Vene luuletajate loomingu diskograafia. Raamatust "Vene ja välismaiste luuletajate luuletused"

Külmad, räpased külad, Lombid ja udu, Kindluse hävitamine, Külaelanike jutt. Õuest pole kummarda, Mütsid ühel pool, Ja töömees Seemned Kavalus ja laiskus. Põldudel on teiste inimeste haned, hanede jultumus, häbi, Venemaa surm, ja rüvetamine, rüvetamine! ..

Päike oli udu sisse peidetud. Seal, orgude vaikuses, magavad mu talupojad magusalt.Ma ei maga üksi. Suveõhtu põleb, Onnides on tuled, Maikuu õhk külmetab Magage, talupojad!

Sel lõhnaval ööl, ilma silmi sulgemata, mõtlesin välja seadusliku trahvi, mis teile määrata. Kui äkki kellegi teise kari minu juurde rändab, peavad daamid trahvi maksma... Magage vaikselt!

Kui kohtan hane põllul, siis (ja mul on õigus) pöördun seaduse poole ja võtan teilt trahvi; Ma võtan igalt lehmalt veerandi, teie hüve valvamiseks, teras, talupojad ...

TSÜKLILT "KODANILINE MÕJUTA LÜRILISED LAULUD"

"Kõik ajavad siin sõna taga! Mul on sellest sõnast kõrini, jumal!

Imeline pilt! Unenäod kleepuvad kõikjale: Unistab köömnepõõsas Unine tiik näeb und Daalia näeb und, Isegi nagu luuletaja, Afanasy Fet unistab kamina ääres. Ta näeb unes, et on Heli oma kätesse püüdnud, - ja siin ta sõidab heliga Õhus siristavad linnud: - Laulge meile paar laulu "helina kaugusest", Afanasy Fet.

"Ma ARMASTAN PANNA LISA..."

Mina, Panna Lisat jumaldav, sattusin kahe tule vahele nagu põrgu: Armastus - meelitab mind mõisa, Teeninduskohustus - tõmbab paraadile.

Oh panna! sa helistad mulle, ma - lendaks teie juurde verandale, Aga - teenistus ootab ... (Seersant major, kompanii Käske neil koguneda paraadiväljakule.)

Kogu hing on armastusega omaks võetud, Rinnas, nagu vannis, kuum. (Käsud täidavad, poisid! Võrdne! Tähelepanu! Õlale!)

Kas võin oodata uut kohtumist pannaga! Nagu saabel, panevad silmad särama!

Tõenäoliselt on ta praegu kodus Ja ta pani mind nurrutama ... (Õppimise samm kolmes etapis! Tõmmake sokk välja, sokk!)

Tema õrnad paitused teevad mind tummaks, Valmis lamada nagu tasane talleke!

Armastus ja - kuulekus vanematele! .. Ei, kohus võidab! (Võrdne! Tähelepanu! Kiire marss! Silmad paremale! Rind ette!)

Piisav! Näen aknast, Panna vehib seal taskurätikuga! (Poisid, rahunege? Püssid kahejalgses ja minge koju.)

"MEIE ELU ON NAGU PLAZ-PARAAD ..."

Meie elu on nagu paraadiväljak; Ja palavuses ja külmas tuules. Sellel paraadiplatsil on vaja marssida, Nagu ülevaatusel.

Värbajana õppige end alandama, Aga ei viitsi joosta: Kiida - hüüa: "Mul on hea meel proovida!" Kui nad sind ei kiida, ole vait.

Sind tellitakse – tee tööd! Olge kannatlik - see on teie parim ratsioon ja ülejäänud aja tõmmake julgelt sokk välja, sokk! ..

VENEMAA LUULETAJATE TEOSEST KOOSTATUD SOTSIAALDAAMA ALBUM

Eemal sädelevad Apenniinid. Minu ees on katkine tempel, kus puhkavad kaputsiinid, kuid luuderohu all, varemete varjus, lendan ma mõtteis sinu juurde, Ja see piirkond ja Rooma on karm, Taeva sära on särav türkiissinine I unustasin Sadovaja tänavale.

Mäletan viimast õhtut eredalt. Pea patjade poole kummardades lamasid poollaistina, Ja ma lugesin sulle laulu: "Niva" ... Sa kuulasid mind tundlikult, Ja nüüd, fauni rinnakorvi all, olen kurb - see võib olla naljakas sinu jaoks, Sinu kohta, Nastasja Nikolaevna. A. Maikov

Saime ballil kokku. Terve öö kuni hommikuni olin ekstaasis... Minuga lendasid sa valsis, Nagu unenäod on kerged, nagu fantaasia. Sellele maagilisele kohtumisele, Poeetilisele-lapselikule kirele vastan ma ilmaliku draamaga, Kus toon välja ilmaliku naise. Varjatud mõtte käärimine See saab kõigile selgeks ... Sinust saab ilus muusa Ja Jakov Polonski au ... I. Polonsky

Kui kaua aega tagasi, hull ja jõude, rändasin koos sinuga läbi metsa, Ja tema meid teemantkastega Smaragdipudru okstest. Eile lugesin "Reegleid"! Koridoris kostis koputus: Semjon - mis olukord on! Minu teenistus langes rinnale. Ma jäin magama - ja kummitav unenägu See viis mind samasse metsatukka, Ja männid sädelesid teemantkastest, nagu pisarate pritsid. A. Fet

Ma ei kuula itaalia tenorlauljaid nende primadonnadega, Aga mantlisse mähituna, veergude all, olen lilledega, loodusesse armunud, nuusutan igaveste maailmade muusikat. Neid helisid on võimatu tabada, Nende jaoks pole välja mõeldud väljendit: Magusam kui Ressini ja Schumanni hümnid, Muusika voolab, libiseb hinge. Teatristseenide igavene vaenlane, Ateena lüüra saatel põllul istudes aplodeerin lauluilmadele, Hüüates raevukalt: bis! N. Štšerbina

Hilissuvel, vaiksel ööl Põld hingab sooja unega, Küps rukis ja tatar ... Vaikne sinises taevas. Rahustavalt vaikne Kaugete mägede tipud magavad, Ja hõbedased lained Kuu valab unise metsa peale. F. Tjutšev

alates SOUTHI Kõik looduses nutab. Tuul nutab põllul, Kündja nutab onnis, Lapsed nutavad koolis; Maailm nutab külade, linnade ja suvilate järele... Kallis! Istume teiega maha ja nutame. A. Pleštšejev

Tahtsin teie albumile lisada kaks tosinat rõõmsat rida, aga paraku! lõbu on võõras, Kurbus on ainult üks - ma saaksin ainult kurvastada. Vaevalt suudan ma end sinu jaoks muuta, võin laulda ainult kannatusi ja äikest ... Usu mind: ma nutan praegu Ja täpi asemel panen siia - pisara. A. Pleštšejev

BERANGERist Olles joonud kausi põlenud, hiilisin ma jõe äärde: Seal, ilma särgita, Pesid kaks õde ... Kõrval asuvas põõsas Vaikselt pressisin ennast. Mis vormid, jumal!.. Torso - nagu Veenuse oma... Mis õhuke nahk!.. Kui ma oleksin noorem, See... aga milleks mõõdutundeta vaeva näha? Panen selle valguse pärast kokku Ja - ma teen. reedab ajakirjandust. M. Rosenheim

INGLISE VALITSUSE MAJJA SISSEMISE KORRAL Te alistusite tsiviliseeritud leiutiste peibutisele ja võtsite oma inglanna majja lapsi õpetama. Ma hoiatan teid ette: nad on tujukamad kui maod; Veelgi enam, need inglased on "mässutootjate" põhiolemus. Karda vähem skorpione, võlausaldajaid ja ahve, kui punajuukselisi inglasi, kes rikuvad seadusi. M. Rosenheim

Öö. Mere kaldal. Kartes raevuhoogusid, kallis kalurnaine, tule minu juurde kaldale.

Halbade ilmade keerises sulan kalurnaise ees, Heine tõlked Loe õrnalt talle ette.

Aga tema, häda! Seisin tema ees nagu känd, läksin jälle merre, Lugemisest hirmunult. V. Grekov

Ma ei sündinud daamide albumisse. Kirjutage lüürilises vormis; Oskan epigramme piitsutada Ainult inimesi altkäemaksu eest piitsutades. Aga kui ma teaksin, et ka sina oled väga ahnustatud, siis kuulujutte kuulamata noomiksin sind altkäemaksu võtmise pärast. Üks paljudest

Võõral maal on kõik ahned Et vähemalt tund maamehe juures viibida: Galoppisin Baden-Badenisse, Aga paraku! ei kohanud sind. Noh! armunud olen ma tasuta, Nagu kaamel olen kannatlik Ja mööda rööpaid kalli Dresdeni poole Vedur kihutas mind. Kuid Brjulevskaja terrassil Luuletaja sai jälle petta: Seal kõndis ainult "Aasia" autor, ja sinust polnud jälgegi. Kus sa oled? Roomas, Nizzas? või ... ma olen oma saatuse peale vihane: Nad muutsid mu riime, Ja vanad sõbrad ... Raamat. Vjazemski 1865

KAHE NÄOGA JANUS

Elu on filosoofiakivi, millest sain aru ja leppisin Vana mehe range kogemus Nooruslike jõudude tormiga. Igal pool, kus ma oma nahast välja ronin, hoian siin-seal sammu, rõõmustan noortele, hellitan vanu inimesi. Tunnen kõigile elavalt kaasa, Ja kuigi sageli jahvatatakse lollusi: "Täiesti õigesti!" panin vestlusesse.

1950. – 1960. aastate vahetusel, "sula" lainel, läks poeetiline kunst massidesse: poeetilisest buumist sündis enneolematu nähtus - luuletajate esinemine staadionidel, väljakutel ja suurtes saalides ning autori oma. kunst, mis tekkis lauluga samal ajal, hakkas hägustuma piire muusikalise ja poeetilise kunsti vahel. Kõik see aimas ette rokkiluule ilmumist, millele sai iseloomulikuks ühtaegu nii publiku massiline iseloom kui ka mõju kuulajale muusika ja kirjandusliku teksti kaudu.

Nii autorilaul kui ka rokkiluule said võimalikuks suuresti tänu magnetofoni leiutamisele: tehnika areng võimaldas ületada tsensuurikeeldusid, nüüd suudeti laulude salvestisi kontrollimatult paljundada. (Enne magnetofonide tulekut 50ndatel õppisid nad röntgenikiirgusele muusikat salvestama - nn "laulud luudele"). Just autorilaulu hällis sündis rokkiluule. See juhtus 1960. aastate lõpus, kui nii poeetiline buum kui ka autorilaul olid tasapisi oma algseid positsioone kaotamas.

1) Nagu autorilaul, rokk - sünkreetiline nähtus muusika ja poeetilise teksti ühendamine. Üks rokkiluule rajajaid Andrei Makarevitš rõhutas: “Laulu tekst ei ole sama, mis luuletus. Seda tehakse vastavalt muudele seadustele. Siin on harmoonia täielikuks tarvis ka muusikat ... Laulu tekst ei ole teisejärguline luule, see on asi, mida tuleb laulda, pealegi kindla rütmiga, kindlas olekus, kindlas olekus. meloodia. Ja lihtsalt paberil on laulusõnad vaid osa tervikust – see on kõik.

2) Nagu autorilaulus, rokkiluules autor on peaaegu alati esitaja. Need on näiteks Boriss Grebenštšikov, Andrei Makarevitš, Viktor Tsoi, Juri Ševtšuk - nad on vastavalt Aquariumi, Ajamasina, Kino, DDT rühmade muusika, tekstide autorid ja samal ajal esinejad (solistid).

3) Nagu autorilaulus, puudutas rokkiluule sotsiaalsed ja filosoofilised teemad millest ilukirjanduses oli võimatu avalikult rääkida. Rõhutatud sotsiaalsus ja lüürilisus on vene roki eripära võrreldes lääne rokiga. Autor-esineja siirus oli usutavam kui "ametliku" kirjaniku seisukoht. Samas rõhutas rokkmuusika oma erilise kõla ja karmusega roki kui sotsiaalkultuurilise nähtuse mässumeelset olemust.

Andrei Tropillo

Esimesed rokkbändide albumite salvestused tegi Andrey Tropillo, kes töötas Leningradi pioneeride palees helisalvestusringis: päeval õppisid seal koolilapsed ja õhtuti salvestati aparatuuril rokkmuusikute albumeid. tasuta.

NSV Liidu muusikakultuuri mõistet "rokk" ei kasutatud pikka aega, mistõttu esimesed rokirühmad tähistati lühendiga VIA (vocal-instrumental ensemble). Alles 1980. aastal tunnistasid ametlikud võimud, et rokikultuuriga on mõttetu võidelda, ja samal ajal tekkis Moskvas esimene rokiklubi ning riigis toimus esimene rokifestival ametliku nimetuse "Kevadrütmid" all. Thbilisis.

Rokiluule kui nähtusega hakati tõsiselt uurima 1990. aastatel ning Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonnas on see kavas esile tõstetud eraldiseisva erikursusena "Vene keelne rokkiluule".

Grupp "Ajamasin"

Rokiluule sündi seostatakse Venemaa austatud kunstniku nimega Andrei Vadimovitš Makarevitš (sündinud 1953 Moskvas ) , kes 1969. aastal, olles Moskva 19. kooli õpilane ja entusiastlik biitlimees, lõi grupi "Ajamasin " mis eksisteerib tänaseni. "MV" esimesse ossa kuulusid Andrei Makarevitši klassikaaslased: Aleksandr Ivanov, Pavel Rubin, Igor Mazaev ja Juri Borzov. Seejärel muutus koosseis pidevalt ja täna on Ajamasina grupi ainus püsiliige Makarevitš ise. 1974. aastal visati grupi juht Moskva Arhitektuuriinstituudist rokkmuusika pärast välja, kuid hiljem toibus ja lõpetas instituudi arhitekti ja graafiku erialal. 1979. aastal sai grupp Time Machine ametliku staatuse ja võitis 1980. aastal esikoha Thbilisis toimunud esimesel üleliidulisel rokifestivalil. Koos rokirühmaga mängis Makarevitš filmides The Soul (1982) ja Begin Again (1986).

Makarevitši loomingu eripäraks on rokkmuusika rütmide ja bardilaulu motiivide kombinatsioon, nimetatakse teda mõnikord rokkbardiks. Pole juhus, et Makarevitš esineb publiku ees sageli ainult kitarriga, ilma rühma saateta. Tema laulud on temaatika poolest enamasti üldfilosoofilised. (“Jaanituli”, “Vankrivaidlused”, “Aga tee kutsub meid”, “Ringijooks”), kuigi mõnikord püüavad nad tema enda sõnul lauludest leida poliitilist varjundit: "Nukud", "Pöörake", "Ära painu muutuva maailma alla". Makarevitši tekstidel on "ajatu" iseloom: tegevus näib toimuvat alati ja igal pool ning samal ajal eikuskil ja mitte kunagi (nagu rääkis Makarevitši luulest rokkiluuletaja Ilja Kormiltsev) ning lüüriline kangelane on filosofeeriv, veidi väsinud. elust intellektuaalne, altid eskapismile (aktiivsest ühiskondlikust elust eemaldumine). Makarevitš kasutab sageli allegooriate keelt, "esoopia keelt", nii et mõned tema laulud kalduvad faabula, didaktilise tähendamissõna žanri poole.

Boriss Grebenštšikov (BG)

Vene roki teine ​​"vanaisa" on Boriss Borisovitš Grebenštšikov (sündinud 1953) , tuntud ka lühendiga BG, Leningradi (Peterburi) rokkbändi asutaja ja juht "Akvaarium" asutati 1971. aastal. Grupi nimi sümboliseeris rokkmuusikute jaoks erilise maailma olemasolu, mida eraldas kõigist nähtamatu, kuid ületamatu joon. Grebenštšikov on ka esimese rokiajakirja "Roxy" looja, mis trükiti koopiakirjutusmasinal ja keelustati seejärel ametlikult.

Grupi esimesed albumid « Püha akvaariumi kiusatus», « Teisel pool peegelklaasi», « Kõik vennad ja õed» (kõik ilmusid 70ndatel) levitati ainult "samizdatis". Grupp esines illegaalselt 1970. aastatel, kuid 1980. aastal said nad sellest hoolimata kutse Thbilisis toimuvale rokifestivalile. Olles aldis ekstsentrilisusele, tegi Grebenštšikov koos oma muusikutega laval üsna julge show, milles nähti nilbeid vihjeid. Pärast seda kõnet vallandati Sotsioloogia Uurimisinstituudis ametlikult matemaatiku nimekirjas olnud Grebenštšikov töölt ja grupp Akvaarium keelustati ametlikult. Alles perestroika aastatel hakkas ajakirjandus Grebenštšikovist kirjutama ning ta ise mängis filmides Assa ja Must roos on kurbuse embleem, punane roos on armastuse embleem.».

1980. aastate lõpu ja 1990. aastate albumid « Pööripäev», « RaadioVaikus », « Vene album”, “Ramses Neljanda lemmiklaulud”, “Lumelõvi” avaldati juba ametlikult suurtes tiraažides ja BG etendusi ei peetud mitte ainult kõigil NSVL-SRÜ platvormidel, vaid ka televisioonis.

Grebenštšikovi luule on rõhutatult mitteformaalne, raskesti hoomatav ja mõistetav. Erinevalt hea kirjakeele ja klišeede puudumisega Makarevitšist kasutab Grebenštšikov sageli noorte žargooni, anglitsisme, vahel isegi kvaasikeelele üle minnes, nagu "korrapidajate laulus" "Loy Bulls". Sageli on pilte müstilistest ja religioossetest õpetustest ("Kulla linn"). Leningradi kivimit tervikuna iseloomustab kunstimaailma "tihedus".: lüüriline kangelane on endas suletud ja mäletab välismaailma vaid siis, kui see maailm sekkub tema sisemisse seisundisse, kehtestab end kangelasele. Seetõttu on kangelase Grebenštšikovi positsioon välismaailma suhtes passiiv-kaitsev. Grebenštšikovi kunstiline ruum on poolunelmate maailm, mis meenutab reaalsust vaid vähe. Mäss Grebenštšikovi rokkiluules on soov mitte muuta ega hävitada väljakujunenud asjade korda, vaid luua oma. Seega, kui Makarevitši luule on romantismi ideedele lähedane motiiv, siis Grebenštšikovi luule on lähedane sümbolismi ideedele.

Viktor Tsoi

Leningradi rokkmuusikute seas paistab silma Viktor Robertovitš Tsoi (1962, Leningrad - 1990, Kesterciems ) , üle 300 laulu autor, rokkbändi asutaja "Film "(algselt nimega "Garin ja hüperboloidid"), mis eksisteeris aastatel 1981–1990. Selle aja jooksul salvestati üheksa albumit, mille hulgas saavutasid erilise populaarsuse need, mis ilmusid Viktor Tsoi elu viimasel kolmel aastal: « Veretüüp», « Täht nimega päike" ja " must album» . Choi ise mängis mitmes filmis. Filmis "Nõel" tegutses ta kangelasena, võideldes üksinda kurjusega, kuid võites. Filmi "Assa" finaalis mängis ta ise rolli, esitades laulu "Ootame muudatusi", mida peeti siis perestroika hümniks. Lisaks kõlavad Tsoi laulud kaheksateistkümnes nõukogude ja vene filmis.

Tsoi loomingule andis sügava mõtte tema ootamatu surm: ta hukkus 15. augustil 1990 Lätis autoõnnetuses 28-aastaselt. Tsoi surm lõi surematu luuletaja ja helilooja erilise kultuse (“Tsoi on elus”) ning tema laulud ja filmirollid omandasid traagilise semantilise varjundi.

Tema loomingus domineerib üksinduse, mõistmatuse teema – üks olulisemaid rokkiluules laiemalt. Tsoi kangelane on mässaja, kes on põhimõtteliselt üksildane. See pole intellektuaalne eskapist, nagu Makarevitš või Grebenštšikov, vaid vaevuküpsenud teismeline. Sõja ja surma motiiv, kõlab paljudes lauludes ("Legend", Kummaline lugu", "Veregrupp", "Täht nimega päike"), on seotud katsega maailmale väljakutseid esitada, jätta see surematuse poole.

Ilja Kormiltsev kommenteeris Viktor Tsoi luulet: „Tsoi luule on täpne valatud teismelise psühholoogia teatud kihist. Tema tekstides - maksimalism, agressiivsus, sõjateema pedaalimine ja kõigi sõda kõigi vastu, eesmärgi ja mõtteta lahingud - on see sõjaseisund, igavene vastandus, milles teismeline on maailma suhtes. Sellegipoolest on Tsoi ülekaalukalt kuulsaim ja populaarseim rokkiluuletaja, kelle laule teavad isegi need, kes on sündinud aastaid pärast muusiku traagilist surma.

Juri Ševtšuk

Teine Leningradi roki särav esindaja on grupi liider "DDT", Baškiiria rahvakunstnik Juri Julianovitš Ševtšuk (sündinud 1957 Magadani piirkonnas ) . Ühes Ufa linna (Baškiiria pealinn) koolis õppides näitas ta kunstniku ja muusiku annet. Ta lõpetas Ufa pedagoogilise instituudi, töötas joonistusõpetajana, kogus kuulsust 70ndatel laulukirjutajana. 1980. aastal lõi Ševtšuk Ufa kultuurimajas töötades rokkbändi DDT, mille nimi tuleneb kahjulike putukate vastu võitlemise pulbri nimest (diklorodifenüültrikloroetaan). Esialgu esitasid muusikud lugusid lääne rokkbändidelt, kuid eksperimendi korras salvestasid seitsmest laulust koosneva esimese albumi vene keeles. 1982. aastal võitis rühmitus DDT üleliidulise noorte interpreetide konkursi "Golden Tuning Fork". Juri Ševtšukile pakuti ettevõttes Melodiya plaati salvestada, kuid tingimusena nõudsid nad mitte ainult enda, vaid ka nõukogude heliloojate laulude esitamist. Ševtšuk keeldus sellest ja läks koos grupiga põranda alla, tehes mitu aastat ainult ebaseaduslikke esinemisi.

1986. aastal kolis Juri Ševtšuk koos perega Leningradi ja ühines koos DDT grupi uuenenud koosseisuga Leningradi rokiklubiga. Sellest ajast alates on rühmitus kogunud üha suuremat populaarsust, esinedes suurtes kontserdipaikades ja televisioonis. Praeguseks on rühmitus välja andnud 24 albumit, millest kuulsaimad on « Aeg», « Sulatada», « Sain selle osa kätte», « Näitleja Spring», « Must koer Peterburis», « See on kõik…», « Sündis NSV Liidus», « maailma number null ". Grupi juht mängis kuueteistkümnes filmis ("Rock", "Spirits Day", "Limit", "Vovochka" jne) ning Ševtšuki laule kuuleb 21 filmis ("Truckers", "Lord Officers", " Vovochka”, “Azazel”, “Põlvkond” jne).

Juri Ševtšuk on üks parimaid rokipoeete, kelle laulusõnad on erinevad kvaliteetne poeetiline viimistlus, rikkalik metafooriline keel, ebatavaline kujundlikkus, sotsiaal-filosoofiline paatos. Tema tekstide teemad on väga mitmekesised:

1) sotsiaalpoliitilised laulusõnad: “Emamaa”, “Ma sain selle rolli”, “Suured poisid”, “Tõest tõele”, “Must koer Peterburi”, “Ma peatasin aja»;

2) mees sõjas: "Surnud linn. Jõulud", "Ära tulista", "Kodusõja eelaimdus";

3) filosoofilised laulusõnad: "See on kõik", "Sa pole üksi", "Varesed taevas";

4) usulised motiivid: “Tempel”, “Süütasin kirikutes kõik küünlad”, “Jõulud»;

5) armastus: "Kaugel, kaugel", "Lumetorm", "Häda", "Silmad".

Rühm "Nautilus Pompilius"

Sverdlovski rokk mängis olulist rolli ka nõukogude rokikultuuris. Parimaks peetakse Sverdlovski rühma « Nautilus Pompilius» , mille juht on Sverdlovski Arhitektuuriinstituudi lõpetanud helilooja ja luuletaja Vjatšeslav Gennadievitš Butusov (sündinud 1961. aastal Krasnojarski territooriumil) , ja enamiku tekstide autor on hariduselt keemik Ilja Valerievich Kormiltsev (1959-2007).) . Rühm ilmus 1982. aastal Sverdlovskis (praegu Jekaterinburg) ja eksisteeris 1997. aastani. Ühe esimese albumi kommentaaris selgitati grupi nime järgmiselt: "Rühm on oma nime saanud nudibranch molluski järgi, mis on loomulikult ilus ja võluv." Rühm saavutas üleliidulise kuulsuse pärast albumi ilmumist 1986. aastal « Lahkuminek» ja kindlustas oma populaarsust 1989. aastal albumiga « Vaikuse prints» , mis sisaldab parimaid laule Kormiltsevi luuletustest: "Kettidega seotud", "Khaki õhupall", "Viimane kiri (Hüvasti Ameerika!)", "Ma tahan sinuga olla". Erinevalt teistest rokkbändidest, kes lõid 1980. aastatel kõike parimat, suutis Butusov saavutada 1990. aastatel tohutu loomingulise edu, andes välja albumeid. « võõras maa» (löök - "Vee peal kõndimine (Apostel Andreas)"), « Titanic» (tabamused - "Tutanhamon" ja "Koletis") ja viimane edukas album, mis ilmus 1995. « Tiivad» (tabamused - "Tiivad", "Hingetõmme" ja "Mees Kuul").

Vjatšeslav Butusovi laulud Ilja Kormiltsevi värssidele on valdavalt üldfilosoofilist laadi. Butusov ise helistab neile universaalse tähendusega tähendamissõnad. Kuigi 80ndate hittide hulgas on rõhutatult sotsiaalpoliitilise taustaga lugusid: “Bound in One Chain”, “Clap-Clap”, “Khaki Ball”.

V. Fedorovski koostatud luulekogu tutvustab lugejaid nende luuletajate loominguga, kes ei ole ükskõiksed looduse, oma kodumaa ja sünnilinna ning inimeste suhtes. Siin on valitud kõige eredamad ja emotsionaalsemad teosed, mis aitavad hinnata sõna ilu, võimalust luule kaudu kõige keerukamaid tundeid peenelt peegeldada. See võib olla midagi helget ja rõõmustavat, midagi kurba, unustamatut, võib olla pettumus või armastus ... inimese, partneri või kodumaa vastu. Ja nende emotsioonide igas avaldumises luule kaudu on tunda erilist vaimsust.

See raamat sisaldab 300 luuletust enam kui sajalt Venemaalt ja välisriikidest pärit luuletajalt. Nende igaühe surmast on möödunud üle 70 aasta. Nende perekonnanimed on järjestatud tähestikulises järjekorras, märgitud on nende eluaastad. Paljud neist luuletustest on laialt tuntud, korduvalt tsiteeritud ja mõned on üsna haruldased, mis ei vähenda nende väärtust. Selle kogumiku koostaja tahtis vaid äratada inimestes huvi luule vastu, aidata neil tunnetada luuletajate loomingut ja hinge rikastavaid emotsioone.

Teos kuulub luuležanri. Meie saidilt saate alla laadida raamatu "Vene ja välismaiste luuletajate luuletused" fb2-, rtf-, epub-, pdf-, txt-vormingus või veebis lugeda. Raamatu hinnang on 3,48 5-st. Siin saab enne lugemist viidata ka raamatuga juba tuttavate lugejate arvustustele ja uurida nende arvamust. Meie partneri veebipoest saate osta ja lugeda raamatut paberkandjal.

Ungari luuletaja Endre Ady sündis 22. novembril 1877. aastal. Üks tema luuletustest sai muusikasse seatud – nii sündis Nautilus Pompiliuse grupi hitt "Vaikuse prints". Meenutasime, milliseid vene roki laule on kirjutatud veel klassikalistele luuletustele.

1. Lühikese eluea (suri 41-aastaselt) elanud ungari luuletaja Endre Ady avaldas tugevat mõju oma maa kirjandusele. Arvatakse, et just tema luule sai tõuke ungari kirjanduse temaatilisele ja leksikaalsele uuenemisele. Revolutsiooni tulihingeline toetaja, Adi reageeris entusiastlikult sündmustele aastatel 1905–1907 Venemaal ja kutsus üles revolutsioonile Ungaris. Luuletaja vaimujõu murdis Esimene maailmasõda: koos algusega hävib maailm poeedi arvates tules. Endre Ady suri 1919. aastal, paar kuud pärast sõja lõppu.

1982. aastal ostis rokkmuusikuks pürgiv Vjatšeslav Butusov peaaegu kogemata bussipeatusest ungari luulekogu, kus muuhulgas trükiti ka Endre Ady vene keelde tõlgitud luuletusi. Ta seadis muusikale luuletuse “Hea vaikuse printsi ees”, millest Vjatšeslav Butusovi sõnul sai “harv juhus, kui muusikaga kombineeriti täiesti juhuslik tekst”. Lugu "Vaikuse prints" ilmus 1985. aastal ning kolm aastat hiljem salvestas ansambel Nautilus Pompilius samanimelise albumi. Lisaks "Vaikuse printsile" oli rokkgrupi repertuaaris veel kaks laulu Endre Ady värssidel: "Kullipulm" ja "Muusika".

2. Vene ja Ameerika luuletaja, 1987. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat Joseph Brodsky ei armastanud oma luuletuste jaoks laule. See aga muusikuid ei peatanud: paljude esinejate repertuaaris on Brodski teostel põhinevaid laule. Üks kuulsamaid nende seas - "Istun akna ääres" - kuulub rokigrupile "Night Snipers". Selle juht Diana Arbenina seadis muusikale luuletuse "Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng". Lugu ilmus esmakordselt 1995. aasta albumil Second Bullet.

Joseph Brodsky kirjutas luuletuse "Ma ütlesin alati ..." 1971. aastal. Selleks ajaks oli 31-aastane poeet Nõukogude Liidu kohtu poolt juba parasiidina süüdi mõistetud, kaks aastat eksiilis elanud ja seejärel kahel korral sunniviisiliselt vaimuhaiglasse “uuringule” saadetud. Aasta hiljem, 1972. aastal, sundis KGB Brodski emigreeruma.

3. Klassikaliste luuletuste ainetel põhinevad laulud on repertuaaris ka vene rokkgrupi "Surganova ja orkester", mille looja on "Öiste snaiprite" endine liige Svetlana Surganova. Üks neist kompositsioonidest on "Kallis reisija". See põhines 1921. aastal kirjutatud poetessi Anna Ahmatova luuletusel "Kallis reisija, sa oled kaugel ...".

Laulu salvestanud, panid bändiliikmed ellu veel ühe poetessi loominguga seotud projekti. 2009. aastal lõid nad tema luulekogu audioraamatu formaadis, mis oli ajastatud Anna Ahmatova 120. sünniaastapäevaga.

4. Peterburi rokkbändi "Splin" laul "Mayak" on saanud oma nime luuletaja Vladimir Majakovski nime nelja esimese tähe järgi. See oli tema luuletus "Lilichka! (kirja asemel) ”muusikaks seadis grupi liider Aleksandr Vassiljev.

Vladimir Majakovski kirjutas selle luuletuse 1916. aastal ja pühendas, nagu enamiku oma teostest, Lila Brikile, kellega tal oli pikki aastaid valus suhe. Muide, Lilya Brik ise uskus oma kaasaegsete memuaaride kohaselt, et "Volodjale on kasulik kannatada, ta kannatab ja kirjutab häid luuletusi".

Grupi Spleen fännid kuulsid esimest korda laulu Mayak albumil Split Personality. Huvitaval kombel tekkis enne Aleksander Vassiljevit idee panna luuletus "Lilichka!" muusika tuli meelde nõukogude muusikarühma "Pesnyary" liikmetele. 1987. aastal läks meeskond ringreisile mööda NSV Liitu saatega "Out Loud", mis koosnes täielikult lauludest Vladimir Majakovski salmidele.

5. Nõukogude ja Vene rokirühma "Mongol Shuudan" salvestatud kompositsioon "Moskva" Sergei Yesenini värssidel jäi kauaks tundmatuks. Rühma looja ja alaline juht Valeri Skoroded pani Yesenini luuletuse “Jah! Nüüd on see otsustatud. No Return…” muusikale 1980ndate lõpus. 1994. aastal salvestasid muusikud laulu, nimetades seda "Moskva", ja siin algasid raskused. Ükskõik, millisesse raadiojaama nad oma laulu tõid, vastati neile igal pool lühidalt: “Neformat”. Peamine argument oli see, et "Moskvas" kõlab sõna "prostituut" ja seda peeti vastuvõetamatuks. Esimest korda kõlas Jesenini värssidel põhinev laul grupi Mongol Shuudan esituses raadios alles 1998. aastal – ja sai lõpuks grupi peamiseks raadiohitiks, mille ülejäänud looming on juba kurikuulus "mitteformaat". . Pane aga tähele, et rokkgrupi repertuaaris on ka A.S.-i samanimelise luuletuse põhjal valminud lugu “Black Shawl”. Puškin.