Φθινόπωρο. Νικολάι Καραμζίν. Από το σχολικό πρόγραμμα. Ανάλυση του ποιήματος "Φθινόπωρο" Karamzin N. M

Ν. Καραμζίν.

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

Φυσούν άνεμοι του φθινοπώρου
Σε ένα σκοτεινό δρυοδάσος.
Πέφτοντας στο έδαφος θορυβωδώς
Κίτρινα φύλλα.

Το χωράφι και ο κήπος ήταν έρημοι.
Οι λόφοι θρηνούν.
Το τραγούδι στα άλση σταμάτησε -
Τα πουλιά εξαφανίστηκαν.

Στανίτσα όψιμης χήνας
Με στόχο το νότο
Πετώντας ομαλά
Στα υψίπεδα.

Γκρι ομίχλες μπούκλα
Σε μια ήσυχη κοιλάδα.
Παρεμβαίνοντας με τον καπνό στο χωριό,
Ανεβαίνουν στον ουρανό.

Ο περιπλανώμενος που στέκεται στο λόφο
Με θλιμμένο βλέμμα
Κοιτάζει το χλωμό φθινόπωρο
Αναστενάζοντας βαριά.

Λυπημένος περιπλανώμενος, παρηγορήσου!
Μαραμένη φύση
Μόνο για μικρό χρονικό διάστημα?
Όλα θα ξαναζωντανέψουν

Όλα θα ανανεωθούν την άνοιξη.
Με ένα περήφανο χαμόγελο
Η φύση θα ανατείλει ξανά
Με ρούχα γάμου.

Θνητό, αχ! μαραίνονται για πάντα!
Γέροντας την άνοιξη
Νιώθει τον κρύο χειμώνα
Παλιά ζωή.

1789 Γενεύη

Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν είναι γνωστός σε εμάς ως πεζογράφος και ιστορικός. Έχει όμως και ενδιαφέροντα πρωτότυπα ποιήματα. Το «Φθινόπωρο» γράφτηκε σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό, όταν ο συγγραφέας δεν ήταν ακόμη 23 ετών. Ακόμη πιο εκπληκτική είναι η αντιμετώπιση αυτού του θέματος.

Το "Φθινόπωρο" είναι ένα λυρικό ποίημα, μια ελεγεία: μια περιγραφή της φύσης είναι συνυφασμένη με συναισθήματα και φιλοσοφικούς στοχασμούς λυρικός ήρωας.

Θέμαφύση και άνθρωποςμέσα σε αυτόυπόκειται οικόπεδο, που εκτυλίσσεται σε 8 στροφές. Τα πρώτα 4 δείχνουν σημάδια του φθινοπωρινού μαρασμού της φύσης. Η προσοχή του αναγνώστη, ακολουθώντας τον άνεμο, μετακινείται από το σκοτεινό δάσος βελανιδιάς στην κοιλάδα στους ανθρώπους, όπου τα χωράφια και οι κήποι είναι άδεια, όπου ο καπνός των φούρνων και η ομίχλη ενώνονται, υψώνονται στον ουρανό. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στον ουρανό και στα πουλιά που δεν τραγουδούν πια, αλλά έχουν πετάξει μακριά ή πετούν μακριά. Στην πέμπτη στροφή εμφανίζεται ένας περιπλανώμενος που παρατηρεί αυτή την εικόνα και αναστενάζει απογοητευμένος και μετανιώνει για το μαρασμό της φύσης. Καταλαβαίνουμε ότι μέσα από τα μάτια του προβλήθηκε το τοπίο. Ο περιπλανώμενος (με τη βοήθεια του ποιητή) προσπαθεί (στίχοι 6 και 7) να βρει παρηγοριά στο γεγονός ότι η φύση θα ανανεωθεί, εποχιακές αλλαγέςείναι ο νόμος της φύσης. Αλλά αυτή η αισιόδοξη έξαρση της διάθεσης ακολουθείται (στ. 8) από μια απότομη πτώση: η σκέψη της αδυναμίας ενός ανθρώπου του οποίου η επίγεια ζωή, σε αντίθεση με τη φύση, τελειώνει για πάντα.

Αυτό είναι η κύρια ιδέα του ποιήματος: η αίσθηση του επικείμενου χειμώνα πρέπει να προετοιμάσει ένα άτομο για το τέλος της ζωής.

Ο οργανισμός υπόκειται σε αυτή την εναλλαγή διάθεσης. ποιητικός λόγος: μακρύτεροι περιττοί και πιο σύντομοι άρτιοι στίχοι, που καταλήγουν όλοι σε συντομευμένο (μια συλλαβή ημιτελές) δακτυλικό πόδι.

Το «φθινόπωρο» είναι γραμμένο σε λευκό στίχο. Παρά την έλλειψη ομοιοκαταληξιών, είναι πολύ μελωδικό, αφού οι δακτυλικοί στίχοι είναι μελωδικοί.

επιθέματασε ζοφερόςδρυοδάσος, γκριζομάλληςομίχλες, σε ησυχιακοιλάδα χλωμόςτο φθινόπωρο δημιουργεί μια θλιβερή εικόνα του φθινοπώρου. Έχουν τον ίδιο χαρακτήρα για την εικόνα της εικόνας. λυπημένοςπεριπλανώμενος: λυπημένοςβλέμμα, άτονοςστεναγμός.

άνοιξη, αντίθετοςφθινόπωρο, χαρακτηρίστε τα επίθετα μιας διαφορετικής σημασιολογικής σειράς: υπερήφανοςχαμόγελο, γάμοςρούχα. Ο θρίαμβος και η ομορφιά της τελετής του γάμου μεταφορικάεκφράζει την ομορφιά της ανοιξιάτικης ανθοφορίας της ανανεωτικής φύσης.

Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας υπαινίσσεται ότι δεν υπάρχει λόγος να παραπονιόμαστε για το τέλος της επίγειας ζωής, αν και η σκέψη του θανάτου τρομάζει και καταθλίβει. Άλλωστε, είμαστε μόνο ξένοι σε αυτόν τον κόσμο. Περιμένει και ένας άντρας αθάνατη ζωή. Βλέπω προφανείς συσχετισμούς με τις εικόνες του Ευαγγελίου: στα ρούχα του γάμου, η ψυχή ενός ατόμου που νοιαζόταν για την αγνότητά της πρέπει να εμφανίζεται ενώπιον του Νυμφίου-Χριστό. Επίμονη αναφορά στα πουλιά, την ομαλή πτήση τους, τις οροσειρές και τον ουρανό - πρόκειται για τη φιλοδοξία των ψυχών στον παράδεισο, αλληγορία.

η φύση είναι μία και κινούμενα: φύση σηκωθείτε με ένα περήφανο χαμόγελοαλλά τώρα οι λόφοι κανω παραπονα!

Το λεξιλόγιο του ποιήματος τείνει να μεγαλείοστυλ. Χρήση απαρχαιωμένων λέξεων στανίτσα- κοπάδι ορεινός- υψηλό, υψηλότερο) και φόρμες ( μικρόχρόνος, κρύοχειμώνας, σαραβαλιασμένοςζωή), "sya" αντί για "ss".

Διαθέσιμος ρητορικές εκκλήσειςστον περιπλανώμενο, παρηγορώντας αυτόν και τον αναγνώστη και ρητορικό επιφώνημαστην τελευταία στροφή, ενισχύοντας τη συναισθηματικότητά του. ΑΛΛΑ αναστροφέςστις πρώτες στροφές προσθέτουν εκφραστικότητα στην περιγραφή του φθινοπώρου, δημιουργώντας την εντύπωση της στιγμιαίας φύσης του.

Από φωνητικήΘα ήθελα να σημειώσω τη συχνή έκκληση στον ήχο "u" ("u"), που προσθέτει μήκος στους στίχους, και "s", προκαλώντας συσχετισμούς με τον άνεμο, το θρόισμα των φύλλων και την εκπνοή.

Μου άρεσε πολύ το ποίημα. Είναι πολύ ενδιαφέρον να το αναλύσεις, ακούγοντας τις σκέψεις του συγγραφέα και συγκρίνοντας το συναίσθημα του φθινοπώρου με το δικό του.

Κι όμως, φαίνεται ότι ο ποιητής δεν ενδιαφέρεται περισσότερο στιχακια αγαπης, και σε ελεγειακά ποιήματα στοχαστικής φύσης (Λατ Διαλογισμός- προβληματισμός). Εκεί που βυθίζεται στην περιοχή των μεταφυσικών σκέψεων για τη ζωή και τον θάνατο, για το πέρασμα του χρόνου και τον αιώνιο κύκλο των εποχών στη φύση. "Φθινόπωρο" (1789), "Ανάκτηση" (1789), "Βόλγα" (1793), "Στο αηδόνι" (1793), "Προσευχή για τη βροχή" (1793), "Στην Αλίνα. Για τον θάνατο του συζύγου της" (1795) , «Χρόνος» (1795), «Στον φτωχό ποιητή» (1796), «Μελαγχολία» (1800), «Ακτή» (1802). Κάθε ένα από αυτά τα ποιήματα έχει το δικό του ξεχωριστό στιχουργικό τόνο, το καθένα χαρακτηρίζεται από μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια συναισθηματική ατμόσφαιρα που να ταιριάζει με το θέμα της εικόνας.

"Φθινόπωρο"λέει για το μαρασμό της φύσης, που συμβαίνει κάθε χρόνο με αναπόφευκτο αναπόφευκτο. Αυτός ο μαρασμός είναι θλιβερός, αλλά καθόλου τραγικός. Γιατί με το ίδιο αναπόφευκτο «όλα θα ανανεωθούν την άνοιξη». Η μοίρα του ανθρώπου είναι τραγική. Εξάλλου, ο «κρύος χειμώνας» της ζωής συνεχίζει να τον πλησιάζει την άνοιξη. Η φύση εξαφανίζεται για λίγο και ο άνθρωπος εξαφανίζεται για πάντα.

Φθινόπωρο Φθινοπωρινοί άνεμοι φυσούν Στο ζοφερό δρυοδάσος. Κίτρινα φύλλα πέφτουν στο έδαφος με θόρυβο. Το χωράφι και ο κήπος ήταν έρημοι. Οι λόφοι θρηνούν. Το τραγούδι στα άλση σταμάτησε - Τα πουλιά εξαφανίστηκαν. Οι όψιμες χήνες του χωριού τείνουν προς τα νότια, ορμώντας με ομαλή πτήση Στα ορεινά όρια. Γκρι ομίχλες κουλουριάζονται σε μια ήσυχη κοιλάδα. Επεμβαίνοντας με τον καπνό στο χωριό, ανεβαίνουν στον ουρανό. Ένας περιπλανώμενος, στέκεται σε ένα λόφο, Κοιτάζει με ένα θαμπό βλέμμα ένα όχι χλωμό φθινόπωρο, Αναστενάζει ατημέλητα. Λυπημένος περιπλανώμενος, παρηγορήσου! Η φύση μαραίνεται Μόνο για λίγο. Όλα θα ξαναζωντανέψουν, Όλα θα ανανεωθούν την άνοιξη. Με ένα περήφανο χαμόγελο Πάλι η φύση θα σηκωθεί με ρούχα γάμου. Θνητό, αχ! μαραίνονται για πάντα! Ο γέρος την άνοιξη Νιώθει τον κρύο χειμώνα Γεράματα της ζωής.

Σε κάθε συναισθηματικό έργο είναι αναγκαστικά ορατό ένα προσωπικό σχέδιο αφήγησης. Με άλλα λόγια, ρητά ή σιωπηρά, αλλά το σημείο εκκίνησης για την απεικόνιση εικόνων της φύσης ή των ανθρώπινων εμπειριών είναι η υποκειμενική άποψη του συγγραφέα του έργου σχετικά με αυτές. Στην κορυφαία στροφή του «Φθινοπώρου» υπάρχει μια εικόνα ενός περιπλανώμενου (προβολή του συγγραφέα-ποιητή). Στέκεται σε ένα λόφο και κοιτάζει με λύπη τα χλωμά χρώματα του φθινοπώρου. Συνθετικά, αυτό το σχήμα χωρίζει το ποίημα σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος (τέσσερις αρχικές στροφές) υπάρχει ένα γραφικό και τσιμεντένιο ζωγραφισμένο φθινοπωρινό τοπίο. Με τον θόρυβο του ανέμου να σκίζει κίτρινα φύλλα από τις σκοτεινές γιγάντιες βελανιδιές. Με άδεια χωράφια και περιβόλια. Με χορδές από χήνες που ορμούν στον ζεστό νότο ψηλός ουρανός. Με γκρίζες ομίχλες να εγκαθίστανται σε μια ήσυχη κοιλάδα που συνορεύει με τις καλύβες του χωριού. Στο δεύτερο μέρος (οι τρεις τελευταίες στροφές), που ακολουθεί την κορυφαία πέμπτη στροφή, τον λόγο παίρνει ο ίδιος ο συγγραφέας. Έρχεται τώρα στο προσκήνιο, σπρώχνοντας τη φιγούρα του περιπλανώμενου. Αυτοί είναι οι στοχασμοί-στοχασμοί του συγγραφέα του για την ανομοιότητα της μοίρας της φύσης που ανανεώνεται και επιστρέφει στην πληρότητα της ζωής και των ανθρώπων που πηγαίνουν στη λήθη.

Ενώ εργαζόταν σε αυτό το έργο, ο Karamzin συνέταξε ένα μετρικό σχήμα του στίχου και το τοποθέτησε στην κορυφή του φύλλου πάνω από το κείμενο. Αυτό είναι πολύ αποκαλυπτικό. Ο ποιητής σκέφτηκε πώς να μεταφέρει το σύμπλεγμα Κατάσταση μυαλού. Από τη μια η απελπισία και άρα η θλίψη και από την άλλη η πίστη στη ζωή, στις ανανεωτικές και αναγεννητικές δυνάμεις της. Ένα αντιφατικό, ασυνήθιστο συναίσθημα, και αν ναι, τότε η ποιητική μορφή είναι κάπως ασυνήθιστη. Ο ρυθμός και ο επιτονικός-μελωδικός ήχος του στίχου είναι ασυνήθιστοι.

Ο ρυθμός και το νόημα ενός στίχου συνδέονται πάντα στενά. Για να κατανοήσουμε τη σχέση τους, ας κάνουμε μια μικρή παρέκβαση στη θεωρία του στίχου. Ας ξεκινήσουμε με την αναλογία μέτρου και ρυθμού σε ένα ποιητικό έργο. Αυτοί οι δύο όροι δεν σημαίνουν το ίδιο πράγμα. Μετρητής (στα ελληνικά μέτρον, δηλαδή μέτρο) - αυτό, στην πραγματικότητα, είναι το ποιητικό μέγεθος, το οποίο ακολουθεί τυπικά το έργο. Ο μετρητής είναι η βάση του στίχου, αυτό είναι το αρχικό του σχήμα, το υποτιθέμενο άκαμπτο πλαίσιο του. Τα κύρια μεγέθη του συλλαβοτονικού στίχου είναι: τροχαίο, ιαμβικό, δάκτυλο, αμφίβραχ και ανάπαεστ. Τροχαίο και ιαμβικό - δισύλλαβα μεγέθη: όταν κάθε πόδι (δηλαδή μια επαναλαμβανόμενη ομάδα συλλαβών σε γραμμές) αποτελείται από δύο συλλαβές. Συνηθίζεται να προσδιορίζεται μια συλλαβή με ένα σημάδι που μοιάζει με ανεστραμμένο κάλυμμα: I. Ένα τονισμένο σημάδι τοποθετείται πάνω από την τονισμένη συλλαβή στο πόδι: «. Έτσι, η τροχιά θα οριστεί: (τονίζεται η πρώτη συλλαβή του ποδιού, η δεύτερη είναι άτονη). Ο ιαμβικός σχηματικά θα μοιάζει με: (η πρώτη συλλαβή είναι άτονη και η δεύτερη τονίζεται). Τα σχήματα των τρισύλλαβων ποδιών προέρχονται από την ίδια αρχή της αναλογίας τονισμένων και άτονων συλλαβών στο πόδι. Μόνο που το πόδι δεν αποτελείται από δύο, αλλά από τρεις συλλαβές. Δάκτυλος: . Αμφιβραχ: . Αναπαεστ:.

Όταν δημιουργεί ένα ποίημα, δεν είναι μόνο δύσκολο για έναν ποιητή, αλλά είναι αδύνατο να διατηρήσει με απόλυτη ακρίβεια το μετρικό σχήμα! Στα ρωσικά, ο αριθμός των συλλαβών σε διαφορετικές λέξειςεξαιρετικά ποικιλόμορφο: από μια συλλαβή έως δώδεκα, ή και περισσότερες. Και οι τονισμοί στις λέξεις δεν καθορίζονται σε μια συγκεκριμένη συλλαβή, όπως είναι σταθεροί, για παράδειγμα, στα πολωνικά ή γαλλική γλώσσα. Με μια λέξη, η έμφαση είναι στην πρώτη συλλαβή, σε μια άλλη - στην τέταρτη, και ούτω καθεξής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένα πραγματικό (όχι υποδειγματικό, όχι υπολογιστή) ποίημα περιέχει πάντα κάποια παραβίαση του μετρικού σχήματος που βρίσκεται κάτω από αυτό. Τις περισσότερες φορές είναι πυρρίχιος, δηλαδή η παράλειψη του τονισμού στη συλλαβή που προτείνει το σχήμα, ή σπόντε, δηλαδή η πρόσθετη έμφαση στη συλλαβή όπου, σύμφωνα με το σχήμα, δεν πρέπει να είναι. Όσο πιο πρωτότυπος και ταλαντούχος είναι ο ποιητής, τόσο πιο τολμηρά χειρίζεται το μετρικό σχήμα. Την ακολουθεί και ταυτόχρονα την παραβιάζει, ενσαρκώνοντας το ατομικό σχέδιο της δουλειάς του. Από τη διαλεκτική της παρακολούθησης και των παραβιάσεων, προκύπτει ένα μοναδικό ρυθμικό μοτίβο κάθε ποιήματος και εξ ου και η μοναδική του σημασία.

Ο ρυθμός είναι μια έννοια και φαινόμενο πολύ πιο ογκώδες και πολύπλοκο από το μέτρο. Ο ρυθμός περιλαμβάνει όλες τις σφαίρες της ζωής, τόσο τη γήινη όσο και την κοσμική. ρυθμική οργάνωση λογοτεχνικό έργοαπέκτησε τα περιγράμματα ενός ειδικού προβλήματος στα έργα των αρχαίων φιλοσόφων και φιλολόγων. Ο ρυθμός συσχετίστηκε σε αυτά με τα αισθητικά ιδανικά της αρχαιότητας: συμμετρία, αρμονία, ομορφιά. Ο Πλάτων προσέφερε την πιο ακριβή κατανόηση της ουσίας του φαινομένου, προσδιορίζοντας τον ρυθμό ως «τάξη εν κινήσει». Όλοι οι επόμενοι ορισμοί του ρυθμού θα βασιστούν σε αυτόν τον έξυπνα απλό τύπο, ο οποίος συνδυάζει δύο αρχές της ύπαρξης: τη στατικότητα μιας ήδη ευρεθείσας μορφής (ας πάρουμε για παράδειγμα το διατεταγμένο μέτρο ενός στίχου) και τη σταθερή και αναπόφευκτη μεταβλητότητά του. Ο Πλάτων εισήγαγε στην κατανόηση του ρυθμού το πιο σύμφωνο με την ουσία του την ιδέα της διαλεκτικής. Θα περάσει ο καιρός, και ένας άλλος λαμπρός στοχαστής - ο Αυγουστίνος - θα συμπληρώσει την πλατωνική διατύπωση με μια πνευματική αρχή. Συσχετίζει τον ρυθμό με δημιουργική εργασίαδιάνοια και πνεύμα: «Ο ρυθμός είναι καρπός του έργου του πνεύματος».

Η αναλογία μέτρου και ρυθμού, αυτά τα δύο βασικά όργανα στην κατασκευή του στίχου, είναι εξαιρετικά διαφορετική. Η ποικιλομορφία εξηγείται ιστορικά. Η ποίηση είναι μια αρχαία τέχνη, και το μέτρο που κρύβεται πίσω της είναι, μεταφορικά μιλώντας, ένας ρυθμός που είχε χρόνο να πετρώσει και να παγώσει εδώ και πολλούς αιώνες. Λόγω της παγωμένης μορφής του, είναι γεμάτο με παραδοσιακή, πολλές φορές επαναλαμβανόμενη σημασιολογία ( σημασιολογική σημασία) και επομένως υπόκειται σε ακριβή μελέτη. Ο μετρητής, ενσωματωμένος σε ποιητικά μεγέθη, πρόκειται για ένα άκαμπτο πλαίσιο που κυριαρχεί στο ρυθμό του στίχου. Ο μετρητής είναι στατικός, ο ρυθμός δυναμικός. Ο μετρ κατάφερε να αποκτήσει ένα σαφές περίγραμμα της φόρμας. Ο ρυθμός που οργανώνει την ίδια τη διαδικασία της δημιουργικότητας αυτή τη στιγμή είναι προσωπικός, στοιχειώδης, ελάχιστα προβλέψιμος.

Η ιστορική θεώρηση οδηγεί στην ποιητική. Ένας πλήρως και συνειδητά συνειδητοποιημένος μετρητής είναι ένας στίχος βιβλίου αντιγράφων ή μοντέλα στίχων υπολογιστή, υποδειγματικά και επομένως μη ζωντανά. Ο ρυθμός είναι ένας ζωντανός μελωδικός ήχος που προέκυψε ως αποτέλεσμα της αναζήτησης μεμονωμένων τονισμών με τις μοναδικές πτώσεις, ανόδους, επιταχύνσεις και επιβραδύνσεις τους, ως αποτέλεσμα της εστίασης στο μετρικό σχήμα και ταυτόχρονα της υπέρβασής του. Το μέτρο εκτός ρυθμού αποδεικνύεται ότι είναι μόνο μια θεωρία, αλλά ακόμη και ο ρυθμός εκτός του μέτρου δεν μπορεί να αποκτήσει πλήρη μορφή στο στίχο. Κάθε ποιητική δημιουργία ξεκινά με μια αντιπαράθεση, και συχνά μια έντονη σύγκρουση μέτρου και ρυθμού.

Ο Karamzin αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους ποιητές που διέκρινε την ποίηση από την ποίηση. Το πρώτο, πίστευε, ακολουθούσε το μέτρο και την ακριβή επιλογή των ρίμων. Το δεύτερο ακολουθεί το εσωτερικό κάλεσμα της ψυχής, όταν η ίδια η μορφή του στίχου αρχίζει να υπηρετεί «μια δυνατή και αρμονική φαντασία και εξαιρετική ευαισθησία». Κάλεσε να είναι «όχι μόνο ποιητής, αλλά και ποιητής». Βασισμένος στο «Φθινόπωρο» στο δηλωμένο μετρικό σχήμα, το μεταμορφώνει αμέσως, με γνώμονα τη «φαντασία και την ευαισθησία».

Ας ακολουθήσουμε τη ρυθμική οργάνωση του «Φθινοπώρου». Δεν είναι απλή. Ο ποιητής συνδύασε σε μια σειρά δύο διαφορετικά μεγέθη: δάκτυλος και τροχίσκος. Ας φτιάξουμε ένα μετρικό γράφημα. Ας βάλουμε σε αυτό όλες τις συλλαβές των τεσσάρων γραμμών της αρχικής στροφής. Ας ορίσουμε τονισμένες συλλαβές με τονικό πρόσημο «´» (Λατινικό accentus - τονισμός). Και χωρίστε κάθε γραμμή σε στάσεις:

Τι βλέπουμε; Ένας πιο τεντωμένος ηχητικός δάκτυλος (είναι τρισύλλαβος τελικά) συνδέεται σε μια γραμμή με μια πιο σπασμωδική και ξεκάθαρη τροχιά (είναι δισύλλαβος και ακόμη και συμπληρώνει τη γραμμή, όπως λες, τη σπάει) . Ένας τέτοιος συνδυασμός θέτει την αντίληψη του αναγνώστη σε κάτι ανησυχητικό και ανησυχητικό, που απαιτεί ολοκλήρωση. Μια ακόμη συλλαβή που λείπει εδώ θα μπορούσε να ολοκληρώσει το τελευταίο πόδι στο δάκτυλο. Αλλά δεν είναι! Ήταν σημαντικό για τον ποιητή να βρει έναν τέτοιο ρυθμό, τέτοιους μελωδικούς τόνους, που με την ελαφριά ασυνέπειά τους θα ενστάλαγαν αντικρουόμενα συναισθήματα στην ψυχή του αναγνώστη. Μπροστά μας υπάρχει ένα είδος ρυθμικής ένδειξης. Ο ρυθμός βοηθά να ενωθούν σε ένα μόνο κύμα συναισθημάτων η χαρούμενη έμπνευση στη σκέψη της αιώνιας ανανέωσης της φύσης και η θλιβερή απόγνωση στη σκέψη του αναπόφευκτου «μαρασμού» του ανθρώπου.

Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν είναι γνωστός ως ενεργή δημόσια και λογοτεχνική προσωπικότητα, δημοσιογράφος, ιστορικός, επικεφαλής του ρωσικού συναισθηματισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία, τον θυμόντουσαν για τη δική του ταξιδιωτικές σημειώσειςκαι ενδιαφέρουσες ιστορίες, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι αυτός ο άνθρωπος ήταν επίσης ένας πολύ ταλαντούχος ποιητής. Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς ανατράφηκε στον ευρωπαϊκό συναισθηματισμό και αυτό το γεγονός δεν μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στο έργο του. Μια ανάλυση του ποιήματος "Φθινόπωρο" του Karamzin το επιβεβαιώνει μόνο αυτό.

ΑΠΟ νεαρά χρόνιαο συγγραφέας αγαπούσε τα γαλλικά και γερμανική λογοτεχνία, ελπίζοντας ειλικρινά να αποδείξει με κάποιο τρόπο τον εαυτό του σε αυτόν τον τομέα, αλλά, δυστυχώς, η μοίρα όρισε διαφορετικά. Υπακούοντας στις επιθυμίες του πατέρα του, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς εργάζεται πρώτα ως στρατιωτικός και στη συνέχεια χτίζει πολιτική καριέρα. Κατάφερε να πραγματοποιήσει το παιδικό του όνειρο και να επισκεφτεί την Ευρώπη το 1789. Ο Karamzin έγραψε το ποίημα "Φθινόπωρο" στη Γενεύη, αυτή η περίοδος ήταν πολύ παραγωγική στο έργο του Νικολάι Μιχαήλοβιτς. Το 1789 έγραψε έναν κύκλο συναισθηματικών έργων με μια ελαφριά φιλοσοφική πινελιά. Επιπλέον, η ρωσική λογοτεχνία έμαθε για ένα άλλο είδος - ταξιδιωτικές σημειώσεις.

Μια ανάλυση του ποιήματος «Φθινόπωρο» του Karamzin δείχνει ότι αυτή η δουλειάείναι περιγραφική. Αν και ο συγγραφέας μιλάει για ευρωπαϊκή φύση, αλλά προσπαθεί να κάνει έναν παραλληλισμό με τα εγγενή και οικεία του δάση και λιβάδια. Η αρχή του ποιήματος είναι πολύ σκοτεινή και θλιβερή. Το δρυοδάσος δεν ευχαριστεί τα μάτια του ποιητή, ένας κρύος άνεμος φυσά, σκίζει κίτρινα φύλλα, το τραγούδι των πουλιών δεν ακούγεται, η τελευταία ομίχλη στροβιλίζεται σε μια ήσυχη κοιλάδα που πετάει σε ζεστές χώρες. Μια τέτοια εικόνα προκαλεί απόγνωση και θλίψη όχι μόνο στον συγγραφέα, αλλά και στον διερχόμενο περιπλανώμενο, και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτό.

Μια ανάλυση του ποιήματος "Φθινόπωρο" του Karamzin μας επιτρέπει να δούμε με όλα τα χρώματα μια εικόνα που σχεδιάστηκε αριστοτεχνικά από τον συγγραφέα, γεμάτη απελπισία και λαχτάρα. Ο ποιητής μιλάει με έναν άγνωστο περιπλανώμενο, καλεί να μην απελπίζεσαι, κοιτάζοντας τα ζοφερά τοπία, γιατί θα περάσει καιρός και θα έρθει η άνοιξη, η φύση θα ανανεωθεί, όλα θα ζωντανέψουν, τα πουλιά θα τραγουδήσουν. Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς υπενθυμίζει στους αναγνώστες ότι η ζωή είναι κυκλική, όλα επαναλαμβάνονται σε αυτήν. Μετά το φθινόπωρο, θα έρθει ο χειμώνας, που θα σκεπάσει τη γη με ένα χιόνι λευκό πέπλο, μετά θα κατέβει το τελευταίο χιόνι και θα έρθει η άνοιξη, που θα ντυθεί με νυφικά τα πάντα.

Ο Νικολάι Καραμζίν έγραψε το «Φθινόπωρο» για να το συγκρίνει με την ανθρώπινη ζωή. Η άνοιξη μοιάζει πολύ με τη νεολαία, όταν οι άνθρωποι είναι όμορφοι, γεμάτοι δύναμη και ενέργεια. Το καλοκαίρι συγκρίνεται με την ωριμότητα, όταν μπορείς ήδη να πάρεις τους πρώτους καρπούς της δουλειάς σου. Το φθινόπωρο είναι το πρώτο σημάδι γήρατος, πρέπει να κοιτάξετε πίσω, να συνειδητοποιήσετε τα λάθη σας, ο χειμώνας είναι τα γηρατειά και το τέλος της ζωής. Μια ανάλυση του ποιήματος "Φθινόπωρο" του Karamzin τονίζει ότι εάν η φύση μπορεί να ανανεωθεί, τότε ένα άτομο στερείται μια τέτοια ευκαιρία. Ο γέροντας θα νιώσει το κρύο του χειμώνα ακόμα και την άνοιξη.

Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς δεν του άρεσε ποτέ ανατολίτικη λογοτεχνία, αν και μετά από μια λεπτομερή μελέτη του έργου του, μπορεί κανείς να σημειώσει την ασυνήθιστη μορφή τους. Χάρη σε φιλοσοφική έννοιακαι το ιδιαίτερο μέγεθος του τετράστιχου, οι στίχοι θυμίζουν πολύ

Από σχολικό πρόγραμμα σπουδών
Νικολάι Καραμζίν

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

Νικολάι Καραμζίν (1789. Γενεύη)

Για να διευκολύνετε την εκμάθηση από καρδιάς, σας συμβουλεύω να ακούσετε αυτήν την ηχογράφηση:

Το νόημα του ποιήματος Φθινόπωρο» σε σκέψεις για το πεπερασμένο της ζωής, για την αναλογία συντομίας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι την αέναη κίνηση της φύσης. Η φύση στο «Φθινόπωρο» συγκρίνεται με την ανθρώπινη ζωή, που βιώνει επίσης την εποχή της ανθοφορίας, της νεότητας, της ωριμότητας, του μαρασμού και του θανάτου. Οι τρεις τελευταίες στροφές θα πρέπει να γίνουν κατανοητές με τέτοιο τρόπο ώστε, παρά την τέτοια αντιστοιχία φύσης και ανθρώπου, η φύση αναγεννιέται κάθε άνοιξη, ενώ ο άνθρωπος πεθαίνει μια για πάντα. Επομένως, εάν ένα άτομο είναι λυπημένο για τη φύση που μαραίνεται, τότε μπορεί να ηρεμήσει - η φύση θα ξαναγεννηθεί. Αλλά αν κάποιος είναι λυπημένος εξαιτίας του θανάτου του ίδιου του ατόμου, τότε δεν μπορεί να γίνει τίποτα για να βοηθήσει, γιατί αυτός είναι ο νόμος της φύσης.

Φθινοπωρινές κάρτες

Και η πολύτομη «Ιστορία του ρωσικού κράτους», αλλά φωτεινές ποιητικές γραμμές ανήκουν επίσης στην πένα του Καραμζίν. Είχε ιδιαίτερη επιτυχία στις ελεγείες, μεταξύ των οποίων το πραγματικό μαργαριτάρι είναι το ποίημα «Φθινόπωρο».

Το έργο δημιουργήθηκε το 1789 στη Γενεύη. Περιγράφοντας το ευρωπαϊκό τοπίο, ο ποιητής θυμάται με λύπη τα χωράφια και τα πτώματα του. Η αναπόφευκτη φθορά όχι μόνο της φύσης, αλλά και της ανθρώπινης ζωής είναι κοινό μοτίβο στην ποίηση. Ο Karamzin, στους στοχασμούς του, σημειώνει με πικρία ότι την άνοιξη η φύση θα ανθίσει ξανά, αλλά ένα άτομο δεν θα μπορέσει ποτέ να επιστρέψει τις όμορφες μέρες της νιότης του.

Συνθετικά, η ελεγεία «Φθινόπωρο» μπορεί να χωριστεί σε δύο σημασιολογικά μέρη. Στην αρχή, ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται στους αναγνώστες ως ένας μοναχικός περιπλανώμενος, ο οποίος με λύπη κοιτάζει γύρω από το βαρετό τοπίο από το λόφο. Τότε ο συγγραφέας στρέφεται προς το μέρος του με παρηγοριά: «... όλα θα ανανεωθούν την άνοιξη». Το έργο τελειώνει με ένα απογοητευτικό συμπέρασμα ότι ο θνητός «μαραίνεται για πάντα».

Η ονειροπόληση, ο σκεπτικισμός και ο στοχασμός της φύσης είναι χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα της συναισθηματικής ποίησης. Τα απομονωμένα μέρη και το φθινοπωρινό τοπίο είναι αγαπημένα σκηνικά για τους οπαδούς αυτού του είδους. Επομένως, το "Φθινόπωρο" είναι αρκετά παραδοσιακό σε περιεχόμενο, αλλά πρωτότυπο στη μορφή - κενός στίχος. Ο Karamzin χρησιμοποίησε δύο ποιητικά μέτρα εδώ - ο παρατεταμένος ρυθμός του δάκτυλου στις τρεις πρώτες γραμμές ξαφνικά διακόπτεται με μια πιο σύντομη και καθαρότερη γραμμή της χορείας.

Ο ποιητής δεν ήταν εξοικειωμένος με την ιαπωνική ποίηση χαϊκού, αλλά επέλεξε μια παρόμοια, λακωνική ματιά για το έργο του. Μια τέτοια ρυθμική συσκευή δημιουργεί ένα αίσθημα άγχους, ατελείας, διεγείρει τα συναισθήματα του αναγνώστη. Φαίνεται να συνδυάζει την ελπίδα και την έμπνευση με την απόγνωση και την καταστροφή. Είναι γνωστό ότι ο Karamzin εργάστηκε σοβαρά στο ρυθμικό μοτίβο του "Φθινοπώρου". Το μετρικό σχήμα του ποιήματος έχει διατηρηθεί στα περιθώρια του χειρογράφου του.

Υπάρχουν λίγα πολιτικά κίνητρα στην ποίηση του Καραμζίν, συγκεντρώνεται σε προσωπικά συναισθήματα και διαθέσεις. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, το κύριο πράγμα για αυτόν είναι μια στιγμιαία εντύπωση. Επομένως, στο ποίημα «Φθινόπωρο» τα πάντα καλλιτεχνικές τεχνικέςπου απευθύνεται σε λυρικούς συνειρμούς.

Η φύση και ο άνθρωπος στο Karamzin συνδέονται στενά με ένα νήμα. Αυτό τονίζεται από θεαματικές προσωποποιήσεις: «οι λόφοι θρηνούν», «με ένα περήφανο χαμόγελο ... η φύση θα ανατείλει νυφικά», «ομίχλες ... ανεβαίνουν στον ουρανό». Η γενική διάθεση λύπης και μαρασμού δημιουργείται από πολλά επίθετα: φθινόπωρο, ζοφερός, θαμπό, χλωμός, γκριζομάλλης, λυπημένος, ψυχρός, καθώς και ρήματα: πέφτω, αδειάζω, παραπονιέμαι, σώπασα, μαραίνω. Οι θλιβερές νότες του τοπίου σχεδιάζονται με ανοιχτά χρώματα: κίτρινα φύλλα, γκρίζες ομίχλες, χλωμό φθινόπωρο.

Οι φωνές των σιγασμένων πουλιών αντικαταστάθηκαν από τον ήχο των φύλλων που πέφτουν, τα οποία «πέφτουν στο έδαφος με θόρυβο». Μια επιτυχημένη αλλοίωση στην πρώτη κιόλας γραμμή του έργου - «φυσούν άνεμοι του φθινοπώρου» - μιμείται το σφύριγμα του ανέμου στα κλαδιά των δέντρων. Ο ήχος σε αυτό το ποίημα παίζει μεγαλύτερο ρόλο από το χρώμα. Πολλές λέξεις συνδέονται ακριβώς με τον ήχο: φυσούν, πέφτουν, θρηνούν, τραγουδούν, αναστενάζουν. Επομένως, το «Φθινόπωρο» είναι πιο πιθανό να «ακουστεί» παρά να «φανεί».

Ο Karamzin χρησιμοποιεί επιδέξια επιθέματα: "θλιβερό δάσος βελανιδιάς", "όψιμες χήνες", "ήσυχη κοιλάδα", "γκρίζες ομίχλες". Η εικόνα της τρίτης ηλικίας αντανακλά την αρχική έκφραση: «ο κρύος χειμώνας μιας παλιάς ζωής». Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά την αντιστροφή, η οποία διαπερνά σχεδόν κάθε γραμμή της ελεγείας: «ένα λυπημένο βλέμμα», «ένας λυπημένος περιπλανώμενος», «τα πουλιά έχουν εξαφανιστεί», «φυσούν άνεμοι», «πέφτουν τα φύλλα», «θρήνος λόφων», « ομίχλες μπούκλα», «η φύση μαραίνεται ». Αυτή η τεχνική είναι χαρακτηριστική για τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, εντάσσεται οργανικά στον ιστό του ποιήματος.

Η καινοτομία του Καραμζίν εκδηλώθηκε προς όλες τις κατευθύνσεις του λογοτεχνική δραστηριότητα. ΣΤΟ λυρική ποίησηεισήγαγε νέα είδη και μορφές· αντί για τον κοινό ιαμβικό, χρησιμοποίησε ευρέως τροχιά, τρισύλλαβα μέτρα και λευκούς στίχους. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο Karamzin έκανε κάθε ποίημα να ηχεί, δημιουργώντας διακριτικά και με ακρίβεια τη συναισθηματική ατμόσφαιρα του έργου. «Μαζί του γεννήθηκε μέσα μας η ποίηση του συναισθήματος, η αγάπη για τη φύση, η εσωτερική, ειλικρινής ποίηση», έγραψε ο Βιαζέμσκι για τον Καραμζίν.