voor het oplossen van inventieve problemen" in de discipline "Fundamentals of technische creativiteit"
Wetenschappelijke organisatie van het creatieve proces. Algoritme voor het oplossen van inventieve problemen
Het creatieve proces dat gepaard gaat met het creëren van nieuwe apparatuur en technologie is nauw verwant aan uitvindingen, de oudste menselijke bezigheid.
Eigenlijk, met de uitvinding van de eerste gereedschappen, begon het proces van humanisering van onze oude voorouders.
Van eeuw tot eeuw werden inventieve problemen steeds complexer en de methoden om ze op te lossen verbeterden bijna niet, in de regel gingen uitvinders met "vallen en opstaan" naar het doel.
Experts zeggen dat het erg handig zou zijn als uitvindingen het resultaat zijn van een logisch en geordend proces. Helaas is dat niet zo. Uitvindingen zijn het product van wat psychologen 'intuïtie' noemen - een onverwachte flits van inspiratie, waarvan het mechanisme in de diepten van de menselijke geest ligt.
Voorheen vertegenwoordigde het uitvindingsproces het volgende procesdiagram:
De eerste handeling is een daad van intuïtie en verlangen. De oorsprong van het idee (probleemstelling).
De tweede handeling is de handeling van kennis en redeneren. Opstellen van een schema of plan (probleemoplossing).
De derde handeling is de vaardigheid. Constructieve uitvoering (uitvoering van de taak).
Tegelijkertijd is dit schema zo vaag dat het de uitvinder praktisch niets geeft. Tot voor kort.
Op dit moment houdt het proces van inventieve creativiteit rekening met de complexiteit van de taken van het maken van een technisch object. De complexiteit van taken kan vijf niveaus hebben en elk niveau kan 6 fasen hebben (A, B, C, D, E, F).
In het algemeen bestaat het proces van inventieve creativiteit uit de volgende fasen:
- taak selectie;
- keuze zoekconcept;
- verzamelen van informatie;
- zoeken naar een oplossingsidee;
- uitwerken van een idee tot een ontwerp;
- implementatie.
Om alle stadia van het creatieve proces in de loop van de uitvinding uit te voeren, probeerden wetenschappers en specialisten de theorie van de uitvinding te ontwikkelen en de nodige methodologie te creëren.
De theorie van de uitvinding gaat uit van het feit dat de ontwikkeling van technologie, zoals elke ontwikkeling, plaatsvindt volgens de wetten van de dialectiek, en dienovereenkomstig is het gebaseerd op de toepassing van dialectische logica op de creatieve oplossing van technische problemen.
Maar om een werkbare methodologie te creëren, is logica alleen niet voldoende. De techniek van uitvinding generaliseert kritisch geselecteerde meest waardevolle technieken en het belangrijkste doel is de wetenschappelijke organisatie van creatief werk.
Op dit moment kan het proces van het oplossen van inventieve problemen worden beschouwd als een techniek voor het vaststellen van een reeks bewerkingen om een technische tegenstrijdigheid te identificeren, te verduidelijken en te overwinnen.
Oriëntatie van het denken wordt bereikt door te focussen op de ideale manier, het ideale apparaat. In alle stadia van de oplossing wordt een systematische aanpak gehanteerd en moet er rekening mee worden gehouden dat elk inventief probleem kan worden opgelost als resultaat van systematische mentale operaties, terwijl de juiste organisatie van het creatieve proces van primair belang is.
In onze tijd, een lange zoektocht naar ideeën, getuigen oplossingen niet alleen van het doorzettingsvermogen van de uitvinder, maar ook van de slechte organisatie van creativiteit.
Creativiteit is redelijk compatibel met het systeem, met regelmaat. Creativiteit kenmerkt zich niet door inzicht en inspiratie, maar door het resultaat van werk. Als er iets nieuws wordt gemaakt, dan is het werk creatief.
Creativiteit is een veranderend concept: de inhoud wordt voortdurend bijgewerkt. Het hele punt van de uitvindingstheorie ligt in wezen in het feit dat taken die vandaag terecht als creatief worden beschouwd, je in staat stellen om op te lossen op het niveau van de organisatie van mentaal werk dat morgen zal zijn.
Er moet aan worden herinnerd dat nieuwe machines niet "uit het niets" verschijnen. In elke moderne machine (mechanisme, technisch systeem) zijn tientallen, honderden en duizenden opeenvolgende uitvindingen verzameld. Zelfs het potlood heeft meer dan 20 duizend patenten en copyrightcertificaten.
Elke uitvinding stuwt de ontwikkeling van machines voort, uitgaande van het feit dat de oplossing van een inventief probleem het geval is wanneer er helemaal geen pasklare sleutel (recept) voor deze oplossing is.
Tegelijkertijd is bekend dat machines zich niet "willekeurig" ontwikkelen, maar in een bepaalde logische volgorde. Ze kunnen verschijnen in sommige middelgrote maten, en dan zowel kleinere als grotere maten. Dit is duidelijk te zien bij het maken van vrachtwagens. Ze zijn verkrijgbaar in kleine, middelgrote en grote capaciteit.
Elke machine neigt naar een bepaalde ideale "ideale machine".
"Ideale auto », is een voorwaardelijke norm en heeft de volgende kenmerken: het gewicht, het volume en de oppervlakte van het object waarmee de machine werkt (i.e. transporteert, uitwerkt, etc.) of het bijna samenvalt met het gewicht, volume en oppervlakte van de automaat zelf.
Een voorbeeld van een niet-ideale machine is een helikopter. Hij vervoert vracht en passagiers, en hijzelf, en besteedt hier ongeveer 1/3 van de ontwikkelde inspanning aan. Bij het creëren van een ideale helikopter, is het noodzakelijk om ervoor te zorgen dat de ontwikkelde inspanning in grotere mate naar het vervoer van vracht gaat.
Bij het maken van een machine moet men technische tegenstrijdigheden onder ogen zien. Deze tegenstellingen ontstaan tussen de belangrijkste indicatoren die in elke machine plaatsvinden: gewicht (massa), afmetingen, vermogen, betrouwbaarheid, enz. Er zijn altijd bepaalde relaties tussen deze indicatoren, en om een van de indicatoren op reeds bekende manieren te verbeteren in de industrie moet de een de verslechtering van de ander betalen.
Vanwege deze tegenstrijdigheden gaat een gewoon probleem vaak over in de categorie van inventief in gevallen waarin de noodzakelijke voorwaarde voor de oplossing ervan de eliminatie van een technische tegenstrijdigheid is.
Het is niet moeilijk om een nieuwe machine te maken, waarbij technische tegenstrijdigheden worden genegeerd. Maar dan is de machine onbruikbaar en levenloos.
Als het opgeloste technische probleem nieuw en bruikbaar is, hoger is dan de stand van de techniek, dan wordt dit opgeloste probleem erkend als een uitvinding.
Er zijn twee concepten van "uitvinding" - juridisch (octrooi) en technisch.
Het juridische concept is in verschillende landen anders, bovendien verandert het vaak.
Het juridische concept wil zo goed mogelijk de grenzen weergeven waarbinnen de rechtsbescherming van nieuwe kunstwerken op dit moment economisch haalbaar is.
Voor een technisch concept zijn niet zozeer deze grenzen belangrijk, maar de kern van de uitvinding, de historisch stabiele essentie ervan.
Vanuit het oogpunt van een ingenieur komt de creatie van een nieuwe uitvinding neer op het (geheel of gedeeltelijk) overwinnen van een technische tegenstrijdigheid.
Het ontstaan en overwinnen van tegenstellingen is een van de belangrijkste kenmerken van het technische proces.
Met behulp van het concept van een ideale machine en technische tegenstrijdigheden kan men het proces van het oplossen van een inventief probleem aanzienlijk stroomlijnen.
De ideale machine helpt bij het bepalen van de richting van het zoeken, en de technische tegenstrijdigheid die inherent is aan dit probleem geeft het obstakel aan dat moet worden overwonnen.
Om een technisch probleem op te lossen is daarom een rationele tactiek nodig die dit stap voor stap mogelijk maakt.
Een van de wetenschappelijk onderbouwde en gevestigde in de praktijk van massale technische creativiteit is de methode van softwarematige oplossing van technische problemen, gecreëerd door de Sovjet-uitvinder en schrijver G.S. Altshuller. Hij noemde het het algoritme voor het oplossen van inventieve problemen (ARIZ).
ARIZ is een duidelijk voorbeeld van de toepassing van materialistische dialectiek en een systematische benadering van het proces van technische creativiteit. De techniek is gebaseerd op de doctrine van de contradictie. Een algoritme is een reeks opeenvolgend uitgevoerde acties (stappen, fasen) gericht op het oplossen van een inventief probleem (het begrip "algoritme" wordt hier niet in strikte wiskundige, maar in bredere zin gebruikt). Het beslissingsproces wordt beschouwd als een opeenvolging van operaties om een technische tegenstrijdigheid te identificeren, te verduidelijken en te overwinnen. Consistentie, richting en activering van het denken worden in dit geval bereikt door te focussen op het ideale eindresultaat (IFR), d.w.z. de ideale oplossing, methode, apparaat.
Het verbeterde technische object wordt beschouwd als een integraal systeem bestaande uit subsystemen, onderling verbonden elementen, en tegelijkertijd onderdeel van een supersysteem bestaande uit onderling verbonden systemen. Voordat een direct probleem met een technisch object wordt opgelost, wordt gezocht naar taken in het supersysteem (bypass-taken) en wordt het meest geschikte pad gekozen.
Bij het stellen van een taak houdt ARIZ rekening met het feit dat de bron van psychologische traagheid technische terminologie en ruimtelijk-temporele representaties van een object is. Daarom wordt aanbevolen om het ongewenste effect of de grootste moeilijkheid van elke situatie te formuleren, en niet de vereisten van wat er moet gebeuren.
De werking van psychologische traagheid wordt ook verminderd door gebruik te maken van de PBC-operator (Dimensions Time Cost), waarvan de essentie is om een reeks mentale experimenten uit te voeren om de grootte van een object te veranderen van een bepaalde waarde naar 0 en vervolgens naar ∞, de duur (snelheid) van een object van een gegeven waarde tot 0 en vervolgens tot ∞ en de kosten van het object van het gegeven tot 0 en tot ∞. De formulering van de voorwaarden van het probleem wordt gegeven volgens een bepaald schema in termen die toegankelijk zijn voor een niet-specialist.
De strategie voor het oplossen van een inventief probleem voor ARIZ kan worden weergegeven als een diagram
Student van een pedagogische universiteit: leven en professionele vooruitzichten: monografie Beroepsactiviteit van een jonge leraar
Kenmerken van competentiegericht onderwijs Voorbereiden op de les
Psychologische en pedagogische benaderingen voor het beoordelen van de resultaten van competentiegericht onderwijs III