Osip Mandelstam, "Silentium": analiza pjesme. Analiza Mandelštamove pjesme silentium (silentium) Šutnja Mandelštamu

Jedna od najpoznatijih i ujedno najkontroverznijih pjesama Osipa Mandelstama je Silentium. Ovaj članak sadrži analizu djela: što je utjecalo na pjesnika, što ga je inspiriralo i kako su nastale ove poznate pjesme.

Mandelstamove pjesme "Silentium"

Prisjetimo se teksta djela:

Još se nije rodila
Ona je i glazba i riječi,
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.
More grudi dišu mirno,
Ali, kao lud, dan je vedar,
I blijedo lila pjena
U crno-azurnoj posudi.
Neka moje usne pronađu
početna tišina,
Kao kristalna nota
Što je čisto od rođenja!
Ostani pjena, Afrodita,
I vrati riječ u glazbu,
I stidi se srca srca,
Spojeno s temeljnim principom života!

U nastavku donosimo analizu ovog djela velikog pjesnika.

Povijest nastanka pjesme i njezina analiza

"Silentium" Mandelstam je napisao 1910. godine - pjesme su uvrštene u njegovu debitantsku zbirku "Kamen" i postale jedno od najupečatljivijih djela tada devetnaestogodišnjeg književnika početnika. Dok je pisao Silentium, Osip je studirao na Sorboni, gdje je pohađao predavanja filozofa Henrija Bergsona i filologa Josepha Bediera. Možda je upravo pod Bergsonovim utjecajem Mandelstam došao na ideju da napiše ovu pjesmu, koja se filozofskom dubinom razlikuje od ranijih autorovih djela. Istodobno se pjesnik zainteresirao za djela Verlainea i Baudelairea, a počeo je proučavati i starofrancuski ep.

Djelo "Silentium", preplavljeno oduševljenim i uzvišenim raspoloženjem, u slobodnoj formi i filozofskim temama pripada lirskom žanru. Lirski junak djela govori o "onom koji se još nije rodio", ali je već glazba i riječ, neuništivo ujedinjujući sve živo. Najvjerojatnije je Mandelstamova "ona" harmonija ljepote, koja spaja i poeziju i glazbu i vrhunac je svega savršenog što postoji na svijetu. Spominjanje mora vezuje se uz božicu ljepote i ljubavi Afroditu, koja je rođena iz morske pjene, spajajući ljepotu prirode i visinu osjećaja duše - ona je sklad. Pjesnik traži od Afrodite da ostane pjena, što implicira da je božica preglasno savršenstvo.

Možda u drugom katrenu autor nagovještava biblijsku priču o stvaranju svijeta: iz mora se pojavila suha, a pod svjetlom, jedva odvojene od tame, među općom crnilom oceana postale su vidljive prekrasne nijanse . Dan koji je bio "svijetlo kao lud" može značiti neki trenutak uvida i inspiracije koju je doživio autor.

Posljednji katren opet se odnosi na biblijsku temu: srca posramljena jedno drugim najvjerojatnije aludiraju na sram koji su doživjeli Adam i Eva nakon što su pojeli plod s Drveta znanja. Ovdje Mandelstam poziva na povratak izvornom skladu - "temeljnom principu života".

Ime i izražajna sredstva

Nemoguće je analizirati Mandelstamov "Silentium" bez razumijevanja što naslov znači. Latinska riječ silentium znači "tišina". Ovaj naslov je jasna referenca na pjesme drugog poznatog pjesnika - Fjodora Tjučeva. Međutim, njegovo djelo se zove Silentium! - uskličnik daje oblik imperativnog raspoloženja, u vezi s kojim se naziv najispravnije prevodi kao "Budi tih!". U ovim stihovima Tjučev poziva na uživanje u ljepoti vanjskog svijeta prirode i unutarnjeg svijeta duše bez daljnjega.

U svojoj pjesmi "Silentium" Mandelstam ponavlja riječi Tjučeva, ali izbjegava izravan poziv. Iz ovoga možemo zaključiti da je "tišina" ili "tišina" sklad ljepote, koja "još nije rođena", ali će se pojaviti u umovima i srcima ljudi, dopuštajući im da tiho, u "izvornom glupost" uživati u okolini.životna raskoš prirodnih osjećaja i emocija.

Glavna izražajna sredstva ove pjesme su sinkretizam i ciklička ponavljanja ("i glazba i riječ - i riječ se glazbi vraća", "i blijedo lila pjena - ostaje pjena, Afrodita"). Koriste se i slikovite slike, karakteristične za svu Mandelstamovu poeziju, na primjer, "blijedo lila u crno-azurnoj posudi".

Mandelstam koristi jambski tetrametar i svoju omiljenu metodu cikličkog rimovanja.

izvori inspiracije

Nakon što je napisao "Silentium", Mandelstam se prvi put otkriva kao ozbiljan originalni pjesnik. Ovdje se po prvi put koristi slikama koje će se tada uvijek iznova pojavljivati u njegovom radu. Jedna od tih slika je spominjanje starorimskih i starogrčkih tema - pjesnik je više puta priznao da upravo u zapletima mitova vidi za sebe toliko željeni sklad, koji neprestano traži u stvarima oko sebe. „Rođenje je također potaknulo Mandelstama da koristi sliku Afrodite.

More je postalo glavni fenomen koji je nadahnuo pjesnika. "Silentium" Mandelstam okružen morskom pjenom, uspoređujući tišinu s Afroditi. Strukturno, pjesma počinje s morem i završava s morem, a zahvaljujući zvučnoj organizaciji u svakom se retku čuje skladan pljusak. Pjesnik je vjerovao da se upravo na morskoj obali može osjetiti koliko je čovjek tih i malen na pozadini spontanosti prirode.

Šutnja Osipa Mandelštama

Izrečena misao je laž.
"Silentium!" F. I. Tyutchev

Ne, sve je jasno
Ali što konkretno...
"Što ste mislili" A. Kortnev

Silentium

Još se nije rodila
Ona je i glazba i riječi,
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.

More grudi dišu mirno,
Ali, kao lud, dan je vedar,
I blijedo lila pjena
U crno-azurnoj posudi.

Neka moje usne pronađu
početna tišina,
Kao kristalna nota
Što je čisto od rođenja!

Ostani pjena, Afrodita,
I, riječ, vrati se glazbi,
I srce, stidi se srca,
Spojeno s temeljnim principom života!

Pjesma "Silentium" jedna je od Mandelstamovih najpoznatijih i najneshvaćenijih pjesama. Da bismo to dokazali, dovoljno je provjeriti komentare u raznim publikacijama, postavljajući ključno pitanje za razumijevanje ove pjesme: tko je "ona"? U svakom komentiranom izdanju naći ćemo odgovor na naše pitanje – i u svakom će ovaj odgovor biti nov. Ona je Afrodita, i glazba, i ljepota, i glupost (?) ... Ima li previše verzija za tako malu pjesmu?
U međuvremenu, pomno čitanje teksta, čini nam se, moglo bi otkloniti ovo pitanje. Ključ pjesme je njezina kompozicija. K.F. Taranovski, koji je dio svog posebnog članka posvetio analizi ovog teksta, smatra da je pjesma dvodijelna: svaki se dio sastoji od dvije strofe, a glavno sredstvo suprotstavljanja dijelova je sintaksa. Sintaktički, prvi dio je niz indikativnih rečenica koje čine statički opis; drugi je niz imperativnih rečenica koje tvore retoričku privlačnost.
Sve je to točno, ali postoji još jedna razina podjele teksta – tematska. Pjesma uopće nije tako sadržajno homogena kako se čini, a to vidimo već u prvoj strofi. Ova strofa je lanac susjednih (budući da ih ujedinjuje eksplicitna ili implicirana povezujuća karika) definicija onoga što se naziva zamjenicom "ona": "još nije rođena"; "i glazba i riječ", "neraskidiva veza svega živog"; svojevrsna matrica jednadžbi s jednom zajedničkom nepoznatom varijablom. Međutim, ove definicije očito više nemaju nikakva tematska sjecišta: samo se živo biće može roditi, "i glazba i riječ" se odnosi prije na kreativnost, a "povezanost svih živih bića" na prirodnu filozofiju. Pa što je ovo "X"?
Najočitiji odgovor sadržan je, kako bi se očekivalo, u posljednjoj strofi: ona je Afrodita. Ali evo jedne čudne stvari: povezujuća veza između elemenata "matrice" ne samo da je sačuvana, već i ojačana: sada povezuje ne samo predikate definicija, već i same izraze! Dakle, "Afrodita" je ime koje se daje nepoznatoj varijabli samo u jednom od izraza, dok u ostalim izrazima nije primjenjivo, ne može se u njima zamijeniti! Ali postoji li neko uobičajeno ime za "X"? Pogledajmo pobliže tekst.
Ako uspostavimo vezu između prve i četvrte strofe, logično je pretpostaviti da su i preostale strofe međusobno povezane, odnosno da je kompozicijska shema pjesme slična shemi rime koja se u njoj koristi: ABBA. Na prvi pogled nema tematske veze između druge i treće strofe: more je tu, usta su ovdje... No, veza postoji. Ove strofe su "pomet" prva dva retka ekstremnih strofa: drugi razvija temu antičkog mita o rođenju Afrodite iz morske pjene, a treći - temu rađanja riječi iz glazbe.
Dakle, dvije definicije dobivaju svoj razvoj, ali zašto se treća definicija ne razvija? I o čemu, općenito govoreći, govori ova treća definicija? Nepostojanje njemu posvećene strofe, a time ga pretvara u obilježeni element sustava, tjera vas na pomisao da upravo tu leži "glavno ime" našeg "X".
Pročitajmo ga još jednom. "Temeljni princip života" je iskrena referenca na prirodnu filozofiju. Od Empedoklovog vremena sačuvala je doktrinu o prisutnosti dviju sila koje organiziraju Kozmos: Neprijateljstvo – početak razdvajanja svega što postoji, i Ljubav – početak univerzalne povezanosti, povezanosti. Ali srce spomenuto u četvrtoj strofi također je uvijek bilo simbol ljubavi! A Afrodita je božica, prije svega, ljubavi, a tek na drugom mjestu ljepote, ma što netko od komentatora mislio! "Je li riječ pronađena?"
U prilog ovoj verziji može poslužiti još jedna, ništa manje poznata pjesma "Kamena": "Nesanica. Homer. Čvrsta jedra..." U njoj nalazimo većinu motiva "Šutnje": antika, Crno more ( postojeća neslaganja su "crno-azurna" ili "oblačna lazura", čini se da je ispravnije riješiti u korist prve, misleći na crne i crvene posude Helade), tišina, "božanska pjena" - međutim, u ovom U slučaju, tema pjesme je nesumnjiva: to je ljubav.
Ali zašto Mandelstam bira tako kompliciran način imenovanja svoje teme u "Silentiumu"? Ovdje je vrijedno podsjetiti na jedini kompozicijski element teksta koji još nismo uključili u analizu – naslov pjesme. To je nesumnjivo upućivanje na poznatu pjesmu Tjučeva - međutim, to je referenca, a ne citat. Razlika između dva imena je u znaku. Tjučev ima uskličnik na kraju naslova; Mandelstam nema znaka. Tjučevljev naslov je poziv na šutnju; Mandelstamov naslov naznaka je nečega značajnog u samom tekstu. Ali za što? Na temu? Ali tema je ljubav! Ili ne?
Vratimo se pjesmi Tyutcheva. Svaki promišljeni čitatelj može uočiti jednu kontradikciju između misli i govora autora. Tyutchev poziva da sakrije svoje osjećaje, pozivajući se na neizbježnu lažnost svakog izraza, ali to čini u pompoznim i verboznim retoričkim oblicima. Tjučevljeva pjesma u biti je svojevrsna verzija "paradoksa lažova": autor poziva na šutnju kako ne bi upao u neizbježnu laž, ali budući da sam govori, laže.
Upravo taj paradoks Mandelstam pokušava zaobići: on je, kao i Tyutchev, svjestan neadekvatnosti ljudskog govora za izražavanje najdubljih ljudskih osjećaja, ali ne može bez njega. Stoga se okreće i retorici, ali ne više u potrazi za novim argumentima: koristi se zadanom figurom, koja jedina može pomoći „srcu da se izrazi“ bez imenovanja osjećaja imenom.
U tome se može vidjeti očitovanje straha od ljubavi koji je dominirao mladim Mandelštamom. Ali ovo je samo dio objašnjenja.
U tom načinu prevladavanja "paradoksa lažova" leži i Mandelstamova nepromjenjiva želja da se prevlada konvencionalnost ljudske kulture, da se probije do vitalne osnove koja je iznjedrila te kulturne forme. Pjesnik, samim podrijetlom lišen pristupa "visokoj" ruskoj i svjetskoj kulturi, pokušao je uspostaviti vezu između nje i vlastitog života. To je tajna njegova "helenizma". Mandelstam traži sam život u manifestacijama života; u otkrićima prošlosti postoje tragovi objava koje su dovele do tih tragova.

"Sutra u deset", pomislio sam,
i rekao naglas:
Sutra u deset...
"Vjerujem joj" A. Kortnev

Zapravo, cijeli se "Kamen" može percipirati kao postupno kretanje od vanjskih oblika kulture, prvenstveno antičkih, do njihovog unutarnjeg značenja. To se očituje čak i u pjesnikovom odnosu prema antičkim slikama. Ako prihvatimo predloženi B.I. Yarkho i oživljeni M.L. Gašparovljevom podjelom slika na nezavisne, koje imaju “stvarno postojanje u stvarnosti koju nudi ovo djelo” i pomoćne, koje služe “pojačanju umjetničke djelotvornosti prvih”, vidi se kako se postupno slike antičkog svijeta prijeći iz kategorije pomoćnih u kategoriju glavnih. U nekim od ranih pjesama "Kamena" (na primjer, "Zašto je duša tako melodična...", "Tenis" itd.), pjesnik koristi antičke slike samo da bi stvorio određeni estetski učinak: te slike su dizajniran da stvori osjećaj veličine, prostranosti onoga što je opisano. Dakle, u pjesmi "Tenis" niz "drevnih" epiteta pojavljuje se na pozadini prostora koji se širi: počevši od opisa teniske igre, pjesma "porasta" na razinu "svijeta":

Tko, ponižen grubi žar,
Odjevena u alpski snijeg,
Ušla je živahna djevojka
U olimpijskom dvoboju?

Žice lire su previše oronule.
Zlatne raketne žice
Učvršćen i bačen u svijet
Englez je zauvijek mlad!

Dakle, antička tema u ovoj pjesmi ostaje čisto pomoćna, ali ispada da je povezana s idejama o posebnom značenju onoga što se događa. Slične funkcije je i usporedba fregate s akropolom u pjesmi "Admiralitet":

I u tamnozelenoj fregati ili akropoli
Sjaji izdaleka, brate vodi i nebu.

Unatoč činjenici da slika akropole ima pomoćnu funkciju, njezina prisutnost je određeno predviđanje budućeg razvoja antičke teme. Još jedna važna činjenica privlači pozornost: miješanje planova "stvarnosti" i "mita" na slici Meduze:

Hirovite Meduze su ljutito oblikovane...

S jedne strane, prepoznatljiva je mitska slika Meduze, a pritom je jasno riječ o primitivnim morskim životinjama koje se motaju oko brodova koji stoje. Takva dvodimenzionalnost slike može se objasniti idejom pjesme: ako uzmemo u obzir da je "peti element" koji je osoba stvorio vrijeme, da je vrijeme najjači od elemenata koji mogu razbiti trodimenzionalnost prostor, zatim s tim shvaćanjem petog elementa, motiva vječnosti, života u vječnosti, koji sadrži sva sadašnja i prošla vremena (kao i budućnost). Slike akropole i Meduze organski ulaze u strukturu poetskog "danas", prožete kulturnim "uvijek".
Očigledno, upravo se "Admiralitet" i "Tenis" mogu smatrati prekretnicom za antičku temu u Mandelštamovom djelu. Tu Mandelstam za sebe otkriva mogućnost "prepoznavanja" "drevnog dana" u današnjem danu, tu nastaje spoj antike i suvremenosti. Istodobno se čini da se briše granica između glavne i pomoćne slike: antika prestaje biti isključivo izvor "ukrasa" i postaje predmetom Mandelstamove pomne pažnje.
U pjesmi "O jednostavnim i grubim vremenima" glavna stvar je proces "prepoznavanja" (izraz S. A. Osherova) od strane lirskog junaka u svijetu oko sebe stvarnosti antičkog doba. Šum konjskih kopita podsjeća pjesnika "na jednostavna i gruba vremena"; Ulazeći u "auru" tog sjećanja, pjesnik u vratarevom zijevanju "prepoznaje" sliku Skita, što je, takoreći, pojašnjavajuća karakterizacija vremena o kojem govori Mandeljštam: ovo je vrijeme Ovidijeva izgnanstva. Dakle, iako izvana pjesma govori o svijetu suvremenom Mandelstamu, međutim, semantička težina se jasno prenosi na "pomoćnu" stvarnost Ovidijeve ere. U umu pjesnika nastaje semantička asocijacija, pjesnik „prepoznaje“ sebi bliske semantičke fragmente i „smješta“ ih u stvarnost, a više se odnosi na „drugi“ svijet:

Podsjeća me na tvoju sliku, Skit.

Ova je pjesma po mislima bliska pjesmi "Nisam čuo priče o Ossianu ...", napisanoj, međutim, na "keltsko-skandinavskom" materijalu (1914.):

Dobio sam blagoslovljeno nasljedstvo -
Vanzemaljski pjevači koji lutaju snovima;
Tvoje srodstvo i dosadno susjedstvo
Svakako smo slobodni prezirati.

I više od jednog blaga, možda
Zaobilazeći unuke, otići će praunucima;
I opet će skald tuđu pjesmu položiti
I kako to izgovoriti.

U članku "O sugovorniku" Mandelstam je napisao da je pisati za sebe ludost, obraćanje bližnjima vulgarnost, pisati se za nepoznatog dalekog čitatelja kojeg šalje sudbina, a i sam mora biti takav adresat pjesnika prošlosti.
Mjesto antike u semantičkom prostoru pjesnika postupno se mijenja, postaje bliže pjesniku. Taj se stav odrazio u pjesmi "Priroda - isti Rim ...". Prvi izraz "Priroda je isti Rim i u njemu se ogleda" eliptičan je: priroda se uspoređuje s Rimom, a ujedno saznajemo da se u samom Rimu može vidjeti odraz prirode.
Rim je metafora za moć, moć. Za Mandelstama je Rim, prema Richardu Pshybylskyju, "simbolički oblik kulture. Mit o Rimu je djelo zajedničkih napora mnogih generacija koje su željele osloboditi osobu od sudbine koju su ispisale zvijezde i pretvoriti prašinu u izvor stalnog ponovnog rađanja.Ta pobjeda nad sudbinom s vremenom je pružila priliku da se Rim pretvori u fiksnu točku u svijetu, u neuništivo vječno središte bića.Zato simbolički Rim omogućuje čovjeku da razotkrije misterij postojanja. "
Kako je pjesnik shvatio ovaj simbol, možemo saznati iz pjesme napisane 1914.:

Neka imena cvjetnih gradova
Miluju uho sa značajem smrtnika.
Nije grad Rim taj koji živi među vijekovima,
I mjesto čovjeka u svemiru.

I u ovoj je pjesmi slika Rima u ravnoteži s "čovjekovim mjestom u svemiru". Ove dvije slike su jednako učitane. Unatoč činjenici da se u prvoj strofi negira život Rima među vijekovima, u drugoj se ispostavlja da život "bez Rima" gubi smisao:

Kraljevi pokušavaju preuzeti vlast
Svećenici opravdavaju ratove
I bez toga vrijednog prezira,
Kako bijedno smeće, kuće i oltari!

Rimska tema razvijena je u pjesmi "Stada pasu uz veselo njištanje ...". Valja napomenuti da ova pjesma spada u skupinu pjesama koje zaokružuju „Kamen“, kao da ga sažimaju. Sada je Rim za pjesnika novopronađena domovina, dom. Cijela se pjesma temelji na "prepoznavanju".

Neka moja tuga bude svijetla u starosti:
Rođen sam u Rimu, a on mi se vratio;
Jesen je bila dobra vučica za mene,
I – Cezarov mjesec – kolovoz mi se osmjehnuo.

U ovoj je pjesmi Mandelstamova samoidentifikacija s antičkom kulturom otišla toliko daleko da je omogućila V.I. Terasa tvrditi da je napisana u ime Ovidija. Brojni činjenični argumenti koje je istraživač naveo kao dokaz ovog gledišta, ipak se moraju prihvatiti s određenom izmjenom: s obzirom na značajnu dvodimenzionalnost drugih Mandelstamovih "drevnih" pjesama, ne može se ne napraviti rezerva: pjesma je bila napisano u ime Mandelstama, "prepoznajući" Ovidija u sebi.
U određenom smislu ovoj pjesmi pridružuje se već spomenuta pjesma "Nesanica. Homer. Čvrsta jedra ...", koja se razlikuje od većine "starinskih" pjesama "Kamena". Postoji nekoliko razlika. Prvo, u pjesmi zapravo nema trenutka izvanjske percepcije okolnog svijeta i sl., momenta koji je gotovo obavezan u prethodnim pjesmama, jer je upravo taj trenutak bio popraćen "prepoznavanjem" antičkih stvarnosti u stvarnosti sadašnjosti. Drugo, u ovoj pjesmi gotovo jedini put postoji vanjska motivacija za okretanje antici: pjesnik čita Homera tijekom nesanice. Ujedno, pjesma postaje točka spajanja u jedan čvor nekoliko ključnih motiva za „Kamen“: govora i tišine, mora, starine, ljubavi. Kao rezultat toga, pjesma postaje refleksija o kozmičkoj ulozi ljubavi:

I more i Homer - sve pokreće ljubav.

Dakle, "Nesanica ..." nesumnjivo pripada završnim pjesmama "Kamena" (uz već spomenute "Uz veselo njištanje..." i "Neću vidjeti slavnu Fedru..."), koje odražavaju želja pjesnika da stvarnost vidi očima antičkog čovjeka – želja koja određuje, kao što je već spomenuto, ovo razdoblje Mandelstamova stvaralaštva.
Zanimljivo je da pjesnik, takoreći, napušta Homera u korist mora:

Koga da slušam? I ovdje Homer šuti,
I crno more, kićeno, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju.

Taj se izbor može protumačiti kao simboličko odbacivanje više nepotrebnog "pomoćnika": ono što je Mandelstam prije mogao vidjeti samo kroz antičkog autora, postalo mu je toliko blisko da mu takav posrednik više nije potreban. Istodobno, pokazalo se da je ova akvizicija povezana s oštrim osjećajem nedostupnosti "klasične" percepcije svijeta, izražene u posljednjoj pjesmi "Kamena" - "Neću vidjeti slavnu Fedru .. .". Posljednja rečenica zbirke postaje nostalgična:

Kad god Grk vidi naše igre...

Kako se zove ova tmurna zemlja?
Odgovorit ćemo: Hajde
Nazovimo to Armagedon
"Armagedon" A. Kortnev

U zbirci "Tristia" antika postaje središtem Mandelštamova pjesničkog svijeta. L.Ya. Ginzburg je napisao: "U zbirci "Tristia" Mandelstamov "klasicizam" nalazi svoj završetak... Helenski stil više ne služi stvaranju slike jedne od povijesnih kultura, on sada postaje autorov stil, autorov govor, susretljivost cijeli Mandelštamov pjesnički svijet."
Naziv "Tristia", prema S.A. Ošerova, „prouzročena u ruskim čitateljskim udrugama, prije svega, elegijom iz istoimene Ovidijeve knjige, poznatom pod uvjetnim nazivom „Sinoć u Rimu“. Ovidija također ukazuje „znanost rastanka“ (nazvana elegijom kao antiteza "Znanosti o ljubavi"), i "pritužbe obične kose" (Ovidije govori o ritualno raspuštenoj kosi svoje žene kao znak žalosti), i "pijetlovskoj noći"; prvi redak elegija "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "Čim te noći padne na pamet najtužnija slika" - citira sam Mandelstam u članku "Riječ i kultura." Ova zbirka je još cikličnija, pjesme su još više međusobno povezane nego u "Kamenu". Cikličnost zbirke objašnjava se posebnim pjesnikovim odnosom prema riječi, prema slici. Ponavljajući se iz pjesme u pjesmu, riječ nosi već stečena značenja. Zhirmunsky je napisao: "Mandelstam je volio kombinirati u oblik metafore ili usporedbe najudaljenijih pojmova jedan od drugog." Tynyanov nešto kasnije istražuje nastanak ovih zemalja. značenja: „Nijansa, boja riječi ne gubi se iz stiha u stih, ona se u budućnosti zgušnjava... ta čudna značenja opravdavaju se tijekom cijele pjesme, tijekom od nijanse do nijanse, što u konačnici dovodi do novo značenje. Ovdje je glavna poanta Mandelstamovog rada stvaranje novih značenja." Ono što je Tynyanov uočio unutar jedne pjesme, kasniji istraživači - Taranovski, Ginzburg - proširili su se na šire kontekste.
Dakle, riječ nosi određeno značenje, izvučeno iz već stvorenih konteksta. Štoviše, u "Kamenu" pjesnik koristi sjećanje na "strane" kontekste, često izravno nazvane ("Pitaj Charlesa Dickensa."). U "Tristiji" riječ akumulira uglavnom značenja akumulirana u pjesnikovim vlastitim stihovima.
Sve pjesme "Tristia" povezane su na ovaj ili onaj način. Zanimljivo je primijetiti da pjesnik naglašava i povezanost zbirki, završavajući „Kamen“ pjesmom „Neću vidjeti slavnu Fedru...“ i započinjajući „Tristiju“ pjesmom posvećenom Fedri: „Kako ovi pokriva..." Ova pjesma je varijacija na temu prvog Fedrinog monologa iz tragedije Racine. Tri dvostiha Racineove tragedije, prevedene jambskim heksametrom, prekidaju komentari antičkog zbora u korejima od osam stopa. Fedrina zločinačka ljubav, utjelovljena u smrti i krvi, sadrži glavne teme zbirke. Prvi put se javlja motiv crnog sunca, sprovod.
Dakle, zbirka uključuje sliku smrti. Koncept "transparentnosti" vezan je uz sliku drevnog Hada (i šireg od smrti), au isto vrijeme - Petersburga.

U prozirnom Petropolisu umrijet ćemo,
Gdje nad nama vlada Proserpina.

Istovremeno, transparentnost se može objasniti i "materijalistički":

Hladno mi je. prozirna opruga
Petropol haljine od zelenog paperja.

"Prozirno proljeće" - vrijeme kada lišće tek počinje cvjetati. Ove dvije pjesme su susjedne, i stoga Proserpina pretvara proljetni Petersburg u Had - kraljevstvo mrtvih, kojemu je dodijeljeno svojstvo prozirnosti. Potvrda ove veze je u pjesmi "Asphodeli su još daleko...": "Asphodeli su blijedo cvijeće kraljevstva sjena, prozirno proljeće asfodela je odlazak u Had, u smrt." (Ošerov); u pjesmi iz 1918. nalazimo:

Na strašnoj visini, lutajuća vatra,
Ali je li tako zvijezda svjetlucava?
Prozirna zvijezda, treperava vatra,

Imenovano trojstvo - prozirnost - Petersburg - Had (smrt) - postaje jedinstveni semantički prostor mnogih djela, a motiv smrti nalazi se u gotovo svim pjesmama zbirke.
Važno je napomenuti da smrt za Mandelštama nije samo "crna rupa", kraj svega. Kraljevstvo smrti ima svoju vlastitu kulturnu i semantičku strukturu: ono je također svijet, iako je prikladno oslikan ugnjetavajućim, mračnim i ujedno prozirnim, eteričnim tonovima; svijet u kojem postoje drevne denominacije - Proserpina, Lethe. Pritom je ovaj svijet izrazito siromašan, ograničen na sve moguće načine u usporedbi sa „svijetom živih“; postojanje onih koji se nađu u kraljevstvu smrti je postojanje sjena. Zbog činjenice da je to još uvijek bitak, misao je sposobna zaviriti u carstvo smrti, zamisliti što je tamo, a zatim živjeti s tom idejom, sa sviješću svoje propasti.
Revolucija, kako je predvidio 1916., okreće svijet naopačke, uranjajući ga u svijet smrti. A u pjesmi iz 1918. gotovo doslovno se ponavlja predviđanje iz stihova prije dvije godine, ali već kao da se obistinilo:

Tvoj brat Petropol umire.

Obratimo pažnju na činjenicu da se Peterburg ovdje zove drevnim imenom "Petropolis". Ovo je simbol odlazeće visoke kulture, dio tog svijeta, tog kulturnog prostora, vrlo dragog pjesniku, čiju smrt promatra Mandelstam.
U pjesmi "Cassandre" pjesnik otvorenije izjavljuje gubitak "svega":

A u prosincu sedamnaeste godine
Izgubili smo sve, voleći:
Onaj opljačkan voljom naroda,
Drugi se opljačkao.

Ova pjesma posvećena je Ahmatovoj, ali u kontekstu ostalih pjesama u zbirci dobiva drugu razinu interpretacije. Tu se zapravo nastavlja “oproštaj od kulture”.
Pjesma "Život venecijanski, sumoran i jalov ..." govori o smrti ne samo ruske, već i europske, svjetske kulture. Počinje spavanjem i smrću: "Čovjek umire u kazalištu i na praznom provodu", a završava "sve prolazi", uključujući i smrt, "čovjek će se roditi", a Vesper treperi u zrcalu, dva- lice zvijezda - jutro i večer .
Ideja ciklusa "vječnog povratka" za Mandelstama je posljednja potpora u njegovom suprotstavljanju kaosu stvarnosti. U središtu ovog ciklusa je bezvremenska točka, "gdje vrijeme ne teče", mjesto mira i ravnoteže. Za Mandelstama se povezuje sa zlatnim dobom, grčkim otocima blaženih. Nada za odmor dolazi do izražaja u ciklusu pjesama na čelu s dvije krimske pjesme - "Potok zlatnog meda ..." i "Na kamenim ostrugama Pieria ..." (1919.). Prvi stih počinje simbolom zaustavljenog vremena:

Iz boce je tekao zlatni med
Tako čvrsto i dugo...

Neobični znakovi zaleđenog vremena antičke Tauride su "bijeli stupovi", pokraj kojih su likovi - pjesnik i gospodarica imanja - "išli pogledati grožđe"; "posvuda Bacchus poslužuje", "miriše na ocat, boju i svježe vino iz podruma", a ništa ne podsjeća na dvadeseto stoljeće, revoluciju i tako dalje. Tišina je neizostavan atribut ovog svijeta:

Pa, u sobi bijeloj kao kolovrat, tišina je...

Slika Penelope u nastajanju povezana je sa slikom kolovrata. Ona je, kao što znate, također pokušala "protegnuti" vrijeme čekanja za svog muža uz pomoć rukotvorina:

Zapamtite, u grčkoj kući, voljena žena svih -
Ne Elena - drugačije - koliko je dugo vezla?

Posljednja fraza pjesme prirodno uvodi sliku Odiseja: "Odisej se vratio, pun prostora i vremena." Može se pretpostaviti da se pjesnik poistovjećuje s Odisejem koji se vraća kući, pronašavši mir nakon duge potrage, pronašavši utjelovljenje svog ideala "helenizma", nastanjivog prostora srazmjernog osobi, "u stjenovitom Taurisu". Zabilježimo i promjenu prioriteta: ne Elena Lijepa, koja tjera muškarce na borbu, već Penelope, koja strpljivo čeka svog muža - to je novi ideal žene.
Druga ključna pjesma ciklusa, "Na kamenim ostrugama Pierije", prema M.L. Gašparova, "skup je reminiscencija ranih grčkih lirskih pjesnika". U pjesmi nema znakova "vanjskog svijeta", vrijeme i mjesto pjesme je vječni proljetni pjesnički praznik, poetska utopija, "otoci blaženih", ili, kako pjesma kaže, "sveti otoci" , što odgovara "arhipelagu", odnosno otocima u Jonskom moru.
Ova pjesma sadrži mnoge slike koje su ključne za cijelu zbirku. Dakle, V.I. Terras ukazuje na sliku marljive pčele kao metaforu za pjesnika, a u skladu s tim i na sliku pjesničkog stvaralaštva kao „slatkog meda“:

Da, kao pčele, zaslijepite lirom
Dobili smo jonski med.

Radnja se odvija na otoku Lesbosu, o čemu svjedoči spominjanje Sappho i Terpandera – prvog poznatog pjesnika i glazbenika rođenog na ovom otoku. Mandelstam prikazuje eru rađanja umjetnosti, a simbol toga je lirska kornjača koja leži na suncu i čeka Terpandera. Nemoguće je s tim u vezi ne prisjetiti se pjesme "Silentium", budući da smo se opet našli u trenutku rođenja riječi. Međutim, odnos pjesnika prema ovom trenutku već je drugačiji. Ako je za ranog Mandelštama tišina poželjnija, onda u ovoj pjesmi vrijeme kada su "Na kamenim ostrugama Pierije muze vodile prvi kolo" on doživljava kao utopiju, lijepo "negdje". Ova utopija obilježena je skupom nama već poznatih atributa "helenizma": to su "med, vino i mlijeko", i "hladno vrelo", i takvi stihovi koji se na simboličkoj pozadini cijele pjesme ističu svojim zemaljski karakter:

Visoku kuću sagradio je veliki stolar,
Za vjenčanje su zadavljene kokoši
I nespretni postolar se protegnuo
Na cipelama svih pet volovskih koža.

Pjesme ovog ciklusa karakteriziraju spominjanje određenih tvari: meda, vina, voska, bakra itd. Može se pretpostaviti da je ta materijalnost za Mandelstama bila suprotstavljena netjelesnosti svijeta sjena, svijeta smrti. Spominjanje njih postaje toliko karakteristično da se neke pjesme u kojima nema drevnih imena ipak percipira kao povezane s antikom (na primjer, "Sestre - težina i nježnost - vaši su znakovi isti ...")
Naslovna pjesma "Tristia" ("Učio sam nauku rastanka...") postaje osebujna točka presjeka mnogih semantičkih linija zbirke. Pjesma se sastoji od dva dijela, izvana nisu međusobno povezani. Ključna riječ prvog dijela je "rastanak", a u kontekstu cijele pjesme treba ga shvatiti ne samo kao rastanak osobe s osobom, već i kao osobu s određenim "starim životom". Nije slučajno što se u dvije strofe tri puta spominje pijetao – „vjesnik novog života“. Možemo reći da je ovaj dio pjesme u korelaciji s onim stihovima zbirke, koji se bave svijetom smrti, budući da se radnja događa u "posljednjem času bdijenja grada".
Drugi dio bliži je "helenističkim" pjesmama zbirke. Ovdje nalazimo i sliku rukotvorina ("šatl se vrti, vreteno zuji") i iskrenu izjavu:

Sve je bilo staro, sve će se ponoviti,
A sladak nam je samo trenutak prepoznavanja.

Zanimljivo je da su u ovom dijelu pjesme suprotstavljeni vosak i bakar. Kao što je već spomenuto, to su izvorni primarni elementi naseljenog, ljudskog svijeta. U isto vrijeme, oni su uključeni u drugi mnogo dublji sloj bića. Dakle, vosak zbog svoje prozirnosti postaje oruđe proricanja "o grčkom Erebusu", odnosno Hadu. Istodobno, vosak je dodatak ženskom svijetu, za razliku od bakra, koji djeluje kao dodatak muškom svijetu (treba napomenuti suptilnu igru s gramatičkom kategorijom roda: „vosak” je muški rod , kao utjelovljenje ženskog svijeta i "bakar" je ženski rod, kao utjelovljenje muško).
Bakar i vosak ne samo da su suprotstavljeni jedan drugome, nego su u određenom smislu identični:

Vosak je ženama ono što je bakar muškarcima.
Samo u bitkama izvlačimo ždrijeb,
I dano im je, nagađajući da će umrijeti.

Tako se izgrađuje složen sustav suprotstavljanja i suprotstavljanja: vosak kao oruđe proricanja daje ženama isto što muškarci daju bakar kao oružje, naime upletenost u drugi svijet (za žene muškarcima i obrnuto; očito, ovo objašnjava gore navedenu morfološku inverziju), ali za oboje, dodirivanje stranog svijeta znači smrt.
Dakle, Mandelstam se nada da će životvorna sila svojstvena jednostavnom ljudskom postojanju omogućiti prevladavanje netjelesnosti kraljevstva Perzefone. Došla je smrt kulture, ali život ide dalje. Pa čak i ako morate platiti život zaboravom, onda je ovo dostojna cijena za stečenu zemlju:

Pamtit ćemo se po letećoj hladnoći,
Da je zemlja za nas stajala deset nebesa.

Uz motiv zaborava povezana je i jedna od najpoznatijih Mandelstamovih pjesama Lastavica. Zapravo, cijela pjesma je pritužba na gubitak sposobnosti pamćenja (prepoznavanja). Pjesnik sebe smatra pripadnikom svijeta sjena, budući da je lišen ove sposobnosti:

A smrtnicima je data moć da vole i znaju,
Za njih, i zvuk će se preliti u prste,
Ali zaboravio sam što želim reći
I eterična misao vratit će se u dvoranu sjena.

Ali pjesnik napušta svijet mrtvih, stječući sposobnost govora. Ovaj korak je povezan s povratkom u St. Petersburg:

U Sankt Peterburgu ćemo se ponovno sresti -
Kao sunce koje smo u njemu zakopali -
I blažena, besmislena riječ
Recimo to prvi put.

Proces povratka u život ne može se za Mandelstama ne povezati s mitom o Orfeju i Euridici, stoga u pjesmama koje su obilježile ovu prekretnicu "U Petrogradu ćemo se opet sresti..." i "Sablasni prizor treperi a malo..." spominju se ova imena. Ali istodobno s povratkom u život, Mandelstam ima osjećaj teatralnosti onoga što se događa. Značajno je da je Mandelstam iz razdoblja "Kamena", stekavši sposobnost "prepoznavanja" antičkog svijeta u sadašnjem svijetu, istovremeno došao do osjećaja teatralnosti, izvještačenosti ovog stvarnog svijeta.
Pjesma "Sablasna scena malo treperi ..." također je zanimljiva jer u njoj Mandelstam prvi put govori o posebnoj odzivnosti ruskog jezika:

Slađe od pjevanja talijanskog govora
Za mene, moj maternji jezik
Jer tajanstveno brblja
Proljeće stranih harfa.

Osobit primjer takvog međusobnog prožimanja antičkog i ruskog je pjesma "Kad gradski mjesec izađe na plastove sijena ...". S jedne strane, to je slučaj kada u pjesmi nema niti jednog antičkog imena, ali motivi vezani uz "stare" stihove zbirke tjeraju nas da je doživljavamo kao nastavak antičke teme. Međutim, prvi redak druge strofe "I kukavica plače na svojoj kamenoj kuli ..." tjera nas da se prisjetimo "Laža o pohodu Igorovu" - krika Jaroslavne. Tako se pokazalo da je drevni ruski ep dio njegovog helenističkog svijeta za Mandelštama.
Dakle, antičke i "skoro antičke" pjesme zbirke "Tristia" mogu se protumačiti kao nadtekst, koji govori o predosjećaju pjesnikovog gubitka i gubitka antike kao svijeta visoke kulture i o naknadnom stjecanju " Helenistički" svijet u jednostavnom ljudskom postojanju, u elementima ruskog jezika.
Ti stihovi čine određeni kostur, okvir zbirke, na njih se pozivaju i druge pjesme, koje nisu izvana povezane s antikom, već služeći se jezikom koji su formirali antički stihovi. Yu.N. Tynyanov u već citiranom članku "Gap": "Ekvivalentne jedna drugoj po jednoj, dobro poznatoj melodiji, riječi su obojene jednom emocijom, a njihov čudan redoslijed, njihova hijerarhija postaju obavezni... Ova čudna značenja opravdavaju se tijek cijele pjesme, tijek od nijanse do sjene, dovodeći na kraju do novog značenja. Ovdje je glavna poanta Mandelstamovog djela stvaranje novih značenja." Vrijedi samo dodati: stvaranje novih značenja događa se i tijekom prijelaza iz pjesme u pjesmu.
Sama antika postaje “jezikom” pjesnika, budući da Mandelstam gradi, ako ne apsolutno logičnu, ali cjelovitu osobnu mitologiju (međutim, niti jedna mitologija, osim čisto racionalističke, odnosno mrtve, nije bila logična). U ovoj mitologiji mjesto je za kraljevstvo života i smrti s bogovima i herojima koji ih nastanjuju (Persefona, Atena, Kasandra, Orfej i Euridika, Antigona, Psiha); blaženi otoci vječnog proljeća, koji pripadaju pjesnicima i zanatlijama; ima mjesta i za ljude koji se na ovom svijetu pitaju o svojoj sudbini u skladu sa svojom sudbinom (mitologeme voska i bakra), ili koji su se smirili, pomirili sa svijetom oko sebe (poput Penelope i Odiseja). Vrijeme je u tom mitološkom prostoru, u punom skladu s Platonom, ciklično, a proces stvaralaštva, kao i ljubav, jest Prepoznavanje (usp. Platonovu definiciju znanja kao prisjećanja).
Ovaj svijet je ponekad izuzetno okrutan, za postojanje u njemu morate platiti, ali jedno se ne može poreći: njegovu vitalnost. Ovdje nema alegorijske hladnoće antike klasicista, nego je to pokušaj, karakterističan za modernizam, uskrsnuti prošlost, vratiti izgubljeno, ponoviti rečeno, učiniti ga novim, neobičnim, čak neshvatljivim, ali živim, zasićenim mesom i krvlju. Nije slučajno da zbirka završava ciklusom pjesama posvećenih pjesnikovoj ljubavi prema O.N. Arbenina - ljubav je potpuno tjelesna (vidi, na primjer, pjesmu "Ja sam u rangu s drugima ...", koja je vrlo neobična u iskrenosti i otvorenosti osjećaja). Život pobjeđuje; kultura izumire, ostavljajući za sobom "blaženu, besmislenu riječ", koja za Mandelštama postaje put u život. Je li vrijeme opravdalo pjesnikove nade u povratak “zaboravljenih”?

Neprijatelji su se povukli u rijeku,
i možete sigurno pušiti
Zaboravite na glupe marševe
i polka Pokrassa...
"Jazz Club" A. Kortnev

Sljedeća se epoha odrazila u pjesmama sadržanim u posljednjoj zbirci pjesama objavljenoj za Mandelstamova života. "Pjesme 1921. - 1925." čuva sjećanje na otkrića prijašnjih razdoblja, prvenstveno o "helenističkom", humaniziranom svijetu koji je otkrio pjesnik. Ali mjesto udaljene Tauride zauzima rusko selo: sijeno, vuna, pileći gnoj, prostirke - to su "primarne tvari" koje čine ljudski život. Međutim, život u selu za Mandelstama nije ništa manje stran i egzotičan od života drevne Tauride. Pokušava pronaći način shvaćanja ovog života, doživljavajući ga onako kako je doživljavao oblike antičke kulture, prodirući izvana u središte koje ga organizira. Ali njegovo glavno oruđe, pjesnička riječ, sve mu više iznevjerava. Mandelstam je itekako svjestan nesklada između "eolskog čudesnog poretka" i kaosa stvarnosti:

Ne šušti našom vagom,
Pjevamo protiv vune svijeta,
Gradimo liru, kao da žurimo
Rastite s čupavom runom!

Veza svih živih bića neumitno se raspada; nemoguće ga je zadržati u posuđenim oblicima, jedina nada je steći novu, "domaću" riječ:

Iz gnijezda palih pilića
Kosačice vraćaju.
Izbiti ću iz gorućih redova
I vratit ću se u rodnu ljestvicu,

Do ružičaste krvne veze
I bilje suhe ruke zvoni
Rastali su se: jedan - držeći se čvrsto,
A drugi - u nejasnom snu.

Dakle, postoji još jedna "primarna tvar" - krv. Žrtvanska krv treba držati na okupu "pršljenice dva stoljeća";

Da otrgnem stoljeće iz zatočeništva,
Za početak novog svijeta
Čvoroviti dani koljena
Trebate vezati flautu.

Pjesnik, poput Hamleta, svoju misiju vidi u tome da doba uvede u prirodni slijed događaja iz kojeg je ono izlomljeno, a pritom sve snažnije osjeća svoju nemoć da ispuni svoju sudbinu. Mandelstam pokušava pronaći put do "domaćih razmjera", pozivajući se na govore Tjučeva i Ljermontova ("Koncert na stanici", "Oda od škriljevca"), Puškina ("Pronalaženje potkove", podsjećajući na trenutak inspiracije prikazan u "Jesen"), Deržavin ("Oda od škriljevca") - ali sve više i više uklonjen u zagonetku, podcjenjivanje, tišinu. Njegov pjesnički smisao života ne nalazi oslonac u ustaljenom poretku vladara vijeka, vijeka-zvijeri. Život nije čak ni kazalište, već ciganski logor; umjesto morske pjene - pjena od čipke:

Jurit ću po kampu mračne ulice...

I samo do svjetla što u zvjezdanom bodljikavom leže!
I život pliva kroz kazališnu haubu pjenom,
I nema tko reći: "Iz logora mračne ulice ..."

Pjesnik Osip Mandelstam šuti pet godina – do 1930. godine.

* * *

Kad dođe posljednja nevolja
Izaći ću u svijet i postati stup.

Kako mogu biti da budem svoj...
"Posljednja nevolja" A. Kortnev

Govor će se vratiti Mandelstamu kada odustane od svojih pokušaja da "postane u rangu s godinama", kada shvati da njegova pjesnička snaga nije u blizini života, već u približavanju mu. Da bi stekao tu moć, mora se povući iz života, "uništavajući sebe, proturječi sebi". Mandelstam čini ovaj posljednji korak, stvarajući pjesme u kojima pronalazi izraz osjećaja koji organizira cijeli njegov život oko sebe – osjećaj straha. U suvremenom Mandelstamovom svijetu ovaj osjećaj je bezimen: nitko se ne usuđuje priznati da se boji. Imenujući ga, pjesnik se istovremeno izvlači iz toka života i okreće mu se. Ne oslobađa se straha – on ga pobjeđuje. Energija prevladanog straha, kao nekad energija ljubavi, daje mu snagu da prevlada tišinu.
Strah ga tjera da sanja o spasenju iz "doba vučjaka", nadajući se "vrućoj bundi sibirskih stepa" - ali, osim straha, u njemu govori i svijest vlastite nadmoći nad neuspjelim ubojicom:

Jer nisam vuk po svojoj krvi
I samo će me jednaki ubiti.

On izaziva godine, spreman na sve. "Pod strašnom tajnom" čita više od desetak ljudi:

Živimo, ne osjećajući zemlju pod sobom...

Pjesnik je spreman na sve - ali ne i na to da će se doba ohladiti. Mandelstam se spremao umrijeti. Ali živo utjelovljenje straha će se čuvati da ne ubije pjesnika - Staljin će ga pokušati slomiti. Djelomično će i uspjeti: Mandelstam nikada nije bio iskusan borac sposoban za dugi sukob sa silom, sukob najvjerojatnije osuđen na poraz. Osoba isključena iz automatizma smrtne kazne ne može se ne osjećati zbunjeno. Takva zbrka pokriva i Mandelstama: on pokušava ili zahvaliti "spasitelju" ili ga isprovocirati da izvrši zadatak. Ali osjećaj da strah zadržava svoju moć nad erom, i to ne samo nad državom, već i nad Europom, koja se nekada činila utočištem kulture ("Hladno je u Europi. Mračno je u Italiji. Moć je odvratna, kao ruke brijača"), neće napustiti Mandelstama do njegove smrti; krajnji pokušaj da se izrazi sav užas koji ispunjava svijet bit će nedovršene Pjesme nepoznatog vojnika. Smrt vas neće natjerati da čekate.
Cijelo djelo Osipa Mandelstama je spomenik, ne, samo sjećanje na ljudsku hrabrost. Ovo nije samouvjerena hrabrost moćnog čovjeka koji se ničega ne boji zbog svoje snage; to nije suluda hrabrost fanatika, zaštićenog od straha svojom vjerom; to je hrabrost slabog koji pobjeđuje svoju slabost, to je hrabrost kukavice koji pobjeđuje svoj kukavičluk. Možda niti jedan ruski pjesnik nije poznavao tako "strahove, srodne duši", od straha od zaljubljivanja do straha od smrti. Šutnja je bila Mandelstamova sudbina, njegova sudbina; ali njegov govor, njegova poezija, dokaz je čovjekove sposobnosti da nadvlada svoju sudbinu.
Pronalaženje svojih osjećaja uvijek je rizik. Neka se srcu ne dopusti da se "izrazi" u cijelosti; ali ako ne pokušaš, nitko nikada neće znati da si imao srce. Osip Mandelstam je žrtvovao svoj život, ali je sačuvao svoju egzistenciju za nas - koliko njegovih suvremenika koji su spasili svoje živote možemo reći da su postojali? Neka se ponekad čini da je postojanje jedne osobe beznačajna malenkost; ali bez ove malenosti može li veliko postojati?
Mnogo je misterija u poeziji Osipa Mandelstama. Ali ona je živa sve dok postoji netko tko ih pokušava riješiti. Svaki novi čitatelj oživljava neki novi dio svog svijeta - uključujući i ovaj dio u svom vlastitom svijetu. Možemo li za osobu učiniti više nego dopustiti da postane dio nas?

... A mi, kao jato riba, plivamo u svjetlo,
A naše ribare zovemo po imenu.
Sastavljamo farsu, ali ona nam ostaje
Još desetak rima, još desetak fraza...
"Vjerujem joj" A. Kortnev

Zato lažem!
Gubljenje!
"Vuk i janje" I. A. Krylov

Još se nije rodila
Ona je i glazba i riječi,
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.

More grudi dišu mirno,
Ali, kao lud, dan je vedar,
I blijedo lila pjena
U crno-azurnoj posudi.

Neka moje usne pronađu
početna tišina,
Kao kristalna nota
Što je čisto od rođenja!

Ostani pjena, Afrodita,
I vrati riječ u glazbu,
I stidi se srca srca,
Spojeno s temeljnim principom života!

Više pjesama:

Šuti, sakrij se i skrivaj I svoje osjećaje i snove - Neka se uzdignu u dubini tvoje duše Tiho, kao zvijezde u noći - Divi im se - i šuti. Kao srce...
Za trajanje ovih čudnih trenutaka, Za pogled poluzatvorenih maglovitih očiju, Za vlagu usana koje su mi stisnule usne, Za to što ovdje, na laganoj vatri, U jednom srcu koje kuca srcem...
Utihnuo je umorni govor ljudi, Ugasila se svijeća kraj moje postelje, Blizu je zora; Ne mogu dugo spavati... Srce me boli, umorno je. Ali tko se sa mnom držao uz uzglavlje? Vas...
Svježi su otisci tvojih stopala u izblijedjelom vrtu, - Ne sve godine, dahom si pomeo! Vrati mi se, na sretan put prijeđen, Poveži svoju tugu s mojom tugom. da ne...
Tkanine s uzorkom su tako nestabilne, Vruća prašina je tako bijela, Nisu potrebne riječi ni osmijeh: Ostani isti kao što si bio; Ostani neodređeno, turobno, Blijedo jesenje jutro Pod ovom visećom vrbi, Na mreži...
Poezija je mračna, riječima neiskazana: Kako me uzbudila ova divlja raža. Prazna kremena dolina, tor, Pastirska vatra i gorak miris dima! Tjeskoba čudna i radost izmučena, ja ...
Budi sa mnom, kao nekad; Oh, reci mi samo jednu riječ; Pa da duša u ovoj riječi nađe, Što je dugo htjela čuti; Ako je iskra nade pohranjena u mom srcu...
Do kraja, Do tihog križa Neka duša ostane čista! Pred ovom Žutom, provincijalnom stranom moje breze, Pred strnicom Oblačno i tužno U danima jesenskih tužnih kiša, Pred ovim strogim seoskim vijećem, ...
Ne razumijem, onda srce kuca, onda srce plače, onda se rastuži, onda se smije... Što to znači? Ne volim ga - neću ga tako voljeti. Ali riječ, ljubazna riječ...
Na dijeti sam, ali umjesto mene ima dosta hrane i pića. Divlja glazba zimskog dana I tresetišta. Joj, kako je njen apetit neobuzdan - Takvu ne možeš odvesti na bal, -...
M. Svetlov Vesela se zastava na jarbolu diže - kao svjetlo na svjetioniku. I jedro tone, i jedro tone iza horizonta u daljini. I boje hodaju po vodi, a svjetlost pleše kao dupin ......
Reći ću: "Dušo ..." Reći ću: "Dušo! .." Reći ću: "Dušo!!" Jednom ću reći "draga" - Usne će se otvoriti, Dva ću reći "draga" - Srce će se otvoriti, Tri ću reći "draga" - Duša će se otvoriti. Draga je jaka...
Tko sam ja - bez mačke, bez psa Pa čak i bez žene uopće?.. Šutimo o Bachu, I to meni Beethovenovi snovi! I stvarno, koga briga s čime sam živio...
Zvonjenje-stenjanje, zvonjave, zvonjave-uzdasi, zvonjave-snovi. Jako strme padine, Strme su padine zelene. Zidovi su bijeljeni: Naredila majka opatica! Na vratima samostana Plače zvončareva kći: „Oj ti, polje, moja volja, O, put mila! Oh,...
Edipuse, u čemu je tragedija? Pa što ako se Jocasta pojavi dvadeset godina kasnije?.. Uostalom, kakva žena!!! Mjesec, napuhan vjetrom, poletjet će u žuto-crvenoj kugli, Izbjeljivanje će se sakriti od jakog svjetla ...

Sada čitate stih Silentium, pjesnik Mandelstam Osip Emilievich

Još se nije rodila
Ona je i glazba i riječi,
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.

More grudi dišu mirno,
Ali, kao lud, dan je vedar,
I blijedo lila pjena
U crno-azurnoj posudi.

Neka moje usne pronađu
početna tišina,
Kao kristalna nota
Što je čisto od rođenja!

Ostani pjena, Afrodita,
I vrati riječ u glazbu,
I stidi se srca srca,
Spojeno s temeljnim principom života!

Analiza pjesme "Silentium (Silentium)" od Mandelstama

Osip Emilievich Mandelstam gravitirao je simbolizmu u svojoj ranoj mladosti. Tipičan primjer takve poezije je pjesma "Silentium".

Pjesma je napisana 1910. godine. Njegov je autor u to vrijeme imao 19 godina, bio je predavač na Sveučilištu u Heidelbergu, s entuzijazmom proučavajući srednjovjekovnu poeziju Francuske i počeo sam objavljivati. Ova godina je posljednja godina materijalnog blagostanja njegove obitelji. Njegove pjesme u tom razdoblju su besmislene, uzvišene, muzikalne.

Po žanru - filozofska lirika, veličina - jambski tetrametar s prstenastom rimom, 4 strofe. Lirski junak je sam autor, ali ne kao osoba, već kao pjesnik. "Silentium" se prevodi kao "tišina". Pjesme s istim nazivom (ali s uskličnikom na kraju). Međutim, O. Mandelstam u svoje djelo unosi druga značenja. On smatra da je spoj riječi i glazbe temeljno načelo života. U svijetu ljudi ti su pojmovi razdvojeni, ali ako pogodite njihovu jedinu bit, možete proniknuti u tajne bića. Da biste povezali riječ i glazbu, trebate se uroniti u tišinu, odbaciti vrevu, zaustaviti tok misli u glavi. Pjesnik poziva Afroditu „da se ne rodi“, da ne dobije određeni oblik, nego da ostane pjena mora koja zvuči i šapuće. I sam sebi postavlja isti zadatak: njegove usne moraju šutjeti, a u ovoj dubokoj tišini zvučat će glazba.

Mladi O. Mandelstam smatra da je takvo spajanje stvar budućnosti, da će svi ljudi kad-tad steći takvu sposobnost, ali on, kao pjesnik, želi postati prvi vlasnik zvučnog govora upravo sada. Smatra da će se život ljudi nakon povratka na "primarni princip" potpuno promijeniti, jer je to "nepovrediva veza svega živog". Rječnik je uzvišen, svečan. Epiteti: crno-azurni (to jest, s plavim), blijedo, kristalno, originalno. Usporedbe: ludo kao bilješka. Avatari: diši more grudi. Metafora: blijedo lila pjena. Inverzija: grudi dišu, usne će steći. Intonacija pjesme je kao čarolija: neka moje usne nađu, ostanu, vrate se. Čini se da pjesnik proziva i zapovjednički naređuje, uključujući i starogrčku Afroditu. Izraz posljednje dvije strofe podcrtan je uskličnicima.

U djelu “Silentium” O. Mandelstam sugerira da su sve nevolje čovječanstva posljedica odbacivanja temeljnog načela bića, koje je vidio u kombinaciji zvuka i riječi. Trenutna polomljena stvarnost posljedica je ovog odbijanja.

Ovo je pjesma O.E. Mandelstam je uvršten u debitantsku zbirku pod nazivom "Kamen". Prvi put je objavljena u tada popularnoj publikaciji Apollo. Djelo je privuklo pažnju javnosti svojim lakim prikazom tako ozbiljne i filozofske teme. Među debitantskim djelima pjesnika to je ono što se oštro razlikuje od ostatka teme, pokazujući dubinu misli i autorovu ideju.

Iz naslova stiha odmah se upućuje na istoimeno djelo Tjučeva, koji je bio jedan od Mandelštamovih inspiratora. U pjesmi Tjučev govori o važnosti upravo tihog promatranja vanjske prirode i unutarnjih impulsa ljudske duše.

Mandelstam predstavlja temu na blaži i tajanstveniji način. Naslov pjesme ne sadrži glasan priziv, nema uskličnika. Sam prikaz pjesme je melodičan, cikličan i lagan. Rad počinje s morem, a njime završava. Do sada se ne stišaju sporovi, tko je tajanstvena “ona”, o kojoj pjesnik tako oduševljeno govori.

Mnogi u njoj vide ljubav, na temelju spominjanja grčke božice Afrodite. Neki nagađaju da bi to mogla biti misao. Lijepa i sveobuhvatna u glavi, a gubi svestranost kada se to pokušava pretočiti u riječi.

Međutim, odgovor na ovo pitanje je globalniji i neovisniji koncept. Ovo je harmonija. Tanka povezujuća nit između svih pojava svijeta. Ona je sve i ništa u isto vrijeme. A osoba svojim postupcima može poremetiti svoju krhku ravnotežu. U tome se Mandelstamovo djelo temelji na Tjučevovoj pjesmi o tihom divljenju prirodi, ne narušavajući njezinu originalnost.

Autorica svakoga potiče da u sebi pronađe čistoću danu od rođenja, koja daje priliku vidjeti i uživati u harmoniji svijeta. Ujedno traži od prirode da bude popustljivija prema čovjeku. Želja da Afroditu ostavi kao puku pjenu posljedica je najvišeg stupnja njezine idealnosti, tako da običan čovjek to ne može podnijeti. Sama božica u pjesnikovom stvaralaštvu personificira ne samo ljubav, već postizanje lijepog sklada između sila prirode i duhovnosti.

Nakon toga, Mandelstam je više puta koristio antičke grčke i rimske teme u svom djelu, posebno sliku Afrodite. Prema pjesniku, mitovi starih naroda za njega su bili nepresušni izvor inspiracije, kao i umjetnička djela nastala na njihovoj osnovi.

Neki zanimljivi eseji

Kompozicija prema slici Žukovskog Jesen. Veranda 6 razred
Stanislav Julianovič Žukovski je izvanredan pejzažni slikar i slikar s kraja 19. stoljeća. Bio je beskrajno zaljubljen u ljepotu ruske prirode i svu svoju strast utjelovio je u umjetnosti. Svako njegovo djelo je remek djelo.
Famusov i Molčalin u komediji Jao iz Wit Griboedova eseja
Griboedovljevo djelo Jao od pameti ispunjeno je raznim živopisnim slikama, metaforama, likovima i drugim stvarima koje čine rad čitatelju zanimljivijim.
Žurinova kompozicija u romanu Puškinova kapetanova kći karakterna slika
Čast, dostojanstvo, ljubav prema domovini vječne su teme za stvaralačka djela književnika. A.S. Puškin posvetio je mnoga svoja djela ovoj temi, uključujući priču "Kapetanova kći".
Kompozicija Želim postati modni dizajner (profesija)
Otkad znam za sebe, uvijek sam nešto šivala za lutke. Još više sam voljela šivati za lutke. Mama mi je dala svoju staru torbu.
Kompozicija prema priči Čovjek u Čehovljevom slučaju
Poznati ruski prozaik i dramaturg A.P. Čehov je sav svoj rad posvetio afirmaciji humanističkih ideala i uništavanju iluzija koje sputavaju svijest.