Luigesaar: kaunis ja maaliline koht Seine'i jõel. Ontoloogilised omadused ja metafoori seadused

Vaikselt ja väga romantiliselt kannab Seine oma vett, jagades Pariisi kaheks pooleks. Prantsuse pealinna kesklinnas, kuulsa Eiffeli torni lähedal, asub jõel kunstlik Luigesaar. See huvitav ja ebatavaliselt maaliline koht meelitab iga päev sadu turiste. Teeme ka virtuaalse jalutuskäigu Pariisi Luigesaarele!

Seine'i jõgi on Prantsusmaa pealinna sümbol

Seine on jõgi Pariisis, millel on tõelise prantslase jaoks püha tähendus. Just selle kallastele asusid 3. sajandil eKr elama pariislased – üks gallia hõimudest, kes rajasid tulevase metropoli. Jõe nimi on ühe versiooni kohaselt ladina päritolu ja tõlgitud kui "püha oja".

Seine pärineb Burgundiast ja suubub La Manche'i, kogudes vett peaaegu 80 tuhande ruutkilomeetri suuruselt alalt. Tegemist on üsna rahuliku vooluga täisvoolulise jõega. Selle kogupikkus on 776 kilomeetrit. Jõgi on Prantsusmaa jaoks kõige olulisem laevatee. Selle kallastele on ehitatud suur hulk suuri ja väikeseid sadamaid.

Seine'i peamised vaatamisväärsused

Pariisi jõgi voolab üsna järsu kaarega. Samal ajal jaguneb linn kaheks osaks. Ajalooliselt on Seine'i vasakut kallast peetud boheemlaslikuks ja paremat pealinna ärikeskuseks. Selle jõe kallastega on seotud ka Pariisi ajalooline keskus oma olulisemate vaatamisväärsustega.

Paadimatka mööda Seine'i sõites näeb turist kindlasti Bourboni paleed, Louvre'i ja loomulikult maailmakuulsat Eiffeli torni. Mitte vähem populaarsed pole arvukad Pariisi sillad. Kokku heidetakse neid linna piires üle Seine’i 37. Kaunimad neist on Louis-Philippe’i ja Notre-Dame’i sillad.

Luigesaar on reisijate seas üks armastatumaid ja enimkülastatud kohti Pariisis. Me räägime sellest edasi.

Luigesaar: kirjeldus ja asukoht

Objekt asub Pariisi 15. ja 16. linnaosa piirkonnas. Siit avaneb suurepärane vaade lähedal asuvatele suurlinna pilvelõhkujatele ja Eiffeli tornile.

Luik (või Luik) on Seine'i jõe tehissaar, mis jagab oma kanali peaaegu pooleks. 1825. aastal ehitati piklik puistepais. Tänapäeval on see ka Pariisi metroosilla toeks. Saare kogupikkus on 890 meetrit, laius aga vaid 20 meetrit.

Seda Pariisi saart peaksite kindlasti külastama! Lõppude lõpuks saate siin rahulikult jalutada rahulikus õhkkonnas, imetledes kauneid vaateid jõele. See koht Pariisis meeldib kahtlemata professionaalsetele fotograafidele. Siit leiavad nad enda jaoks palju orgaanilisi ja väga edukaid pildistamisnurki.

Luigesaare vaatamisväärsused: sillad ja allee

Luigesaar ei ole ainult jalutuskäigud ja võimalus Pariisist ilusaid fotosid teha. Siin on ka midagi vaadata.

Niisiis, saart läbivad kolm Pariisi silda korraga: Bir-Hakem, Ruel ja Grenelle. Tähtsaim ja suurim neist on Bir Hakem. See on kahetasandiline sild, millest möödub linna metroo kuues liin. Selle alumine korrus on mõeldud sõidukite ja jalakäijate liikumiseks.

Lääneosas läbib saart Grenelle'i sild ja kesklinnas Ruel. Viimane on üks ebatavalisemaid ja originaalsemaid sildu Pariisis. Selle disain ehitati 1900. aasta maailmanäituse jaoks. Silla tipphetk on see, et see koosneb kolmest täiesti erinevast osast: kahest kivist ja ühest metallist. Veelgi enam, Seine'i vasakul kaldal asuv element on tehtud kahel toel sujuva painde kujul.

Teine saare atraktsioon läbib kogu selle pikkuse. See on nn Luigete allee. Saate seda rahulikus tempos kõndida umbes 10 minutiga. Alleed on ääristatud 322 puuga. Pealegi pole need puud ühesugused, siin saate kokku lugeda üle 60 nende liigi! Nende okste all on pingid, kus saab mõnusalt puhata ja suvekuumuse eest varjuda.

Pariisi vabadussammas

Luigete allee juhatab turistid saare peamise vaatamisväärsuse juurde. See on Ameerika oma vähendatud koopia, mille ilmumise ajalugu on siin väga huvitav.

Nagu teate, kinkisid prantslased 1876. aastal oma ülemere sõpradele muljetavaldava kingituse - 46-meetrise vabadussammas (Statue of Liberty). See oli pühendatud Ameerika revolutsiooni sajandale aastapäevale. Hiiglaslik skulptuur paigaldati New Yorki ja sellest sai peagi USA üks peamisi sümboleid.

Möödunud on 13 aastat ja ameeriklased otsustasid prantslasi tänada, kinkides neile kuju täpse, kuid vähendatud 11,5 meetri kõrguse koopia. Luigesaare lääneserva püstitati vastukingitus nii, et skulptuur "vaatas" USA poole.

Pariisi vabadussammas hoiab vasakus kivikäes tahvelarvutit kahe ajaloolise kuupäevaga: USA iseseisvuspäev ja

Siin see on – Pariisi Luigesaar! Eriti ilus on õhtuti, mil Seine'is peegelduvad Euroopa romantiliseima pealinna mitmevärvilised tuled.

Parimates poeetilistes kogemustes on metafooril ontoloogilised omadused. Metafoori abil saab autor lõputult suurendada oma intuitsioonide kajaloodi jõudu, avardada teose tajuruumi. Tänu oma energiatele ei moodusta metafoor sisemise skulptorina mitte ainult iseennast, vaid kogu teost tervikuna.

Huvitav on mõelda, millistel tingimustel omandab metafoor ontoloogilised võimed. See artikkel on esimene samm selles suunas, metafoori üldiste metafüüsiliste seaduste otsimises autori individuaalses käekirjas. Andrei teosedTavrovvaliti kaalumiseks selle heleduse tõttumetarealistlikstiil ja tema teoreetiline arutluskäik mitmes metafoori essees, mis on lähedane artikli autori kontseptsioonile .

Sõnaline kunstiteos on mahukas, mitte lame asi. Kui metafoorid sünnivad lineaarselt üksitaga (alates) teine, säilib teose maht ja metafooride tajumise mittesünkroonsus. Üheks oluliseks vahendiks kolmemõõtmelisuse loomisel on värelemine kujuteldava ja päris plaanid, mis lugeja vastuvõtus toimib skulptuuris erinevate tasandite suhtena.

LUIK

Kes sind lõi, kes õmbles, valas
kõrvakarpi, külmutas selle sinna, võttis selle,
vabastas lumest pisaratega määrdunud veenide tüki,
avardus uuesti, nagu lühtri klõps – esikusse

valge seinaga, aknatähega habemes.
Kes su nokatis ja silmad kullas?
Kes küünise maksa pani, tegi end vees valgeks
musta seitsme seas vilistite tiibade pealuudes?

Kes pani redeli külili, et minna üles, alla

kaovad sinusse ja laskuvad pikali
vikatiga kuklas, äikese must ime - silmis .

<…>

Pöörakem tähelepanu sellele, kuidas teose kumerus lugeja vastuvõtus saavutatakse mitme mõtteis liikuva tasapinnaga:

Kes pani redeli külili, et minna üles, alla
inglid kõndisid, kadusid pilvede taha,
kaob sinusse...

Lõik algab selge metafoorse plaaniga (redel panna vastu luige külge). Kuid kujuteldav tegevus asesõna "Kes" (Jumal) kaudu läheb siin üle metafüüsilisse reaalsusesse (arusaamatu sfääris omandavad inglid mittemetafoorse võime kaduda pilvede taha). Kuid nende kadumine luigel tuleb jälle tagasi juurde selgesõnaline metafoor.

Luige kunstiline ruum ja aeg piiravad siia rõngasse inglite aegruumilise reaalsuse. Kuid see luuletuse lõik ei ole ring, vaid osa diskreetsest reast, mille katkenditeks on luige olemasolu ja luige kui Jumala täiusliku loomingu olemasolu. Lugeja vastuvõtus muundub see katkendlik lineaarsus kolmemõõtmeliseks kujutiseks.

Sündis lahutamatuna sõna-sõnalt etapid, metafoorsed objektid lagunevad, riietuvad sõna. Metafoori sisu on täielik, kui pärast murenemist ühendatakse selle osad saaja meelest tervikpildiks, pakkudes loomisrõõmu.

Metafoori ontoloogilised võimalused avalduvad teravamalt juhtudel, kui mitme või mitme metafoori (nende seeria, klastrite ja isegi lademete) kombineerimise käigus sünnib lugejas tervikpilt.

Nende ühendamise muster võib olla erinev. Eraldi metafoorilised objektid võivad siin olla ühised erinevatele metafooridele.

Toome näite subjekti-objekti suhtel põhinevast metafooriseosest "mina – ta – tema", milles "mina" on mõtiskleja ning "Ta" ja "tema" on peamised osalejad. sündimetafoorid.

Ma näen õue, mida valgustab neiu,

ja maja ja uste kuju on kumer -

ruum sulas temast eemale, justkui käsitsi,

talvel trammi akna külge kinnitatud.

Tema soojus levitab vormi

Kõik muu on valge Gabriel,

omaks võtnud maailma, Tema oma

ei täida tiibadega, mis tähendab

kas ta on - selle neiu jäljend. Käsi

prindib end valgele ja sisse hingata klaas -

nii ta sulas Maryle

kontuuriga, mis langes kokku

võimeline kordama tema jooni .

"Tühi maa" (Rilke) - taevane, arusaamatu ruum -P on siin esindatud Neitsi Maarja jäljega maises maailmas (“Temast sulanud ruum, nagu talvel trammiaknale kantud käest”). Ülejäänud ruumi täidab teatavasti "valge Gabriel", kes edastas Neitsi Maarjale teate oma surmast paar päeva enne teda. Gabrieli võrreldakse käega, mis jättis jälje. Ta võttis omaks kogu maailma: "Tema üksi ei ole täidetud tiibadega." Metafoorsed objektid "sulav käsi" ja "sulanud jälg" kuuluvad siin võrdselt Neitsi Maarja ja Gabrieli metafoorsete kujundite hulka, ainult et nad vahetavad semantilisi kohti. Andrei Tavrov kasutab meisterlikult pealesurumise meetodit, erinevatest tühjuse (niši) anumatest valamist ja tegelikku vormi. Tema loodud metafoorsed kujundid Maarjast ja Gabrielist kattuvad ideaalis üksteist tühjuse ja täituvus.

Kui lugeja mõistus lülitab lisaks sisse ka taju lineaarsuse, sünnib peegelduste ja (või) inertsuse galerii.möödasõitüks laine teisest (Maarja valgus - maja ja uste kumer kuju Maarja jäljena - Gabriel kui Maarja jäljend - sõnum, mis võib korrata Tema jooni), siis kogu lõik muundub mitte suletud. ringi, vaid maailma, mis end lõputult ületab.

Metafoori rütm muutub kuuldavamaks, kui see levib metonüümia või metonüümide reaga.

Maa keskpaik on koht, kuhu paned oma kanna, -
siin sa läksid alla, surid kolm korda ja tõusid üles,
siin nõel sulab, et koguneda uuesti silma, -
leiad end selle keskpunktist, nagu
maailma kesta pärlid, silbiks ja kõlaks tihendatud .

Nõela sulamise metafoor sisaldab selles kontekstis paradoksaalset metonüümilist virvendust nagu sünekdohhe: nõel on suurem kui tema silm – nõelasilm on suurem kui nõel. Asi sünnib äraolemise maailmast ja naaseb sinna ("siin sulab nõel uuesti silma kogunema").

Selle metafoori tajumise rütm on seotud energia ülekandmisega ühest materiaalsest nähtusest („nõelast“) selle ossa („nõelasilm“), mis muutub põhimõtteliselt teistsuguseks, tühjaks ruumiks ja seejärel tagasi mateeriaks, kuid erinevast korrast (loovus). Ideaalses “tühjas maailmas” on materiaalne ainult tõeline loovus (“maailmakoore pärl, silbiks ja heliks tihendatud”).

Nelja objekti - nõel, nõelasilm, arusaamatu ja poeesia tsoon - eriline paigutus tekitab voolava rütmi laineid, sundides lugejat vaheldumisi vaatama lokaalselt, punktsuunas, ülevaadet (laiendab punkti lõpmatuseni) ja sissepoole. .

Üks metafoorne objekt (nõelasilm) on siin ühine nõela ja tühjuse metafoorsetele kujutistele, mille piirid värelevad pooluste "osa"/"tervik" vahel. Selle metafoori rütm on ühelt poolt spastiline (nihkumine tervikust osasse, siis jälle tervikusse ja jälle osasse, kursor läheb mõnikord üle terviku piiride), teisalt spiraal (nõela aine - tühjus abalone kui killuke ideaalsest maailmast on luule põhimõtteliselt erinev substants). Nõelasilma motiiv viitab kõrva motiivile, tänu millele sünnib luule arusaamatust keskmest.

Metafoori kajaloodi jõuab sügavatesse kihtidesse, kui autoril õnnestub tabada protsessi materiaalsust, tihedust, kujutada asja protsessina.

Niisiis, keel Andrei luules Tavrov on kujutatud nii kõneorganina kui ka protsessina, vooluna.

<…>

Mis sa ütled, liigutav
terves puuris nagu ühe keelega,
iseenesest, justkui mineviku keha poolt
ja käteta delfiinide hüppamine.

("Las ma katsun rinnapuuri ...")

"Minevikukeha", "käteta delfiinihüpe" (delfiini trajektoor, selle fantoomkontuur) kuuluvad nii metafoorsele delfiinile kui ka tegelikule inimesele, metonüümiliselt võrrelda siin oma keelega.

Asi kui protsess ja protsess kui asi kasvavad fenomenoloogiliselt kõige olemuslikuma, “tühja” punktini, ulatudes tipuna põhja sügavusse, omandades võime luua ja isegi ellu äratada:

Ja keda nad siis koos lõid -
maa kukerpuu või taevas õlgades?
Liiguta oma keelt nagu küngas haual
nii et Laatsarus ärkab kiirte käes .

Nähtavat kujundit asjast kui protsessist vaadeldakse luuletuses "Johannes ja redel".

Tavrovi metafoorne kirjeldus " redelid» John põhineb rütmiliselt metafooride mittesünkroonsel ja mitmekordsel sünnil retseptsioonis. Lugeja tajub uusi metafoore, samas kui tema loomingulises meeles sünd jätkub või algab uuesti. eelmine.

Johannese essee redel koosneb vooruste "sammudest", mida mööda saab kristlane tõusta vaimse täiuse teele. Pilt läheb tagasi piibellikule nägemusele Jaakobist – Redelist, millel inglid tõusevad. Andrei luuletus Tavrov ei kuku sammuga. Kogu trepi hetkeline kujutamine poeedi poolt, selle korduv ülevaatlik kirjeldus mööda mõningaid astmeid alt üles ja ülevalt alla on vaid illusioon, mis muutub kiiresti asja kui protsessi kirjelduseks. Askeedi autor ja lugejaredelid” ja Trepp ise ühinevad siin tihedaks kolmikuks „autor – teos – lugeja”. Treppidega lugeja veri "saab Jumala juurde", kuna rõhk tõstab vett "üle saja korruse pilvelõhkujas". John "istub maas nagu traadirull, stoiline ingel ei leia teda häälega. Ja seda läbib vahelduv ja helepunane vool, mis muudab selle liha teiste kõrguste jaoks valgeks kuumaks.

Iga uus metafoor selles luuletuses sisaldab kõiki eelnevaid, avardudes järk-järgult kotka tiibadesse pesitseva "lõpmatu pallina" Jumalani. Redel, mis läheb inimese sisse, avaneb ja valgustab temas Jumalat. Kõik luuletuse metafoorid on võrdse väärtusega, vastsündinud ei kahanda eelmisi, vaid vastupidi, suunavad lugeja tähelepanu neile tagasi, rebides nad taas sügavusse. Treppide, tiibade, kotka jt motiivide kordused tihendavad protsessi asjaks. Metafooride liikumine eirab gradatsiooni dünaamikat ja tempot, säilitades trepi kui asja lõputu voolu. Redeli osad ja sellega sarnased esemed, mis on valgustatud inimese sees arusaamatus keskpunktis, on sellega absoluutselt võrdsed.

JOHN JA REDEL

John redeli metsaline ehitab umbes 30 tiiba.
Üks - rukkilillesinine, siidist kaks ja kuus
mõõkhambulise tiigri kihvadest; kahel tüvel
ülejäänud lähevad taevasse ja mürisevad nagu tina.

Ta toob öö suurtükiväe Jumala rünnakule, sõdur
kaugpalve, alandlikkuse tulekera
ja kõrbe raketid - kannatlikkus, janu ja nälg,
ja selle jalakaitsmed tulihuultega karjus.

Ühel sammul kasvatab vatt pilvi,
teisele tegi pesa kotkas, kolmandale draakon.
Kuid ta tormab kõrgusele ja läheb, päikesepüüdja,
nagu krabi kividel, nagu klaas, taevas võttes kalle.

Mõõkhammas olendi redel näitab vaenlastele hambaid,
nagu dobermanni metsaline, uriseb peale kurjad vaimudümber,
ja veri jõuab Jumalani nagu sada korrust
pilvelõhkujas tõstab rõhk vett, elastne.

Lama vaikselt nagu lumi, taevahunnikud,
nagu ader õhus kündis vilja kõrgust,
mustas mullas ja sinises kõrgub taevane linn-mets,
kus kägu on armastus ja usk nagu narvaal.

Ta istub maas nagu traadirull,
stoiline ingel ei leia teda häälega.
Ja seda läbib vahelduv ja helepunane vool,
valge-kuum tema liha teiste kõrguste jaoks.

Kui masendav on trepp, säästlik!
Kui kannatlik surm ja helde punane valu.
Jälle käsitööline-jumal skulptuurib ja ribi ja nutab,
nii et trepid seessa, nagu metroo, väljusid.

Nii et kergendate raskusega ja laulate valust,
surmast ülestõusnud, igavikust nälginud,
nii et su otsaesine oleks nagu puuvill ja must ja valge,
nii et rahu tera paisub nagu kollaps.

Ja rohutirts laulab ja seal on heinakuhjas,
ja kotkas lendab armastuse pärast ja tuulevihk küünla pärast.
Ja teile on kogu maailm nagu jumal kotka jaoks,
mis on tiibadesse surutud nagu lõputu pall.

O ainevahetus luules A. Tavrovma juba kirjutasin seoses sõna-sõnalt teoses: „Kui M. Epstein räägib ainevahetus metafoorse troopina, milles " tuues diskursusesse vahepealse mõiste<…>ühendab kaugeid teemavaldkondi ja loob nende vahel pideva ülemineku”, lihtsalt üks võib tähendada „metafoori platsentatükiga”. Kas alati ainevahetus esteetiline väärtus? Siin on oluline eristada võrdleva tunnuse loomulikku sissekasvamist teose kangasse kui sünnihetke, mis loob ülimalt kunstilise konteksti, ja selle kunstlikku, nõrka kunstilist taset näitavat montaaži. Oma artiklis tõin näiteid väga kunstiline metaboliit eeposest A. Tavrov"Dante projekt" ja tema luuletus "Bach ehk oja ruum".

Pööran nüüd tähelepanu ühele seadusele metaboliidid uuritava autori luules. Tingimusel, et tootejõud on kõrge metaboliidid korrutab: 1) pooluste eemaldumisel - üksteisest eemaldudes metafoorsed objektid; 2) vahepealse (võrdlusmärgiga) hõivatud territooriumi pikkusega.

Näiteks:

MERELÕVI I

nagu käteta leht mähkitud -
magab valges amalgamis palavik
kuid plii poolt välja pressitud toru arvus
ja koonu koonuses õline nagu värv

Siin on esimene metafoorne objekt juba pealkirjas deklareeritud, siis kahel esimesel real on seda kirjeldavad kaasnevad metafüüsilised metafoorid. (Ma ei saa hinnangule vastu panna: esimene on lihtsalt geniaalne - " nagu käteta leht mähkitud"!) ja alles siis vahepealne "ekstrudeeritud juhtima toru arvus ja koonu koonuses. Skeemmetaboliidid siin on: merilõvi (esimene objekt) - voolavus, kuju, nagu torust välja pigistatud merilõvi ( vahepealne) - õlivärv (teine ​​objekt).

Summeerime tulemused, mis on vahepealsed, kuna artikkel alustab alles metafoori ontoloogiliste omaduste ja seaduspärasuste uurimist.

Andrei luule põhjalTavrovon näha, et metafoor omandab vastuvõturuumi süvenemise ja laiendamise metafüüsilised omadused, kui:

– metafoorsete objektide lugeja tajumises üksteisest eraldamise käigus ühendatakse need taas harmooniliseks pildiks, mis on lähedanesõna-sõnaltja lugejale koosloomerõõmu pakkumine;

– terviklik kujund sünnib lugejas mitme või mitme metafoori (nende seeria, klastrite ja isegi ladestuste) ühendamise protsessis, kuidmetafooride paljususega kontekstis jälgitakse nende mittesünkroonset küpsemist lugeja meeles;

- P Metafooride päritolu lineaarsusega ükstaga (alates) teose maht säilib teisal, lugeja retseptsiooni lõigud töötavad nagu erinevad tasapinnad skulptuuris;

- kõigis teoses sisalduvates metafoorides on samaväärsed;

- teoses virvendab väljamõeldud ja tegelikud plaanid;

– kujuteldava ringi kujuga teose fragment on osa diskreetsest joonest ja selle metafoorületab end lõputult;

Semantilise teisenduse all peame silmas selliseid muutusi sõna või fraasi semantilises struktuuris, mis toovad esile mitte nende otsesed, vaid kujundlikud tähendused. Siis on troopid semantilised teisendused, mis võimaldavad keeleüksustel teatud kontekstis arendada kujundlikke tähendusi, kombineerides kahte või enamat semantilist esitust nende verbaalses vormis.

"Jevgeni Onegiinis" loeme:

Teater on juba täis; öömajad säravad;

Parterre ja toolid, kõik on täies hoos...

Puškin maalib pildi täis teatrisaalist, mainimata, et selles on rõõmsalt elevil ja hästi riietatud inimesi: poeet nimetab vaid kohti vaatajatele. (kastid, boksid, toolid) ja määrab nendele kohtadele ebatavalisi verbaalseid toiminguid: sädelema, keema. Kuid me mõistame, et mitte kioskid ja toolid ei ole “keevas”, vaid neis istuvad inimesed, vaid tegevus ise keeb ei ole seotud "vedeliku keemisega tugeval kuumutamisel", vaid viitab publikule, keda erutab kõik, mis teatris toimub. Selles kontekstis on esiletõstetud sõnades toimunud nihked otsesest tähendusest kujundlikule.

Radade kujunemisel mängib aktiivset rolli inimese assotsiatiivne mõtlemine, mis võimaldab näha heterogeensete üksuste sarnasust või külgnevust, luua nende analoogia. Troobid muudavad keele semantilist ruumi.

Peamisteks troopideks on metafoor, metamorfoos, metonüümia, sünekdohhe (mingi metonüümia), hüperbool, litoot, iroonia. Kõiki neid semantilisi teisendusi leidub erineva funktsionaalse stiiliga tekstides, kuid kõige ilmekamalt avalduvad need ilukirjanduskeeles.

§ 11.2. Troobid kui semantilised teisendused

Assimilatsioonil ja analoogial põhinevad semantilised teisendused: võrdlus, metafoor, metamorfoos. Tavaliselt pannakse võrdlus, metafoor ja metamorfoos vastavalt semantilise teisenduse tüübile ühte ritta erineva struktuuriga võrdlevate troopidena.

Võrdlus on kujundlik verbaalne väljend, milles kujutatavat nähtust võrreldakse mõne nende jaoks ühise tunnuse järgi teisega, samas kui võrdlusobjektis ilmnevad uued, erakordsed omadused. Niisiis, A. Ahmatova kontekstis Kõlas häälnagu kulli hüüd, Aga kummaliselt nagu keegi teine avalikult võrreldakse kahte nähtust: hääl- võrreldav objekt kulli hüüd- võrdluskujutis (objekt, millega võrdlus toimub), võrdluse aluseks on kõla tonaalsus. Võrdlus võib esile tuua ühe tunnuse (nagu eespool Akhmatova puhul); ning võivad korreleerida omavahel ja kahe paralleelse olukorraga, mis hiljem moodustavad metafoorse ülekande aluse, näiteks B. Pasternaki puhul: Nagu renoveeritud kodu, millel pole aknaid. läbi avada kõik silmapiiridmetsane nõlv (paralleelselt akendeta maja - avatud metsane nõlvsisse tekst on riimi abil tahtlikult paljastatud ja struktuuriliselt fikseeritud).

Metafoor (gr. metaphora - ülekanne) on semantiline teisendus, mille käigus ühe objektide klassi suhtes moodustunud kujutis kinnitub teise klassi või konkreetse klassi esindaja külge. Alates Aristotelese ajast on metafoori peetud lühendatud võrdluseks, s.t. võrdlus, millest sarnasuspredikaadid on välistatud (sarnane jne) ja võrdlevad sidesõnad (nagu, justkui, justkui, justkui, täpselt, täpselt ja jne). Näiteks F. Tjutševi merelainest rääkivas luuletuses “Merehobune” osutub värsi struktuuris peituvaks just “laine nagu jooksev hobune” assimilatsioon – seda kujundlikku mõistatust aitab lahti harutada vaid määratlus. mereline ja sõnad kallas, kallas, pihusti:

Oo innukas hobune, oo merehobune,

Kahvaturohelise lakaga,

See on tasane, hellalt taltsas,

See on meeletult mänguline!

Ma armastan sind ülepeakaela

Oma üleolevas jõus torkas oma paksu lakka

Ja kõik paaris ja seebis,

To kaldad suunates tormijooksu,

Rõõmsa naeruga tormad,

Viska oma kabjad helisema kaldal

Ja sisse pihustada laiali!

Seega võib metafoor tekstis kasutusele võttes realiseerida ka võrdluskujutise (selles tekstis "hobune") sõnasõnalise tähenduse märke, luues ühtse metafoorse konteksti, nimelt: omistatakse merele "hobulaine". atribuudid (paks lakk, aurutatud ja seebine, kabjad) ja ennustavad märgid (naatamine, jooksmine, tormamine) päris hobune. Seda nähtust nimetatakse metafoori realiseerumiseks tekstis.

Sarnast nähtust täheldatakse ka S. Yesenini puhul: Tumeda metsatuka taga, kõigutamatus sinises,Curly Lamb – Kuu kõndimine sinises rohus. Vaikses tarnaga järvesLõikab sarvi (1915–16). Sel juhul semantiline paralleel lokkis lambaliha: kuu, avaldub tekstis nii, et metafooriline fraas on üle kasvanud assimilatsiooni aluseks oleva kujutise tõeliste märkidega: kuu ilmub sarnaselt talle sarvedega, mis tagumik pead - nii kujutab luuletaja ette mittetäieliku kuu peegeldust vees. Kui sarnasuse alus on selgunud, saab poeet järgmistes värssides seda vaid vihjata ja lugeja peab iseseisvalt taastama metafoorse kujundliku analoogia, kasutades kujuteldava looma tuttavaid atribuute ja predikaate – vt. hiljem Yeseniniga: Kuusarvest pilvtagumik, V sinine suples tolmus(1916).

Erilisel kohal on genitiivi metafoor, milles võrreldav objekt on genitiivi käändes ja võrdlusobjekt nominatiivis: saarte pärlid I. Annensky juures, valgusvihmad V. Majakovski jt. Enamasti on selline konstruktsioon kolmeliikmeline - seda täiendab definitsioon, mis rõhutab kujundlikus objektis märke, mis on samaaegselt vajalikud nii metafoorse konstruktsiooni kujundliku tähenduse arendamiseks kui ka selle kujundamiseks. korrelatsioon tegelikkusega: ametüstide külm hämarus, igatsevad okste varjud I. Annensky juures, laternate värvilised helmed M. Tsvetajeva juures, väikese lainega tuur I. Brodski.

Genitiivne metafoor genereerib sünteetilise troopi – metafoori-võrdluse. See semantiline teisendus erineb selle poolest, et nimisõnadega esindatud komponendid (näiteks tuura ja lained Brodsky), paljastavad samal ajal ühe komponendi sõnasõnalise ja metafoorse semantika sulandumise. (tuur"tuura liha kui toidu" tähenduses, kaotamata oma algset semantikat, on see justkui üle kantud teise konstruktsiooniliikme ruumi - lained). Võrdleva konstruktsiooni eraldatus on säilinud tänu kahe nominaalliikme olemasolule, mis on suletud genitiivitähega konstruktsioonis. Süntees saavutatakse tänu sellele, et genitiivikonstruktsiooni grammatilises struktuuris on võimalus moodustada "atribuut" ebajärjekindla definitsiooni kujul: metafoorse komponendi esialgne objektiivsus (näiteks helmed M. Tsvetajeva) näib läbivat mittemetafoorset komponenti (laternad) ja kujundlik tähendus sünnib siis, kui need üksteisesse tungivad. Seetõttu tulebki välja, et laternate peegeldust saab vees “loputada” nagu pärisobjekti: Võtame jõe ääres hoogu mahaloputamine Laternate värvilised helmed. Sel juhul on meil juba tegemist metafoori-võrdluse poeetilise realiseerimisega.

Kuid sageli poeetilises kontekstis on võrdluse konstrueerimine (sissejuhatavad sidesõnad ja nendega seotud sõnad nagu, nagu, täpselt, nagu jne) areneb vahetult metafooriks, sh genitiiviks, paljastades selle kujundlikkuse aluse: vrd. võitis,täpselt kaardid, poolring lahknemavalgus. Arva ära, laps,öökaardid, Kus on teie tuletorn(A. Blok). Siin valgus kõigepealt võrreldakse kaardid, siis moodustub sulatatud pilt - öökaardid, mis tekstis laieneb: nimelt on realiseeritud üks omadustest kart- võite nende järgi arvata.

Võrdlevate teisenduste – võrdluste ja metafooride – üldistus väljendub ka selles, et võimalik on ka nende järjestuse vastupidine järjekord, nimelt: metafoori saab lahendada avatud võrdlusega: Selge taevas.Crows must vihmavari. vilkus,nagu pastakas, nokk (A. Voznesenski). Antud juhul geniaalne metafoor (vareste must vihmavari) ei ole isemajandav ja selle mõistmiseks on vaja tuua välja võrdlusalused (vihmavarju käepide: nokk)- siit ka genitiivse metafoorse konstruktsiooni kasutuselevõtt puhtalt võrdlevaks konstruktsiooniks.

Võrdlusaluse avalikustamist iseloomustab ka teine ​​troopiline teisendus, mis kannab kõnelevat nimetust metamorfoos (kreeka keelest metamorfoos - transformatsioon). Metamorfoosi puhul on võrdlusmärk suletud nime instrumentaalkäände kujul: vrd. Ja hiilgus hõljus luikena läbi kuldse suitsu(A. Ahmatova). Pole ime, et metamorfoosi peetakse üleminekuks metafoori ja võrdluse vahel, millele viitab võimalus selle semantiliseks kasutuselevõtuks verbi abil. Samas sõltub metamorfoosis oleva nime instrumentaalkäände vorm alati verbaalsest tegevusest, mis tegelikult tekitab transformatsiooni-metamorfoosi, s.t. tõlgib nime tähenduse instrumentaalkäändes erinevale semantilisele tasandile. Seega on mainitud Ahmatova näites tänu tegusõna kasutuselevõtule hõljus moodustub terviklik pilt, milles hiilgus assimileerunud luiged naiselik sugu ja ilmub tema näoilmes.

Metamorfoosi puhul tuleb kõige selgemalt läbi predikatiivne assimilatsioon (ladina keelest assimiliatio - sarnanemine, sulandumine, assimilatsioon), mille tulemusena kohanevad selle nimi ja verbaalne tegevus, mis on troopi kandjad, semantiliselt üksteisega nii, et nad koos. luua ettekujutus ühest kujundlikust olukorrast. Näiteks S. Yesenin kuldne konn kuulaiali laiali seisva vee peal metamorfoos kuu konn määrab verbi välimuse tekstis laiali laiali, mis toimib subjekti predikaadina kuu, ja üheskoos kirjeldavad nad kuuvalgel ööl üksikut olukorda. Subjekti ja predikaadi semantilise kohanemise aluseks oli metamorfoos ise – kuu muutumine kuldseks konnaks. Valik konnad metamorfoosi alusena pole samuti juhuslik: see kannab edasi väite subjekti - kuu- koos taevas peal vesi.

Kõigile võrdlevatele troopidele omane predikatiivne assimilatsioon avaldub kõige selgemini metamorfoosis. Võrrelge eelmist konteksti puhtalt metafoorilise kontekstiga: lumeluik mulle suled jalgade all levib (M. Tsvetajeva), kus väljend "lumeluik" toimib lume metafoorina. Selleks, et langev lumi oleks tuvastatud luigena, on vaja teha mõned vaimsed toimingud, s.o. lahti metafoor ja korreleerida lumehelbed luige sulgedega - alles siis kogu olukord luik ajab sulgi laiali muutub olukorra jaoks asjakohaseks. roomab midagi valget, lumist. Yesenini tekstis transformatsiooni eest kuu kahepaikse puhul piisab, kui tal on midagi ühist konn tegusõna tasaseks tegema(vee peal), mis jäädvustab kuu peegelduse kuju vees.

Metafoori ja metonüümia suhe. Personifikatsioon troobide reas. Metonüümia (kreeka keelest metonymia - ümbernimetamine) on troop, mis kannab objekti või objektide klassi nime teise klassi või andmetega seotud eraldiseisvasse objekti külgnevuse, külgnevuse ja ka ühte olukorda kaasamise kaudu, mis põhineb ajalistel, ruumilistel või ruumilistel omadustel või omadustel. põhjuslikud seosed. Metonüümilist ülekannet saab teostada mitme mudeli järgi: 1) "toote materjal sellest materjalist": näiteks A. Puškin: Mis lõbus, kingadraud teravad jalad, Libise mööda seisvate siledate jõgede peeglit \(raud tähendab antud kontekstis uiske); 2) "kunstnik, luuletaja, oma loomingu helilooja": Aastaid millalgi kontserdisaalis IBrahms mängib– Ma lahkun igatsevalt.(B. Pasternak); 3) "tegevus on selle tulemus": Ja iga kiire pööre toob endaga kaasa kõike uutmäng jakombinatsioon (M. Kuzmin); 4) "inimene on oluline osa tema kehast": Hirm karjubsüdamest (AT. Majakovski); 5) "mees on tema riietuse atribuut": Punaarmee mehed lahkusid viimase trammiga otse linnast,Ja mantel karjus niiske: - Me tuleme uuesti tagasi - saage aru ...(O. Mandelstam).

Sünekdohhe – omamoodi metonüümia – esindab osa objektist või nähtusest tervikuna või tervikut selle osana; tavaliselt on tervik ja osa kõrvuti. Sünekdohhe võib olla kogu teksti kompositsiooni aluseks. Niisiis, I. Annensky luuletus “Mina olen põhjas” on kirjutatud selle kuju käe nimel, mis purunes ja kukkus vette: Olen põhjas, olen kurb killuke, Vesi on roheline minu kohal. Luuletuse tervikpildi "liimimine" toimub ainult selle viimastes ridades ( Seal igatseb mind Andromeeda sandistatud valge käega).

Vaatame veel mõnda näidet: Justkuiflööt mängis paksu klaasi tõttu(M. Kuzmin); Lambi taga oleva jumaluse juures NaeratasMagdaleena (S. Yesenin). Näites koos flööt Kuzmini juures me

meil on ülekanne, mis põhineb sellel, et üksik element esindab terviklikku piltsituatsiooni, mida saab täielikult taastada selle osadest: ei mängi flööt ise, vaid flööti muusikainstrumendina kasutav esitaja. Yesenini kontekstis ei naerata mitte piibellik Magdaleena ise, vaid tema ikoonimaali pilt, aga antud juhul joone mõistmiseks. Magdaleena naeratasühest metonüümilisest teisendusest ei piisa – metonüümia tuleb appi metafoorile, mis kandub elutu sfäärist inimlike emotsioonide valdkonda.

Vaatleme metafoori ja metonüümia kombinatsiooni V. Lugovski paaris: Puhkpilliorkesterpaisutab Tohutuvasest suud, kus puhkpille võrreldakse muusikute suuga, kuid nad on samal ajal nendega külgnevad ja seega justkui nende jätk. Siin astuvad metafoorne ja metonüümiline ülekanne tihedasse koostoimesse, tekitades sünteetilise troopi – metonüümilise metafoori.

Metafoor ja metonüümia on üksteist täiendavad troopid. Metafoor loob verbaalse kujundi, projitseerides üksteisele ja kõrvutades kaht objektiruumi (muusikute suud ja puhkpillid), metonüümia teostab transformatsiooni, mis põhineb kahe verbaalse kujundi kõrvutamisel ühes objektiruumis (muusikute suu jätkub torude ja muude muusikariistade huulikud).

Mõnikord nimetatakse troopi ka personifikatsiooniks - semantiliseks teisenduseks, mis seisneb animatsioonimärgi määramises elutu maailma objektidele; sageli põhineb see aga metafoorsetel ja metonüümilistel tähendusnihketel. Tavaliselt tekib personifikatsioon “personifitseeriva” detaili meelitamisel üldisesse metafoorsesse konteksti, tänu millele realiseerub kujundlik tähendus tervikpildi eraldi tunnustes. Niisiis, mainitud ridades M. Tsvetaeva lumeluik mu jalge allsuled laiali lumest saab luik metafoori realiseeriva märgi ilmumise tõttu tekstis (suled).

Epiteet. Oleme korduvalt kohanud epiteeti nii metafoorsete kui ka metonüümsete teisenduste puhul. Epiteet on sõna või väljend, mis oma struktuuri ja erifunktsiooni tõttu tekstis omandab uue semantilise tähenduse, tuues pildiobjektis esile üksikuid, kordumatuid jooni ja sunnib seda seeläbi hindama ebatavalisest vaatenurgast. Epiteet toimib pildilise vahendina, mis suheldes peamiste semantiliste ülekannete tüüpidega (metafoor, metonüümia jne), annab tekstile tervikuna teatud väljendusliku tooni: vrd. Sa igatsed roosat taevastJa tuvid pilved(S. Yesenin). Siin on epiteet tuvi sisaldab nii metafoorset (pilved on nagu tuvid) kui ka metonüümilist (pilved on tuvi värvi) komponente.

Enamik teadlasi peab defineerivat sõna atributiivse konstruktsiooni omadussõnas + nimisõna (A + N) epiteediks. Atributiivseid epiteete saab liigitada nende struktuuri ja süntaktilise positsiooni järgi (eessõna, postpositsioon, dislokatsioon). Vene keelele on iseloomulik omadussõnaga väljendatud epiteedi eessõna, s.o. see tuleb enne selle määratletavat nimisõna. Poeetilistes tekstides esineb epiteet sageli postpositsioonis (pärast sõna määratlemist), mis on seotud koos salmi eriline rütmiline korraldus. Niisiis, B. Pasternaki poeetilises tekstis eelneb epiteet kõigepealt määratletavale sõnale ja järgmises reas pärast seda, tekitades pöördsümmeetria efekti: Katusetööd õhukesed jääpurikad, Brooksmagamata lobisema! Poeetilises tekstis võib esineda ka epiteedi nihestus, kui määratletud ja defineerivad sõnad eraldatakse üksteisest kolmanda sõnaga (A. Blok: Sinises hämaruses valge kleit. Tagavõre nikerdatud värelemine), mis loob lisapildi.

Täiendavat kujundlikkust võib tekitada epiteedi ja selle poolt määratletud sõna eri ridadesse selgitamine ning nende vertikaalne järjestamine. Niisiis, A. Bloki ridades

Kõik on nagu oli. Ainult imelik

valitses vaikus.

Ja teie aknas udune

Ainult tänav kohutav.

esiteks tekib epiteetide ebatavalise paigutuse tõttu “helimurru” (vaikuse) efekt ja seejärel “saladuse” efekt: tänav on “kohutav” oma “udukogu” tõttu. Seega suhtlevad stilistilised kujundid sõnajärje erilise kasutamise kaudu süntaktiliste kujunditega.

Struktuuri seisukohalt eristatakse: lihtepiteedid (koosnevad ühest omadussõnast, moodustades näiteks paarikombinatsiooni A + N sinine sügavus A. Platonov), sulandatud (kui omadussõnade epiteedid on moodustatud kahest või kolmest tüvest: A. N. Tolstoi tavaline liitepiteet luguveenvalt petlik ja neoloogiline sulanud epiteet M. Tsvetajevas Tüdruk-oma-lõvi Näita püüdmist!..); liit (kahest või enamast definitsioonist, millest üks on määratletud - kollane Mandžuuria tuul I. Brodski); kompleks (ühendatud rühma edastamine, mis tähendab: päästerõngas kaitseprillides V. Majakovski).

Epiteedi väljendusfunktsioon muutub kõige käegakatsutavamaks siis, kui epiteedid reastuvad sünonüümsesse ritta ja iga rea ​​liige tutvustab oma unikaalset stiililist tähendusvarjundit: Tuim, kurb sõprusthääbuv Sashal olikurb, kurb peegeldus(A. Herzen).

Oksümoron. Tavaliselt on oksüümoron semantiline teisendus, mille kujundlik potentsiaal põhineb mitmesuunaliste, antonüümsete semantiliste tunnuste toimel. Kõige sagedamini esindab oksüümoronit atributiivne fraas (omadussõna + nimisõna): armetu luksus, elav laip, kuum lumi, vaene rikas mees. Genitiivses konstruktsioonis võib esineda tähenduselt vastandlike märkide koordinatsioon ja läbitungimine (suudlusmürk M. Lermontov) ja määrsõna (määrsõna + verbivorm): Vaata, temalõbus olla kurb. Sellisednutikalt alasti A. Ahmatova juures; sisse homogeensete liikmetega laused (I lumi ümberpõlenud ja külm juuresB. Pasternak) ja kujundliku võrdluse struktuuris: Paistes põskede ja otsmiku kuumus klaasi sissekuum kui jää Kallab peeglile(B. Pasternak). Siin toimub semantiline assimilatsioon iga komponendi mitmesuunalise semantika kõrvaldamise tõttu ja seetõttu peetakse neid ühtseks tervikuks. Proosatekstides esineb oksüümoronseid olukordi, mis annavad edasi tegelaste omaduste või seisundite duaalsust ja ebajärjekindlust. Selline "mitmetähenduslik" ilmub näiteks Pugatšov Grinevi prohvetlikus unenäos: hirmus meeshellalt helistas mulle(A. Puškin. Kapteni tütar).

Hüperbool ja litote. Iroonia. Hüperbool ja litootid on teed, mis põhinevad esile tõstetud kvaliteedi või atribuudi ebaproportsionaalsusel (esimesel juhul on see liialdus, teisel juhul alahinnatus). Hüperbool (kreekakeelsest sõnast hüperbool – liialdus) on semantiline teisendus, mille puhul keelelise väljendi indikatiivne tähendus on liialdatud ebausutamatuseni. Kvantitatiivne ("Miljon piin" I. Gontšarova; Pool maailma valgust välja paistaMyriaad liivaterade keeristorm B. Pasternak) ja kvaliteedinäitajad (Talveööd - võib-olla viskavad nad meid hullumeelsesse ja kuratlikku palli in A. Blok), mis võib isegi põhjustada hüperbooli ja oksümoroni sulandumist: kohutav ja seda võluvam unistus õnnest (L. Tolstoi), kohutavad paitused sinu(A. Blok), kohutav ilu (B. Pasternak). Hüperboliseerimine põhineb sageli metafoorsel ülekandel ja meil on tegemist kvantitatiivse metafooriga: Silmade mäss ja tunnete tulv(S. Yesenin), Lippude mets, murukäed...(V. Majakovski), Võimas muruvaht(I. Brodski). Kvantitatiivsed metafoorid luuakse peamiselt genitiivsete konstruktsioonide põhjal. Sellised genitiivsed metafoorid võivad moodustada terveid ridu, nagu näiteks A. Kruchenykhi tsükli teises luuletuses "Hüperbool – luulekäsitus":

Rivist väljas

mina, peaaegu kerjus,

tee pai...

kumb tormab

värsside tuuletõke

kulutuli

karjuvad katastroofide harjad.

Tunnuse “süstimist” täheldatakse sageli kokkusulanud epiteetidega konstruktsioonides, mille üks osa nimetab värvi või tunnust, teine ​​aga tugevdab seda, rõhutades sageli selle tunnuse hävitavat olemust või kandes selle üle ühest tajusfäärist teise. : kuradi mustad silmad(V. Benediktov), mürgised punased huuled(M. Gorki), talumatult valged seinad(Yu. Nagibin).

Hüperboliseerimine võib tekstis esineda "piiride või mõõdupiiride puudumise" tähenduse või selle tähenduse rõhutamise tõttu (A. Blok: Oh, kevad ilma lõpu ja servata– Lõputu ja lõputu unistus!), või muude semantiliste teisenduste kasutamine, mille puhul tulevad esile inimtunde piiridega seotud tähendused: Ja ma armastasin. Ja ma olen maitsnud armuvalude pööraseid humalaid(A. Blok) – ehk kriitilised haigusseisundid, peaaegu surma äärel.

Litota (kreeka keelest litotes - lihtsus) - troop, hüperbooli pöörd, s.o. semantilise teisenduse tehnika, mille abil omistatakse väikesele tohutult ja uskumatult väikese märgid: Kes eksisidkahe sammu kaugusel kodust, Kus on lumi vööni ja kõige lõpp?(A. Ahmatova B. Pasternakist). "Väiksuse ülivõrdes" efekti saavutamiseks võib kasutada sõnamoodustusvahendeid (V. Majakovski jaoks: Pagana linna aknad on puruks löödudpisikeste jaoks valgust imevad põrgud). Mõnikord antakse "suure väiksuse" märk justkui vastuoluga, kaasates oksümoroni semantika, nagu näiteks Majakovski puhul: Kui ma oleksinväike kui suur ookean, – varvastel b lainetel tõusis üles, paitas mõõn kuud.

Teine arusaam litotest on seotud objekti klassifitseeriva tunnuse või omaduse tahtliku nõrgendamisega tekstis. See saavutatakse märgi kahekordse eitamisega (mitte kasutu, mitte ilma armastuseta) või eituse lisamisega sõnadele ja väljenditele, millel on negatiivne tähendus (ei ole huumorimeeleta, mitte loll). Selle tulemusena moodustuvad väited, mis oma loogiliselt sisult võrduvad eituseta konstruktsioonidega (vrd: kasulik, tööjõuga, armastusega, tark), kuid mille puhul kindlustunne, et antud omadus või kvaliteet on objektile omane, on oluliselt nõrgenenud: Eraldamine ehkpole paha Ma võtan selle maha, aga ma kohtun sinuga– vaevalt(A. Ahmatova).

Irooniat (gr. eironeia – teesklus) nimetatakse sageli ka troopideks – allegooriaks, mille puhul keelelised väljendid omandavad tähenduse, mis on sõna otseses mõttes väljendatule vastand või eitab seda. Iroonia sisaldab tavaliselt heakskiidu ja nõusoleku varjus eitamist ja naeruvääristamist, kuna nähtusele omistatakse omadusi, mida sellel ilmselgelt ei saa olla. Klassikalisi näiteid toovad I. Krylovi muinasjutud, kui eeslile adresseeritud märkus kõlab nii: Kuhu, tark, eksled pea?

Sageli on iroonia aluseks paroodia – algteksti imitatsioonina üles ehitatud teksti, kuid näidise kohustusliku semantilise moonutusega – loomisel. Sellise "mudeli moonutamise" näide on I. Brodski "Kakskümmend Maarja Stuarti sonetti" sonett VI, mis parodeerib A. Puškini luuletust "Ma armastasin sind ...". Puškini ridade vastupidine tähendus Brodski tekstis sünnib teksti tõelise moonutamise tõttu algse tähenduse lisamise, eitamise teel. (Ma armastasin sind nii väga, lootusetult, nagu Jumal annaks sulle teisi -aga ei anna /), samuti see, et "lüürilise mina" tunnustus pole seekord suunatud mitte elavale naisele, vaid ausambale (nii et täidised suus sulavad katsumisjanust - kriipsutan läbi rinnaosa - suu!), mis muudab kõik tekstis esitatavad kire ilmingud naeruväärseks. Seega leiab selles paroodias aset üks iroonia ilmingutest: ridade sõnasõnaline tähendus “pööratakse ümber” ja kire pealesundimise asemel seisame silmitsi selle täieliku puudumisega.

Tee interaktsioonid; nende pöörduvus. Semantilised teisendused tekstis reeglina ei eksisteeri eraldi, vaid astuvad tihedasse interaktsiooni. Kõige vastuvõtlikum interaktsioonile on epiteet, mis toimib alati teatud defineeritava definitiivina. See on laialdaselt esindatud atributiivsetes konstruktsioonides (nimisõnale alluv omadussõna), kus semantiline interaktsioon tugineb alati komponentidevahelisele tugevale süntaktilisele seosele. Atributiivsetes konstruktsioonides tuuakse fraasi metafooriline ja metonüümne ülekanne sageli läbi epiteedi, s.t. võib rääkida metafoorilistest ja metonüümilistest epiteetidest.

Metafoorne epiteet esineb kõige sagedamini kolmeterminilistes konstruktsioonides, mille struktuurne alus on metafoor-võrdlus: Ja ma mäletan su nägu ja nüüd tunnen ma kergesti äraTuhk jahutav lahkuminek Ja kevadiste silmade kannikesed (M. Kuzmin). Metafoorne ülekanne genitiivikonstruktsioonides lahkuminek tuhk ja violetsed silmad selle moodustavate elementide süntaktilise seose tõttu, mis astuvad samuti + defineerivasse relatsiooni, põhineb selline semantiline teisendus aga nime nimetava käände poolt antud võrdlusel (vrd: seade nagu tuhk– seadme tuhk, silmad nagu kannikesed– violetsed silmad). Epiteet, mis sellistes konstruktsioonides paikneb kõige sagedamini genitiivi metafoori liikmete vahel, võib süntaktiliselt alluda nimele nii nominatiivis kui ka genitiivis, kuid semantilises plaanis toimib see alati lülina nende kahe elemendi vahel ja süvendab. nende tähenduste omavahelist läbitungimist. Jah, omistav fraas külmutav tuhk sisaldab juba iseenesest oksümoroni tähendust (külm + kuum), mis kehtib ka sõna kohta lahkuminek, andes sellele värvi (tuhk), ja temperatuuri määratlused.

Oksimironi "Tumbler" on esineja fännide üks lemmiklugusid. Paljud tunnistasid, et just temalt hakkasid nad tema laule kuulama ja jumaldama. Oxxxymiron tõesti ei kahetsenud huvitavaid nippe ja keerulisi võrdlusi, kui ta kirjutas "Tumbleri". Ta võlus kuulajaid oma individuaalse kirjandusliku stiiliga ning fännid ei varja: "See lugu tahab ikka ja jälle kordusele panna."

Mida tahab Oksimiron oma "Tumbleriga" öelda? See on tõepoolest salapärane pilt ja sümbol, mida ei saa eirata.

Kuulake lugu "Tumbler".

"Punktist A punkti B tuli põlevate silmadega kahvatu noormees"

Meile saab selgeks, et see tee on elutee, pöörane, täis saatuse vintsutusi ja okkaid, kuid köitev. Ja ... ettemääratud järeldus: punktist "A" punkti "B". Kutsuv tee, mis kogu noormeest endasse neelab, on vaid sirgjoon, mida on lihtne ühe pliiatsitõmbega tõmmata. Selles geomeetrilises armetuses, kus kõik on algselt määratletud ja ülilihtne, alustas kangelane oma võidukäiku. Selle ühe reaga on autor meile juba rääkinud, mis edasi saab.

Ja siis õnnestus tal “paksuks saada” ehk vananeda ja saada maalähedaseks, omamoodi õllekõhuga piiratud võhikuks. Ta jõi kohe ära rüütlirüü, mis tõstis ta tühjast igapäevaelust kõrgemale, osutas tema kõrgetele püüdlustele, kindlatele põhimõtetele ja relvajõududele. Ta alustas sõdalasena, võitjana, "kartmatu ja etteheiteta rüütlina", kuid pandi Yesenini kombel püksid klaasi kohale ja abiellus pesunaisega, kõige lihtsama tüdrukuga, kes on printsessi troonist kaugel. . Mõned Oxy fännid räägivad tema abielust kui lootusetusest, jällegi kukkumisest algselt kavandatud kõrguselt. Ta ise ei tea, mida ta vajab, kõik seatud eesmärgid kaotavad oma mõtte. Elu maandub ja isegi põlvitab, kuid see ei tapa teda selle sõna füüsilises tähenduses. Ainult väärtused muutuvad täiesti erinevateks ja olemise materiaalne pool omandab erilise tähtsuse. "Inimene ei ela ainult leivast," meenutame Puškinit ja mõistame, et ilma leivata on meie kangelane 20. sajandil surnud kui Jumal.

Rutiin muudab inimesed hullult sarnaseks, nad kopeerivad tahes-tahtmata näoilmeid ja žeste, nii et "iga sekund siin on selline, nende sülem on siin". Kõik mesilased on ühesugused, nad kõik elavad selleks, et varustada taru eluandvat mett, kuid nad ei mõista seda. Kui me selle metafoori humaniseerime, saame Pelevini bablod ja vampiiride poolt kunstlikult kasvatatud veised. Ja siis otsustab veel üks mesilane, teine ​​veis nõrgeneda ja saada mustade triipude seeria ohvriks. Ühel hetkel kaotab ta absoluutselt kõik ja jõuab kaugele sellest, mida tahtis.

Rändur "õppis surnutelt nagu Taani prints oma isa varjust". See räägib Shakespeare’i samanimelise tragöödia kangelasest Hamletist. Meenutagem, mida kroonitud järglane õppis? Pühkima. Ta sai teada tõe oma isa vandenõu ja mõrva kohta ning kogu tema maailm muutus tindiks, mida on raske tõlkida. Nii vihjab autor, et tema esivanemate varjud avasid tema silmad asjade tegelikule seisule. Ta on õnnetu, sest tunneb vulgaarsuse mülka, millesse elu teda imeb. Tõenäoliselt õppis ta seda raamatutes ja nüüd ei saanud ta "biomassist ja protoplasmast" eristuda.

Hamlet, Shakespeare’i samanimelise tragöödia kangelane

Seal õppis ta mitte ainult eluteadmisi, vaid ka iidseid inimeste omavahelise kooselu reegleid, nagu sallivus ja memorandumite (diplomaatiliste dokumentide) järgimine. Auastmetabeli võttis kasutusele Peeter Suur, kuid siin peab ta silmas alamkorteksis fikseeritud klassiebavõrdsust. Selgub, et maailma all ei paindu ainult Makarevitš, kuid kõik ülejäänud tajuvad ülemust suurepäraselt ega julge tema vastu lobiseda. Vastasel juhul võib tee katkeda.

"Tagane bumerang" - muuta kõike? Või isegi unustusehõlma sattuda, sest keegi ei purustanud "kahtluse täid"? Kas on võimalik kõike muuta kohas, kus meie tigedate poolt moonutatud abstraktsioonid, näiteks aruandekaardid, määravad teadvuse? Isegi mitte olemine, vaid kurat teab mis.

Inimesed süüdistavad asjaolusid ega pane oma vigu tähele, “süüdistad taldu ja lähed distantsile” ja siis imestavad, miks okkad nii kaua kestavad ega jõua ära oodata, kuni lõpuks tähed ilmuvad. Ja see pole üllatav, sest pärast mitut lahkuminekut tahetakse langeda oblomovismi - suurde vene melanhooliasse. Ja tallad pole nüüd samad, eks?

“Lõhed kestas” on apellatsioon kitiinse kaane läbiva kujutise poole Oksimironi loomingus. Maailma eest kaitseb tema kangelast traditsiooniliselt kest, sest tema hing on haavatav ja pehme nagu kilpkonnaliha. Rikkalikuks elusuppiks – see selleks. Aja külvatud kärnadest sai tema vangla ja pääste.

Mida teeb kangelane oma üksildases vangistuses? Raha. Ta kummardub Baconi järgi teatri iidolite ees – nende "autoriteetsete" seisukohtade ees, mis on alati õiged, sest lapsepõlvest saadik oled neisse marineeritud. Teda ahvatleb õige ja positiivne Ameerika unistus: läbi raskuste eduni, pealegi materiaalselt, ja staaridel pole sellega mingit pistmist. Ta, nagu kõik teisedki, püüab rohkem lüüa ja imestab heameelega, miks teised neid igemetele hõõruvad - uimastitesse ja meelelahutusse valavad. Kahtlus on: "Äkki peaks nii olema?". Sellest kasvab välja teine ​​kõver tee – hedonism ja enesehävitamise kirg. Kuna kõik on nii armetu ja väiklane, siis milleks üldse midagi teha? Ja nii lähebki!

Muidugi tulevad appi ravimid, need samad “raha igemes”. Laava ja karjäärikaarde püüdlemisel pole enam mõtet ja see polnudki, pärast tulist pettumust saabus apaatia ja meeleheide ning inimene püüab end unustada, lahustades oma teadvuse milles iganes.

Nii et kuradile enesest kahju on
Vähem väärtusetuid peegeldusi ja rohkem peegeldusi
Kui on selge eesmärk, muutuvad tühjad ekslemised otsinguks.

Kahju, mõtted minevikust - kõik see lendab põrgusse. Miron ironiseerib, öeldes, et peate vähem mõtlema, nimetades seda harjutust väärtusetuks ja kutsub üles looma reflekse. Kõik tema eesmärgid siin ei loe, need on kunstlikud, elu on lihtsalt huvitav mäng, milles pole mõtet, see viipab, vaid viib ummikusse, mida me naiivselt nimetame "väravaks". Kas oleme kogu selle aja püüdnud saada pangakontot? Ja nii see juhtub, selle nimel ärkame iga päev. Aga see on parem kui kodutu olla ja Aleksander Nepomnjaštšihhi laule kitarril põrnitseda, kas pole? Ei, noh, sa võid muidugi a la igavesti noorena hulkuda, aga kas 50-aastaste onude ja mitte vähem räbalate tädide pealt ei tundu see naljakas? Nii et mõelge pärast seda, mis on elu mõte, kui vabadus näeb välja nagu karnevalirongkäik kuhugi.

Koorianalüüs: mida tähendab "roly-poly"?

Roly-poly on kõigutamatu isiksuse sümbol, veider nukk, mis ei kuku, vaid ainult uitab ringi ja võtab kohe vastupidise positsiooni, takerdub ja jääb veidrate ridade vahele: raha tagaajamine, utoopilised mõtted tähendusest. elu, edujanu ja uimastite mõtisklus. See tähendab, et võitja on see, kes tasakaalustab ja ei lähe edasi.

Samas nooo, midagi on siin roojast: äkki on trummel lihtsalt sama, ei kala ega liha? Need, keda Võssotski "mõõdukad keskmised inimesed" vihkas? Neil ei ole teadlikke vaimseid väärtusi, neil pole arvamust, nad teevad kõike nagu kõik teised ja seetõttu on neil alati õigus. See on nende tugevus: ei siin ega seal. Nad kordavad ainult tõestatud ja kulunud tõdesid, nad ei riski oma otsimisega, ei roni kunagi barrikaadidele. See on selline rahvas, kes klammerdub tugevalt oma väikese muna külge ja teab täpselt, miks nad elavad. Olemas.

Ja tugevaim jääb ellu ja aitäh selle eest. See on maksimum, sest oleme juba näinud, kuidas sõdalane oma soomusrüü ära jõi, kuidas ta alla andis ja teel punkti "B" õhku sai. B on soo. Kuid isegi kui ta jätkaks oma piinatud rüütellikkust, kas teda ei tõrjutaks tagasi nagu kasvav põrandalaud, põrandaga samal tasemel? Elage, peske, palun, kuid ärge mängige oma lihastega: iga tegevuse jaoks on reaktsioon, iga jõu jaoks - jõud.

Teine salm: saatuse oksad

Esimesed read on selged – iroonilised eneseõigustuse hädaldamised. Põhjused, miks pole vaja minna kaugemale ja kauemaks, on jumalikus ebajärjekindluses (nagu gnostikud kahtleb autor, et see maailm pole Looja viga), koha, aja ja tegevuse kohatutes kolmainsustes. Teadmised, mida selles ekslikus ja juhuslikus maailmas vaja läheb, pole sellised, mis telemängus “Mis? Kuhu? Millal?" (just parimatele mängijatele antakse tekstis mainitud kristallkullid). Nendest järeldub ilmselt teadmine, et kannatlikkus ja tahtejõud (ära pissi = ära karda ja “sanitaartsooniga” sõnademäng värskendab teksti) aitavad saatuse keerdkäikudest ja ristidest adekvaatselt üle saada.

Alandlikkus on hea, nagu öeldakse, kuid järgnevad read annavad teada, kuidas rahvahulgad ei taha kangelase kadumisega leppida ja kirjutavad tema kohta avalduse Euroopa Inimõiguste Kohtule – Haagis asuvale Euroopa Inimõiguste Kohtule. See tähendab, et Oxy fännid jäävad sellest rahu andvast õnnistusest ilma, võib-olla on see paremuse poole, sest alandlikkus tähendab vaikset solidaarsust maailmaga kogu selle õuduses.

Muide, ta on ikka samasugune. Maailm ei huvita isiksust, tema mahhinatsioone kõrtsides ja abieluvoodites, tema enda reetmist. Maailm on ikka endine, kordab autor refräänis, midagi olulist pole juhtunud. Inimene, kes sellesse kaugusse jõudis, ei saanud midagi muuta ja saakski, sest tema tee on vaid punktist punkti punktiirjoon? Teadlikkus tema tähtsusetusest ja tähtsusetusest viib kangelase põhja: kuna ma ei saa midagi muuta, siis on parem leida varjupaik samade hukule määratud inimeste seas, kes on Gorki kangelased.

Levinud metafoor, mis seda salmi läbib, on lõputu ujumine selle sama "Luikede saare" kaldale. Tõsi, seal pole malahhiidist käevõru, vaid kuldse fliisi kujul olev Moloch - Vana-Kreeka rikkuse ja õitsengu sümbol. Nagu näete, oli selle ülesande kunstlik eesmärk välja mõeldud ja selgelt märgistatud: nüüd ei vedele kangelane lihtsalt meres lootuses päästa, nagu Theodore Gericault' Medusa parve reisijad, vaid ujub ta kulla poole, nagu julge filibuster. Fliis on kogu seda piinarikast elu põnevil väärt. See on nii?

Theodore Géricault, Medusa parv

Looja kriisimeeleolu läheb kuulajast põgusalt mööda, tema abitus “edastada seda, mis on minu kraniaalses teleülekandekastis”. Läbiv teema ja läbiv valu: ma tean mida, ma ei tea, kuidas edasi anda. Aga ilmselt see õnnestus.

"Edasi, nagu tavaliselt, ainult ilma lahutamatute ja rinnata" - taga olid illusioonid ja lootused leida keegi hea meelega, jätkates temaga teekonda. Ei sõbrad ega lähedased ei saa siia alaliselt elama asuda – kitiinse katte all varitseb tselluloosi kõrbenud maa.

Punch on orjade kehalise karistamise vorm Vana-Roomas. Justkui saatus ise distsiplineerib oma orja, teeb ta tugevamaks, nii et see piinamine on talle kasulik. Ta teab oma olukorrast kõike, ta on rumaluse ja naiivsuse loorist ilma jäetud, mistõttu pole vaja enam teeselda: ta on täpselt selle tuulekeerise ori, kuigi ujumine on tasuta. Teksti kontrastsus ütleb, et fiktiivse eesmärgi kuldvillaku kujul kõrvale heites saame samasugused vormitud eksirännakud - "vaba ujumine" - liikumine, mida ei koorma miski ja mitte keegi. Kes annab kangelasele hambaproteesi? Seesama mõttetu maailm, milles igaüks meist tegelikult üksi vedeleb. Ta kohustab meid ikka oma kirjutamata seaduste järgi ujuma, veest pääseb ainult unustusehõlma või lubab end luigesaarte miraažidega.

Iga ujuja jääb ootamatult vahele lõkse, mida ka vesi õõnestab. Selle pildi all on peidus maailma tundmatud ohud, millest ei pääse ka veritseva kontsaga kangelane. Kivid varitsevad tugevaid, nagu Scylla ja Charybdis (Vana-Kreeka koletised) ootasid Vana-Kreeka pooljumalaid.

Scylla ja Charybdis neelavad turiste

Sel ajal, kui keegi põgeneb reaalsuse eest (näiteks uimastinägemustega), astub sündmuskohale maailmakultuuri arhetüüp, antikangelane, trikster ja kelm, Trickster. Jumalus, kes seab mängu protsessi elust kõrgemale. Tavaliselt käitub see pilt vastupidiselt üldtunnustatud käitumisdogmadele, teeb nalja ja naeruvääristab kõike, mida väärtustame. Neid leidub elus, kirjanduses ja mütoloogias. Siin näitab ta teist vastust küsimusele "Mis meid juhib?". Kedagi kannab kõigele vastanduv mäng, nn "vari", ilma milleta valgus ei teaks, mida teha. Elupõnevus võib meid viia aina kaugemale, protestimaagia ja romantiline nihilismi loor lisavad ujumisele värve ja uusi tähendusi.

Kolmas salm: mis juhib Oksimironi?

Esimesest salmist pärit hüperaktiivne teismeline ärkas üles ja taipas, et lapsepõlv on läbi saamas, selja taga on juba tükk maad. Sa ei saa nii jätkata. Vaatamata üleskutsetele end mitte haletseda, virises ta siiski ja uskus kimääridesse – teostamatutesse ideedesse ja unistustesse.

Pidu katku ajal on üks Puškini väikestest tragöödiatest (Wilsoni näidendi teose tõlge), kus tegelased, jätnud leina katku surnud lähedaste pärast, pidasid preestri protestidest hoolimata pidu. Nad selgitasid seda tulevikus täieliku meeleheitega: millist rolli mängib vagadus laialt levinud surma tragöödias? Katkuaastal langenud noorus ei saa kurbuses mööduda. Nii et meie kangelane ei saanud kogu oma elu pühendada enesehaletsusele ja kurbusele kaotatud illusioonide pärast. Kui koolera on kõikjal, igal pool ja ei lõpe, siis mida, mitte armastada või mis? Ei, seal on isegi hukule määratud rõõm, mis teravdab tundeid - armastada kuulide all, kus keegi ei tee homseks plaane ega võta laenuks korterit. Kangelane püüdis ka meeleheitlikult naudingut.

Pidu katku ajal

Kangelase elutempo kiirendatakse kordades, dünaamika ei lase lõdvestuda, "aga siin on see kas mööda seinast üles või mööda spiraali alla." Ta valib raske ronimise ja mässu kõikvõimalike jumaluste vastu, olgu selleks Moloch, Trickster või see kitsarinnaline gnostiline jumal, kes tegelikult ei koperda. Ta on mässumeelne Sisyphus Camus, kes uhkusest võtab oma needuse omaks ja jätkab kohtunikest hoolimata mõttetut tegevust. Legendi järgi teotas Sisyphos oma eluajal ja oli uhke, nii et jumalad mõistsid ta pärast surma igaveseks kivi mäest üles tirima. Kivi kukkus alati alla, misjärel asus süüdimõistetu uuesti tööle. Eksistentsialistist filosoofi Camus’ tõlgenduse kohaselt võtab kangelane lause külmavereliselt vastu ja on valmis taas oma süüdistajatele näkku sülitama, sest pole omandanud kahetsust ja alandlikkust. Uhkus ja omaenda üleoleku tunne teda ei jätnud. Nii et meie kangelane, teades ja mõistes inimelu mõttetust ja ebatäiuslikkust, püüdleb sellegipoolest ülespoole, mitte alla.

Kes ta on: tumbler, trikster või kõige tugevam?

Mis on laulu põhipildi tegelik tähendus, on lahtine küsimus. Võite seda tõlgendada kui üleskutset alati tõusta, isegi kui elu pöördel libiseb. Võib arvata, et see on nõuanne mitte laskuda äärmustesse ja oma seisukohtadele seista, hoolimata sellest, kuidas nad üritavad sind panna ja sind paremal või vasakul põrandale naelutada. Siis on meie kangelane roly-poly.

Samuti on arvamus, et see on üldiselt negatiivne kuvand, mis tähendab "keskmiselt mõõdukate inimeste" keskmist massiteadvust. Tuleb valida tee ja endale rist peale laadida, et mitte ainult materiaalselt elada, mitte saada selleks majandusliku ja väikekodanliku piiratud pesupesija jässaks abikaasaks. Rist on antud juhul kutsumus, vaimsete parameetrite kogum, mis määrab inimese elu. Kui nii meie kui ka enda poole hängida, kummardate kõigi ees nagu roly-poly, siis võite end kergesti jutumärkidesse, vibudesse ja laudadesse eksida. Selle arusaamaga on meie kangelane kõige tugevam, vastandudes roly-polyle.

Võimalik, et just soov tõusta, et lahti murda, leida kõigile alternatiivne tee ja säilitada teismelise leppimatus, iseseisvus ja mängulisus, on kangelase sisemise trikitaja soov realiseerida oma hävitavat potentsiaali, mängida temaga. elu, petma, kuid siiski kaotama hedonistlikus enesehävitamises, sest laulu täidavad pessimistlikud kujundid kangelase enesekehtestatud pettekujutlustest.

Olgu kuidas on, aga pärast kogu analüüsi ja sõnavaidlusi jätab laul oma kuulajatele siiski tohutu mõtteruumi aruteludeks, mõtisklusteks ja "viljatuteks mõtisklusteks".

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Mees on hämmastav. Ütled suletud. Ta tuleb üles, tõmbab käepidemest ja veendub: see on tõesti suletud. Sama on mittemateriaalsete asjadega: sa tead, et miski ei tööta, sa ei saa midagi muuta, sa ei saa seda tagastada, et puud ei saa enam suureks – ja ometi sa loodad.

Loodad tõestada kaugest minevikust pärit inimesele, et ta eksis, selgitada kellelegi tähtsale, et on võimalik ka teisiti. Tundub, et see aitab oma “siis” ümber kirjutada ja samal ajal midagi nii inetus “praegu” parandada. Raiskad oma energiat, karjud, seletad, tõestad. Sa ei taha uskuda, et inimene ei saa aru.

Vahel aitab pisiasi ümberlülitamisele. Psühholoog, kes tunneb meeleheidet, ootamas katseid seletada, tõestada, et need on tühjad, tuleb välja sellise metafooriga. Kujutage ette, ütleb ta, et teie ja mees sündisite ja kasvasite üles kõrbesaarel. Mõlemad on üles kasvanud selle saare reaalsuses: ümberringi on ookean lõputu, inimene on inimese sõber, seltsimees ja toit, Marsil pole elu (samas pole ka Marsi olemas - nagu muud maad peale sinu oma) .

Maailm ei ole saare poolt piiratud, saab uutmoodi elada ja armastada, üksteisele selja pöörata

Ja siis ühel päeval lahkute sellelt oma saarelt ja leiate end mandrilt. Maailmapilt muidugi kukub kokku, aga varemetele kerkib uus. Maailm ei ole saare piiridega piiratud, saab uutmoodi elada ja armastada, odaga riskimata teineteisele selja pöörata, hõiska.

Headest kavatsustest ajendatuna ujud sa muidugi saarele tagasi ja proovid inimesega suhelda. Aga midagi ei juhtu: mõtled uutes vabades kategooriates, püüad rääkida Suurest Maast, aga inimene ei usu sind. Ta pole midagi peale oma saare näinud ega taha seda näha. Sest kõik pole valmis maailmavaate kokkuvarisemiseks. Sest niikuinii on valus.

Ja mida teha? Muidugi võite rääkimise lõpetada – aga see pole tegelikult lahendus. Jah, põgene. Võite proovida teda jõuga mandrile viia. Kuid tõenäoliselt hakkab ta vastu - mõlemad upuvad. Saate jätkata sidemete istutamist, püüdes edasi anda, selgitada, veenda. Ja iga kord, kui räägite inimesega, saate ta vaimselt kõrbesaarele "siirdada", mõistes, et seda ei saa muuta.

Eraldage probleem endast

Arina Lipkina, psühholoog

Meie elu koosneb rohkem sündmustest ja suhetest, kui me enda jaoks välja valime ja lugusid oma elust. Me kipume vaimselt tagasi pöörduma selle juurde, mis meiega juhtus, "kinni jääma" mõnele haiget tekitavale sündmusele, püüdes kellelegi minevikus tõestada, et ta eksis.

Kuid meie "praegu" jaoks on oluline vaid see, kuidas me kirjeldame toona aset leidnud juhtumeid, tõlgendame, millise tähenduse ja emotsioonid anname. Oluline on õppida probleemi iseendast eraldama – ainult nii saab suhtumist sellesse muuta. Kasulik on probleemi isikupärastada: andke sellele nimi, uurige seda. Mida rohkem probleem personifitseeritakse, seda rohkem see inimesest eraldub.

Teine tee - saada kompetentsemaks ja võimekamaks: näiteks edukate suhete loomine teiste inimestega, erinevate eluprobleemide lahendamise oskuse arendamine. Jah, seal, varem heitis meie kallim meile midagi ette, kuid täna pole me enam endised: nüüd saame hakkama raskustega, mis meid varem segasid. Uued lood toovad esile uued, laiemad vaated meie minevikust.

Paljud meist kannavad kogu elu kaasas vanemate vastu suunatud kaebusi: kriitika, ükskõiksuse või, vastupidi, halastamatute sõnade pärast. Aga võib-olla vanemad lihtsalt ei mõistnud meid – oma lapsi? Võib-olla käitusid nad nii oma hirmude, depressiooni, meeleheite või valu tõttu? Kas siis kõigel tehtul ja öeldud on meiega, meie isiksusega mingit seost? Ei. Nii et kas tasub probleemiväljale jääda?

Minevikust lahti laskmine ei ole lihtne ülesanne, kuid see on ainus viis õnneliku oleviku loomiseks.