Συγκριτική ανάλυση των έργων του προορισμού του Tyutchev και του Nekrasov, δεν μου αρέσει η ειρωνεία σας. Ανάλυση του ποιήματος Δεν μου αρέσει η ειρωνεία του Nekrasov σας

Kurganova Alexandra,

μαθητές της 10ης Β τάξης του Νο 14 Γυμνασίου ΜΑΟΥ

Δάσκαλος: Mironova Elena Vladimirovna.

Ολιστική ανάλυση του ποιητικού κειμένου.

N.A. Nekrasov. Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου.

Ο Ν. Νεκράσοφ μας είναι γνωστός πρωτίστως ως κοινωνικός ποιητής. Δεν ήξερα τις ιστορίες αγάπης του πριν. Αλλά αφού διάβασα αυτό το ποίημα, συνειδητοποίησα πόσο σημαντικό ήταν αυτό το συναίσθημα για εκείνον.

Το θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη, πιο συγκεκριμένα, η ζωή της αγάπης, το τέλος της αγάπης που πλησιάζει. Και αυτό το συναίσθημα αντιστέκεται στο τέλος, το φοβάται. Πάθος ώμο με ώμο με ψυχρότητα, πίστη στην αιώνια αγάπη χέρι χέρι με απόγνωση. Δεν είναι τυχαίο που η αίσθηση που ζει ακόμα στους ήρωες συγκρίνεται από τον Ν. Νεκράσοφ με το φθινόπωρο. Από καιρό θεωρείται σύμβολο του θανάτου όλων των ζωντανών πραγμάτων. Είναι ο προχειμώνας, δηλαδή ο χρόνος πριν από το θάνατο. Το φθινόπωρο, η αγάπη, σαν ποτάμι, μαίνεται πιο δυνατά. Προσπαθεί να "doburlit" - "να κάνει αγάπη", για να μην χάσει τον καθορισμένο χρόνο.

Συνθετικά, ολόκληρο το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε 2 μέρη: τις δύο πρώτες στροφές και το τελευταίο τετράστιχο. Στο πρώτο μέρος είναι ορατές εκρήξεις συναισθημάτων, ελπίδα για αίσιο τέλος("ακόμα διατήρησε το υπόλοιπο των συναισθημάτων", "ακόμα"), αλλά οι νότες απόγνωσης και απελπισίας είναι ήδη αισθητές (αγαπήθηκε, κρατήθηκε- παρελθοντικός χρόνος,«Η αποσύνδεση είναι αναπόφευκτη»). Τα επιφωνήματα χρησιμοποιούνται ως σύμβολο μιας παράκλησης να μην βιάζεστε τα πράγματα.

Στο δεύτερο μέρος, η κατάσταση είναι πιο ήρεμη: ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει ότι υπάρχουν ακόμα συναισθήματα, αλλά τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει(«ακόμα και χωρίς αυτό δεν είναι μακριά», «μυστικό κρύο και μελαγχολία»). Τα επιφωνήματα αντικαταστάθηκαν από έλλειψη, σιωπή, μεταδίδοντας απόγνωση και ανικανότητα μπροστά στο αναπόφευκτο.

Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου.

Αφήστε την να ξεπεράσει και όχι ζωντανή…

Ο N. Nekrasov εννοεί με αυτές τις λέξεις ανθρώπους που δεν αγαπούν πια και που δεν έχουν αγαπήσει. Και, όπως φαίνεται, τους συμπονά, γιατί ακόμα χαίρεται που υπάρχει ακόμα η επιθυμία να συναντηθούν.(«Θέλετε να παρατείνετε την ημερομηνία”), ότι υπάρχει ακόμα ζήλια, όνειρα, φόβος απώλειας. Υπάρχει, αλλά ..., δυστυχώς, όλα αυτά δεν είναι για πάντα.

Θλίψη, θλίψη από την απελπισία, το αναπόφευκτο του τέλους νικά τον λυρικό ήρωα. Όλο το ποίημα είναι διαποτισμένο από λαχτάρα, αλλά λαχτάρα λαχτάρα. Φως από το γεγονός ότι η αγάπη ήταν. Και το κλειδί εδώ δεν είναι «ήταν», αλλά «αγάπη».

Το ποίημα χρησιμοποιεί την τεχνική της ηχογράφησης για να αναδείξει την ιδιαίτερη σημασία της λέξης ζωή. Zh - ζωή, και συναντάμε αυτόν τον ήχο παντού:παρωχημένο, μη έζησε, αγαπήθηκε, τρυφερά, επιθυμείς, επαναστατικά και αναπόφευκτα. Ο συγγραφέας μιλάει για το αναπόφευκτο τέλος των συναισθημάτων, αλλά ζητά από την αγαπημένη του να μην βιαστεί να αποχωρήσει, να απολαύσει αυτή την καταιγιστική, αν και ψυχρή, εξέγερση συναισθημάτων που συνεχίζει να ζει.

Κάνοντας έναν παραλληλισμό με άλλους ποιητές, θυμάμαι άθελά μου τον Λέρμοντοφ. Το, ίσως όχι το πιο διάσημο, αλλά το αγαπημένο μου ποίημα για τη ζωή, για τα όνειρα ενός ανθρώπου("Τι ωφελεί να ονειρεύεσαι μάταια και για πάντα;") και για την αγάπη ("Το να αγαπάς - αλλά ποιον; - δεν αξίζει τον κόπο για λίγο. Αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα!") Αυτοί οι ποιητές έχουν μια αντίληψη για τη διάρκεια της αγάπης. Ο παρελθοντικός χρόνος, οι λέξεις "αδύνατο", "μη αιώνιο", "αναπόφευκτο" ξεκαθαρίζουν στον αναγνώστη: δεν πιστεύουν στην αιωνιότητα της αγάπης. Ωστόσο, ο Λέρμοντοφ δεν είναι παλαιστής. Δεν υπάρχει καμία ώθηση μέσα του να κρατήσει, έστω και για λίγο, ένα συναίσθημα, να αγαπήσει, αν και όχι για πολύ. Ο Νεκράσοφ, από την άλλη, επιδιώκει να νικήσει με τις τελευταίες του δυνάμεις. Θα έλεγα την εποχή που ο Ν. Α. Νεκράσοφ περιγράφει «το φθινόπωρο της αγάπης».

Το ποίημα είναι αρκετά μικρό σε μέγεθος, αλλά ως προς το βάθος του, ως προς τον όγκο, ως προς τις εμπειρίες που επενδύονται σε αυτό, φυσικά είναι τεράστιο, σπουδαίο!

«Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου…» Νικολάι Νεκράσοφ

Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου.
Αφήστε την ξεπερασμένη και όχι ζωντανή
Κι εσύ κι εγώ που αγαπήσαμε τόσο πολύ,
Ακόμα η υπόλοιπη αίσθηση διατηρείται, -
Είναι πολύ νωρίς για να επιδοθούμε σε αυτό!

Ενώ ακόμα ντροπαλός και ευγενικός
Θέλετε να παρατείνετε την ημερομηνία;
Ενώ ακόμα βράζει μέσα μου επαναστατικά
Ζηλευτές αγωνίες και όνειρα
Μην βιαστείτε την αναπόφευκτη κατάργηση!

Και χωρίς αυτό, δεν είναι μακριά:
Βράζουμε πιο δυνατά, γεμάτοι τελευταία δίψα,
Αλλά στην καρδιά μιας κρυφής ψυχρότητας και λαχτάρας...
Έτσι το φθινόπωρο το ποτάμι είναι πιο ταραγμένο,
Αλλά τα μανιασμένα κύματα είναι πιο κρύα…

Ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ..."

Το 1842, ο Νικολάι Νεκράσοφ συναντήθηκε με την Avdotya Panaeva, τη σύζυγο του συγγραφέα, στο σπίτι της οποίας συγκεντρώνονταν συχνά συγγραφείς. Αυτή η γυναίκα, που διαθέτει όχι μόνο δημοσιογραφικό χάρισμα, αλλά και εξαιρετική εμφάνιση, γοήτευσε κυριολεκτικά τον επίδοξο ποιητή. Ωστόσο, πολλοί θαμώνες του λογοτεχνικού σαλονιού έπεσαν θύματα της γοητείας της Πανάεβα, αλλά εκείνη ανταπέδωσε μόνο τον Νεκράσοφ.

Αυτό το ειδύλλιο κράτησε σχεδόν 20 χρόνια, φέρνοντας πολλά βάσανα όχι μόνο στους εραστές, αλλά και στη σύζυγο της Πανάεβα. Αναγκάστηκε να γίνει όχι μόνο μέλος του ερωτικού τριγώνου, αλλά και έζησε κάτω από την ίδια στέγη με τη γυναίκα του και τον εκλεκτό της. Ωστόσο, μετά το θάνατο ενός παιδιού που γεννήθηκε στην Panaeva από το Nekrasov το 1849, οι σχέσεις μεταξύ των εραστών άρχισαν να κρυώνουν.

Το 1850, συνειδητοποιώντας ότι ο χωρισμός ήταν αναπόφευκτος, ο Nekrasov δημιούργησε το ποίημα "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", αφιερωμένο στη σχέση με τον επιλεγμένο. Σημειώνει ότι κάποτε είχε πολύ τρυφερά συναισθήματα για αυτή τη γυναίκα, που δεν ήταν λιγότερο ερωτευμένη με τον ποιητή. Ωστόσο, ο χρόνος όχι μόνο μπορεί να εξομαλύνει το μίσος, αλλά και να καταστρέψει την αγάπη. Αυτό ακριβώς, σύμφωνα με τον Nekrasov, συνέβη μετά τον θάνατο του μωρού, σαν να έσπασε κάποιο αόρατο νήμα που ένωνε δύο άτομα. Ο ποιητής συνειδητοποιεί ότι η αγάπη δεν έχει ακόμη σβήσει τελείως, σημειώνοντας: «Προς το παρόν, θέλετε να παρατείνετε το ραντεβού ντροπαλά και τρυφερά». Αλλά όλα τα σημάδια του επερχόμενου χωρισμού έχουν ήδη δείξει τον εαυτό τους και ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι κανείς δεν μπορεί να γυρίσει τον χρόνο πίσω. Ζητά από τον εκλεκτό του μόνο ένα πράγμα: "Μην βιάζεστε την αναπόφευκτη απόσυρση!"

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα έρθει σύντομα, αν και ο Nekrasov σημειώνει ότι και οι δύο είναι ακόμα «γεμάτοι από την τελευταία δίψα». Αλλά η ειρωνεία του αγαπημένου, που δεν αρέσει τόσο στον ποιητή, δείχνει καλύτερα από κάθε λέξη ότι αυτό το μυθιστόρημα θα τελειώσει πολύ σύντομα σε χωρισμό, επειδή "μια μυστική ψυχρότητα και λαχτάρα" εγκαταστάθηκε στην καρδιά μετά το θάνατο του γιου του.

Είναι αλήθεια ότι ο Νικολάι Νεκράσοφ προσπάθησε με όλες του τις δυνάμεις να σώσει αυτήν την αμφιλεγόμενη ένωση, οπότε διαλύθηκε μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '60. Επιπλέον, αυτό συνέβη σε αντίθεση με τις προσδοκίες του ποιητή, ο οποίος περίμενε ότι ο θάνατος του συζύγου της Panaeva θα την ανάγκαζε να επανεξετάσει τις απόψεις της για τη σχέση με τον ποιητή. Ωστόσο, αυτή η γυναίκα δεν συνέδεσε τη μελλοντική της ζωή με τον Νεκράσοφ, αποφασίζοντας να παραμείνει ελεύθερη και να μην παντρευτεί πλέον, κάτι που ο ποιητής υπολόγιζε τόσο πολύ. Ως αποτέλεσμα, το ζευγάρι χώρισε, κάτι που είχε προβλέψει ο συγγραφέας, ο οποίος στα βάθη της ψυχής του ήλπιζε ότι η Πανάεβα θα τον παντρευόταν ακόμα.

Το ποίημα "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ..." αναφέρεται σε στίχους αγάπης και περιλαμβάνεται στον λεγόμενο κύκλο ποιημάτων "Panaevsky" του Nekrasov αφιερωμένο στην αγαπημένη του Avdotya Yakovlevna Panaeva.

Στο ποίημα, ο Nekrasov χρησιμοποιεί την ήδη γνωστή μορφή της ποιητικής έκκλησης για μια γυναίκα. Ο κύριος λυρικός του τονισμός είναι ο ενθουσιασμός του λυρικού ήρωα. Ας παρακολουθήσουμε πώς αναπτύσσεται το λυρικό θέμα του ποιήματος: ο ήρωας προσπαθεί να προειδοποιήσει την αγαπημένη του για ένα τρομερό λάθος στη σχέση τους - την εμφάνιση ειρωνείας, έναν ελαφρύ χλευαστικό τόνο που κρύβει δυσαρέσκεια και ψυχραιμία ο ένας προς τον άλλο. Ωστόσο, πρώτα ας προσέξουμε τη δομή του ποιήματος, που αποτελείται από τρεις στροφές των πέντε στίχων η καθεμία. Οι στροφές έχουν σχεδιαστεί για να μεταφέρουν με συνέπεια την κίνηση της ποιητικής σκέψης, σε αυτό βοηθά μια διαφορετική σειρά διάταξης των ομοιοκαταληκτών γραμμών.

Η πρώτη γραμμή του ποιήματος μιλάει για τον λόγο της λυρικής εμπειρίας:

Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου...

Έτσι, συχνά μια απρόσεκτη λέξη, μια ακατάλληλη παρατήρηση, ένα περιττό συναίσθημα χρησιμεύουν ως αρχή μιας συζήτησης μεταξύ αγαπημένων προσώπων. Επομένως, η πρώτη στροφή είναι μια γρήγορη απάντηση στην ειρωνεία της αγαπημένης και μια παράκληση να την εγκαταλείψει. Επομένως, τρεις διαδοχικές γραμμές που ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους παρέχουν μια συναισθηματική εξήγηση για το γιατί δεν πρέπει να επιτρέπουν την ειρωνεία στη σχέση τους. Και η στροφή ολοκληρώνεται με τη συνέχεια της αρχικής διατριβής:

Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου...

<…>

Είναι πολύ νωρίς για να επιδοθούμε σε αυτό!

Η δεύτερη στροφή αντικατοπτρίζει το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του θέματος: ο ήρωας προσπαθεί να πείσει την αγαπημένη του ότι έχει δίκιο, το κάνει επίμονα και με πάθος. Ο Nekrasov χρησιμοποιεί μια πολύ εκφραστική ρυθμική-συντακτική τεχνική, συνδυάζοντας το ρητορικό μοτίβο μιας στροφής με την αρχή των ομοιοκαταληκτών γραμμών:

Ενώ ακόμα ντροπαλός και ευγενικός

<…>

Ενώ ακόμα βράζει μέσα μου επαναστατικά

<…>

Μην βιαστείτε την αναπόφευκτη απόσυρση!

Στην τρίτη στροφή ακούγονται επιτονισμοί προτροπής που καλούν να προστατεύσουμε το συναίσθημα ο ένας για τον άλλον από το αναπόφευκτο κρύο της ζωής χωρίς αγάπη. Γι' αυτό το ποίημα τελειώνει με μια φράση που στρέφεται στην αιωνιότητα:

Αλλά τα μανιασμένα κύματα είναι πιο κρύα...

Έτσι, η ειρωνεία στα λόγια του αγαπημένου έγινε η αιτία για την εμφάνιση ενός ποιητικού ύμνου αγάπης, ο οποίος είναι καταδικασμένος να ξεθωριάζει, αλλά θα διαρκέσει για πάντα, γιατί, εξασθενίζοντας στη συνηθισμένη ζωή, η αγάπη θα παραμείνει ανάμεσά τους σε μια ιδανική ζωή , όπως ακριβώς σημειώθηκε στην ελεγεία του Πούσκιν "Σ' αγάπησα ..." (1829).

Δεν μου αρέσει η ειρωνική ανάλυση του ποιήματος του Νεκράσοφ σύμφωνα με το σχέδιο

1. Ιστορία της δημιουργίας. Το έργο «Δε μου αρέσει η ειρωνεία σου» (1850) ο Ν. αφιερωμένο στην κοινοβιακή σύζυγό του - Α. Πανάεβα. Πιθανώς, λόγω της βαθιάς οικειότητας, το ποίημα δημοσιεύτηκε μόλις το 1855 (το περιοδικό Sovremennik).

2. Είδος του ποιήματος- στιχακια αγαπης.

3. Κύριο θέμαέργα - η αναπόφευκτη εξαφάνιση των συναισθημάτων αγάπης. Ο Νεκράσοφ ζούσε με την αγαπημένη του και νόμιμο σύζυγό της, Ιβάν Πανάεφ. Αυτό το παράξενο «τρίγωνο αγάπης» εξέπληξε ατελείωτα και συγκλόνισε την κοινωνία της Πετρούπολης. Ο ποιητής γελάστηκε ανοιχτά. Ο Νεκράσοφ ανησυχούσε πολύ για την αβέβαιη θέση του. Κατάλαβε ότι με αυτή τη μορφή οι σχέσεις με την Πανάεβα δεν μπορούσαν να είναι ισχυρές.

Ο ποιητής είχε συχνά κρίσεις έξαλλης ζήλιας, που οδηγούσαν σε καυγάδες και σκάνδαλα. Η Panaeva αντιμετώπισε το μαρτύριο του Nekrasov με ειρωνεία, όπως αναφέρεται στον ίδιο τον τίτλο του ποιήματος. Ο ποιητής παροτρύνει ικετευτικά την αγαπημένη του να μην ξεχάσει το παρελθόν της πάθος («που τόσο πολύ αγάπησε»). Για αυτόν, η ανάμνηση ενός ευτυχισμένου παρελθόντος παραμένει το κλειδί για τη συνέχιση της σχέσης.

Ο Νεκράσοφ νιώθει ότι δεν έχουν χαθεί όλα. Η αγαπημένη συμπεριφέρεται «ντροπαλά και απαλά», σαν να βρίσκεται σε πρώτο ραντεβού. Η ψυχή του ίδιου του ποιητή κατακλύζεται από «ζηλόφθονες αγωνίες και όνειρα». Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι πολύ σύντομα το παράξενο ζευγάρι θα πρέπει ακόμα να χωρίσει. Το μόνο αίτημά του προς την αγαπημένη του είναι να καθυστερήσει την «αναπόφευκτη διακοπή» για όσο το δυνατόν περισσότερο.

Ο λυρικός ήρωας συγκρίνει την αγάπη που ξεθωριάζει με την «τελευταία δίψα». Πίσω από τη θυελλώδη εκδήλωση του αισθησιακού πάθους, υπάρχει μια «μυστική ψυχρότητα και λαχτάρα» στις καρδιές. Ο ποιητής χρησιμοποιεί μια ακόμα πιο ζωντανή εικόνα - ένα φθινοπωρινό φουρτουνιασμένο ποτάμι με παγωμένο νερό.

4. Σύνθεση του ποιήματοςσταθερός.

5. Το μέγεθος του έργου- ιαμβικό πεντάμετρο με σπασμένο ρυθμό. Η ομοιοκαταληξία είναι μικτή: δακτύλιος, σταυρός και παρακείμενος.

6. Εκφραστικά μέσα. Η ταλαιπωρία του λυρικού ήρωα τονίζεται με αρνητικά επίθετα: «ζηλιάρης», «αναπόφευκτη», «τελευταίος». Αντιπαρατίθενται επιθέματα με τη μορφή επιρρημάτων: «καυτά», «ντροπαλά και τρυφερά». Όλο το έργο στο σύνολό του χτίζεται πάνω στην αντίθεση: «παρωχημένο και αβίωτο» - «αγαπημένο», «όνειρα» - «απομάκρυνση», «ταραγμένο ποτάμι» - «πιο κρύα ... κύματα».

Σημαντική συναισθηματική ένταση περιέχεται στις μεταφορές («οι αγωνίες και τα όνειρα βράζουν», «τελευταία δίψα») και η σύγκριση της αγάπης με ένα φουρτουνιασμένο ποτάμι. Οι δύο πρώτες στροφές είναι μια άμεση έκκληση του λυρικού ήρωα στην αγαπημένη του γυναίκα («άσε την», «επιθυμείς»).

Ο βαθιά προσωπικός χαρακτήρας αυτής της προσφώνησης ενισχύεται από θαυμαστικά. Στην τελευταία στροφή, ο συγγραφέας συμβιβάζεται με τη μελλοντική «αναπόφευκτη κατάργηση». Οι προσευχές αντικαθίστανται από μια θλιβερή σύνοψη. Οι τελείες μοιάζουν με τις αναγκαστικές παύσεις ανάμεσα στους λυγμούς του λυρικού ήρωα.

7. Κύρια ιδέαποιήματα - η αγάπη, δυστυχώς, δεν είναι αιώνια. Ακόμα και το πιο δυνατό πάθος θα κρυώσει με τα χρόνια. Προβλέποντας τον χωρισμό, οι ερωτευμένοι θα πρέπει να εκμεταλλευτούν κάθε λεπτό της αίσθησης που σταδιακά καίγεται.

Το θέμα της αγάπης είναι ένα από τα πιο παραδοσιακά στην παγκόσμια και ρωσική ποίηση. Οι καλλιτέχνες της λέξης σε διαφορετικές εποχές «εξέτασαν» αυτό το συναίσθημα από όλες τις πλευρές, ανέλυσαν όλες τις αποχρώσεις, τις αποχρώσεις του - και δημιούργησαν ένα είδος παγκόσμιας «εγκυκλοπαίδειας της αγάπης».

Σημαντική συμβολή στη δημιουργία του συνέβαλαν Ρώσοι ποιητές όπως ο F.I. Tyutchev και N.A. Νεκράσοφ. Και οι δύο έχουν κύκλους ποιημάτων αφιερωμένοι στην αγαπημένη γυναίκα. Για τον Tyutchev, αυτός είναι ο «κύκλος Denisiev» αφιερωμένος στον E.A. Ο Denisyeva, Nekrasov έχει έναν «κύκλο Panaev» αφιερωμένο στον A.Ya. Πανάεβα.

Γνωρίζουμε ότι η αγάπη και των δύο ποιητών δεν ήταν απόλυτα χαρούμενη - συνοδεύτηκε από διάφορες εξωτερικές δυσκολίες, εσωτερικές αντιφάσεις και είχε θλιβερό τέλος. Ωστόσο, ο καθένας από τους ποιητές κατάλαβε τη δική του ιστορία αγάπης με τον δικό του τρόπο, έκανε τα δικά του, καθαρά ατομικά συμπεράσματα.

Έτσι, στο ποίημα του Tyutchev "Predestination" (1851), ο ποιητής μιλάει για την ουσία της αγάπης. Κατά την κατανόησή του, αυτό δεν είναι μόνο μεγάλη χαρά και ευτυχία, όπως συνήθως πιστεύεται:

Αγάπη, αγάπη - λέει ο θρύλος -

Η ένωση της ψυχής με την ψυχή του ντόπιου -

Ο συνδυασμός τους, ο συνδυασμός...

Σύμφωνα με τον Tyutchev, σε ένα συναίσθημα αγάπης, εκτός από τη συγχώνευση, υπάρχει πάντα μια αντιπαράθεση μεταξύ δύο αγαπημένων καρδιών - μια "μοιραία μονομαχία". Είναι σημαντικό ότι στην πρώτη στροφή, που είναι ένα είδος υδαρούς μέρους στο ποίημα, ο ποιητής επαναλαμβάνει πολλές φορές το επίθετο «μοιραίο». Γι' αυτόν η αγάπη δύο ανθρώπων είναι προκαθορισμένη από ψηλά, από τη μοίρα ή τον Θεό, και επομένως ό,τι συμβαίνει μεταξύ δύο ερωτευμένων είναι επίσης προκαθορισμένο. Αυτό σημαίνει ότι ένα άτομο πρέπει να συμβιβαστεί με αυτό, ανεξάρτητα από το πόσο επώδυνο είναι μερικές φορές.

Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος αναπτύσσεται αυτή η διατριβή του Tyutchev:

Και από ένα από αυτά είναι πιο τρυφερό

Το πιο αναπόφευκτο και πιο σίγουρο

Αγαπώ, υποφέρω, mleya δυστυχώς,

Επιτέλους φθείρεται...

Σε αυτόν τον ερωτικό αγώνα, υπάρχει, δυστυχώς, ένας ηττημένος. Γίνεται αυτός που αγαπά περισσότερο, που δίνεται ολοκληρωτικά σε άλλο άτομο. Η μοίρα μιας τέτοιας «τρυφερής καρδιάς» είναι «να μαραζώσει», δηλαδή να εξαντληθεί, να υποφέρει, να θρηνήσει, αλλά να μην μπορεί να αλλάξει τίποτα, γιατί όλα είναι προκαθορισμένα από τη μοίρα.

Έτσι, η αγάπη του Tyutchev αποκτά ένα κοσμικό νόημα - η αγάπη του είναι μια μονομαχία μεταξύ ενός ατόμου και των ανώτερων δυνάμεων. Το αποτέλεσμα αυτής της μονομαχίας είναι γνωστό εκ των προτέρων, άρα έχει μια τραγική χροιά. Ωστόσο, η ανθρώπινη φύση είναι τέτοια που ένα άτομο δεν μπορεί παρά να μπει σε αυτόν τον αγώνα.

Το ποίημα αποτελείται από 2 πεντάστιχες στροφές και είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο με πυρρίχιους και τροποποιημένες προτάσεις. Αυτό επιτρέπει στον ποιητή να μειώσει τη «ευθυμία» και τη «ζωηρότητα» του έργου, αλλά να δημιουργήσει μια αίσθηση μονομαχίας, μια πάλη μεταξύ ανθρώπου και μοίρας.

Ο "σκληρός" συνδυασμός συριγμού, φωνημένων συμφώνων και του ήχου "r" στο ποίημα συμβάλλει επίσης στη δημιουργία αυτού του εφέ - ένας τρομερός, πολύ σοβαρός αγώνας:

Και από ένα από αυτά είναι πιο τρυφερό

Στον αγώνα δύο άνισων καρδιών,

Το πιο αναπόφευκτο και πιο σίγουρο

Αγάπη, ταλαιπωρία, λυπημένος…

Συντακτικά, το ποίημα διακρίνεται από μεγάλο αριθμό κουκκίδων (επιφυλακτικότητα). Ο ποιητής δημιουργεί ένα αίσθημα υψηλής συναισθηματικής έντασης, μεγάλη έξαψη του λυρικού του ήρωα, που συμμετέχει σε αυτή τη «μοιραία μονομαχία». Καταλαβαίνει όλη την τραγωδία του και υποφέρει από αυτό - προφανώς, πληγώνει την αγαπημένη του, αλλά δεν μπορεί να αλλάξει την κατάσταση.

Το κύριο επίθετο στο ποίημα είναι το επίθετο "μοιραίο" - μεταφέρει την κύρια ιδέα του έργου. Επιπλέον, υπάρχουν μεταφορές («η ένωση της ψυχής με την ψυχή», «Η ένωσή τους, ο συνδυασμός, και η μοιραία σύντηξή τους», «Στον αγώνα δύο καρδιών», «θα φθαρεί»), άλλα επιθέματα ( «με την ψυχή του ντόπιου», «λυπημένο λιώσιμο»).

Στο κέντρο του ποιήματος του Νεκράσοφ «Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου» (1850) υπάρχει επίσης μια δραματική, θλιβερή κατάσταση - το ξεθώριασμα της αγάπης. Το ποίημα βασίζεται σε πλοκή - πρόκειται για ένα ραντεβού μεταξύ δύο ανθρώπων που αγαπιούνται, προσδοκώντας ένα επικείμενο διάλειμμα. Είναι από αυτήν την, ακόμα ασαφή, ψυχραιμία και ειρωνεία της λυρικής ηρωίδας, η οποία αναφέρεται ήδη στην αρχή του έργου.

Ωστόσο, τα συναισθήματα είναι ακόμα ζωντανά - αυτό το καταλαβαίνει και ο λυρικός ήρωας, ο οποίος διεξάγει έναν νοητικό διάλογο με την αγαπημένη του. Βλέπει: «Προς το παρόν, ντροπαλά και τρυφερά, θέλετε να παρατείνετε την ημερομηνία…»· αισθάνεται ότι «Ζηλευτές αγωνίες και όνειρα βράζουν ακόμα επαναστατικά μέσα μου…» Ωστόσο, η κατάργηση είναι αναπόφευκτη. Η τελευταία στροφή του ποιήματος είναι αφιερωμένη στην εξήγηση, την περιγραφή του:

Και χωρίς αυτό, δεν είναι μακριά:

Έτσι το φθινόπωρο το ποτάμι είναι πιο ταραγμένο,

Αλλά τα μανιασμένα κύματα είναι πιο κρύα...

Εδώ, τα συναισθήματα των ανθρώπων συγκρίνονται με ένα φυσικό φαινόμενο - ένα φουρτουνιασμένο ποτάμι το φθινόπωρο. Έτσι, ο Nekrasov επιβεβαιώνει την ενότητα του ανθρώπου και της φύσης, την υποταγή του ανθρώπου στους νόμους του σύμπαντος. Είναι σίγουρος ότι πριν από το τέλος τα συναισθήματα «βράζουν περισσότερο», αλλά αυτό είναι ένα είδος αγωνίας πριν από το θάνατο, γιατί «υπάρχει μια κρυφή ψυχρότητα και λαχτάρα στην καρδιά».

Συνειδητοποιώντας το αναπόφευκτο τέλος, ο ήρωας βιώνει λαχτάρα και θλίψη. Εξάλλου, θυμάται πόσο καυτό ήταν το συναίσθημα, πόσα βίωσε με την αγαπημένη του γυναίκα. Και γι' αυτό, δεν αντέχει να ακούσει την ειρωνεία στη φωνή της, η οποία υποδηλώνει ένα συναίσθημα ψυχραιμίας:

Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου.

Αφήστε την ξεπερασμένη και όχι ζωντανή

Κι εσύ κι εγώ που αγαπήσαμε τόσο πολύ,

Ακόμα η υπόλοιπη αίσθηση διατηρείται, -

Είναι πολύ νωρίς για να επιδοθούμε σε αυτό!

Συνθετικά το ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη (σύμφωνα με τον αριθμό των 5 στίχων). Καθένα από αυτά είναι μια περιγραφή διαφορετικών σταδίων των συναισθημάτων των χαρακτήρων: η πρώτη στροφή είναι τρυφερή αγάπη, χρωματισμένη από ένα πικρό προαίσθημα αποχωρισμού, η δεύτερη στροφή είναι μια περιγραφή της αγάπης του "παρελθόντος", η τρίτη είναι τα συναισθήματα των χαρακτήρων που οδηγούν. σε ένα διάλειμμα.

Στη μορφή, το ποίημα είναι ένας «εσωτερικός διάλογος» του λυρικού ήρωα. Γενικά, το ποίημα είναι πολύ "προσωπικό" - εδώ εκδηλώνεται ο χαρακτήρας όχι μόνο του ήρωα, αλλά και της λυρικής ηρωίδας, ξεχωρίζουν οι λεπτομέρειες της εσωτερικής τους εμφάνισης. Έτσι, η ηρωίδα είναι αιχμηρή και ειρωνική, αλλά, ταυτόχρονα, τρυφερή και ντροπαλή. Ο ήρωας είναι πιο λογικός και ήρεμος από την αγαπημένη του, ίσως πιο μελαγχολικός και στοχαστικός.

Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός επιθέτων στο έργο: «ντροπαλά και τρυφερά παρατείνει», «διακαώς αγαπήθηκε», «ζηλευτές αγωνίες και όνειρα», «επαναστατικά βράζει», «μυστικό κρύο και λαχτάρα». Μεταφορές είναι επίσης παρούσες εδώ: «παρωχημένες και μη βιωμένες», «το απομεινάρι των συναισθημάτων», «η αγωνία και τα όνειρα βράζουν», «μη βιάζεσαι την απομάκρυνση», «βράζουμε πιο δυνατά». Επιπλέον, το ποίημα ολοκληρώνει τη σύγκριση, η οποία περιέχει την ουσία ολόκληρου του έργου - μια σύγκριση της δροσερής αγάπης με έναν θυελλώδη φθινοπωρινό ποταμό: "Έτσι το φθινόπωρο το ποτάμι είναι πιο ταραγμένο, αλλά τα μανιασμένα κύματα είναι πιο κρύα ..."

Συντακτικά, το ποίημα διακρίνεται από την παρουσία θαυμαστικών και κουκκίδων στο φινάλε. Όλα αυτά τα σημάδια μεταφέρουν τη συγκινημένη κατάσταση του λυρικού ήρωα, που πονάει από τη συνειδητοποίηση του τέλους που πλησιάζει.

Ο συνδυασμός των συμφώνων συριγμού και σφυρίσματος με το ηχητικό "r" στο τελευταίο μέρος δημιουργεί ένα αίσθημα "βρασίματος", αλλά, ταυτόχρονα, μια αίσθηση δροσιάς, κρύου κρύου:

Βράζουμε πιο δυνατά, γεμάτοι τελευταία δίψα,

Στην καρδιά όμως υπάρχει μια κρυφή ψυχρότητα και λαχτάρα...

Έτσι το φθινόπωρο το ποτάμι είναι πιο ταραγμένο,

Αλλά τα μανιασμένα κύματα είναι πιο κρύα...

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό πεντάμετρο με πυρρίχιες συλλαβές και πρόσθετες τονισμένες συλλαβές, γεγονός που καθιστά δυνατή τη δημιουργία μιας αίσθησης της γρήγορης κίνησης του ποταμού - την τελευταία αίσθηση βρασμού των χαρακτήρων.

Έτσι, η αγάπη στην κατανόηση των Tyutchev και Nekrasov είναι ένας αναπόφευκτος συνδυασμός χαράς και πόνου, ψυχικού πόνου. Στο μυαλό του Tyutchev, αυτή η φύση της αγάπης αποστέλλεται στον άνθρωπο από ψηλά - στη γη ένα άτομο αναγκάζεται να υποφέρει, τέτοια είναι η μοίρα του.

Ο Nekrasov θεωρεί ότι η αγάπη, όπως όλες οι άλλες πτυχές της ανθρώπινης ζωής, είναι μέρος της ζωής της φύσης. Γι' αυτό τα συναισθήματα υπακούουν στους νόμους της φύσης, έχουν την αρχή και το τέλος τους, όπως όλα τα άλλα στον κόσμο.

Στο ποίημα του Νεκράσοφ, η εικόνα της λυρικής ηρωίδας εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα από ό,τι στον Τιούτσεφ. Για τον ήρωα Nekrasov, το ιδανικό είναι η τρυφερότητα και η σεμνότητα της αγαπημένης του. Για τον ήρωα Tyutchev - πλήρης αυτοδιόρθωση, τραγική παραίτηση στη μοίρα, θυσία.

Και οι δύο βιρτουόζοι δεξιοτέχνες της λέξης, ο Tyutchev και ο Nekrasov, χρησιμοποιούν μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών μέσων σε ποιήματα. Έτσι, το κύριο λεξιλογικό εργαλείο του Tyutchev είναι μια μεταφορά, ενώ ο Nekrasov εμπλουτίζει το ποίημά του με μεγάλο αριθμό επιθέτων, χρησιμοποιεί επίσης μεταφορές και σύγκριση.

Με συντακτικούς όρους, ο Tyutchev, ως πιο «φιλοσοφημένος» καλλιτέχνης, χρησιμοποιεί την έλλειψη. Μεταφέρει λοιπόν τους θλιβερούς, αλλά κάπως στοχαστικούς στοχασμούς του ήρωά του. Ο ήρωας του Nekrasov είναι πιο συναισθηματικός - αυτό υποδεικνύεται στο ποίημα με θαυμαστικά.

Επιπλέον, και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ηχητικά μέσα (aliteration) για μια πιο ολοκληρωμένη και «ορατή» εντύπωση, μεταφέροντας τη διάθεση των χαρακτήρων. Για τους ίδιους σκοπούς, τόσο ο Tyutchev όσο και ο Nekrasov χρησιμοποιούν επιδέξια τον ιαμβικό, συνδυάζοντάς τον με πυρρίχιο και πρόσθετες τάσεις.