1 από 24

Παρουσίαση - Συμβολισμός χρώματοςστίχοι S. Yesenin

Το κείμενο αυτής της παρουσίασης

Χρυσόμαλλης ιππότης
Ρωσική ποίηση
Χρωματικός συμβολισμός των στίχων του S. Yesenin
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Sadovskaya δευτεροβάθμια ολοκληρωμένο σχολείουποκατάστημα του χωριού Lozovoe χωριό Lozovoe, περιοχή Tambov, περιοχή Amur
Βιβλιογραφία. 11η τάξη Συντάχθηκε από τη δασκάλα της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Efimova N.V.

Στόχοι και στόχοι:
Συστηματοποίηση των δεδομένων για την έγχρωμη γραφή των στίχων του Σεργκέι Γιεσένιν Επισημάνετε τα κυρίαρχα χρώματα. Να γίνει ένας παραλληλισμός των ποιημάτων του Yesenin με την αρχαία ρωσική τέχνη. Εξετάστε το σημασιολογικό φορτίο των στίχων του Yesenin μέσω της χρωματικής αντίληψης. Μάθετε να αναλύετε τον χρωματικό συμβολισμό του Yesenin με περαιτέρω πρόσβαση στο έργο άλλων ποιητών.

1. Πότε γεννήθηκε ο Σεργκέι Γιεσένιν; 2.Πού γεννήθηκε ο Σεργκέι Γιεσένιν; 3. Ποιοι ήταν οι γονείς του ποιητή; 4. Τι μόρφωση έλαβε ο ποιητής; 5. Πότε ξεκίνησε να γράφει ποίηση; 6. Η συνάντηση με ποιον ποιητή καθόρισε το έργο του Yesenin; 7. Πώς ένιωσε ο ποιητής για την Οκτωβριανή Επανάσταση; 8. Ποια είναι τα κύρια κίνητρα των στίχων του Yesenin; 9. Με ποιους Ρώσους ποιητές έκανε φιλία ο Yesenin; 10. Ποια διάσημη χορεύτρια ήταν η μούσα του ποιητή; 11. Πόσα παιδιά απέκτησε ο Yesenin από τον γάμο του με τον Z. Reich; 12. Πώς ονομάζεται το λυροεπικό ποίημα του S. Yesenin; 13. Πότε και πού τελείωσε η ζωή του μεγάλου ποιητή; 14. Να αναφέρετε τα ιστορικά πρόσωπα στα οποία ο ποιητής αφιέρωσε τα έργα του. 15. Πόσα χρόνια έζησε ο μεγάλος ποιητής;
Έλεγχος γνώσεων με τεστ:

Το χρυσό άλσος απάντησε...

Οι στίχοι του S. Yesenin αστράφτουν με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου

Ακόμη και ο Α. Μπλοκ προέβλεψε ότι θα εμφανιζόταν ένας ποιητής που θα έφερνε τη ρωσική φύση στην ποίηση με εκπληκτικά απλά χρώματα.
Ένας τέτοιος ποιητής έγινε ο Σεργκέι Γιεσένιν, που εμπλούτισε την ποίηση με πολύχρωμα ρωσικά τοπία.

Ο Yesenin είναι κοντά στη γκάμα των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά στη λαογραφία και την αρχαία ρωσική ζωγραφική.
«Κάτω από την κόκκινη φτελιά, μια βεράντα και μια αυλή» «Ένα πρόσωπο στάζει στα μπλε παράθυρα» «Το φεγγάρι κάτω από τη στέγη είναι σαν χρυσός λόφος»

Ο Yesenin γέμισε τα τοπία του Ryazan με γαλάζιο. Στους στίχους του, το μπλε χρώμα κυμαίνεται από φίλντισι, γαλάζιο έως σκούρο μπλε.
«Οι κοιλάδες έγιναν γαλάζιες στο διάφανο κρύο» «Μπλε καλοκαιρινό βράδυ» «Το γαλάζιο της καταφρόνητης πυκνής» «Μπλε χιονοθύελλα»
Μπλε χρώμα.

Το μπλε χρώμα και οι αποχρώσεις του δεν ήταν μια συνηθισμένη παλέτα για τον Yesenin, καθώς εξέφραζαν κάτι θεϊκό, ανείπωτο, ρομαντικό. Άλλωστε, το αγαπημένο μπλε του Yesenin μοιάζει με αρχαία ρωσική τοιχογραφία.

Πράσινο χρώμα
Πράσινο χτένισμα, παρθενικό στήθος. Ω, λεπτή σημύδα, τι κοίταξες στη λιμνούλα;
Αυτό το χρώμα είναι το χρώμα της νεότητας, το χρώμα της νεότητας

Κίτρινος
Yesenin - φθινόπωρο - άνοιξη - τέφρα - άνοιξη
"Golden Green" «Το φθινόπωρο - ένας χρυσοχόος -» χρυσώνει τους λόφους. «Το φεγγάρι κάτω από τη στέγη είναι σαν χρυσός λόφος», «Ονειρευόμουν ποτάμια από χρυσές κοιλάδες», «Κωνοφόρα επιχρύσωση»

Τις περισσότερες φορές, ένα από τα κύρια χρώματα του Yesenin, κόκκινο ή κίτρινο, αποτελείται από πολλές αποχρώσεις: "κόκκινα κουτάβια", "σίκαλη zakut", "χρυσά αστέρια", "βυσσινί θάμνοι", "κόκκινος χυμός μούρων", "ροζ ηλιοβασίλεμα ”

Ένα κατακόκκινο χρώμα ξεσπά στην ποίηση του Yesenin με μια φωτεινή πινελιά: "O Ρωσία - ένα κατακόκκινο χωράφι ...", "Ο καπνός σιγοκαίει κοντά σε κατακόκκινα χωριά". «Η ανατολή χύνει κόκκινο νερό», «Μοιάζεις με ροζ ηλιοβασίλεμα…»
βυσσινί

Τα λευκά και μαύρα χρώματα είναι χαρακτηριστικά για αρχαία ρωσική λογοτεχνία, όπου το «μαύρο» προσωποποιούσε τις δυνάμεις του κακού. "Μαύρος"
Λευκά και μαύρα χρώματα
Ο ποιητής ζωγράφισε με λευκό χρώμα το φεγγάρι πάνω από τη στέγη, τη λεία επιφάνεια του ποταμού και τη φεγγαράδα. "Λευκό φτερό" "White bird cherry" "White moon"

Πλύσιμο χρώματος
Ο Yesenin, ως καλλιτέχνης, ξέπλυνε τα χρώματα στον καμβά, αφαίρεσε τις σαφείς γραμμές και άφησε τα χρώματα να ενωθούν μεταξύ τους.
"Κίτρινα ηνία" "Κόκκινες θημωνιές" "Μαύρος αγριόχορτος" "Άλσος στο μπλε σκοτάδι"

Η συμβολική σημασία των λουλουδιών στους στίχους του Yesenin
"Κόκκινο άλογο" - σύμβολο της επανάστασης "Μαύρο άλογο" - φέρνει πάντα το θάνατο. "Ροζ άλογο" - η εικόνα της νεολαίας
Συμπέρασμα: Η χρωματική σύνθεση του ποιητή συνέβαλε στη μεταφορά ποικίλων διαθέσεων, ρομαντικής πνευματικότητας και έδωσε φρεσκάδα στις εικόνες. Μπλε, γαλάζιο, κόκκινο, πράσινο, κόκκινο και χρυσό πιτσιλιές και λαμπυρίζουν στους στίχους του Yesenin

Το κεράσι χύνει χιόνι...
Η σύνδεση του χρώματος στους στίχους του ποιητή με τον εσωτερικό του κόσμο.
ΣΤΟ πρώιμη ποίηση, κυριαρχούν οι μπλε και οι πράσινοι τόνοι, διάσπαρτοι με λευκό «bird cherry snow».

Ένα πικρό κίτρινο χρώμα διασπά τη «φρεσκάδα» του φίλντιου, της τέφρας, ακούγεται το κίνητρο μιας «χαμένης ψυχής».
"Κίτρινος Δρόμος - Δρόμος προς το πουθενά"
Την άνοιξη κι ο ήλιος στο λιβάδι Ένας δρόμος κίτρινος είναι μπλεγμένος, Κι αυτός που το όνομά του είναι στην ακτή Θα με διώξει από το κατώφλι.

«Περιπλανήθηκα σε μια πέτρινη σπηλιά» «Από τις ρωγμές των κουφωμάτων»
Η γνωριμία με την πόλη φέρνει άλλα χρώματα στην ποίηση του Yesenin: γκρι και μαύρο. Το χρυσό χρώμα γίνεται θαμπό κίτρινο, ξεσπούν έντονα χρώματα με αντίθεση

Στο εξής, στα ποιήματά του θα κυριαρχούν κόκκινες-μπορντό αποχρώσεις, χρώματα πασπαλισμένα με χρυσή βροχή. ακτίνες ηλίουή φθινοπωρινή πτώση φύλλων.

"Τρένο από χυτοσίδηρο" "Red-maned Colt" "Steel Cavalry"
Ο ποιητής αγαπά απέραντα την «άθλια» Ρωσία του. Με θλίψη κοιτάζει την ανεπανόρθωτα εγκαταλείπουσα αρχαιότητα, που χάνεται κάτω από την πίεση της προόδου.

Το 1925, η ποίηση του Σεργκέι Γιεσένιν ακουγόταν κάπως πολύ τραγική και απελπιστική. Ο ποιητής, σαν να λέμε, βλέπει το τέλος του, μην κάνει τίποτα για να σταματήσει το αναπόφευκτο. Τα χρώματα εξαφανίζονται από τη δημιουργικότητα, τα ποιήματά του ακούγονται σαν αποχαιρετισμός, σαν θλίψη για μια ζωή που περνάει.

Συμπέρασμα: Ζωντανό, εορταστικό - φωτεινό, αστραφτερό με χρώματα όλης της ρωσικής ζωής - ο Yesenin έφερε όλα αυτά μαζί του, σαν να προσωποποιούσε την ίδια την «επιθυμία να σπάσει με το αφηρημένο», που ο Blok θεώρησε ότι σώζει για τη ρωσική ποίηση.

Τι μας αποκάλυψαν οι στίχοι του S.A. Yesenin.

Πίσω από τη σκοτεινή κορυφογραμμή του αστικού τοπίου έδυε ο κόκκινος, αχτένιστος, σαν ξύπνιος. Για τελευταία φορά, τα γκρίζα σπίτια και τα χνουδωτά σύννεφα φωτίστηκαν από μια κατακόκκινη βροχή φωτός, κοίταξαν στα μάτια μας. Ίσως ήθελε να ρωτήσει αν είχαμε ακούσει κάτι για έναν τύπο Ryazan με ξανθά μαλλιά, το χρώμα της ώριμης σίκαλης, τα μαλλιά, μπλε σαν τον ουρανό, τα μάτια και ένα χαμόγελο καθαρό σαν την άνοιξη που βρέχει.

Ήλιε, σταμάτα για λίγο! Θα σας πούμε για τον Σεργκέι Γιεσένιν, θα σας πούμε για τους στίχους του, θα σας πούμε γιατί ερωτευτήκαμε τα ποιήματά του. Τα ποιήματα του Yesenin μας έγιναν αγαπητά μόλις μπήκαμε στα δικά του Μαγικός κόσμοςποίηση. Έκτοτε, η ευελιξία και η πρωτοτυπία του έργου του δεν έπαψαν ποτέ να μας εκπλήσσουν.

Μελετώντας τη ζωή και το έργο του ποιητή όλο και πιο βαθιά, τον ερωτευτήκαμε με όλη μας την καρδιά και θέλουμε να γίνουμε οι τραγουδιστές της ποίησής του. Γιατί; Κάναμε συχνά αυτή την ερώτηση στον εαυτό μας. Αλήθεια, γιατί τα ποιήματά του είναι τόσο κοντά και κατανοητά σήμερα; Ίσως λόγω της βαθιάς του αγάπης για τη φύση, την ομορφιά της, γιατί με μαθαίνουν να καταλαβαίνω κάθε τι όμορφο. Η ποίησή του χαϊδεύει την ψυχή, αιχμαλωτίζει με δράμα, εντυπωσιάζει με ανείπωτο, ανέκφραστο μυστήριο και ζωηρές εικόνες. Η ποίησή του είναι μια αχτίδα αληθινού φωτός, το φως της πνευματικότητας.

«Συναντώ τα πάντα, αποδέχομαι τα πάντα,

Χαρούμενος και χαρούμενος που βγάζω την ψυχή.

Ήρθα σε αυτή τη γη για να την αφήσω όσο το δυνατόν συντομότερα…»

Ναι, ο Σεργκέι Γιεσένιν, η ποιητική καρδιά της Ρωσίας, έζησε μια φωτεινή, σύντομη, σαν μια στιγμή, ζωή. Μόλις 30 ετών. Αλλά σε εμάς, τους αναγνώστες του, άφησε μια πλούσια ποιητική κληρονομιά - τα ποιήματά του. Στα ποιήματά του όλη η ζωή, με όλες τις στροφές, τα χτυπήματα και τα σκαμπανεβάσματα. Σκόνταψε, έκανε λάθη, έπεσε στον λαϊκισμό — αυτά είναι απολύτως φυσικά «κόστη» νεότητας, προσωπικής φύσης. Ωστόσο, ο Sergei Yesenin ήταν πάντα σε επιφυλακή, στο δρόμο, στις απότομες στροφές της ιστορίας. Όλες οι προσωπικές του εμπειρίες και αποτυχίες υποχωρούν μπροστά από το κύριο πράγμα - την αγάπη για την Πατρίδα.

Μας άνοιξαν οι στίχοι του Yesenin απλή αλήθεια: Το πολυτιμότερο πράγμα στη ζωή είναι η Πατρίδα. Και δεν είναι ευτυχία να τραγουδάς την ομορφιά της! Τι απεριόριστη αγάπη για τη φύση!

Και η φωτιά της αυγής, και ο παφλασμός του κύματος, και το ασημένιο φεγγάρι, και το θρόισμα των καλαμιών, και η απέραντη έκταση του ουρανού, και η γαλάζια επιφάνεια των λιμνών - όλη ομορφιά πατρίδαμε τα χρόνια, μετατράπηκε σε ποιήματα γεμάτα ένθερμη αγάπη για τη ρωσική γη. Ο Yesenin μας συνεπήρε οδηγώντας μας στην ξεχασμένη όμορφη γη, αναγκάζοντάς μας να σώσουμε τα χρώματά της στα μάτια μας, να ακούσουμε το κουδούνισμα της, τη σιωπή της, απορροφώντας τις μυρωδιές της με όλο μας το είναι.

Ο χρωματικός συνδυασμός των στίχων του S.A. Yesenin.

Το 1905, ο A. Blok έγραψε το άρθρο "Colors and Words", όπου παραπονέθηκε ότι "οι σύγχρονοι ενήλικες συγγραφείς" "ανόητοι οπτικές αντιλήψεις". «Η ψυχή του αναγνώστη περίμενε άθελά της ανάμεσα στις αφαιρέσεις, θλιμμένη στα εργαστήρια των λέξεων». Στο μεταξύ, μπροστά στο τυφλό της βλέμμα, ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων διαθλόταν ατελείωτα. «Δεν είναι η διέξοδος για τον συγγραφέα - η κατανόηση των οπτικών εντυπώσεων, η ικανότητα να κοιτάζει;» «Η δράση του φωτός και του χρώματος είναι απελευθερωτική». Αυτό το άρθρο, με ένα κάλεσμα στο φως και το χρώμα, στην επικοινωνία με την άγρια ​​ζωή, απαλλαγμένο από την ακαδημαϊκή «άσφαλτο των ιστορικών αναλογιών», φαίνεται να εμπνέεται από προβληματισμούς για ένα νέο γαλλική ζωγραφική. Αλλά αυτό δεν είναι έτσι: ο Α. Μπλοκ δεν πρόσεξε τους ιμπρεσιονιστές. Η λαχτάρα για την απλότητα και τη σαφήνεια του «κόκκινου, πράσινου, λευκού» ήταν μια αντίδραση στον ρωσικό λογοτεχνικό συμβολισμό, ο οποίος γινόταν πιο βαθύς από χρόνο σε χρόνο. Ο Μπλοκ αναζητούσε διέξοδο, με το χαρακτηριστικό του χάρισμα του προαισθήματος, προέβλεψε το αναπόφευκτο της εμφάνισης ενός ποιητή που, «αρπάζοντας ένα ουράνιο τόξο», θα έφερνε τη ρωσική φύση στη ρωσική ποίηση, «κατοικημένη από πολλές φυλές πλασμάτων», με όλες οι συγκεκριμένες «αποστάσεις» και τα «χρώματα» του - «όχι συμβολικά και όχι μυστικιστικά, αλλά θαυμάσια στην απλότητά του».

Και εμφανίστηκε ένας τέτοιος ποιητής. Ο Σεργκέι Γιεσένιν προσέλκυσε τους πρώτους αναγνώστες του με φρεσκάδα αντίληψης και «γνήσια, αφελή φωτεινότητα». Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο Σελβίνσκι: «Η ποιητική μας ζωγραφική «δεν γνώρισε ποτέ τέτοιο μάτι».

Ναι, τα τοπία του Yesenin είναι πολύχρωμα και πολύχρωμα. Η φύση παίζει και λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα, οι εικόνες είναι γραφικές, σαν ζωγραφισμένες σε ακουαρέλα. Και θέλαμε να μάθουμε: "Ποια είναι η παλέτα των χρωμάτων στους στίχους του Yesenin;" Πώς ο εθνικός λαϊκός ποιητής Σεργκέι Γιεσένιν απορροφήθηκε στο δικό του ποιητικό σύστημααγαπημένη γκάμα χρωμάτων από αμνημονεύτων χρόνων. Οι χρωματικές εντυπώσεις που χύνονται στα ηχηρά ποιήματά του απηχούν και επαναλαμβάνουν σε μεγάλο βαθμό τα χρώματα που συναντάμε στα λαϊκά κεντήματα, στη τοιχογραφία, στην προφορική λαϊκή ποίηση.

Το μπλε που χύνεται στην ποίηση του Σεργκέι Γιεσένιν μοιάζει πραγματικά με την αρχαία ρωσική τοιχογραφία. Δεν ήταν άδικο που οι σύγχρονοί του έλεγαν για τον περίφημο Διονύσιο ότι «γράφει σαν καπνός». Ο Yesenin ερωτεύτηκε αυτή τη μπλε ομίχλη και έγινε ο κορυφαίος πολύχρωμος τόνος του. Μια ανάλυση της επικράτησης των πολύχρωμων και έγχρωμων επιθέτων και των ορισμών που εκφράζονται με επίθετα έδειξε ότι το πιο κοινό επίθετο ήταν το "μπλε". Ο Yesenin γέμισε τα τοπία του Ryazan με γαλάζιο, σαν να προσπαθούσε συνειδητά να εξασφαλίσει ότι με αυτό το φωτεινό, τώρα αληθινό, φίλντισι, τώρα βαθύ, στο μαύρο, μπλε, από απόσταση, χωρίς καν να κοιτάξει τις λεπτομέρειες, την ιδιαιτερότητα του σχεδίου, θα αναγνώριζαν το χέρι του.

Ο Yesenin δημιουργεί την εντύπωση του μπλε επίμονα και σταθερά:

«Στο διάφανο κρύο, οι κοιλάδες έγιναν μπλε…»,

"Summer Evening Blue"

«Το περιστέρι του ευκαταφρόνητου χοντρού»,

«Μπλε χιονοθύελλα».

«Γεια σου, Ρωσία, αγαπητέ μου,

Καλύβες - με ρόμπες της εικόνας ...

Δες τέλος και τέλος

Μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν πιστεύει ότι «κάτι μπλε» κρύβεται στο ίδιο το όνομα «Ρωσία». Το λέει. Rozhdestvensky: «Ρωσία! Οι οποίες καλή λέξη... Και «δροσιά», και «δύναμη», και «μπλε» κάτι! Ο γαλάζιος ποιητής θεωρούσε το χρώμα όχι καθημερινό, αλλά, σαν να λέγαμε, συμβολικό, που σημαίνει «θεότητα»! Το επίθετο «μπλε» συναντάται τόσο σε συνηθισμένες, γνώριμες φράσεις, όσο και σε πρωτότυπες, ποιητικά φρέσκες. Ας σημειωθεί ότι στα ποιήματα του 1910-1913 το επίθετο αυτό είναι πολύ σπάνιο. Το Ο αρχίζει να χρησιμοποιείται ευρέως στην ποίηση από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 10 και μετά κρατά σταθερά μέχρι το τέλος. δημιουργική δραστηριότηταΣεργκέι Γιεσένιν. Ποιο ποιητικό περιεχόμενο μπαίνει τώρα σε αυτό το επίθετο; Ένα από τα ποιήματα του 1925 ξεκινά: «Αμίλητο, μπλε, τρυφερό…». Δηλαδή το μπλε είναι κάτι τρυφερό, ανείπωτο.

Πολύ χαρακτηριστικό της παλέτας του ποιητή είναι η προτίμηση για το κίτρινο-χρυσό:

«Ονειρεύτηκα ποτάμια με χρυσές κοιλάδες»

"Εκεί που τα πατάκια είναι χρυσά στη σειρά",

«Το λυκόφως γλείφει το χρυσάφι του ήλιου»

«Κωνοφόρα επιχρύσωση», «Χρυσή πρασινάδα».

Δεν υπάρχει μαρασμός, θάνατος, φθινόπωρο -χρυσοχόος- «χρυσώνει τους λόφους». Αλλά κάθε φορά που ακούγεται το μοτίβο μιας «χαμένης ψυχής» στους πρώτους, ακόμα χαρούμενους και ανάλαφρους στίχους, ένα πικρό κίτρινο χρώμα ξεσπάει:

Άνοιξη και ηλιοφάνεια στο λιβάδι

πλεγμένος κίτρινος δρόμος

Και αυτός που κρατάω το όνομά του

Θα με διώξουν από το κατώφλι.

Ο Κίτρινος Δρόμος είναι ένας δρόμος προς το πουθενά. Η αυτοπροσωπογραφία του ποιητή διατηρείται επίσης σε αποχρώσεις του κίτρινου:

«Είμαι έτοιμος να σου πω, χωράφι,

Πήρα αυτή την τρίχα από τη σίκαλη.

«Σχετικά με την κυματιστή σίκαλη στο φως του φεγγαριού

Μπορείτε να μαντέψετε από τις μπούκλες μου.

Όταν είναι απαραίτητο να δώσετε στο τοπίο μια ηχητικότητα, ο Yesenin χρησιμοποιεί βυσσινί χρώμα:

«Ο Ρωσία - χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι.

"Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,

Ήσυχες ακτές στέπας τρέχουν,

Καπνίζει κοντά στα κατακόκκινα χωριά.

Είναι αλήθεια ότι χρησιμοποιεί αυτό το χρώμα σπάνια και με φειδώ. Συχνότερα αντικαθιστά τα βυσσινί "γη" με λιγότερο εκλεπτυσμένα χρώματα:

«Σε γαλάζια υφάσματα

Κατακόκκινα χυμένα δάχτυλα.

« Κατακόκκινο σκοτάδι στον ουρανό μαύρο

Τραβούσε τη γραμμή με τη φωτιά.

Όπου υπάρχουν μπαλώματα λάχανου

Η ανατολή χύνει κόκκινο νερό,

Μικρό σφενδάμι

Ο πράσινος μαστός είναι χάλια.

«Έπλεξε το κόκκινο φως της αυγής στη λίμνη».

Η γυναικεία μορφή συγχωνεύεται με το "κόκκινο":

«Με χυμό κόκκινων μούρων στο δέρμα,

Τρυφερό, όμορφο.

Μοιάζεις με ροζ ηλιοβασίλεμα

Και, σαν σπαθί, λαμπερό και φωτεινό.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Yesenin επικοινωνεί με χρυσό και ασήμι. Ο χρυσός - ασήμι χρησιμεύει ως πλαίσιο, μισθός, για παράδειγμα, στο ποίημα "Η αγέλη". Πράσινη εικόνα - άλογα με φόντο πράσινων λόφων - εισάγεται σε χρυσό. μπλε - τα ίδια άλογα, αναποδογυρισμένα στον "μπλε κόλπο" σε ένα ασημί "πλαίσιο".

«Στους λόφους από πράσινα κοπάδια αλόγων

Φυσούν με τα ρουθούνια τους τη χρυσή πλάκα των ημερών,

Από ένα ψηλό ανάχωμα σε έναν γαλάζιο κόλπο

Το γήπεδο των ταλαντευόμενων χαίτης έπεσε.

Τα κεφάλια τους τρέμουν από το νερό,

Και το φεγγάρι τους πιάνει με ασημένιο χαλινάρι.

Το πιο χαρακτηριστικό για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία είναι η χρήση 2 χρωμάτων - το λευκό για να δηλώσει κάθε είδους πράξεις και κίνητρα και το μαύρο για να δείξει τις κακές δυνάμεις. Αυτός ο συμβολισμός των χρωμάτων ήταν συνήθως μέσα Αρχαία Ρωσία. Ο Yesenin απορρόφησε αυτή την παράδοση στην ποίησή του. Αυτό αποδεικνύεται πιο ξεκάθαρα στο ποίημα "Ο Μαύρος", όπου όλα είναι τρομερά, ανελέητα, κακή στάση απέναντι πνευματική ηρεμίαενός ατόμου, οι εμπειρίες του προσωποποιούνται σε μια μαύρη, διαβολική ομοιότητα ενός ατόμου. Ο Yesenin σπάνια γράφει με λευκό, αλλά πάντα με λευκό.

Στον ποιητή αρέσει να παρακολουθεί πώς αλλάζει, κυλά, κυλά, κινείται το χρώμα, ανάλογα με τη φύση του φωτισμού. Χρησιμοποιεί την επιφάνεια του νερού ως παλέτα, όπου συνδυάζοντας τις ανταύγειες, μπορεί να πάρει το επιθυμητό χρώμα. Στο ποίημα «Στη χώρα όπου η κίτρινη τσουκνίδα» ανατρέπει την κίτρινη τσουκνίδα και το μπλε «παχύ δάσος» στη λίμνη και δέχεται το «πράσινο των λιμνών». Τα χρώματα στο ποίημα πέφτουν είτε πυκνά είτε ελαφρώς πνιχτά:

«Βάλτοι και βάλτοι, μπλε σανίδες του ουρανού»

ή

« Πιο φωτεινό από ένα ροζ πουκάμισο, καίνε τα ξημερώματα της άνοιξης".

Στο έργο του, ο Sergei Yesenin επιδεικνύει μια διαφορετική, νέα στάση στο χρώμα και ακόμη και έναν διαφορετικό τρόπο «βαφής». Στο ποίημα «Smoke Flood» το πρώτο πράγμα που σου τραβάει το μάτι: δεν υπάρχει ούτε ένα σαφές περίγραμμα. Τα περιγράμματα των θημωνιών είναι τόσο ασαφή που μπορεί να θεωρηθούν εσφαλμένα με τις σιλουέτες των μικρών εκκλησιών. Θολώνοντας τη γραμμή, ο Yesenin τονίζει τις λεπτομέρειες που χρειάζεται με το χρώμα: την ασαφή κιτρινιά της λάσπης, τα κίτρινα ηνία του φεγγαριού, τις θημωνιές που έχουν γίνει καφέ κατά τη διάρκεια του χειμώνα. Συνολικό σχέδιοοι τόνοι είναι κίτρινοι. Το Yesenin παίζει με υφή αποχρώσεις του χρώματος. Το τοπίο λύνεται σε 2 χρώματα: τον κίτρινο όγκο του ποταμού και τη μπλε απόσταση του άλσους. Αλλά η παρουσία του μαύρου, χοντρού και λαμπερού είναι αισθητή. Η χρωματική πλοκή κινείται από το φως στο σκοτάδι:

1 στροφή - φωτεινό κίτρινο,

2 στροφή - κόκκινο,

3η στροφή - μαύρο,

4 στροφή - ζοφερή - μπλε.

πλημμύρα καπνού

Η λάσπη έχει γλείψει.

κίτρινα ηνία

Έχασε το φεγγάρι.

Πάω σε μια φορτηγίδα

Χτυπάω στην ακτή.

Δίπλα στις εκκλησίες δίπλα στις ατράκτους

Κόκκινες στοίβες.

Ένα θαμπό καρκ

Silence Bolt

Μαύρος καπρωτός

Καλεί για την ολονύχτια υπηρεσία.

Άλσος στο μπλε σκοτάδι

Καλύπτει τη γυμνότητα…

θα προσευχηθώ κρυφά

Για τη μοίρα σου

Έτσι, μετά τα δύο πρώτα, πέφτει στο (3ο και 4ο) σκοτάδι της ανοιξιάτικης νύχτας, όπου το πουλί τρομάζει.

Υπάρχουν πολλά γήινα, φυσικά, φυσικά χρώματα στο χρωματικό αλφάβητο του Yesenin.

Ακόμη και αν απομακρυνθεί από το θέμα, η έγχρωμη εικόνα δεν έχει χάσει την αντικειμενικότητά της: τα μαλλιά δεν είναι απλά κίτρινα, αλλά ξανθά, το ρουζ δεν είναι ροζ, αλλά σε απόχρωση μούρων, τα γκρίζα μαλλιά στα γένια του πατέρα είναι «μήλα» στο χρώμα.

Διαβάζοντας τις γραμμές του Yesenin, κάναμε άθελά μας έναν παραλληλισμό με το γραφικό έργο των K. Petrov - Vodkin. Ο καλλιτέχνης πάλεψε για μια νέα «χρωματική αντίληψη», για επιστροφή στη διαύγεια, στο κλασικό τρίχρωμο «κόκκινο – μπλε – κίτρινο». Προσέγγιζε το χρώμα σαν κύριος φιλόσοφος. Ο Yesenin είχε ένα μάτι που αντιλαμβάνεται πολύ διακριτικά τα «χρωματικά χαρακτηριστικά της φύσης». Δεν υπάρχει μονοτονία στα ποιήματά του. Μόλις το τοπίο γίνεται πολύ μονότονο, πράσινο, ο Yesenin εισάγει ένα κόκκινο, κόκκινο χρώμα στο λυρικό τοπίο. Ντύνει την «παρθενική της Ρωσ» με κόκκινα ρούχα, δεν ξεχνά να ρίξει ένα «πράσινο σάλι» στους ώμους της:

«Δεν είναι το σάλι σου με μπορντούρα που πρασινίζει στον αέρα»- μια λεπτομέρεια που συμπληρώνει τέλεια το «scarlet outfit».

Ο κύριος τόνος του ποιήματος "Pugachev" είναι χάλκινο-βρώμικο κίτρινο:

"Το φεγγάρι είναι σαν κίτρινη αρκούδα"

"Κίτρινες γάτες με κεφάλια Κοζάκων",

"Κίτρινη καμπούρα αυγής"

«Κοκκινομάλλης καμήλας».

Παρόμοιο φόντο (γαλάζιο του νερού) εισάγεται και σε άλλα ποιήματα:

«Ω, Ασία, Ασία!

μπλε χώρα,

Πασπαλισμένο με αλάτι

άμμος και ασβέστης».

Ο Yesenin εφιστά την προσοχή στο μπλε χρώμα, όπως ακριβώς η φύση βρήκε το μόνο πιθανό πρόσθετο χρώμα στη χοντρή κόκκινη άμμο της Κεντρικής Ασίας. Ο Yesenin έχει μια έμφυτη ακρίβεια καλλιτεχνικής όρασης. Όπως ο Petrov-Vodkin, χρησιμοποιεί το κλασικό τρίχρωμο:

"Κάτω από τη βεράντα και την αυλή με την κόκκινη φτελιά",

"Το φεγγάρι κάτω από τη στέγη, σαν χρυσός λόφος",

«Ένα πρόσωπο έσταζε στα μπλε παράθυρα».

Αλλά μπορεί να δημιουργήσει ένα χρώμα από πολλές αποχρώσεις:

Το πρωί σε μια γωνιά σίκαλης,

Εκεί που τα πατάκια είναι χρυσά στη σειρά,

Επτά κουτάβια σκύλα

Κόκκινα επτά κουτάβια.

Και κωφός, σαν από φυλλάδιο,

Όταν της ρίχνουν μια πέτρα στα γέλια?

Τα μάτια ενός σκύλου γούρλωσαν

Χρυσά αστέρια στο χιόνι.

Κόκκινο: "βυσσινί θάμνοι"

"ροζ ηλιοβασίλεμα"

"κόκκινο σαν μούρα"

Σε μια προσπάθεια να αποκτήσετε τη σωστή απόχρωση, μην αμελήσετε καν τη «κατσαρίδα». Η ποίηση του Yesenin έχει πολλά εικόνες-σύμβολα. Για παράδειγμα: οι κύκνοι είναι σύμβολο ομορφιάς. Υπάρχει συμβολικό νόημακαι σε έγχρωμα επίθετα, για παράδειγμα:

"Κόκκινο άλογο" - σύμβολο της επανάστασης.

"Ροζ άλογο" - η εικόνα της νεολαίας.

"Μαύρο άλογο" - προάγγελος θανάτου.

Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες,

Η ζωή μου? Με ονειρεύτηκες;

Σαν να είμαι μια άνοιξη που αντηχεί νωρίς

Ιππασία σε ένα ροζ άλογο.

Η έννοια του χρώματος για την αποκάλυψη της «κίνησης της ψυχής».

Μας φαίνεται ότι το θέμα δεν είναι μόνο στα έντονα χρώματα των στίχων ως τέτοια. Ο Yesenin, ως μεγάλος καλλιτέχνης, αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολος. Η ανακάλυψή του ήταν ότι μια έγχρωμη εικόνα, ακριβώς όπως μια εικονιστική εικόνα, μπορεί να απορροφήσει σύνθετος ορισμόςσκέψεις. Με τη βοήθεια λέξεων που αντιστοιχούν στα χρώματα, μπόρεσε να μεταφέρει τις πιο λεπτές συναισθηματικές αποχρώσεις, να απεικονίσει τις πιο οικείες κινήσεις της ψυχής.

Ο χρωματικός συνδυασμός του συνέβαλε στη μεταφορά ποικίλων διαθέσεων, ρομαντικής πνευματικότητας και έδωσε φρεσκάδα στην εικόνα. Έτσι, εκεί που φαινόταν ότι το τοπίο είναι συνηθισμένο, όπου το φως και οι σκιές δεν αιχμαλωτίζουν ξαφνικά τη φαντασία, όπου με την πρώτη ματιά, στη φύση δεν υπάρχουν πιασάρικες, αξέχαστες εικόνες και πολλά έχουν ήδη γίνει γνωστά, ο ποιητής ανακαλύπτει ξαφνικά και με τόλμη νέα χρώματα: μπλε, κόκκινο, πράσινο, κόκκινο και χρυσό πιτσιλιές και λάμψεις στους στίχους του Yesenin. Εδώ είναι η χρωματική παλέτα του Yesenin.

Σύμφωνα με τον Potebnya, η αγάπη για τα καθαρά και φωτεινά χρώματα είναι μια ιδιότητα μιας αφελούς συνείδησης που δεν έχει παραβιαστεί από τον πολιτισμό. Διαθέτοντας αυτή την ιδιότητα, ο Sergei Yesenin εμβάθυνε την αντίληψη των χρωμάτων με τις καλύτερες εντυπώσεις του πραγματικού κόσμου.

Συμπέρασμα.

Δροσιά έπεσε στο γρασίδι. Τα κοροϊδευτικά αστέρια έλιωσαν στον ουρανό. Η αυγή ήταν κάπως ροζ και ηχηρή. Φαινόταν ότι αν πεις μια λέξη ήσυχα, ήσυχα, θα πετάξει σε ολόκληρη τη γη. Κοιτάξαμε τα εγγενή, οδυνηρά οικεία μέρη μας και παγώσαμε. Τώρα ξέρουμε σίγουρα: όπου κι αν μας ρίξει η μοίρα, δεν θα αποχωριστούμε ποτέ αυτή τη γη.

Αν ο ιερός στρατός φωνάξει:

«Πέτα σε Ρωσία, ζήσε στον παράδεισο!»

Θα πω: «Δεν υπάρχει ανάγκη για παράδεισο,

Δώσε μου τη χώρα μου».

Ο Σεργκέι Γιεσένιν μας το δίδαξε αυτό.

1. Η ζεστασιά του χρυσοκίτρινου φθινοπώρου.
2. Έγχρωμες εικόνες πεταλούδων και σημύδας.
3. Μυρωδάτες αφήνοντας εικόνες.

Η φύση είναι το μοναδικό βιβλίομε εξαιρετικό περιεχόμενο σε κάθε φύλλο.
J. W. Goethe

Όταν μπαίνεις σε μια γκαλερί τέχνης, βλέπεις πολλούς διαφορετικούς καμβάδες στους οποίους ο καλλιτέχνης εξέφρασε το όραμά του για τον κόσμο. Μπορεί να είναι πολύχρωμο και φωτεινές εικόνεςη φύση ή τα ήσυχα και ήρεμα πρόσωπα ανθρώπων που βαρύνονται με κάποιες ανησυχίες άγνωστες σε εμάς. Αλλά όλα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - την χρωματική παλέτα. Κάθε καλλιτέχνης, πριν γράψει μια εικόνα που έχει βυθιστεί στην ψυχή του, παίρνει πρώτα μπογιά και πινέλο και μόνο τότε αρχίζει να δημιουργεί. Έτσι γεννιούνται μπροστά μας καμβάδες συναισθημάτων και συναισθημάτων, αγωνίες και λύπες, χαρές και νίκες. Αλλά τέτοιοι πίνακες μπορούν να δημιουργηθούν όχι μόνο από έναν καλλιτέχνη, αλλά και από έναν ποιητή. Του λυρικά έργαμε τη βοήθεια ενός λεκτικού πινέλου μεταφέρετε όλες τις αποχρώσεις του προβληματισμού δημιουργικό άτομογια τον κόσμο που ζει. Ένα τέτοιο χάρισμα είχε ο S. A. Yesenin, ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει στο λυρικό του βιβλίο χρωματικό σχέδιοαισθήματα και συναισθήματα. Και για βοήθεια, στρέφεται στη φύση, η οποία δίνει πολλές αποχρώσεις χρωμάτων για να μεταδώσει εσωτερικός κόσμοςο ίδιος ο ποιητής.

Διαβάζοντας λοιπόν κανείς τα ποιήματα του S. A. Yesenin για τη φύση, έχει την εντύπωση ότι βρισκόμαστε σε μια γκαλερί τέχνης. Και θέλω να κλείνω τα μάτια μου όταν διαβάζω μουσικές ποιητικές γραμμές, έτσι ώστε η φαντασία μας να ζωγραφίζει στιγμιαία και όμορφα φυσικά τοπία που ο S. A. Yesenin θα μπορούσε να μας μεταφέρει με τη βοήθεια των λέξεων.

Το χρυσό φύλλωμα στροβιλίστηκε
Στα ροζ νερά στη λιμνούλα...

Έτσι ξεκινά το ποίημα «Χρυσό φύλλωμα στριφογύρισε...». Και η φαντασία μας ζωγραφίζει ένα όμορφο φθινόπωρο, κίτρινο, χρυσαφένιο, που δεν το έχουν αγγίξει ακόμη οι δυνατές βροχές. Αν και η σήψη εμφανίζεται στη φύση, δεν φέρνει άγχος ή θλίψη. Αντίθετα, φαίνεται πως το απερχόμενο καλοκαίρι, σε ανάμνηση του εαυτού του, στόλισε όλα τα δέντρα με ένα νέο φόρεμα για να αποτυπώσει στη μνήμη μας τη ζεστασιά που μας έδινε για λίγους μόνο μήνες. Και αυτό το χρυσό φύλλωμα μοιράζεται τη ζεστασιά του με τη λίμνη. Φαίνεται να δίνει ένα κομμάτι από τον εαυτό της και την ενέργειά της στο νερό. Έτσι, η λίμνη δεν γίνεται πράσινη, σκοτεινή και κατάφυτη, όπως θα έπρεπε να είναι το φθινόπωρο. Αποκτά άλλα χρώματα και αποχρώσεις - ροζ. Αυτό το χρώμα είναι πολύ μυστήριο. Ίσως είναι «μια απαλή απόχρωση του κόκκινου, κόκκινο. Δηλαδή, αν αραιωθούν τέτοια ετερόκλητα χρώματα, τότε δεν υπάρχει απειλή: όλα είναι ήσυχα και ήρεμα όχι μόνο σε αυτή τη λίμνη, αλλά σε όλο τον κόσμο. Ταυτοχρονα ροζ χρώμαπροκύπτει όταν αγγίζουμε μόνο το χαρτί με πινέλο. Δηλαδή συμβολίζει ένα απαλό άγγιγμα σε κάτι, χωρίς πίεση και καμία πίεση. Έτσι ο λυρικός ήρωας σε δύο μόνο γραμμές ζωγράφισε μια πολύχρωμη και ήρεμη εικόνα φθινοπωρινό βράδυ. Στις παρακάτω γραμμές εμφανίζονται στο ποίημα εικόνες πεταλούδων. Είναι μαζί τους που ο λυρικός ήρωας συγκρίνει χρυσά φύλλα. Αλλά με αυτόν τον τρόπο, τονίζει όχι μόνο την ελαφρότητά τους. Ο ήρωας θέλει επίσης να μας δείξει ότι στο χρώμα τους είναι πολύ διαφορετικά, όπως τα ίδια τα έντομα.

Η λιμνούλα έχει επίσης τη δική της σκιά. Είναι πιθανό το ροζ χρώμα να μην είναι μόνο οι αντανακλάσεις του ήλιου που δύει, αλλά και το κόκκινο φύλλωμα που έχει αρχίσει να δίνει λίγο από το φλογερό του χρώμα στο νερό.

Σαν ελαφρύ κοπάδι πεταλούδων
Με τις μύγες που ξεθωριάζουν στο αστέρι.

Και ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να μείνει σιωπηλός σε μια τόσο όμορφη βραδιά. Δεν θέλει να είναι απλώς θεατής. Επομένως, ο ίδιος εισβάλλει στην αφήγηση για να εκφράσει για άλλη μια φορά την αγάπη του για μια τόσο όμορφη εικόνα της φύσης. Λέει ότι αυτή η κιτρινισμένη κοιλάδα είναι κοντά του.

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ
Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.

Χρησιμοποιεί άλλα χρώματα της παλέτας στην ομολογία του. Ο ήρωας δεν αποκαλεί την ομορφιά του φθινοπώρου χρυσή. Δίνει έναν άλλο ορισμό - κίτρινο. Και αυτή η απόχρωση είναι πολύ πιο κοντά και αγαπητή σε εμάς. Το χρυσό χρώμα είναι όμορφο, αλλά είναι κάπως ψυχρό, καθώς συνδέεται περισσότερο με το μέταλλο - χρυσό. Αλλά το κίτρινο σίγουρα συσχετίζεται με το χρώμα του ήλιου, δηλαδή τη ζεστασιά και την καλοσύνη.

Ωστόσο, ο λυρικός ήρωας χρησιμοποιεί όχι μόνο τον άμεσο προσδιορισμό ενός συγκεκριμένου χρώματος. Παίρνει ως εικόνες εκείνες που στο μυαλό μας συνδέονται με ένα συγκεκριμένο χρωματικό συνδυασμό. Για παράδειγμα, σημύδα. Ήταν πάντα σύμβολο της ειλικρίνειας και της απλότητας του ρωσικού λαού και τραγουδήθηκε σε πολλούς παραδοσιακά τραγούδια. Επομένως, προφέροντας τη λέξη "σημύδα", εννοούμε λευκό, όμορφο και πεντακάθαρο.

Νεολαία-άνεμος μέχρι τους ώμους
Με κεφάλι σε στρίφωμα σημύδας.

Και ο άνεμος φαίνεται να μας βοηθάει. Προσπαθεί να φέρει όσο το δυνατόν περισσότερο λευκό στην εικόνα της φύσης που περιγράφει ο λυρικός ήρωας.

Στη συνέχεια, σε έναν τόσο ζεστό και ελαφρύ καμβά, ο καλλιτέχνης προσθέτει νέα χρώματα - αποχρώσεις του μπλε. Ο λυρικός ήρωας δείχνει ότι στην ψυχή του βασιλεύει η ίδια δροσιά όπως και στην ίδια την κοιλάδα. Ως εκ τούτου, είναι τόσο συγγενείς που μπορούν να υπάρχουν μόνο σε αδιάσπαστη ενότητα. Ταυτόχρονα, η μετάβαση από τη χιονισμένη σημύδα στο μπλε σούρουπο είναι αρκετά ομαλή. Δεν έχουμε την αίσθηση ότι έχουμε πέσει από τη ζεστασιά σε κάποιο είδος ζοφερής κοιλάδας. Να γιατί με βασικό τρόποείναι η λέξη cool. Αυτή είναι μια ελαφριά ομίχλη που εμφανίζεται το βράδυ πάνω από μια λίμνη που αναπνέει την υπόλοιπη ζεστασιά μιας φθινοπωρινής μέρας όλη την ημέρα. Και είναι μέσα από αυτό που φαίνεται η μετάβαση από τη χιονάτη σημύδα στο μπλε σούρουπο. Ο λευκός καμβάς μοιάζει να λιώνει και μας αποκαλύπτει τις αποχρώσεις μιας νέας εικόνας - το σούρουπο.

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά,
Μπλε σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων
Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου
Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Στις δύο τελευταίες γραμμές αυτής της στροφής, ο λυρικός ήρωας δεν προσθέτει νέα χρώματα. Μάλλον πιστεύει ότι είναι ήδη αρκετά. Επομένως, μας αφήνει μόνους με τη χρωματική παλέτα που έχει ήδη συντάξει στον λεκτικό καμβά του. Το μόνο πράγμα που αποφάσισε να προσθέσει ήταν η ηχητική σχεδίαση για να κάνει τη φυσική του εικόνα πιο ολοκληρωμένη.

Αλλά ο ίδιος ο λυρικός ήρωας και πάλι δεν θέλει να μείνει μακριά από αυτή τη μεγαλοπρέπεια. Η ψυχή του, γεμάτη με τα χρώματα της φθινοπωρινής βραδιάς, θέλει να γίνει μέρος αυτής της υπέροχης εικόνας. Και υπακούοντας σας εσωτερική φωνή, ο ήρωας θέλει επίσης, σαν ιτιά, να αγγίξει το ζωογόνο ροζ νερό στη λιμνούλα. Άρα και οι μυρωδιές μπαίνουν στο ποίημα μέσω του χρώματος. Αυτή η εντύπωση δημιουργείται γιατί το ροζ συνδέεται με το ροδόνερο, δηλαδή όχι τόσο με ένα χρώμα, όσο με ένα υγρό, με το άρωμα ενός τριαντάφυλλου. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι ο λυρικός ήρωας θέλει να αγγίξει όχι μόνο το ζωογόνο νερό, αλλά και την υπέροχη άπιαστη μυρωδιά που θέλει να αποτυπώσει στη μνήμη του.

Δεν υπήρξα ποτέ φειδωλός

Έτσι, δεν άκουσε τη λογική σάρκα,

Θα ήταν ωραίο, σαν κλαδιά ιτιάς,

Να ανατραπεί στα ροζ νερά.

Έτσι, στον ποιητικό καμβά, εμφανίζεται η εναλλαξιμότητα των εικόνων. Μέσα από την εικόνα μιας σημύδας, το ποίημα περιελάμβανε άσπρο χρώμα, και μέσα από το ροδόνερο, σταδιακά γίνεται αισθητό ένα ελαφρύ άρωμα από ένα όμορφο τριαντάφυλλο.

Και πάλι στο ποίημα εμφανίζονται εικόνες, όχι χρώματα. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας σταδιακά απομακρύνεται από την αρχική του εικόνα και θέλει όχι μόνο να αφήσει εκεί διάφορες χρωματικές πινελιές, αλλά και να συλλάβει ορισμένες εικόνες ζωής στην εικόνα. Από την άλλη, μαζί τους μπαίνουν και πάλι αναγνωρίσιμα περιγράμματα - μια θημωνιά, ένα φεγγάρι. Έτσι, η εικόνα στο χρωματικό της σχέδιο φαίνεται να είναι κλειστή. Άλλωστε και μια θημωνιά και ένας μήνας στο μυαλό μας συνδέονται ακριβώς με την κίτρινη κλίμακα, δηλαδή το χρώμα του φθινοπώρου.

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,
Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...
Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου -
Όλοι αγαπούν και δεν θέλουν τίποτα;

Το ποίημα τελειώνει με ερωτηματικό. Ο λυρικός ήρωας έχει χάσει ένα αγαπημένο του πρόσωπο. Και καταλαβαίνουμε ότι το ίδιο το ποίημα είναι μια περιγραφή ενός συναισθήματος αγάπης. Έτσι, σε μια ποιητική εικόνα υπάρχει μια διπλή επίστρωση. Εσωτερικό σπάσιμο της καρδιάς λυρικός ήρωαςενσαρκώνεται μέσα από χρώματα, αποχρώσεις και εικόνες. Βοηθούν στη δημιουργία της πιο αρμονικής εικόνας, ενσωματωμένης σε ποιητικά χρώματα σε έναν μεγάλο καμβά. Και κάθε χρωματική απόχρωση μας μεταφέρει μια από τις συγχορδίες του συναισθηματικού ενθουσιασμού. Και εμείς, όχι μέσα από λέξεις ή εικόνες, αλλά με τη βοήθεια πολύχρωμων συνδυασμών στην εικόνα, δεχόμαστε τις αποχρώσεις των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα σε μια χρυσή ζεστή φθινοπωρινή βραδιά.

Η χρωματική παλέτα στο έργο του S. A. Yesenin δεν είναι μόνο ένας εκθέτης εσωτερική κατάστασηλυρικός ήρωας. Επιτρέπει μέσω των χαρακτηριστικών της χρωματικής μετάβασης να εισάγονται νέα εξωτερικά χαρακτηριστικά στο έργο, όπως μυρωδιές. Ο ποιητής χρησιμοποιεί και γνώριμες εικόνες που συνδέονται με συγκεκριμένο χρώμα(σημύδα, σούρουπο) για να προσθέσετε νέα ασυνήθιστα χρώματα στον καμβά σας. Δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς μια τόσο ιδιόμορφη στάση απέναντι στο φυσικό τοπίο και να κοιτάξει όλο και πιο κοντά σε έναν ειδικό χρωματικό συνδυασμό για να καταλάβει ότι δεν έχουμε χάσει τίποτα σημαντικό στοιχείο, που προσθέτει μια διαφορετική απόχρωση σε μια όμορφη εικόνα, και ως εκ τούτου μια νέα ερμηνεία των εικόνων.

Η χρήση των χρωμάτων στην ποίηση είναι ένα σημαντικό μέσο έκφρασης όχι τόσο σκέψεων όσο συναισθημάτων και συναισθημάτων και η παλέτα των χρωμάτων που χρησιμοποιείται μπορεί να αναδημιουργήσει την εικόνα του ποιητή και την εσωτερική του αυτογνωσία. Ωστόσο, ακόμη και ο A. Blok έγραψε στο άρθρο του «Colors and Words» ότι σύγχρονους συγγραφείς«μπουκωμένος με οπτικές αντιλήψεις» και εκπαιδεύει την ψυχή του αναγνώστη ανάμεσα στις αφαιρέσεις και την απουσία φωτός και χρώματος. Ο Μπλοκ προέβλεψε ότι θα εμφανιζόταν ένας ποιητής που θα έφερνε τη ρωσική φύση στην ποίηση με εκπληκτικά απλά χρώματα. Ένας τέτοιος ποιητής έγινε ο Σεργκέι Γιεσένιν, που εμπλούτισε την ποίηση με πολύχρωμα ρωσικά τοπία.

Πως λαϊκός ποιητής, Ο Yesenin ήταν κοντά στη γκάμα των χρωμάτων που παραδοσιακά χρησιμοποιούνται στη λαογραφία και στην αρχαία ρωσική ζωγραφική.. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τα γαλάζια και γαλαζοπράσινα τοπία Ryazan, που άρχισαν να κυριαρχούν στις ποιητικές του δημιουργίες: «Οι κοιλάδες έγιναν μπλε στο διάφανο κρύο», «Το γαλάζιο του καταφρονημένου πυκνού». Το μπλε χρώμα και οι αποχρώσεις του δεν ήταν μια συνηθισμένη παλέτα για τον Yesenin, καθώς εξέφραζαν κάτι θεϊκό, ανείπωτο, ρομαντικό: "Αμίλητο, μπλε, τρυφερό ...". Ο ποιητής συσχέτισε ακόμη και την ίδια τη Ρωσία με το μπλε χρώμα, λέγοντας ότι υπάρχει "κάτι μπλε" σε αυτή τη λέξη. Αν και σε ένα άλλο ποίημα, ο Yesenin «έντυσε» τη Ρωσία με κόκκινα ρούχα και ένα πράσινο σάλι.

Το επόμενο χρώμα με το οποίο ο ποιητής ζωγράφισε επιδέξια το δικό του ποιητική δημιουργικότητα, - αυτό είναι κίτρινος χρυσός: «Το φεγγάρι κάτω από τη στέγη είναι σαν χρυσός λόφος», «Ονειρευόμουν ποτάμια από χρυσές κοιλάδες», «Κωνοφόρα επιχρύσωση». Για τον ποιητή, αυτό δεν είναι το χρώμα του φθινοπώρου και του μαρασμού - παρεμπιπτόντως, ο ποιητής ζωγράφισε ακόμη και την αυτοπροσωπογραφία του με μια κίτρινη παλέτα: "Πήρα αυτά τα μαλλιά από τη σίκαλη". Ωστόσο, σε κάποιους στίχους κίτρινοςγίνεται το χρώμα της πικρίας και της απελπισίας: «Την άνοιξη και τον ήλιο στο λιβάδι / Ο κίτρινος δρόμος είναι μπλεγμένος, / Κι εκείνος που το όνομά του προστατεύω, / Θα με διώξει μακριά από το κατώφλι ...». Το ποίημα "Pugachev" είναι επίσης κορεσμένο με ζοφερά βρώμικα κίτρινα χρώματα: "Κίτρινες γάτες με κεφάλια Κοζάκων", "Κίτρινη καμπούρα της αυγής".

Με μια λαμπερή πινελιά, ο Yesenin ξεσπά στην ποίηση βυσσινί: "O Ρωσία - ένα χωράφι με βατόμουρο ...", "Ο καπνός σιγοκαίει κοντά σε χωριά με βατόμουρο." Αν και αυτό κορεσμένο ζουμερό χρώμαδεν είναι πολύ εγγενές στην ποίηση του Yesenin και ο ποιητής χρησιμοποιεί πιο συχνά άλλα χρώματα: "Έπλεξε το κόκκινο φως της αυγής στη λίμνη", η ανατολή του ηλίου χύνει κόκκινο νερό", "" Μοιάζεις ροζ σαν ηλιοβασίλεμα ...".

Χρησιμοποιώντας την αντίθεση λευκού και μαύρουήταν πολύ χαρακτηριστικό της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, όπου το "μαύρο" προσωποποιούσε τις δυνάμεις του κακού. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στο ποίημα «Ο Μαύρος», όπου ο ποιητής ξεχώρισε τις κακές δυνάμεις μόνο με αυτή τη μπογιά. Στα λευκά, ο ποιητής ζωγράφισε το φεγγάρι πάνω από τη στέγη, τη λεία επιφάνεια του ποταμού και τη φεγγαράδα του Yesenin - σαν ένα «λευκό φτερό».

Ο Yesenin χρησιμοποιούσε συχνά αυτήν την τεχνική: αυτός, όπως ένας καλλιτέχνης, θόλωσε τα χρώματα στον καμβά, αφαίρεσε σαφείς γραμμές και άφησε τα χρώματα να περάσουν το ένα μέσα στο άλλο. Για παράδειγμα, στο ποίημα "Smoke Flood", το γενικό φόντο είναι κίτρινο ("Yellow reins / Dropped the moon"), το οποίο στη συνέχεια μετατρέπεται σε κόκκινο ("Εκκλησίες στις ατράκτους / Κόκκινες θημωνιές") και το ποίημα τελειώνει σε μαύρο και σκούρες μπλε αποχρώσεις: «Η μαύρη αγριάδα / Καλεί στην αγρυπνία / Το άλσος του μπλε σκότους / Σκεπάζει την πλάκα». Στην ποίηση του Yesenin, το χρώμα έχει επίσης συμβολική σημασία: το «κόκκινο άλογο» ως σύμβολο της επανάστασης ή το «μαύρο άλογο», που πάντα φέρνει το θάνατο.

Ερμηνεία στη μυθοπλασία αισθητικό ρόλο, η λέξη είναι μέσο δημιουργίας εικόνας, μαζί με σύνθεση, ρυθμό, μελωδία. Αλλά δεν είναι κάθε λέξη από μόνη της μια εικόνα. Είναι γνωστό ότι ποιητική εικόναμπορεί να δημιουργηθεί τόσο με τη βοήθεια της άμεσης σημασίας της λέξης, όσο και μεταφορικά. Ο Sergei Yesenin στους στίχους του χρησιμοποιεί τέλεια και τις δύο μεθόδους. Ωστόσο, το κύριο πράγμα, χάρη στο οποίο τα ποιήματα του Yesenin επηρεάζουν συναισθηματικά τον αναγνώστη, είναι η ειλικρινής έμπνευση του ποιητή: «Στα ποιήματά μου, ο αναγνώστης πρέπει να δώσει προσοχή κυρίως στο λυρικό συναίσθημα και τις εικόνες που έδειξε το δρόμο σε πολλούς, πολλούς νέους ποιητές και πεζογράφους. Δεν επινόησα αυτήν την εικόνα, ήταν και είναι η βάση του ρωσικού πνεύματος και ματιού, αλλά ήμουν ο πρώτος που την ανέπτυξα και την έβαλα ως βασικό λιθαράκι στα ποιήματά μου. Ζει μέσα μου οργανικά, όπως τα πάθη και τα συναισθήματά μου», έγραψε ο Yesenin το 1924.

Το κύριο εικονιστικό θέμα των λυρικών έργων του Yesenin είναι η μεταφορά της εσωτερικής κατάστασης του λυρικού ήρωα μέσα από την αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου. Ο ποιητής μεγάλωσε ανάμεσα στις εκτάσεις της κεντρικής ρωσικής φύσης και του έμαθε να αγαπά «ό,τι ντύνει την ψυχή με σάρκα». Και η «πρασινομάλλης» σημύδα, και ο γέρικος σφένδαμος «στο ένα πόδι», που φυλάει τη «γαλάζια Ρωσία» και τα λουλούδια που έσκυψαν το κεφάλι τους στον ποιητή - όλα αυτά είναι οι αγαπημένες εικόνες του Yesenin. Στα ποιήματά του συναντάμε ονόματα πολλών φυτών. Μεταξύ αυτών είναι τα ονόματα των χρωμάτων: τριαντάφυλλο, παπαρούνα, κρίνο, μαργαρίτες, χαμομήλι, ρέζε-ντα, κουάκερ, άνθος αραβοσίτου, μπλε; ονόματα θάμνων και δέντρων: πασχαλιά, κεράσι, φλαμουριά, τέφρα βουνών, μηλιάκ.λπ. Ακολουθούν μερικά μόνο παραδείγματα:

Και η ψυχή μου είναι ένα απεριόριστο πεδίο -

Αναπνεύστε το άρωμα του μελιού τριαντάφυλλα.

Λευκό ρολό και κόκκινο φύλλο

Σκίζω τα κρεβάτια κοκκινίζοντας παπαρούνα.

Κάτω από το στεφάνι του δάσους χαμομήλι

Σχεδίασα, επισκεύασα βάρκες.

Περπατάω μέσα από τον κατάφυτο κήπο.

το πρόσωπο πονάει πασχαλιά.

Για να δημιουργήσει μια εκφραστική εικόνα του κόσμου, ο ποιητής χρησιμοποιεί τα ονόματα των λουλουδιών και των δέντρων άμεσο νόημα. Πολύ συχνά όμως καταφεύγει σε μεταφορική, μεταφορική χρήση. Με αυτόν τον τρόπο εκφράζεται ο Yesenin Κατάσταση μυαλούκαι τα συναισθήματα του λυρικού του ήρωα: ανεκπλήρωτη αγάπη ( Μια ερωτευμένη καρδιά ανθίζει σαν παπαρούνα, αλλά τραγουδά όχι σε μένα.); απόλαυση ( Η καρδιά λάμπει με κενταύριο, το Τυρκουάζ καίγεται μέσα της); Διαλογισμός ( Περιπλανιέμαι στο πρώτο χιόνι, Στην καρδιά των κρίνων της κοιλάδας των φλεγόμενων δυνάμεων); θλίψη ( Και στα μάτια οι μαργαρίτες μαράθηκαν, Σαν βάλτο φως σβήνει).

Σχεδιάζοντας εικόνες της φύσης, ο Yesenin βασίζεται στην πλούσια εμπειρία της λαϊκής ποίησης. Συχνά καταφεύγει στην πλαστοπροσωπία. Σαν άντρας, λουλούδια γεννιούνται, μεγαλώνουν εδώ, πεθαίνουν, τραγουδούν, ψιθυρίζουν, θρηνούν, υποφέρουν:

Αγάπη μου, είσαι; Είναι το ένα;

Τριαντάφυλλα για μένα ψιθύρισε?

Λουλούδιασε μένα λένε- αντιο σας,

Τα κεφάλια σκυμμένα πιο χαμηλά.

Βραδινό φως της άκρης σαφράν.

Ησυχια τριαντάφυλλα τρέχουνστα χωράφια.

Η πολύχρωμη, πολύχρωμη παλέτα του ποιητή αστράφτει από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Ο ποιητής χρησιμοποιεί με μαεστρία «έγχρωμα» επίθετα και πολύ συχνά γεννιούνται μέσα του απροσδόκητες εικόνες:

πού είσαι, πού είσαι πατρικό σπίτι,

Να ζεστάνει την πλάτη του κάτω από τον λόφο;

Μπλε, μπλε είναι το λουλούδι μου

Άγνωστη άμμος.

Μυρωδάτο κεράσι

Άνθισε με την άνοιξη

Και χρυσά κλαδιά,

Τι μπούκλες, κουλουριασμένες.

Λευκό ρολό και κόκκινο φύλλο

Σκίζω τα κρεβάτια κοκκινίζοντας παπαρούνα.

Τώρα μην σκορπάς αυτή τη θλίψη

Κουδουνίσιο γέλιο μακρινών χρόνων.

Το άσπρο μου τίλιο έχει ξεθωριάσει,

Το αηδόνι χτύπησε.

Απάντησα αγαπητέ: «Σήμερα από ύψος

Κάποιος βρέχει λευκά λουλούδια».

Εδώ Λευκά λουλούδια- νιφάδες χιονιού. Και σε δίστιχο

Έχω το γλυκό μου κεφάλι

Θα το δώσω όπως χρυσό τριαντάφυλλο.

το χρώμα των μαλλιών συνδέεται με το χρώμα του χρυσού. Επιπλέον, το κεφάλι ενός ποιητή (λυρικού ήρωα) για μια αγαπημένη είναι ένα πανάκριβο δώρο, όπως χρυσό τριαντάφυλλο, δηλαδή ένα λουλούδι από πολύτιμο μέταλλο.

Ο άνθρωπος είναι παιδί της φύσης. Ο Yesenin δεν σκέφτεται τον εαυτό του, τον λυρικό του ήρωα έξω από τη φύση. Ζει στη φύση και η φύση ζει μέσα του. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που στα ποιήματα του Yesenin βρίσκεται τόσο συχνά μια σύγκριση ενός ατόμου με ένα λουλούδι, λουλούδια δέντρων:

Μόνο εμείς θα το κάναμε, μόνο δικό μας

Δεν κούρεψαν τα κεφάλια τους σαν χαμομήλι.

Και, ακούγοντας το τραγούδι στη σιωπή,

Αγαπημένη με μια άλλη αγαπημένη

Ίσως με θυμηθεί

Τι θα λέγατε για ένα μοναδικό λουλούδι.

Καλό για φθινοπωρινή φρεσκάδα

Τινάξτε την ψυχή-μηλιά με τον άνεμο.

ΣΤΟ τελευταίο παράδειγμαάλλος παράλληλος: ψυχή - ανθισμένη μηλιά.

Στους στίχους του ποιητή δεν συναντάμε μόνο ονόματα λουλουδιών και δέντρων (άμεση και μεταφορική), αλλά και με επίθετα-ορισμούς που σχηματίζονται από ονόματα «χρωματιστά» και διατηρούν τόσο άμεσες όσο και μεταφορικές σημασίες:

Και η στέπα κάτω από το πράσινο κουβούκλιο

Cadit καπνός κερασιού.

άνθος μηλιάςπιτσιλιές

Η ψυχή μου άσπρο.

λες και άνθη μηλιάς, γκρίζα μαλλιά

Ο πατέρας μου χύθηκε στα γένια του.

Είσαι δικός μου αραβοσίτου μπλε λέξη,

Σε αγαπώ για πάντα.

Δεν μετανιώνω για τα χρόνια που χάθηκαν μάταια,

Μη λυπάσαι την ψυχή άνθος λιλά.

Επίθετο πασχαλιάαρκετά διαδεδομένη στα κείμενα. Φέρει διπλό φορτίο: πρώτον, υποδεικνύει χρώμα. δεύτερον, μεταφέρει το νόημα που σχετίζεται με τη λέξη πασχαλιά- "ένα φυτό με λεπτές ταξιανθίες." Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ο συνδυασμός ψυχή πασχαλιά άνθημιλάει για πνευματική τρυφερότητα (ή τρυφερότητα ψυχής). Βρίσκεται επίσης συχνά Ανθος αραβοσιτου. Αυτό το επίθετο, εκτός από το ότι δηλώνει χρώμα, έχει επίσης την έννοια "χαμηλών τόνων, μέτρια", καθώς και πρόσθετες αποχρώσεις: "αρχικά ρωσικό", "εγγενές", "κοντό".

Επιθέματα, συγκρίσεις, μεταφορές για τον Yesenin - όχι επίσημους δείκτες«κυριαρχία της λέξης». Με τη βοήθειά τους, ο ποιητής εκφράζει τη στάση του για τη ζωή πιο βαθιά: «Η τέχνη για μένα δεν είναι η πολυπλοκότητα των μοτίβων, αλλά η ίδια απαραίτητη λέξητη γλώσσα στην οποία θέλω να εκφραστώ.