Moederliefde requiem. Het thema van moederlijk lijden in het gedicht A

Onderwerp moederlijk lijden in het gedicht van A.A. Achmatova "Requiem" belangrijke plek. Dit komt doordat het beeld van de moeder centraal staat in het gedicht. Het is extreem complex. Drie hypostasen zijn erin verweven: moeder - een lyrische heldin (autobiografisch beeld), moeder - een generaliserend beeld van alle moeders, en ten slotte moeder - Rusland.

In Inwijding introduceert Achmatova onmiddellijk een algemeen beeld van de Moeder. Dit gebeurt door het gebruik van het voornaamwoord "wij" en werkwoorden in meervoud. Tegen het einde van het gedicht, van de menigte moeders die op het vonnis wacht, valt het beeld op van een moeder, die voorbestemd is om de woordvoerder te worden van het moederlijk lijden in het gedicht:

... En onmiddellijk zullen de tranen stromen,

Gescheiden van iedereen...

... Maar het gaat ... wankelt ... Alleen ...

In de "Inleiding" verschijnt het beeld van Rusland. Met behulp van de methode van imitatie creëert de dichteres een gevoel van Rusland als een levend persoon, een vrouw die met laarzen in het bloed wordt geslagen, verpletterd met banden van "zwarte marus".

Van het eerste tot het tiende deel ontvouwt zich de eigenlijke plot van het gedicht. Eerst wordt de zoon van de lyrische heldin weggenomen en begint een periode van verwachtingen en beproevingen. Moeders ziel wordt overmand door paradoxale gevoelens. In dit verband is deel drie opmerkelijk:

Nee, ik ben het niet, het is iemand anders die lijdt.

Ik kon dat niet doen, maar wat gebeurde er?

Laat de zwarte doek bedekken

En laat ze de lantaarns dragen ...

Nacht is de toestand van de ziel van de moeder. De bewusteloosheid wordt plotseling vervangen door een stille kreet, en dan een hysterische klaagzang:

Ik schreeuw al zeventien maanden

Ik bel je naar huis

Ik wierp mezelf aan de voeten van de beul,

Je bent mijn zoon en mijn afschuw. (V-deel)

Makkelijke vliegweken.

Ik begrijp niet wat er is gebeurd

Hoe ga je, zoon, naar de gevangenis?

Witte nachten keken

Hoe zien ze er ook alweer uit?

Met het hete oog van een havik,

Over je hoge kruis

En ze praten over de dood (VI deel).

In het zevende deel van de "Zin" leert de moeder over het lot dat voor haar zoon is voorbereid: "En er viel een steenwoord // Op mijn nog levende borst." De waanzin die opdoemt over de diepbedroefde vrouw begint met een verzoek om de dood te komen ("Towards Death"). De moeder is bereid de dood in welke vorm dan ook te accepteren, alleen niet om het lijden van haar zoon te zien. Het hoogtepunt van de waanzin komt in het negende hoofdstuk:

Al waanzin vleugel

Ziel bedekt half

En drink vurige wijn

En wenkt naar de zwarte vallei.

Verrassend genoeg zien we hier geen tranen en geklaag meer. Verstening en vermoeidheid - dit zijn de gevoelens die hen aangrepen lyrische heldin in dit deel. Ze lijkt zichzelf te hebben verzameld en is gekrompen tot een bal, maar in deze kalmte zie je waanzin, afstandelijkheid van de wereld en de realiteit.

Het hoogste punt van het gedicht is het tiende deel "Kruisiging". Akhmatova gebruikt hier bijbels motief kruisiging van Christus, maar kijkt naar alles wat er gebeurt door de ogen van Maria. In dit beeld van de lijdende Maria zijn zowel de moeder-lyrische heldin, als alle moeders van de slachtoffers van terreur, en Rusland, vernederd, vertrapt, gedwongen om in stilte te kijken naar de moord op hun zonen, met elkaar verweven. Maria wordt onschendbaar en heilig op het moment dat ze hetzelfde martelaarschap ondergaat als haar zoon aan het kruis:

Magdalena vocht en snikte,

De geliefde student veranderde in steen,

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

Ik wil iedereen een naam geven

Ja, de lijst is weggenomen en er is nergens meer te vinden.

De dichter roept op om een ​​monument voor de grote moeder op te richten om nooit de verschrikkingen en pijn te vergeten die Russische vrouwen moesten doorstaan verschrikkelijke jaren terreur.

Achmatova draagt ​​haar gedicht op aan alle vrouwen en moeders die, lijdend, op de rand van uitputting van fysieke en mentale kracht en leefde in hoop. Maar dankzij hun eindeloze liefde en lijden gaat het leven door.

Het thema van het moederschap. "Requiem" lijkt een ander complot te hebben - dit is het complot van de ziekte van de moeder, die de arrestatie van haar zoon meemaakt. Ik denk dat het dit verhaal is dat de afschuw van het lijden van een vrouw overbrengt. Kenmerken van het complot: een complot over de arrestatie en veroordeling van een zoon, een complot over de wens van een moeder, een complot over de ziekte van een moeder, samen sterven.

Laten we de hoofdlijnen van de psychologische plot herstellen. Het thema van de ziekte van de moeder begint onmiddellijk daarna

zoon's arrestatiescène die eindigt met een gehuil. Bij het construeren van het 2e hoofdstuk gebruikt Akhmatova een techniek die kenmerkend is voor orale volkskunst - psychologisch parallellisme.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Hoofdstuk 3 is erg kort - de strofe bestaat uit verwarde zinnen, want wat er gebeurt is zo verschrikkelijk dat zijn bewustzijn hem niet binnenlaat.

Een herinnering aan je zorgeloze verleden. "Laat u zien, erfgename,

En de favoriet van alle vrienden,

Tsarskoye Selo vrolijke zondaar,

Wat gebeurt er met het leven... "

In hetzelfde hoofdstuk zijn er spijt over het verlies van geluk dat heeft plaatsgevonden, en verwijt aan zichzelf.

Bij het construeren van het volgende hoofdstuk gebruikt Akhmatova de antithesetechniek.

Ik schreeuw al zeventien maanden

Ik bel je naar huis

Ik wierp mezelf aan de voeten van de beul,

Je bent mijn zoon en mijn afschuw.

Hoofdstuk 6 is kort, maar totaal anders van sfeer:

Makkelijke weken vliegen voorbij

Wat er is gebeurd, ik begrijp het niet.

Hoe ga je, zoon, naar de gevangenis?

Witte nachten keken.

Hoe zien ze er ook alweer uit?

Met het hete oog van een havik,

En ze praten over de dood.

Het lijkt op een slaapliedje dat een moeder zingt, denkend aan haar zoon, die op dit moment wegkwijnt in de gevangenis.

Hoofdstuk 7 (“Zin”) is het hoogtepunt van het verhaal over het lot van de zoon: het vonnis is hier analoog aan executie. Staat nu voor de moeder tragisch probleem Hoe ga je om met het overlijden van je kind? De heldin Akhmatova weet een uitweg uit deze impasse:

"Het is noodzakelijk om de herinnering tot het einde te doden,

Het is noodzakelijk dat de ziel in steen veranderde,

We moeten opnieuw leren leven."

Maar zo'n betaling voor het bestaan ​​is voor haar onaanvaardbaar - betaling ten koste van bewusteloosheid, ten koste van zielloosheid. Boven zo'n overleving - zonder zoon, zonder herinnering - geeft ze de voorkeur aan de dood:

Je komt toch - waarom niet nu?

Ik wacht op je - het is heel moeilijk voor mij ...

Ik deed het licht uit en opende de deur

Jij, zo eenvoudig en geweldig.

Hoofdstuk 9, zo lijkt het, voltooit de plot van de ziekte van de moeder: "waanzin bedekte de helft van de ziel met een vleugel", "wentelt naar de zwarte vallei", naar de vallei van de dood, waar er niets zal zijn - de auteur benadrukt dit idee met behulp van herhaling:

Geen zoon met vreselijke ogen -

versteend lijden,

Niet de dag dat de storm kwam

Geen uur gevangenisbijeenkomst...

Er zal niets zijn dat de geest en het leven van de moeder ondersteunt, maar A. A. Akhmatova wendt zich tot de evangeliekwesties.

De verschijning van religieuze figurativiteit wordt niet alleen voorbereid door de vermelding van heilzame oproepen tot gebed, maar ook door de hele sfeer van het lijden van de moeder, die haar zoon geeft aan de onvermijdelijke, onvermijdelijke naderende dood. "Requiem" is een universele zin voor een onmenselijk systeem dat een moeder verdoemt tot onmetelijk en teleurstellend lijden, en haar enige geliefde persoon, haar zoon, tot niet-bestaan.

Het thema van moederlijk lijden in Achmatova's gedicht Requiem

A. Akhmatova's gedicht "Requiem" is een bijzonder werk. Dit is een herinnering aan al diegenen die ongehoorde beproevingen hebben doorstaan, dit is een opgewonden bekentenis van een lijden menselijke ziel. "Requiem" is een kroniek van de jaren '30 van de twintigste eeuw. Achmatova werd gevraagd of ze het kon beschrijven. vroeg de vreemdeling, terwijl hij in de rij stond in de gevangenisgang. En Akhmatova antwoordde bevestigend. Ze had het al lang over het voortzetten van haar verschrikkelijke tijd, sinds haar zoon voor het eerst werd gearresteerd. Het was 1935. En dan waren er nog meer arrestaties. Wat in deze jaren uit haar pen kwam, werd niet alleen bepaald door persoonlijk moederlijk verdriet - dit is het verdriet van miljoenen, waar Achmatova niet onverschillig aan voorbij kon gaan, anders zou ze Achmatova niet zijn ...

De dichteres, die in de rij in de gevangenis staat, schrijft niet alleen over zichzelf, maar over alle vrouwelijke moeders, en spreekt over 'de gevoelloosheid die inherent is aan ons allemaal'. Het voorwoord van het gedicht is, net als het opschrift, de sleutel om je te helpen begrijpen dat dit gedicht, zoals het 'Requiem' van Mozart ooit, 'in opdracht' is geschreven. Een vrouw met blauwe lippen vraagt ​​haar wat dacht je van? laatste redmiddel voor een triomf van gerechtigheid en waarheid. En Akhmatova neemt deze "opdracht", dit is zo'n zware taak, zonder de minste aarzeling op zich - ze zal tenslotte over iedereen schrijven, inclusief zichzelf.

Akhmatova's zoon werd weggenomen, maar ze steeg boven haar eigen moederlijk lijden uit en maakte een gedicht over het lijden van de Moeder in het algemeen: Maria - voor Jezus, Rusland - voor de miljoenen van haar dode kinderen. Het gedicht toont de eenheid van alle vrouwen - alle lijdende moeders, van de Moeder van God, "streltsy vrouwen", vrouwen van de Decembristen tot "Tsarskoye Selo vrolijke zondaars." En terwijl ze in haar lijden de deelname aan het lijden van velen voelt, kijkt de dichteres hem aan alsof ze van opzij komt, van ergens boven, misschien vanuit de lucht:

De stille Don stroomt rustig,

De gele maan komt het huis binnen.

Hij komt binnen met een pet aan één kant.

Ziet de gele maanschaduw.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Alleen aan de rand hoogste punt lijden, deze koude onthechting ontstaat wanneer men onpartijdig, kalm, als in de derde persoon over zichzelf en zijn verdriet spreekt ... Het motief van een semi-waanvoorstelling Rustig Don bereidt een ander motief voor, nog verschrikkelijker - het motief van waanzin, delirium en volledige bereidheid tot dood of zelfmoord:

Al waanzin vleugel

Ziel bedekt half

En drink vurige wijn

En wenkt naar de zwarte vallei.

En ik realiseerde me dat hij

Ik moet de overwinning opgeven

Luisteren naar je

Nu al alsof het delirium van iemand anders is.

En laat niets toe

ik neem het mee

(Hoe je het hem ook vraagt

En hoe je ook moeite doet met een gebed) ...

Op een gegeven moment hoogste spanning lijden kan niet alleen worden gezien door degenen die op tijd dichtbij zijn, maar ook door alle vrouwelijke moeders die ooit op hetzelfde moment hebben geleden. Verenigd in lijden andere tijden elkaar aankijken door de ogen van hun lijdende vrouwen. Dit blijkt bijvoorbeeld uit het vierde deel van het gedicht. Daarin kijkt de "vrolijke zondaar uit Tsarskoye Selo" in de ogen van die ene, "driehonderdste, met een transfer" - dit is al een botsing van verschillende vrouwen. En het overwinnen van de tijdelijke fout vindt plaats door het in jezelf te voelen, terwijl inderdaad het "hart in de helft" en de twee helften beide één en hetzelfde en twee verschillende zijn. het leven van vrouwen. En zo gaat ze deze kant op - in de kringen van de hel, lager en lager,

En vrouwelijke figuren onderweg -

Ik buig voor Morozova,

Om te dansen met Herodes' stiefdochter,

Vlieg weg met rook van het vuur van Dido,

Om weer met Zhanna naar het vuur te gaan...

Als monumenten voor het lijden. En dan - een scherpe ruk terug naar het heden, naar de gevangenisrijen in Leningrad. En allen zijn verenigd in het gezicht van de marteling van de tijd. Geen woorden kunnen uitdrukken wat er gebeurt met een moeder wiens zoon wordt gemarteld:

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

Het is net zo taboe als voor de vrouw van Lot om terug te kijken. Maar de dichteres - kijkt om zich heen, kijkt, en net zoals de vrouw van Lot bevroor met een zoutpilaar, zo bevriest ze met dit monument - een levend monument, rouwend om alle lijdende mensen ... Zo is de kwelling van de moeder vanwege de gekruisigde zoon - kwelling, gelijk aan de kwelling van sterven, maar de dood komt niet, een persoon leeft en begrijpt dat het nodig is om verder te leven ... Het "stenen woord" valt op de "levende borst", de ziel moet verstenen, en wanneer "het is noodzakelijk om de herinnering tot het einde te doden", dan begint het leven opnieuw. En Akhmatova is het ermee eens: dit is allemaal "nodig" En hoe kalm, zakelijk klinkt het: "Ik zal dit op de een of andere manier aankunnen ..." en "Ik heb veel te doen vandaag!". Dit getuigt van een soort transformatie naar een schaduw, een transformatie naar een monument (“de ziel is in steen veranderd”), en “opnieuw leren leven” betekent hiermee leren leven ... Achmatova’s “Requiem” is echt volkswerk, niet alleen in de zin dat het een grote nationale tragedie weerspiegelde. Folk vooral omdat het is "geweven" van eenvoudige, "afgeluisterde" woorden. "Requiem", vol grote poëtische expressie en burgerlijk geluid, drukte zijn tijd uit, de lijdende ziel van de moeder, de lijdende ziel van de mensen ...

A. Akhmatova's gedicht "Requiem" is een bijzonder werk. Dit is een herinnering aan al diegenen die ongehoorde beproevingen hebben doorstaan, dit is een opgewonden bekentenis van een lijdende menselijke ziel. "Requiem" is een kroniek van de jaren '30 van de twintigste eeuw. Achmatova werd gevraagd of ze het kon beschrijven. vroeg de vreemdeling, terwijl hij in de rij stond in de gevangenisgang. En Akhmatova antwoordde bevestigend. Ze had het al lang over het voortzetten van haar verschrikkelijke tijd, sinds haar zoon voor het eerst werd gearresteerd. Het was 1935. En dan waren er nog meer arrestaties. Wat in deze jaren uit haar pen kwam, werd niet alleen bepaald door persoonlijk moederlijk verdriet - dit is het verdriet van miljoenen, waar Achmatova niet onverschillig aan voorbij kon gaan, anders zou ze Achmatova niet zijn ...

De dichteres, die in de rij in de gevangenis staat, schrijft niet alleen over zichzelf, maar over alle vrouwelijke moeders, en spreekt over 'de gevoelloosheid die inherent is aan ons allemaal'. Het voorwoord van het gedicht is, net als het opschrift, de sleutel om je te helpen begrijpen dat dit gedicht, zoals het 'Requiem' van Mozart ooit, 'in opdracht' is geschreven. Een vrouw met blauwe lippen vraagt ​​haar hierover als haar laatste hoop op een soort triomf van gerechtigheid en waarheid. En Akhmatova neemt deze "opdracht", dit is zo'n zware taak, zonder de minste aarzeling op zich - ze zal tenslotte over iedereen schrijven, inclusief zichzelf.

Akhmatova's zoon werd weggenomen, maar ze steeg boven haar eigen moederlijk lijden uit en maakte een gedicht over het lijden van de Moeder in het algemeen: Maria - voor Jezus, Rusland - voor de miljoenen van haar dode kinderen. Het gedicht toont de eenheid van alle vrouwen - alle lijdende moeders, van de Moeder van God, "streltsy vrouwen", vrouwen van de Decembristen tot "Tsarskoye Selo vrolijke zondaars." En terwijl ze in haar lijden de deelname aan het lijden van velen voelt, kijkt de dichteres hem aan alsof ze van opzij komt, van ergens boven, misschien vanuit de lucht:

De stille Don stroomt rustig,

De gele maan komt het huis binnen.

Hij komt binnen met een pet aan één kant.

Ziet de gele maanschaduw.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Pas op de grens, het hoogste punt van lijden, ontstaat deze koude afstandelijkheid, wanneer men onpartijdig, kalm, als in de derde persoon over zichzelf en zijn verdriet spreekt ... bereidheid tot dood of zelfmoord:

Al waanzin vleugel

Ziel bedekt half

En drink vurige wijn

En wenkt naar de zwarte vallei.

En ik realiseerde me dat hij

Ik moet de overwinning opgeven

Luisteren naar je

Nu al alsof het delirium van iemand anders is.

En laat niets toe

ik neem het mee

(Hoe je het hem ook vraagt

En hoe je ook moeite doet met een gebed) ...

Op een bepaald moment van de hoogste spanning van het lijden kan men niet alleen degenen zien die op tijd dichtbij zijn, maar ook alle moeders die ooit op hetzelfde moment hebben geleden. Verenigen in lijden, verschillende tijden kijken naar elkaar door de ogen van hun lijdende vrouwen. Dit blijkt bijvoorbeeld uit het vierde deel van het gedicht. Daarin kijkt de "vrolijke zondaar uit Tsarskoye Selo" in de ogen van die ene, "driehonderdste, met een transfer" - dit is al een botsing van verschillende vrouwen.

e vrouwen. En het overbruggen van het tijdsverschil vindt plaats door het in jezelf te voelen, terwijl inderdaad het 'hart in de helft' en de twee helften beide één en hetzelfde zijn, en twee verschillende vrouwenlevens. En zo gaat ze deze kant op - in de kringen van de hel, lager en lager,

En vrouwelijke figuren onderweg -

Ik buig voor Morozova,

Om te dansen met Herodes' stiefdochter,

Vlieg weg met rook van het vuur van Dido,

Om weer met Zhanna naar het vuur te gaan...

Als monumenten voor het lijden. En dan - een scherpe ruk terug naar het heden, naar de gevangenisrijen in Leningrad. En allen zijn verenigd in het gezicht van de marteling van de tijd. Geen woorden kunnen uitdrukken wat er gebeurt met een moeder wiens zoon wordt gemarteld:

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

Het is net zo taboe als voor de vrouw van Lot om terug te kijken. Maar de dichteres - kijkt om zich heen, kijkt, en net zoals de vrouw van Lot bevroor met een zoutpilaar, zo bevriest ze met dit monument - een levend monument, rouwend om alle lijdende mensen ... Zo is de kwelling van de moeder vanwege de gekruisigde zoon - kwelling, gelijk aan de kwelling van sterven, maar de dood komt niet, een persoon leeft en begrijpt dat het nodig is om verder te leven ... Het "stenen woord" valt op de "levende borst", de ziel moet verstenen, en wanneer "het is noodzakelijk om de herinnering tot het einde te doden", dan begint het leven opnieuw. En Akhmatova is het ermee eens: dit is allemaal "nodig" En hoe kalm, zakelijk klinkt het: "Ik zal dit op de een of andere manier aankunnen ..." en "Ik heb veel te doen vandaag!". Dit getuigt van een soort transformatie naar een schaduw, een transformatie naar een monument (“de ziel is in steen veranderd”), en “opnieuw leren leven” betekent hiermee leren leven ... Achmatova's “Requiem” is een waar volkswerk, niet alleen in de zin dat het een weerspiegeling was van een grote nationale tragedie. Folk vooral omdat het is "geweven" van eenvoudige, "afgeluisterde" woorden. "Requiem", vol grote poëtische expressie en burgerlijk geluid, drukte zijn tijd uit, de lijdende ziel van de moeder, de lijdende ziel van de mensen ...

A. Akhmatova's gedicht "Requiem" is een bijzonder werk. Dit is een herinnering aan al diegenen die ongehoorde beproevingen hebben doorstaan, dit is een opgewonden bekentenis van een lijdende menselijke ziel. "Requiem" is een kroniek van de jaren '30 van de twintigste eeuw. Achmatova werd gevraagd of ze het kon beschrijven. vroeg de vreemdeling, terwijl hij in de rij stond in de gevangenisgang. En Akhmatova antwoordde bevestigend. Ze had het al lang over het voortzetten van haar verschrikkelijke tijd, sinds haar zoon voor het eerst werd gearresteerd. Het was 1935. En dan waren er nog meer arrestaties. Wat in deze jaren uit haar pen kwam, werd niet alleen bepaald door persoonlijk moederlijk verdriet - dit is het verdriet van miljoenen, waar Achmatova niet onverschillig aan voorbij kon gaan, anders zou ze Achmatova niet zijn ...

De dichteres, die in de rij in de gevangenis staat, schrijft niet alleen over zichzelf, maar over alle vrouwelijke moeders, en spreekt over 'de gevoelloosheid die inherent is aan ons allemaal'. Het voorwoord van het gedicht is, net als het opschrift, de sleutel om je te helpen begrijpen dat dit gedicht, zoals het 'Requiem' van Mozart ooit, 'in opdracht' is geschreven. Een vrouw met blauwe lippen vraagt ​​haar hierover als haar laatste hoop op een soort triomf van gerechtigheid en waarheid. En Akhmatova neemt deze "opdracht", dit is zo'n zware taak, zonder de minste aarzeling op zich - ze zal tenslotte over iedereen schrijven, inclusief zichzelf.

Akhmatova's zoon werd weggenomen, maar ze steeg boven haar eigen moederlijk lijden uit en maakte een gedicht over het lijden van de Moeder in het algemeen: Maria - voor Jezus, Rusland - voor de miljoenen van haar dode kinderen. Het gedicht toont de eenheid van alle vrouwen - alle lijdende moeders, van de Moeder van God, "streltsy vrouwen", vrouwen van de Decembristen tot "Tsarskoye Selo vrolijke zondaars." En terwijl ze in haar lijden de deelname aan het lijden van velen voelt, kijkt de dichteres hem aan alsof ze van opzij komt, van ergens boven, misschien vanuit de lucht:

De stille Don stroomt rustig,

De gele maan komt het huis binnen.

Hij komt binnen met een pet aan één kant.

Ziet de gele maanschaduw.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Pas op de grens, het hoogste punt van lijden, ontstaat deze koude afstandelijkheid, wanneer men onpartijdig, kalm, als in de derde persoon over zichzelf en zijn verdriet spreekt ... bereidheid tot dood of zelfmoord:

Al waanzin vleugel

Ziel bedekt half

En drink vurige wijn

En wenkt naar de zwarte vallei.

En ik realiseerde me dat hij

Ik moet de overwinning opgeven

Luisteren naar je

Nu al alsof het delirium van iemand anders is.

En laat niets toe

ik neem het mee

(Hoe je het hem ook vraagt

En hoe je ook moeite doet met een gebed) ...

Op een bepaald moment van de hoogste spanning van het lijden kan men niet alleen degenen zien die op tijd dichtbij zijn, maar ook alle moeders die ooit op hetzelfde moment hebben geleden. Verenigen in lijden, verschillende tijden kijken naar elkaar door de ogen van hun lijdende vrouwen. Dit blijkt bijvoorbeeld uit het vierde deel van het gedicht. Daarin kijkt de "vrolijke zondaar uit Tsarskoye Selo" in de ogen van die ene, "driehonderdste, met een transfer" - dit is al een botsing van verschillende vrouwen. En het overbruggen van het tijdsverschil vindt plaats door het in jezelf te voelen, terwijl inderdaad het 'hart in de helft' en de twee helften beide één en hetzelfde zijn, en twee verschillende vrouwenlevens. En zo gaat ze deze kant op - in de kringen van de hel, lager en lager,

en vrouwelijke figuren onderweg -

Ik buig voor Morozova,

Om te dansen met Herodes' stiefdochter,

Vlieg weg met rook van het vuur van Dido,

Om weer met Zhanna naar het vuur te gaan...

als monumenten voor het lijden. En dan - een scherpe ruk terug naar het heden, naar de gevangenisrijen in Leningrad. En allen zijn verenigd in het gezicht van de marteling van de tijd. Geen woorden kunnen uitdrukken wat er gebeurt met een moeder wiens zoon wordt gemarteld:

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

Het is net zo taboe als voor de vrouw van Lot om terug te kijken. Maar de dichteres - kijkt om zich heen, kijkt, en net zoals de vrouw van Lot bevroor met een zoutpilaar, zo bevriest ze met dit monument - een levend monument, rouwend om alle lijdende mensen ... Zo is de kwelling van de moeder vanwege de gekruisigde zoon - kwelling, gelijk aan de kwelling van sterven, maar de dood komt niet, een persoon leeft en begrijpt dat het nodig is om verder te leven ... Het "stenen woord" valt op de "levende borst", de ziel moet verstenen, en wanneer "het is noodzakelijk om de herinnering tot het einde te doden", dan begint het leven opnieuw. En Akhmatova is het ermee eens: dit is allemaal "nodig" En hoe kalm, zakelijk klinkt het: "Ik zal dit op de een of andere manier aankunnen ..." en "Ik heb veel te doen vandaag!". Dit getuigt van een soort transformatie naar een schaduw, een transformatie naar een monument (“de ziel is in steen veranderd”), en “opnieuw leren leven” betekent hiermee leren leven ... Achmatova's “Requiem” is een waar volkswerk, niet alleen in de zin dat het een weerspiegeling was van een grote nationale tragedie. Folk vooral omdat het is "geweven" van eenvoudige, "afgeluisterde" woorden. "Requiem", vol grote poëtische expressie en burgerlijk geluid, drukte zijn tijd uit, de lijdende ziel van de moeder, de lijdende ziel van de mensen ...

1. Nieuw!

   Anna Achmatova's gedicht Requiem, doordringend in termen van de mate van tragedie, werd geschreven van 1935 tot 1940. Tot de jaren vijftig bewaarde de dichteres haar tekst in het geheugen en durfde ze niet op papier te schrijven om niet te worden onderdrukt. Pas na de dood van Stalin werd het gedicht...

Anna Akhmatova's gedicht "Requiem" werd geschreven in verschrikkelijke jaren voor ons land - van 1935 tot 1940. In deze periode gebeurde er in de Sovjet-Unie ongehoorde dingen: er was een grote en ongerechtvaardigde genocide op ons eigen volk. Miljoenen kwijnden weg in kerkers, velen ...

Anna Andreevna Akhmatova was voorbestemd om te leven lang leven gevuld met dezelfde tragedie als haar tijd. Ze moest door twee wereldoorlogen, revoluties, stalinistische repressie. Over Akhmatova kunnen we zeggen dat ze getuige was van de grootste folk ...

Het lot van Anna Akhmatova zelfs voor onze wrede eeuw tragisch. In 1921 werd haar echtgenoot, de dichter Nikolai Gumilyov, neergeschoten, naar verluidt wegens medeplichtigheid aan een contrarevolutionaire samenzwering. Wat als ze tegen die tijd gescheiden waren! Ze waren nog steeds verbonden door een zoon ...