Ο Θεός μου έδωσε ένα στέμμα. Δυσκολία για αυτόν που την αγγίζει

(1748-1825)
Σχεδιασμένο το 1805-1807.
Λάδι σε καμβά - Υ: 6,21 m; Μ: 9,79 μ
Παρίσι, Λούβρο © RMN

Δύο μήνες πριν από τη στέψη, που είχε προγραμματιστεί για τις 2 Δεκεμβρίου 1804, ο Ναπολέων παρήγγειλε έναν πίνακα στον Δαβίδ για να τιμήσει το γεγονός. Η διαταγή σημαίνει ότι «η ίδρυση της Αυτοκρατορίας πρέπει να μνημονεύεται». Ο Ντέιβιντ, που έμεινε χωρίς μοντέλο μετά τον θάνατο του Ροβεσπιέρου, αναλαμβάνει τη δουλειά με ενθουσιασμό.

Με τη «Στέψη» του ο Ντέιβιντ φτάνει στο απόγειο της μαεστρίας, που είναι να ανανεώσει τον κλασικισμό (κυρίως βασισμένο σε παλιές ιστορίες) μέσω του ρεαλισμού. Οι σχολαστικές πινελιές που κάνουν αναγνωρίσιμες σχεδόν όλες τις φιγούρες που απεικονίζονται επιτρέπουν επίσης κάποια σκληρότητα, ακόμη και ασέβεια, και, κυρίως, επικριτικές προθέσεις από την πλευρά του καλλιτέχνη:
- σε σχέση με τον πάπα και τη θρησκευτική πλευρά της σκηνής: πολυτελείς κουρτίνες, μεγαλοπρέπεια, που προτείνει η σύνθεση, δεν δημιουργούν ατμόσφαιρα ευλάβειας, αλλά είναι μια πλήρης βεβήλωση της υπεροχής. Αυτή είναι η κύρια ασέβεια της εικόνας. Ο Ντέιβιντ είναι επαναστάτης: κάνει την Παναγία των Παρισίων περισσότερο θέατρο για τους βέβηλους παρά σπίτι του Θεού.
- σε σχέση με τον Ναπολέοντα, ο οποίος βλέπει την τελειωμένη εικόνα, ο Δαβίδ προχώρησε ακόμη περισσότερο: ο Αυτοκράτορας ανάγκασε τον καλλιτέχνη να αλλάξει τη σκηνή στην οποία ο πάπας κρατά και τα δύο χέρια στα γόνατά του, εντελώς παθητικός για το τι συμβαίνει. Αναφωνεί: «Δεν τον ανάγκασα να έρθει από τέτοια απόσταση για να μην κάνει τίποτα!».
- σε σχέση με το αναδυόμενο αυτοκρατορικό καθεστώς: ο ρεαλισμός του Δαβίδ είναι μερικές φορές κοντά στην καρικατούρα. Κάποιοι βρίσκουν επικριτική πρόθεση στην απεικόνιση της τελετής. Μια τέτοια ερμηνεία, που αν και αντίθετη με τον θαυμασμό του καλλιτέχνη για τον Αυτοκράτορα, παραμένει πιθανή.

Ο Ντέιβιντ παραμορφώνει κάπως την πραγματικότητα, αν και ήταν παρών στην τελετή και έκανε πολλά προπαρασκευαστικά σκίτσα. Η εικόνα στο σύνολό της δεν αντικατοπτρίζει τη σκηνή της στέψης. Αυτό αφορά κυρίως τη μητέρα του Ναπολέοντα, η οποία φαίνεται μεγαλοπρεπώς καθισμένη ανάμεσα στις δύο κεντρικές στήλες στο βάθος, και η οποία στην πραγματικότητα δεν ήταν εκεί (ήταν στη Ρώμη εκείνη την εποχή). Επιπλέον, ο Ντέιβιντ της δίνει ένα πρόσωπο με ένα σημαντικό ανήσυχο-λυπημένο βλέμμα.

Άλλη μια μικρή παραμόρφωση της πραγματικότητας: ο Ντέιβιντ σχεδιάζει ένα μάτσο χρυσά φύλλα δάφνης γύρω από το κεφάλι του Ναπολέοντα, ενώ την ώρα της στέψης, το έβγαλε για να πάρει το στέμμα. Όλοι συμφώνησαν ότι ένα δάφνινο στεφάνι ταιριάζει στον Ναπολέοντα περισσότερο από ένα στέμμα. Έτσι, μετά από πολύ δισταγμό, ο Ντέιβιντ διαλέγει τα φύλλα.

Αν ο Δαβίδ είχε περιοριστεί στην κλασική εικόνα της στέψης, θα απεικόνιζε τον Ναπολέοντα στα πόδια του Πίου Ζ' και θα είχε χαμηλώσει τη Ζοζεφίνα. Αλλά αυτό δεν θα ήταν αλήθεια, ειδικά αφού η σχέση μεταξύ του Αυτοκράτορα και του Πάπα ήταν περίπλοκη.

Έτσι, ο καλλιτέχνης επέλεξε τη στέψη της Αυτοκράτειρας από τον Αυτοκράτορα. Ο Ντέιβιντ, χωρίς να δείξει ότι ο Ναπολέων στεφάνωσε τον εαυτό του, παραμένει επιφυλακτικός. Η παρουσία του ζευγαριού δίνει στην εικόνα μια επιπλέον συναισθηματική έκφραση.

Μόνο το ένα τρίτο της εικόνας καταλαμβάνεται από τους χαρακτήρες. Το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής (Νοτρ Νταμ στο Παρίσι) εκφράζεται μέσα από πολλά κάθετοι άξονες: τρεις κίονες, συν ψηλά κεριά στο βωμό.

Ο πίνακας περιέχει από 152 έως 200 φιγούρες. Δεν μπορούν να αναγνωριστούν όλα, αλλά μπορούν να εντοπιστούν με ακρίβεια τα ακόλουθα:
- γύρω από τον πάπα: Καρδινάλιος Fesch, Καρδινάλιος Caprara, Έλληνας Πατριάρχης, διάφοροι Ιταλοί και Γάλλοι ιεράρχες.
- μια ομάδα Ναπολεόντειων αξιωματικών (με καπέλα με λοφίο): οι πρίγκιπες του Neuchâtel και του Ponte Corvo, ο Γάλλος αρχικαγκελάριος και αρχιταμίας, ο αντιβασιλέας της Ιταλίας, πρίγκιπας Μουράτ, και τρεις στρατάρχες: ο Monsi, ο Serurier και ο Bessières.
- το συγκρότημα της αυτοκράτειρας: αδέρφια και αδελφές του Ναπολέοντα, κυρίες σε αναμονή και υπαλλήλους των πριγκίπισσες, και τρεις στρατάρχες: Lefebvre, Pérignon και Kellerman.
- απέναντι στον θεατή: η μητέρα του Ναπολέοντα, η Μαντάμ Σου, η Μαντάμ ντε Φοντάνζ, ο κύριος ντε Κοσσέ-Μπρισάκ, ο κύριος ντε Λαβίλ και ο στρατηγός Μπομόν.
- πάνω από τη Madame Mer: επιφανείς αστοί, καλλιτέχνες και συγγραφείς. Κάποιοι λένε ότι σε αυτή την ομάδα, ο Ντέιβιντ απεικόνιζε και τον εαυτό του (ένα άτομο που κάνει σκίτσα;). Είναι σαφές ότι ο αφέντης του, ο Βιέν, είναι εδώ.
- πίσω από τον κύριο βωμό: ξένοι πρεσβευτές.

Ο Δαβίδ ζήτησε ένα ασήμαντο ποσό 100.000 φράγκων για τον πίνακα, το οποίο προκάλεσε ατελείωτες διαμάχες με την αυτοκρατορική διοίκηση, η οποία ήταν απρόθυμη να πληρώσει. Η εικόνα ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο του 1807. Και τα τρία χρόνια κατά τη δημιουργία της, ο Αυτοκράτορας ρωτούσε συχνά γι' αυτήν.

Στις 4 Ιανουαρίου 1808, επισκέπτεται το στούντιο του David και εξετάζει τον πίνακα για μια ώρα. Γοητευμένος από τον ρεαλισμό της σκηνής, ανακοινώνει: "Τι βλέπω; Αυτός δεν είναι πίνακας, μπορείς απλά να μπεις σε αυτό: η ζωή είναι παντού." Στη συνέχεια προσθέτει, γυρίζοντας στον καλλιτέχνη: «Μπράβο, Ντέιβιντ, διάβασες τη σκέψη μου· με έκανες Γάλλο ιππότη».

Στη συνέχεια ο Αυτοκράτορας διατάζει να εκτεθεί ο πίνακας στο κοινό: από τον Φεβρουάριο του 1808, τα πλήθη θαυμάζουν τον πίνακα. Κατά τη διάρκεια του Salon της ίδιας χρονιάς, ο Ναπολέων απονέμει στον David το σταυρό της Λεγεώνας της Τιμής, προσθέτοντας: "Είσαι αυτός που έφερε το καλό γούστο πίσω στη Γαλλία. Συνέχισε να υπηρετείς πάντα καλά τη χώρα σου".

Δαβίδ
ΣΤΕΦΗ ΝΑΠΟΛΕΩΝ
David: Ιερό

Λόγια του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α' της Γαλλίας (1769 - 1821), κατά τη στέψη του ως Βασιλιά της Ιταλίας, 26 Μαΐου 1805 στον Καθεδρικό Ναό του Μιλάνου. Φτάνοντας στην τελετή στέψης, ο Ναπολέων Α', σε αντίθεση με την προηγούμενη παράδοση της τοποθέτησης του στέμματος στο κεφάλι του βασιλιά από έναν καρδινάλιο, έσκισε το σιδερένιο στέμμα των Λομβαρδών από τα χέρια του Καρδινάλιου Κάπρορ και το φόρεσε στον εαυτό του. Παράλληλα είπε: «Dieu me la donne, gare a qui la touche» (ιταλικά) (ο Θεός μου έδωσε το στέμμα. Δυσκολία για όσους το αγγίζουν).

Ας σημειωθεί ότι για πρώτη φορά ο Ναπολέων κατέθεσε το στέμμα στον εαυτό του ένα χρόνο νωρίτερα, κατά τη διάρκεια ενός πανηγυρικού γάμου και χρίσματος στο βασίλειο της Γαλλίας στο Παρίσι. Αυτό το επεισόδιο περιγράφεται από τον E. V. TARLE στο βιβλίο "Napoleon":

«Στις 2 Δεκεμβρίου 1804, ένας πανηγυρικός γάμος και το χρίσμα για τη βασιλεία του Ναπολέοντα τελέστηκαν στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Όταν μια ατελείωτη σειρά από χρυσά πούλμαν με όλη την αυλή, στρατηγοί, αξιωματούχοι, πάπας και καρδινάλιοι μετακόμισαν από το παλάτι. στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, αμέτρητα πλήθη κοίταξαν αυτή τη λαμπρή πομπή. Την ημέρα αυτή, ωστόσο, η φράση επαναλαμβανόταν εδώ κι εκεί, την οποία αποδίδει ο ιστορικός μύθος διαφορετικά πρόσωπακαι που υποτίθεται ότι είπε ένας παλιός Ρεπουμπλικανός από το στρατό απαντώντας στην ερώτηση του Ναπολέοντα, πώς του αρέσει η γιορτή: «Πολύ καλά, Μεγαλειότατε, είναι κρίμα που λείπουν σήμερα 300 χιλιάδες άνθρωποι που έβαλαν το κεφάλι τους για να κάνουν τέτοια τελετές αδύνατες». Αυτές οι θρυλικές λέξεις αναφέρονται μερικές φορές κατά την υπογραφή του κονκορδάτου, αλλά είναι πολύ χαρακτηριστικές και για τις δύο περιπτώσεις.

Στην κεντρική πράξη της στέψης, ο Ναπολέων εισήγαγε, εντελώς απροσδόκητα για τον πάπα και σε αντίθεση με το προκαταρκτικό διάταγμα της τελετουργίας, την πιο χαρακτηριστική αλλαγή: όταν, σε μια επίσημη στιγμή, ο Πίος Ζ' άρχισε να υψώνει ένα μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα για να το βάλει. στο κεφάλι του αυτοκράτορα, ακριβώς όπως δέκα αιώνες πριν από τον προκάτοχο του Πίου Ζ' στο θρόνο του Αγ. Η Πέτρα έβαλε αυτό το στέμμα στο κεφάλι του Καρόλου Μεγάλη - Ναπολέονταςξαφνικά άρπαξε το στέμμα από τα χέρια του πάπα και το έβαλε στο κεφάλι του, μετά από το οποίο η σύζυγός του, Ιωσηφίνα, γονάτισε μπροστά στον αυτοκράτορα και εκείνος έβαλε ένα μικρότερο στέμμα στο κεφάλι της. Αυτή η χειρονομία της τοποθέτησης του στέμματος είχε συμβολικό νόημα: Ο Ναπολέων δεν ήθελε να δοθεί πάρα πολύ η παπική «ευλογία». κρίσιμοςσε αυτή την ιεροτελεστία. Δεν θα δεχόταν το στέμμα από κανέναν παρά μόνο από τα δικά του χέρια, και κυρίως από τα χέρια του αρχηγού εκείνης της εκκλησιαστικής οργάνωσης, την επιρροή της οποίας έβρισκε σκόπιμο να υπολογίσει, αλλά που ούτε του άρεσε ούτε σεβόταν.

Ο καλλιτέχνης Jacques Louis David, ανάθεση του ίδιου του Ναπολέοντα Α', ζωγράφισε τον πίνακα «Η αφιέρωση του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α' και η στέψη της αυτοκράτειρας Josephine στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στις 2 Δεκεμβρίου 1804» (γαλλικά Sacre de l "empereur Napoléon Ier et couronnement l" Impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre -Dame de Paris, 2 Δεκεμβρίου 1804).

Ο Δαβίδ επέλεξε τη στιγμή που ο Ναπολέων στέφει την Ιωσηφίνα και ο Πάπας Πίος Ζ' του δίνει την ευλογία του. Ο Ντέιβιντ εργάστηκε στον πίνακα για 3 χρόνια και ολοκλήρωσε το έργο το 1807. Τον Φεβρουάριο του 1808, τέθηκε σε δημόσια έκθεση. Η μητέρα του Ναπολέοντα δεν ήταν στη στέψη του, αλλά όταν παρήγγειλε έναν πίνακα, ζήτησε από τον Ντέιβιντ να τον ζωγραφίσει στο κέντρο.

Ο πίνακας βρίσκεται στην 75η αίθουσα στον 1ο όροφο της γκαλερί Denon στο Λούβρο. Κωδικός: INV. 3699.

Παραδείγματα

(1828 - 1910)

"Πόλεμος και Ειρήνη" (1863 - 1869):

Ο πρίγκιπας Αντρέι χαμογέλασε κοιτάζοντας κατευθείαν στο πρόσωπο της Άννας Παβλόβνα.
- «Dieu me la donne, gare a qui la touche», είπε (τα λόγια του Βοναπάρτη, που ειπώθηκαν κατά την κατάθεση του στέμματος). - On dit qu "il a ete tres beau en prononcant ces paroles, (ο Θεός μου έδωσε το στέμμα. Βοήθεια για αυτόν που το αγγίζει).

«Αγιασμός του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α΄ και στέψη της αυτοκράτειρας Ιωσηφίνας στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στις 2 Δεκεμβρίου 1804» (φρ. Sacre de l "empereur Napoléon Ier et couronnement de l" Impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, 2 Δεκεμβρίου 1804 ) - ζωγραφική Γάλλος καλλιτέχνης Jacques Louis David, που ανατέθηκε από τον Αυτοκράτορα της Γαλλίας Ναπολέοντα Α' και απεικονίζει ένα επεισόδιο της στέψης του, που έλαβε χώρα στις 2 Δεκεμβρίου 1804 στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Η μητέρα του Ναπολέοντα δεν ήταν στη στέψη του, ωστόσο, όταν παρήγγειλε έναν πίνακα, ο αυτοκράτορας ζήτησε από τον Δαβίδ να την απεικονίσει στο κέντρο.

Ιστορία

Ο David δημιούργησε τον καμβά του υπό την εντύπωση του πίνακα του Rubens The Coronation of Mary Medici. Επέλεξε τη στιγμή που ο Ναπολέων στέφει τη γυναίκα του Ιωσηφίνα και ο Πάπας Πίος Ζ΄ του δίνει την ευλογία του. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για δύο χρόνια: έχοντας λάβει προφορική παραγγελία τον Σεπτέμβριο του 1804, άρχισε να εργάζεται στις 21 Δεκεμβρίου 1805, κάνοντας την τελευταία πινελιά τον Ιανουάριο του 1808. Σύντομα η εικόνα παρουσιάστηκε στο κοινό: από τις 7 Φεβρουαρίου έως τις 21 Μαρτίου, εκτέθηκε στο Salon.

Ο πίνακας παρέμεινε ιδιοκτησία του καλλιτέχνη μέχρι την αναχώρησή του από τη Γαλλία μετά την πτώση του Ναπολέοντα. Το 1819 μεταφέρθηκε στα Βασιλικά Μουσεία, όπου αποθηκεύτηκε σε αποθήκες. Το 1837, με εντολή του βασιλιά Λουδοβίκου Φιλίππου, ο καμβάς μεταφέρθηκε στο Μουσείο Ιστορίας της Γαλλίας στις Βερσαλλίες, το 1889 μεταφέρθηκε στη συλλογή του Λούβρου. Εκτίθεται στον 1ο όροφο της γκαλερί Denon, στην 75η αίθουσα. Κωδικός: INV. 3699.

Πιστό αντίγραφο

Το έργο έκανε εντύπωση στο Salon: το ίδιο 1808, ο David έλαβε εντολή από έναν Αμερικανό επιχειρηματία να κάνει ένα αντίγραφο σε κλίμακα. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε αμέσως τη δουλειά, ξεκινώντας να ζωγραφίζει από μνήμης - ωστόσο, το τελείωσε μόλις το 1822, ήδη στις Βρυξέλλες, όπου εγκαταστάθηκε μετά τη μετανάστευση. Το 1947, αυτό το αντίγραφο επέστρεψε στη Γαλλία και πήρε τη θέση του στην ίδια αίθουσα του Μουσείου των Βερσαλλιών, όπου είχε προηγουμένως εκτεθεί το πρωτότυπο.

Χαρακτήρες

Η Josephine Beauharnais, η πρώτη σύζυγος του Ναπολέοντα
Λετίσια Ραμολίνο - μητέρα του Ναπολέοντα, η οποία δεν ήταν παρούσα στη στέψη
Λουδοβίκος Βοναπάρτης, αδελφός του Ναπολέοντα, μετέπειτα βασιλιάς Λουδοβίκος Α' της Ολλανδίας
Ιωσήφ Βοναπάρτης, ο μεγαλύτερος αδερφός του Ναπολέοντα, αργότερα - πρώτα βασιλιάς της Νάπολης, μετά ο Ιωσήφ Α' της Ισπανίας
Ναπολέοντας-Κάρολος, μεγαλύτερος γιος του Λουδοβίκου Βοναπάρτη και του Ορτένς Μποχαρνέ, ανιψιός του Ναπολέοντα και του κληρονόμου του
Αδερφές του Ναπολέοντα
Charles-Francois Le Brun, 3ος Πρόξενος της Γαλλίας
Jean-Jacques de Cambacérès, δεύτερος πρόξενος της Γαλλίας, συγγραφέας του Ναπολεόντειου Αστικού Κώδικα
Στρατάρχης Alexandre Berthier, αρχηγός του επιτελείου του Ναπολέοντα και υπουργός του πολέμου
Charles de Talleyrand-Périgord, Υπουργός Εξωτερικών και Grand Chamberlain
Στρατάρχης Joachim Murat, σύζυγος της αδερφής του Ναπολέοντα, Caroline
καλλιτέχνης Jacques-Louis David
Μεχμέτ-Χαλέτ Εφέντι, Πρέσβης της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στη Γαλλία
Αιγύπτιος Rafael de Monachis, προσωπικός μεταφραστής του Ναπολέοντα κατά την αιγυπτιακή εκστρατεία
Elisabeth-Helene-Pierre de Montmorency-Laval, κυρία της αυλής της Josephine

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Στέψη του Ναπολέοντα (πίνακας του Δαβίδ)"

Σημειώσεις

Πηγές Σχόλια

Βιβλιογραφία

Sylvain Laveissiere. Le Sacre de Napoleon peint par David. - Παρίσι: Musee du Louvre, 2004.
Ζαν Τουλάρ. Le Sacre de l "empereur Napoléon. Histoire et légende. - Παρίσι, 2004. - ISBN 2-213-62098-9.

Συνδέσεις

στη βάση δεδομένων του Λούβρου (fr.)
(φρ.)

Αυτό το άρθρο έχει ή εξωτερικές αναφορές, αλλά οι πηγές μεμονωμένων δηλώσεων παραμένουν ασαφείς λόγω έλλειψης υποσημειώσεων.

Οι δηλώσεις όχι, μπορούν να αμφισβητηθούν και να αφαιρεθούν. Μπορείτε να βελτιώσετε το άρθρο προσθέτοντας πιο ακριβείς αναφορές στις πηγές.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τη στέψη του Ναπολέοντα (πίνακας του Δαβίδ)

Ξυρίστηκε, αρωματίστηκε με την επιμέλεια και την ευαισθησία που του είχε γίνει συνήθεια, και με μια καλοσυνάτη νικηφόρα έκφραση έμφυτη μέσα του, κρατώντας το όμορφο κεφάλι του ψηλά, μπήκε στο δωμάτιο στον πατέρα του. Κοντά στον Πρίγκιπα Βασίλι, οι δύο παρκαδόροι του βουίζαν και τον έντυσαν. Ο ίδιος κοίταξε γύρω του ζωηρά και έγνεψε χαρούμενα στον γιο του καθώς έμπαινε μέσα, σαν να έλεγε: «Λοιπόν, έτσι σε χρειάζομαι!»
- Όχι, όχι αστεία, πατέρα, είναι πολύ άσχημη; ΑΛΛΑ? ρώτησε, σαν να συνέχιζε μια συζήτηση που είχε πραγματοποιηθεί περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια του ταξιδιού.
- Γεμάτη. Ανοησίες! Το κύριο πράγμα είναι να προσπαθήσετε να είστε σεβαστοί και συνετοί με τον παλιό πρίγκιπα.
«Αν μαλώσει, θα φύγω», είπε ο Ανατόλε. Δεν αντέχω αυτούς τους ηλικιωμένους. ΑΛΛΑ?
«Να θυμάσαι ότι όλα εξαρτώνται από σένα.
Τότε ο ερχομός του υπουργού με τον γιο του δεν ήταν μόνο γνωστός στο δωμάτιο της υπηρεσίας, αλλά εμφάνισηκαι τα δύο έχουν ήδη περιγραφεί λεπτομερώς. Η πριγκίπισσα Μαρία κάθισε μόνη στο δωμάτιό της και μάταια προσπαθούσε να ξεπεράσει την εσωτερική της ταραχή.
«Γιατί έγραψαν, γιατί μου το είπε η Λίζα; Άλλωστε αυτό δεν μπορεί να είναι! είπε στον εαυτό της κοιτώντας στον καθρέφτη. - Πώς μπορώ να μπω στο σαλόνι; Ακόμα κι αν μου άρεσε, δεν θα μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου μαζί του τώρα. Και μόνο η σκέψη του βλέμματος του πατέρα της την τρομοκρατούσε.
Η μικρή πριγκίπισσα και ο m lle Bourienne έχουν ήδη λάβει τα πάντα απαραίτητες πληροφορίεςαπό την υπηρέτρια Μάσα για το τι ήταν ο κατακόκκινος, μαυρομύδας όμορφος γιος του υπουργού, και για το πώς ο μπαμπάς τους έσυρε με τη δύναμη των ποδιών στις σκάλες, και αυτός, σαν αετός, ανεβαίνοντας τρία σκαλιά, έτρεξε πίσω του. Έχοντας λάβει αυτές τις πληροφορίες, η μικρή πριγκίπισσα με τον μολ Μπουριέν, που ακούγεται ακόμα από το διάδρομο με τις κινούμενες φωνές τους, μπήκε στο δωμάτιο της πριγκίπισσας.
- Ο Ils sont φτάνει, Marieie, [Έφτασαν, Marie,] ξέρεις; - είπε η μικρή πριγκίπισσα, κουνώντας το στομάχι της και βυθίστηκε βαριά σε μια πολυθρόνα.
Δεν ήταν πια με την μπλούζα στην οποία καθόταν το πρωί και φορούσε ένα από τα καλύτερα φορέματά της. Το κεφάλι της αφαιρέθηκε προσεκτικά και στο πρόσωπό της υπήρχε μια αναβίωση, η οποία, ωστόσο, δεν έκρυβε τα πεσμένα και νεκρά περιγράμματα του προσώπου της. Με την ενδυμασία με την οποία συνήθιζε να πηγαίνει στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ακόμη πιο αισθητό το πόσο είχε γίνει άσχημη. Στο m lle Bourienne, επίσης, υπήρχε ήδη ανεπαίσθητα κάποια βελτίωση στο ντύσιμο, που έκανε το όμορφο, φρέσκο πρόσωπό της ακόμα πιο ελκυστικό.
- Eh bien, et vous restez comme vous etes, chere princesse; μίλησε. – On va venir annoncer, que ces messieurs sont au salon; il faudra descendre, et vous ne faites pas un petit brin de toilette! [Καλά, μένεις, τι φορούσες, πριγκίπισσα; Τώρα θα έρθουν να πουν ότι έφυγαν. Θα πρέπει να κατέβεις κάτω και τουλάχιστον ντύθηκες λίγο!]
Η μικρή πριγκίπισσα σηκώθηκε από την καρέκλα της, κάλεσε την υπηρέτρια και άρχισε βιαστικά και χαρούμενα να επινοεί μια στολή για την πριγκίπισσα Μαρία και να την εκτελέσει. Η πριγκίπισσα Μαρία ένιωσε προσβολή στα συναισθήματά της. αξιοπρέπειατο γεγονός ότι της υποσχέθηκε ο ερχομός του γαμπρού την ενθουσίασε και την προσέβαλε ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι και οι δύο φίλες της δεν φαντάζονταν καν ότι θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά. Το να τους πει πόσο ντρεπόταν για τον εαυτό της και για εκείνους σήμαινε να προδώσει τον ενθουσιασμό της. Επιπλέον, το να αρνηθεί το φόρεμα που της προσφέρθηκε θα οδηγούσε σε μακροχρόνια αστεία και επιμονή. Κοκκίνισε, τα όμορφα μάτια της έσβησαν, το πρόσωπό της καλύφθηκε με κηλίδες, και με αυτή την άσχημη έκφραση του θύματος, που τις περισσότερες φορές σταματά στο πρόσωπό της, παραδόθηκε στη δύναμη του m lle Bourienne και της Lisa. Και οι δύο γυναίκες νοιάζονταν ειλικρινά να την κάνουν όμορφη. Ήταν τόσο κακή που η σκέψη της αντιπαλότητας μαζί της δεν μπορούσε να έρθει σε κανέναν από αυτούς. Ως εκ τούτου, ειλικρινά, με αυτή την αφελή και σταθερή πεποίθηση των γυναικών ότι μια στολή μπορεί να κάνει ένα πρόσωπο όμορφο, άρχισαν να τη ντύνουν.
«Όχι, πραγματικά, ma bonne amie, [καλή μου φίλη,] αυτό το φόρεμα δεν είναι καλό», είπε η Λίζα, κοιτάζοντας λοξά την πριγκίπισσα από μακριά. - Πες μου να αρχειοθετήσω, έχεις μασάκα εκεί. Σωστά! Λοιπόν, τελικά, μπορεί να κρίνεται η μοίρα της ζωής. Και αυτό είναι πολύ ελαφρύ, όχι καλό, όχι, όχι καλό!
Δεν ήταν το φόρεμα που ήταν κακό, αλλά το πρόσωπο και ολόκληρη η φιγούρα της πριγκίπισσας, αλλά ο m lle Bourienne και η μικρή πριγκίπισσα δεν το ένιωσαν αυτό. τους φαινόταν ότι αν έβαζαν μια μπλε κορδέλα στα μαλλιά τους, χτενίζονταν και κατέβαζαν ένα μπλε μαντήλι από ένα καφέ φόρεμα κ.λπ., τότε όλα θα ήταν καλά. Ξέχασαν ότι το φοβισμένο πρόσωπο και η φιγούρα δεν μπορούσαν να αλλάξουν, και επομένως, ανεξάρτητα από το πώς τροποποίησαν το πλαίσιο και τη διακόσμηση αυτού του προσώπου, το ίδιο το πρόσωπο παρέμενε αξιολύπητο και άσχημο. Μετά από δύο-τρεις αλλαγές, στις οποίες υπάκουσε υπάκουα η πριγκίπισσα Μαίρη, τη στιγμή που ήταν χτενισμένη (ένα χτένισμα που άλλαξε εντελώς και χάλασε το πρόσωπό της), με ένα μπλε φουλάρι και ένα έξυπνο φόρεμα masaka, η μικρή πριγκίπισσα την περπάτησε δύο φορές. με ένα μικρό χέρι εδώ ίσιωσε μια πτυχή του φορέματός της, εκεί τράβηξε το κασκόλ της και κοίταξε, σκύβοντας το κεφάλι της, τώρα από τη μια πλευρά, μετά από την άλλη.
«Όχι, δεν μπορείς», είπε αποφασιστικά, σφίγγοντας τα χέρια της. - Όχι, Μαρί, η απόφαση μπορεί να γίνει. Je vous aime mieux dans votre petite robe grise de tous les jours. Non, de grace, faites cela pour moi. [Όχι, Μαρία, αυτό σίγουρα δεν σου ταιριάζει. Σε αγαπώ καλύτερα με το γκρι καθημερινό σου φόρεμα: σε παρακαλώ, κάνε το για μένα.] Κάτια», είπε στην υπηρέτρια, «φέρε στην πριγκίπισσα ένα γκρι φόρεμα και δες, μ lle Bourienne, πώς θα το κανονίσω», είπε. με χαμόγελο καλλιτεχνικής προσμονής χαράς.

Μεγάλες κατακτήσεις αρχαία Ρώμηστοίχειωσε τον Ναπολέοντα. Τον θαύμαζε πάντα το ρομανικό στυλ κοσμήματος με δάφνη και φύλλα βελανιδιάς, γιρλάντες, αετοί, σπαθιά, δάδες ... Δάφνινο στεφάνι του Βοναπάρτη - το πιο καθαρό νερό Empire: μια από τις πιο ακριβές τάσεις στα κοσμήματα. Το Empire είναι αλαζονικό - δεν ανέχεται το ασήμι, το στήσιμο του είναι πλατινένιο και χρυσός 18 καρατίων, οι ελίτ πέτρες είναι διαμάντια, σμαράγδια, ζαφείρια, ρουμπίνια.

Στέψη

Andrea Appiani, στέψη του Ναπολέοντα

Η Γερουσία της Γαλλικής Δημοκρατίας κάλεσε τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη να γίνει αυτοκράτορας. Ο Πρώτος Πρόξενος ανέφερε πρόθυμα: «Αποδέχομαι τον τίτλο που βρήκατε χρήσιμο. Για το καλό του λαού».

Ναπολέων, στέψη

Η τελετή στέψης έγινε στις 2 Δεκεμβρίου 1804. Αυτό είχε προηγηθεί σοβαρή προετοιμασίαγια το γλέντι σε στυλ Καίσαρα. Σε όλο το Παρίσι τα παράθυρα των πλουσίων ήταν κρεμασμένα με πανό και χαλιά, στα παράθυρα των φτωχών ξέπλεναν στολισμένα σεντόνια. Για τη στέψη επιλέχθηκε ο πολύπαθος Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων. Οι αρχιτέκτονες Percier και Fontaine επισκεύασαν βιαστικά τις ζημιές που προκλήθηκαν από την επανάσταση και διακόσμησαν την Παναγία των Παρισίων με το στυλ της Αυτοκρατορίας.

Η άφιξη του Ναπολέοντα στο δημαρχείο

Και έτσι, μια άμαξα που την έσερναν οκτώ άλογα σταμάτησε στον καθεδρικό ναό. Από αυτό βγήκε: ο Ναπολέων με μακρύ λευκό σατέν χιτώνα κεντημένο με χρυσό και η Josephine με ένα λευκό σατέν φόρεμα με χρυσά σχέδια. Η ιδέα των κοστουμιών στέψης ανήκει στον καλλιτέχνη Jean Baptiste Isabey. Κατά τη διάρκεια της τελετής, τα ρούχα άλλαξαν αρκετές φορές. Στο αποκορύφωμα, ένας σκούρο κόκκινος βελούδινος μανδύας με ερμίνα έπεσε από τους ώμους του Βοναπάρτη. Μια βαριά ρόμπα κεντημένη με χρυσές μέλισσες ζύγιζε ογδόντα κιλά και τη στήριζαν τέσσερις αξιωματούχοι. Η βελούδινη ρόμπα της Josephine, ακολουθούμενη από τις τρεις αδερφές του Ναπολέοντα.

Ναπολέων, στέψη

Η τελετή βασίζεται στη στέψη των Βουρβόνων. Ο τελετάρχης, κόμης Λουί Φιλίπ ντε Σέπορτ, προσπάθησε απεγνωσμένα να ευχαριστήσει τον νέο αυτοκράτορα. Ο Κόμης Ντε Σεπόρ θυμήθηκε ότι ο ένδοξος βασιλιάς Καρλομάγνος υποδέχτηκε το 768 μια πομπή δώδεκα παρθένων με αναμμένα κεριά και πρότεινε να επαναληφθεί η πομπή. Κάποιος όμως ρώτησε ειρωνικά πού, μετά την ανομία της επανάστασης, μπορεί κανείς να βρει τόσες παρθένες στην πρωτεύουσα; Στη συνέχεια επικεντρώθηκαν στα αυτοκρατορικά ρέγκαλια. Και πάλι, μια αστοχία - κατά τη διάρκεια της επανάστασης, όχι μόνο οι παρθένες, αλλά και τα χαρακτηριστικά του γαλλικού στέμματος δεν επιβίωσαν. Κάποια έπρεπε να ξαναφτιάξουν.

Στέμμα

Ναπολέων, στέψη

Ο Πάπας εμφανίστηκε στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων στον ύμνο «Tu es Petrus». Την ώρα της στέψης, μόλις ο Πίος Ζ' είπε: «Λαμβάνουν αυτοκρατορικό στέμμα...», ο Ναπολέων γύρισε ξαφνικά, έδειξε στον Πάπα ότι ο ίδιος ήξερε τι να κάνει στη συνέχεια: ο ίδιος φόρεσε το «στεφάνι του Καρλομάγνου» και μετά το αντικατέστησε με ένα χρυσό δάφνινο στεφάνι. Στη συνέχεια έστεψε τη Ζοζεφίν, η οποία γονάτισε μπροστά του. Ο Πίος Ζ΄, περιορισμένος στις ενέργειές του, δεν είχε άλλη επιλογή από το να αναγγείλει σε όλους στα λατινικά: «Αυτοκράτορας για πάντα!».

Bienne, στέμμα του Καρλομάγνου (Charlemagne), Λούβρο

Το στέμμα του Καρλομάγνου (Charlemagne) είναι μια αρχαία ρεγάλια των βασιλιάδων των Φράγκων και μετά το 1237, των βασιλιάδων της Γαλλίας. Ήταν φτιαγμένο από τέσσερα πιάτα με σταυρό, διακοσμημένα πολύτιμοι λίθοι, και αργότερα, μεγάλο fleur-de-lis. Το στέμμα στέφθηκε για αρκετούς αιώνες Γάλλοι βασιλιάδεςαλλά χάθηκε κατά την επανάσταση. Ο Παριζιάνος κοσμηματοπώλης Martin-Guillaume Bienne, με παραγγελία του Ναπολέοντα, έφτιαξε ένα χρυσό στέμμα σε μεσαιωνικό στυλ. Στο κέντρο συνέκλιναν οκτώ ημικαμάρες, στεφανωμένες με σταυρό. Τα κύρια ρεγάλια, όπως και τα προηγούμενα στέμματα των Γάλλων βασιλιάδων, ονομάζονταν απρεπώς «στέμμα του Καρλομάγνου». Τώρα το στέμμα του Καρλομάγνου Νο. 2 βρίσκεται στο Λούβρο, στην αίθουσα Απόλλων.

Αντίγραφο του στέμματος του Ναπολέοντα "Δάφνινο στεφάνι"

Ο Ναπολέων - ένας μακροχρόνιος θαυμαστής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κοιμήθηκε και είδε: οι αυτοκράτορες, σαν αληθινοί νικητές, στέφθηκαν με δάφνινα στεφάνια. Γιατί είναι χειρότερος - Βοναπάρτης; Οι κοσμηματοπώλες σφυρηλάτησαν ένα χρυσό δάφνινο στεφάνι. Σύμβολο ανδρείας, κόστισε στο ταμείο 8.000 φράγκα.

Αυθεντικό φύλλο που διατηρείται με τον Isabey

Το δάφνινο στεφάνι του Ναπολέοντα το 1819 θα καταστραφεί από τον βασιλιά Λουδοβίκο XVIII. Υπάρχουν πολλά αντίγραφά του και το μοναδικό πρωτότυπο φύλλο. Όταν ο Jean-Baptiste Isabey ζωγράφισε ένα άλλο πορτρέτο του Βοναπάρτη, έβγαλαν το στέμμα για να καταλάβει ο καλλιτέχνης τις αναλογίες του. Ο αυτοκράτορας έβαλε ένα δάφνινο στεφάνι και ενώ το έβαζε στο κεφάλι του έπεσε ένα φύλλο. Ο Ναπολέων ζήτησε από τον Isabey να τον κρατήσει. Με ένα αίσθημα ευλάβειας, ο Ζαν-Μπατίστ εκπλήρωσε τις επιθυμίες του αυτοκράτορα. Αυτό το φύλλο είναι το μόνο σωζόμενο τμήμα της αυτοκρατορικής δάφνης κορώνας.

Ιωσηφίνα

Nito, η τιάρα της Josephine

Ο σύζυγος στόλισε επιμελώς τη Josephine με διαμάντια. Μέχρι τη στέψη, η σύζυγος του Βοναπάρτη είχε ένα σετ από μεγάλα επιλεγμένα μαργαριτάρια στο μέγεθος ενός «μικρού πορτοκαλιού», δύο μεγάλα σετ διαμαντιών, ένα σωρό σμαράγδια, ένα σετ από ρουμπίνια σπάνιας ομορφιάς. Αργότερα, η Madame Beauharnais είχε εκατοντάδες, στη συνέχεια χιλιάδες, κοσμήματα και πέτρες χωρίς στεφάνι. Και ο Ναπολέων αγόραζε συνεχώς καινούργια. Ναι, και η ίδια η Josephine δεν επιβράδυνε πολύ. Τα κοσμήματα του γαλλικού στέμματος μεταφέρθηκαν στα κοφίνια της. Εκτός από ένα, το διαμάντι Regent ανήκε στον Ναπολέοντα. Ψιθύρισαν τριγύρω, η αυτοκράτειρα κράτησε οπάλια - προάγγελοι της συμφοράς. Το ένα ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακό, απίστευτα όμορφο, για λάμψεις στην επιφάνεια, λεγόταν ζοφερά «The Burning of Troy».

Η Tiara Josephine στο πλάι. Συγκρίνετε με αυτό της εικόνας

Η Marie-Étienne Nitot είναι μια διάσημη Παριζιάνα κοσμηματοπώλη που ίδρυσε τον οίκο κοσμημάτων Chaumet το 1780. Έφτιαξε για τη διάσημη πελάτισσα Josephine μια τιάρα στέψης - με 1040 διαμάντια, ένα διάδημα "Δάφνινο στεφάνι" και πέντε πολυτελή σετ (τιάρα, κολιέ, βραχιόλι, ζώνη, σκουλαρίκια, χτένα, καρφίτσα) έως τις 2 Δεκεμβρίου 1804.

Στέμμα της Josephine "Δάφνινο στεφάνι" με διαμάντια

Ο Πίος Ζ΄ ευλόγησε τα ρέγκαλια και τη σφαίρα, τα άλειψε με ιερό λάδι και τα τοποθέτησε στο βωμό. Ο Ναπολέων, μη εμπιστευόμενος κανέναν, πήρε το στέμμα του Καρλομάγνου από το βωμό και με αυτό στεφάνωσε το πληθωρικό του κεφαλάκι. Βρισκόμουν, αφαιρέθηκαν και «απλά» έβαλαν δάφνινο στεφάνι. Γυαλίζοντας με χρυσά φύλλα στο κεφάλι του, με το στέμμα του Καρλομάγνου στα χέρια, πλησίασε τη γονατισμένη Ζοζεφίνα και σήκωσε το στέμμα πάνω από το κεφάλι της.

Αυτή η στιγμή αποτυπώνεται στον πίνακα του Jacques-Louis David. Αλλά η τιάρα στη Josephine δεν αντιγράφεται από το αριστούργημα του Nito από τον ελεύθερο επαγγελματία καλλιτέχνη Jacques-Louis. Η αυθεντική τιάρα της Josephine είναι πλέον ιδιοκτησία των Van Cleef και Aspels, οι φωτογραφίες της δείχνουν πώς η φαντασία του καλλιτέχνη διαφέρει από την πραγματικότητα. Μπορείτε να συγκρίνετε τον εαυτό σας - και οι δύο κορώνες υπάρχουν εδώ.

Ζωγραφική

Ingres, ο Ναπολέων στο θρόνο

Ο διάσημος πίνακας του Jacques-Louis David έχει τον μακρύ ενημερωτικό τίτλο «Αφιέρωμα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α' και στέψη της αυτοκράτειρας Josephine στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στις 2 Δεκεμβρίου 1804». Ήταν μια σοβαρή εντολή από ένα σοβαρό άτομο - πέντε λεπτά στον αυτοκράτορα. Οι εργασίες στον πίνακα, που διήρκεσαν τρία χρόνια, ολοκληρώθηκαν στα τέλη του 1807. Τον Φεβρουάριο του 1808, ο καμβάς συναντήθηκε για πρώτη φορά με το κοινό.

Στέμμα του Καρλομάγνου όπως παρουσιάστηκε από τον Jacques-Louis David

Ο τραγουδιστής της επανάστασης Ζακ Λουί Νταβίντ ήξερε να γράφει όμορφα, πριν από αυτό ήταν ο αυλικός ζωγράφος του βασιλιά. Αυτή η ικανότητα του ήταν χρήσιμη για να απεικονίσει τη στέψη του Ναπολέοντα. Άτιμες αυτοκρατορικές φορεσιές, στέφανα, κοσμήματα, σαν κοροϊδία αριστοκρατών που εκτελούνται για το πρόθεμα «ντε» μπροστά από τα ονόματά τους, ένα κομμάτι δαντέλα ή ένα δαχτυλίδι αρχοντιάς... Ένας μικρόσωμος ευγενής, με κεντημένα γάντια και ένα μωβ βελούδινο φόρεμα , επέμεινε ότι στέφθηκε και η όμορφη σύζυγός του, με πολύ κακή φήμη. Όλοι ήταν σιωπηλοί, δεν θυμήθηκαν καν - καμία από τις βασίλισσες, για αρκετούς αιώνες, δεν τιμήθηκε με τέτοια τιμή.

Jacques-Louis David, Josephine στη στέψη

Στην πρώτη εκδοχή του πίνακα του Δαβίδ, ο Ναπολέων στεφανώθηκε δεξί χέρι, και στα αριστερά κρατούσε ένα ξίφος με τον «Αντιβασιλέα», πιέζοντάς το στην καρδιά του. Αλλά ο μαθητής του καλλιτέχνη συμβούλεψε να απεικονίσει τον αυτοκράτορα να στέφει τη Josephine. Ήταν μια σπάνια αναίδεια (βλ. παραπάνω).

Κινητές γρίλιες. Πίνακας Jacques-Louis David

Η ματαιοδοξία του Ναπολέοντα ξεχυθεί με ρούχα από βελούδο κεντημένα με μέλισσες - σύμβολα βασιλεία. Αυτό το σημάδι, παρακάμπτοντας τους Βουρβόνους, συνέδεσε τον νέο αυτοκράτορα με τους αρχαίους Μεροβίγγειους. Η μέλισσα αντικατέστησε το fleur-de-lis.

σκήπτρα

Σκήπτρο του Καρόλου Ε'

Το σκήπτρο είναι σημάδι υπέρτατης δύναμης. Στη στέψη του Ναπολέοντα, υπήρχαν δύο από αυτούς - το σκήπτρο του Καρόλου Ε' και το "Χέρι της Δικαιοσύνης". Και οι δύο βρίσκονται τώρα στο Λούβρο, στο τμήμα τέχνης.

Γλυπτό του Καρλομάγνου σε ένα σκήπτρο

Στη στέψη του Βοναπάρτη, ένα από τα λίγα αυθεντικά μεσαιωνικά ρέγκαλια, ήταν ένα σκήπτρο. Μόλις ο βασιλιάς Κάρολος Ε' εγκατέλειψε τα βασιλικά σύνεργα υπέρ του γιου του - του μελλοντικού Καρόλου ΣΤ'. Λεπτομερής περιγραφήη πολύτιμη ράβδος βρίσκεται στον κατάλογο του βασιλικού θησαυρού που κατασκευάστηκε το 1379-1380: Παρίσι, χρυσός, μαργαριτάρια, πολύτιμοι λίθοι, γυαλί, ύψος 60 εκ. Το σκήπτρο δεν υπέστη μεγάλες αλλαγές. Το μόνο πράγμα είναι ότι τα κρίνα ήταν αρχικά καλυμμένα με λευκό σμάλτο. Η κορυφή του σκήπτρου είναι η μορφή του Καρλομάγνου. σκηνές από το δικό του θρυλική ζωήδιακοσμήστε την κεφαλή. ανάσταση θρυλικός βασιλιάςφράγκα εξηγεί γιατί δεδομένο θέμαπεριλαμβανόταν στα αυτοκρατορικά βασιλικά του Ναπολέοντα.

Σκήπτρο "Χέρι της δικαιοσύνης"

Χέρι της Δικαιοσύνης

Το γαλλικό σκήπτρο "Hand of Justice" είναι μοναδικό με τη μορφή αριστερής παλάμης από Ελεφαντόδοντοσε μια χειρονομία ευλογίας. Και έπρεπε να κρατηθεί στο αριστερό χέρι. Για τη στέψη του Ναπολέοντα το 1804, ο κοσμηματοπώλης Martin-Guillaume Bienne επέκτεινε το «Χέρι της Δικαιοσύνης» - ήταν το μισό μήκος, μέχρι το βελούδινο μέρος. Σε αυτή τη σύνθεση, μόνο το «χέρι» από ελεφαντόδοντο είναι μεσαιωνικό. Χάλκινη ράβδος του δέκατου ένατου αιώνα. Το συγκρότημα κοσμείται με το «δαχτυλίδι του Σεντ Ντενί», ένα ραβδί από τους θησαυρούς του Σεν Ντενί.

Οπλο

Ξίφος Joyeuse, Λούβρο

Για τη στέψη, ο Ναπολέων διέταξε την παράδοση ενός ξίφους που ανήκε στον Καρλομάγνο από την Αιξ. Αυτό το όπλο, που ονομάστηκε "Joyeuse" (Joyeuse) το έφεραν βιαστικά από το παλαιοπωλείο. Στη συνέχεια, όμως, μια ενέδρα περίμενε τον Ναπολέοντα: βασιλικοί κρίνοι, σύμβολο της γαλλικής μοναρχίας, επιδεικνύονταν στη λαβή. Οι κοσμηματοπώλες διατάχθηκαν να ξαναφτιάξουν τη λαβή και να φτιάξουν ένα θηκάρι διακοσμημένο με πράσινο βελούδο με χρυσές μέλισσες. Στο τέλος, ο Βοναπάρτης βαρέθηκε τη φασαρία με τις τελευταίες πινελιές και παρήγγειλε νέα ρεγάλια.

Ξίφη για τη στέψη του Ναπολέοντα, Fontainebleau

Το σπαθί είναι σύμβολο του ιπποτισμού και παρέμεινε τελετουργικό όπλο τον 19ο αιώνα. Η πλούσια διακόσμηση των σπαθιών τόνιζε μόνο τον τελετουργικό τους χαρακτήρα. Για τη στέψη του Ναπολέοντα το 1804 κατασκευάστηκαν χρυσά ξίφη και διαμάντια. Φυλάσσεται στο Ναπολεόντειο Μουσείο στο Φοντενεμπλό.
Στα όνειρά του, ο Ναπολέων είδε ένα πλατύ σπαθί στέψης στολισμένο με τον Αντιβασιλέα. Όμως το διάσημο διαμάντι μπήκε στη λαβή του προξενικού ξίφους του. Το "Regent" βάρους 136,75 καρατίων, κομμένο με μαξιλάρι, στην αρχική του μορφή ζύγιζε 410 καράτια. Σύμφωνα με μια εκτίμηση, το κόστος της πέτρας ήταν τα δύο τρίτα όλων των βασιλικών ρεγάλων. Η σπανιότητα επέζησε ως εκ θαύματος μετά την απαλλοτρίωση των Γάλλων βασιλιάδων από επαναστατικούς πολίτες. Κατά τη λεηλασία του βασιλικού παλατιού, το 1792, ο «Αντιβασιλέας» εξαφανίστηκε. Το μοναδικό διαμάντι βρέθηκε και δεσμεύτηκε από τους Ρεπουμπλικάνους στον έμπορο της Μόσχας Treskov. Ο στρατηγός Βοναπάρτης αγόρασε τον Αντιβασιλέα. Ο Diamond συμμετείχε στη στέψη στη λαβή του ξίφους του Ναπολέοντα, στερεωμένος σε μια λευκή βελούδινη σφεντόνα. Ο Πάπας, αφιερώνοντας την αυτοκρατορική βασιλική, πιθανότατα σήκωσε την κατάρα από το διαμάντι Regent, το οποίο είχε μαύρη φήμη.

Αντιβασιλέας

Το 1886, οι θησαυροί του γαλλικού στέμματος βγήκαν σε δημοπρασία. Το «Regent», που αγοράστηκε από το Λούβρο για 6 εκατομμύρια φράγκα, βρίσκεται στο μουσείο μέχρι σήμερα.

Λεγεώνα της Τιμής

Το 1802, ο Ναπολέων ενέκρινε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, για στρατιωτικούς και αστική αξία. Στην τελετή στέψης, ο Βοναπάρτης τυλίχτηκε γύρω από μια χρυσή αλυσίδα με το σήμα του τάγματος - ένα πεντάκτινο λευκό σμάλτο αστέρι πλαισιωμένο από ένα πράσινο στεφάνι από φύλλα δάφνης και βελανιδιάς με προφίλ (ποιου νομίζετε;) - Ναπολέοντα. Στα χέρια του αυτοκράτορα, ένα σύμβολο δύναμης - σφαίρα, στο δάχτυλό του - ένα δαχτυλίδι στέψης.

Το φυλαχτό του Καρλομάγνου

Βασιλιάς Καρλομάγνος (Καρλομάγνος)

Ο ιδρυτής της Καρολίγγειας αυτοκρατορίας, ο βασιλιάς των Φράγκων από το 768, ο Καρλομάγνος ή Καρλομάγνος είναι ένας πολεμιστής που απέκτησε φήμη στη Δύση και την Ανατολή. Ο διάσημος χαλίφης της Βαγδάτης, Χαρούν Αρ-Ρασίντ, με την ελπίδα να κερδίσει την εύνοιά του, καμάρωσε τον Καρλομάγνο με πλούσια δώρα.

Josephine, θραύσμα πίνακα του David

Κάποτε ο Καρλομάγνος στράφηκε στους ένδοξους δασκάλους του Χαρούν: κάντε ένα φυλαχτό αγάπης για μένα, τον βασιλιά των Φράγκων. Το φυλαχτό, που εγγυόταν την αγάπη της γυναίκας του βασιλιά, άστραψε σύντομα με δύο μεγάλα ζαφείρια cabochon. Γύρω τους, ζαφείρια, σμαράγδια, αμέθυστοι, γρανάτες, μαργαριτάρια ήταν «σκορπισμένα» σε ένα χρυσό πλαίσιο. Τα «κύρια» ζαφείρια ήταν κολλημένα με σύνεση στον σταυρό στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς και μέσα στο μενταγιόν φυλάσσονταν μια δέσμη μαλλιών, πιθανώς η Παναγία. Το φυλαχτό δούλεψε τίμια - ο Καρλομάγνος και η γυναίκα του ήταν μαζί μέχρι που τους χώρισε ο θάνατος ...

Το γούρι της αγάπης του Καρλομάγνου

Το 814, ο γενναίος Καρλομάγνος θάφτηκε με τιμές και κοσμήματα (συμπεριλαμβανομένου του αγαπημένου του φυλαχτού από ζαφείρι) στον καθεδρικό ναό του Aix-en-Provence-la-Chapelle. Ο βασιλιάς Όθωνας Γ' διέταξε το 1000 να ανοίξει τον τάφο του και να μεταφέρει τους θησαυρούς για φύλαξη στο θησαυροφυλάκιο του καθεδρικού ναού La Chapelle.

Βραχιόλι, πίνακας του David

Το καλοκαίρι του 1804, η Josephine επισκέφτηκε την Aix-en-Provence-la-Chapelle για να συλλέξει αγιασμό και να αποτίσει φόρο τιμής στον Καρλομάγνο. Ένα μήνα αργότερα, έφτασε μαζί της ο Ναπολέων, ο οποίος «σύστησε» στον ηγούμενο να χαρίσει στη γυναίκα του λείψανα του Καρλομάγνου, συμπεριλαμβανομένου ενός αξέχαστο φυλαχτό από ζαφείρι. Η Josephine το φόρεσε κατά τη στέψη. Ο Ζακ Λουί Νταβίντ, που έγραψε την τελετή πολύ ελεύθερα, απαθανάτισε το φυλαχτό του Καρλομάγνου στο βραχιόλι της αυτοκράτειρας. Κανείς δεν ξέρει σε ποιον από τους απογόνους της Josephine πήγε το φυλαχτό αγάπης. Πιστεύεται ότι βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.

Αντίστροφη μέτρηση

Το δαχτυλίδι στέψης της Josephine είναι ένα τεράστιο ρουμπίνι σε χρυσό. Malmaison, Γαλλία

Όλα θα περάσουν - θα περάσει και αυτό. Η εποχή του Ναπολέοντα τελείωσε. Οι Bourbons επέστρεψαν τον βασιλικό τίτλο και όλα ξεκίνησαν «ακριβώς το αντίθετο». Τώρα προσπάθησαν υστερικά να εξαφανίσουν τα απομεινάρια της λατρείας του Ναπολέοντα, να εξαφανίσουν τη μνήμη του στη γαλλική κοινωνία. Για αυτό, το 1819, τα αυτοκρατορικά ρέγκαλια καταστράφηκαν. Από το πολυτελές δάφνινο στεφάνι, υπήρχε μόνο ένα φύλλο που διατήρησε ο καλλιτέχνης Isabey. Τώρα είναι ένα προσεκτικά φυλαγμένο κειμήλιο, κλεισμένο σε ειδική θήκη. Όμως, το στέμμα του Καρλομάγνου, με εντολή του Ναπολέοντα, έμεινε, αντί για το αρχαίο στέμμα των Γάλλων βασιλιάδων που καταστράφηκε από την επανάσταση. Σήμερα ζει ελεύθερα στο Λούβρο στο Παρίσι. Κανείς άλλος δεν θα στεφθεί με το περίφημο στέμμα! Το 1885, η Γαλλική Εθνοσυνέλευση αποφάσισε να πουλήσει πλέονβασιλικά, αυτοκρατορικά βασιλικά και κοσμήματα για να αποτρέψουν κάθε προσπάθεια αποκατάστασης της μοναρχίας. Μόνο λίγα αντικείμενα έχουν σωθεί λόγω της ιστορικής τους αξίας.

Λαμβάνοντας υπόψη τα κοσμήματα της Josephine, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε αυτόν που της τα χάρισε - τον Ναπολέοντα. Τα κοσμήματα τον στοίχειωναν και ανησυχούσε ιδιαίτερα για τις μεγαλειώδεις κατακτήσεις της Αρχαίας Ρώμης. Τον θαύμαζε πάντα το ρομανικό στυλ κοσμήματος με φύλλα δάφνης και βελανιδιάς, γιρλάντες, αετούς, σπαθιά, πυρσούς... Το δάφνινο στεφάνι του Βοναπάρτη είναι το πιο αγνό στυλ Empire: μια από τις πιο ακριβές τάσεις κοσμημάτων. Το Empire είναι αλαζονικό - δεν ανέχεται το ασήμι, το στήσιμο του είναι πλατινένιο και χρυσός 18 καρατίων, οι ελίτ πέτρες είναι διαμάντια, σμαράγδια, ζαφείρια, ρουμπίνια.

Αξίζει μια ιδιαίτερη ιστορία - Στέψη: και θρίαμβος, και λαμπρότητα, και κοσμήματα σε αφθονία, και η ιστορία είναι ήδη πολύ διασκεδαστική:

Andrea Appiani, στέψη του Ναπολέοντα

Η Γερουσία της Γαλλικής Δημοκρατίας κάλεσε τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη να γίνει αυτοκράτορας. Ο Πρώτος Πρόξενος ανέφερε πρόθυμα: «Αποδέχομαι τον τίτλο που βρήκατε χρήσιμο. Για το καλό του λαού».

Η τελετή στέψης έγινε στις 2 Δεκεμβρίου 1804. Είχαν προηγηθεί σοβαρές προετοιμασίες για τη γιορτή σε στυλ Καίσαρα. Σε όλο το Παρίσι τα παράθυρα των πλουσίων ήταν κρεμασμένα με πανό και χαλιά, στα παράθυρα των φτωχών ξέπλεναν στολισμένα σεντόνια.

Για τη στέψη επιλέχθηκε ο πολύπαθος Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων. Οι αρχιτέκτονες Percier και Fontaine επισκεύασαν βιαστικά τις ζημιές που προκλήθηκαν από την επανάσταση και διακόσμησαν την Παναγία των Παρισίων με το στυλ της Αυτοκρατορίας.

Η άφιξη του Ναπολέοντα στο δημαρχείο

Ναπολέων, στέψη

Στέμμα

Ναπολέων, στέψη
Ο Πάπας εμφανίστηκε στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων στον ύμνο «Tu es Petrus». Την ώρα της στέψης, μόλις ο Πίος Ζ΄ είπε: «Παίρνουν το αυτοκρατορικό στέμμα…», ο Ναπολέων γύρισε ξαφνικά, έδειξε στον Πάπα ότι ο ίδιος ήξερε τι να κάνει στη συνέχεια: ο ίδιος φόρεσε το « στέμμα του Καρλομάγνου», στη συνέχεια το αντικατέστησε με ένα χρυσό δάφνινο στεφάνι. Στη συνέχεια έστεψε τη Ζοζεφίν, η οποία γονάτισε μπροστά του. Ο Πίος Ζ΄, περιορισμένος στις ενέργειές του, δεν είχε άλλη επιλογή από το να αναγγείλει σε όλους στα λατινικά: «Αυτοκράτορας για πάντα!».

Bienne, στέμμα του Καρλομάγνου (Charlemagne), Λούβρο

Κι άλλο στέμμα. Αυτοκρατορικό στέμμα ή στέμμα του Καρλομάγνου (μπροστινή όψη). 10ος αιώνας

πλαϊνή όψη

Το στέμμα του Καρλομάγνου (Charlemagne) είναι μια αρχαία ρεγάλια των βασιλιάδων των Φράγκων και μετά το 1237, των βασιλιάδων της Γαλλίας. Ήταν φτιαγμένο από τέσσερα πιάτα με σταυρό, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους και αργότερα με μεγάλο fleur-de-lis. Το στέμμα έστεψε τους Γάλλους βασιλιάδες για αρκετούς αιώνες, αλλά χάθηκε κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Ο Παριζιάνος κοσμηματοπώλης Martin-Guillaume Bienne, με παραγγελία του Ναπολέοντα, έφτιαξε ένα χρυσό στέμμα σε μεσαιωνικό στυλ. Στο κέντρο συνέκλιναν οκτώ ημικαμάρες, στεφανωμένες με σταυρό. Τα κύρια ρεγάλια, όπως και τα προηγούμενα στέμματα των Γάλλων βασιλιάδων, ονομάζονταν απρεπώς «στέμμα του Καρλομάγνου». Τώρα το στέμμα του Καρλομάγνου Νο. 2 βρίσκεται στο Λούβρο, στην αίθουσα Απόλλων.

Δάφνινο στεφάνι του Ναπολέοντα

Ο Ναπολέων - ένας μακροχρόνιος θαυμαστής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κοιμήθηκε και είδε: αυτοκράτορες, πώς πραγματικούς νικητέςπαντρεύτηκαν με δάφνινα στεφάνια. Γιατί είναι χειρότερος - Βοναπάρτης; Οι κοσμηματοπώλες σφυρηλάτησαν ένα χρυσό δάφνινο στεφάνι. Σύμβολο ανδρείας, κόστισε στο ταμείο 8.000 φράγκα.

Το αρχικό φύλλο που διατηρεί ο Isabey, αυλικός ζωγράφος του Ναπολέοντα Α'

Και τι γίνεται με την Josephine;
Και τη στεφάνωσε και ο Ναπολέων. Εγώ ο ίδιος!

Αυτή η στιγμή αποτυπώνεται στον πίνακα του Jacques-Louis David. Παρεμπιπτόντως, η αρχική τιάρα της Josephine είναι πλέον ιδιοκτησία των Van Cleef και Aspels.

Ingres, ο Ναπολέων στο θρόνο

Ο διάσημος πίνακας του Jacques-Louis David έχει τον μακρύ ενημερωτικό τίτλο «Αφιέρωμα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α' και στέψη της αυτοκράτειρας Josephine στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στις 2 Δεκεμβρίου 1804». Ήταν μια σοβαρή εντολή από ένα σοβαρό άτομο - πέντε λεπτά στον αυτοκράτορα. Οι εργασίες στον πίνακα, που διήρκεσαν τρία χρόνια, ολοκληρώθηκαν στα τέλη του 1807. Τον Φεβρουάριο του 1808, ο καμβάς συναντήθηκε για πρώτη φορά με το κοινό.

Στέμμα του Καρλομάγνου όπως παρουσιάστηκε από τον Jacques-Louis David

Ο τραγουδιστής της επανάστασης Ζακ Λουί Νταβίντ ήξερε να γράφει όμορφα, πριν από αυτό ήταν ο αυλικός ζωγράφος του βασιλιά. Αυτή η ικανότητα του ήταν χρήσιμη για να απεικονίσει τη στέψη του Ναπολέοντα. Άτιμες αυτοκρατορικές φορεσιές, στέφανα, κοσμήματα, σαν κοροϊδία αριστοκρατών που εκτελούνται για το πρόθεμα «ντε» μπροστά από τα ονόματά τους, ένα κομμάτι δαντέλα ή ένα δαχτυλίδι αρχοντιάς... Ένας μικρόσωμος ευγενής, με κεντημένα γάντια και ένα μωβ βελούδινο φόρεμα , επέμεινε ότι στέφθηκε και η όμορφη σύζυγός του, με πολύ κακή φήμη. Όλοι ήταν σιωπηλοί, δεν θυμήθηκαν καν - καμία από τις βασίλισσες, για αρκετούς αιώνες, δεν τιμήθηκε με τέτοια τιμή.

Jacques-Louis David, Josephine στη στέψη

Στην πρώτη εκδοχή της εικόνας του Δαβίδ, ο Ναπολέων στεφάνωσε τον εαυτό του με το δεξί του χέρι και στο αριστερό κρατούσε ένα σπαθί με τον «Αντιβασιλέα», πιέζοντάς το στην καρδιά του. Αλλά ο μαθητής του καλλιτέχνη συμβούλεψε να απεικονίσει τον αυτοκράτορα να στέφει τη Josephine. Ήταν μια σπάνια αναίδεια (βλ. παραπάνω).

και πάλι, μεγαλύτερο:
Κινητές γρίλιες. Πίνακας Jacques-Louis David

Η ματαιοδοξία του Ναπολέοντα ξεχύθηκε με ρούχα από βελούδο κεντημένα με μέλισσες - σύμβολα της βασιλικής εξουσίας. Αυτό το σημάδι, παρακάμπτοντας τους Βουρβόνους, συνέδεσε τον νέο αυτοκράτορα με τους αρχαίους Μεροβίγγειους. Η μέλισσα αντικατέστησε το fleur-de-lis.