Chân dung văn học của M. Gorky

Yesenin đã đi vào thơ Nga của chúng ta bằng những bài thơ về vùng nông thôn Rus'. Ngoại trừ thời kỳ sáng tạo vừa qua, Yesenin hầu như không có lời bài hát nào về tình yêu. Vị trí của người yêu của nhà thơ được chiếm giữ bởi Rus', quê hương, quê hương, cánh đồng, lùm cây, túp lều làng:

Nếu thánh quân hét lên: -

Vứt bỏ Rus', sống ở thiên đường!

Tôi sẽ nói: không cần thiên đường,

Hãy cho tôi quê hương của tôi.

Yesenin's Rus' trỗi dậy trong những buổi tối bình minh yên tĩnh, trong màu đỏ thẫm và vàng của mùa thu, trong tro núi, trong màu bạc hà của cánh đồng, trong bầu trời xanh bao la. Màu sắc của nhà thơ chủ yếu là vàng, đỏ thẫm, hồng, đồng và xanh. Đối với anh, ngay cả khu rừng cũng gợi lên cây thông mạ vàng. “Ôi Rus', cánh đồng đỏ thẫm và xanh thẳm rơi xuống sông.” Nhà thơ cũng cảm nhận rõ nỗi buồn mùa thu, nỗi buồn như con sếu của tháng Chín, sự cổ kính của những buổi chiều, nỗi sầu trong những bài hát của chúng tôi, nỗi buồn của sương mù, nỗi cô đơn và sự quên lãng của những túp lều, nỗi u sầu đầm muối, sự câm lặng. của khoảng xanh rộng lớn.

Yesenin's Rus' trong những tập thơ đầu tiên của ông khiêm tốn, buồn ngủ, rậm rạp, trì trệ, nhu mì, - một Rus' của những lời cầu nguyện, rung chuông, tu viện, biểu tượng, kinh điển, Kitezhnaya. Đúng vậy, nhà thơ biết và cảm nhận được bóng tối của Rus' này, anh ta nghe thấy tiếng xiềng xích của Siberia, gọi đất nước của mình là đau buồn, nhưng đây không phải là điều truyền cảm hứng cho anh ta trong “Radunitsa”, trong “Goluben”. Lối sống làng quê, cuộc sống làng quê được nhà thơ đón nhận độc quyền từ khía cạnh bình dị. Những túp lều có mùi hogweed và kvass, những con gián đang lặng lẽ bò, “một con mèo già đang lẻn vào makhotka để lấy sữa tươi”, “từ các góc, những chú chó con lông xù đang bò vào những cái kẹp.” Ngoài đồng, “các cô gái đang đan bím tóc đến tận ngón chân” và những người thợ cắt cỏ đang lắng nghe những câu chuyện của các ông già. Lúa mạch đen khô héo, yến mạch không nảy mầm: cần có buổi cầu nguyện. Mọi thứ đều đang lặng lẽ mộng mơ, mọi thứ đã được giải quyết từ lâu, đã được giải quyết vững chắc; không có gì và không có ai đe dọa sự vững chắc của lối sống này. Từ sự bất động này, những túp lều, chuồng trại, cánh đồng, dòng sông, con người, muông thú dường như chìm đắm trong trạng thái nửa ngủ, nửa thực. Ngay cả những “trường hợp” như vậy; với tư cách là một nhóm tân binh, đừng vi phạm câu thành ngữ này. Tuyển chơi mưa, đuổi gái, khăn tung bay, hạt cườm leng keng. Các đội trưởng thông báo dưới cửa sổ sẽ tham chiến. Cam chịu, không được đáp lại, ngoan ngoãn, những người thợ cày tập hợp lại để nằm bụng trên chiến trường.

Tất nhiên, ngôi làng khác xa với sự tàn nhẫn, bất cẩn và nhu mì này.

Việc phân tích những khoảnh khắc tâm lý ban đầu hình thành nên thơ Yesenin trước cách mạng sẽ không đầy đủ và phiến diện nếu không đề cập, tính đến những cảm xúc thơ mang tính chất hoàn toàn khác của ông. Sự nhu mì, khiêm tốn, hòa giải với cuộc sống, không chống cự, ca ngợi Đấng Cứu Thế thầm lặng, Mikola không khôn ngoan, cùng tồn tại với sự nổi loạn, tai tiếng và đâm thẳng vào mặt:

Tôi ấp ủ một giấc mơ, giấu nó đi,

Rằng tôi có trái tim trong sáng.

Nhưng tôi cũng sẽ đâm ai đó

Dưới tiếng còi mùa thu.

Nhà thơ kể rằng ông đã yêu những người bị xiềng xích, không biết sợ hãi, đôi mắt buồn với đôi má hóp. Sau đó, những tình cảm này ngày càng mãnh liệt, mạnh mẽ hơn và truyền cảm hứng cho anh trong “Bài hát của một Boon”, “Lời thú tội của một tên côn đồ”, “Quán rượu Moscow”. Yesenin nhớ mình là một kẻ bắt nạt và một cô nàng tomboy và nói: "Nếu tôi không phải là một nhà thơ, thì có lẽ tôi đã là một kẻ lừa đảo và một tên trộm." Trong sự thơ mộng hóa cơn say này có điều gì đó từ cuộc ẩu đả trong làng của những cậu bé, từ chủ nghĩa côn đồ, sự táo bạo, tuyệt vọng, từ sự lãng phí năng lượng thiếu suy nghĩ và thường tàn nhẫn, và điều này, đến lượt nó, lại gắn liền với chủ nghĩa Pugachevism và chủ nghĩa Buslaevism lịch sử của chúng ta. Đồng thời, cơn say được kết hợp một cách dại dột với sự khiêm nhường, cầu nguyện và dầu: không nơi nào có nhiều tên cướp và những bài hát tâm linh như trong quá khứ đen tối của chúng ta.

Nhà thơ tưởng tượng rằng cuộc cách mạng đang mang đến một Nazareth mới. Nazareth này sẽ xuống trái đất với tư cách là một Đấng Cứu Thế mới: “Đấng Cứu Thế mới cưỡi ngựa cái đến thế giới.” Ngài sẽ xuống trần gian, đổ đầy sữa vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta và biến đổi thế giới một cách kỳ diệu. Về vị khách và người gieo hạt tuyệt vời của Yesenin - trong “The Advent”, trong “Transfiguration”, trong “Octoechos”. Một dòng vần điệu vang dội, một dòng thác những hình ảnh (đồ trang trí) kỳ quái, nhưng không có bức tranh mạch lạc về một thiên đường mới, và bản thân cũng không có thiên đường. Vẫn còn dấu ấn của sự thay đổi tinh thần, sự rung chuyển, sự phấn khích, một số loại cảm xúc siêu thông minh, kỳ vọng về những biến đổi phi thường, trong đó bầu trời trần thế sẽ hòa quyện với thiên đàng, cái thực với một câu chuyện cổ tích, với những ảo ảnh, nhưng “ động từ số phận” vẫn đen tối, chưa được tiết lộ, chưa được giải quyết, những lời tiên tri không ảnh hưởng đến trái tim, bạn không tin vào điều kỳ diệu. Họ không thuyết phục theo cách đó. Cuối cùng, đây chỉ là một phép ẩn dụ, một cách chơi chữ chứ không phải là một cái nhìn sâu sắc mang tính tiên tri thực sự. Thiên đường không bao giờ là ảo tưởng, nó luôn ở trong máu thịt chứ không phải “trong tinh thần”. Trong khi đó, đối với Yesenin, thiên đường của anh, “Inonia” của anh không phải là một phép ẩn dụ, không phải là giấy phép thi ca mà là một tương lai được mong đợi.

Yesenin chủ yếu là phi chính trị. Nhà thơ gắn lòng căm thù vị khách sắt không phải với diễn biến thực sự của cách mạng mà nói chung với thời đại hơi nước và điện. Việc Yesenin cực kỳ không thích cựu xác sống được thể hiện rõ ràng không chỉ từ những bài thơ thời trẻ của ông mà còn từ Pugachev.

Tuy nhiên, điều chính không phải là điều này. Yesenin không phải là nhà thơ có thế giới quan nghệ thuật toàn diện. Anh ta là người hai mặt, chia rẽ, bất hòa, có những tâm trạng khác nhau sâu sắc, thường hoàn toàn trái ngược nhau. Nó không có lõi cứng và mạnh mẽ. Tính côn đồ của nhà thơ được kết hợp với tính khiêm nhường, tính nhân hậu, lòng khao khát quê hương- với niềm khao khát thành phố, tôn giáo - với cái gọi là báng bổ, chất trữ tình tinh tế, mê hoặc, gần gũi - với sự thô ráp của hình ảnh, thú tính - với chủ nghĩa thần bí. " Linh hồn con người“,” Yesenin viết, “quá phức tạp để có thể xâu chuỗi vào một vòng tròn âm thanh nhất định của bất kỳ giai điệu cuộc sống hoặc bản sonata nào.” Tôn vinh “Inonia” của mình và ca ngợi vị khách sắt một cách thơ mộng, Yesenin nhận ra rằng người ta không thể làm gì nếu không có khách, và trên vùng đất thân yêu của mình và trong hàng trăm vòng xanh có Châu Á, nghèo đói, bụi bẩn, sự bình yên của quán tính và đây là ... đất nước của những kẻ vô lại. Đây là cách một trong những bài thơ cuối cùng được đặt tên.

Những bài thơ của Yesenin đầy tâm trạng. Lời nói, vần điệu đều phụ thuộc, bị cảm tính khuất phục. Bạn thường thậm chí không nhận thấy chúng. Yesenin đã quen với chúng tôi thơ hiện đại trước sự chân thành, ông kêu gọi sự tự quyết về mặt nghệ thuật. Bây giờ, vào năm 1925, không thể thêm những sự lặp lại ngày này qua ngày khác: tiếng trống đánh, biểu ngữ rực sáng, chiếc búa được rèn, lò rèn cháy, v.v. Tất cả những điều này đã được học, trở nên quen thuộc - đã đến lúc phải tiếp tục . Những bài thơ của Yesenin cũng giúp chúng ta thoát khỏi sự thái quá, khỏi việc tung hứng phóng đãng và không mục đích bằng từ ngữ và hình ảnh, từ việc lộn ngược chiếc áo khoác lông của nhà thơ, khỏi đi bằng bánh xe, và khỏi các bài tập xiếc khác nhằm mục đích giải trí và kinh ngạc trước công chúng choáng váng và choáng váng, sợ “theo kịp thời đại”. Theo nghĩa này, những bài thơ của ông đóng một vai trò tích cực. Không tệ khi Yesenin gọi chúng ta đến với Pushkin, dưới sự quyến rũ và ảnh hưởng mạnh mẽ của anh ta, vì việc bắt chước và học hỏi từ Pushkin sẽ tốt hơn hàng trăm lần so với những nhà thơ suy đồi suy đồi...

L. D. Trotsky

Bạn cần tải xuống một bài luận? Bấm và lưu - » Chân dung văn học của Yesenin. Và bài luận đã hoàn thành xuất hiện trong dấu trang của tôi.

Văn học Nga giàu cốm tài năng. Qua nhiều năm và không gian, họ nói chuyện với chúng ta từ những trang tác phẩm của họ. Và họ nhìn một cách dò hỏi, nghiêm khắc, nhân từ và khôn ngoan từ việc tái tạo các bức chân dung phong cảnh và ảnh tư liệu.

Câu chuyện cuộc đời - Câu chuyện số phận

Mỗi bức chân dung của Yesenin là sự phản ánh một khoảnh khắc nào đó trong cuộc đời ông, một mảnh tiểu sử sáng tạo sống động. Nhìn vào khuôn mặt nhà thơ, bắt lấy chuyển động thoáng qua của đôi môi, cố gắng hiểu, chúng ta làm quen với số phận vĩ đại của một con người phản ánh những mâu thuẫn và khát vọng của thời đại phức tạp, mâu thuẫn và bi thảm của ông. Khá nhiều hình ảnh để đời của Sergei Alexandrovich, được chụp trong suốt 10 năm - từ 1915 đến 1925 - đã đến với chúng ta. Thời kỳ này chứa đựng rất nhiều điều: thăng trầm trong sáng tạo, những nhiệm vụ thơ mộng và những khoảnh khắc khủng hoảng che mờ, những hy vọng tuyệt vọng và vực thẳm của sự thất vọng. Vì vậy, nếu chúng ta coi bức chân dung này hay bức chân dung kia của Yesenin tách biệt với những bức chân dung khác thì sẽ không thể hiểu được chiều sâu nhân cách của ông.

Nghệ thuật tri thức

Tâm hồn đa diện, đa diện của nhà thơ dân tộc ta lúc thì trẻ con, vô cảm và dịu dàng, lúc cuồng loạn, run rẩy, như một sợi dây trần trụi hay một sợi dây căng ra, đôi khi tuyệt vọng và u sầu, đôi khi tách biệt với thế giới bên ngoài và hướng nội. . Điều này có nghĩa là bất kỳ bức chân dung nào của Yesenin không chỉ phản ánh diện mạo của anh ấy tại một thời điểm nhất định. Nếu xem xét chúng lần lượt, theo năm tháng sáng tạo, thì chúng ta có thể theo dõi quá trình tiến hóa tinh thần của nhà thơ, lịch sử trưởng thành và sự tái sinh của một thanh niên làng quê tài năng thành một ca sĩ trưởng thành xuất sắc của vùng nông thôn Rus'. Và một chi tiết thú vị khác: khi đọc thơ của nhà thơ, chúng ta hình dung trong đầu vẻ ngoài của ông: mái tóc vàng óng - giống như tán lá phong mùa thu; đôi mắt xanh xuyên thấu - như những mặt hồ của Tổ quốc thân yêu. Và mỗi bức ảnh và bức chân dung của tác giả về Yesenin mà chúng ta biết đến là một sự bổ sung tuyệt vời cho nhận thức của chúng ta, một cơ hội duy nhất để hiểu rõ hơn và cảm nhận tâm hồn của anh ấy.

Yesenin năm 1915

Hình ảnh đầu tiên của Sergei Alexandrovich đến với chúng ta có từ năm 1915. Gần một thế kỷ cách biệt chúng ta với thời điểm đó. Đây là bức chân dung của Sergei Yesenin do một người bạn của nhà thơ, luật sư Vladimir Yunger thực hiện. Hình ảnh được tạo ra bởi một nghệ sĩ không chuyên nghiệp có gì hay? Tạo sự tương đồng bên ngoài nổi bật giữa nguyên tác và tác phẩm. Điều này chắc chắn đã được tất cả mọi người công nhận, cả những người quen biết với người viết lời trẻ vừa mới đến thủ đô và những người đã xem bức vẽ. Quả thực, bức chân dung Sergei Yesenin của Junger, được làm bằng bút chì màu trên một tấm bìa cứng, truyền tải những chi tiết đặc trưng nhất về ngoại hình của anh: những lọn tóc xoăn nổi tiếng, vẻ ngoài trẻ trung tin tưởng, đường cong buồn của đôi môi. Sự nhút nhát, thiếu kinh nghiệm, ngây thơ của một cậu bé làng quê nơi thủ đô thế giới văn học, mới bắt đầu nếm trải những cám dỗ đầu tiên của danh tiếng và sự công nhận, hiện rõ trong bức chân dung. Tuy nhiên, Jünger đã tinh tế nhận thấy và phản ánh những nét khác trong tính cách nhà thơ. Đây là một tâm trí tò mò, không nhất quán và căng thẳng thần kinh. Như vậy, trong một bản phác thảo được thực hiện vội vàng, những phương hướng chính trong nhân cách của nhà thơ vĩ đại được phác họa bằng những nét chấm.

Qua những trang sách giáo khoa

Yesenin bước vào cuộc sống của chúng tôi với thời thơ ấu- từ đầu tiên năm học. Cùng với anh ấy, chúng tôi lắng nghe tiếng hát và âm thanh của mùa đông, ru ngủ khu rừng già rậm rạp bằng một bài hát buồn bã về trận bão tuyết. Chúng ta cùng nhau chiêm ngưỡng bạch dương đầu xanh - một vẻ đẹp e ấp. Và những độc giả trẻ xem xét bức chân dung của Yesenin với sự tò mò đặc biệt. Điều rất quan trọng là cho trẻ biết điều này trông như thế nào. người tuyệt vời, người gọi tháng là chú ngựa con, cây phong ngoài cửa sổ là bạn tốt, người đã nhìn thấy và cảm nhận được hồn sống trong từng ngọn cỏ. Rốt cuộc, đọc hết bài thơ này đến bài thơ khác của nhà thơ, bản thân chúng ta, không để ý đến điều đó, bắt đầu nhìn thế giới qua con mắt của ông, để nhận ra vẻ đẹp bình dị, tĩnh lặng của thiên nhiên mà chúng ta đã lãng quên theo tuổi tác.

Vì vậy, chân dung trẻ em của Yesenin thường được tạo thành từ những bức ảnh từ năm 1922. Chính họ đã truyền tải rất chính xác sự quyến rũ cá nhân to lớn của nhà thơ, thái độ thân thiện, tốt bụng đối với mọi sinh vật.

Chuyến tham quan qua ảnh

Nhân tiện, những bức ảnh của nhà thơ cũng có thể cho chúng ta biết Yesenin là người như thế nào. Và nếu những bức chân dung vẫn còn khá chủ quan, bởi vì luôn có hai nhân cách hiện diện - người mẫu và chính nghệ sĩ, thì trong bức ảnh chúng ta chỉ thấy người được chụp. Những bức ảnh chân dung của Yesenin sẽ cho chúng ta biết điều gì?

Một trong số đó, đề ngày 1912, giới thiệu với chúng ta Seryozha, mười bảy tuổi và các chị gái của cậu ấy. Bức ảnh thú vị vì nó phản ánh chân thực những tình cảm ấm áp, dịu dàng mà tôi luôn ấp ủ nhà thơ tương lai tới các chị em. Những người viết tiểu sử của Yesenin đã nhiều lần trích dẫn những sự thật về cách anh ấy giúp đỡ Ekaterina và Alexandra về mặt tài chính; các chị gái của anh ấy thường đến thăm anh ấy trong một thời gian dài, đến từ Konstantinovo.

Trong bức ảnh năm 1913, chúng ta thấy một Yesenin khác. Bức ảnh cho thấy một thanh niên ăn mặc chỉnh tề: đội mũ và áo khoác, áo khoác và cà vạt. Vẻ ngoài trẻ trung dịu dàng, cảm động nhưng lại nghiêm túc, mộng mơ, có chút nheo mắt khó nhận ra. Trong một bức ảnh từ năm 1914, Sergei thử phong cách phóng túng: kiểu tóc theo phong cách nghệ thuật của những năm đó, áo sơ mi có nơ. Nhưng khuôn mặt lại giản dị, mộc mạc. Bàn tay của nhà thơ thu hút sự chú ý - một bàn tay gầy gò với những ngón tay duyên dáng.

Đo điểm chuẩn

Một công việc thú vị - so sánh 2 hình ảnh: một bức ảnh và một bức chân dung của Yesenin. Bức ảnh trình bày ở trên được chụp vào năm 1916, khi nhà thơ được gọi ra mặt trận trong Thế chiến thứ nhất. Chính điều này mà chúng ta sẽ so sánh với bức chân dung bằng bút chì của họa sĩ Naumov (hình bên dưới).

Cả hai hình ảnh đều có những chi tiết chung: quân phục, phù hiệu. Và ấn tượng đó cũng liên quan đến: một khuôn mặt hoàn toàn trẻ trung (dường như Yesenin không lớn lên theo năm tháng, tính trẻ con thường xuyên hiện rõ trong anh), sự tinh tế trong bản chất của anh.

Đồng phục quân đội có xu hướng mang lại cho giới trẻ vẻ ngoài rắn rỏi, nam tính hơn. Nhưng không phải Sergei. Ngược lại, áo dài chỉ nhấn mạnh đến sự mềm mại, dịu dàng và thậm chí có phần nữ tính. Và sự bất lực! Nó cũng đáng chú ý đến đôi mắt của nhà thơ. Cả trong bức ảnh và đặc biệt là trong bức vẽ, chúng dường như đều tỏa ra một thứ ánh sáng dịu dàng, nhân hậu, sự chu đáo và ấm áp. Nhưng đây chính xác là cách chúng ta yêu nhà thơ!

Yesenin và Gorodetsky

Bức chân dung của Yesenin, được vẽ bằng bút chì của Naumov, không phải là bức cuối cùng trong một loạt tác phẩm tương tự. Nguyên bản, đầy sự đồng cảm chân thành và gây ra nụ cười ấm áp cho khán giả, bức vẽ của Sergei Gorodetsky không thể không thu hút sự chú ý của chúng ta. Hơn nữa, như người ta nói, nó được tạo ra từ cuộc sống; nó có nhiều khả năng là một bản phác thảo hàng ngày hơn là một bức chân dung theo đúng nghĩa của từ này. Tiêu đề của tác phẩm rất phù hợp: “Yesenin trong chiếc khăn quàng cổ của Dunkin”. Dunka là loại gì? Như Alexandrovich giải thích, ông bị ốm, Duncan đến căn hộ của ông với tâm trạng rất lo lắng. Và vì Yesenina bị sốt và phòng không quá ấm nên cô ấy đã quàng chiếc khăn quàng cổ của mình cho Sergei. Đoạn sau trông vừa đáng thương vừa hài hước, nhưng nhìn chung cảm động đến mức Gorodetsky đã chộp lấy bút chì và giấy của mình. Như chúng ta có thể thấy, những thiên tài thực sự không ngại tỏ ra buồn cười!

Chuyến tham quan vào xã hội học

“Chân dung” là một thuật ngữ không chỉ xuất phát từ hội họa và văn học mà còn gắn liền với nghệ thuật. Ví dụ, nó được sử dụng trong cả tâm lý học và xã hội học, khi cần phân loại hoặc mô tả một kiểu xã hội. Vậy Yesenin là người như thế nào? Chân dung nữ cá tính, kỳ lạ thay, anh lại có. Điều này có nghĩa là gì có thể được diễn đạt trong một vài câu. Anh là người viết lời, lãng mạn, sống nội tâm. Anh ta nhận thức thế giới không phải một mình mà thông qua lăng kính của cảm xúc và những hình ảnh, cảm giác, trải nghiệm mà các sự kiện bên ngoài gợi lên trong anh ta.

Yesenin không suy nghĩ rập khuôn, mà sáng tạo, bên ngoài khuôn mẫu, anh rất quyến rũ và thu hút mọi người đến với mình. Nếu quan sát kỹ nhiều bức ảnh của Sergei Alexandrovich từ những năm 20, bạn có thể thấy rõ “chủ nghĩa phóng túng” trong đó. Và trong hầu hết các bức ảnh và chân dung năm khác nhau chúng ta cảm nhận rõ ràng một nỗi buồn nào đó, điều đó cho thấy nhà thơ bất mãn với cuộc sống và hiện thực của mình đến mức nào, cảm thấy bối rối và bồn chồn đến mức nào. Tuy nhiên, một số bức ảnh cho chúng ta hình dung về mặt khác trong tính cách của Sergei Alexandrovich: tình yêu chân thành với cuộc sống, với thế giới.

Yêu cuộc sống

Một trong những bức chân dung chụp ảnh lộ liễu nhất theo nghĩa này là vào năm 1925. Nó cho thấy Yesenin cùng với em gái của anh ấy là Ekaterina. Họ đang đi dọc theo Prechistenka, nhà thơ đang cầm một chiếc đàn accordion trên tay, chiếc mũ của anh ta được hất ra sau đầu một cách liều lĩnh. Nhà thơ mỉm cười - rộng rãi, cởi mở, vui vẻ, vô tư. Nhìn chung, nụ cười của Yesenin là hiện tượng khá hiếm, ít nơi nào bắt gặp được. Và đó là lý do vì sao bức ảnh này đắt giá đến vậy.

Có một bức ảnh khác cùng năm (hiển thị bên dưới). Yesenin được miêu tả nửa quay. Tóc được chải ngược, "theo chính trị" - đó là tên gọi của kiểu tóc này. Nét mặt mềm mại, biểu cảm nghiêm túc.

Trước mắt chúng tôi không phải là chàng trai tóc vàng mà chúng tôi gặp lúc đầu mà là một người đàn ông đã trải qua và hiểu biết rất nhiều. Đôi mắt nhìn thẳng vào chúng ta - cẩn thận, trầm ngâm, buồn bã và khôn ngoan.

Anh ấy là thế này - nhà thơ yêu quý Sergei Yesenin.

• Sergei Alexandrovich Yesenin sinh ra ở làng Konstantinova, tỉnh Ryazan, vào ngày 3 tháng 10 (21 tháng 9) năm 1895, trong gia đình nông dân giàu có Alexander Nikitich và Tatyana Fedorovna Yesenin. Bởi vì Mẹ của nhà thơ đã kết hôn không phải tự nguyện mà chẳng bao lâu sau bà cùng cậu con trai nhỏ về sống với bố mẹ. Sau một thời gian, Tatyana Fedorovna đến làm việc ở Ryazan, còn Sergei vẫn được ông bà Titov chăm sóc. Ông nội của Sergei Yesenin là một chuyên gia về sách nhà thờ, và bà của ông biết nhiều bài hát, truyện cổ tích, truyện cười và như chính nhà thơ đã khẳng định, chính bà ngoại đã thúc đẩy ông viết những bài thơ đầu tiên.
• Năm 1904, S. A. Yesenin được cử đi học tại Trường Konstantinovsky Zemstvo. Vài năm sau, anh vào trường giáo viên nhà thờ.
• Năm 1912, sau khi tốt nghiệp ra trường, Sergei Aleksandrovich Yesenin đến làm việc ở Moscow. Ở đó, anh nhận được một công việc tại nhà in của I.D. Sytin với tư cách là trợ lý hiệu đính. Làm việc trong nhà in cho phép nhà thơ trẻ đọc nhiều sách và cho anh cơ hội trở thành thành viên của giới văn học và âm nhạc Surikov. Người vợ thông luật đầu tiên của nhà thơ, Anna Izryadnova, mô tả Yesenin trong những năm đó: “Ông ấy nổi tiếng là một nhà lãnh đạo, tham dự các cuộc họp, phân phát tài liệu bất hợp pháp. Tôi lao vào sách, đọc tất cả thời gian rảnh rỗi, tiêu hết tiền lương vào sách, tạp chí, không hề nghĩ đến việc phải sống như thế nào…”

Năm 1913, S. A. Yesenin vào Khoa Lịch sử và Triết học của Đại học Nhân dân Thành phố Moscow. Shanyavsky. Đây là trường đại học miễn phí đầu tiên của đất nước dành cho sinh viên. Ở đó, Sergei Yesenin đã nghe các bài giảng về văn học Tây Âu và các nhà thơ Nga.

Tuy nhiên, vào năm 1914, Yesenin đã từ bỏ công việc và học tập, và theo Anna Izryadnova, ông đã cống hiến hết mình cho thơ ca. Năm 1914, thơ của nhà thơ được đăng lần đầu trên tạp chí thiếu nhi Mirok. Vào tháng 1, thơ của ông bắt đầu được đăng trên các báo Nov, Parus, Zarya. Cùng năm đó, S. Yesenin và A. Izryadnova có một con trai, Yury, bị bắn năm 1937.

Năm 1915, chàng trai trẻ Yesenin rời Moscow và chuyển đến Petrograd. Ở đó, nhiều nhà thơ, nhà văn thời đó đã làm quen với tác phẩm của ông. Những bài thơ của ông đã được đọc bởi A.A. Blok và S.M. Vào thời điểm này, Sergei Alexandrovich gia nhập nhóm được gọi là “nhà thơ nông dân mới” và xuất bản tuyển tập đầu tiên “Radunitsa”, khiến nhà thơ rất nổi tiếng.

Vào tháng 1 năm 1916, Yesenin được triệu tập lên nghĩa vụ quân sự. Vào mùa xuân, nhà thơ trẻ được mời đọc thơ cho hoàng hậu nghe, điều này sau này sẽ giúp chàng tránh được mặt trận.

Vào mùa xuân năm 1917, Sergei Yesenin gặp Zinaida Reich tại tòa soạn báo Delo Naroda. Và vào tháng 7 cùng năm họ kết hôn. Vào lúc này nó đang diễn ra Cách mạng tháng Mười, mà nhà thơ đã chấp nhận vô điều kiện.

Năm 1918, tập thơ thứ hai của S. A. Yesenin “Dove” được xuất bản ở Petrograd.

Từ năm 1917 đến năm 1921, Sergei Alexandrovich Yesenin kết hôn với nữ diễn viên Zinaida Nikolaevna Reich. Từ cuộc hôn nhân này, Yesenin có một cô con gái, Tatyana và một cậu con trai, Konstantin.

Vào tháng 4 năm 1918, Yesenin chia tay Z. Reich và chuyển đến Moscow, nơi vào thời điểm đó đã trở thành trung tâm văn học.

Khi sống cùng với dịch giả Nadezhda Volpin, Sergei Yesenin có một con trai, Alexander.

Năm 1921, nhà thơ đi du lịch tới Trung Á, đã đến thăm vùng Urals và Orenburg.

Năm 1922, Yesenin kết hôn với vũ công nổi tiếng người Mỹ Isadora Duncan. Chẳng bao lâu sau, anh cùng cô đi du lịch dài ngày khắp Châu Âu và Châu Mỹ. Tờ báo Izvestia đã đăng những ghi chú của S. A. Yesenin về nước Mỹ “Iron Mirgorod”. Cuộc hôn nhân của S. Yesenin và A. Duncan tan vỡ ngay sau khi trở về sau chuyến lưu diễn.

Trong một trong những bài thơ cuối cùng của mình, “Đất nước của những kẻ vô lại”, Sergei Aleksandrovich Yesenin viết rất gay gắt về các nhà lãnh đạo nước Nga, dẫn đến những lời chỉ trích và lệnh cấm xuất bản của nhà thơ.

Năm 1924, sự khác biệt trong sáng tạo và động cơ cá nhân đã thúc đẩy S. A. Yesenin từ bỏ chủ nghĩa tưởng tượng và rời đến Transcaucasia.

Vào mùa thu năm 1925, Yesenin kết hôn với Sophia, cháu gái của Leo Tolstoy, nhưng cuộc hôn nhân không thành công. Lúc này, ông tích cực phản đối sự thống trị của người Do Thái ở Nga. Nhà thơ và những người bạn của ông bị buộc tội bài Do Thái, có thể bị trừng phạt bằng cách xử tử. Yesenin trải qua năm cuối đời trong bệnh tật, lang thang và say xỉn. Do say rượu nặng, S. A. Yesenin đã phải điều trị một thời gian tại phòng khám tâm thần kinh của Đại học Moscow. Tuy nhiên, do bị đàn áp từ thực thi pháp luật nhà thơ buộc phải rời khỏi phòng khám. Vào ngày 23 tháng 12, Sergei Yesenin rời Moscow đến Leningrad. Ở tại khách sạn Angleterre.

Vào đêm ngày 28 tháng 12 năm 1925, không rõ nguyên nhân, ca sĩ người Nga Sergei Aleksandrovich Yesenin đã qua đời.

Việc nghiên cứu các thể loại văn bản báo chí có thể được tổ chức dưới hình thức một hội thảo sáng tạo.

Với sự giúp đỡ của giáo viên, học sinh làm quen với khái niệm thể loại mới, phân tích mẫu, độc lập lựa chọn tài liệu và cố gắng viết một bài luận. Chúng tôi cung cấp tài liệu để nghiên cứu các bức phác họa chân dung.

Làm việc trong xưởng sáng tạo

I. Giới thiệu khái niệm “phác họa chân dung”.

Các bạn, hãy đề xuất sự tiến bộ của bạn về khái niệm “phác họa chân dung”.

Bạn có thể tra từ điển và tìm từ khóa, tìm mối liên hệ...

1. Công tác từ vựng.

Học sinh thực hiện công việc từ vựng bằng cách tìm kiếm

Nguồn gốc của từ khóa theo từ điển từ nguyên (“chân dung” xuất phát từ “chân dung” tiếng Pháp, có nghĩa là hình ảnh của nguyên bản, “đặc điểm bĩu môi” - “đặc điểm theo đặc điểm”, “đặc điểm theo đặc điểm”);

Giá trị theo từ điển giải thích(“Chân dung” là một từ có nhiều nghĩa: 1) hình ảnh, bức ảnh hoặc hình ảnh khác của một người, 2) mô tả ngoại hình của nhân vật trong tác phẩm văn học, hình ảnh anh hùng văn học, 3) đặc điểm tính cách người (dịch, thông tục)).

Kết luận từ quan sát: chân dung như một thể loại nghệ thuật tạo hình không được chúng tôi xem xét. Hãy chuyển sang chi tiết. Tính từ “portrait” tương ứng với danh từ “portrait”, nghĩa là sự tương ứng vẻ bề ngoài người đàn ông, “phòng chân dung” là tên được đặt cho căn phòng trong những ngôi nhà quý tộc nơi treo những bức chân dung. Nhưng tất cả dữ liệu này không đưa chúng ta đến gần hơn với khái niệm “phác họa chân dung”.

2. Động não.

Hãy đoán của riêng bạn.

Trong cụm từ, từ “chân dung” có một ý nghĩa rất đặc biệt. Rất có thể, từ khóa ở đây là “bài luận”.

Tiểu luận là một thể loại báo chí đề cập đến tính cách của một người, kể về hoạt động, cuộc sống và quan điểm của một người.

Là một bài luận chân dung tương tự như một cuốn tiểu sử? Nó khác biệt như thế nào?

Vâng, một bài luận và một cuốn tiểu sử gần nhau, đây là tiểu sử của một người. Nhưng điểm khác biệt quan trọng là trong bài văn có tác giả bày tỏ thái độ của mình với người mà mình đang nói đến.

Điều chính trong tiểu sử là một người đã làm gì và khi nào.

Trong một bức phác họa chân dung có mô tả về ngoại hình, nhưng trong tiểu sử, yếu tố này là tùy chọn.

Tiểu sử không chứa bất kỳ mô tả nào về con người của những người khác biết anh ta hoặc làm việc với anh ta.

Đôi khi bài phát biểu của chính anh ấy, một số câu nói nổi bật, sẽ nói lên rất nhiều điều về bản thân con người.

Một bài luận về cơ bản giống như một câu chuyện. Bài luận kết hợp các kiểu nói mà chúng ta đã biết: tường thuật về cuộc đời của một người, mô tả ngoại hình của người đó, thảo luận về các nguyên tắc và vị trí của một người tham gia vào bất kỳ hoạt động nghề nghiệp nào.

Tiểu sử có thể truyền tải được không? thế giới nội tâm người, cảm xúc, tâm trạng của mình?

Kết luận từ các cuộc thảo luận: từ các giả định được đưa ra, có thể xác định chủ đề của bức phác họa chân dung, mục đích và mục đích của tác giả, các phần bố cục, phong cách và thậm chí cả các kiểu nói.

II. Kiểm định giả thuyết.

1. Phân tích bức phác họa chân dung đầu tiên (tên được giấu kín với học sinh).

Những giả thuyết nào được xác nhận trong văn bản này?

Bạn đã giới thiệu Grigory Aleksandrovich Gukovsky như thế nào?

Tiêu đề của văn bản này là gì?

BỐ

Tên anh ấy là Grigory Aleksandrovich Gukovsky. Ông ấy là một nhà khoa học nổi tiếng, đám đông đổ xô đến nghe các bài giảng của ông... Nhưng tôi không viết về một nhà khoa học mà bạn bè và sinh viên biết rõ hơn tôi, tôi đang viết về cha tôi và văn hóa làm cha mà ông ấy sở hữu.

Đây là truyền thống gia đình chúng tôi: người đàn ông chịu trách nhiệm nuôi dạy con cái. Điều này đúng hay sai, tôi không biết. Nhưng đó là cách nó đã xảy ra. Và đối với tôi người chính yếu luôn là bố tôi.

Theo những gì tôi có thể nhớ, bố tôi luôn làm việc. Vào mùa đông, khi tôi thức dậy trong bóng tối, đèn của anh ấy đã sáng từ lâu - anh ấy đang ngồi ở bàn. Hoặc anh ấy không còn ở đó nữa: anh ấy đến trường đại học để giảng bài. Tôi tự ăn sáng và đến trường với ý thức rằng mình cũng sẽ đi làm.

Dần dần tôi bắt đầu hiểu rằng anh ấy đã viết từ sáng sớm tại bàn làm việc của mình. Về “Nedorosl”, về Krylov và Derzhavin. VỀ Văn học XVIII thế kỷ. Đó là lý do tại sao trên kệ của nó có rất nhiều sách cũ mà tôi được phép chạm vào với điều kiện tất yếu là phải đặt chúng trở lại chỗ cũ.

Anh ấy yêu sách của mình một cách vị tha. Tôi có quyền đọc chúng, nhưng cả tôi và mẹ tôi đều không được phép thực hiện các nghi lễ thiêng liêng: bố tôi luôn tự mình lau sách. Mỗi năm hai lần, anh leo lên cầu thang vào buổi sáng với một miếng vải ẩm và cẩn thận lau từng cuốn sách.

Chúng tôi đã sống ở Nhà gỗ. Trong các phòng có những chiếc bếp lát gạch cũ: của tôi màu xanh lam, của anh ấy màu xanh lá cây. Cha tôi đun nóng những bếp lò này và tự mình làm sạch ống khói. Lúc tôi trèo vào ống dẫn theo anh, anh không đuổi tôi đi mà chỉ bảo tôi thay quần áo. Nó có thể làm được mọi việc... Khi con trai tôi lần đầu tiên leo lên thang và thay được phích cắm bị cháy, tôi cảm thấy rất vui. Cho đến ngày nay, một người đàn ông không biết tự tay làm bất kỳ công việc nhà nào vẫn khiến tôi hoang mang ghê tởm.

Cha tôi tôn trọng khái niệm tổ ấm và gia đình. Gia đình là một kỳ nghỉ. Tất nhiên là mẹ quản lý việc nhà. Người cha yêu thích mọi việc mẹ làm và vui vẻ vâng lời mẹ.

Tôi yêu anh không chút ký ức - như một người cha. Nhưng bên cạnh đó, anh ấy còn là người đàn ông lý tưởng của tôi. Tôi biết: anh ấy xấu, nhưng tôi hiểu những phụ nữ vẫn cho rằng anh ấy đẹp trai: đây là những sinh viên, những người đã nhìn thấy anh ấy ở nơi làm việc. Anh ấy dạy tôi cảm thấy mình là một người phụ nữ: anh ấy dời ghế, luôn để tôi qua cửa trước mặt anh ấy; Tôi không nhớ có lần nào tôi đi du lịch về và không tìm thấy hoa trong phòng mình...

Không có chủ đề nào mà anh ấy né tránh khi trò chuyện với tôi. Một hoặc hai lần mỗi tháng anh ấy dành cả buổi tối với tôi để đọc to. Tôi vẫn nghe thấy giọng nói của anh ấy khi đọc lại “Poltava”, “The Bronze Horseman”, “Woe from Wit”... - vâng, có lẽ là hầu hết tất cả các tác phẩm kinh điển của Nga. Ông ấy không hề nuôi dạy tôi chút nào. Tôi không nhớ một bài học đạo đức nào, một lời khiển trách hay một bài giảng nào. Anh ấy giận tôi như người ta giận tôi người bình đẳng. Và anh ấy không hề giấu giếm cuộc sống của mình với tôi - ngược lại, anh ấy còn giới thiệu tôi, kéo tôi vào đó, lây nhiễm cuộc sống của anh ấy cho tôi. Khi còn nhỏ tôi rất vui vì điều này.

Cha là người mạnh mẽ nhất, thông minh nhất, dũng cảm nhất trong tất cả những người đàn ông. Bây giờ, đọc những lá thư của anh gửi cho bạn bè, tôi biết anh đã khó khăn, đôi khi đáng sợ và cô đơn như thế nào, anh đã nắm bắt bất cứ công việc gì để chúng tôi không gặp khó khăn. Lúc đó tôi không nhìn thấy nó. Anh ấy là trung tâm của thế giới, mọi người xôn xao xung quanh anh ấy, mọi người đều quan tâm đến anh ấy, mọi người đều cần anh ấy, anh ấy giúp đỡ mọi người.

(Theo NG Dolinina.)

Đoạn văn nói về nhân cách của nhà văn học nổi tiếng, những hoạt động, thái độ của ông đối với gia đình và những người quen biết.

Đây không phải là tiểu sử, vì ở đây có rất nhiều lời lẽ đánh giá.

Trước mắt chúng ta là hình ảnh một người cha ân cần, một người đàn ông ân cần, một người yêu sách say mê, một nhà ngữ văn.

Kết luận từ việc phân tích văn bản: chủ đề của bài văn là một người được đưa ra một ý tưởng nào đó, thể hiện nguyên tắc giá trị anh hùng của bài văn.

2. Phân tích bức phác họa chân dung thứ hai (tiêu đề được trình bày cho học sinh).

Đọc văn bản và tìm hiểu xem tiêu đề có phù hợp với mục đích và mục đích của tác giả hay không.

Chứng minh rằng văn bản này là một bức phác họa chân dung.

Bạn nhận thấy những yếu tố mới nào của bức phác họa chân dung?

NHÀ TRÊN SOROTI

Anh ấy thức dậy lúc bình minh. Bếp lò ngập nước. Buổi sáng sơn màu đỏ thẫm trên các ô cửa sổ. Ngôi nhà ở ngoại ô khu điền trang bắt đầu tỏa ra làn khói nhẹ. Từ cửa sổ, bạn có thể nhìn thấy những cây sồi và cây bồ đề phủ bạc, Sorot phủ đầy tuyết và phía xa là khu rừng xanh đen.

Và lũ chim tụ tập trong sân. Và họ đợi một người mở cửa sổ rồi đổ ra mái của khu nhà phụ nằm dưới cửa sổ, “khẩu phần ăn” thông thường hàng ngày, rất cần thiết đối với họ, những người không bay xa khỏi miền Bắc để đi du lịch. mùa đông. Chim sẻ và chim sẻ, chim sẻ và chim sẻ - có bao nhiêu người trong số họ ở đây thế này đầu giờ... Chuyện xảy ra là chủ nhân của ngôi nhà, Semyon Stepanovich Geichenko, người đã làm việc muộn, đã cho phép mình thức dậy sau đó một giờ. Tuy nhiên, đây không phải là trường hợp! Họ sẽ gõ cửa sổ một cách lịch sự nhưng kiên trì: gõ-cốc-cốc… “Bạn quên à? Thức dậy!

“Tôi đang đến, tôi đang đến,” và cửa sổ mở ra.

Mùa xuân hạ, từ sáng đến tối, trong rừng, lùm cây, trong xanh của trời và trên cánh đồng, hòa quyện với tiếng lá xào xạc và tiếng suối chảy róc rách, một bản thánh ca đa thanh, tưng bừng của cuộc sống.

Pushkin, người đã khám phá ra thiên nhiên Nga ở đây, đã quên đi những muộn phiền sau khi nghe chúng. Và sau đó...

Hòa hợp với đối thủ của tôi
Có tiếng ồn ào của rừng cây, hay một cơn lốc dữ dội,
Hoặc chim vàng anh hát một giai điệu sống động...

Vào ngày 6 tháng 6 năm 1941, Semyon Stepanovich Geichenko, một nhân viên bảo tàng ở Leningrad, được ủy quyền của đại diện ủy quyền của Viện Hàn lâm Khoa học để tổ chức ngày lễ Pushkin, đã lãnh đạo Mikhailovskaya Glade. Và có lẽ khi đó những nơi chốn này, lưu giữ sự hiện diện vô hình của nhà thơ, đã in sâu vào trái tim Geychenko.

Chiến tranh vẫn còn khốc liệt khi anh, gầy gò, xanh xao, sau một vết thương nặng, trong chiếc áo khoác không dây vai, tay áo trống rỗng, vĩnh viễn trở về đây.

Không có dự trữ. Đức Quốc xã rút lui và đốt nhà của nhà thơ. Khắp các khu rừng xung quanh đều có mìn và dây thép gai. Một hộp đựng thuốc được đặt dưới gốc cây sồi ba trăm năm tuổi, tộc trưởng của các khu rừng địa phương. Chỉ nhờ sự tấn công nhanh chóng của quân đội chúng tôi mà Đức Quốc xã đã không phá hủy được Tu viện Svyatogorsk, gần những bức tường trắng nơi đặt tro cốt của nhà thơ.

Lúc đó mọi thứ đều hoang tàn. Mọi người sống trong hầm đào. Nhưng vào đầu tháng 6 năm 1945, mọi người đã tập trung tại Mikhailovskaya Glade. Một người đàn ông cao lớn, cử động nhanh nhẹn, vừa được bổ nhiệm làm giám đốc lực lượng dự bị, đang đọc Pushkin.

Khu bảo tồn đã chữa lành vết thương. Trong các khu rừng và lùm cây lại có những con đường mòn mà người dân đến Pushkin bước đi. Giám đốc và người trông coi chính của Pushkinogorye đã chuyển từ khu nhà đào đến một ngôi nhà ở rìa khu đất. Nó cũng được khôi phục lại, giống như nhà của Pushkin, nhà của bảo mẫu và mọi thứ xung quanh. Trigorskoe mở ra, nơi Pushkin đã có biết bao khoảnh khắc hạnh phúc. Petrovskoye, di sản của tổ tiên nhà thơ, đã mở ra. Trung tâm khu vực Pushkinskiye Gory đã được nâng cấp và biến thành một thị trấn ấm cúng hiện đại.

Và nhiều lần họ đề nghị Semyon Stepanovich chuyển đến một căn hộ tiện nghi, nơi anh ấy không phải chặt củi hay đốt bếp, nơi phòng không bị lạnh vào buổi sáng, giống như ở ngôi nhà cũ của anh ấy, nơi anh ấy không' không phải đi bộ trên mặt nước. Và anh ấy không muốn nghe về nó. Tất nhiên, sự thuận tiện là một điều tốt, nhưng liệu số phận đã ban tặng cho anh điều gì?

Vào buổi tối, khi nhóm du ngoạn cuối cùng rời khỏi khu đất, Mikhailovsky trở nên yên tĩnh lạ thường. Một ngày làm việc kết thúc, đầy lo lắng và những công việc liên quan đến trang trại rộng lớn. Giám đốc khu bảo tồn lại ngồi bên cửa sổ nhìn ra Sorot. Trên bàn là một bản thảo khác, những lá thư, những cuốn sách. Và có lẽ vào giờ này chính Alexander Sergeevich bước vào một cách vô hình và theo thói quen. Cởi bỏ chiếc áo khoác lông, anh đưa đôi bàn tay lạnh buốt của mình ra bếp lò rực lửa. Và họ có một cuộc trò chuyện bắt đầu khi người giám hộ của Pushkingorye hơn bốn mươi tuổi một chút.

Irakli Andronikov, người biết rõ về Semyon Stepanovich, nhận thấy rằng ông sống ở một nơi tuyệt vời. trạng thái tinh thần thời của Puskin. Đối với anh ấy của chúng tôi nhà thơ vĩ đại- đồng thời. Anh ấy dường như biết mọi thứ về anh ấy, như thể anh ấy đã sống bên cạnh anh ấy cả đời. Anh ta hít thở không khí mà Pushkin đã thở, nghe thấy tiếng chim hót, nhìn thấy cùng một Sorot, cùng những khoảng cách bao la, uống nước từ cùng một cái giếng, sống và làm việc bên cạnh con cháu của những người sống cạnh Pushkin, hát cho anh nghe, kể chuyện cổ tích, tâm sự những khó khăn, niềm vui của anh.

Tất cả những điều này đã mang lại cho người phụ trách bảo tàng một cơ hội vui vẻ để trình bày một cách trọn vẹn và chân thực nhất về thời kỳ Mikhailovsky, thời kỳ đã diễn ra vai trò to lớn trong tác phẩm của Pushkin, thời kỳ ông từ nhà thơ đầu tiên của thời đại mình trở thành nhà thơ dân tộc vĩ đại nhất.

“Pushkin và Pushkinogorye sống trọn vẹn trong tâm trí chúng ta, giống như quê hương, quê hương, lịch sử bản địa, S.S. Geichenko viết, giới thiệu một trong những cuốn sách của ông. “Mọi thứ từ Pushkin đều thiêng liêng.”

Trong mọi việc được thực hiện trong khu bảo tồn, mọi chi tiết đều được xác minh cẩn thận, mọi hành động đều không hề ngẫu nhiên. Và do đó, điền trang và mọi thứ xung quanh xuất hiện giống như lẽ ra chúng có thể có dưới thời Pushkin. Và đằng sau tất cả những điều này là công việc khổ hạnh kéo dài nhiều năm của người phụ trách bảo tàng, Semyon Stepanovich Geichenko.

(Theo V. Vorobyov.)

Tiêu đề chứa đựng một câu đố, một phép ẩn dụ nào đó: ngôi nhà trên Soroti tồn tại nhờ nỗ lực của nhà tu khổ hạnh tuyệt vời S.S. Geichenko.

Văn bản này là một bản phác thảo chân dung, vì nó dựa trên mô tả về đường đời và hoạt động của giám đốc Khu bảo tồn thiên nhiên Pushkin. Nhân vật anh hùng được triển khai dựa trên nền tình huống bất thường- khôi phục lại gia sản của nhà thơ. Tác giả khâm phục tài năng, sự kiên trì, chịu khó của người anh hùng của mình.

Ở đầu bài có đoạn chèn - một bức phác họa phong cảnh.

Kết luận thứ nhất: phong cảnh là một yếu tố của một bức phác họa chân dung là cần thiết:

1. như một sự so sánh tương phản giữa liên bang người anh hùng và thiên nhiên xung quanh anh ta,

2. như một phương tiện bộc lộ tính cách con người,

3. làm nền cho chân dung người anh hùng,

4. như một kỹ thuật tiết lộ quan điểm tư tưởng anh hùng.

Có nhiều chi tiết và mối liên hệ quan trọng gắn liền với thế giới của Pushkin.

Kết luận thứ hai: từ vô số ấn tượng, một chi tiết hỗ trợ nổi bật, có tác dụng tạo ra hình ảnh tượng trưng Pushkin.

Kỹ thuật thể hiện chi tiết trong bức phác họa chân dung:

1. giải thích theo nghĩa bóng về các sự kiện nhất định,

2. tạo liên kết liên kết,

3. truyền tải những đặc điểm biểu hiện bên ngoài và bên trong của con người.

Trong bài văn này, hình ảnh con người được tạo nên thông qua chân dung bên ngoài và bên trong.

Thuộc tính của một bức chân dung bên ngoài

Làm nổi bật một số chi tiết bên ngoài và cơ hội nhìn vào thế giới tâm hồn của một người, vào thế giới cảm xúc và tình cảm của người đó.

Mối liên hệ với đặc điểm tâm lý của cá nhân.

Cách ăn mặc, tư thế, cử chỉ, nét mặt thông thường.

Độ chính xác của tài liệu hiển thị.

Của cải chân dung nội bộ

Tính cách người anh hùng được thể hiện trong một tình huống không hề tầm thường.

Điều quan trọng là phải khám phá ra một “đoạn” như vậy trên đường đời của người anh hùng chứa đựng những khó khăn vô cùng.

Mô tả tài năng, sự kiên trì, chăm chỉ và những thứ khác phẩm chất quan trọng nhân cách.

Bạn có thể sử dụng phương pháp quy ước hoặc sử dụng các hiệp hội.

III. Các giai đoạn làm việc trên một bản phác thảo chân dung.

Chúng ta hãy nhớ lại các giai đoạn chính của công việc:

1. Lựa chọn anh hùng.

2. Nghiên cứu nguồn.

4. Phương pháp thiết kế.

Hãy bắt đầu theo thứ tự.

1. Lựa chọn anh hùng.

Bạn có thể chọn anh hùng nào?

Bạn có thể viết về ai đó bạn biết rõ, một người thân yêu, về một người lạ hoặc một người nổi tiếng.

Những người đã hoàn thành sứ mệnh của mình và đạt được điều gì đó có ý nghĩa trong cuộc sống.

Anh hùng khẳng định những giá trị văn hóa nhất định.

Người ta có thể đánh giá tính cách của một thời đại qua một con người; người ta có thể lấy anh ta làm gương trong việc giải quyết các vấn đề của cuộc sống.

2. Nghiên cứu nguồn.

Các nguồn có thể cần đến là lời khai của ai đó, bao gồm các cuộc phỏng vấn hoặc trích dẫn từ người anh hùng của bài tiểu luận tương lai, bằng chứng tài liệu, hồi ký và dư luận.

1) Một trích dẫn ấn tượng.

2) Đường đời(gia đình, giáo dục, quê hương, du lịch, những gì anh ấy nổi tiếng).

3) Lĩnh vực (thành công trong sáng tạo, nghề nghiệp).

4) Nguyên tắc sống, tôn chỉ.

5) Thành tích, giải thưởng.

6) Kế hoạch cho tương lai (đã thực hiện hay chưa).

4. Phương pháp thiết kế.

Để bài luận diễn ra, bạn cần kiểm tra định dạng của nó:

1) Nghĩ ra và đánh giá một cách nghiêm túc một tiêu đề phản ánh được ý chính.

2) Kiểm tra các nguồn bạn sẽ tham khảo và lập danh sách chúng.

3) Không cần thiết phải phấn đấu mô tả đầy đủ hình ảnh của người anh hùng, bạn có thể bỏ qua bất kỳ khía cạnh nào của hoạt động, làm nổi bật điều chính.

4) Nối nội dung bài văn với ý chính, tạo sự độc đáo, mới lạ.

5) Làm nổi bật các đoạn văn một cách rõ ràng, đưa ra các kết nối giữa chúng và duy trì tính logic và tính nhất quán.

6) Hãy đúng đắn về mặt đạo đức.

7) Xác minh tất cả các sự kiện và tuyên bố.

IV. Làm việc độc lập phía trên đường viền của ngôi nhà.

Bài viết của sinh viên

Lisova Ekaterina

Tình yêu làng quê tôi

Vào cuối những ngày của mình, Fyodor Alekseevich Abramov, một nhà văn và nhà báo người Nga, đã tự nhủ: “...Chúng ta, những đứa trẻ nông dân, bị đầu độc bởi mặc cảm tự ti suốt đời.” Có vẻ như điều gì có thể khiến sự kiện này diễn ra, người thành công, một người được giải thưởng Nhà nước và một người đàn ông hạnh phúc của gia đình, lại nói những lời như vậy?

Cuộc sống của một nhà văn đã khó khăn từ khi còn nhỏ. Chúng tôi lớn lên không có cha, mẹ phải một mình nuôi năm đứa con. Trong năm thứ ba học tại Khoa Ngữ văn, chiến tranh đã buộc Abramov phải ra mặt trận, nơi một điều gì đó khủng khiếp nhưng đồng thời cũng đáng kinh ngạc đã xảy ra với anh.

Fyodor Alekseevich bị gãy chân do đạn trong một lần phẫu thuật. Hầu như tất cả đồng đội của anh tham gia vào nó đều chết. Và vào buổi tối, khi họ đang thu dọn người chết, một võ sĩ bất ngờ tạt nước vào mặt Abramov, người đang nằm bất động và anh ta rên rỉ. Nếu không có tai nạn đáng mừng này thì có lẽ Fyodor Alekseevich đã không thể sống sót. Và bản thân người viết cũng coi sự việc này là một điều kỳ diệu và một sự may mắn lớn. Anh ta coi một phép lạ khác là sự kiện xảy ra khi đang lái xe dọc theo Đường Đời từ Leningrad bị bao vây Chỉ có chiếc xe mà anh ta đang đi là sống sót. Và trong suốt cuộc đời sau này, Fyodor Alekseevich đã làm việc không mệt mỏi nhân danh những người đồng đội đã hy sinh của mình.

Sau chiến tranh, Abramov tiếp tục việc học, vào học cao học và bảo vệ luận án của mình. Trong những năm đó, anh gặp vợ mình, Lyuda Krutikova, người đối với anh không chỉ là người phụ nữ yêu dấu mà còn là một đồng minh trung thành...

Dù cuộc đời của Fyodor Alekseevich có đưa anh đến đâu, trái tim anh cũng chỉ quan tâm đến cuộc sống ở làng quê. Ông là một trong những nhà văn được mệnh danh là “làng”. Trong mỗi tác phẩm của anh, người ta có thể thấy tình yêu của anh đối với thiên nhiên, những con người nông thôn giản dị và cuộc sống của họ. Ngôi làng Pekashino, được ông mô tả trong bộ tứ truyện “Anh chị em”, đã trở thành một hình mẫu cho ngôi làng quê hương Verkola của ông. Và trong suốt cuộc đời của mình, Abramov tin rằng một lời nói có thể thay đổi rất nhiều trong đời sống xã hội nên ông thường đưa vào các ấn phẩm của mình vấn đề gai góc, nêu ra những chủ đề có vấn đề, chỉ ra cho người dân sự quản lý yếu kém trong thôn. Phản hồi cho những bài báo như vậy đến từ khắp mọi nơi.

Fyodor Alekseevich chỉ sống được 63 năm. Ông được chôn cất tại quê hương, gần ngôi nhà do chính tay ông xây dựng. Họ kể rằng tại đám tang họ có thể nghe thấy tiếng sếu hót trên Verkola. Như đàn chim tiễn biệt nhà văn quê hương trong chuyến hành trình cuối cùng…

Smolyaninov Dmitry

Về nhà văn khoa học viễn tưởng Kira Bulychev

“Kirill Bulychev” là bút danh và tên thật của nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng là Igor Vsevolodovich Mozheiko. Tại sao bút danh đặc biệt này được chọn? Và mọi thứ rất đơn giản: nó bao gồm tên vợ và tên thời con gái của mẹ nhà văn. Sau đó, cái tên “Kirill” trên bìa các tập mới xuất bản bắt đầu được rút ngắn thành “Kir”, và đây là lý do chúng ta có được cái tên “Kir Bulychev” như ngày nay.

Hãy kể ngắn gọn về cuộc đời của ông già râu xám tốt bụng với đôi mắt đen này. Ông tốt nghiệp Học viện Ngoại ngữ Maurice Thorez, làm phiên dịch và phóng viên ở Miến Điện trong hai năm, và sau khi trở về nước, ông trở thành nhà nghiên cứu tại Viện Nghiên cứu Phương Đông của Học viện Liên Xô và tiếp tục làm việc trong tổ chức này cho đến khi những ngày cuối cùng. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cống hiến cho văn học thế giới hơn bốn trăm tác phẩm thuộc thể loại khoa học, thiếu nhi và tiểu thuyết hài hước.

Tác giả của tất cả những cuốn sách tuyệt vời này đã không được các nhà phê bình coi trọng trong một thời gian khá dài. Theo như anh ấy theo lời của tôi, “nhà văn khoa học viễn tưởng đưa ra trước sự so sánh với tác giả của các bài tiểu luận về cuộc sống nông thôn, chẳng hạn như về hoàn cảnh khó khăn của những người công nhân ngành thép hoặc về một số bi kịch cách mạng thông thường nào đó.” Có thể hiểu nhà văn - ông đã sống và làm việc ở Liên Xô dưới sự giám sát chặt chẽ của cơ quan kiểm duyệt.

Chưa hết, vào những năm 80, tạp chí “Văn học thiếu nhi” gửi bảng câu hỏi đến các thư viện với câu hỏi “Ai là người giỏi nhất? tác giả có thể đọc được?”, Câu trả lời gần như nhất trí: Kir Bulychev. Các nhà văn trẻ thường nói thêm: “Kir Bulychev - nhà văn giỏi nhất của mọi thời đại và mọi dân tộc!”

Những năm cuối đời, nhà văn hướng tới tiểu thuyết lịch sử, đã viết một số tiểu thuyết từ bộ truyện “River Chronos” chưa hoàn thành, đồng thời xuất bản cuốn hồi ký có tựa đề “Làm thế nào để trở thành một nhà văn khoa học viễn tưởng”.

Vào ngày 5 tháng 9 năm 2003, Igor Mozheiko qua đời vì bệnh ung thư. Anh ấy đã ra đi, nhưng giao ước của anh ấy vẫn còn trong trái tim chúng ta và sẽ cháy sáng trong đó với những tia lửa nhảy múa. Giao ước này rất đơn giản - bạn chỉ cần nói sự thật về thế giới và con người.

Proskurina Tatyana

Tác giả sách yêu đời

Vui vẻ, kiên cường, hay cười, lạc quan - những từ này có thể mô tả cương lĩnh của nhà văn hiện đại Victoria Tokareva. Cô sinh ra ở Leningrad. Tuy nhiên, khi còn nhỏ, Victoria ít quan tâm đến văn học và bị thu hút bởi y học nhiều hơn. Nhưng - thật là nghịch lý! - Cô nhận được một nền giáo dục âm nhạc.

Sau khi kết hôn, đã ở Moscow, làm việc trong nhà trẻ trường âm nhạc giáo viên dạy hát, cô bắt đầu viết văn xuôi. Tokareva đã thu hút sự chú ý của độc giả ngay từ câu chuyện đầu tiên mang tên “Một ngày không dối trá”.

Chỉ cần nhìn vào bức ảnh của người phụ nữ này là đủ và tâm trạng của bạn sẽ phấn chấn hơn. Đối với tôi, dường như 90% bí quyết thành công của một nhà văn nằm ở tình yêu cuộc sống. Từ những phát biểu của Victoria Tokareva, có thể thấy rõ rằng tuổi tác đối với cô chỉ là những con số. Chính bà đã nói thế này: “Năm mươi lăm tuổi là tuổi trẻ của tuổi già”.

Tên của nhà văn này đối với nhiều người đã trở thành một loại biểu tượng của thế hệ. Các tác phẩm của Tokareva rất hài hước và tươi sáng. Cô ấy viết về những người bình thường. Ở họ, chúng ta có thể nhận ra chính mình, hành động của mình, một số chúng ta có thể cười nhạo, một số chúng ta có thể hối tiếc. Đối với tôi, có vẻ như tác phẩm của cô ấy rất thú vị và rất dễ đọc. Bạn có thể mở trang đầu tiên và sau đó không chú ý đến cách bạn đọc mọi thứ đến cuối.

Đừng quên rằng Victoria Tokareva còn chứng tỏ mình là một nhà biên kịch xuất sắc. Nhiều người biết đến cô qua các bộ phim “Mimino” và “Quý ông may mắn”. Bất chấp những thành công trong sự nghiệp, Victoria Samoilovna vẫn có thể được gọi một cách an toàn người đàn ông của gia đình. Mặc dù về tôi cuộc sống cá nhân Cô ấy không thích nói chuyện, nhưng cô ấy cũng không giấu giếm điều đó. Cô đảm bảo rằng cô đã trải qua rất nhiều điều với chồng, nhưng họ đã cố gắng giữ gia đình bên nhau và cô đánh giá cao điều này.

Người đọc sách của Tokareva thích chúng vì tính linh hoạt và cảm xúc của chúng. Cô chỉ ra một cách trung thực và chính xác chi tiết quan trọng, chỉ ra những “khoảnh khắc khó chịu” mà bản thân chúng ta biết sâu trong tâm hồn nhưng lại ngại thừa nhận với chính mình. Nhà văn quan tâm đến những điều bình thường, đời thường và từ một tình huống hài hước giúp rút ra những kết luận triết học sâu sắc.

Văn học

1. Gorokhov V.N. Thể loại báo và tạp chí. - M., 1993.
2. Kim M.N. Công nghệ tạo tác phẩm báo chí. - St. Petersburg: Nhà xuất bản Mikhailov V.A., 2001.
3. Phác họa chân dung / http://rudn.monplezir.ru/ocherk_kak_napisat.htm
4. Sulitskaya N.M. Tiểu luận chân dung / http://festival.1september.ru/articles/504793/
5. Shostak M.I. Nhà báo và công việc của mình. - M., 1998.

Sinh ra ở làng Konstantinov, Kuzminsky volost, huyện Ryazan, tỉnh Ryazan, trong một gia đình nông dân. Anh lớn lên và lớn lên trong gia đình ông ngoại, hiếm khi giao tiếp với cha mẹ sống xa nhau. Những ấn tượng tâm linh ban đầu hình thành trong bầu không khí Chính thống giáo dân gian sâu sắc. Đồng thời, đường phố còn nâng tầm nhà thơ, bộc lộ sự tinh quái, mất cân bằng trong tính cách của ông. Ông học tại trường zemstvo bốn năm Konstantinovsky (1904-1909), sau đó tại trường giáo viên-nhà thờ đã đóng cửa Spas-Klepikovsky (1909-1912) và tại khoa lịch sử và triết học của Thành phố Moscow. Đại học Nhân dân họ. A. L. Shanyavsky (1913-1914), chưa tốt nghiệp.

Những trải nghiệm thơ đầu tiên thức tỉnh sớm. Trong một thời gian khi còn trẻ, ông đã tự thừa nhận đã sáng tác “chỉ những bài thơ tâm linh” và chỉ theo yêu cầu của những người bạn cùng trường mới quyết định “thử sức mình với thơ thuộc một thể loại khác”. Chuẩn bị vào mùa hè năm 1912. Thứ bảy. những bài thơ tuổi trẻ "Sick Thoughts" vẫn chưa được xuất bản trong suốt cuộc đời của nhà thơ.

Kể từ tháng 8 năm 1912, ông sống ở Mátxcơva, đầu tiên làm việc tại một cửa hàng buôn bán (nơi cha ông làm thư ký), sau đó làm việc tại nhà in của I. D. Sytin. Tại đây, vào cuối năm 1913, ông trở nên thân thiết với giới văn học và âm nhạc Surikov và nhanh chóng trở thành thành viên của tổ chức này, ông được bầu vào ban biên tập. Từ năm 1914, ông đã xuất bản các bài thơ trên các tạp chí dành cho trẻ em "Mirok", "Protalinka", " Chào buổi sáng". Không hài lòng với việc "Moscow" bước chân vào văn học, ông đến Petrograd vào ngày 9 tháng 3 năm 1915. Tại đây, ông gần như ngay lập tức nhận được sự đánh giá cao từ các nhà thơ thuộc giới thượng lưu thủ đô: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky.

Những bài thơ của ông xuất hiện trên nhiều tạp chí đô thị; vào mùa thu năm 1915, ông trở thành thành viên của nhóm văn học "Krasa" và hiệp hội văn học và nghệ thuật "Strada", trở thành hiệp hội mang tính biểu tượng đầu tiên của các nhà thơ, theo Yesenin, "nông dân". thương gia” (nông dân mới). Vào nửa đầu năm 1916, Yesenin phải nhập ngũ, nhưng nhờ nỗ lực của bạn bè, ông đã được bổ nhiệm ("với sự cho phép cao nhất") làm người phục vụ trên chuyến tàu bệnh viện quân sự Tsarskoye Selo số 143. Hoàng đế Hoàng hậu Alexandra Feodorovna, cho phép ông tự do đến thăm các tiệm văn học, tham dự các buổi chiêu đãi với những người bảo trợ nghệ thuật và biểu diễn tại các buổi hòa nhạc. Tại một trong những buổi hòa nhạc ở bệnh xá mà anh được chỉ định (hoàng hậu và các công chúa từng là chị em của lòng thương xót ở đây), anh gặp gia đình hoàng gia. Đồng thời, cùng với N. Klyuev, họ biểu diễn trong trang phục cổ xưa của Nga, được may theo bản phác thảo của V. Vasnetsov, vào các buổi tối của "Hiệp hội Phục hưng" nghệ thuật Rus'"tại thị trấn Feodorovsky ở Tsarskoe Selo, và cũng được mời đến gặp Nữ công tước Elizabeth ở Moscow. Vào đầu năm 1916, cuốn sách đầu tiên của Yesenin, “Radunitsa,” được xuất bản.

Năm 1918, tập thơ thứ hai của Yesenin, “Dove,” được xuất bản ở Petrograd, khẳng định tài năng của Yesenin với tư cách là một nhà thơ nguyên bản. nông dân Nga. Thơ sống của Yesenin thể hiện vẻ đẹp của thế giới trong mọi biểu hiện của nó.

Yesenin có năng khiếu phi thường trong việc nhận thức một cách tinh tế những trạng thái khó có thể cảm nhận được và những khoảnh khắc khó nắm bắt về sự tồn tại của tự nhiên. Nhà thơ nghe thấy cả “tiếng cói gãy” và tiếng “cỏ lúa mạch rên rỉ nhẹ nhàng trên môi những chú bò đang gật đầu”. Yesenin tràn ngập hình ảnh của thiên nhiên. lời bài hát tình yêu. trong thơ ông, chúng dường như là sản phẩm trực tiếp của thế giới lý tưởng và những giấc mơ, tuy nhiên lại mang những nét đặc trưng của một cuộc sống trần thế đầy quyến rũ.

Chẳng hạn như bài thơ “Đừng lang thang, đừng vùi mình trong bụi đỏ…” (1916); vẻ đẹp siêu phàm của nữ anh hùng của anh ấy rất phù hợp những ví dụ tốt nhất lời bài hát tình yêu cổ điển.

Kể từ năm 1917, con đường của Yesenin ngày càng trở nên mâu thuẫn. Lịch sử hiện đang xâm chiếm thế giới hòa hợp vượt thời gian của Yesenin's Rus'. Chính tựa đề những cuốn sách mới của nhà thơ đã nói về điều này: “Biến hình” (1918), “Pugachev” (1922), “Bài hát của cuộc hành quân vĩ đại” (1925), “Nước Nga Xô Viết” (1925).

Và lời bài hát, hình ảnh người anh hùng trữ tình và cả diện mạo của nhà thơ đều thay đổi đáng kể, chất thơ “nổi loạn” xuất hiện. Yesenin tham gia vào hai bộ sưu tập "Scythians" (1917, bộ thứ hai là năm 1918), được phát hành bởi công ty cùng tên theo định hướng Xã hội Chủ nghĩa-Cách mạng nhóm văn học, lấy cảm hứng từ nhà tư tưởng của chủ nghĩa xã hội thần bí, thiên sai R.V. Yesenin và N. Klyuev được ông ca ngợi là nhà thơ-nhà tiên tri của “nước Nga trong tương lai”. Trong các bài thơ của Yesenin, động cơ thách thức nước Nga gia trưởng cũ xuất hiện (bài “Inonia”, 1918).

Yesenin từ bỏ Chúa Kitô, nguyền rủa Kitezh và Radonezh là biểu tượng của Holy Rus' và đe dọa “nhổ” râu của Chúa và “liếm” “Khuôn mặt của các vị thánh và các vị tử đạo” trên các biểu tượng. Năm 1919, Yesenin là một trong những người sáng tạo (cùng với A. Mariengof, V. Shershenevich và R. Ivnev) của chủ nghĩa tưởng tượng Nga, mục tiêu của nó đối với ông không chỉ là “làm sống động sức mạnh của hình ảnh”, mà còn là cũng để tránh xa nước Nga gia trưởng, khỏi “không gian túp lều” của Klyuev và xích lại gần với thế giới đô thị, với sự giải phóng hoàn toàn về mặt đạo đức của một con người “văn minh”. Chủ nghĩa tưởng tượng của Yesenin cũng bị quyến rũ bởi cơ hội tuyên bố “chủ nghĩa châu Âu” của mình và giải phóng bản thân khỏi vai trò một nhà thơ “người chăn cừu” đã trói buộc ông.

Yesenin bước vào thời kỳ tồn tại của mình cho đến khi những ngày cuối cùng sự tồn tại phóng túng. Kết hôn với vũ công nổi tiếng người Mỹ Isadora Duncan vào năm 1922, sau đó anh dành hơn một năm để đi lưu diễn khắp châu Âu và châu Mỹ cùng cô. Những năm trước Cuộc đời của Yesenin được đánh dấu bằng những mâu thuẫn bi thảm.

Việc giải phóng khỏi quyền lực của nước Nga gia trưởng và xích lại gần với thế giới văn minh không những không làm phong phú thêm mà còn gây ra nhiều vết thương nặng nề cho hạnh phúc của nhà thơ. Năm 1924-1925 ông đã tạo ra những kiệt tác như tập thơ “Moscow Tavern” (1924), bài thơ “Người da đen” (1925). Chưa hết, trong cuộc đấu tranh của chính quyền chống lại nước Nga “cũ”, nguyên thủy với “hệ tư tưởng trồng trọt” chủ yếu, Yesenin đã kiên quyết đứng về phía sau.

Thơ ông một mặt chứa đựng sự đồng cảm với phong trào nông dân khởi nghĩa bại trận, một mặt ẩn chứa sự phản kháng, sợ thiếu tinh thần, sợ bạo lực: “Sorokoust”, “Thế giới huyền bí, thế giới cổ xưa của tôi…” ( 1921); giống nhau ở những bài thơ đầy kịch tính"Pugachev" và "Đất nước của những kẻ vô lại" (1922-1923).

Nỗ lực tìm hiểu kỹ hơn về “sự mới mẻ” của làng hậu cách mạng của nhà thơ không mang lại kết quả an ủi nào (“Trở về quê hương”, 1924). Ở quê hương, tất cả những gì anh nhìn thấy là một “tháp chuông không có thánh giá” mọc lên trong túp lều, các biểu tượng được các chị em Komsomol ném ra khỏi kệ của đền thờ, thay vào đó “có một cuốn lịch Lenin trên tường”. TRONG kỳ trước Trong suốt cuộc đời của mình, Yesenin có ý thức rời khỏi ngôi làng - như để rời xa “sự mới mẻ” của Liên Xô vốn xa lạ với anh. Anh rời bỏ cuộc đời với cái nhìn thơ mộng, tập trung vào thế giới nội tâm của mình hơn là thực tế bên ngoài. Chủ đề cận kề cái chết ngày càng vang lên trong thơ ông.

Cuộc đời của Yesenin kết thúc một cách bi thảm ở Leningrad, tại khách sạn Angleterre trong những hoàn cảnh không rõ ràng. Nhà thơ được chôn cất ở Moscow tại nghĩa trang Vagankovskoye.