Ποια είναι η αναλογία της εικόνας του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα. Η έννοια του λυρικού ήρωα

ΛΥΡΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ - μία από τις μορφές εκδήλωσης της συνείδησης του συγγραφέα σε ένα λυρικό έργο. η εικόνα του ποιητή στους στίχους, που εκφράζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, αλλά δεν μπορεί να αναχθεί στην εγκόσμια προσωπικότητά του. το θέμα του λόγου και της εμπειρίας, αποτελώντας ταυτόχρονα το κύριο αντικείμενο της εικόνας στο έργο, το ιδεολογικό, θεματικό και συνθετικό του κέντρο. Λυρικός ήρωαςέχει μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία και ατομικό εσωτερικό κόσμο. Εκτός από τη συναισθηματική και ψυχολογική ενότητα, μπορεί να είναι προικισμένος με βιογραφία και ακόμη και χαρακτηριστικά εμφάνιση.
Συγγραφέας- είναι 1) ο δημιουργός (δημιουργός) ενός λογοτεχνικού έργου. το θέμα της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας, του οποίου οι ιδέες για τον κόσμο και τον άνθρωπο αντικατοπτρίζονται σε ολόκληρη τη δομή του έργου που δημιουργεί.
2) η εικόνα του Α. - ένας χαρακτήρας, ο πρωταγωνιστής ενός έργου τέχνης, που θεωρείται σε μια σειρά από άλλους χαρακτήρες (έχει τα χαρακτηριστικά ενός λυρικού ήρωα ή ενός ήρωα-αφηγητή· μπορεί να είναι εξαιρετικά κοντά στον βιογραφικό Α. ή εσκεμμένα μακριά του).
Ο συγγραφέας του έργου είναι πραγματικός υπάρχον άτομο, και ο λυρικός ήρωας είναι φανταστικός χαρακτήρας, ένας καρπός της φαντασίας, μερικές φορές μπορεί να είναι πανομοιότυποι, δηλαδή το λυρικό θέμα είναι αυτοβιογραφικό, μεταφέρει τις ιδέες του συγγραφέα (στο Yesenin, για παράδειγμα, "The Black Man"), αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις δεν μπορούν να εξισωθούν ο ένας στον άλλον.
20.Ανάλυση λυρικό έργο. Στίχος, ομοιοκαταληξία και ομοιοκαταληξία σε λυρικό κείμενο
Η ανάλυση ενός λυρικού έργου είναι μια από τις επιλογές για τη συγγραφή. Κατά κανόνα, τα θέματα αυτού του είδους μοιάζουν κάπως έτσι: «Το ποίημα του Α.Α. Blok "The Stranger": Αντίληψη, Ερμηνεία, Αξιολόγηση. Η ίδια η διατύπωση περιέχει τι πρέπει να κάνετε για να αποκαλύψετε το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του λυρικού έργου: 1) πείτε για την αντίληψή σας για το έργο. 2) να ερμηνεύσει, δηλαδή να προσεγγίσει την πρόθεση του συγγραφέα, να ξετυλίξει την ιδέα που ενσωματώνεται στο έργο. 3) Εκφράστε το δικό σας συναισθηματική στάσηστο έργο, να μιλήσουμε για αυτό που σας επηρέασε, σας εξέπληξε, σας επέστησε την προσοχή. Ακολουθεί ένα διάγραμμα ανάλυσης ενός λυρικού έργου Η ιστορία της δημιουργίας του έργου:
στοιχεία από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία ποιητικό έργο
η θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.
σε ποιον είναι αφιερωμένο το ποίημα (πρωτότυπα και αποδέκτες του έργου);
2. Το είδος του ποιήματος. Σημάδια του είδους (genres).
3. Ο τίτλος του έργου (εάν υπάρχει) και η σημασία του.
4. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα. Η εγγύτητά του με τον συγγραφέα.
5. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο:
κύριο θέμα?
ιδέα (κύρια ιδέα) του έργου
ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα (λυρικός ήρωας)
συναισθηματικός χρωματισμός(προσανατολισμός) του έργου και τρόποι μετάδοσής του
6. Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικά:
καλλιτεχνικές τεχνικές και το νόημά τους·
λέξεις-κλειδιά και εικόνες που σχετίζονται με την ιδέα του έργου.
τεχνικές ηχογράφησης·
η παρουσία / απουσία διαίρεσης σε στροφές.
χαρακτηριστικά του ρυθμού του ποιήματος: μέτρο, ρίμες, ομοιοκαταληξίες και η σύνδεσή τους με την ιδεολογική πρόθεση του συγγραφέα.7. Η αντίληψη του αναγνώστη σας για το έργο

· Στροφή- συνδυασμός γραμμών σε ένα ποίημα που έχουν μια ορισμένη μετρική, ρυθμική, τονική-συντακτική δομή, στην ομοιοκαταληκτική ποίηση επίσης ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας. Σε ένα δοκίμιο που αποτελείται από πολλές στροφές, η μετρική, η ομοιοκαταληξία και η άλλη δομή κάθε επόμενης στροφής επαναλαμβάνει τη δομή της πρώτης στροφής

RIFMOVKA, Σύστημα, η σειρά εναλλαγής των ομοιοκαταληξιών σε στίχο. Διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία (ο 1ος στίχος ομοιοκαταληκτεί με τον 3ο, ο 2ος με τον 4ο). Συγκαλυμμένη ομοιοκαταληξία (1η με 4η, 2η με 3η). Δωρεάν ομοιοκαταληξία.

· ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ- σύμφωνο στο τέλος δύο ή περισσότερων λέξεων. Χρησιμοποιείται πιο συχνά στον ποιητικό λόγο και σε ορισμένες εποχές σε ορισμένους πολιτισμούς λειτουργεί ως υποχρεωτική ή σχεδόν υποχρεωτική ιδιότητά του.

· 21. Η ομοιοκαταληξία, τα είδη της. Διαφοροποίηση ομοιοκαταληξιών κατά συλλαβικό όγκο, ήχο, θέση σε μια λέξη, αριθμό λέξεων που συμμετέχουν στο σύμφωνο, θέση σε στροφή, λεξιλόγιο, τονισμό, γραμματικό χαρακτηριστικό .

ομοιοκαταληξία (από το ελληνικό ῥυθμός - αναλογικότητα) - συνθετική-ηχητική επανάληψη κυρίως στο τέλος δύο ή περισσότερων στίχων, πιο συχνά - ξεκινώντας από την τελευταία τονισμένη συλλαβή σε λέξεις με ομοιοκαταληξία. Σύμφωνα με τον συλλαβικό όγκο της ομοιοκαταληξίαςχωρίζεται σε τρεις τύπους - αρσενικό, θηλυκό, τρισύλλαβο (δακτυλικό). Χωρίζονται από τη θέση της τονισμένης συλλαβής στην ομοιοκαταληκτική λέξη.
Αρσενικό - Η έμφαση είναι στην τελευταία συλλαβή. Συνήθως αυτό είναι το πιο απλή ομοιοκαταληξία(Είμαι δικός σου, δικός μου).
Θηλυκό - Η έμφαση πέφτει στην προτελευταία συλλαβή. Ο αριθμός των ήχων που ταιριάζουν είναι μεγαλύτερος από τον αρσενικό (άκρη - παίζει, ονειρεύεται).
Τρισύλλαβο (γνωστό και ως δακτυλικό) - Η έμφαση πέφτει στην τρίτη συλλαβή από το τέλος (κόκκαλο - μπαστούνι, dostochka).
Ανάλογα με τη φύση του ήχου διακρίνονταιακριβής και κατά προσέγγιση, κοινότοπος, πλούσιος και φτωχός, συνωνυμίες, παραφωνίες, σύνθετος, ταυτολογικός, μη ισοσύλλαβος, διαφορετικά σοκαρισμένος.
Ταυτολογικά - οι λέξεις ομοιοκαταληκτούν με τον εαυτό τους, ονόμασα επίσης μια τέτοια ομοιοκαταληξία "περίεργη".
Πολύτονες - στις συλλαβές με ομοιοκαταληξία, η έμφαση πέφτει σε διαφορετικές συλλαβές.
Συναφωνίες - σύμφωνο σε λέξεις φωνηέντων με πλήρη ή μερική αναντιστοιχία συμφώνων.
Παραφωνίες - μερική ή πλήρης συμφωνία σε λέξεις συμφώνων ήχων με πλήρη ή μερική αναντιστοιχία φωνηέντων
Banal - ένα μάτσο λέξεις που χρησιμοποιούνται πολύ συχνά, δηλαδή, ιδιόμορφα γραμματόσημα (αίμα - αγάπη).
Κακή - σύμφωνο μόνο τονισμένες συλλαβές.
Πλούσιο - σύμπτωση ήχων αναφοράς πριν από το σοκ.
Ανώμαλα - με διαφορετικό αριθμό μετατονισμένες συλλαβές.
Ακριβές - οι ήχοι ταιριάζουν, ξεκινώντας από τα κρουστά.
Κατά προσέγγιση - Δεν ταιριάζουν όλοι οι ήχοι, ξεκινώντας από το τύμπανο.
Σύμφωνα με τη θέση στο ποίημα, οι ρίμες είναι - αρχική, τελική, εσωτερική.
Τελικό - οι πιο συνηθισμένες λέξεις με ομοιοκαταληξία βρίσκονται στο τέλος των γραμμών.
Αρχικό - ομοιοκαταληξία από τις πρώτες λέξεις στις γραμμές.
Εσωτερική - ομοιοκαταληξία που σχηματίζεται μέσα σε έναν στίχο ή αρκετούς στίχους μέσα σε μια στροφή.

· Με τη θέση των ομοιοκαταληκτών γραμμών σε μια στροφή(κατά κανόνα, τα τετράστιχα) κάνουν διάκριση μεταξύ ομοιοκαταληξιών σε ζεύγη (AABB), σταυρού (ABAB) και περικυκλωτικού, δακτυλίου (ABBA).

· ΡΥΘΜΟΣ (από το ελλην. ρυθμός - αναδίπλωση - αναλογικότητα), η συνάφεια των άκρων των στίχων (ή ημιστίχων, η λεγόμενη εσωτερική ομοιοκαταληξία), σημειώνοντας τα όριά τους και συνδέοντάς τους μεταξύ τους. Αναπτύχθηκε από φυσικές αρμονίες συντακτικός παραλληλισμός; στην ευρωπαϊκή ποίηση συνηθίζεται από τον 10ο-12ο αιώνα. Από όγκο, οι ομοιοκαταληξίες είναι 1-σύνθετες, 2-σύνθετες κ.λπ. στον τόπο του τονισμού (στην 1η, 2η, 3η, 4η, ... συλλαβή από το τέλος) - αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, υπερδακτυλικό (βλ. παράγραφο). σύμφωνα με την ακρίβεια της συμφωνίας - ακριβής (λευκό - τολμηρό), κατά προσέγγιση (λευκό - τολμηρό), ανακριβές (εγώ - εγώ, φλόγα - μνήμη, άγνωστο - επόμενο). Οι πλούσιες ομοιοκαταληξίες διακρίνονται από την παρουσία ήχων αναφοράς. σύμφωνα με λεξιλογικά και γραμματικά χαρακτηριστικά - ομοιογενή (για παράδειγμα, λεκτική) και ετερογενής, ομώνυμη, ταυτολογική, σύνθετη κ.λπ. επί σχετική θέσηομοιοκαταληξίες - παρακείμενες (aabb· πανομοιότυπα γράμματα δηλώνουν υπό όρους γραμμές ομοιοκαταληξίας), σταυρός (abab), περιεκτικός (abba), μικτές (τριμερείς - aabccb), διπλοί, τριπλοί, κ.λπ. Βλ. Συναφωνία, Παραφωνία

· 22.Στρόφα. Στροφικοί και αστροφικοί στίχοι. Τύποι στροφικών. Συμπαγείς μορφές, δύο-, τρία-, τετράστιχα κ.λπ. Υπερστροφικά: επτά-, οκτώ-, εννιά-, δέκα-, δεκατεσσάρων γραμμών.
Μια στροφή είναι μια περιοδικά επαναλαμβανόμενη ομάδα στίχων που ενώνονται με κάποιο τυπικό χαρακτηριστικό. Επιπλέον, η στροφή, κατά κανόνα, είναι ένα σχετικά πλήρες θραύσμα ως προς το νόημα και τη σύνθεση.

Αστροφικό ποίημα - ένα ποίημα στο οποίο δεν υπάρχει διατεταγμένη διαίρεση του κειμένου σε στροφές

· Στροφικός στίχος με διατεταγμένη (σε μορφή στροφών) ομαδοποίηση ποιητικών γραμμών.

· ΣΤΡΟΦΙΑ, είδη στροφών ΣΤΡΟΦΙΑ Το δίστιχο είναι η απλούστερη μορφή της στροφής, ενώ οι παρακείμενες γραμμές ομοιοκαταληκτούν: Κοιτάζω, σαν τρελός, μαύρο σάλι, Και η λύπη βασανίζει την ψυχρή μου ψυχή. (A.S. Pushkin) Tercet (τρεις γραμμές) - μια στροφή τριών στίχων. Υπάρχουν τρεις τύποι: 1) και οι τρεις στίχοι σε μια ομοιοκαταληξία. 2) δύο στίχοι έχουν ομοιοκαταληξία, ο τρίτος όχι. 3) δύο στίχοι είναι ομοιοκαταληκτοί, ο τρίτος έχει ομοιοκαταληξία σε διπλανή στροφή. Τετράστιχο (τετράστιχο) - η πιο κοινή μορφή στροφής με ομοιοκαταληξίες aabb abab abba aaba Pentate - ένα τετράστιχο με μια διπλή ομοιοκαταληξία (aabba abaab ababa ababb). Sextine (εξάστιχη στροφή) - ένα ποίημα έξι στροφών, που αποτελείται από ένα τετράστιχο και ένα δίστιχο, με διαφορετικό σύστημα Οι πιο κοινές μορφές ομοιοκαταληξίας είναι: abababcc ή abab+cdcd; abab+cddc. Οι εννέα γραμμές (nona) είναι μια φόρμα που αναπαρίσταται ελάχιστα στη ρωσική ποίηση. Δείγμα εννιά γραμμών: Άνοιξε μου το μπουντρούμι, Δώσ' μου τη λάμψη της ημέρας, Μαυρομάτικο άλογο, Μαυρομάτικο άλογο. Δώσε μια φορά στο μπλε πεδίο Βόλτα σε αυτό το άλογο. Δώσε μια φορά στη ζωή και ελευθερία, Ως μερίδιο ξένο για μένα, Να με κοιτάξεις πιο κοντά. (M.Yu. Lermontov) Δέκα γραμμή (decima, odic stanza) - η πιο κοινή μορφή του τετράστιχου + έξι στίχοι (ababccdeed): Δώσ' μου, Φελίτσα! προειδοποίηση: Πώς να ζήσετε υπέροχα και αληθινά, Πώς να δαμάσετε τον ενθουσιασμό των παθών και να είστε ευτυχισμένοι στον κόσμο; Η φωνή σου με ενθουσιάζει, ο γιος σου με στέλνει. Αλλά είμαι αδύναμος να τους ακολουθήσω. Ανησυχώ για την κοσμική ματαιοδοξία, Σήμερα κυβερνώ τον εαυτό μου, Και αύριο είμαι σκλάβος στις ιδιοτροπίες. (GR Derzhavin) Σονέτο (δεκατέσσερις γραμμές) - αποτελείται από 14 στίχους (συνήθως δύο τετράστιχα + δύο τερσέτια): Υπάρχουν πλάσματα που κοιτάζουν απευθείας τον ήλιο, χωρίς να κλείνουν τα μάτια τους. Άλλοι, που αναβιώνουν μόνο τη νύχτα, Προστατεύουν τα μάτια τους από το φως της ημέρας. Και υπάρχουν και αυτά

23. Σονέτο. Ένα στεφάνι από σονέτα. Στίχος Ονέγκιν.

Σονέττο.. στερεά μορφή , ένα λυρικό ποίημα 14 στίχων σε μορφή σύνθετης στροφής που αποτελείται από δύο τετράστιχα(τετράστιχα) σε δύο ομοιοκαταληξίες και δύο τερσέτες (τρεις γραμμές) σε τρία, λιγότερο συχνά - σε δύο ομοιοκαταληξίες.

· Στεφάνι από σονέτα- η αρχιτεκτονική μορφή (συμπαγής μορφή) ενός ποιητικού έργου, καθώς και ένα ποιητικό έργο γραμμένο με αυτή τη μορφή.

· Το στεφάνι των σονέτα αποτελείται από 15 σονέτα. Η πρώτη γραμμή του δεύτερου σονέτου συμπίπτει με την τελευταία γραμμή του πρώτου σονέτου, η πρώτη γραμμή του τρίτου - με την τελευταία γραμμή του δεύτερου, κ.λπ. Το δέκατο τέταρτο σονέτο τελειώνει με την πρώτη γραμμή του πρώτου σονέτου (σαν να το το πρώτο σονέτο αρχίζει με την τελευταία γραμμή του δέκατου τέταρτου). Το δέκατο πέμπτο σονέτο (κύριο σονέτο, κύρια γραμμή, μαδριγάλιο) αποτελείται από τις πρώτες γραμμές των προηγούμενων 14 σονέτων

· Στίχος Ονέγκιν- η στροφή με την οποία γράφτηκε το μυθιστόρημα σε στίχους από τον Alexander Sergeevich Pushkin "Ευγένιος Ονέγκιν", 14 γραμμές ιαμβικού τετραμέτρου.

· Η στροφή βασίστηκε σε ένα σονέτο - ένα ποίημα 14 στίχων με ένα συγκεκριμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Από το «Αγγλικό» («Σαιξπηρικό») σονέτο, ο Πούσκιν πήρε τη στροφική δομή (τρία τετράστιχα και το τελευταίο δίστιχο).

· Στον πυρήνα της, η στροφή του Onegin είναι ένας «στίχος μέσα σε στίχο». Έχοντας μια αρκετά περίπλοκη δομή, δίνει στον συγγραφέα άφθονες ευκαιρίες να εκφράσει το νόημα και τη διάθεση του ποιήματος. Συμβατικά, η στροφή του Onegin μπορεί να χωριστεί σε τέσσερα μέρη - τρία τετράστιχα, διαδοχικά γραμμένα με σταυρό, ζευγαρωμένες και στη συνέχεια κυκλικές ομοιοκαταληξίες και ένα δίστιχο, όπου οι γραμμές ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους.

· Οι πρώτες γραμμές σε αυτές τις ομάδες πρέπει να έχουν ομοιοκαταληξία χρησιμοποιώντας ένα γυναικείο σύμφωνο, το τελευταίο ζευγάρι των γραμμών συνδυάζεται με μια αρσενική ομοιοκαταληξία. Είναι επίσης δυνατό να διατυπωθούν με σαφήνεια οι απαιτήσεις για συνθετική κατασκευήστροφές σε αυτή την περίπτωση. Το 1ο μέρος υποδηλώνει το γενικό θέμα της στροφής, το 2ο δίνει την ανάπτυξή του, στο 3ο ο συγγραφέας κάνει μια κορύφωση και το 4ο μέρος είναι ένα λογικό συμπέρασμα, ένα είδος συμπεράσματος που εκφράζεται με ειρωνική ή αφοριστική μορφή.

· Χρήση Στίχος Ονέγκινδικαιολογείται σε μακροσκελή ποιήματα κορεσμένα παρεκβάσειςκαι σκέψεις του συγγραφέα. Για πρώτη φορά, μια τέτοια μέθοδος ομαδοποίησης γραμμών σε ένα ποίημα χρησιμοποιήθηκε από τον A.S. Pushkin στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", το οποίο έδωσε το όνομά του στη στροφή.

Χαρακτήρας. Χαρακτήρας. Τύπου. Λυρικός ήρωας. Σύστημα εικόνας

Χαρακτήρας (από τη γαλλική προσωπικότητα - προσωπικότητα, πρόσωπο) - ο πρωταγωνιστής ενός έργου τέχνης. Συνήθως, ο χαρακτήρας παίρνει Ενεργή συμμετοχήστην εξέλιξη της δράσης, αλλά μπορεί να μιλήσει και ο συγγραφέας ή ένας από τους λογοτεχνικούς ήρωες. Οι χαρακτήρες είναι κύριοι και δευτερεύοντες. Σε ορισμένα έργα, η εστίαση είναι σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ), σε άλλα, η προσοχή του συγγραφέα εφιστάται σε ολόκληρη γραμμήχαρακτήρες («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι).

Χαρακτήρας (από τον ελληνικό χαρακτήρα - γνώρισμα, χαρακτηριστικό) - η εικόνα ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό έργο, που συνδυάζει το γενικό, επαναλαμβανόμενο και ατομικό, μοναδικό. Μέσα από τον χαρακτήρα αποκαλύπτεται η άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Οι αρχές και οι τεχνικές δημιουργίας χαρακτήρα διαφέρουν ανάλογα με τους τραγικούς, σατιρικούς και άλλους τρόπους απεικόνισης της ζωής, από λογοτεχνικό είδοςέργα και είδος.

Ο λογοτεχνικός χαρακτήρας πρέπει να διακρίνεται από τον χαρακτήρα της ζωής. Δημιουργώντας έναν χαρακτήρα, ο συγγραφέας μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά του πραγματικού, ιστορικός άνθρωπος. Αλλά αναπόφευκτα χρησιμοποιεί τη μυθοπλασία, «εφευρίσκει» το πρωτότυπο, ακόμα κι αν ο ήρωάς του είναι ιστορικό πρόσωπο.

Ο «χαρακτήρας» και ο «χαρακτήρας» δεν είναι ταυτόσημες έννοιες. Η λογοτεχνία επικεντρώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων που συχνά προκαλούν διαμάχες, γίνονται αντιληπτοί από κριτικούς και αναγνώστες διφορούμενα. Επομένως, στον ίδιο χαρακτήρα μπορείτε να δείτε διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες(η εικόνα του Μπαζάροφ από το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι"). Επιπλέον, στο σύστημα εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου, κατά κανόνα, υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες από χαρακτήρες. Δεν είναι κάθε χαρακτήρας χαρακτήρας, ορισμένοι χαρακτήρες παίζουν μόνο έναν ρόλο πλοκής. Συνήθως όχι χαρακτήρες δευτερεύοντες χαρακτήρεςέργα.

Τύπος - μια γενικευμένη καλλιτεχνική εικόνα, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική ενός ορισμένου δημόσιο περιβάλλον. Ένας τύπος είναι ένας χαρακτήρας που περιέχει μια κοινωνική γενίκευση. Για παράδειγμα, ο τύπος του «περιττού ατόμου» στη ρωσική λογοτεχνία, με όλη του την ποικιλομορφία (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), είχε κοινά χαρακτηριστικά: εκπαίδευση, δυσαρέσκεια με την πραγματική ζωή, επιθυμία για δικαιοσύνη, αδυναμία συνειδητοποίησης του εαυτού σου. κοινωνία, την ικανότητα να δυνατά αισθήματακλπ. Κάθε φορά γεννά τους δικούς της τύπους ηρώων. για αλλαγή" επιπλέον άτομο», ήρθε ο τύπος «νέοι άνθρωποι». Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο μηδενιστής Μπαζάροφ.

Ο λυρικός ήρωας είναι η εικόνα του ποιητή, το λυρικό «εγώ». Ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται όχι μέσα από πράξεις και γεγονότα, αλλά μέσα από μια συγκεκριμένη κατάσταση του νου, μέσα από την εμπειρία ενός συγκεκριμένου κατάσταση ζωής. Ένα λυρικό ποίημα είναι μια συγκεκριμένη και ενιαία εκδήλωση του χαρακτήρα ενός λυρικού ήρωα. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, η εικόνα του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται σε όλο το έργο του ποιητή. Έτσι, σε ξεχωριστά λυρικά έργα του Πούσκιν ("Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...", "Anchar", "Προφήτης", "Επιθυμία δόξας", "Σ 'αγαπώ ..." και άλλα), διάφορες καταστάσεις ο λυρικός ήρωας εκφράζεται, αλλά μαζί, μας δίνουν αρκετά ολιστική άποψηγια αυτόν.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την προσωπικότητα του ποιητή, όπως και οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να γίνονται αντιληπτές ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του συγγραφέα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως η καλλιτεχνική εικόνα στα έργα άλλων ειδών, με τη βοήθεια της επιλογής υλικού ζωής, τυποποίησης και μυθοπλασίας.

Το σύστημα των εικόνων είναι ένα σύνολο καλλιτεχνικές εικόνεςλογοτεχνικό έργο. Το σύστημα εικόνων περιλαμβάνει όχι μόνο εικόνες χαρακτήρων, αλλά και εικόνες-λεπτομέρειες, εικόνες-σύμβολα κ.λπ.

Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας εικόνων (χαρακτηριστικό ομιλίας χαρακτήρα: διάλογος, μονόλογος, χαρακτηριστικό του συγγραφέα, πορτρέτο, εσωτερικός μονόλογος κ.λπ.)

Κατά τη δημιουργία εικόνων, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα καλλιτεχνικά μέσα:

1. χαρακτηριστικό ομιλίαςήρωας, που περιλαμβάνει μονόλογο και διάλογο. Ένας μονόλογος είναι η ομιλία ενός χαρακτήρα που απευθύνεται σε έναν άλλο χαρακτήρα ή στον αναγνώστη χωρίς να υπολογίζει σε μια απάντηση. Οι μονόλογοι είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός των δραματικών έργων (ένας από τους πιο γνωστούς είναι ο μονόλογος του Τσάτσκι από το Woe from Wit του Griboedov). Ο διάλογος είναι μια λεκτική επικοινωνία μεταξύ των χαρακτήρων, η οποία, με τη σειρά της, χρησιμεύει ως τρόπος χαρακτηρισμού του χαρακτήρα και παρακινεί την εξέλιξη της πλοκής.

Σε ορισμένα έργα, ο ίδιος ο χαρακτήρας λέει για τον εαυτό του με τη μορφή προφορικής ιστορίας, σημειώσεων, ημερολογίων, επιστολών. Αυτή η τεχνική, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται στην ιστορία του Τολστόι «Μετά τη μπάλα».

2. Αμοιβαία χαρακτηριστικά, όταν ένας χαρακτήρας μιλάει για έναν άλλο (αμοιβαία χαρακτηριστικά αξιωματούχων στον «Επιθεωρητή» του Γκόγκολ).

3. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα, όταν ο συγγραφέας μιλά για τον ήρωά του. Έτσι, διαβάζοντας το «Πόλεμος και Ειρήνη», νιώθουμε πάντα τη στάση του συγγραφέα απέναντι σε πρόσωπα και γεγονότα. Εμφανίζεται επίσης σε πορτρέτα. ηθοποιούς, και σε άμεσες εκτιμήσεις-χαρακτηριστικά, και στον τονισμό του συγγραφέα.

Πορτρέτο - μια εικόνα σε ένα λογοτεχνικό έργο της εμφάνισης του ήρωα: χαρακτηριστικά προσώπου, φιγούρες, ρούχα, στάσεις, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, συμπεριφορά. Στη λογοτεχνία, υπάρχει συχνά ένα ψυχολογικό πορτρέτο στο οποίο, μέσω της εμφάνισης του ήρωα, ο συγγραφέας επιδιώκει να αποκαλύψει τον εσωτερικό του κόσμο (το πορτρέτο του Pechorin στον Ήρωα της εποχής μας του Lermontov).

Τοπίο - η εικόνα της φύσης σε ένα λογοτεχνικό έργο. Το τοπίο επίσης συχνά χρησίμευε ως μέσο για τον χαρακτηρισμό του ήρωα και της διάθεσής του σε μια συγκεκριμένη στιγμή (για παράδειγμα, το τοπίο στην αντίληψη του Γκρίνεφ στην Κόρη του Καπετάνιου του Πούσκιν πριν επισκεφτεί το «στρατιωτικό συμβούλιο» του ληστή είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από το τοπίο μετά από αυτήν την επίσκεψη , όταν έγινε σαφές ότι οι Πουγκατσεβίτες δεν θα εκτελούσαν τον Γκρίνεφ ).

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Το όνομα του Alexander Alexandrovich Blok είναι στενά συνδεδεμένο στο μυαλό των αναγνωστών με συμβολισμό. Αυτή η λογοτεχνική τάση, έχοντας έρθει στη Ρωσία από Δυτική Ευρώπηστο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, εμπλουτισμένο από τα επιτεύγματα της ρωσικής ποιητικής ...
Ο λυρικός ήρωας του Μπλοκ είναι ένας διαρκώς μεταβαλλόμενος άνθρωπος, οδηγούμενος από τη δίψα για γνώση της αλήθειας, παραδομένος πλήρως στο αίσθημα της αγάπης και της ομορφιάς. Στην ποίηση του Alexander Blok - ζωντανός, φωτεινός χαρακτήραςο ίδιος ο ποιητής. Λυρικός ήρωας...
Όλοι οι ήρωες του έργου χωρίζονται υπό όρους στους «ιδιοκτήτες» του κήπου (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) και σε υπηρέτες (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Κάθε ένα από αυτά είναι βαθιά ατομικό, αλλά παρά διαφορετική ηλικία, κοινωνική θέση,...
Η εποχή που ο Gumilyov εισήλθε στο λογοτεχνικό πεδίο ήταν η ακμή του " ασημένια εποχή«Ρωσική Λογοτεχνία. Άρχισε να τυπώνει από το 1902. Στην αρχή του δημιουργικό τρόποΟ Νικολάι Στεπάνοβιτς ήταν υπό την επιρροή...
Διασταυρούμενα Θέματα Συγγραφέας και χαρακτήρας: το πρόβλημα της σχέσης. (Βασισμένο στον κύκλο ιστοριών του I. S. Turgenev «Notes of a Hunter», μυθιστορήματα των I. S. Turgenev «Fathers and Sons» και M. Yu. Lermontov «A Hero of Our Time»)...
Κάθε ποιητής αργά ή γρήγορα αρχίζει να σκέφτεται τον σκοπό του έργου του. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν καταλαμβάνουν ξεχωριστή θέση: Η ποίηση σαν παρήγορος άγγελος με έσωσε και ανάστησα την ψυχή μου ....
Ένα άτομο είναι ένα άτομο που έχει τον δικό του ιδιαίτερο χαρακτήρα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι χωρίς ράχη. Ο χαρακτήρας είναι αναπόσπαστο κομμάτι του ίδιου του ατόμου. Εξάλλου, είναι ο χαρακτήρας που δίνει σε ένα άτομο μια συγκεκριμένη εικόνα, θετική ή αρνητική προσωπικότητα. Χαρακτήρας...
ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΕΙΝΑΙ Η ΛΑΡΙΣΑ ΟΓΚΟΥΝΤΑΛΟΦ ΜΟΥ Στο δράμα του A. N. Ostrovsky «The Dowry», ο κύριος χαρακτήρας είναι η Larisa Ogudalova. Πρόκειται για ένα νεαρό κορίτσι από μια φτωχή οικογένεια, αγνή και αγαπημένη ζωή, εύθραυστη και απροστάτευτη. Λάρισα...
Είδος σύστημα λαογραφίας επικά είδη: - επικό - λαϊκό επικό τραγούδι για ήρωες. Αφηγείται με τραγουδιστική φωνή και χτίζεται σύμφωνα με συγκεκριμένο σχέδιο(τραγούδι, άνοιγμα, κύριο μέρος, τέλος) ιστορικό τραγούδι...
Πώς βοηθά το ιστορικό του Chichikov στην κατανόηση του χαρακτήρα του; (βασισμένο στο ποίημα του N. V. Gogol " Νεκρές ψυχές”) Σχέδιο Ι. Εικόνα Chichikov. II. Ο Chichikov είναι ο ήρωας του "νέου σχηματισμού". III. Το κλειδί για την κατανόηση του χαρακτήρα του Chichikov...
Μιλώντας για τα έργα του, ο Sholom Aleichem έγραψε ότι αντιλαμβάνεται τη λέξη «ρομάντζο» τόσο ως έργο τέχνης όσο και ως μια ιστορία αγάπης. Στο «Song of Songs», όπως σε κανένα άλλο έργο του συγγραφέα, αυτό μεταφέρεται ...
Έχουμε ήδη εξοικειωθεί με ένα μεγάλο αριθμό έργων που ονομάζονται επικά, αφηγηματικά. Σε αυτά τα έργα, ο συγγραφέας περιγράφει εικόνες ζωής, στο κέντρο των οποίων βρίσκεται ένα άτομο, η μοίρα του και οι πράξεις του. Ας θυμηθούμε τις ιστορίες...
Σε ποια άλλα έργα της ρωσικής ρομαντικής λογοτεχνίας ένας ατομικιστής ήρωας σκοτώνει ένα κορίτσι επειδή τον απέρριψε; Σε απάντηση στην ερώτηση που τίθεται στην εργασία, σημειώστε τη σταθερότητα αυτού του μοτίβου πλοκής για ένα ρομαντικό ...
Εξωτερικό και εσωτερικό θέμα. Το σύστημα των ενδιάμεσων ζωδίων Το επόμενο βήμα στην κατάκτηση της έννοιας του «θέματος» για έναν αρχάριο φιλόλογο είναι η διάκριση μεταξύ του λεγόμενου «εξωτερικού» και «εσωτερικού» θέματος του έργου. Μια τέτοια διαίρεση είναι υπό όρους και γίνεται αποδεκτή μόνο ...
Είναι αδύνατο να μην συμφωνήσουμε με τον ορισμό ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου δημιουργεί τη μοίρα του, γιατί όχι μόνο το παρόν μας, αλλά και το μέλλον εξαρτάται από τις πράξεις, τα συναισθήματα και την ιδιοσυγκρασία μας. Μάλιστα, κάθε...
Συμφωνείτε με τη γνώμη του D. S. Merezhkovsky για το μυθιστόρημα "Oblomov": "Ο Goncharov μας δείχνει όχι μόνο την επιρροή του χαρακτήρα στο περιβάλλον, σε όλα τα μικρά πράγματα στην καθημερινή ζωή, αλλά και αντίστροφα - την επιρροή ...
Εικόνα του συγγραφέα Ο συγγραφέας είναι ο δημιουργός ενός έργου τέχνης. Η παρουσία του στο λογοτεχνικό κείμενοαισθητή σε ποικίλους βαθμούς. Είτε εκφράζει άμεσα αυτήν ή εκείνη την ιδέα του έργου, μιλά στον αναγνώστη από τη δική του ...
ΕΓΩ. ΠΟΙΗΤΙΚΗ - το δόγμα της μορφής, κατασκευή ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκυριολεκτικά δουλεύει. II. PLOT - ολόκληρο το σύστημα δράσεων και αλληλεπιδράσεων που συνδυάζονται με συνέπεια σε ένα έργο. 1. ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΟΙΚΟΠΕΔΗΣ (στάδια εξέλιξης της δράσης, Σύνθεση ...
Ξυπνώντας κάθε πρωί, σκέφτεται κάποιος να κοιτάξει γύρω του ότι τα πάντα γύρω του σε αυτόν τον κόσμο υπάρχουν χάρη σε έναν μικρό κίτρινο νάνο που ονομάζεται Ήλιος. Ναι φίλοι μας, ο Ήλιος μας στην παγκόσμια κατάταξη...
Ρωσική Λογοτεχνία 1η μισό του XIXαιώνα Το θέμα της μοίρας στο μυθιστόρημα του M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" Το μυθιστόρημα του M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" εμφανίστηκε στους αναγνώστες ως κατοπτρικός προβληματισμόςεποχή...
Ποιος άλλος από τους Ρώσους ποιητές του εικοστού αιώνα έδειξε στο έργο του πολύπλοκη φύσηστάση για τη σύγχρονη εποχή του και ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ μιας τέτοιας εικόνας και του Mandelstam; Για απάντηση...
Λυρικό στυλ του Boratynsky. Yevgeny Abramovich Boratynsky (1800-1844) Ο E. A. Boratynsky ονομάζεται «ποιητής της σκέψης». Στέκεται στην καταγωγή του Ρώσου φιλοσοφικούς στίχους, αφού ένα από τα πρώτα θέματα μελέτης στίχων έγινε από αυτόχθονες ...
Ο Alexander Alexandrovich Bestuzhev είναι ένας εξαιρετικός συγγραφέας, γνωστός με το ψευδώνυμο Marlinsky. Στη λογοτεχνία ήταν από τους λίγους που δεν γνώριζαν τη διχόνοια ανάμεσα στο ρεύμα εξωτερικά γεγονότακαι εσωτερικές εμπειρίες. Στο έργο του, αυτός ... Σε τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Πούσκιν, το θέμα της εξέγερσης των αγροτών ήταν ένα από τα κεντρικά στο έργο του. Στη δεκαετία του '30 χρόνια XIXαιώνα, αυξήθηκε ο αριθμός των αγροτικών ταραχών και αγανακτήσεων, που στρέφονταν κυρίως εναντίον ...
Τυπικά, το σύστημα χαρακτήρων στο "Woe from Wit" αντιστοιχεί στο σύνολο των παραδοσιακών ρόλων της κλασικής "κωμωδίας του matchmaking": η ηρωίδα, η υπηρέτρια (soubrett), ο πατέρας της ηρωίδας, τρεις ήρωες-εραστές, ένας συλλογιστής , μια ραδιούργος, μια κωμική γριά και άλλοι. Ωστόσο, ο Griboyedov αντιτάχθηκε στην κυρίαρχη ...
Ντόλνικ, τονικό σύστημα, ελεύθερος στίχος Η κλασική ρωσική ποίηση του τέλους του 18ου-19ου αιώνα κυριαρχούνταν από τους κλασικούς συλλαβικούς τονικούς. Υπάρχει πολλή διαμάχη μεταξύ των επιστημόνων σχετικά με διάφορα είδη επιπλοκών και «ξένων» εγκλεισμών σε ορισμένες ...
ΠΑΘΟΣ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΒΥΡΩΝΑ «ΤΕΛΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗ ΖΩΗ ΗΡΩ!» Άγγλος ποιητήςΟ Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον ήταν ένας από τους ιδρυτές και ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του φιλοσοφικού ρομαντισμού στη λογοτεχνία. Αυτή η τάση δήλωνε την αυτοεκτίμηση του δημιουργικού ...
ΠΑΤΡΙΩΤΙΚΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΤΟΥ ΕΠΟΥ "ILYA MUROMETS AND NIGHTINGALING THE LIBBER" Επιλογή 1 Το Bylina είναι ένα είδος ρωσικής λαογραφίας, ένα ηρωικό-πατριωτικό τραγούδι-παραμύθι για ήρωες και ιστορικά γεγονότα Αρχαία Ρωσία(IX - XIII αιώνες). Ο όρος «έπος»...

Χαρακτήρας. Χαρακτήρας. Τύπου. Λυρικός ήρωας. Σύστημα εικόνας

Και είναι λογικό, λαμβάνοντας υπόψη το ερώτημα τι είναι ένας λυρικός ήρωας σε ένα ποιητικό έργο, να αναφερθούμε στο άρθρο του Yu.N. Tynyanov, που γράφτηκε λίγο μετά το θάνατο του Blok. λέει: «...Πονούνται για τον ποιητή. Αλλά η θλίψη είναι πολύ απλή, αληθινή, προσωπική, έχει επηρεάσει ακόμη και ανθρώπους που έχουν μικρή ενασχόληση με τη λογοτεχνία. Πιο αληθινή είναι μια άλλη απάντηση, στα βάθη της ψυχής αποφασισμένη για όλους: για έναν άνθρωπολυπημένος.<…>

Κι όμως, ποιος γνώριζε αυτόν τον άνθρωπο;

Ο Μπλοκ δεν ήταν γνωστός σε πολλούς. Ως πρόσωπο, παρέμεινε ένα μυστήριο για την ευρεία λογοτεχνική Petrograd<…>

Αλλά σε όλη τη Ρωσία ξέρωΟ Μπλοκ ως άνθρωπος, πιστεύουν ακράδαντα στη βεβαιότητα της εικόνας του και αν κάποιος τύχει να δει το πορτρέτο του τουλάχιστον μία φορά, νιώθει ήδη ότι τον γνωρίζει καλά.

Από πού προέρχεται αυτή η γνώση;<…>

Το μπλοκ είναι το μεγαλύτερο λυρικό θέμαΜπλοκ. Αυτό το θέμα ελκύει καθώς το θέμα του μυθιστορήματος είναι ακόμα ένας νέος, αγέννητος... σχηματισμός. Σχετικά με αυτό λυρικός ήρωαςκαι πες τώρα. Ήταν απαραίτητος, τον περιβάλλει ο θρύλος.<…>Όλη η τέχνη του Μπλοκ προσωποποιείται σε αυτήν την εικόνα. Όταν μιλάνε για την ποίησή του, σχεδόν πάντα υποκαθιστούν άθελά τους την ποίηση ανθρώπινο πρόσωπο- και όλοι αγάπησαν πρόσωποκαι όχι τέχνη.<…>

... Αυτή η λυρική εικόνα προσπάθησε να στριμωχτεί στο κλειστό όριο των ποιητικών διηγημάτων. Αυτά τα διηγήματα, μεταξύ άλλων ποιητικών διηγημάτων του Μπλοκ, ξεχώρισαν ειδική σειρά; είτε συλλέγονται σε κύκλους είτε είναι διάσπαρτα: Η Οφηλία και ο Άμλετ, η Πριγκίπισσα και ο Ιππότης, ο Ιππότης και η Κυρία, η Κάρμεν, ο Πρίγκιπας και το Κορίτσι, η Μητέρα και ο Γιος.

Εδώ εμφανίστηκε η αγαπημένη εικόνα του Blok ...<…>

Τα συναισθηματικά νήματα που προέρχονται απευθείας από την ποίηση του Μπλοκ τείνουν να εστιάζουν, να ενσαρκώνονται και να οδηγούν σε ανθρώπινο πρόσωπο πίσω της” (“Blok”, 1921).

Μιλώντας για τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Blok, ο Tynyanov εισάγει την έννοια του "λυρικού ήρωα" στην επιστήμη της λογοτεχνίας. ο όρος που ορίζει αυτή την έννοια μετά το άρθρο του Tynyanov άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική.

Το ψεύτικο αυτής της έννοιας και οι συνεχιζόμενες διαμάχες γύρω από αυτό εξηγούνται από την ποίηση του «εγώ» του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα. Είναι καθόλου δυνατόν για έναν ήρωα, εκτός από τον συγγραφέα, μέσα λυρικό ποίημα? Άλλωστε, η ουσία του λυρικού στην τέχνη είναι η αυτοαποκάλυψη του συγγραφέα, ο ποιητής βάζει την ψυχή του στην ποίηση, ζει στην «αγαπημένη του λύρα».

Ένας αληθινός ποιητής είναι πρωτότυπος, μοναδικός. Μιλάει τη δική του γλώσσα, παρά το γεγονός ότι στηρίζεται στις παραδόσεις των προκατόχων του (άλλωστε δεν υπάρχουν σημαντικά φαινόμενα στην τέχνη εκτός των παραδόσεων) και εξαρτάται σε κάποιο βαθμό από τις τρέχουσες ποιητικές νόρμες της εποχής του. Ξεπερνά την αδράνεια των ανεπτυγμένων στυλ, μεταμορφώνει ή απορρίπτει τα αναδυόμενα και εδραιωμένα ποιητική γλώσσαφόρμουλες έκφρασης συναισθημάτων, ποιητισμοί που έχουν μετατραπεί σε κλισέ. Στους στίχους ενός αληθινού ποιητή, ακούμε τη δική του μοναδική φωνή, μόνο τον χαρακτηριστικό του τονισμό. Έτσι, το υψηλό πάθος ακούγεται φυσικό στις γραμμές του Tyutchev, που σκέφτεται σε μια παγκόσμια και κοσμική κλίμακα.

Καθώς ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο,
Η γήινη ζωή αγκαλιάζεται από όνειρα.
Θα έρθει η νύχτα - και ηχητικά κύματα
Το στοιχείο χτυπά την ακτή του.
.......................................
Το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, που καίγεται από τη δόξα των αστεριών,
Κοιτάζει μυστηριωδώς τα βάθη τους, -
Και πλέουμε, μια φλεγόμενη άβυσσος
Περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές.
(1830)

Σε μια ελαφριά καρδιά - πάθος και ανεμελιά,
Σαν από τη θάλασσα μου δόθηκε σημάδι.
Πάνω από τον απύθμενο λάκκο στην αιωνιότητα,
Λαχανιασμένος, πετάει ένα τρότερ...
(“Black Raven in the Snowy Twilight…”, 1910)

Ω φτωχή χώρα μου
Τι εννοείς για την καρδιά;
Αχ καημένη μου γυναίκα
Τι κλαις;
("Ημέρα του φθινοπώρου", 1909)

Κάτω από τον αέρα κρύοι ώμοι
Οι αγκαλιές σου είναι τόσο ευχάριστες:
Σκέφτεσαι - απαλό χάδι,
Ξέρω - η απόλαυση της εξέγερσης!
(1907)

Αναγνωρίζουμε πάντα τον ποιητή από τον χαρακτηριστικό τονισμό, ακόμα και από τον ρυθμό που μοιάζει να μεταφέρει την ανάσα του, το βάδισμά του. Η Λίντια Γκίντσμπουργκ γράφει ότι «ο Μαγιακόφσκι είναι αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμος από οποιοδήποτε κομμάτι της ποίησής του. Όλα είναι ατομικά: ρυθμός, ομοιοκαταληξία, μεταφορά» («Περί στίχων». Λ., 1964). Και σε λίγες μόνο γραμμές αναγνωρίζουμε τον Μπλοκ, και τον Μπέλι, και τον Παστερνάκ, και τον Μάντελσταμ, και την Αχμάτοβα και την Τσβετάεβα. Διακρίνουμε φωνές, γιατί στο έργο του ποιητή εκδηλώνεται η ατομικότητά του, η προσωπικότητά του.

Επομένως, συχνά φαίνεται στον αναγνώστη ότι ο συγγραφέας στους στίχους δεν μπορεί να διαχωριστεί από τον ήρωα. Ο Μ. Μπαχτίν γράφει σχετικά στο έργο του «Ο συγγραφέας και ο ήρωας στην αισθητική δραστηριότητα». Λέει ότι σε ένα λυρικό έργο ο συγγραφέας μοιάζει να «διαλύεται», «φαίνεται ότι δεν υπάρχει, ότι συγχωνεύεται με τον ήρωα ή αντίστροφα, δεν υπάρχει ήρωας, παρά μόνο ο συγγραφέας». Αλλά και πάλι δεν είναι έτσι, ο συγγραφέας και ο λυρικός ήρωας δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ο λυρικός ήρωας, σύμφωνα με τον Bakhtin, δεν μπορεί ποτέ να συμπέσει εντελώς με τον συγγραφέα.

Λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα στους στίχους, ο Μπαχτίν αναλύει το ποίημα του Πούσκιν «Στις ακτές της μακρινής πατρίδας ...» (1830). Τονίζει τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα του έργου («ο λυρικός ήρωας» σε αυτή την περίπτωση είναι ο αντικειμενοποιημένος συγγραφέας και «αυτή» είναι μάλλον ο Ρίζνιτς), αλλά ταυτόχρονα ισχυρίζεται: «... Ο ήρωας- ο άνθρωποςμπορεί να ταιριάζει με τον συγγραφέα ο άνθρωπος, που διαδραματίζεται σχεδόν πάντα, αλλά ο ήρωας του έργου δεν μπορεί ποτέ να συμπέσει με τον συγγραφέα - τον δημιουργό του, διαφορετικά δεν θα πάρουμε έργο τέχνης.<…>Είναι το παιχνίδι μας εξαντλημένο ... από τον τόνο της λύπης, του χωρισμού, βιώνεται ρεαλιστικά, αυτοί οι ρεαλιστικοί-θρήνοι τόνοι είναι εκεί, αλλά αγκαλιάζονται και τυλίγονται τραγουδώντας τους καθόλου πένθιμους τόνους: ρυθμός και επιτονισμός - «σε μια αξέχαστη ώρα , σε μια θλιβερή ώρα, έκλαψα για πολλή ώρα μπροστά σου» - όχι μόνο μεταφέρετε τη σοβαρότητα αυτής της ώρας και του θρήνου, αλλά και ξεπερνώντας αυτό το βάρος και τον θρήνο, ψάλλοντάς τα μαζί. περαιτέρω, η εικονογραφική-πλαστική εικόνα ενός επώδυνου αποχαιρετισμού: τα κρύα μου χέρια, το βογγητό μου ζήτησαν να μην διακοπεί ... - δεν μεταφέρει καθόλου μόνο την οδυνηρότητά του ... "Σε ένα έργο τέχνης, μια οδυνηρή αντίδραση, Ο Μπαχτίν σημειώνει, γίνεται» το θέμα μιας όχι οδυνηρής, αλλά μιας αισθητικά φιλεύσπλαχνης αντίδρασης…<…>η εμπειρία, σαν να λέγαμε, τραγουδάει από μόνη της. Η θλίψη και θρηνεί αντικειμενικά (ηθικά), και τραγουδά τον εαυτό της ταυτόχρονα, και κλαίει, και τραγουδά τον δικό της θρήνο (αισθητική αυτοπαρηγοριά). Φυσικά, υπάρχει μια διάσπαση σε ήρωα και συγγραφέα εδώ, όπως σε κάθε έκφραση, μόνο ένα άναρθρο άμεσο ουρλιαχτό, μια κραυγή πόνου δεν τον γνωρίζει ... "( Μπαχτίν Μ.Συγγραφέας και ήρωας. SPb., 2000).

Για το πώς η πραγματική «κραυγή πόνου» μεταφράζεται σε τέχνη ποιητική εικόναπώς αποκτά έναν ποιητικό ήχο, δηλαδή ο L. Vygotsky γράφει για τον ρόλο του συγγραφέα - του «δημιουργού της μορφής» σε οποιοδήποτε έργο τέχνης στο βιβλίο «Ψυχολογία της Τέχνης» (Μ., 1965). Μιλάμε για αυτό που ο Vygotsky ονομάζει υπέρβαση στην τέχνη της αντίστασης ζωτικού υλικού από τη μορφή. Έτσι, στο κεφάλαιο της ιστορίας του Bunin "Easy Breathing", ο Vygotsky δείχνει πώς ο συγγραφέας ξεπερνά την αντίσταση του υλικού ζωής και "διαβάζουμε για φόνο, εμπειρίες, "ένα υψηλό και διαφωτιστικό αίσθημα ανάλαφρης αναπνοής", ο συγγραφέας καταφέρνει να " κάνε το τρομερό να μιλήσει στη γλώσσα της ανάλαφρης αναπνοής... κάνε τα κατακάθια της ζωής να ηχούν και να ηχούν σαν κρύος ανοιξιάτικος άνεμος».

Ο ρόλος του δημιουργού, του δημιουργού της μορφής που μετατρέπει το υλικό ζωής σε τον υψηλότερο βαθμόσημαντικό και ξεκάθαρα αισθητό στους στίχους του Μαγιακόφσκι. Έχει σημασία για την απόφαση επίμαχο θέμαγια τον λυρικό ήρωα στο έργο του. B. Sarnov στο βιβλίο «Mayakovsky. Η αυτοκτονία» (Μ., 2006) υποστηρίζει ότι ο όρος «λυρικός ήρωας», που καθιερώθηκε στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική «από τότε ελαφρύ χέριΟ Tynyanov», στον Μαγιακόφσκι «είναι σίγουρα ανεφάρμοστο. Ίσως το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα των στίχων του Μαγιακόφσκι βρίσκεται ακριβώς στο γεγονός ότι ανάμεσα στο συγκεκριμένο λυρικό «εγώ» του ποιητή και τον «λυρικό του ήρωα» δεν υπάρχει το παραμικρό κενό, ούτε καν ένα μικροσκοπικό «κενό». Ο Μαγιακόφσκι μπαίνει στον στίχο αυτούσιο, με όλες τις ιδιωτικές, φαινομενικά ανύπαρκτες, όχι πολύ σημαντικές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες της καθημερινότητάς του και της ύπαρξής του.

Αλλά εδώ είναι ένα από τα πιο οικεία, πιο συγκινητικά λυρικά ποιήματα του Μαγιακόφσκι - «Lilichka! Αντί για γράμμα«(1916) - για την τραγωδία ενός ανεκπλήρωτου συναισθήματος, για τα βασανιστήρια της ζήλιας - γίνεται αντιληπτό από τον αναγνώστη ως ένα «τραγούδι» αγάπης, αν και οδυνηρό και απορριφθέν, ως δήλωση θριάμβου. Μεγάλη αγάπηκαι αιώνια αφοσίωση. Ο συγγραφέας ξεπερνά την «αντίσταση του υλικού ζωής», το ποίημα τελειώνει με μια κάθαρση.

Υπάρχει σίγουρα ένα «κενό» μεταξύ του συγγραφέα και της εικόνας του λυρικού ήρωα. Η φωνή του πρωτοποριακού συγγραφέα, που δημιουργεί νέες μορφές στην ποίηση (νέα ποιητική γλώσσα), είναι ξεκάθαρα ακουστή σε αυτό το πρώιμο ποίημα. ειδικά στο μέρος όπου, μιλώντας για τη δύναμη των συναισθημάτων του, χρησιμοποιεί αρνητικούς παραλληλισμούς, πολύ εξωτικούς (δεμένος με πλούσιες «πρωτόγνωρες» ρίμες: «θα πεθάνουν - δεν υπάρχει θάλασσα», «άμμος - και με ποιον»).

Αν ο ταύρος σκοτωθεί με μόχθο -
θα φύγει
απόψυξη σε κρύα νερά.
Εκτός η αγάπη σου,
σε μένα
δεν υπάρχει θάλασσα
και την αγάπη σου και κλάψε
μην παρακαλάς για ξεκούραση.
Ένας κουρασμένος ελέφαντας θέλει ξεκούραση -
ο βασιλιάς θα ξαπλώσει στην καμένη άμμο.
Εκτός από την αγάπη σου
σε μένα
χωρίς ήλιο,
και δεν ξερω που εισαι και με ποιον.

Αυτές οι εικόνες όχι μόνο μεταφέρουν τη δύναμη της πρωτόγνωρης αγάπης, που αντιστοιχεί σε ολόκληρο τον απέραντο κόσμο, όπου υπάρχουν έρημοι με καυτή άμμο και κρύες θάλασσες, ελέφαντες, ταύροι - έχουν επίσης σκοπό να εκπλήξουν τον αναγνώστη, να τραβήξουν την προσοχή του, να κάνουν καινοτομία, τόλμη και πρωτοτυπία. Αυτό συμβαίνει όταν η μορφή «ξεκολλάει», γίνεται αισθητή ως σύνθετη κατασκευή και επομένως δεν ενισχύει την έκφραση των συναισθημάτων, αλλά, αντίθετα, την αποδυναμώνει κάπως. Το πιο διεισδυτικό, το πιο ειλικρινή λόγιαγια την αγάπη - σε τολμηρούς προσαισμούς που μοιάζουν να διαπερνούν τον ποιητικό ιστό του ποιήματος («Μην το κάνεις αυτό, // αγαπητέ, // καλέ, // ας πούμε αντίο τώρα»· «Μα δεν ξέρω πού είσαι είναι και με ποιον»). Σε αυτές τις γραμμές υπάρχει μια ζωντανή, οικεία καθομιλουμένη, όχι ποιητική, αλλά καθημερινή, μερικές φορές χαμηλωμένη ομιλία ("Είναι ακόμα μια μέρα - θα το διώξετε, ίσως μαλώνετε") και ακριβείς καθημερινές λεπτομέρειες της πραγματικής ζωής ("Θυμηθείτε - // πίσω από αυτό το παράθυρο // για πρώτη φορά / / τα χέρια σου, ξέφρενα, χαϊδεύοντας», «Στη λασπωμένη αίθουσα για πολύ καιρό δεν θα χωρέσει // ένα χέρι σπασμένο από τρέμουλο στο μανίκι»). Αυτές οι πεζές λεπτομέρειες, αυτά τα απλά λόγια, χτυπούν τον αναγνώστη με την ειλικρίνειά τους, ψυχολογική αλήθειακαι τη δύναμη του συναισθήματος. Σε αυτά, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος είναι πιο κοντά στον συγγραφέα, σχεδόν πλήρως συγχωνεύεται μαζί του. Κι όμως παραμένει ένα «κενό» ανάμεσα στον ποιητή και τον λυρικό του ήρωα.

Στο πλαίσιο του ποιήματος, οι «προσαισμοί» συσχετίζονται με τον μεταφορικό ποιητικό λόγο, αναδεικνύονται στο φόντο του και προκύπτει ένα αντίθεση. Οι πεζές, μη λογοτεχνικές φράσεις («θα διώξεις, ίσως μαλώνοντας» ή «αλλά δεν ξέρω πού είσαι και με ποιον») γίνονται αντιληπτές από εμάς ως θέμα (αντικείμενο) της εικόνας. Μια οικιακή λεπτομέρεια - μια χειρονομία («ένα χέρι σπασμένο με τρέμουλο δεν χωράει στο μανίκι για πολύ καιρό») δίνεται σε κοντινό πλάνο (όπως στον κινηματογράφο) και αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι προσαισμοί σε ένα ποίημα είναι μια τεχνική, ένα στοιχείο μιας καλλιτεχνικής μορφής.

Όπως ο Πούσκιν και αργότερα ο Νεκράσοφ, στοιχεία της πεζογραφίας, καθομιλουμένηΜαγιακόφσκι, περιλαμβάνεται στο ποιητικό κείμενο, μην το μειώνεις, μην αποδυναμώνεις τη λυρική ένταση του ποιήματος. Αντίθετα, οι συνηθισμένες λέξεις αποκτούν ποιητικό ήχο, ο πεζός λόγος μετατρέπεται σε υψηλή ποίηση. Και η γήινη, «συνηθισμένη», η πραγματική ζωή δεν φαίνεται χαμηλή, παροδικά, αιώνια χαρακτηριστικά εκδηλώνονται σε αυτήν.

Ο αναγνώστης δεν μπορεί να μην παρατηρήσει την τυπική πολυπλοκότητα και την καινοτομία που είναι πάντα εγγενής στον Μαγιακόφσκι (χαρακτηριστικό όλων των έργων του ποιητή), δεν μπορεί να ξεχάσει τον συγγραφέα, νιώθει συνεχώς την παρουσία του. Επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο λυρικός ήρωας και ο συγγραφέας δεν συγχωνεύονται πλήρως ούτε στον Μαγιακόφσκι.

Η Lydia Ginzburg, στο βιβλίο της On Lyrics (L., 1964), που γράφτηκε περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά το άρθρο του Tynyanov για τον Blok, χρησιμοποιεί τον όρο του λυρικός ήρωας. Όμως, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα της ενσάρκωσης στους στίχους της συνείδησης του συγγραφέα, διευκρινίζει και εμβαθύνει αυτή την έννοια. Η ίδια σημειώνει ότι «ο όρος λυρικός ήρωαςσίγουρα κακοποιήθηκε». Φυσικά, σε ένα λυρικό έργο αποκαλύπτεται πάντα η προσωπικότητα του συγγραφέα (η οποία συζητήθηκε ήδη παραπάνω), αλλά η εικόνα ενός λυρικού ήρωα δεν δημιουργείται πάντα. Προκύπτει όταν ο συγγραφέας - το θέμα των στίχων, ο «φορέας της εμπειρίας»- γίνεται το θέμα της εικόνας, όταν ο ίδιος είναι το θέμα του ποιητικού έργου. Έτσι, στην ποίηση του A. Bely υπάρχουν εγκάρσιες ιδέες, εικόνες, τονισμοί, μελωδίες αναγνωρίσιμες από τον αναγνώστη, αλλά δεν υπάρχει αντικειμενοποιημένη εικόνα του λυρικού ήρωα, και στους στίχους του Blok είναι. Και ο Y. Tynyanov έχει δίκιο όταν, στο άρθρο που αναφέρθηκε παραπάνω, αναφέρει ότι «Το Blok είναι το μεγαλύτερο λυρικό θέμα του Blok. Αυτό το θέμα ελκύει σαν το θέμα ενός μυθιστορήματος».

Όχι χωρίς λόγο, στον πρόλογο της συλλογής των ποιημάτων του, ο Μπλοκ γράφει ότι τρία βιβλία ποιημάτων του συνθέτουν μια τριλογία με έναν προσωποποιημένο λυρικό ήρωα: κατά τα πρώτα δώδεκα χρόνια της συνειδητής ζωής» (9 Ιανουαρίου 1911).

«Ο λυρικός ήρωας δεν υπάρχει σε ξεχωριστό ποίημα. Αυτή είναι σίγουρα η ενότητα, αν όχι όλης της δημιουργικότητας, τότε της περιόδου, του κύκλου, του θεματικού συμπλέγματος, - λέει ο L. Ginzburg. «Στους αληθινούς στίχους, φυσικά, η προσωπικότητα του ποιητή είναι πάντα παρούσα, αλλά είναι λογικό να μιλάμε για έναν λυρικό ήρωα όταν είναι ντυμένος με κάποια σταθερά χαρακτηριστικά - βιογραφικά, ψυχολογικά, πλοκή».

Ο λυρικός ήρωας με αυτή την έννοια για πρώτη φορά φυσικά εμφανίζεται στο έργο του Λέρμοντοφ. Αυτή είναι μια ισχυρή, τιτάνια προσωπικότητα, που σκέφτεται, ενσαρκώνει τις ιδέες της ελευθερίας, ατομική και καθολική, βαθιά και παθιασμένη, τραγική και διαμαρτυρόμενη, μοναχική και ανοιχτή στην αγάπη. Αναγνωρίσιμη από τους αναγνώστες, αυτή η προσωπικότητα δεν είναι μόνο λυρικό θέμα, αλλά και αντικείμενο απεικόνισης στα έργα του Λέρμοντοφ. Ο Belinsky στο άρθρο "Poems of Lermontov" (1841) μιλά για την ενότητα της κοσμοθεωρίας, το ηθικό ύψος της προσωπικότητας του ποιητή, που ενώνει όλα τα έργα του. Στην πραγματικότητα, μιλάμε για μια σταθερή εικόνα ενός λυρικού ήρωα που αναδύεται στο ποιητικό έργο του Lermontov. Ο Μπελίνσκι γράφει για το ποίημα «1η Ιανουαρίου»: «Η προσωπικότητα του ποιητή είναι σε αυτή την ομολογία εξαιρετικά ευγενική... διαβάζοντάς την, μπαίνουμε ξανά σε έναν εντελώς νέο κόσμο, αν και βρίσκουμε σε αυτόν την ίδια σκέψη, την ίδια καρδιά, με μια λέξη - η ίδια προσωπικότητα με πριν». Αυτή η λυρική προσωπικότητα είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Ο Belinsky ακούει την ιδέα της άνευ όρων ενότητας της πραγματικής προσωπικότητας του ποιητή και του λυρικού ήρωα στο έργο του Lermontov. Ο αναγνώστης είναι πεπεισμένος για αυτό από την αυθεντικότητα, την αυθεντικότητα των συναισθημάτων, τη βαθύτερη ειλικρίνεια που ενυπάρχει στους στίχους του.

Στον Μαγιακόφσκι, όπως και στον Λερμόντοφ, η πραγματική προσωπικότητα του ποιητή είναι εξαιρετικά κοντά στον λυρικό ήρωα.

Ο L. Ginzburg πιστεύει ότι «στην ιστορία του ρωσικού στίχου προέκυψαν πολλές φορές συνθήκες προκειμένου να αναπτυχθεί ο πιο ξεχωριστός τρόπος ανθρώπινο πρόσωπο, «υποκατέστησε» το λογοτεχνικό του αντίστοιχο. Τα πιο ξεχωριστά πρόσωπα του ρωσικού στίχου είναι ο Λέρμοντοφ, ο Μπλοκ, ο Μαγιακόφσκι». Στο έργο του Μαγιακόφσκι (ιδιαίτερα του πρώιμου), το ανθρώπινο πρόσωπο, η προσωπικότητα του συγγραφέα, εκδηλώνεται τόσο ξεκάθαρα, γιατί η εικόνα του λογοτεχνικού του διπλού, του λυρικού ήρωά του, είναι τόσο φωτεινή και πειστική μέσα του. Πρόκειται για το «εγώ» του συγγραφέα που στην ποίησή του έγινε θέμα τόσο ρομαντικών όσο και ρεαλιστικών εικόνων.

Ακριβώς αυτό γράφει με ενθουσιασμό ο Παστερνάκ στο «Πιστοποιητικό συμπεριφοράς» του, υπενθυμίζοντας την πρώτη του εντύπωση (το 1913) από την τραγωδία «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι»: πρόσωπα που αντικρίζουν τον κόσμο. Ο τίτλος δεν ήταν το όνομα του συγγραφέα, αλλά το επώνυμο του περιεχομένου.

Ξεκινώντας από τα πρώτα έργα του Μαγιακόφσκι και μέχρι το τέλος της ζωής του, το λυρικό υποκείμενο, ο ίδιος ο ποιητής, η εμφάνιση, οι εμπειρίες, η μοίρα και η δημιουργικότητά του είναι το θέμα της εικόνας, γίνονται αντικείμενο των στίχων του.

Υπό αυτή την έννοια, το έργο του Μαγιακόφσκι είναι μια ενότητα άνευ όρων. Ο λυρικός του ήρωας (σύνθετος, αντιφατικός, μεταβαλλόμενος και άρα ζωντανός) αναδύεται από τις σελίδες όλων των έργων του.

Όντας το θέμα της εικόνας, «ένας πραγματικός λυρικός ήρωας είναι τις περισσότερες φορές εμφανίσιμος οπτικά. Έχει εμφάνιση», γράφει ο L. Ginzburg. Οι αναγνώστες γνώριζαν για το βαρύ βλέμμα των σκούρων ματιών του Λέρμοντοφ, για το ύψος και τη φωνή του Μαγιακόφσκι. Στα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα, μπορεί κανείς να βρει μια λεπτομερή εικόνα της ηρωίδας.

Μια σειρά από μικρά κομπολόγια στο λαιμό,
Κρύβω τα χέρια μου σε μια φαρδιά μούφα,
Τα μάτια αποσπώνται
Και να μην κλάψεις ποτέ ξανά.

Και το πρόσωπο φαίνεται να είναι πιο χλωμό
Από μωβ μετάξι
Σχεδόν φτάνει μέχρι τα φρύδια
Τα ακατέργαστα κτυπήματα μου...

Ο Μπλοκ είναι ένας όμορφος νεαρός άνδρας ("Συνοήθηκε τη νύχτα, γεννήθηκα τη νύχτα ...", 1907):

Η αγάπη άνθισε σε μπούκλες
Και στην πρώιμη θλίψη των ματιών, -

τότε ο τραγικός, μετανοημένος ποιητής:

Εγώ ο ίδιος, ντροπιασμένος και διεφθαρμένος,
Με μπλε κύκλους γύρω από τα μάτια...
("Κλεοπάτρα", 1907)

Ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι είναι επίσης οπτικά αναπαραστάσιμος, σκιαγραφούνται τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής του εμφάνισης. Στο Cloud in Pants:

Στο "Γράμμα στην Τατιάνα Γιακόβλεβα":

Είσαι ο μοναδικός για εμένα
ευθεία ανάπτυξη,
έρχομαι κοντά
με ένα φρύδι...
…Πήγαινε εδώ,
πηγαίνετε στο σταυροδρόμι
μεγάλη μου
και αδέξια χέρια.

Μια ρεαλιστική εικόνα ενός λυρικού ήρωα μπορεί να ενσωματώσει στιγμές της πραγματικής βιογραφίας του συγγραφέα, ακόμη και λεπτομέρειες της καθημερινότητάς του.

Ο βιογραφισμός, η συμπερίληψη στο ποιητικό κείμενο των λεπτομερειών της πραγματικής του ζωής είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του Μαγιακόφσκι. L. Ginzburg (Σχετικά με τους στίχους. M.–L., 1964) σημειώνει ότι ο Μαγιακόφσκι «είναι εγγενής στη βιογραφική ιδιαιτερότητα του Πούσκιν…<…>

Πιθανώς, από την εποχή του Πούσκιν, οι ρωσικοί στίχοι δεν γνώριζαν τη βιογραφία, που εισήχθη σε τόσο άμεση μορφή - με το όνομα μιας αγαπημένης γυναίκας, με τα ονόματα συγγενών και φίλων («Ο Μπουρλιούκ σκαρφάλωσε μέσα από το σχισμένο του μάτι σε μια κραυγή, στενοχωρημένος ”), με μια διεύθυνση - όχι μεταφορική, αλλά εδώ:

Ζω στην Bolshaya Presnya,
36, 24.
Εγώ και ο Ναπολέων”.

Το καθήκον του Μαγιακόφσκι είναι να ξεπεράσει τις ποιητικές συμβάσεις, να καταστρέψει τα όρια μεταξύ του καλλιτεχνικού και του πραγματικού κόσμου. στην επιθυμία του να υπερβεί τα όρια του καλλιτεχνικού κειμένου στην εμπειρική πραγματικότητα, μπορεί κανείς να δει τη συνέχεια παράδοση Πούσκιν. Ακολουθώντας αυτό το μονοπάτι, ο Μαγιακόφσκι μεταμορφώνει το παραδοσιακό είδος του ποιήματος, εγκαταλείπει εντελώς τη λογοτεχνική αφηγηματική πλοκή, στα λυρικά του ποιήματα - τις πλοκές της ζωής του, την πραγματική νεωτερικότητα, την εικόνα του τι συμβαίνει στην ψυχή του και στη μοίρα του ο σύγχρονος κόσμος του, συμβαίνει «Μάλιστα».

Ο Yu. Tynyanov μιλά για αυτό το χαρακτηριστικό του Μαγιακόφσκι στο άρθρο «Gap» το 1924: «Ο Μαγιακόφσκι στους πρώιμους στίχους που εισάγονται στους στίχους προσωπικότηταόχι σβησμένος «ποιητής», ούτε αόριστος «εγώ» και όχι παραδοσιακός «μοναχός» και «σκανδαλιστής», αλλά ένας ποιητής με προσφώνηση. Αυτή η διεύθυνση επεκτείνεται με τον Μαγιακόφσκι. βιογραφία, πραγματική ζωή, απομνημονεύματα μετατρέπονται σε στίχους ("About this"). Η πιο υπερβολική εικόνα του Μαγιακόφσκι, όπου ένα υψηλό σχέδιο, τεταμένο σε σημείο υστερίας, συνδέεται με τον δρόμο, είναι ο ίδιος ο Μαγιακόφσκι. Λίγο ακόμα - και αυτή η υπερβολική εικόνα θα βγάλει το κεφάλι της έξω από τους στίχους, θα τους ξεπεράσει και θα πάρει τη θέση τους.

Το έργο του Μαγιακόφσκι ως στιχουργού είναι πράγματι αχώριστο από την πραγματική του αγάπη, από τη ζωή και τον θάνατό του.

Η ιδιαιτερότητα της ποίησης του Μαγιακόφσκι είναι ότι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, τονίζει συνειδητά συνεχώς την ενότητα του συγγραφέα και του ήρωα των έργων του. αυτή είναι η ποιητική του ιδέα, έτσι χτίζει, σχηματίζει την εικόνα του λυρικού του ήρωα. Επιδιώκει να δημιουργήσει στον αναγνώστη, ξεκινώντας από την τραγωδία «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι», την εντύπωση ότι ο ήρωάς του είναι αυτός, ο ίδιος ο συγγραφέας, το πραγματικό πρόσωπο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Τα συναισθήματα και οι σκέψεις που εκφράζει είναι αυτό που ζει στην πραγματικότητα.

Αυτό επιτυγχάνεται στην ποίηση του Μαγιακόφσκι με διάφορα μέσα.

Πρώτον, τα έργα του είναι εμφατικά αυτοβιογραφικά. Όπως είδαμε, τόσο ο Yu. Tynyanov όσο και ο L. Ginzburg μίλησαν για αυτό. Άλλες γραμμές μπορούν να προστεθούν στις γραμμές που έχουν παρατεθεί. Πράγματι, ο Μαγιακόφσκι αποκαλεί τους φίλους του με τα ονόματα (όχι μόνο τον Burliuk, αλλά και τον Theodor Nette, τον Nikolai Aseev, τον Taras Kostrov), τους συγγενείς του: «- Γεια σου, Volodya! // - Γεια σου, Olya! // - Αύριο είναι η Πρωτοχρονιά // - υπάρχει αλάτι;, «Δώδεκα τετράγωνα άρσινα στέγασης. // Τέσσερις στο δωμάτιο - // Η Λίλια, η Όσια, εγώ και ο σκύλος Στσένικ» («Καλά!», 1927), δηλώνει την πραγματική του διεύθυνση: «Μένω στα σπίτια του Σταχέεφ, // τώρα ο Βεέσενχα ...» ("Καλά!").

Δεύτερον, η ενότητα της πραγματικής και της ποιητικής προσωπικότητας τονίζεται από το γεγονός ότι ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται πάντα μπροστά μας ως ποιητής: από πρώιμα έργα («... και σας άνοιξα τόσους στίχους κασετίνες, // είμαι ένας σπατάλης και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων» («Nate!», 1913)· «Εγώ, ο πιο χρυσόστομος, που κάθε λέξη του // γεννά μια νεογέννητη ψυχή, γεννά ένα σώμα, // σου λέω: το πιο μικρό κομμάτι του ζωντανού // είναι πιο πολύτιμο από όλα όσα θα κάνω και έχω κάνει!» («Σύννεφο με παντελόνια», 1914– 1915) - μέχρι το τελευταίο («Περπατάω, γράφω ποίηση σε ένα τετράδιο . .. - «Γράμμα στον σύντροφο Kostrov από το Παρίσι για την ουσία της αγάπης», 1928); «Αλλά ταπεινώθηκα, στέκομαι // στο λαιμό του δικού μου τραγουδιού ...», « Ο στίχος μου με τον κόπο θα σπάσει η μάζα των ετών // και φαίνεται βαρύς, αγενής, ορατός ... "(" Με δυνατή φωνή, 1929-1930).

Τρίτον, ο αναγνώστης πιστεύει ότι η δική του ζωντανή φωνή ακούγεται στα ποιήματα και τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι, αφού ο λυρικός ήρωάς του απευθύνεται πάντα απευθείας στον ακροατή, στον συνομιλητή για λογαριασμό του, σε πρώτο πρόσωπο: «Λείρωσα αμέσως τον χάρτη της καθημερινής ζωής . ..» («Θα μπορούσες;», 1913). "Πάω. Κουφός. // Το σύμπαν κοιμάται, βάζοντας το πόδι του // ένα τεράστιο αυτί με λαβίδες από αστέρια» («Σύννεφο με παντελόνια», 1914-1915). «Όλο και πιο συχνά σκέφτομαι - // δεν θα ήταν καλύτερα // να βάλω μια κουκκίδα στο τέλος του. // Σήμερα, για κάθε ενδεχόμενο, // δίνω μια αποχαιρετιστήρια συναυλία» («Flute-Spine», 1915); «Σε ποια νύχτα, τρελή, άρρωστη, // από ποιους Γολιάθους συνελήφθη - // τόσο μεγάλος και τόσο περιττός;» («Ο συγγραφέας αφιερώνει αυτές τις γραμμές στον εαυτό του, αγαπητέ», 1916). «Αλέξανδρε Σεργκέεβιτς, επιτρέψτε μου να συστηθώ. // Μαγιακόφσκι». ("Jubilee", 1924); «Όχι, Yesenin, αυτό δεν είναι κοροϊδία. // Ένα κομμάτι στο λαιμό δεν είναι γέλιο» («To Sergei Yesenin», 1926). «Ο λόγος του ποιητή είναι η ανάστασή σου, // η αθανασία σου, πολίτη υπάλληλος» («Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση», 1926). «Γεια σου Nette! // Πόσο χαίρομαι που είσαι ζωντανός ... "(" Στον σύντροφο Netta - ένα ατμόπλοιο και ένα άτομο ", 1926). «Θα ροκανίζω τη γραφειοκρατία σαν λύκος» («Ποιήματα για ένα σοβιετικό διαβατήριο», 1929).

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτά τα λόγια του συγγραφέα - ένα πραγματικό πρόσωπο δεν ακούγονται ακόμα "σαν στη ζωή", σαν πεζός διάλογος ή μονόλογος: δεν απευθύνονται συγκεκριμένο άτομοή ένα συγκεκριμένο κοινό, όπως συμβαίνει στην πραγματική ζωή. Όχι, απευθύνονται «σε όλους», σε ένα τεράστιο κοινό, χωρίς περιορισμό τόπου ή χρόνου: «Άκου! Τελικά, αν τα αστέρια είναι αναμμένα - // σημαίνει ότι κάποιος το χρειάζεται; ("Listen!", 1914); «Γεια σας κύριοι! Οι λάτρεις της ιεροσυλίας, των εγκλημάτων, των σφαγείων ... "(" Σύννεφο με παντελόνια ", 1914-1915). «Άνθρωποι, ακούστε! // Βγες από τα χαρακώματα. // Αφού τελειώσεις τον πόλεμο» («Flute-spine», 1915); «Κι αυτός, ελεύθερος, φωνάζει για ποιον είμαι, // άνθρωπος - θα έρθει, // πίστεψέ με, πίστεψε!» («Πόλεμος και Ειρήνη», 1915–1916). «Αγαπητέ σύντροφε. απόγονοι!<…>Ακούστε, σύντροφοι απόγονοι, // ταραχοποιός, αρχηγός που φωνάζει» («Δυνατά», 1929-1930).

Τέτοιες εκκλήσεις αποκαλύπτουν τη συμβατικότητα που ενυπάρχει σε ένα ποιητικό κείμενο. είναι, όπως κάθε καλλιτεχνική λέξη, πολυσηματικές και περιέχουν μια γενίκευση. Τέτοιες λέξεις είναι σαφώς διαφορετικές από αυτές που ακούγονται στην πραγματική καθομιλουμένη. Απευθύνονται, σύμφωνα με τον O. Mandelstam (άρθρο «Περί συνομιλητή», 1913), στον προνοητικό συνομιλητή.

Το γεγονός ότι οι αληθινά ποιητικές, οι καλύτερες γραμμές του απευθύνονται στον κόσμο, στην ανθρωπότητα, στο μέλλον, είπε ο Μαγιακόφσκι στο ετοιμοθάνατο ποίημά του. Ακούγεται σαν ένα οικείο, έμπιστο, που προορίζεται για ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα - σαν ένα επίσημο, αξιολύπητο, με πολυαξία, γενικευτικό αιώνιο νόημα.

Κοίτα πόσο ήσυχος είναι ο κόσμος
Η νύχτα σκέπασε τον ουρανό με αφιέρωμα στα αστέρια.
Τέτοιες στιγμές σηκώνεσαι και λες
αιώνες, ιστορία και σύμπαν.

Νιώθουμε την πλήρη ενότητα της ποιητικής και της πραγματικής προσωπικότητας, γνωρίζουμε ότι όλες οι λέξεις αυτής της στροφής εκφράζουν «στην πραγματικότητα» την πραγματική ψυχική κατάσταση του ομιλητή (μας αιχμαλωτίζει, ελκύει η ειλικρίνεια, η αυθεντικότητά τους) και στο Ταυτόχρονα, μια καλλιτεχνική εικόνα αναδύεται στο ποίημα, η εικόνα ενός λυρικού ήρωα, που περιέχει μια γενίκευση, απορροφώντας τα ιδανικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού ποιητή.

Εικόνα λυρικός ήρωαςδημιουργήθηκε με βάση εμπειρία ζωήςο ποιητής, τα συναισθήματά του, οι αισθήσεις, οι προσδοκίες του κ.λπ., σταθεροποιημένα στο έργο σε μια καλλιτεχνικά μεταμορφωμένη μορφή. Ωστόσο, η πλήρης ταύτιση της προσωπικότητας του ίδιου του ποιητή και του λυρικού ήρωά του είναι παράνομη: δεν συνέβησαν στην πραγματικότητα με τον ίδιο τον ποιητή όλα όσα περιλαμβάνει η «βιογραφία» του λυρικού ήρωα. Για παράδειγμα, σε ένα ποίημα του M.Yu. Το «Όνειρο» του Λέρμοντοφ, ο λυρικός ήρωας βλέπει τον εαυτό του να τραυματίζεται θανάσιμα στην κοιλάδα του Νταγκεστάν. Το γεγονός αυτό δεν ανταποκρίνεται στην εμπειρική βιογραφία του ίδιου του ποιητή, αλλά ο προφητικός χαρακτήρας του «ύπνου» είναι προφανής (το ποίημα γράφτηκε το 1841, τη χρονιά του θανάτου του Λέρμοντοφ):

Την απογευματινή ζέστη στην κοιλάδα του Νταγκεστάν Με το μόλυβδο στο στήθος ξάπλωνα ακίνητος. Η βαθιά πληγή ακόμα κάπνιζε, το αίμα μου έσταζε σταγόνα-σταγόνα.

Ο όρος «λυρικός ήρωας» εισήχθη από τον Yu.N. Tynyanov 1 το 1921, και εννοείται ως φορέας της εμπειρίας που εκφράζεται στους στίχους. «Ο λυρικός ήρωας είναι το καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα-ποιητή, που αναδύεται μέσα από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων (κύκλος, βιβλίο ποιημάτων, λυρικό ποίημα, όλο το σύνολο των στίχων) ως σαφώς καθορισμένη φιγούρα ή ρόλος ζωής, ως άτομο προικισμένο με βεβαιότητα, ατομικότητα της μοίρας, ψυχολογική ιδιαιτερότητα του εσωτερικού κόσμου» 2 .

Ο λυρικός ήρωας δεν υπάρχει σε όλα τα έργα του λυρικού ποιητή, και ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να κριθεί από ένα ποίημα, η ιδέα του λυρικού ήρωα αποτελείται από έναν κύκλο ποιημάτων του ποιητή ή του ολόκληρος ποιητική δημιουργικότητα. το ειδικό σχήμαεκφράσεις της συνείδησης του συγγραφέα 3:

Ο λυρικός ήρωας είναι και φορέας του λόγου και υποκείμενο της εικόνας. Στέκεται ανοιχτά ανάμεσα στον αναγνώστη και τον εικονιζόμενο κόσμο. μπορούμε να κρίνουμε έναν λυρικό ήρωα από το τι είναι κοντά του, τι επαναστατεί, πώς αντιλαμβάνεται τον κόσμο και τον ρόλο του στον κόσμο κ.λπ.
Ο λυρικός ήρωας χαρακτηρίζεται από μια εσωτερική ιδεολογική και ψυχολογική ενότητα. σε διαφορετικά ποιήματα αποκαλύπτει ένα ενιαίο ανθρώπινη προσωπικότηταστη σχέση της με τον κόσμο και τον εαυτό της.
Με ενότητα εσωτερική εμφάνισηη βιογραφική ενότητα μπορεί να συνδυαστεί. Σε αυτή την περίπτωση, διαφορετικά ποιήματα μπορούν να συνδυαστούν σε επεισόδια της ζωής ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Η βεβαιότητα ενός λυρικού ήρωα είναι χαρακτηριστική, για παράδειγμα, της ποίησης του M.Yu. Lermontov (που κατέχει την ανακάλυψη του λυρικού ήρωα στη ρωσική λογοτεχνία, αν και ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα), ο N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Από τα λυρικά τους έργα αναπτύσσεται η εικόνα ενός ατόμου που είναι ολόκληρος, σκιαγραφημένος τόσο ψυχολογικά, όσο και βιογραφικά, και συναισθηματικά μαζί της χαρακτηριστικές αντιδράσεις σε γεγονότα στον κόσμο κ.λπ.

Ταυτόχρονα, υπάρχουν λυρικά συστήματα στα οποία ο λυρικός ήρωας δεν έρχεται στο προσκήνιο, δεν μπορούμε να πούμε κάτι συγκεκριμένο ούτε για την ψυχολογία του, ούτε για τη βιογραφία του, ούτε για τον συναισθηματικό κόσμο. Σε τέτοια λυρικά συστήματα, «μεταξύ του ποιητικού κόσμου και του αναγνώστη, στην άμεση αντίληψη του έργου, δεν υπάρχει προσωπικότητα ως κύριο θέμα της εικόνας ή ένα έντονα αντιληπτό πρίσμα μέσα από το οποίο διαθλάται η πραγματικότητα» 4 . Σε αυτή την περίπτωση, συνηθίζεται να μην μιλάμε για τον λυρικό ήρωα, αλλά για τον ποιητικό κόσμο αυτού ή του άλλου ποιητή. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο του Α.Α. Fet με το ιδιαίτερο ποιητικό του όραμα για τον κόσμο. Ο Φετ μιλάει συνεχώς σε στίχους για τη στάση του απέναντι στον κόσμο, για την αγάπη του, για τα βάσανά του, για την αντίληψή του για τη φύση. χρησιμοποιεί ευρέως την προσωπική αντωνυμία του πρώτου ενικού προσώπου: περισσότερα από σαράντα έργα του ξεκινούν με «εγώ». Ωστόσο, αυτό το «εγώ» δεν είναι ο λυρικός ήρωας του Φετ: δεν έχει ούτε εξωτερική, ούτε βιογραφική ούτε εσωτερική βεβαιότητα που μας επιτρέπει να μιλάμε για αυτόν ως ένα είδος προσωπικότητας. Το λυρικό «εγώ» του ποιητή είναι μια θεώρηση του κόσμου, ουσιαστικά αφηρημένη από μια συγκεκριμένη προσωπικότητα. Επομένως, αντιλαμβανόμενοι την ποίηση του Φετ, δεν δίνουμε προσοχή στο πρόσωπο που απεικονίζεται σε αυτήν, αλλά σε έναν ιδιαίτερο ποιητικό κόσμο. Στον ποιητικό κόσμο του Φετ, το κέντρο είναι ένα συναίσθημα, όχι μια σκέψη. Ο Φετ ενδιαφέρεται όχι τόσο για τους ανθρώπους όσο για τα συναισθήματά τους, σαν να είναι αφηρημένος από τους ανθρώπους. Βέβαιος ψυχολογικές καταστάσειςκαι συναισθηματικές καταστάσειςστα γενικά τους χαρακτηριστικά – έξω από ειδική αποθήκη προσωπικότητας. Όμως τα συναισθήματα στα ποιήματα του Φετ είναι ιδιαίτερα: αόριστα, αόριστα. Για να αναπαράγει έναν τόσο ασαφή, ελάχιστα αντιληπτό εσωτερικό κόσμο, ο Fet καταφεύγει πολύπλοκο σύστημα ποιητικά μέσα, που με όλη τους την ποικιλομορφία έχουν γενική λειτουργία- η λειτουργία της δημιουργίας μιας τρανταχτής, αόριστης, άπιαστης διάθεσης.

Ο λυρικός ήρωας στην ποίηση, αν και δεν συμπίπτει απόλυτα με το «εγώ» του συγγραφέα, συνοδεύεται από μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια, η ομολογία, η «τεκμηρίωση» της λυρικής εμπειρίας, η αυτοπαρατήρηση και η εξομολόγηση υπερισχύουν της μυθοπλασίας. Ο λυρικός ήρωας, και όχι χωρίς λόγο, συνήθως εκλαμβάνεται ως εικόνα του ίδιου του ποιητή - ενός πραγματικά υπαρκτού ατόμου.

Ωστόσο, στον λυρικό ήρωα (παρ' όλη την προφανή αυτοβιογραφία και αυτοψυχολογία του), μας ελκύει όχι τόσο η προσωπική του μοναδικότητα, όσο η προσωπική του μοίρα. Όσο βιογραφική, ψυχολογική βεβαιότητα κι αν έχει ο λυρικός ήρωας, η «μοίρα» του μας ενδιαφέρει πρωτίστως για την τυπικότητά της, την καθολικότητα, την αντανάκλαση των κοινών πεπρωμένων της εποχής και όλης της ανθρωπότητας. Ως εκ τούτου, η παρατήρηση της L.Ya. Ginzburg για την οικουμενικότητα των στίχων: «... οι στίχοι έχουν το δικό τους παράδοξο. Το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας, όπως κανένα άλλο, αγωνίζεται για το γενικό, για την εικόνα ψυχική ζωήως καθολικό... αν οι στίχοι δημιουργούν έναν χαρακτήρα, δεν είναι τόσο "ιδιωτικό", ενιαίο, αλλά εποχιακό, ιστορικό. αυτή η τυπική εικόνα ενός σύγχρονου, που αναπτύσσεται από μεγάλα κινήματα πολιτισμού» 5 .

Ενώπιον του αναγνώστη ενός λυρικού έργου, δεν μπορεί παρά να γεννηθεί το ερώτημα, αλλά με ποιον συνομιλεί, σε ποιον λόγο ακούει, για ποιον μαθαίνει τόσα απρόσμενα και οικεία πράγματα; Φυσικά, η φωνή του συγγραφέα ακούγεται σε κάθε έργο, ανεξάρτητα από τη γενική του υπαγωγή. Από αυτή την άποψη, δεν υπάρχει ιδιαίτερη διαφορά ανάμεσα στο έπος «Πόλεμος και Ειρήνη», στο δράμα «Τρεις Αδελφές» και στη λυρική μινιατούρα του Φετ. Κάτι άλλο είναι σημαντικό. Στους λυρικούς στίχους, η φωνή του συγγραφέα γίνεται το σημασιολογικό κέντρο, είναι αυτός που συγκρατεί το ποίημα, το κάνει μια αναπόσπαστη και ενιαία δήλωση.

Το λυρικό «εγώ» σε διάφορα ποιήματα ακούγεται διαφορετικά, σημαίνει διαφορετικά πράγματα: μερικές φορές είναι σημαντικό για έναν ποιητή να δώσει μια αίσθηση της πλήρους συγχώνευσης του «εγώ» που υπάρχει στη λογοτεχνία και του «εγώ» του πραγματικού. Αλλά γίνεται αλλιώς. Στον πρόλογο της επανέκδοσης της συλλογής Ashes (1928), ο Andrei Bely έγραψε: «... το λυρικό «εγώ» είναι το «εμείς» των σκιαγραφημένων συνειδήσεων, και καθόλου το «εγώ» του B. N. Bugaev (Andrey Bely ), το 1908 έτος, που δεν έτρεχε στα χωράφια, αλλά μελέτησε τα προβλήματα της λογικής και της ποίησης». Η αναγνώριση είναι πολύ σοβαρή. Ο Αντρέι Μπέλι είδε στα ποιήματά του τον «άλλο», και όμως ήταν αυτός ο «άλλος» που ήταν το κέντρο ίσως του πιο σημαντικού βιβλίου του ποιητή. Πώς πρέπει να ονομαστεί ένα τέτοιο φαινόμενο;

Λίγα χρόνια πριν από τον πρόλογο του Bely, γράφτηκε το άρθρο του Yu. Tynyanov "Blok". Εδώ, διαχωρίζοντας έντονα τον ποιητή Blok από τον Blok the man, ο ερευνητής έγραψε: «Ο Blok είναι το μεγαλύτερο θέμα του Blok... Αυτός ο λυρικός ήρωας είναι αυτό για το οποίο μιλάνε τώρα». Περαιτέρω, ο Tynyanov λέει πώς μια παράξενη εικόνα, γνωστή σε όλους και, όπως ήταν, συγχωνεύεται με τον πραγματικό A. Blok, αναπτύσσεται στην ποίηση του Blok, πώς αυτή η εικόνα περνά από ποίημα σε ποίημα, από συλλογή σε συλλογή, από τόμο σε τόμο.

Και οι δύο παρατηρήσεις συνδέονται όχι με την ποίηση «γενικά», αλλά με συγκεκριμένους ποιητές που ανήκουν στο ίδιο δημιουργικό σύστημα - τον ρωσικό συμβολισμό. Ούτε ο Bely, ούτε ο Tynyanov, ούτε οι σοβαροί μαθητές του τελευταίου σκόπευαν να επεκτείνουν τη θητεία σε ολόκληρη παγκόσμιοι στίχοι. Επιπλέον, η «θεωρία του λυρικού ήρωα» υπέθεσε ότι τα περισσότερα κείμενα χτίζονται σύμφωνα με άλλους νόμους, ότι ο λυρικός ήρωας είναι μια συγκεκριμένη έννοια. Ας προσπαθήσουμε να μάθουμε ποια είναι η ιδιαιτερότητά του;

Η ζωή του ποιητή δεν συγχωνεύεται με τα ποιήματά του, έστω και γραμμένα σε βιογραφική βάση. Προκειμένου σχεδόν κάθε γεγονός της ζωής να είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ποίηση, συρμένο στην τροχιά του στίχου, χρειάζεται ένας λυρικός ήρωας. Αυτός δεν είναι ο ήρωας ενός ποιήματος, αλλά ο ήρωας του κύκλου, της συλλογής, του όγκου, της δημιουργικότητας συνολικά. Δεν πρόκειται για ένα καθαρά λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά για κάτι που αναδύεται στα όρια της τέχνης και της ύπαρξης. Αντιμέτωπος με ένα τέτοιο φαινόμενο, ο αναγνώστης βρίσκεται ξαφνικά στη θέση του άτυχου εκδότη του «Ποίημα Χωρίς ήρωα» του Αχμάτοφ, ανίκανος να καταλάβει «ποιος είναι ο συγγραφέας και ποιος ο ήρωας». Η γραμμή μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα γίνεται ασταθής, άπιαστη.

Ο ποιητής γράφει κυρίως για τον εαυτό του, αλλά οι ποιητές γράφουν με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές το λυρικό «εγώ» προσπαθεί να ταυτιστεί με το «εγώ» του ποιητή - μετά ο ποιητής απαλλάσσεται από τον «ενδιάμεσο», μετά υπάρχουν στίχοι όπως «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους…» του Πούσκιν, «Εγώ κοιμήσου στη θάλασσα» του Tyutchev ή του «August» Pasternak.

Αλλά γίνεται αλλιώς. Οι πρώτοι στίχοι του Λέρμοντοφ είναι βαθιά εξομολογητικοί, σχεδόν ημερολόγιο. Κι όμως, από τα ποιήματά του περνάει όχι ο Λέρμοντοφ, αλλά κάποιος άλλος, κοντά στον ποιητή, αλλά όχι ισάξιος του. Τα κείμενα ζουν μόνο σε μια σειρά, το ένα τραβάει το άλλο, θυμίζει το τρίτο, σε κάνει να σκεφτείς τι ήταν «ανάμεσά τους», ημερομηνίες, αφιερώσεις, παραλείψεις του κειμένου, δύσκολα αποκρυπτογραφημένες υποδείξεις παίρνουν ιδιαίτερο σημασιολογικό ρόλο. Τα ποιήματα εδώ δεν είναι αυτάρκεις, κλειστοί κόσμοι (όπως στις περιπτώσεις που μόλις αναφέρθηκαν), αλλά οι κρίκοι μιας αλυσίδας, στο όριο - άπειρο. Ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται ως το επίκεντρο και το αποτέλεσμα της ανάπτυξης ενός είδους «στιγμένης» πλοκής.

Ο λυρικός ήρωας μπορεί να είναι αρκετά ξεκάθαρος. Ας θυμηθούμε την ποίηση του ρωσικού ρομαντισμού. Για τους περισσότερους αναγνώστες, ο Denis Davydov είναι απλώς ένας τολμηρός ουσάρ ποιητής, ο νεαρός Yazykov είναι ένας φοιτητής ποιητής, ο Delvig είναι ένας «αδρανής τεμπέλης». Η μάσκα υπερτίθεται στη βιογραφία, αλλά αποδεικνύεται και καλλιτεχνικά χτισμένη. Για μια ολιστική αντίληψη της ποίησης, ο αναγνώστης δεν χρειάζεται να γνωρίζει τα έργα του Davydov για στρατιωτική θεωρία, για την πικρή μοίρα και τη σοβαρή ασθένεια του Delvig. Φυσικά, ένας λυρικός ήρωας είναι αδιανόητος χωρίς «βιογραφικό υποκείμενο», αλλά το ίδιο το υποκείμενο ποιείται σύμφωνα με το κύριο πνεύμα της δημιουργικότητας.

Πρέπει επίσης να γίνει κατανοητό ότι ο λυρικός ήρωας δεν είναι " συνεχής», εμφανίζεται σε εκείνες τις περιπτώσεις που η ζωή ποιητική, και η ποίηση αναπνέει με γεγονότα. Δεν είναι περίεργο που ο V. Zhukovsky έγραψε στο τελευταίο ποίημα για τη ρομαντική περίοδο:

Και για μένα εκείνη την εποχή ήταν
Ζωή και ποίηση είναι ένα.

ΑΠΟ ρομαντική κουλτούρα, που χαρακτηρίζεται από ένα είδος λυρικής «έκρηξης», όταν η ίδια η ζωή του ποιητή έγινε σχεδόν έργο τέχνης, συνδέεται η εμφάνιση ενός λυρικού ήρωα, ενός περίεργου «διπλού» του συγγραφέα· με τη συμβολική εποχή - τη δεύτερη γέννησή του. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο λυρικός ήρωας απουσίαζε στο ώριμο έργο του Baratynsky ή του Nekrasov, που μεγάλωσε σε μια βαθιά και σοβαρή διαμάχη με τον ρομαντισμό, ή μεταξύ ποιητών που διαφωνούσαν με συμβολισμούς - Mandelstam, Akhmatova, ο αείμνηστος Pasternak και ο Zabolotsky. . Ούτε είναι τυχαίο ότι οι τελευταίοι αντιπαθούν οτιδήποτε είναι παιχνιδιάρικο στη λογοτεχνία. Τα αυστηρά λόγια του Πάστερνακ ακούγονται σαν μια απροσδόκητη απάντηση στον Ζουκόφσκι:

Όταν το συναίσθημα υπαγορεύει τη γραμμή.
Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή,
Και εδώ τελειώνει η τέχνη.
Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν.

Δεν θα συγκρίνουμε μεγάλους ποιητές, των οποίων ο διάλογος στο πέρασμα των αιώνων οργανώνει το περίπλοκο σύνολο της ρωσικής ποιητικής παράδοσης, είναι σημαντικό να καταλάβουμε κάτι άλλο: ο λυρικός ήρωας δίνει πολλά στον ποιητή, αλλά απαιτεί και όχι λιγότερα από τον ποιητή. Ο λυρικός ήρωας του μεγάλου ποιητή είναι αξιόπιστος, συγκεκριμένος σε σημείο πλαστικότητας. Αυτό συμβαίνει με τον Blok, που προχωρά πολύ «μέσα από τρεις τόμους». Ο Μπλοκ δεν είπε τίποτα, αποκαλώντας τους «τριλογία». Η «τριλογία» έχει επίσης μια «λυρική πλοκή», που σχολιάστηκε περισσότερες από μία φορές στις επιστολές του ποιητή: από τις αντιλήψεις του «Ποιήματα για όμορφη κυρία«Μέσα από την ειρωνεία, τον σκεπτικισμό, το χιονισμένο και φλογερό όργιο του τόμου ΙΙ - σε μια νέα, ήδη διαφορετική αποδοχή της ζωής, στη γέννηση ενός νέου ανθρώπου στον τόμο III. Από καιρό ήταν γνωστό ότι δεν ήταν καθαρή χρονολογία, αλλά η λογική του συνόλου που καθοδήγησε τον Blok στη σύνταξη κύκλων, στην ανάπτυξη της τελικής συνθετικής λύσης. Πολλοί από τους στίχους του τρίτου τόμου βρίσκονται εγκαίρως στον δεύτερο, αλλά η εσωτερική ιστορία του «λυρικού ήρωα» υπαγόρευσε στον ποιητή την αναδιάταξή τους.

Σημειώστε ότι η σχέση του ποιητή με τη δική του δημιουργία δεν είναι πάντα ειδυλλιακή, ο ποιητής μπορεί να ξεφύγει από την παλιά μάσκα, ήδη γνώριμη στον αναγνώστη. Αυτό συνέβη στον Yazykov. Τα μεταγενέστερα ποιήματά του δεν ταιριάζουν με την εμφάνιση του μεθυσμένου Derpt bursh, η μετάβαση σε ένα νέο ύφος, σε έναν νέο τύπο ποιητικής σκέψης απαιτούσε μια κατηγορηματική ρήξη με τον παλιό ρόλο ως μορφή επαφής με τον αναγνώστη. Η απόρριψη του λυρικού ήρωα είναι μια ξεκάθαρη γραμμή μεταξύ του «παλιού» και του «νέου» Yazykov. Έτσι, η αντίθεση "Λυρικός ήρωας" - η "άμεση" φωνή του συγγραφέα αποδεικνύεται σημαντική όχι μόνο για την ιστορία της ποίησης στο σύνολό της, αλλά και για τη δημιουργική εξέλιξη του ενός ή του άλλου (όχι κάθε!) ποιητή.

Σκεπτόμενος το πρόβλημα του λυρικού ήρωα, θα πρέπει να είναι προσεκτικός, κάθε «γρήγορο συμπέρασμα» εδώ οδηγεί σε σύγχυση. δείτε τον στο σύγχρονος ποιητήςπολύ εύκολο. Η ίδια η κατάσταση του αιώνα μέσα μαζικής ενημέρωσηςεξαιρετικά έφερε, φυσικά μόνο εξωτερικά, ο ποιητής στο κοινό, τον έβγαλε από την πρώην «μυστηριώδη απομακρυσμένη» του. Η σκηνή, στην οποία δεν παίζουν μόνο «λαϊκοί» ποιητές, αλλά στη συνέχεια η τηλεόραση έκανε «δημόσια ιδιοκτησία» το πρόσωπο του ποιητή, τον τρόπο ανάγνωσης και συμπεριφοράς του. Αλλά ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά ότι μια αντικειμενική αξιολόγηση απαιτεί μια προοπτική, μια ματιά σε όλη τη δημιουργικότητα, μια χρονική απόσταση, και ο σύγχρονος κριτικός τους στερείται. Ο λυρικός ήρωας υπάρχει όσο είναι ζωντανή η ρομαντική παράδοση. Ο αναγνώστης βλέπει ξεκάθαρα τον τεταμένο-ισχυρή θέληση ήρωα των στίχων του I. Shklyarevsky, και το «book boy», του οποίου την εικόνα δημιουργεί ο A. Kushner, και τον μελαγχολικά σοφό «τραγουδιστή» B. Okudzhava. Δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε ότι η πραγματική εμφάνιση των ποιητών είναι πολυδιάστατη και πιο περίπλοκη. Είναι σημαντικό αυτές οι εικόνες να ζουν στο μυαλό του αναγνώστη, βιώνοντας μερικές φορές την ποιητική πραγματικότητα.

Φυσικά, κανείς δεν διατάσσεται να χρησιμοποιεί τον όρο με άλλες έννοιες: για κάποιους φαίνεται να είναι συνώνυμο της «εικόνας του συγγραφέα», για άλλους - ένα βραβείο κινήτρου, για άλλους - ένας τρόπος σοβαρής μομφής. Ένας ποιητής δεν γίνεται καλύτερος ή χειρότερος ανάλογα με το αν έχει λυρικό ήρωα ή όχι. Και ο όρος "εργαλείο" είναι πολύ εύθραυστος, επομένως πρέπει να το χρησιμοποιείτε προσεκτικά.