Осип Манделщам, "Silentium": анализ на стихотворението. Анализ на стихотворението на Манделщам силентиум (силентий) Мълчание към Манделщам

Едно от най-известните и в същото време най-противоречивите стихотворения, написани от Осип Манделщам, е Silentium. Тази статия съдържа анализ на творбата: какво е повлияло на поета, какво го вдъхнови и как са създадени тези известни стихотворения.

Стихотворения на Манделщам "Silentium"

Припомнете си текста на произведението:

Още не се е родила
Тя е едновременно музика и думи,
И следователно всички живи същества
Неразрушима връзка.
Моретата на гърдите дишат спокойно,
Но като луд, денят е светъл,
И бледо-люляк пяна
В черно-лазурен съд.
Нека устните ми намерят
първоначално мълчание,
Като кристална нотка
Какво е чисто от раждането!
Остани пяна, Афродита,
И върнете думата в музиката,
И се срамувай от сърцето на сърцето,
Слята с основния принцип на живота!

По-долу представяме анализ на това творчество на великия поет.

Историята на създаването на поемата и нейния анализ

„Silentium“ Манделщам пише през 1910 г. – стиховете са включени в дебютната му колекция „Камък“ и се превръщат в едно от най-ярките произведения на тогавашния деветнадесетгодишен начинаещ писател. Докато пише Silentium, Осип учи в Сорбоната, където посещава лекции на философа Анри Бергсон и филолога Жозеф Бедие. Може би именно под влиянието на Бергсон на Манделщам му хрумва идеята да напише това стихотворение, което се различава по философска дълбочина от по-ранните творби на автора. В същото време поетът се интересува от творчеството на Верлен и Бодлер, а също така започва да изучава старофренския епос.

Произведението „Silentium”, преливащо от ентусиазирано и възвишено настроение, принадлежи към лирическия жанр в свободна форма и философска тематика. Лирическият герой на творбата разказва за „този, който още не се е родил“, но вече е музика и слово, обединяващо неразрушимо всичко живо. Най-вероятно "тя" на Манделщам е хармонията на красотата, която съчетава както поезия, така и музика и е апогей на всичко съвършено, което съществува в света. Споменаването на морето се свързва с богинята на красотата и любовта Афродита, която е родена от морска пяна, съчетаваща красотата на природата и височината на чувствата на душата – тя е хармония. Поетът моли Афродита да остане пяна, намеквайки, че богинята е твърде силно съвършенство.

Може би във второто четиристишие авторът загатва за библейската история за сътворението на света: сушата се появи от морето и под светлината, едва отделена от тъмнината, красиви нюанси станаха видими сред общата чернота на океана . Ден, който беше „ярък като луд“, може да означава някакъв момент на прозрение и вдъхновение, преживян от автора.

Последното четиристишие отново се отнася до библейската тема: сърцата, засрамени едно от друго, най-вероятно намекват за срама, изпитан от Адам и Ева, след като изядоха плода от Дървото на познанието. Тук Манделщам призовава за връщане към първоначалната хармония – „основния принцип на живота“.

Име и изразни средства

Невъзможно е да се анализира "Silentium" на Манделщам, без да се разбере какво означава заглавието. Латинската дума silentium означава "мълчание". Това заглавие е ясна препратка към стихотворенията на друг известен поет - Фьодор Тютчев. Работата му обаче се нарича Silentium! - удивителният знак дава формата на повелително настроение, във връзка с което името най-правилно се превежда като "Бъди тих!". В тези стихове Тютчев призовава да се наслаждаваме без повече на красотата на външния свят на природата и вътрешния свят на душата.

В стихотворението си „Silentium“ Манделщам повтаря думите на Тютчев, но избягва пряк призив. От това можем да заключим, че "тишината" или "тишината" е хармонията на красотата, която "все още не се е родила", но е на път да се появи в умовете и сърцата на хората, позволявайки им тихо, в "оригинала". тъпота" наслаждавайте се на заобикалящата го. живот разкош от естествени чувства и емоции.

Основните изразни средства на това стихотворение са синкретизмът и цикличните повторения ("и музиката, и словото - и думата се връщат към музиката", "и бледолюлякова пяна - остава пяна, Афродита"). Използвани са и живописни образи, характерни за цялата поезия на Манделщам, например „бледо люляк в черно-лазурен съд“.

Манделщам използва ямбичен тетраметър и любимия си метод за циклично римиране.

източници на вдъхновение

След като написа "Silentium", Манделщам за първи път се разкрива като сериозен оригинален поет. Тук за първи път той използва изображения, които след това ще се появяват отново и отново в творчеството му. Един от тези образи е споменаването на древноримски и древногръцки теми - поетът многократно е признавал, че именно в сюжетите на митовете вижда така желаната за него хармония, която постоянно търси в нещата около себе си. „Раждането също така подтикна Манделщам да използва образа на Афродита.

Морето се превърна в основното явление, вдъхновило поета. "Silentium" Манделщам, заобиколен с морска пяна, оприличавайки тишината на Афродита. Структурно стихотворението започва с морето и завършва с морето, като благодарение на звуковата организация във всеки ред се чува хармоничен плясък. Поетът вярвал, че именно на морския бряг човек може да усети колко мълчалив и малък е човек на фона на спонтанността на природата.

Мълчанието на Осип Манделщам

Изречената мисъл е лъжа.
"Силентиум!" Ф. И. Тютчев

Не, всичко е ясно
Но какво конкретно...
„Какво искаше да кажеш“ А. Кортнев

Silentium

Още не се е родила
Тя е едновременно музика и думи,
И следователно всички живи същества
Неразрушима връзка.

Моретата на гърдите дишат спокойно,
Но като луд, денят е светъл,
И бледо-люляк пяна
В черно-лазурен съд.

Нека устните ми намерят
първоначално мълчание,
Като кристална нотка
Какво е чисто от раждането!

Остани пяна, Афродита,
И, дума, връщане към музиката,
И, сърце, срамувай се от сърцето,
Слята с основния принцип на живота!

Стихотворението "Silentium" е едно от най-известните и най-неразбраните стихотворения на Манделщам. За да докажете това, достатъчно е да проверите коментарите в различни публикации, задавайки ключовия въпрос за разбирането на това стихотворение: коя е „тя“? Във всяко коментирано издание ще намерим отговора на нашия въпрос - и във всяко този отговор ще бъде нов. Тя е Афродита, и музика, и красота, и тъпота (?) ... Има ли твърде много версии за толкова малко стихотворение?
Междувременно, един внимателен прочит на текста, струва ни се, би могъл да премахне този въпрос. Ключът към едно стихотворение е неговата композиция. К.Ф. Тарановски, който посвети част от специалната си статия на анализа на този текст, смята, че стихотворението е от две части: всяка част се състои от две строфи, а основното средство за противопоставяне на части е синтаксисът. Синтактично, първата част е поредица от указателни изречения, които образуват статично описание; вторият е поредица от повелителни изречения, които образуват реторичен призив.
Всичко това е вярно, но има и друго ниво на разделение на текста – тематично. Стихотворението изобщо не е толкова хомогенно по съдържание, колкото изглежда и това виждаме още в първата строфа. Тази строфа е верига от съседни (тъй като те са обединени от изрична или подразбираща се свързваща връзка) определения на това, което се нарича с местоимението „тя“: „още не е родена“; „и музиката, и словото”, „неразривна връзка на всичко живо”; един вид матрица от уравнения с една обща неизвестна променлива. Тези определения обаче очевидно вече нямат никакви тематични пресечни точки: може да се роди само живо същество, „и музиката, и словото“ се отнася по-скоро до творчеството, а „връзката на всички живи същества“ се отнася до натурфилософията. И така, какво е това "X"?
Най-очевидният отговор се съдържа, както може да се очаква, в последната строфа: тя е Афродита. Но ето нещо странно: свързващата връзка между елементите на „матрицата“ не само се запазва, но и се засилва: сега тя свързва не само предикатите на дефинициите, но и самите изрази! Така "Афродита" е име, дадено на неизвестна променлива само в един от изразите, докато в други изрази не е приложимо, не може да бъде заменено в тях! Но има ли общо име за "X"? Нека разгледаме по-отблизо текста.
Ако установим връзка между първа и четвърта строфа, логично е да предположим, че останалите строфи също са взаимосвързани, тоест композиционната схема на стихотворението е подобна на използваната в него римова схема: АВВА. На пръв поглед няма тематична връзка между втора и трета строфа: морето е там, устата е тук... Връзка обаче има. Тези строфи са "размах" на първите два реда от крайните строфи: вторият развива темата на древния мит за раждането на Афродита от морска пяна, а третият - темата за раждането на словото от музиката.
И така, две дефиниции получават своето развитие, но защо третото не се развива? И за какво, най-общо казано, говори това трето определение? Липсата на строфа, посветена на него, като по този начин го превръща в подчертан елемент от системата, ви кара да мислите, че тук се крие „основното име” на нашето „Х”.
Нека го прочетем отново. „Основният принцип на живота“ е откровена препратка към натурфилософията. От времето на Емпедокъл тя е запазила учението за присъствието на две сили, които организират Космоса: Враждата – началото на разделянето на всичко съществуващо и Любовта – началото на универсална връзка, връзка. Но сърцето, споменато в четвърта строфа, също винаги е било символ на любовта! А Афродита е богиня на първо място на любовта и едва на второ място на красотата, каквото и да мисли някой от коментаторите! — Намерена ли е думата?
В подкрепа на тази версия може да послужи друго, не по-малко известно стихотворение на „Камък“: „Безсъние. Омир. Стегнати платна...“ В него откриваме повечето от мотивите на „Мълчанието“: античността, Черно море (в съществуващите несъответствия са "черно-лазур" или "облачно лазур", изглежда е по-правилно да се разреши в полза на първото, отнасящо се до черните и червените съдове на Елада), мълчание, "божествена пяна" - обаче в това В случая темата на стихотворението е извън съмнение: това е любов.
Но защо Манделщам избира толкова сложен начин за именуване на темата си в „Silentium“? Тук си струва да припомним единствения композиционен елемент от текста, който все още не сме включили в анализа – заглавието на стихотворението. Това е несъмнено препратка към известното стихотворение на Тютчев - но е препратка, а не цитат. Разликата между двете имена е в знака. Тютчев има удивителен знак в края на заглавието; Манделщам няма знак. Заглавието на Тютчев е призив към мълчание; Заглавието на Манделщам е индикация за нещо значимо в самия текст. Но за какво? По темата? Но темата е любовта! Или не?
Да се върнем към стихотворението на Тютчев. Всеки внимателен читател може да забележи едно противоречие между мисълта и речта на автора. Тютчев призовава да скрие чувствата си, като се позовава на неизбежната фалшивост на всеки израз, но той го прави в помпозни и многословни реторични форми. Стихотворението на Тютчев по същество е своеобразна версия на „парадокса на лъжеца“: авторът призовава към мълчание, за да не изпадне в неизбежната лъжа, но тъй като самият той говори, той лъже.
Именно този парадокс се опитва да заобиколи Манделщам: той, подобно на Тютчев, осъзнава неадекватността на човешката реч за изразяване на най-съкровените човешки чувства, но не може без нея. Затова той също се обръща към реториката, но вече не в търсене на нови аргументи: той използва фигура по подразбиране, която единствена може да помогне на „сърцето да се изрази“, без да назовава чувствата по име.
В това може да се види проява на страха от любовта, който господства над младия Манделщам. Но това е само част от обяснението.
В този начин за преодоляване на „парадокса на лъжеца“ се крие и неизменното желание на Манделщам да преодолее условността на човешката култура, да пробие към жизнената основа, породила тези културни форми. Поетът, лишен от самото си потекло от достъп до „висока” руска и световна култура, се опитва да установи връзка между нея и собствения си живот. Това е тайната на неговия "елинизъм". Манделщам търси самия живот в проявленията на живота; в откритията от миналото има следи от откровенията, които са породили тези следи.

„Утре в десет“, помислих си аз,
и каза на глас:
Утре в десет...
„Вярвам й“ А. Кортнев

Всъщност целият „Камък” може да се възприеме като постепенно движение от външните форми на културата, предимно древни, към тяхното вътрешно значение. Това е отразено дори в отношението на поета към античната образност. Ако приемем предложеното B.I. Ярхо и възроденият М.Л. Разделянето на образите на Гаспаров на независими, имащи „реално съществуване в реалността, предлагана от това произведение“, и спомагателни, служещи „за повишаване на художествената ефективност на първите“, се вижда как постепенно образите на древния свят преминаване от категорията на спомагателните към категорията на основните. В някои от ранните стихотворения на „Камен“ (например „Защо душата е толкова мелодична...“, „Тенис“ и др.) поетът използва антични образи само за да създаде определен естетически ефект: тези образи са предназначени да създават усещане за величие, необятност на описаното. И така, в стихотворението "Тенис" се появяват редица "древни" епитети на фона на разширяващо се пространство: като се започне с описание на игра на тенис, стихотворението "се увеличава" до нивото на "света":

Кой, смирен груб плам,
Облечен в алпийски сняг,
С едно пъргаво момиче влезе
В олимпийски дуел?

Струните на лирата са твърде овехтели.
Златни ракетни струни
Укрепен и хвърлен в света
Англичанинът е вечно млад!

Така античната тема в това стихотворение остава чисто спомагателна, но се оказва свързана с представи за особеното значение на случващото се. Подобно по функция е и сравнението на фрегатата с акропола в поемата "Адмиралтейство":

И в тъмнозелена фрегата или акропол
Свети отдалеч, брат на вода и небе.

Въпреки факта, че изображението на акропола изпълнява спомагателна функция, присъствието му е известна прогноза за бъдещото развитие на античната тема. Друг важен факт привлича вниманието: смесването на плановете на "реалност" и "мит" в образа на Медуза:

Капризната Медуза са ядосани...

От една страна, митичният образ на Медуза е разпознаваем, а в същото време ясно говорим за примитивни морски животни, залепващи около стоящи кораби. Такава двуизмерност на изображението може да се обясни с идеята на стихотворението: ако смятаме, че "петият елемент", който човек е създал, е времето, това време е най-силният от елементите, които могат да разбият триизмерното пространството, то с това разбиране на петия елемент, мотива за вечността, живота във вечността, който съдържа всички настоящи и минали времена (както и бъдещето). Образите на акропола и Медуза органично влизат в структурата на поетическото „днес”, пронизано с културното „винаги”.
Очевидно именно „Адмиралтейство“ и „Тенис“ могат да се считат за повратна точка за античната тема в творчеството на Манделщам. Тук Манделщам открива за себе си възможността да „разпознае” „древния ден” в днешния ден, именно тук възниква сливането на древността и модерността. В същото време границата между главните и спомагателните изображения сякаш е заличена: античността престава да бъде изключително източник на „украси“ и става обект на внимателното внимание на Манделщам.
В стихотворението „За простите и груби времена“ основното е процесът на „разпознаване“ (терминът на С. А. Ошеров) от лирическия герой в заобикалящия го свят на реалностите от древната епоха. Шумът от конски копита напомня на поета „за прости и груби времена“; Влизайки в „аурата“ на този спомен, поетът „разпознава“ в прозявката на портиера образа на скит, което сякаш е изясняваща характеристика на времето, за което говори Манделщам: това е времето на заточението на Овидий. По този начин, въпреки че външно поемата говори за свят, съвременен на Манделщам, семантичната тежест се пренася ясно върху „спомагателната“ реалност на епохата на Овидий. В съзнанието на поета възниква семантична асоциация, поетът „разпознава“ близките му семантични фрагменти и ги „поставя“ в реалността, като се отнася повече към „другия“ свят:

Напомня ми за твоя образ, Скит.

Това стихотворение е близко по мисъл до стихотворението „Не съм чувал историите на Осиан ...“, написано обаче върху „келтско-скандинавския“ материал (1914):

Получих благословено наследство -
Извънземни певци, блуждаещи сънища;
Вашето родство и скучен квартал
Определено сме свободни да презираме.

И може би повече от едно съкровище
Заобикаляйки внуците, той ще отиде при правнуци;
И пак скалдът ще лежи чужда песен
И как да се произнесе.

В статията „За събеседника“ Манделщам пише, че писането за себе си е лудост, обръщението към ближните е вулгарност, човек трябва да пише за непознат далечен читател, когото съдбата изпраща, а самият той трябва да бъде такъв адресат на поети от миналото.
Мястото на античността в семантичното пространство на поета постепенно се променя, става все по-близо до поета. Тази позиция е отразена в стихотворението "Природата - същият Рим ...". Първата фраза „Природата е същият Рим и отразена в него“ е елипсовидна: природата се сравнява с Рим и в същото време научаваме, че в самия Рим може да се види отражението на природата.
Рим е метафора за власт, сила. За Манделщам Рим, според Ричард Пшибилски, е „символична форма на култура. Митът за Рим е дело на съвместните усилия на много поколения, които искаха да освободят човек от съдбата, изписана от звездите и да превърнат праха в източник на постоянно прераждане.Тази победа над съдбата с времето даде възможност Рим да се превърне в неподвижна точка в света, в неразрушим вечен Център на битието.Ето защо символичният Рим позволява на човек да разгадае тайната на съществуването. "
Как поетът е разбрал този символ, можем да научим от стихотворение, написано през 1914 г.:

Май имената на цъфтящи градове
Те галят ухото със значението на смъртния.
Не градът Рим живее сред вековете,
И мястото на човека във Вселената.

И в това стихотворение образът на Рим е в баланс с „мястото на човека във Вселената“. Тези две изображения са еднакво заредени. Въпреки факта, че в първата строфа се отрича животът на Рим сред вековете, във втората строфа се оказва, че животът „без Рим“ губи смисъла си:

Кралете се опитват да превземат властта
Свещениците оправдават войните
И без това достойно за презрение,
Колко мизерни боклуци, къщи и олтари!

Римската тема е развита в стихотворението "Стадата пасат с весело цвитане ...". Трябва да се отбележи, че това стихотворение принадлежи към групата стихотворения, които допълват „Камъка“, сякаш го обобщават. Сега Рим за поета е новооткрита родина, дом. Цялото стихотворение се основава на „признание”.

Нека тъгата ми бъде светла в старостта:
Роден съм в Рим и той се върна при мен;
Есента беше добра вълчица за мен,
И - месецът на Цезар - август ми се усмихна.

В това стихотворение самоидентификацията на Манделщам с древната култура стигна толкова далеч, че направи възможно за V.I. Тераса да твърди, че е написана от името на Овидий. Многобройни фактически аргументи, цитирани от изследователя като доказателство за тази гледна точка, все пак трябва да бъдат приети с известна поправка: предвид значителната двуизмерност на други „антични“ стихотворения на Манделщам, не може да не се направи уговорка: стихотворението е написана от името на Манделщам, "разпознавайки" Овидий в себе си.
В известен смисъл вече споменатото стихотворение "Безсъние. Омир. Стегнати платна..." се присъединява към това стихотворение, което се различава от повечето "антични" стихотворения на "Камен". Има няколко разлики. Първо, в поемата всъщност няма момент на външно възприемане на околния свят и т.н., момент, който е почти задължителен в предишните стихотворения, тъй като именно този момент е придружен от „разпознаването“ на древните реалности в реалностите на настоящето. Второ, в това стихотворение почти единственият път има външна мотивация за обръщане към античността: поетът чете Омир по време на безсъние. В същото време стихотворението се превръща в точка на свързване в единен възел на няколко ключови мотива за „Камъка”: реч и тишина, море, древност, любов. В резултат на това стихотворението се превръща в отражение върху космическата роля на любовта:

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.

Така „Безсъние...“ несъмнено принадлежи към финалните стихотворения на „Камен“ (заедно с вече споменатите „С весело цвитане...“ и „Няма да видя известната Федра...“), които отразяват желанието на поета да види реалността през очите на човек от древността – желанието, което определя, както вече споменахме, този период от творчеството на Манделщам.
Интересно е, че поетът сякаш изоставя Омир в полза на морето:

кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черно море, пищно, шуми
И с тежък рев се приближава до таблата.

Този избор може да се тълкува като символично отхвърляне на вече ненужния „помощник“: това, което преди Манделщам можеше да види само чрез древния автор, стана толкова близо до него, че вече няма нужда от такъв посредник. В същото време това придобиване се оказва свързано с остро усещане за недостъпността на „класическото“ светоусещане, изразено в последното стихотворение на „Камъка“ – „Няма да видя известната Федра .. .". Последната фраза от колекцията става носталгична:

Винаги, когато грък види нашите игри...

Как се казва тази мрачна земя?
Ние ще отговорим: Хайде
Да го наречем Армагедон
"Армагедон" А. Кортнев

В сборника „Тристия” античността се превръща в център на поетическия свят на Манделщам. Л.Я. Гинзбург пише: „В сборника „Тристия” „класицизмът” на Манделщам намира своето завършване... Елинският стил вече не служи за създаване на образа на една от историческите култури, той вече се превръща в стил на автора, авторска реч, вместимост целият поетичен свят на Манделщам."
Името "Тристия", според S.A. Ошеров, „предизвикани в руските читателски асоциации, преди всичко, с елегията от едноименната книга на Овидий, известна под условното име „Последната нощ в Рим“. Овидий е посочен и от „науката за раздялата“ (наречена елегията като антитеза на „Науката за любовта“) и „простокоси оплаквания“ (Овидий се отнася до ритуално разпуснатата коса на жена си като знак на траур) и „петъла нощ“; първият ред на елегия „Cum subit illius tristissima noctis imago“ – „Точно щом тази нощ се сеща за най-тъжния образ“ – цитира самият Манделщам в статията „Слово и култура.“ Този сборник е още по-цикличен, стихотворенията са още по-свързани помежду си отколкото в „Камен". Цикличният характер на сборника се обяснява с особеното отношение на поета към словото, към образа. Повтаряйки се от стихотворение в стихотворение, думата носи вече придобити значения. Жирмунски пише: „Манделщам обичаше да съчетава в форма на метафора или сравнение на най-отдалечените понятия един от друг." Тинянов малко по-късно изследва появата на тези страни значения: „Оттенъкът, оцветяването на думата не се губи от стих в стих, той се сгъстява в бъдещето ... тези странни значения се оправдават от хода на цялото стихотворение, хода от оттенък в оттенък, в крайна сметка водят до ново значение. Тук основната точка на творчеството на Манделщам е създаването на нови значения." Това, което Тинянов наблюдава в рамките на едно стихотворение, по-късните изследователи - Тарановски, Гинзбург - разпростират в по-широк контекст.
Така че думата носи определено значение, извлечено от вече създадени контексти. Още повече, че в „Камен” поетът използва паметта на „чужди” контексти, често директно назовани („Попитайте Чарлз Дикенс.”). В „Тристия” думата акумулира предимно значенията, натрупани в стиховете на поета.
Всички стихотворения на „Тристия” са свързани по един или друг начин. Интересно е да се отбележи, че поетът набляга и на връзката между сборниците, завършвайки „Камък“ със стихотворението „Няма да видя знаменитата Федра...“ и започвайки „Тристия“ със стихотворение, посветено на Федра: „Как тези покрива..." Това стихотворение е вариация на темата на първия монолог на Федра от трагедията на Расин. Трите куплета от трагедията на Расин, преведени в ямбичен хексаметър, са прекъснати от коментарите на античния хор в хореи от осем фута. Престъпната любов на Федра, въплътена в смърт и кръв, съдържа основните теми на сборника. За първи път се появява мотивът за черното слънце, погребението.
Така колекцията включва образа на смъртта. Концепцията за "прозрачност" е прикрепена към образа на древния Хадес (и по-широк от смъртта) и в същото време - Петербург.

В прозрачния Петрополис ще умрем,
Където Прозерпина властва над нас.

В същото време прозрачността може да се обясни и „материалистично“:

Студено ми е. прозрачна пружина
Рокли Петропол в зелен пух.

"Прозрачна пролет" - времето, когато листата тепърва започват да цъфтят. Тези две поеми са съседни и затова Прозерпина превръща пролетния Петербург в Хадес - царството на мъртвите, на което се приписва свойството на прозрачност. Потвърждение на тази връзка е в стихотворението „Асфоделите са още далеч...“: „Асфоделите са бледите цветя на царството на сенките, прозрачният извор на асфоделите е заминаването към Хадес, към смъртта“. (Ошеров); в стихотворение от 1918 г. намираме:

На ужасна височина, блуждаещ огън,
Но така ли блести една звезда?
Прозрачна звезда, трептящ огън,

Наречената троица - прозрачност - Петербург - Хадес (смърт) - се превръща в единно семантично пространство на много произведения, а мотивът за смъртта се среща в почти всички стихотворения от сборника.
Важно е да се отбележи, че смъртта за Манделщам не е просто „черна дупка“, краят на всичко. Царството на смъртта има своя собствена културна и семантична структура: то също е свят, въпреки че е подходящо боядисан в потискащи, тъмни и в същото време прозрачни ефирни тонове; свят, в който има древни деноминации – Прозерпина, Лета. Същевременно този свят е изключително беден, ограничен във всякакъв възможен начин спрямо „света на живите“; съществуването на онези, които се озовават в царството на смъртта, е съществуването на сенките. Поради факта, че това все още съществува, мисълта е в състояние да погледне в царството на смъртта, да си представи какво е там и след това да живее с тази идея, със съзнанието за нейната гибел.
Революцията, както той предвижда през 1916 г., обръща света с главата надолу, потапя го в свят на смъртта. А в стихотворението от 1918 г. предсказанието от стиховете преди две години се повтаря почти дословно, но вече сякаш се е сбъднало:

Брат ти Петропол умира.

Нека обърнем внимание на факта, че Петербург се нарича тук с древното име "Петрополис". Това е символ на заминаващата висока култура, част от онзи свят, това културно пространство, много скъпо за поета, чиято смърт е наблюдавана от Манделщам.
В стихотворението "Касандър" поетът по-открито заявява загубата на "всичко":

И през декември на седемнадесета година
Изгубихме всичко, обичайки:
Един ограбен от волята на народа,
Друг се ограби.

Това стихотворение е посветено на Ахматова, но в контекста на други стихотворения в сборника придобива друго ниво на интерпретация. Всъщност "сбогом на културата" продължава и тук.
Стихотворението "Венециански живот, мрачен и безплоден ..." е за смъртта не само на руската, но и на европейската, световна култура. Започва със сън и смърт: „Човек умира в театъра и на празен купон“ и завършва с „всичко минава“, включително смъртта, „човек ще се роди“, а Веспер трепти в огледалото, две- звездно лице - сутрин и вечер.
Идеята за цикъла на "вечното завръщане" е за Манделщам последната опора в противопоставянето му на хаоса на реалността. В центъра на този цикъл е една вечна точка, "където времето не тече", място на мир и баланс. За Манделщам то се свързва със златния век, гръцките острови на блажените. Надеждата за почивка намира израз в цикъл от стихотворения, оглавени от две кримски стихотворения - "Поток златен мед..." и "Върху каменните шпори на Пиерия..." (1919). Първият стих започва със символ на спряло време:

От бутилка потече златен мед
Толкова стегнато и дълго...

Своеобразни признаци на замръзналото време на древна Таврида са „белите колони”, покрай които героите – поетът и господарката на имението – „отминават да видят гроздето”; „навсякъде Бакхус обслужва“, „мирише на оцет, боя и прясно вино от избата“, и нищо не напомня за ХХ век, революцията и т.н. Мълчанието е незаменим атрибут на този свят:

Е, в стаята, бяла като въртящо се колело, цари тишина...

Възникващият образ на Пенелопа се свързва с образа на въртящото се колело. Тя, както знаете, също се опита да "удължи" времето за чакане на съпруга си с помощта на ръкоделие:

Помнете, в гръцка къща, любимата жена на всички -
Не Елена - различна - колко време е бродирала?

Последната фраза на поемата естествено въвежда образа на Одисей: „Одисей се завърна, пълен с пространство и време“. Може да се предположи, че поетът се идентифицира с Одисей, завръщащ се у дома, намерил покой след дълго търсене, намерил въплъщение на своя идеал за "елинизъм", обитаемо пространство, съизмеримо с човек, "в скалист Таврид". Нека отбележим и промяната на приоритетите: не Елена Красивата, принуждаваща мъжете да се бият, а Пенелопе, търпеливо чакаща съпруга си - това е новият идеал на жената.
Второто ключово стихотворение от цикъла, „Върху каменните шпори на Пиерия“, според М.Л. Гаспаров, е „комплект от реминисценции от ранногръцки лирики“. В стихотворението няма признаци на „външния свят“, времето и мястото на стихотворението е вечен пролетен поетичен празник, поетическа утопия, „острови на блажените“, или, както се казва в стихотворението, „свещени острови“ , съответстващ на "архипелага", тоест островите в Йонийско море.
Това стихотворение съдържа много образи, които са ключови за цялата колекция. И така, V.I. Терас посочва образа на трудолюбива пчела като метафора на поета и съответно образа на поетическото творчество като „сладък мед”:

Да, като пчелите, лира-щори
Дадоха ни йонийски мед.

Действието се развива на остров Лесбос, за което свидетелства споменаването на Сафо и Терпандер – първият известен поет и музикант, роден на този остров. Манделщам изобразява ерата на раждането на изкуството, а символът на това е костенурката лира, лежаща на слънцето и чакаща Терпандър. Невъзможно е да не си припомним в тази връзка стихотворението „Silentium”, тъй като отново се озовахме в момента на раждането на словото. Отношението на поета към този момент обаче вече е различно. Ако мълчанието е за предпочитане за ранния Манделщам, то в това стихотворение времето, когато „На каменните шпори на Пиерия музите водеха първия хоровод“ се възприема от него като утопия, красиво „някъде“. Тази утопия е белязана от набор от вече познати ни атрибути на „елинизма“: това са „мед, вино и мляко“, „студен извор“ и такива редове, които се открояват на символичния фон на цялото стихотворение със своите земен характер:

Висока къща е построена от здрав дърводелец,
За сватбата бяха удушени пилета
И непохватният обущар се протегна
На обувките и петте волски кожи.

Стихотворенията от този цикъл се характеризират със споменаването на определени вещества: мед, вино, восък, мед и т.н. Може да се предположи, че тази материалност за Манделщам е била противопоставена на безтелесността на света на сенките, света на смъртта. Споменаването им става толкова характерно, че някои стихотворения, в които няма древни имена, все пак се възприемат като свързани с древността (например "Сестри - тежест и нежност - вашите знаци са същите ...")
Своеобразна пресечна точка на много смислови линии на сборника се превръща заглавното стихотворение „Тристия“ („Научих раздялата...“). Стихотворението се състои от две части, външно некорелирани една с друга. Ключовата дума на първата част е „раздяла“, а в контекста на цялото стихотворение тя трябва да се възприема не само като раздяла на човек с човек, но и като човек с определен „стар живот“. Неслучайно в две строфи петелът се споменава три пъти – „предвестник на новия живот”. Можем да кажем, че тази част от поемата е съотнесена с онези стихове от сборника, които разглеждат света на смъртта, тъй като действието се развива в „последния час на бденията на града“.
Втората част е по-близка до „елинистическите“ стихотворения от сборника. Тук намираме както изображение на ръкоделие („совалка се вихри, вретено бръмчи“), така и откровена декларация:

Всичко беше старо, всичко ще се повтори,
И само миг на признание е сладък за нас.

Интересното е, че в тази част на поемата восъкът и медта са противопоставени. Както вече споменахме, това са оригинални първични елементи на обитавания човешки свят. В същото време те са въвлечени в друг много по-дълбок слой на битието. И така, восъкът, поради своята прозрачност, се превръща в инструмент за гадаене "за гръцкия Еребус", тоест Хадес. В същото време восъкът е аксесоар на женския свят, за разлика от медта, която действа като аксесоар на мъжкия свят (трябва да се отбележи фина игра с граматическата категория на рода: „восък“ е мъжкият род , като въплъщение на женския свят и „мед” е женският род, като въплъщение мъжки).
Медта и восъкът не само са противоположни един на друг, но в известен смисъл са идентични:

Восъкът за жените е това, което медта е за мъжете.
Ние черпим само в битките,
И им беше дадено, гадайки да умрат.

Така се изгражда сложна система от съпоставяния и противопоставяния: восъкът като инструмент за гадаене дава на жените същото нещо, което мъжете дават мед като оръжие, а именно участие в друг свят (за жените на мъжете и обратно; очевидно това обяснява отбелязаната по-горе морфологична инверсия), но и за двете докосването на чужд свят означава смърт.
И така, Манделщам се надява, че животворната сила, присъща на простото човешко съществуване, ще направи възможно преодоляването на безтелесността на царството на Персефона. Смъртта на културата дойде, но животът продължава. И дори ако трябва да плащате за живот със забрава, това е достойна цена за придобитата земя:

Ще помним в летния студ,
Че земята представляваше за нас десет небеса.

С мотива за забравата е свързано и едно от най-известните стихотворения на Манделщам – Лястовичката. Всъщност цялото стихотворение е оплакване за загубата на способността за запомняне (разпознаване). Поетът смята себе си за член на света на сенките, тъй като е лишен от тази способност:

А на смъртните е дадена силата да обичат и да знаят,
За тях и звукът ще се разлее в пръстите,
Но забравих какво искам да кажа
И ефирната мисъл ще се върне в залата на сенките.

Но поетът напуска света на мъртвите, придобивайки способността да говори. Тази стъпка е свързана с връщането в Санкт Петербург:

В Санкт Петербург ще се срещнем отново -
Като слънцето, което заровихме в него -
И блажена, безсмислена дума
Нека го кажем за първи път.

Процесът на връщане към живота не може да не бъде свързан за Манделщам с мита за Орфей и Евридика, следователно в стихотворенията, отбелязали този етап, „В Санкт Петербург ще се срещнем отново...“ и „Призрачна сцена трепти малко..." се споменават тези имена. Но едновременно с връщането към живота Манделщам изпитва усещане за театралност на случващото се. Показателно е, че Манделщам от периода на "Камъка", придобивайки способността да "разпознава" древния свят в настоящия свят, в същото време достига до усещането за театралност, изкуственост на този реален свят.
Стихотворението „Призрачна сцена леко трепти ...“ също е интересно, защото в него за първи път Манделщам говори за специалната отзивчивост на руския език:

По-сладко от пеенето на италианската реч
За мен моят роден език
Защото мистериозно бърбори
Пружина от чужди арфи.

Своеобразен пример за подобно взаимопроникване на древното и руско е стихотворението „Когато луната на града излиза на купите сено...“. От една страна, това е така, когато в стихотворението няма нито едно древно име, но мотивите, свързани с „античните” стихове на сборника ни карат да го възприемаме като продължение на античната тема. Въпреки това, първият ред от втората строфа „И кукувицата плаче на каменната си кула...“ ни кара да си спомним „Словото за похода на Игор“ – вика на Ярославна. Така древният руски епос се оказва част от неговия елинистичен свят за Манделщам.
И така, древните и „близо до антични“ стихотворения от сборника „Тристия“ могат да се тълкуват като супертекст, разказващ за предчувствието за загубата и загубата на античността на поета като свят на висока култура и за последващото придобиване на „ Елинистичен" свят в простото човешко съществуване, в елементите на руския език.
Тези стихове образуват определен скелет, рамката на сборника, към тях се отнасят и други стихотворения, не свързани външно с античността, а използвайки езика, образуван от древните стихове. Ю.Н. Тинянов във вече цитираната статия „Пролука“: „Еквивалентни една на друга с една-единствена, добре позната мелодия, думите са оцветени от една емоция, а странният им ред, тяхната йерархия стават задължителни... Тези странни значения се оправдават от ходът на цялото стихотворение, ходът от сянка на сянка, водещ в крайна сметка към нов смисъл. Тук основната точка на работата на Манделщам е създаването на нови значения." Струва си да добавим само: създаването на нови значения се случва и по време на прехода от стихотворение към стихотворение.
Самата античност се превръща в „език“ на поета, тъй като Манделщам изгражда, ако не абсолютно логическа, но интегрална лична митология (но нито една митология, освен чисто рационалистичната, тоест мъртвата, не е била логична). В тази митология има място за царството на живота и смъртта с обитаващите ги богове и герои (Персефона, Атина, Касандра, Орфей и Евридика, Антигона, Психея); блажени острови на вечната пролет, принадлежащи на поети и занаятчии; има място и за хора, които се чудят за съдбата си на този свят в съответствие със съдбата си (митологеми на восък и мед), или които са се успокоили, помирили се със света около тях (като Пенелопа и Одисей). Времето в това митологично пространство, в пълно съответствие с Платон, е циклично, а процесът на творчество, подобно на любовта, е Разпознаване (вж. Платоновата дефиниция на познанието като припомняне).
Този свят понякога е изключително жесток, трябва да плащаш за съществуването в него, но едно нещо не може да се отрече: неговата жизненост. Тук няма алегорична студенина на античността на класицистите, по-скоро това е опит, характерен за модернизма, да се възкреси миналото, да се върне изгубеното, да се повтори казаното, правейки го ново, необичайно, дори неразбираемо, но живо, наситено. с плът и кръв. Едва ли случайно сборникът завършва с цикъл стихотворения, посветени на любовта на поета към О.Н. Арбенина - любовта е напълно плътска (вижте например стихотворението "Аз съм наравно с другите ...", което е много необичайно по откровеност и откритост на чувствата). Животът побеждава; културата отмира, оставяйки след себе си „блажената, безсмислена дума“, която се превръща за Манделщам в път към живота. Оправда ли времето надеждите на поета за завръщането на „забравеното”?

Враговете се оттеглиха към реката,
и можете да пушите безопасно
Забравете за глупавите маршове
и полка Покраса...
"Джаз клуб" А. Кортнев

Следващата епоха е отразена в стихотворенията, съдържащи се в последната стихосбирка, публикувана приживе на Манделщам. „Стихотворения от 1921 – 1925 г.” съхранява паметта за откровенията от предишни епохи, преди всичко за открития от поета „елинистичен”, хуманизиран свят. Но мястото на отдалечената Таврида е заето от руското село: сено, вълна, пилешки тор, рогозки - това са "първичните вещества", които съставляват човешкия живот. Въпреки това животът на селото за Манделщам е не по-малко чужд и екзотичен от живота на древна Таврида. Той се опитва да намери начин да осмисли този живот, възприемайки го така, както е възприемал формите на древната култура, прониквайки отвън в центъра, който го организира. Но главното му средство, поетическото слово, все повече го проваля. Манделщам остро осъзнава несъответствието между „еолийския чудотворен ред“ и хаоса на реалността:

Не шумоли с нашите везни,
Ние пеем срещу вълната на света,
Изграждаме лира, сякаш бързаме
Растете с рошава руна!

Връзката на всички живи същества неумолимо се разпада; невъзможно е да се запази в заети форми, единствената надежда е да се придобие нова, "родна" дума:

От гнездото на паднали пиленца
Косачките връщат.
Ще се измъкна от горящите редове
И ще се върна в родния си мащаб,

За връзка с розова кръв
И билки сухи ръце звънене
Те се разделиха: един - държейки се,
А другият - в един скрит сън.

Така че има още едно "първично вещество" - кръвта. Жертвената кръв трябва да държи заедно „прешлени на два века“;

За да изтръгне века от плен,
За да започне нов свят
Възлови дни на коляното
Трябва да завържете флейта.

Поетът, подобно на Хамлет, вижда своята мисия във въвеждането на епохата в естествената последователност на събитията, от която тя е прекъсната, и в същото време усеща все по-силно безсилието си да изпълни своята съдба. Манделщам се опитва да намери път към "родния мащаб", позовавайки се на речите на Тютчев и Лермонтов ("Концерт на гарата", "Шистова ода"), Пушкин ("Намиране на подкова", напомнящ за момента на вдъхновение изобразен в "Есен"), Державин ("Шистова ода") - но все повече и повече се отстранява в гатанка, подценяване, мълчание. Неговото поетическо усещане за живот не намира опора в установения ред на вековния владетел, вековния звяр. Животът дори не е театър, а цигански лагер; вместо морска пяна - дантелена пяна:

Ще се втурвам из лагера на тъмната улица...

И само на светлината, която в звездната бодлива лъжа!
И животът плува през качулката на театъра с пяна,
И няма кой да каже: "От лагера на тъмната улица ..."

Поетът Осип Манделщам замълча за пет години - до 1930 г.

* * *

Когато дойде последният проблем
Ще изляза в света и ще стана стълб.

Как мога да бъда, за да бъда себе си...
"Последна грешка" А. Кортнев

Речта ще се върне към Манделщам, когато той изостави опитите си да „стане наравно с епохата“, когато осъзнае, че неговата поетическа сила не е в близостта до живота, а в приближаването към него. За да придобие тази сила, той трябва да се оттегли от живота, „унищожавайки себе си, противоречащ си“. Манделщам прави тази последна стъпка, създавайки стихотворения, в които намира израз на чувство, което организира целия му живот около него – чувство на страх. В съвременния свят на Манделщам това чувство е безименно: никой не смее да признае, че се страхува. Назовавайки го, поетът в същото време се измъква от потока на живота и се обръща към него. Той не се отървава от страха – той го преодолява. Енергията на преодоляването на страха, както някога енергията на любовта, му дава сила да преодолее тишината.
Страхът го кара да мечтае за спасение от „епохата на вълкодав“, надявайки се на „гореща шуба на сибирските степи“ – но освен страх, в него говори и съзнанието за собственото му превъзходство над неуспешния убиец:

Защото не съм вълк по кръвта си
И само равен ще ме убие.

Той предизвиква възрастта, готов на всичко. „Под ужасна тайна“ той чете на повече от дузина души:

Живеем, не усещайки страната под нас...

Поетът е готов на всичко - но не и на това, че възрастта ще охладнее. Манделщам се готвеше да умре. Но живото въплъщение на страха ще се пази да не убие поета - Сталин ще се опита да го пречупи. Отчасти той ще успее: Манделщам никога не е бил опитен боец, способен на продължителна конфронтация със сила, конфронтация, най-вероятно обречена на поражение. Човек, изключен от автоматизма на смъртното наказание, не може да не се чувства объркан. Такова объркване обхваща и Манделщам: той се опитва или да благодари на „спасителя“, или да го провокира да изпълни задачата. Но чувството, че страхът запазва властта си над епохата и не само над страната, но и над Европа, която някога изглеждаше като убежище на културата („В Европа е студено. В Италия е тъмно. Властта е отвратителна, като ръцете на бръснар“), няма да напусне Манделщам до смъртта му; крайният опит да се изрази целият ужас, който изпълва света, ще бъдат недовършените стихотворения на Незнайния войн. Смъртта няма да ви кара да чакате.
Цялото творчество на Осип Манделщам е паметник, не, просто спомен за човешката смелост. Това не е уверената смелост на силен човек, който не се страхува от нищо поради силата си; това не е безумната смелост на фанатик, защитен от страх от вярата си; смелостта на слабия е този, който преодолява слабостта си, смелостта на страхливеца е този, който преодолява страхливостта си. Може би нито един руски поет не е познавал толкова „страхове, близки до душата“, от страха да се влюбиш до страха от смъртта. Мълчанието беше съдбата на Манделщам; но неговата реч, неговата поезия е доказателство за способността на човека да надвие съдбата си.
Намирането на чувствата си винаги е риск. Нека не се позволява на сърцето да се „изрази” в своята цялост; но ако не опиташ, никой никога няма да разбере, че си имал сърце. Осип Манделщам пожертва живота си, но спаси съществуването си за нас – колко от неговите съвременници, които спасиха живота си, можем да кажем, че са съществували? Нека понякога изглежда, че съществуването на един човек е незначителна дребничко; но без тази малкост може ли да съществува великото?
В поезията на Осип Манделщам има много мистерии. Но тя е жива, докато има някой, който се опитва да ги разреши. Всеки нов читател оживява някаква нова част от своя свят – включително тази част в своя собствен свят. Можем ли да направим повече за един човек, отколкото да го оставим да стане част от нас?

... И ние, като ято риби, плуваме в светлината,
И ние наричаме нашите рибари с имената им.
Съчиняваме фарс, но той остава за нас
Още дузина рими, още дузина фрази ...
„Вярвам й“ А. Кортнев

Затова лъжа!
Отпадъци!
"Вълк и агне" И. А. Крилов

Още не се е родила
Тя е едновременно музика и думи,
И следователно всички живи същества
Неразрушима връзка.

Моретата на гърдите дишат спокойно,
Но като луд, денят е светъл,
И бледо-люляк пяна
В черно-лазурен съд.

Нека устните ми намерят
първоначално мълчание,
Като кристална нотка
Какво е чисто от раждането!

Остани пяна, Афродита,
И върнете думата в музиката,
И се срамувай от сърцето на сърцето,
Слята с основния принцип на живота!

Още стихотворения:

Мълчи, скрий се и се скрий И чувствата и мечтите си - Нека се издигнат в дълбините на душата ти Безшумно, като звезди в нощта - Възхищавай им се - и мълчи. Като сърце...
За продължителността на тези странни моменти, За погледа на полузатворени мъгливи очи, За влагата на устните, които стиснаха устните ми, За това, че тук, на бавен огън, В едно биещо сърце със сърце...
Умряха уморените приказки на хората, Свещта до леглото ми угасна, Зората е близо; Не мога да спя дълго... Сърцето ме боли, уморено е. Но кой се вкопчи в таблата с мен? Вие...
Отпечатъците ти в избледнялата градина са свежи, - Не всички години, ти помете с дъха си! Върни се при мен, по изминатия щастлив път, Свържи тъгата си с моята тъга. нека не...
Тъканите с шарки са толкова нестабилни, Горещият прах е толкова бял, Не са нужни думи или усмивки: Остани същият, какъвто беше; Остани неясна, мрачна, Бледа есенна сутрин Под тази увиснала върба, На мрежата ...
Поезията е тъмна, неизразима с думи: Как ме развълнува този див скат. Празна кремъчна долина, кошара, Овчарски огън и горчив мирис на дим! Тревожност странна и радост измъчена, аз ...
Бъди с мен, както беше; О, кажи ми само една дума; За да намери душата в тази дума, Това, което искаше да чуе дълго време; Ако искра надежда се съхранява в сърцето ми...
До края, До тихия кръст Да остане чиста душата! Пред тази Жълта, провинциална Страна на моята бреза, Пред стърнищата Облачно и тъжно В дните на есенните Тъжни дъждове, Пред този Строг селски съвет, ...
Не разбирам, тогава сърцето бие, след това сърцето плаче, след това става тъжно, после се смее ... Какво означава това? Не го обичам - няма да го обичам така. Но една дума, нежна дума...
Аз съм на диета, но вместо мен има много храна и напитки. Дива музика на зимен ден И торфени блата. О, колко необуздаен е нейният апетит - Не можеш да вземеш такъв на бала, -...
М. Светлов Веселото знаме на мачтата е издигнато - като светлина на фар. И платното потъва, и платното потъва зад хоризонта в далечината. И цветовете вървят по водата, и светлината танцува като делфин ......
Ще кажа: „Скъпи ...“ Ще кажа: „Скъпа! ..“ Ще кажа: „Скъпа !!” Веднъж казвам "мили" - Устните ще се отворят, Две ще кажа "мила" - Сърцето ще се отвори, Три ще кажа "скъпа" - Душата ще се отвори. Милата е силна...
Кой съм аз - без котка, без куче И дори без жена изобщо?.. Да си мълчим за Бах, И за мен мечтите на Бетовен! И наистина, на кой му пука с какво съм живял...
Звънене-стонания, камбанки, Звънене-въздишки, звънене-мечти. Силно стръмни склонове, Стръмните склонове са зелени. Стените са варосани: Поръчала майката игуменка! При портите на манастира Плаче звънарската дъщеря: „О, ти, поле, моя воля, О, скъп е пътят! О,...
Едип, каква е трагедията? Ами ако Йокаста се появи двадесет години по-късно?.. Все пак каква жена!!! Луната, надута от вятъра, ще лети нагоре в жълто-червена топка, Избелването ще се скрие от ярката светлина ...

Сега четете стиха Silentium, поет Манделщам Осип Емилиевич

Още не се е родила
Тя е едновременно музика и думи,
И следователно всички живи същества
Неразрушима връзка.

Моретата на гърдите дишат спокойно,
Но като луд, денят е светъл,
И бледо-люляк пяна
В черно-лазурен съд.

Нека устните ми намерят
първоначално мълчание,
Като кристална нотка
Какво е чисто от раждането!

Анализ на стихотворението "Silentium (Silentium)" от Манделщам

Осип Емилиевич Манделщам гравитира към символизма в ранната си младост. Типичен пример за такава поезия е стихотворението "Silentium".

Стихотворението е написано през 1910 г. Неговият автор по това време е на 19 години, той е преподавател в университета в Хайделберг, ентусиазирано изучава средновековната поезия на Франция и започва да публикува сам. Тази година е последната година от материалното благополучие на семейството му. Стихотворенията му през този период са безсмислени, възвишени, музикални.

По жанр - философска лирика, размер - ямбичен тетраметър с пръстеновидна рима, 4 строфи. Лирическият герой е самият автор, но не като личност, а като поет. "Silentium" се превежда като "мълчание". Стихотворения със същото име (но с удивителен знак в края). О. Манделщам обаче влага и други значения в творчеството си. Той смята, че сливането на думи и музика е основен принцип на живота. В света на хората тези понятия са разделени, но ако се досетите за тяхната единствена същност, можете да проникнете в тайните на битието. За да свържете думата и музиката, трябва да се потопите в тишината, да отхвърлите суматохата, да спрете потока от мисли в главата си. Поетът призовава Афродита „да не се ражда“, да не придобие определена форма, а да остане звънящата и шепнеща пяна на морето. Самият той си поставя същата задача: устните му трябва да мълчат и в тази дълбока тишина ще звучи музика.

Младият О. Манделщам вярва, че подобно сливане е въпрос на бъдещето, че всички хора някога ще придобият такава способност, но той, като поет, иска да стане първият собственик на звуковата реч в момента. Той вярва, че животът на хората след връщане към "първичния принцип" ще се промени напълно, защото това е "ненарушима връзка на всичко живо". Речникът е възвишен, тържествен. Епитети: черно-лазурен (тоест със синьо), бледо, кристално, оригинално. Сравнения: лудо като бележка. Аватари: дишайте моретата на гърдите. Метафора: бледолюляк пяна. Инверсия: гърдите дишат, устните ще придобият. Интонацията на стихотворението е като заклинание: да намерят устните ми, да останат, да се върнат. Поетът сякаш вика и заповеднически нарежда, включително и древногръцката Афродита. Изразът на последните две строфи е подчертан с удивителни знаци.

В произведението „Silentium“ О. Манделщам предполага, че всички беди на човечеството се дължат на отхвърлянето на основния принцип на битието, който той вижда в съчетанието на звук и слово. Сегашната разчупена реалност е следствие от този отказ.

Това е стихотворение на О.Е. Манделщам е включен в дебютната колекция, озаглавена „Камък“. Публикувано е за първи път в популярното по онова време издание Apollo. Творбата привлече вниманието на публиката с лесното си представяне на толкова сериозна и философска тема. Сред дебютните творби на поета именно това се различава рязко от останалата тема, показвайки дълбочината на мисълта и авторската идея.

От заглавието на стиха веднага има препратка към едноименната творба на Тютчев, който е един от вдъхновителите на Манделщам. В стихотворението Тютчев говори за важността на точно мълчаливото наблюдение на външната природа и вътрешните импулси на човешката душа.

Манделщам представя темата по по-мек и мистериозен начин. Заглавието на стихотворението не съдържа силен призив, няма удивителен знак. Самото представяне на стихотворението е мелодично, циклично и леко. Работата започва с морето и завършва с него. И досега споровете не стихват, коя е тайнствената „тя“, за която поетът говори толкова ентусиазирано.

Мнозина виждат любов в нея, въз основа на споменаването на гръцката богиня Афродита. Някои предполагат, че това може да е мисъл. Красиво и всеобхватно в главата, и губи своята гъвкавост, когато се опитва да го изрази с думи.

Отговорът на този въпрос обаче е по-глобална и независима концепция. Това е хармония. Тънка свързваща нишка между всички явления на света. Тя е всичко и нищо едновременно. И човек с действията си може да наруши крехкото си равновесие. В това творчеството на Манделщам се основава на стихотворението на Тютчев за тихото възхищение на природата, без да се нарушава нейната оригиналност.

Авторът насърчава всеки да открие в себе си дадената от раждането чистота, която дава възможност да види и да се наслади на хармонията на света. В същото време той моли природата да бъде по-снизходителна към човека. Желанието да остави Афродита като обикновена пяна се дължи на най-високата степен на нейната идеалност, такава, че обикновен човек не може да го понесе. Самата богиня в творението на поета олицетворява не просто любовта, а постигането на красива хармония между силите на природата и духовността.

Впоследствие Манделщам многократно използва древногръцки и римски теми в творчеството си, по-специално образа на Афродита. Според поета неизчерпаем източник на вдъхновение за него са били митовете на древните народи, както и произведения на изкуството, създадени на тяхна основа.

Някои интересни есета

Композиция по картината на Жуковски Есен. Веранда 6 клас
Станислав Юлианович Жуковски е изключителен пейзажист и художник от края на 19 век. Той беше безкрайно влюбен в красотата на руската природа и въплъти цялата си страст в изкуството. Всяко негово произведение е шедьовър.
Фамусов и Молчалин в есето на комедията Горко от Остроумие Грибоедов
Произведението на Грибоедов „Горко от остроумието“ е изпълнено с различни ярки образи, метафори, персонажи и други неща, които правят творбата по-интересна за читателя.
Съставът на Зурин в романа „Капитанска дъщеря на Пушкин“ с характеристика
Честта, достойнството, любовта към отечеството са вечни теми за творбите на писателите. А. С. Пушкин посвети много от своите произведения на тази тема, включително историята „Дъщерята на капитана“.
Композиция Искам да стана моден дизайнер (професия)
Откакто се помня винаги съм шила нещо за кукли. Още повече ми хареса да шия за кукли. Мама ми даде старата си чанта.
Композиция по разказа Човекът в случая на Чехов
Известният руски прозаик и драматург А.П. Чехов посвети цялата си работа на утвърждаването на хуманистичните идеали и унищожаването на илюзиите, които сковават съзнанието.