Повідомлення про художників, які писали натюрморти. Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва. (Коротка характеристика)

мертва природа - жанр образотворчого мистецтва, головним чином станкового живопису, присвяченого зображенню неживих предметів: квітів, фруктів, битої дичини, риби, атрибути будь-якої діяльності.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Натюрморт

франц. nature morte – мертва природа), одне із жанрів живопису. У натюрмортах зображуються дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предмети сусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.

Натюрморти, включені до сюжетних композицій, зустрічаються вже в живописі Стародавнього світу(Настінні розписи в Помпеях). Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки майстерно зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати. Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів.

У Нідерландах існувало кілька різновидів натюрморту. «Сніданки» та «десерти» художники писали так, що здавалося, ніби людина десь поруч і зараз повернеться. На столі димиться трубка, зім'ятий серветка, не допито вино в келиху, надрізаний лимон, надломлений хліб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз з квітами і, нарешті «Vanitas» («суєта суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та його короткочасних радощів, що закликали пам'ятати про справжні цінності та подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»). Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст, характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська або любовна символіка(лимон був символом поміркованості, собачка - вірності і т. д.) Разом з тим митці з любов'ю і захопленням відтворювали в натюрмортах різноманіття світу (переливи шовків і оксамиту, важкі килимові скатертини, мерехтіння срібла, соковиті ягоди та шляхетне вино). Композиція натюрмортів проста та стійка, підпорядкована діагоналі або формі піраміди. У ній завжди виділено головний «герой», наприклад келих, глечик. Майстри тонко вибудовують взаємини між предметами, протиставляючи чи, навпаки, зіставляючи їх колір, форму, фактуру поверхні. Ретельно виписані найдрібніші деталі. Невеликі за форматом, ці картини розраховані на пильне розглядання, довге споглядання та розуміння їхнього прихованого сенсу.

Фламандці, навпаки, писали великі, часом великі полотна, призначені для прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали лавками (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображали столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Щедрий сніданок, ніби не вміщаючись на столах, звисав, вивалювався прямо на глядачів.

Іспанські художники воліли обмежуватися невеликим набором предметів та працювали у стриманій колірної гами. Посуд, фрукти або раковини на картинах Ф. Сурбарана та А. Переди статечно розставлені на столі. Їхні форми прості і благородні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").

У 18 ст. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. С. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, немудрену їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).

У Росії її перші натюрморти з'явилися торік у 18 в. у декоративних розписах на стінах палаців та картинах-«обманках», у яких предмети відтворювалися настільки точно, що здавалися справжніми (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, який переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників Венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.

Новий розквіт жанру настає у кін. 19 – поч. 20 ст, коли натюрморт стає лабораторією творчих експериментів, засобом вираження індивідуальності художника. Натюрморт займає значне місце у творчості постімпресіоністів - В. Ван Гога, П. Гогена і насамперед П. Сезанна. Монументальність композиції, скупі лінії, елементарні, жорсткі форми у картинах Сезанна покликані виявити конструкцію, основу речі та нагадати про непорушні закони світоустрою. Художник ліпить форму кольором, наголошуючи на її матеріальності. У той же час невловимі переливи кольорів, особливо холодного блакитного, повідомляють його натюрмортам відчуття повітря та простору. Лінію сезаністського натюрморту продовжили в Росії майстри «Бубнового валета» (І. І. Машков, П. П. Кончаловський та ін.), поєднавши її з традиціями російської народної творчості. Художники «Блакитної троянди» (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкін) створювали ностальгічні, стилізовані під старовину композиції. Філософськими узагальненнями пройняті натюрморти К. С. Петрова-Водкіна. У 20 ст. у жанрі натюрморту вирішували свої творчі завданняП. Пікассо, А. Матіс, Д. Моранді. У Росії її найбільшими майстрами цього жанру були М. З. Сар'ян, П. У. Кузнєцов, А. М. Герасимов, У. Ф. Стожаров та інших.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Краса природи завжди турбувала серця та уми людей. Художники, з їх особливим естетичним сприйняттям, намагалися за всіх часів поєднувати живе та неживе. Натюрморт - співзвуччя предметів побуту та природи. Особливість композиції дозволяє художнику донести до глядача емоційну насиченість картини.

Натюрморт з квітами настільки мальовничий сам по собі, що не потребує різноманітності додаткових деталей. Колорит освітлення, поєднання ліній та фарб, форма та фактура дозволяють створити неповторну драматургію образу.

Що таке натюрморт?

Натюрморт у перекладі з французької мовиозначать "мертва природа". Він оформився у самостійний жанр живопису XVII столітті. Натюрморт повністю присвячений зображенню речей. Це відрізняє його від портретної, пейзажної, історичної тематики. Об'єкти живої природи (риба, дичина, фрукти, квіти) є у натюрморті. Але є відірваними від своєї природного середовища. Наприклад, риба та дичина – на столі, фрукти – у тарілці, квіти – у вазі.

Зображення людей, звірів чи комах можна зустріти у натюрморті. Але вони є доповненням до основного мотиву. Тому що мета натюрморту – фактура предметів, концентрація на деталях. Це естетична зосередженість на контрасті форм, кольору, загального тла.

Художник сам вибирає композицію для своєї картини: предмети побуту, драпірування. Він може змінити, пересунути або повністю вилучити будь-яку деталь. Вся композиційна цілісність залежить від художника.

Символізм натюрморту

Усі предмети у натюрморті містять певний сенс, таємний підтекст. Предмети розмовляють із глядачем мовою символів.

Череп - символ тлінності життя.
Кришталевий келих - крихкість.
Порожня склянка (на відміну повного) - нагадування про смерть.
Золотий, срібний посуд – звичка до розкоші.
Ключі - приховування чи розголошення таємниці.
Змії, ящірки - підступність та хитрість.
Мухи, павуки – злісність.
Горіх у шкаралупі – душа, скута гріхом.

Різноманітність значень предметів залежить від епохи, країни, де було написано натюрморт. Квіти у вазі несуть приховане значеннястарості та в'янення, якщо вони обсипалися. Яскраві та свіжі символізують молодість, красу.

Фіалки, незабудки говорять про чистоту, невинність. Яскраві, червоні квіти - про гордість, гордовитість. Оливкова гілочка – символ світу. Бутони квітів приховані можливості. Конвалії, дзвіночки - скромність, ніжність. Літаючі метелики навколо вази з квітами означають безсмертя, переродження та відродження людської душі.

Натюрморт із квітами

Найбільший розквіт натюрморту як жанру виражений у полотнах фламандських, нідерландських художників. Предмети побуту, кухонне начинняідеалізуються, стають важливими дійовими особамиу картині.

Популярність квіткових мотивів пов'язана із традицією голландців вирощувати сади, кімнатні рослини. Пишність зелені, різноманітність відтінків, промені сонця та краплі дощу у листі привабливі для естетичного смаку художника.

Натюрморт із квітами стає затребуваним після появи полотен таких майстрів, як Ян Давідс де Хем, Амброзіус Босхарт Старший, Бальтазар ван дер Аст.

Французький імпресіонізм підтримав розвиток натюрморту як окремого жанру. Колірні плями, насичене світло, передача повітряного потокуу полотні - нові принципи сприйняття навколишнього світу - внесли Гюстав Курбе та Едуард Мане, Едгар Дега та Клод Моне, Поль Сезанн та Ренуар.

Російські художники (Ігор Грабар, Костянтин Коровін, Ісаак Левітан) трохи інакше бачили стиль натюрморту. На місце вони ставили достовірність зображення. Тому такі реалістичні їхні картини. Натюрморт, квіти переходять у достовірну площину, вражаючи своєю емоційною переконливістю.

Сучасний живопис

Актуальний натюрморт із квітами та в наші дні. Це картини, написані олією, аквареллю, олівцем. Енергетика простору, натуральна кольорова гама, сучасні можливостіФотомистецтва вносять свої корективи до жанру натюрморту. Це садові та дачні квіти, розкішні авторські букети та скромне весняне листя.

Такі картини добре вписуються в інтер'єр будинку. Їхня кольорова насиченість, барвиста емоційність додадуть необхідні акценти в декор квартири. Різноманітність аранжування кольорів, предметів, сучасних реалій залежить від естетичної фантазії художника.

У світі прекрасного

(Пізнавально-творчі зустрічі)

Що таке натюрморт?

Мета: Познайомити вихователів з натюрмортом, вчити розрізняти типи та види натюрмортів, вправляти у складанні.

Мистецтво несе у собі величезний досвід відносин людини з навколишнім світом – іншими людьми, природою, речами, - тому є для нас найважливішим засобом пізнання загальнолюдських моральних і естетичних цінностей. «Тільки через мистецтво людина може не впізнати, не вивчити, а пережити почуттями чужого досвіду!» говорить відомий художник та педагог Б.М.Неменський. Естетичні почуття багатовимірні, найчастіше протилежно спрямовані («І сміх, і сльози, і кохання»); вони тренують емоційну природу людини, а повторюючись, входять у емоційний фонд, збагачуючи його, роблячи доступним розуміннятаких переживань, з якими сама людина в житті ще не стикалася, відкриваючи шлях долучення до духовних цінностей.

Живопис – одне із основних видів образотворчого мистецтва. Її виразними засобамиє: колорит (колірне співзвуччя), малюнок та композиція. За допомогою кольору художник може викликати у глядачів певне емоційний стан: радість, сум, тривогу, занепокоєння, умиротворення. Рисунком передаються особливості форми та характер образу. Композиція – побудова зображення, виділення головного – керує нашим сприйняттям зображення.

Натюрморт , як правило, ставати першим мальовничим жанром, з яким знайомлять дітей "Мертва натура", "нерухлива натура", "спокійне, тихе життя" - так перекладається поняття "Натюрморт". Всі ці назви умовні та не вичерпують суті жанру. Пояснюється це різноманітністю об'єктів зображення в натюрморті, які поділяються на дві великі групи: природні предмети (квіти, плоди, їжа, іноді у супроводі птахів, дрібних звірків, комах) та речі, зроблені руками людини.

Об'єкти зображення для художника ціни самі по собі: розмаїтість їх форм, кольоросполучень, фактур, їх щільність, м'якість, твердість, соковитість, вологість, вологість, стиглість, витонченість та крихкість захоплюють його та надихають на творчість. Художник спокійно, неквапливо, уважно розглядає предмети поблизу, показує їх глядачеві крупним планом, У різних ракурсах – цілі, розрізані, розбиті. Все це дозволяє йому виявити такі властивості та якості предметів, які змушують глядача по-новому побачити знайомі, звичні речі та оцінити їхню красу.

Однак не лише це є метою художника. Через зображення предметів та об'єктів рослинного та тваринного світу, виявляючи їх індивідуальні характеристики, він дає глядачеві можливість побачити ту роль, яку вони грають у житті людини, показує особливості побуту, погляди, ставлення до світу, притаманні людям різних країнта епох.

Одна з основних тем жанру натюрморту – тема любові до природи, тема її пізнання та освоєння, захоплення достатком її дарів, їхньою красою та нескінченною різноманітністю. Але це не лише милування природою, а ще й прославлення людини, яка виростила, зібрала, зберегла всі ці багатства. Мистецтвознавець К.Г. Черлікіна пише про те, що на полотнах Снайдерса за рибними лавками вгадуються невтомні вітрильники голландців, що бороздили моря всього світу, а за барвистими купами плодів на картинах Сар'яна – працьовиті руки вірменських селян. У натюрморті зазвичай завжди прочитується тема праці та творчості людини. Справді, розглядаючи предмети, зображені на картині починаєш розуміти, скільки зусиль і майстерності вкладено, щоб виготовити вазу, розписну тацю, вишитий рушник, щоб виростити овочі, спекти хліб.

Розквіт натюрморту як жанру настав у 17 ст. Прославили його художники, які отримали прізвисько «Малі голландці», чи то за малий розмір картин, чи то за «дрібні» теми, - натюрморт був тоді новинкою.

Найбільше «малі голландці» любили малювати гарний посуд, багате домашнє начиння, столи, накриті вишуканими, розкішними стравами. Їх називали «сніданками»

Водночас у сусідній Фландрії художники освоювали інший різновид натюрморту – «Снідь». На великих полотнах вони зображували гори дичини, риби, фруктів, через що картини нагадували вітрину продовольчої лавки.

Російським художникам припали до душі фламандські натюрморти, які прикрашали зали Ермітажу - імператорського музею в Петербурзі. І російські художники стали вчитися у фламандських, наслідувати їх і складати такі ж великі та барвисті картини.

Свої натюрморти російські художники насправді складали, а чи не писали з натури. Подивіться на картину Легашова "Фрукти". Тут прямо на землі, під старим березовим пнем лежать цілі купи плодів та ягід – персики та виноград, яблука та груші, апельсини та сливи. Ліворуч красується великий гарбуз. Тут же ми бачимо квітучий рожевий кущ, гриби, що ростуть, гілки дерев обвиває плющ. Звичайно, це фантазія! Художник створює натюрморт, схожий на казкаря, тільки він складає казку не про людей, а про квіти та плоди.

Дуже любили натюрморти художники імпресіоністи Франції. Вони малювали не в майстернях, а прямо на вулицях Парижа, домагаючись своїх полотнах дивовижної яскравості, соковитості, сонячності кольору.

Таким чином склалося два типи натюрморту:

1.Натюрморт , в якому речі говорять про свого господаря (його звичку, характер, професію)

2. Натюрморт , В якому речі говорять насамперед самі про себе, свої якості. Вони ніби пропонують помилуватися красою їхнього вигляду, форми, кольору.

Знайомлячи дітей із натюрмортом, слід звернути увагу до всі його характеристики: вид, характер образу, засобів виразності, індивідуальну манеру творчості художників.

Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами. Але для роботи з дітьми це є важливим. Виділимо таківиди натюрмортів:

Однопорядковий– зображені об'єкти та предмети одного виду (тільки овочі, фрукти, квіти)

Змішаний - представлені різноманітні об'єкти та предмети

Сюжетний – зображені різноманітні об'єкти та предмети, об'єднані сюжетним задумом. До сюжетних можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини.

Залучаючи дітей до художньої культури суспільства, знайомлячи їх із натюрмортом як із жанрів живопису, ми маємо враховувати підпорядкованість інтелекту дитини його емоційним інтересам. Саме емоційна чуйність відкриває дитині доступ до розуміння сенсу художнього образу, ідеї твору. Дітям дошкільного вікуважко самостійно осягнути естетичні та моральні цінності, закладені в художніх образах. Тому така велика роль дорослого, який своїми питаннями звертає увагу дітей на засоби виразності натюрморту, вчить цілеспрямовано розглядати художню картину, бачити, яким чином за допомогою малюнка, кольору, композиції художник передає свій настрій, ставлення до того, що зображає.

Знайомити дітей з натюрмортом можна, починаючи вже з молодшого дошкільного віку (4-й рік життя). Відбір художніх картин та зміст розмов про них повинні відповідати віковим та індивідуальним можливостямдітей.

Процес ознайомлення дітей з живописом вимагає педагогів і батьків великого терпіння, неквапливості, такту, майстерності та власного емоційно – позитивного ставлення до аналізованих творів мистецтва. Слід пам'ятати, що для розгляду з дітьми репродукції художньої картини та бесіди про неї необхідно вибрати підходящий час, відключитися від усіх побутових турбот створити установку на сприйняття витвору мистецтва, викликати в дітей віком емоційний інтерес та відповідний настрій. Не треба поспішати і розглядати за «один присідання» всі твори одразу. Робіть це поступово. Пропонуючи чергову репродукцію, спочатку надайте малюкам самостійно розглянути її, помилуватися. Виявіть інтерес до того, чи вона сподобалася їм і чим сподобалася. Потім починайте розмову – діалог. Поважно поставтеся до почуттів кожної дитини; висловіть доброзичливість, радість, якщо малюкові вдалося побачити в картині щось особливе. У свою чергу, розкажіть, що порадувало або здивувало вас. Після розгляду репродукції поставте її на чільне місце, при будь-якій нагоді звертайтеся до неї ще й ще, щоразу відзначаючи і знаходячи щось нове.

Діти 5-7 років малюють натюрморти кольоровими олівцями, фломастерами, фарбами. Для зображення вази або глека іноді зручніше використовувати силуети, вирізані з кольорового паперу. У цій вазі дитина малює фарбами букет квітів, поруч має фрукти та овочі. Такі натюрморти особливо цікаві дитині тим, що в них поєднується техніка колажу та живопису.

Перед тим, як малювати натюрморт, можна запропонувати дитині озирнутися довкола та вибрати ті предмети, або рослини, з яких можна його скласти; спитати в нього, чому він обрав саме ці предмети.

Дорослі можуть поставити в глечик або вазу квіти і запропонувати дитині розглянути, помилуватися красою пелюсток, листя.

Спробуйте виконати наступне завдання. Нехай дитина візьме два яблука та банан. Бажано щоб яблука були різного кольору(зеленого та червоного), тоді у поєднанні з жовтим бананом вони створять яскраву за кольором композицію. Запропонуйте дитині спочатку помилуватися натюрмортом, а потім фарбами гуашевими намалювати цю композицію на альбомному листі. Якщо широкими мазками заповнити весь простір листа, на кольоровому фоні вийде гарний натюрморт.

Залежно від пори року зміст натюрморту змінюється та діти знаходять нові сюжети для своїх картин.

Ознайомлення дітей із натюрмортом допомагає розвитку естетичних почуттів, образної мови, Що говорить поява яскравих асоціацій, метафор, порівнянь.

Натюрморт(франц. Nature morte - мертва природа), один з жанрів живопису, що зображує дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предметисусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.

Натюрмортні мотиви зустрічаються вже у мистецтві Стародавнього Сходута античності. Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки майстерно зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати.

Вперше згадки про натюрморт можна знайти у XV-XVI століттях. Довгий час натюрморт зберігав зв'язок із релігійною картиною.

Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів. Розмаїття його типів та форм у цей час пов'язане з розвитком національних реалістичних шкіл живопису.

Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз із квітами і, нарешті Vanitas(«суєта суєт»), натюрморти на тему тлінності життя і його короткочасних радощів, що закликали пам'ятати про справжні цінності і подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»).

Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст, характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська або любовна символіка (лимон був символом помірності, собачка - вірності і т. д.)

Фламандці, навпаки, писали великі, часом великі полотна, призначені для прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «лавками»(Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображали столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Щедрий сніданок, ніби не вміщаючись на столах, звисав, вивалювався прямо на глядачів.

В Італії та Іспаніїпідйому натюрморту багато в чому сприяло творчість Караваджо. Улюбленими темами натюрморту були квіти, овочі та фрукти, дари моря, кухонне начиння тощо (П. П. Бонці, М. Кампідольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Е. Баскеніс та ін.).

Іспанські художникиволіли обмежуватися невеликим набором предметів і працювали у стриманій колірній гамі. Форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").

У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, що переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.

У 18 ст. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. З. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, немудрену їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).

Для нього характерні увага до живописної розробки світлового середовища, до різноманітності фактури різних матеріалів, тонкість тональних відносин та колірного ладу - від вишукано скромного колориту "монохромних сніданків" В. Хеди та П. Класу до напружено-контрастних, колористично ефектних композицій В. Калфа ( "Десерти"). Голландський натюрмортвідрізняє розмаїтість майстрів, що працювали в цьому жанрі, і різноманітність типів: крім "сніданків" і "десертів", "риби" (А. Бейєрен), "квіти і фрукти" (Я. Д. де Хем), "бита дичина" (Я. Венике, М. Хондекутер), алегоричний натюрморт "vanitas" ("суєта суєт") та ін. Голландський варіант терміна "Натюрморт" - "stilleven" (початковий сенс - "нерухома модель") - виник лише наприкінці 17 ст, об'єднавши всі ці різновиди. Фламандський натюрморт (головним чином "ринки", "лавки", "квіти та фрукти") виділяється розмахом композицій: вони багатоскладові, величні та динамічні; це - гімни родючості та достатку (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). У 17 ст. розвивається також німецька (Г. Флегель, К. Паудіс) та французька (Л. Вожен) натюрморт. З кінця 17 ст. у французькому натюрморті перемогли декоративні тенденції придворного мистецтва. Поряд з натюрмортом квітів (Ж. Б. Моннуайє та його школа), мисливським Н. (А. Ф. Депорт та Ж. Б. Удрі) лише зрідка з'являються зразки побутового натюрморту. Але у 18 ст. у Франції працює один із найзначніших майстрів натюрморту - Ж. Б. С. Шарден, чиї твори виділяються особливою глибиною змісту, свободою композицій та багатством колористичних рішень. Його образи світу повсякденних речей демократичні за своєю суттю, інтимні та людяні, ніби зігріті поезією домашнього вогнища. У середині 18 в. виник термін "nature morte", який відбив зневажливе ставлення до натюрморту з боку академічних кіл, що віддавали перевагу жанрам, областю яких була "жива натура" ( історичний жанр, портрет та ін.). Але передове мистецтво руйнувало академічну ієрархію жанрів, що гальмувала розвиток натюрморту. Композиційні штампи натюрморту зживалися і наново оцінювалися закономірності цієї картинної форми. У 19 ст. Долі натюрморту визначають провідні майстри живопису, що працюють у багатьох жанрах і що залучають натюрморт у боротьбу естетичних та художніх ідей (Ф. Гойя в Іспанії, Е. Делакруа, Г. Курбе, Е. Мане та імпресіоністи у Франції, що епізодично зверталися до натюрту). Водночас 19 ст. довго не висував у натюрморті великих майстрів, що спеціалізуються саме у цьому жанрі. З огляду на рутинного салонного натюрморту 2-ї половини 19 в. виділяються, загалом, традиційні роботи француза А. Фантен-Латура та американця У. Харнета, що своєрідно відродив тип "trompel" oeil ". Підйом натюрморту пов'язаний з виступом майстрів постімпресіонізму, для яких світ речей стає однією з основних тем. Наприкінці 19 в Експресивні можливості натюрморту аж до гостродраматичного вираження соціальної та моральної позиції художника втілюються у творчості голландця В. ван Гога. творчої концепції, що надала великий вплив на розвиток натюрморту (як і живопису в цілому) у мистецтві 20 ст., З початку 20 ст натюрморт є своєрідною творчою лабораторією живопису. виявлення емоційних та декоративно-експресивних можливостей кольору та фактури, а представники кубізму (Ж. Шлюб, П. Пікассо, Х. Гріс та ін), використовуючи закладені у специфіці натюрморту аналітичні можливості, прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Проблеми (або мотиви) натюрморту залучають і майстрів пізніших течій - від художників, що по-різному поєднують орієнтацію на класичну спадщину з новими відкриттями в живописі (Пікассо у Франції, А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії), до представників сюрреалізму та "поп-арту", чиї твори в цілому виходять за рамки історично сформованого жанру Н. Реалістичні традиції Н. (нерідко з підкресленою соціальною тенденцією) у 20 ст. представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.

У російському мистецтві натюрморт народився 18 в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи та прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвитокРосійському натюрморті носить епізодичний характер. Його деякий підйом у 1-ій половині 19 ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині 19 ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка звертаються І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; подібне становище натюрморту в художній системі передвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає межі 19 і 20 ст. (М. А. Врубель, Ст Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок 20 в. До нього найкращим зразкамвідносяться: імпресіоністичні за своїми витоками, але по-різному збагачені новими мистецькими віяннями роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря, М. Ф. Ларіонова; тонко обіграючі історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін): романтизовано-підняті та гостродекоративні образи П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та ін. живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пластичні Н. майстрів "Бубнового валета" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова) зі своїми культом єдності кольору і форми і пафосом самого процесу інтерпретації натури[...] 2 .

У 17-18 ст. у північній Європі натюрморт займав важливе місце. Навколо нього організовувалося місце будинку, його "розгадували", з ним "грали". Натюрморт приймав саме активна участьу самій гущі вишуканої побутової культури бароко, рококо, та й класицизму. І лише з відходом “галантного віку” роль натюрморту у побуті стає дедалі орнаментальнішою і прикрасною.

По відношенню до живопису численні книги емблем грали свого роду роль словника, звідки рясно черпалися символи. Так, за емблематическим мистецтвом, з'являється мистецтво зображення найпростіших, звичайних речей, наділених іншим, високим змістом. Виникає мистецтво натюрморту. Найкращий реалізм тут природно поєднується з крайнім алегорією, алегорією. І чим реалістичніше зображені предмети, тим цікавіша для глядача їхня смислова загадка. Іноді можна почути думку про всяке “сорі” який “натягли” у свої картини нідерландські майстри натюрморту XVII-XVIII століть. Але це зовсім не “сміття”. Символічне бачення звичайних предметів, зовсім не випадково зібраних разом, змушує говорити про високій культуріосмислення життя в Нідерландах, що роздираються релігійними та світоглядними суперечками.

У XVII столітті в Нідерландах було багато майстрів натюрморту. Але якщо на самому початку століття картини голландських і фламандських майстрів мали більше спільних рис, то вже до кінця століття намітилося їх своєрідність. Твори голландських художниківбільш стримані, вирівняні за колоритом, у них помітно пильну увагудо деталей, до кожної окремої речі. Фламандські ж твори динамічніші, яскраві й предмети у яких становлять складну композицію. І це зовсім не "мертва натура", але вирує життя.

Виникають різні центри натюрморту в Нідерландах. У діловому, буржуазному Харлемі народжувалися "сніданки", в аристократичному Утрехті, що здавна славиться розведенням квітів, - квіткові букети, в портовій Гаазі - рясні рибні композиції, в Лейдені (університетському містечку) - "вчені" натюрморти (так звані тлінності життя).

На цих дивних картинах предмети, вилучені з реального навколишнього простору, складали свій незвичайний і символізований світ. І у світі тому немає випадкових предметів. Ще в другій половині XVI століття в Празі при дворі імператора Рудольфа II, котрий пристрасно любив мистецтво, виникає суспільство, назване "навколо рудольфінців". До нього входили вчені та астрологи, алхіміки, художники та поети. Найвищою метою тут вважали пізнання Універсуму, його основних законів, споконвічних зв'язків світу та людини. Незабаром це суспільство стає центром нового художнього напряму - "маньєризму". Для “рудольфінців” немає “незначних” предметів чи явищ. Важливим є і хід планет, і політ птиці, і рух бактерій під мікроскопом (тоді тільки відкритим), і зростання простої польової трави. І злити все це в єдиній гармонії має саме художник на своєму полотні.

Але оскільки у самому предметі, у його формі, особливостях міститься його сенс, то й передавати предмет на полотні потрібно з великою ретельністю. Так закономірно входить у живопис “обманка” - до ілюзії правдиве зображення предмета (зазвичай це комаха, чи краплі води), що виродилося до кінця XVIII століття просте фокусування.

При цьому навіть точне зображення предмета зовсім не читалося однозначно. Навпаки, речі, навмисно вимикаючись зі звичного оточення, являли зовсім інший, а то й протилежний сенс. Так, наприклад, натюрморти з дорогоцінним начинням та вишуканими наїдками, які сучасники відносили до типу "розкішних", частіше "прочитувалися" ними як заклик до відмови від надмірностей.

Якщо порівнювати символічне, сповнене вибагливих смислів, мистецтво натюрморту з літературою, то з усіх літературних жанрів найбільше підійде, мабуть, лірична поезія. Недарма вже з емблематикою пов'язана саме поезія. І недарма, паралельно з розквітом натюрморту, переживає своє піднесення у Нідерландах XVII століття саме лірична поезія (особливо це при порівнянні натюрморту з, так званої, “поезією на випадок”, де докладно описувалися дрібні деталі побуту). І як неможливо повністю раціонально описати ліричний вірш, так не існує жодного більш-менш докладного описусимволіка конкретного натюрморту. Глядачеві пропонується гра - ґрунтуючись на реальних властивостях предмета, вгадати його символічне значенняу композиції складеною художником.

Іноді, щоправда, художник допомагав глядачеві. Так на картині Артсена "М'ясна лавка" (1551) на першому плані представлений стіл, що ламається від різних сортів м'яса, риби, ковбаси. На задньому плані, у самій глибині, вміщена сцена втечі до Єгипту - втечі від цього багатства, несучого неминучу загибель.

Часто художник прямо включав у картину текст. Обов'язково це робилося у вчених лейденських натюрмортах “Vanitas” (лат. “порожнеча, марність, марність, хибність, беззмістовність”). Звичайними тут стали цитати з Біблії або з античних авторів, присвячені темі “суєти суєт”: “Кожна плоть – трава, і вся краса її – як колір польовий” (з Книги пророка Ісаї), “Дні людини, як трава, як колір польовий , Так він цвіте” (з Псалтирі), “Той, що минув троянди, не шукай її більше” (з Горація). Текст містився або в гарному картуші, або був ретельно виписаний на старому аркуші паперу (стародавність ставала синонімом достовірності), або вміщений на відкритій сторінці старовинного тома, або становив назву випадково кинутої книги.

І кожен об'єкт на картині відповідає тексту: троянда, квіти польові, комахи - традиційний символ короткого людського існування, а метелики та бабки – символ порятунку душі. Поступово таких натюрмортів відбиралися особливо значущі предмети. Пісочний годинникнагадували про швидкоплинність життя, букети квітів - про в'янення і минуще, лампи, що димляться, трубки - про короткочасність, а королівські регалії - про всі багатства, які з собою в інше життя не візьмеш. Особливо виділявся людський череп – яскравий символ тлінності, порожні (або наполовину випиті) скляні келихи, що означали крихкість людського існування та огорок свічки – символ згаслого життя.

Часто в натюрмортах "Vanitas" зустрічаються "випадкові" розсипи старих книг (вже минулого часу), вимірювальні прилади (вже не потрібні), флейти та скрипки ("звук їх такий прекрасний і швидкоплинний"). У французьких натюрмортах з'являються персонажі, що пускають мильні бульбашки - людське життя уподібнюється до найтонших і невірних бульбашок. На Англії, після 1649 року, у багатьох “Vanitas” з'являються портрети страченого Карла I Стюарта - кінець цього короля лише підтверджував думку про тлінність земного щастя і хиткості земної влади.

Дуже часто символом тлінності служать квіти та трави. Особливо, якщо квіти та трави – польові. Вміщені на тлі порожнього отвору вікна вони ще більше наголошують на безнадійності. Іноді листя квітів поїли комахами, а поруч розкидані порожні раковини або горіхи.

Власне квіткові натюрморти поділялися на "гірлянди" та "букети". Особливо важкими розуміння є “гірлянди”. У жанрі "гірлянд" писали відомі майстри - Я. Брейгель Оксамитовий, Д. Сегерс, Я.Д. де Хем. Особливу славу на цій ниві здобув чернець ордена єзуїтів отець Д. Сегерс. На знак захоплення його майстерністю короновані європейські особи обдаровували його дорогими подарунками – золотим хрестом з алегоричними фігурами з емалі, золотими кістками та золотою палітрою тощо. Написаним квітам поети присвячували вірші.

Гірлянда, що обертається навколо центрального зображення (а воно могло бути дуже різним, найчастіше - це портрет, який виконували інші майстри), нагадувала відомий символ Вічності - змію, що обвілася навколо крилатого годинника. Тому й такі композиції мали славне значення. У саму гірлянду впліталися білі лілії та колоски хліба, які традиційно пов'язані з Христом або Марією і говорили про чистоту прославленого. Крім того, багато тут символізувало пори року: квіти – весну, колосся та фрукти – літо, виноград та овочі – осінь, лимони – зима (“все змінюється, незмінною залишається лише добра пам'ять”).

Мова квітів, запозичений ще Відродженням із середньовічної символіки, був у XVII столітті зрозумілий практично будь-якому вихованому аристократу. І тому гірлянди легко читалися глядачами. Богоматері присвячували проліски, помаранець, троянди, іриси; звернення до Христа символізувалося тюльпанами; гілкою будяка - пристрасті Христа; тріумф небесного кохання часто виражався нарцисом.

Гірлянди обвиваються не лише довкола портретів. Часто це годинник, євхаристійна чаша, келихи вина і навіть картуш із текстом. Іноді маленький вінок поміщається прямо в кубок. Ця композиція перегукується з однією з відомих емблем: кубок із широкою чашею, наповненою вином, у якій плаває квітковий вінок. Напис говорив: "Що не думаєш про долю смертних?" Так урочиста гірлянда за змістом стулялася з “Vanitas”.

Натюрморти у вигляді букетів (у вазі, глеку або просто на столі) зазвичай складалися трьох видів. І головний акцент на картині попадав на різні предмети. У радіальній композиції (стебла кольорів розходилися віялом з однієї точки) головним стає зображення квітки, поміщеної в місце сходження стебел. Композиції другого типу, наче килимом, заповнюють весь простір полотна. Тоді вибудовується вертикальна ієрархія кольорів та його значень. Третій різновид композиційно вбудований у фігуру трикутника. Тут найбільш значущий квітка служить центральної віссю, інші квіти симетрично групуються навколо нього. Втім строга симетричність швидко порушується і улюбленою стає, розроблена Я.Д. де Хемом S-подібна форма букета з витонченими завитками, що передбачають стиль рококо.

Складається навіть своєрідна іконографічна схема з чітким поділом на просторові зони. Внизу, біля вази, зазвичай розташовані знаки тлінності - зламані або зів'ялі квіти, пелюстки, порожні раковини, гусениці, мухи; у центрі – символи скромності та чистоти (середньої помірності), оточені пишними недовговічними кольорами (конвалії, фіалки, незабудки, цикламени в оточенні троянд, гвоздик, анемонів тощо); увінчує композицію велика квітка, що частіше має позитивне значення, такий собі вінець чесноти (та ще в оточенні метеликів і бабок). Сама ж ваза уподібнювалася при цьому крихкій посудині, проте могла мати і тлумачення тіла, як “судина гидоти та гріха”.

Численні скляні, кришталеві, та й глиняні судини, з квітами і без них, сприймалися як щось тендітне, невірне, готове ось-ось розбитися. Дорогі судини лише підкреслювали це відчуття, несучи додатковий сенс марності багатства. А вміст судин трактувався по-різному. Вода – тема хрещення, очищення, вино – тема причастя. Проте вино, особливо недопите, могло символізувати і до кінця прожите життя, і залишок марної розкоші.

У більшості випадків квіткові натюрморти доповнювалися предметами, розкиданими на столі. Найчастіше це порожні раковини - знак порожніх плотських задоволень. Плоди лимона, що зовні гарний, а всередині кисел. Яйце - традиційний знак Воскресіння. Плід граната, що вдарив, - символ родючості, Христа і його спокутної жертви. Суниця - знак мирської насолоди та спокуси. І це разом (квіти, судини, предмети) служило єдиної ідеї.

У середині XVII століття особливого поширення набули натюрморти із зображеннями плазунів та земноводних. Їхня наявність у натюрморті спростовує його значення як “мертвої природи”. Швидше сюди підходить Нідерландська його назва - "stilleven" ("тихе, нерухоме життя").

Найчастіше їх становили італійські художники. Але й у голландців зустрічаються ящірки та змії, що повзають у твердій траві. Це зовсім не пристрасть живописця до плазунів. Просто змія здавна була символом підступності та зла, а трава – тендітного людського існування. Часто у траві поміщали привабливі ягоди - “задоволення таїть у собі зло”. Миші, жаби, їжаки також вважалися диявольськими тваринами і часто зображувалися замість змії. Улюбленим анімалістичним сюжетом стало зображення змії, яка вистачає метелика. Так зло поглинає будь-яку надію на спасіння.

Більшість представників натюрмортної фауни становлять комахи. Важливе значення тут має традиційне уявлення про три етапи буття (земне існування, смерть, посмертне життядуші). Найбільш яскравим втіленням цих уявлень у натюрмортах стало зображення гусениці, лялечки та метелика. Так зображення метелика, готового спалахнути з раковини, однозначно "читалося" як "душа, що залишає тлінне тіло". Таку ж антиномію життя-смерті зображував метелик поруч із гусеницею або равликом. Муха чи павук вважалися символами зла, смерті, гріха, скупості. Тому муха, що сидить на яблуку або персику зазвичай асоціюється з темою гріхопадіння.

З тварин побільше, білка, наприклад, символізувала наполегливу працю, без якої неможливі земні блага. Але іноді вона ж могла представляти і легковажність. Заєць - "ознаменування слуху, чуйності, достатку, боязкості, пугливості, страху". Раки чи омари - мінливість світу, а й мудрості, розсудливості, повільності. Часто зустрічається зображення папуги. Попри поширену думку, у Середньовіччі цей птах уподібнювався праведникам і символізував красномовство, подяку, або представляв віруючого. Мавпа ж сприймалася як тварина, яка передражнює людські вчинки і символізує різні пороки, грішника і навіть самого диявола. Вона ж, прив'язана чи прикута – пристрасть до пороків та мирських справ. Якщо ж мавпа виглядала у дзеркало – це сприймалося як зображення суєтності.

Нерідко в натюрмортний світ заходить кішка. За позитивні якостіцієї тварини - спритність і прагнення свободи - його часто присвячували Богоматері (особливо зі смужкою у вигляді хреста на спинці). Але зазвичай це звірятко асоціювалося з темними силами, магією. Вже в Середні віки кішка символізувала диявола, а миша - душу, що постійно наражається на небезпеки. У Новий час кішка, що особливо підчепила кігтями великий шматок м'яса, стійко нагадувала про тілесні насолоди. Тому так характерні (особливо для Снейдерса та його школи) зображення кішок, збожеволілих, побачивши стол, завалений рибою і дичиною. Собака ж, навпаки, як антипід кішки - вірний страж, який намагається відігнати злодійкуватого звірка від рясного столу.

Численні золоті та срібні речі (вази, кубки, декоративні вироби), як і символи влади (королівські вінці, скіпетри), безперечно належать до натюрмортів кола смерті. Щире милування вишуканими рідкостями чудово поєднується у художника з моралізацією. Іноді, особливо у пізніх натюрмортах, потрапляє у зору художника і дрібна скульптура. Це, безперечно, поле міфологічних персонажів. Сатир, що зігнувся під вагою годинника, - час, що перемагає диявольське, плотське начало в людині; Меркурій - заспокоєння від суєтних земних турбот і т.д. 3 .