Majapidamistarbeid joonistame etapiviisiliselt. Keeruliste ainete joonistamine

Joonistamise ja joonistamise kursustele tulles teadmisi ja kogemusi omandades hakatakse joonistama keerulisema kujuga esemeid.

Samal ajal on vaja mõelda objekti struktuurile, ilma milleta joonistus omandab mehaanilise, mõttetu iseloomu, mis tähendab, et see on kasutu. Näiteks lihtsat savikannu joonistades proovib kogenematu joonistaja selle välimisi kontuure “joonistada”, mõtlemata nendevahelisele mahule.

Selline joonistamine on mõttetu, see ei õpeta midagi, ei vii midagi. Vaid mõistes, et kann on kera ja silindri kujundite kombinatsioon, saab selle hõlpsalt ammutada mitte ainult loodusest, vaid ka kujutlusvõimest. Ülaltoodud teabe kaudu objekti konstruktiivsest struktuurist aru saamine, detailide keerukusest mööda minnes, saab seda lihtsustada ja joonisel igas asendis õigesti kujutada.

Näiteks joonistamise ja maalimise kursustel

Tavaliselt taburet joonistades hakkab kogenematu kunstnik, kes ei mõista vormi, joonistama seda, mis peatab peamiselt jalgade, risttalade, istme tähelepanu. Sellise lähenemise korral on segadus detailides ja vead perspektiiviehituses vältimatud. Olles rääkinud elust joonistamise põhiseadetest, käsitleme mitmeid loomulikke seadistusi ja nende sooritamise järjekorda. Muidugi on loodusest maalimise teema kodus üsna keeruline, kuna joonistuskursustel antakse sulle ruum ja loodus ise, aga sellegipoolest on näiteks meie ees olustik: kast, selle peal tahmaga tumendatud savist piimakann, lusikas, tükk musta leiba

Natüürmort

Üsna loomulik on mõelda küsimusele, millises järjekorras objektid nende joonistamiseks paigutada. On vaja, et natüürmort oleks korrastatud mitterahaliselt ja seejärel leitakse selle kompositsioon paberilehelt. Üksused tuleks rühmitada. Arvestada tuleb natüürmordi taustaga, mis peaks aitama välja selgitada ühise huvitava idee. Objektide ühendus ei tohiks olla juhuslik. Natüürmort tuleb sisuliselt läbi mõelda ja eelnevalt kindlaks määrata, milline õppe eesmärgid saab otsustada joonistamise ajal. Hariduslikel eesmärkidel on kasulik, kui kujutatud objektidel on erinevaid vorme ja erinevad värvitoonid. Huvitav on võrrelda esemeid, mis on valmistatud erinevaid materjale. Võtke näiteks mõned esemed: kann, lusikas, leib ja kala. Kui asetate need objektid juhuslikult või kõik kõrvuti, katavad need üksteist või jätavad joonisele halvasti paigutatud paberitükid. Seetõttu tuleb objektide paigutuses ja neid rühmaks ühendavas ühenduses luua mingi tasakaal.

Kuidas luua tasakaal joonistamise ja maalimise kursustel

Millest peaks tasakaalu loomisel juhinduma?

Natüürmort

Vaatame seda näidet. Ilma leivapätsi kujutiseta selles natüürmordis rikutaks kompositsioonilahendust: lusikas ja kann nihutaksid kompositsiooni keskpunkti visuaalselt paremale. Rippuva kala kujutis "õigustab" kogu pildi vertikaalset paigutust. Meie visuaalne taju on piiratud orbiidi õõnsuste servadega; me näeme ainult seda, mis on meie vaateväljas. Pilgu suund määrab looduses visuaalse keskpunkti, mille ümber valitud objektid tuleb grupeerida. Tasakaalu loomist kompositsioonis soodustavad chiaroscuro * ja koos objektidega kujutatud ruumiline taust. Kui mitu inimest joonistavad sama loodust, on kõige edukam seade, mida saab huvitavalt korraldada mitme vaatenurga jaoks. Lavastusobjekte paigutades tuleks meeles pidada kompositsiooni keskpunkti, mis köidab kõige rohkem tähelepanu vaatajaid natüürmordi peateema juurde. Näiteks “muusikalises” natüürmordis on see viiul, “koolis” on see maakera. Ülejäänud esemed on paigutatud vastavalt nende otstarbele (poog on viiulile lähemal, ämber on kalale ja basseinile lähemal) ning ka sõltuvalt nende tähendusest kompositsioonis, tähelepanu suunamine põhiteemale, tasakaalustamine. natüürmordi üksikud osad või ruumilise sügavuse lavastuse rõhutamine.

Peamist teemat ei tohiks esiplaanile tõsta, seda tuleks liigutada veidi sügavuti, püüdes mitte blokeerida väikseid objekte.

Tuleb märkida, et natüürmordi kavandatud kompositsioon, mis asub pikkuses või kõrguses, nõuab erinevad vormingud paber. Kunstilise terviku osade paiknemine on seotud lehe formaadiga, selle täisnurkade, diagonaalide, keskpunktiga jne. Kiirelt loodust vaadeldes näeme kõike korraga: kuju, proportsioone, valgust, värvi , materjal; seega terviklikkus visuaalne taju on tõelise kuvandi eeldus. Kuna aga kõiki objekte korraga joonistada on füüsiliselt võimatu ning osade kaupa joonistamine toob paratamatult kaasa killustatuse ja kirevuse, tuleb eelkõige käsitleda loodust üldistatult. Seetõttu algab joonistamise protsess, nagu juba märgitud, vormi üldistamisest. Esimene ülesanne on asetada joonis paberile. Pliiatsi kerge puudutusega määrame lehel oleva kujutise ruumi. Selleks on vaja välja joonistada kogu objektide rühma kõrgus ja laius, samuti leida objektide suuruste suhe üksteise ja kogu pildi suhtes. Mõnikord kasutavad maalikunstnikud oma vaatluste õigsuse kontrollimiseks nn vaatlusmeetodit, st pliiatsiga objektide suuruste vahekordade mõõtmist, mida nad vaatavad ühe silmaga, hoides seda looduse ees. käeulatuses. Seda meetodit saab kasutada ainult visuaalselt leitud korrelatsioonide kontrollimiseks, enesekontrolliks ja sellest tuleb silma arenguga järk-järgult loobuda. Mitmest objektist koosneva lavastuse joonistamisel ei tohiks neid eraldi joonistada ja viimistleda. Objekte üksteisega võrreldes saate määrata nende suuruse ja luua nendevahelise seose, mis sõltub nende ühisest valgustusest ja keskkonnast. Õigesti tuleb määrata valguse ja varju suhe, kontrast jne. Töö käigus paneme kindlamalt paika vormi piirid selle põhjal sisemine struktuur. Kergete tõmmetega varjupinnad välja joonistades paljastame seeläbi objektide mahu. Pärast seda on palju lihtsam proportsioone selgeks teha: aga ka selleks tuleks joonistamise ajal silmaga katta kogu lavastus tervikuna, püüdes kujutada objekte mitte eraldi, vaid üksteisega seotuna. Samuti ei soovita detailide läbitöötamisel ette joosta ja kogu tähelepanu üksikutele osadele koondada.

On vaja proovida kuni töö lõpuni, et säilitada selle paberilehe pinna värskus, millele joonistate. Selleks peate alustama joonistamist pliiatsi kergete puudutustega, suurendades selle survet töö käigus järk-järgult. Enneaegsed teravad jooned oma mustuse ja karedusega raskendavad vigade nägemist, raskendavad parandusi ja nõuavad elastse riba sekkumist. Kustutuskumm hävitab paberi pinna ja seda saastades muudab joonise parandamise keeruliseks. Järgmisena jätkake otsustavama tuvastamisega suured vormid valguse ja varju abil, tuues neid vajalik tugevus. Valguse ja varju ülekandmist on parem alustada varjuosadest, seejärel määrata heledamad kohad. Valgusel ja varjul on sõltuvalt valgustingimustest varjundid. Pärast seda paneme pooltoonid, mis ühendavad varju valgusega, mis on suur tähtsus vormi olemuse edasiandmisel. Poleeritud ümaratel objektidel tähistame ja edastame joonisel pimestamist ja valguse peegeldusi. Kui algul rääkisime kipsmudelite joonistamisest chiaroscuro abil, siis mitmesuguste erinevate tekstuuride ja värvidega objektide toomine lavastusse ei võimalda ainult chiaroscuroga töötada, eriti hajutatud valgustusega.

Igal värvil on oma heledus, sellega peaks maalri arvestama. Näiteks sama valgustuse korral paistab sinine heledana ja sinine tumedana; sinine on tumedam kui kollane jne Seetõttu kasutades erinevaid toone hele ja tume, saate kujutatud objektidele anda erineva tooni. Loomulikult korrigeerib värv valguse-varju suhteid, kas tugevdades või nõrgendades nende intensiivsust. Valge krohviornamendi vari võib tunduda heledam kui valgustatud musta sametitükk. Natüürmordi lahtivõetud joonisel nõuab tahmaga kaetud pruuni savikannu kujutis tumedamat tooni. Karbi nurk, mis on esiplaanil, on teravalt esile tõstetud; vaatajast kaugemal asuvad leiva ja kannu servad on pehmendatud, kuna suuremal kaugusel pehmenevad kõik kontrastid. Nõuanded joonistuskursuste kohta. Teil võidakse paluda joonistamiskursustel objekte joonistada, seejärel meisterdades pildil olevad esimesed ülesanded üksikud esemed, ei tohiks neid tulevikus eraldada keskkond. Objektidega samaaegselt kujutatud taust loob mulje reaalsest ruumist. Selliseks taustaks võib olla sein või voltideta venitatud drapeering. Selle ühtlane toon peaks olema veidi tumedam kui objekti valgustatud osad ja sellest heledam).

Kui käisid joonistamise ja maalimise kursustel, siis joonistamise käigus on võimalik jälgida valguse kontrasti seaduse toimimist, mille tõttu varjuservas muutub taust märgatavalt heledamaks ja heleda serva kõrvale ilmub see palju tumedam. Seda efekti jälgite ise maalikursustel, sest keegi ei ütle teile isiklikult. Grupid on reeglina suured ja eelmainitu eesmärk on õpetada sulle joonistamise põhitõdesid, et saaksid aru protsessist endast ning alati saad esitada küsimusi joonistuskursuste õpetajale.

Selles tunnis joonistame majapidamistarvetest pliiatsiga lihtsa natüürmordi..

Aluseks võib võtta juba eos tavalised, igapäevased asjad, oluline, et need poleks detailideni keerulised. Parem on võtta lihtsaid, ilma kaunistusteta asju. Järk-järgult saate ülesande keerulisemaks muuta, lisades keerukamaid. Selle õppetüki sammud on oluline õppida. Kui joonistame pliiatsiga natüürmorti, siis tuleks tähelepanu pöörata subjektide suhetele ja nende mõjule üksteisele, samuti on märgatav ümbritseva ruumi mõju, eriti klaasil, metallil ja muudel helkur- ja valgusallikaga majapidamisesemetel. peegelpind. Alustamiseks piisab kolmest-neljast.

Kõigepealt joonistage pliiatsiga natüürmort, millel on lihtne sisekujundus ja lilled. Joonistamise käigus peaksite maastiku elemendid õigesti lehe tasapinnale paigutama. Looge väljendusrikas kompositsioon, proovige erinevaid vaatenurki, liigutage üksikuid mudeleid, et luua rohkem või vähem huvitav seade.

Soovitatav on tasapinnal oleva pildi etapid läbi viia kohe kogu tasapinnal, töötades samal ajal kõigi elementidega. Natüürmorti joonistame esialgu peenikeste joonte ja kerge joonega. Järk-järgult saavutame löögitihendi meetodil kogu mustri tooni küllastumise. Pärast pildi ehitamist peaksite veel kord kontrollima elementide õiget paigutust ruumis. Ja õige proportsioonide ja vormide tasakaal. Chiaroscuro gradatsioonidel on ka oma seadused, maksimaalne heledus ja küllastus, reeglina valgusallikale lähimas piirkonnas. Kogu joonise realistlikkuse kontrollimine viiakse läbi lõpus, siin selgitatakse nüansse. Näiteks kui elementidel on palju esiletõstmisi, siis kõige heledam on jällegi see, mis on valgusallikale lähemal. Sarnaselt varjude puhul joonisel väheneb tooni küllastus, kui liigute valgusest eemale.

Esimene aste.

Paigutus kogu kompositsiooni lehe tasapinnale. Proovige mitut vaatenurka, maalides natüürmorti erinevate nurkade alt ja koos erinevad punktid nägemus. Joonistame kergete tõmmetega pliiatsiga natüürmorti, visandades üldkompositsiooni väga heledate joontega. Toome välja detailide näod ja tipud.

Teine faas.

Natüürmordi elementide ja vormide konstrueerimine tasapinnal. Ehitame iga ja koha eraldi. Kontrollime suuruste suhet, ehitame ümber perspektiivsed lõiked. Kontrollime üldistatud vormide abil, mis on objektide jaoks põhilised. Joonistame pliiatsiga väga kerge tõmbega, viimistledes jooni, muutes need mõnevõrra paksemaks ja tihedamaks. Lõpus peaks lehel olema pilt, mis annab edasi kõigi mudelite ühise selge pildi.

Kolmas etapp.

Kontrollime uuesti proportsioone. Joonistame pliiatsiga lihtsalt natüürmordi ja lõpus toome välja chiaroscuro üldise gradatsiooni iga vormi jaoks. Ümarate objektide puhul tõmmake peamiste toonide üleminekute piirid. Toome välja langevate varjude asukoha ja enda oma. Kõik mudelid peavad olema loetava vormiga, korralikult ehitatud.

Neljas etapp.

Kõige huvitavam. Siin joonistame pliiatsiga kogu natüürmorti. Varjudest alustades koorume ja loome õige toonijoonduse. Loome sfäärilistele objektidele tonaalseid üleminekuid. Järk-järgult, pärast tumedate kohtade löökide läbimist, tihendame heledaid. Võrrelge pidevalt loodusega. Lõpus on meil valmis joonis, kus on õigesti läbitud valguse ja varjude suhe.

Viies etapp.

Toome töö lõpliku valmisversioonini. Kogu ruumi õigeks edastamiseks kontrollime pliiatsijoone toonide küllastust. Pidage meeles, et pildil on ainult üks koht, kõige heledam ja üks tumedam. Me joonistame natüürmortis sära. Kõik esiletõstmised kergete tõmmetega peegelpinnad läbida saab kerge tõmbega, jättes haudumata ainult valgusele kõige lähemal asuva. Esiletõstete puhtuse ja heleduse huvides on soovitatav need esmalt elastse ribaga puhastada.

Igapäevaste esemete joonistamise õppimise perioodil proovige korraldada huvitavamaid etendusi, siis on tundide läbiviimine lihtsam ja meeldivam.

Kui joonistame pliiatsiga natüürmorti eri värvi tasapindadega, proovige joonisel värvitooni õigesti edasi anda. Järgmiseks joonistame pliiatsiga keerukamatest vormidest koosnevaid natüürmorte, kandes üle tekstuuri.

lihtsad kehad.

Pall.

Pilt lossist on hea õppetund hoonete ja majade joonistamise õppimiseks. Tavalise lihtsa pliiatsiga õpid järk-järgult joonistama hoone proportsioone, looma perspektiivi lossi ümbritsevale maastikule, õppima, kuidas varjude ja joonte abil lossi seintele ja tornidele volüümi lisada.

Maja on arhitektuurne ehitis, nii et selle etapiviisilisel joonistamisel tuleb esmalt ehitada maja joonis ja alles siis hakata maja pildi detaile lisama. Hoone joonistamisel ei saa te ilma joonlauata ja loomulikult pliiatsita. Maja peaks välja nägema sümmeetriline, nii et peate täpselt mõõtma kõrgust, laiust jne. kasutades joonlauda.

Tundub nii lihtne joonistada selline objekt tärniga, kuid proovige täpselt, õige vorm joonistage see seda õppetundi lugemata. On ebatõenäoline, et teil õnnestub. Enne viieharulise tähe joonistamist peate joonistama paberile kompassiga ringi ja seejärel jagama selle võrdseteks osadeks.

Piirkonna kaardid on teada juba iidsetest aegadest, kuid meie jaoks on need eelkõige mereröövliaegade, lipu pealuudega purjekad, saartele peidetud aarded, mida leiab vaid kaardilt.

Lumehelbe pildi joonistamiseks on lisaks pliiatsile vaja joonlauda. Igal lumehelbe joonisel on õige geomeetriline kuju ja seetõttu on parem joonistada joonlauaga. Kas lumehelbe mustreid on? Ei, loomulikult on iga lumehelves ainulaadne ja sellel on üks kristallvorm.

Tunni "Kuidas joonistada vaasi pliiatsiga lilledega" läbivad kõik kunstikooli õpilased, kes õpivad, kuidas joonistada meid ümbritsevaid esemeid. Vaas on klassikaline õppematerjal uurida objektide mahu loomise tehnikat.

Tänapäeval on grafiti noorte seas väga populaarne, kuid mitte igaüks ei oska grafitit kaunilt ja stiilselt joonistada. Proovime õppida, kuidas pliiatsiga paberile graffitit joonistada, seejärel värvides saadud sildi värvide või värviliste viltpliiatsidega.

Kõik lapsed armastavad talvel lumememme meisterdada. Nüüd proovige joonistada lumememme, kinnitades oma muljed paberitükile.

Looduse joonistamine, eriti suvel ja sügisel, on väga põnev. Sügisese looduse joonistused on ennekõike puulehtede ainulaadne värvipalett. Tavalised lehed pöörduvad ümbritsev loodus muinasjuttu.

Erinevate esemete, loomade joonistamise õppimiseks peate esmalt proovima joonistada lihtsaid esemeid, näiteks kruusi, klaasi või klaasi.

Pidevalt ja igapäevaselt on vaja joonistada mitte ainult klassiruumis spetsiaalselt ettevalmistatud mudelitega, vaid ka kodus, kujutades majapidamistarbeid, kultuuri, tööjõudu.
Joonistamise põhimõtteid ja tehnikaid saab edukalt omandada sellistel esemetel nagu mööbel, nõud, kööginõud, kuna enamikul juhtudel on neil kõigil geomeetriline ehituspõhi ja samal ajal on need erinevad kuju ja plastilisuse poolest. Häid näiteid leiab majapidamistarvete hulgast rahvakunst või ühe või teise stiili dekoratiiv- ja tarbekunsti näidised, mille loomisel osalesid mõnikord kunstnikud või arhitektid.
Nende esemete kunstiline väljendusvõime põhineb materjali ja disaini, tekstuuri ja värvi ühtsusel. Peate hakkama joonistama rohkemaga lihtsad esemed, mis põhinevad ühel geomeetrilisel kujundil, ja seejärel liikuda edasi keerulised vormid mis koosneb mitme kombinatsioonist geomeetrilised kujundid. Majapidamistarbed on kuju, tekstuuri ja värvi poolest väga mitmekesised. Haridusliku joonistamise alguses tuleks põhitähelepanu pöörata vormi konstruktiivsele ülesehitusele, laskmata end algul endasse viia tekstuuri ja värvi liialt maalilisest poolest. Majapidamistarbed joonistamiseks tuleks valida esmalt lihtsama kujuga – kuubi või rööptahuka lähedal, näiteks kast, karp, kast jms (joon. 1, 2). Kuidas joonistada like välimus objekt, ja sisemine, surudes keskosa tikutoosi või kasti kaane avamine ja kindlasti ka erinevatel pööretel. Seejärel saate liikuda silindrilise ja koonilise kujuga objektide - kruuside, purkide, ämbrite (joonis 3, 4) - joonistamise juurde, uurides taas nende ehituse iseärasusi kõigist vaatenurkadest.

Joonis 1. Kastide ja kastide joonised

Olles omandanud lihtsate esemete konstrueerimise, saab joonistamiseks võtta keerukamaid, mille pinnad moodustavad kumerad jooned, näiteks kaane, kannu, teekannu, vaasi, muusikariistu ja hilisemaid esemeid, mille pinnad. on kaunistatud kaunistustega. Lõpuks peaksite töötama natüürmorti kallal, mis koosneb läbimõeldult valitud kujust, värvist ja semantiline tähendus, aga ka majapidamistarbeid, mis omavahel hästi kokku sobivad (joonis 5). Need harjutused aitavad arendada tunnet ühe objekti suhtelistest suhetest teisega, võime allutada mitme objekti perspektiivset konstruktsiooni ühest vaatenurgast ja edastada nende valgustamiseks samu tingimusi. Igapäevaste esemete vaikelu kallal töötamine tekitab küsimusi värvi ja tekstuuri mõju kohta valguse ja varju suhetele ning vormi suuruse tajumisele.

Joonis 2. Natüürmordi õpetliku joonistamise järjekord

Objektide joonistamisel, mille kuju moodustavad pöördekehad, tuleb peale üldmõõtmete märkimist joonistada põhiline pöörlemistelg, millele on sümmeetriliselt ehitatud kõik vormid. Seda telge tuleb tunda ja tähistada mitte ainult objekti eesmise asendiga, vaid ka selle mis tahes pöörlemisega vaatepunkti suhtes.

Joonis 3. Natüürmordi joonise järjekord

Keeruliste objektide joonistamisel läheduses moodustatud geomeetrilisi kujundeid, on vaja analüüsida kõiki nende koostisosi ja märkida ristumis- või konjugatsioonijoonte iseloomulikud punktid. See analüüs võimaldab täpsemalt määrata struktuuri olemust, konstrueerida õigemini joonise perspektiivi, võttes arvesse sellest vaatenurgast nähtavate vormide ruumilist kokkutõmbumist, ning konstrueerida teadlikult chiaroscuro elemente.

Joonis 4. Väljaheite mustri järjestus

Paljude majapidamistarvete, nagu taburet, tool, laud jms, kuju võimaldab sarnaselt traatmudelitele korraga näha paljusid koostiselemente. Nende objektide joonistamisel on suur tähtsus, kuna see võimaldab teadlikumalt üles ehitada kõiki ruumis nähtavaid struktuuriüksusi ning mõista nende seoseid üksteisega ja üldine vorm. Kõigepealt peate nägema seda üldist suurvormi, millesse kõik konstruktsioonielemendid mahuvad, näiteks tabureti rööptahukale, ja seejärel märkida sellesse üksikute osade väiksemad vormid, jälgides samal ajal konstruktsiooni õiget konstruktsiooni. , proportsioonid, perspektiiv ja osade seos ning üldine.

Joonis 5.

Chiaroscuro konstrueerimine nendele objektidele aitab mõista ja praktikas kinnistada varjude konstrueerimist ruumis, mis viib otseselt arusaamiseni varjude teooriast arhitektuuris. Erilist huvi pakuvad muusikariistad. Nende keeruline ja läbimõeldud vorm on välja töötatud sajandite jooksul. Pilli vorm, ehitus ja funktsioon on nii suurepärased, et seda on igati kohane kirjeldada kui kunstiteost. Näiteks viiul (joon. 5). See hämmastav inimlooming väärib mitte ainult imetlust, vaid ka uurimist. Tõepoolest, selle väikese, kerge ja armu täis pilli harmoonia on täiuslik. See kehtib kõigi muusikariistade kohta. Tõenäoliselt saavutatakse see mitte ainult materjali ja viimistletud kvaliteedi, vaid vormide, kujunduste ja proportsioonide viimistlemisega, seetõttu on nende joonistamisel vähimgi kõrvalekalle proportsioonidest vastuvõetamatu. Muusikariistade joonistamine toob esile peened proportsioonid, joonte ja kujundite ilu ning lõpuks maitse. Muusikariistad tuleb mitte ainult joonistada või maalida nagu natüürmorti, vaid ka uurida neid erinevates positsioonides joonistades. Samal ajal on vaja rangelt järgida proportsioone, analüüsida struktuure, lisada joonisele iseloomulike lõigete ja detailide lõiked.
Joonistamise järjekord on normaalne. Soovitatav on alustada põhivaadetest (positsioonidest), seejärel liikuda lõigete ja detailide juurde ning seejärel joonistamiseni üldine vaade erinevate nurkade all, millest üks peaks olema sellele instrumendile iseloomulik "tööasend" inimese käes.