Fet heinakuhja otsas lõunamaa ööl. Luuletuses "Lõunaõhtul heinakuhjal" mehe ees

"Luulekogu" - värvikas luulekogu "Aastaajad A.S. loomingus. Puškin. Kogumisvalikud. Hindamiskriteeriumid. Kuidas hindate enda tööd? Koostamine. Vaadake näidet. Valik luuletusi. Esitluse brošüüri veebisait. Kuidas luua luulekogu. Tulemuste arutelu. Juhend.

“Luuletuse analüüs” – Luuletuse rütm põhineb viiejalasel trohheel ... Milline on helikorduste roll luuletuses? 2. Määrake tekstis võtmesõnad. Võime öelda, et lüüriline kangelane ... Luuletuse rütmi keskmes on jambiline tetrameeter. Olulist rolli mängib... I. Bunini luuletuse "Päev tuleb - ma kaon ..." immanentne analüüs.

"Zabolotski luuletused" - anafora ja antiteesi kasutamine. Sõida, lohista, ära lase mul magada, hoia, ära tõuse, haara, õpeta ja piina. Kohl – kui. Määrake suurus, riim, heli kirjutamine. Purustage uhmris vesi; Ja päeval ja öösel! Fraseoloogiliste ühikute kasutamine. Ühetüvelised sõnad, mis määratlevad inimese positsiooni. Pühendunud tööle! (retooriline hüüatus).

"Luuletus proosas" - I.S. Turgenev. Luuletus. Luuletuse žanri tunnuste määramine proosas. Luuletus on luuletus proosas. Autori moraalikriteeriumid teoses "Rahulolev mees". Kandis vene keele ja kirjanduse õpetajat Pavel Mihhailovitši. Luuletused proosas, žanri tunnused. Kirjandus - 1) kunstiliik, mis peegeldab elu sõna abil; 2) kunstiteoste kogum: proosa, luule, draama.

"Feti luuletus" – siin hindab sõnade autor ise. Süžee. Assonants ja alliteratsioon. Kohtasin sind – ja kogu minevik... Too näiteid tekstist. Kuidas tekib Feti ettekujutus ööst? Ja koit, koit!.. Afanasy Fet ja Maria Lazich. 1 stroof. Öö. MUUSIKA ilu. Eluloo põhitõed. Looduse ja maailma kaduvus ja muutlikkus; öö kui poeetilise inspiratsiooni aeg.

"Tjutševi luuletuse analüüs" - Järeldused. F.I. Tjutšev "Kevadveed". Lüüriline kangelane kannab endas üldistust. Avatarid. Tegusõnad, mis iseloomustavad muutusi looduses. Kõne osad. Luuletuste võrdlev analüüs. Järeldus: F.I. Tjutševi verbid on dünaamilisemad kui A.A. Feta.

Afanassi Afanasjevitš Fet

Lõunamaa ööl heinakuhja peal
Ma lebasin näoga taeva poole,
Ja koor säras, elav ja sõbralik,
Levib värisedes ringi.

Maa, nagu ebamäärane vaikne unenägu,
Lahkus teadmata
Ja mina, paradiisi esimene elanik,
Üks näkku nägi ööd.

Ma tormasin kesköösse kuristikku,
Või tormasid minu juurde staaride saated?
Tundus, nagu oleks võimas käes
Selle kuristiku kohal ma rippusin.

Ja hääbumise ja segadusega
Mõõtsin silmadega sügavust,
Milles iga hetkega ma
Kõik on pöördumatu.

1857. aasta luuletuse filosoofiline ja meditatiivne meeleolu lähendab seda Tjutševi "Unenägudele". Sarnane on ka lüüriline olukord, mis sukeldab kangelase ööelementi, paljastades talle universumi saladused. Mõlemal autoril on kujutluspilt kuristikust: Tjutševi versioonis ümbritseb tuline lõpmatus lüürilise "meie" "võlupaati" ning inimesed saavad kosmiliste ja kaootiliste printsiipide grandioosse vastasseisu tunnistajateks. Analüüsitud teoses puudub Tjutševi laulusõnadele omane traagiline kontekst. Milliseid tundeid tekitab Fetovi kangelases ebamaine "une pimedus"?

Võtmekujundi ilmumisele eelneb reaalse eluolukorra kirjeldus: heinakuhjal istuv lüüriline subjekt vaatab avarasse selge tähistaeva panoraami. Viimast tähistab metafoor "valgustite koor": nii fraas ise kui ka sellega külgnevad epiteedid viitavad taevamaastiku tähenduslikkusele ja kõrgele korrastatuse astmele.

Väliselt liikumatuks jääv kangelane allegoorilisel tasandil läbib mitmeid muutusi. Reaalne maaruum muutub ebakindlaks ja praktiliselt kaob. Tavapärase toetuse kaotanud vaatleja kohtub "näost näkku" tundmatuga. Üksindusseisundit ja kogemuse teravat uudsust annab edasi võrdlus paradiisi "esimese" ja ainsa elanikuga.

Kolmas stroof jätkab mänge tühikuga. Lüüriline subjekt tunnetab kiiret lähenemist “kesköökuristikule”. Vaatleja fikseerib teisenduse tulemuse, kuid ei saa kindlaks teha, kuidas see juhtus. Ebamääraseid trajektoore mõistmata keskendub inimene taas oma tunnetele: ta näib rippuvat kuristiku kohal, mida hoiab fantastiline “võimas käsi”.

Viimases katräänis asendub kiire liikumine aeglase laskumisega lõpmatusse sügavusse. Finaal ei too kaasa lõppu, jättes segaduses ja tuima kangelase süvenemise protsessi arendusfaasi.

Kuriku abstraktse kategooria tähenduse küsimust tuleks käsitleda seoses lüürilise "mina" emotsioonide tõlgendamisega. Tahtmatu hirm on siin teisejärguline ja rõõm saab peamiseks reaktsiooniks: ilmutusena ilmunud maailma suurus rõõmustab mõtisklejat. Positiivsed tunded väljenduvad selgemalt samal perioodil kirjutatud teoses “Kui surnud sa oled, hõbedane öö ...”. Luksuslik maastik, mida kaunistab "teemantkaste", inspireerib ja inspireerib kangelase-vaatleja hinge.

1879. aastal külastas Fet Sevastopoli kaitseväes osalejate vennaskalmistut. “Mitte kusagil ega kunagi pole ma kogenud sellist vaimutõusu, mis mind vennaskalmistul nii võimsalt enda valdusesse võttis. See sama kangelaslik vaim, mis on võõrandunud kõigist isiklikest püüdlustest, mis hõljub lahinguvälja kohal ja on üksinda võimeline muutuma kangelasliku laulu teemaks,” kirjutas Fet.

Esimest stroofi lugedes imbub meid kurb traagiline ja samas väga ülev - pühalik meeleolu ja tunne. Luuletaja kasutab retoorilisi hüüatusi, epiteeti "kivi", metafoori "vaga käega pani isamaa siia oma poegade püha tuha".

Luuletaja kujutab täpselt sündmuskohta ja väljendab oma leinavaid tundeid selliste sõnade abil nagu: Küpress on lõunapoolne igihaljas okaspuu. Myrtle, myrtle - lõunapoolne igihaljas põõsas, valgete õitega puu. Trizna (vananenud) - pidu surnute auks, mälestus.

Teist stroofi lugedes hakkate Sevastopoli lahingu kangelasi selgemalt ette kujutama ja tunnete nende kaotuse kibedust. Nad hingavad maa all endise julgusega ... Ma kardan, et mu jalad häirivad nende rahu, Ja tundub, et nad kõik kuulevad elavate samme. Kuid nad vaikivad palves. Luuletaja kasutab jaambilist kuuejalast, ristriimi, mees- ja naisriimide vaheldumist. Kangelaste mälu aitab poeedil kasutada metafoori "nad hingavad mineviku julgusega".

Selles luuletuses on palju vastuolulisi kombinatsioone: Lihtsus ja pidulikkus. Kaotuskibedus ja imetlus surnute teo üle. Kurbus ja patriotism. Surnud ja nende elav mälestus. Lihtne kõnekeelne ja kõrgendatud sõnavara. Antonüümide ja oksüümoronide kasutamine.

Heidame pilgu ühele luuletusele. Lähen neile tuttavat rada pidi. Milline õrn merevaigukollane koit Sära taevad, hävimatud, nagu paradiis. Maa tuhmunud serv kaardub kaugele, Õhtu jahedus nii hingab kui ei hinga, Ja küpsev kõrv vaevu kõigub.

Selles luuletuses on orgaaniliselt ühendatud lihtsus ja majesteetlikkus. Luuletus on kirjutatud 1859. aastal. Seda lugedes on erakordne tunne tuttavate kohtade nähtavast puudutusest. Tegelik maailm on edasi antud nii spetsiifilistes detailides, et tundub, et sa ei saa seda mitte ainult näha, vaid ka tunda. Ja sa ise oled “tamme varjus” ja hing on täis “kõike, kõike, mida elu on andnud ...” Luuletaja kasutab epiteete “tuttav”, “õrn”, “kadumatu”.

Millised on luuletuse poeetilised jooned? Nendes ridades vaatleme metafoori “taevas särab kui merevaigukollane koit”, võrdlust “nagu paradiis”, personifikatsioone “kaarekujuline maa serv”, “jahedus ja hingab ega hinga”. Pildi pidulikkust, suursugusust soodustab osalausete "kahjunud", "küpsemine", omadussõna "kadumatu", inversioon kasutamine.

Ei, ma ei lähe kaugemale: tammede võra all Terve öö, terve selle öö olen valmis istuma, Vaatan koidikule näkku või mööda halli teed ... Millise noore ja piiritu usuga Jälle mu hing on täis! Nagu selles vaikuses Kõigile, kõigele, mis elu on andnud, täiesti rahulolevalt, See ei nõua teist palju. Ustav koer kükitas mu jalge ees Ja, kergelt oma tundlikku kõrva kikitades, Vaatab aeglaselt roomavat põrnikat.

Millised pildid avanevad Feti teises luuletuses? Ta vaatab laisalt portaažiaknast välja; Ahjus praksub tuli - ja hall suits nagu vaip levib vaikselt üle harjaga katuse. Hooliv kukk, kaevab tee peal, Hüüded ... ja habemega vanaisa lävel Nuriseb ja ristib, rõngast kinni hoides, Ja valged helbed lendavad näkku. Ja keskpäev tuleb. Aga, jumal, kuidas ma armastan, Nagu troikajuht tormab hulljulge vankriga, peidab end ... Kaua, mulle tundub, Kõrgusel linnal väriseb kellahelin.

Kogu see pilt on poeetiline pilt vene külast. (G.A. Ochkasova) Autor kasutab hämmastavaid metafoore ja ootamatuid epiteete: helbed - "valge", kukk - "hoolitsev", vanker - "julge". Kasutab ebaharilikku võrdlust "levib nagu uisk", kirjeldades korstnast väljuvaid suitsu. Epiteet "volovoe" mitte ainult ei täienda pilti summutatud talvekoidust, vaid näitab täpselt ka onni detaili.

Feti kodumaa on maa, millel ta sündis ja elab, Venemaa loodus oma paljude värvide, helide, lõhnadega ... See on maailm tervikuna: maa, taevas, tähed - universum, mille osakest ta tunneb ise olla. On see nii? "Maa on tema häll, universum on tema kodumaa..." Mida sa arvad?

Analüüsime luuletust “Lõunaööl heinakuhja peal...” Lõunaööl heinakuhja peal lamasin näoga taevalaotuse poole, Ja koor säras, elav ja sõbralik, Laotas ümberringi värisedes. Luuletus viitab küpsetele laulusõnadele, mis on kirjutatud 1857. aastal, kui luuletaja tegi koostööd ajakirjaga Sovremennik, oli sõber Nekrasovi ja Turgeneviga.

Luuletuse iga stroof on kirjutatud jambilises tetrameetris, kasutades ristriime. Ridasid lugedes on lihtne ette kujutada külaöö erakordset ilu. Seda soodustavad heina, maa, taeva kujutised. Looduse kirjeldamiseks kasutab poeet "iseloomulikke" epiteete "elav" ja "sõbralik", "lõunapoolne", üksikasjalik metafoori "valgustite koor, elav ja sõbralik, laiali laotatud, värises". Luuletaja kasutab ka inversiooni, parallelismi, alliteratsiooni.

Luuletuse esimestes ridades annab Fet sõna abil edasi looduses valitsevat erakordset kergust ja samas pidulikkust. Seda soodustavad kõnekeelsed ja ülipoeetilised sõnad: "virn", "lamamine", "kinnitus", "valgustite koor". Firmament (kõrge) - maa, maa. Valgustus - helendav taevakeha (päike, vananenud), siin, tekstis, kuu, tähed.

Luuletus, mis avanes pildiga animeeritud, kõikehõlmavast loodusmaailmast, lõppeb kangelase äkilise “kohtumisega” Loomise müsteeriumiga. Maa, nagu ebamäärane tumm unenägu, Viidi jäljetult minema, Ja mina, kui esimene paradiisiasukas, nägin ööd näkku. Lüüriline kangelane näib jagunevat maa ja taeva vahel. Mingil hetkel tundub, et ta hõljub taevas ja maa on kusagil kaugel temast allpool.

Impressionistlik stiil andis Fetile võimaluse sõna pildijõudu "teritada" ja mitmekordistada. Teine stroof on nagu esimenegi liitlause. Luuletaja kasutab ka iseloomulikke epiteete "tumm", "ebamäärane". Selles stroofis kasutab ta üksikasjalikke võrdlusi "nagu loll unenägu", "nagu paradiisi esimene elanik". Lüüriline kangelane näib jagunevat taeva ja maa vahel, ühel hetkel tundub ta hõljuvat maa ja taeva vahel.

Lüüriline kangelane on Jumala kätes. Ta on äkki teadlik jumalikust kohalolekust. Kas ma torman kesköö sügaviku poole, või tormavad minu poole tähtede hulgad? Näis, nagu oleksin võimsas käes Üle selle kuristiku ma rippusin. Luuletaja kasutab vanu slavonisme: “käsi” (arhaism, kõrge) - käsi, peopesa; “Võimas”, “Kuristik” (kõnekeel) - pimedus, “peremehed”, hostid (vana kõrge) - kobar, palju kedagi.

Luuletus on lähedane oodile M.V. Lomonossov "Õhtune mõtisklus Jumala Majesteedist". Kolmandas stroofis kasutab luuletaja retoorilist küsimust, inversiooni, detailset võrdlust “nagu võimsas käes”, kirjeldab erakordseid tundeid kõnekeele ja piduliku, ülipoeetilise sõnavara abil. Kõnekeele sõnavara näiteks on tegusõnad "tormas", "vedas minema".

Lüüriline kangelane sai tõesti Aadama sarnaseks, kelle Issand oli just loonud. Ja tuhmumise ja põnevusega mõõtsin silmadega sügavust, milles iga hetkega vajun kõigesse pöördumatusse. Neljas stroof on keeruline lause. Tunnete sügavuse väljendamiseks kasutab luuletaja emotsionaalselt hindavat sõnavara: "kuhtuv", "erutus", "vaata", "toon", "pöördumatu".

Feti luuletuses on peateemaks öö teema. See teema on üks peamisi romantikuid. Ent näiteks Tjutševi jaoks on öö midagi kohutavat, M. Lermontovi luuletuses “Ma lähen üksi teele” öösel kogeb lüüriline kangelane kõikehõlmavat kurbust. Ja mida elab A. Feti lüüriline kangelane öösel läbi?

Sündmused toimuvad lõunamaisel ööl. Kangelane lamab heinakuhjal, ta on lummatud öisest taevast, esimest korda näeb ta seda nii salapärasena, elavana, erakordsena. Selle kirjeldusega kaasneb alliteratsioon - kaashäälikute "s" ja "l" kordumine, need on helid, mis vene luules saadavad alati öö, kuu sära kirjeldust.

Selles Fetile omases luuletuses areneb lüüriline süžee mitte konflikti alusel - seda pole olemas -, vaid võimenduse, tunnete juurutamise alusel. Lüürilise süžee aluseks on lennumotiiv.

Heinakuhjas sümboliseerib igapäevaelu, kust kangelane eemaldub tähtede poole, taeva poole: "Kas tormas kesköösse kuristikku või tormasid minu juurde tähehulgad." Talle tundub, et maa “kandis jäljetult minema” ja ta jõudis põhjatule öötaevale üha lähemale. Kangelane tunneb, et miski toetab teda, hoolitseb tema eest. Kuigi maa on jalge alt läinud, ei tunne ta ohtu. Justkui oleks ta “võimsas käes”, mis teda kaitseb ja tema eest hoolitseb. See on jumaliku jõu kohaloleku tunne. Neljas stroof annab edasi teistsugust meeleolu. Kui enne seda koges lüüriline kangelane turvatunnet, hoolitsust, imetlust, siis nüüd on tunda elevust, vaimustust. Kangelane näib kaotavat oma materiaalse kesta, ilmub kergus, ta vajub tundmatuse, salapärase kuristikku. See hõlmab taeva sügavust, ruumi lõpmatust.

Selles luuletuses tuleb esiplaanile poeetiline maailm. See on ilus, harmooniline (mida rõhutab peaaegu õige jaambi kasutamine ja alles viimases stroofis peegeldab pürrhi arvu järsk tõus lüürilise kangelase uut tunnet, millest eespool kirjutasime), sest on selles jumalik printsiip - kangelane tunnetab millegi kohalolekut öises taevasügavuses midagi võimsat, üleloomulikku. Seetõttu on loodus elus, mida tõendavad metafoorid, personifikatsioonid, epiteedid: "tähtede koor", "maa veeti minema", "tähtede väed tormasid". Selles poeetilises maailmas on ainult lüüriline kangelane ja universum. Lüüriline kangelane mõtiskleb, ta on väliselt passiivne, kuid süda väriseb ilu nähes. Luuletus on läbi imbunud vaimustusest maailma ees – see on tema idee.
Luuletus paljastab jumaliku suuruse, selle, mida inimene ei tunne ja kogeb, paneb mõtlema universumi ja kosmose lõpmatuse üle. See on Feti poolt öö teema avalikustamise eripära.

Lõunamaa ööl heinakuhja peal
Ma lebasin näoga taeva poole,
Ja koor säras, elav ja sõbralik,
Levib värisedes ringi.

Maa, nagu ebamäärane vaikne unenägu,
Lahkus teadmata
Ja mina, paradiisi esimene elanik,
Üks näkku nägi ööd.

Ma tormasin kesköösse kuristikku,
Või tormasid minu juurde staaride saated?
Tundus, nagu oleks võimas käes
Selle kuristiku kohal ma rippusin.

Ja hääbumise ja segadusega
Mõõtsin silmadega sügavust,
Milles iga hetkega ma
Kõik on pöördumatu.

Analüüs luuletusest "Lõunaõhtul heinakuhjal" autor Fet

Esimest korda avaldati ajakirja Russky Vestnik lehekülgedel Afanasy Afanasjevitš Feti teos “Heinakuhjal lõunaööl”.

Luuletus on kirjutatud 1857. aastal. Luuletaja ise sai sel ajal 37-aastaseks, ta on mitme raamatu autor, on abielus, kavatseb ajateenistusest pensionile jääda. Suuruselt - jaambiline ristriimiga, 4 stroofi, žanris - maastikulüürika filosoofilise noodiga. Avatud ja suletud riimid vahelduvad. Lüüriline kangelane on üsna autobiograafiline. Tjutševi intonatsioon. Sõnavara on ülev. "Näoga taevalaotuse poole": see ei viita enam tuttavale "maisele", vaid "taevasele taevale". Mõlemad mõisted on piibellikud. “Valgustite koor”: selle väljendi alla on peidetud nii tähed kui planeedid. Nende võrdlemine kooriga on seotud ka Pühakirjaga. Sellest teatakse tähtede rõõmust, nende laulmisest Jumalale. Kangelane näib oma jalge all maad kaotavat, loodusseadused enam ei kehti. Maa kaob avakosmosesse. "Teadmata": on ebatõenäoline, et seda õnnestub leida. "Esimese paradiisielanikuna": paradiis on Maa kõrgeim osa, mis on praegu inimsilma eest varjatud. “Üks nägu nägi ööd”: luuletaja meenutab ürgseid aegu, mil Aadam oli esimene inimene, kes nägi kõiki maailma imesid ja ilu. Kangelane on kosmoses kadunud, talle tundub, et ta liigub tähtede poole. “Võimas käes”: tähtsusetu, nõrk, kuristiku serval, hullus, tunneb äkki kaitset ja tuge. Käsi on käsi. Selles kontekstis on jällegi mõeldud Jumala kätt. “Rippus kuristiku kohal”: inimmõistus väriseb ja kummardub olemise majesteetliku mõistatuse ees. “Tuleneb ja segadus”: võimendustehnika, kus tähenduselt sarnased sõnad lähevad järjest, suurendades teose väljendust. Metafoor: ta mõõtis oma pilguga sügavust. Näis, et kangelane oli tagasi saanud Aadamale kunagi omased võimed. Lõpuks on finaal laiendatud metafoor. Inimene sukeldub “kesköisesse kuristikku”, upub sellesse ja vaevalt on ta sellest arusaamatust sügavusest määratud tagasi pöörduma. Jääb üle lisada, et kangelane kujutab seda peadpööritavat lendu vaid ette. Selle oluline tagajärg jääb aga kangelasele igaveseks: oskus end maisest saginast lahti murda, oma "mina", harjumuspärased ettekujutused maailmast. Võrdlus: nagu unenägu. Epiteedid: ebamäärane, jõuline, sõbralik. Üks retooriline küsimus. Parenteza: sissejuhatav sõna "paistis".

A. Feti tekstide musikaalsust hindas kõrgelt P. Tšaikovski. Ta seadis oma luuletused korduvalt muusikasse ja pooleli jäänud romanss "Lõunaõhtul heinakuhjal" jäi helilooja mustanditesse.