Ümberjutustav viburnum punane. Vassili Shukshin - punane viburnum

Rikkat ja kuulsat neljakümne kuueaastast naist peetakse Inglismaa kuulsaimaks näitlejannaks. Julia Lambert mängib oma rolle talle kuuluvas teatris. Julia abikaasa Michael on selle teatri direktor, ühendades lavastamise administratiivtööga. Tema ettevõtte partner oli jõuka aristokraadi Dolly de Vriesi Julia fänn. Dolly liikus kõrgseltskonda, mis aitas tal tutvustada noori Michaelit ja Juliat aristokraatliku aadli ringi.

Näitlejanna abikaasa oli tema talendi austaja ja Julia armus temasse üheksateistkümneaastaselt. Noored soovisid kirglikult seaduslikku abielu vormistada, kuid vanemad olid noormehe valiku vastu. Kasutades oma näitlejaannet, õnnestus Julial võita Michaeli vanemate poolehoid ja nad abiellusid. Peagi läks Michael sõtta ja Julia mõistis, et tema tunded abikaasa vastu olid kadunud. Rindele lahkudes sisendas abikaasa näitlejannasse kindlustunnet, et ta ei peaks lavalt lahkuma, vaid jätkaks oma kunstilist tegevust. Aeg möödus, nende perekonda ilmus poeg Roger ja Juliast sai kuulus näitleja.

Kord tutvustas Michael oma naist noorele raamatupidajale, kes aitas tal raamatupidamist koostada. Julia, kes tahtis lõbutseda, kutsus noore Tom Fanneli õhtusöögile. Näitlejanna oli meelitatud, et Tom nägi kõiki tema osalusega etendusi ja oli oma talendi tulihingeline austaja.

Pärast järgmist etendust saatis Fannel oma lemmiknäitlejannale lillekimbu ja kutsus teda külla teele. Noore austaja juurde minnes nägi Julia tema tagasihoidlikku eluruumi. See tõi talle meelde mälestused samast korterist, mille ta kunagi üüris, kui ta oli alles näitlejaks pürgija.

Tomi kirglikud ülestunnistused ja kuumad suudlused surusid Julia tulihingelise noormehe käte vahele. Näitlejanna tahtis selle kergemeelse teo elust välja visata. Tomi visadus ja sihikindlus viis näitlejanna oma austajasse meeletult armuma. Julia võttis oma väljavalitu ülalpidamise üle, tegi talle kalleid kingitusi, ilmus sageli koos temaga avalikkuse ette.

Dolly de Vries otsustas Michaelile oma naise kuulujutud käitumist teadvustada. See pani Julia mõtted mõneks ajaks paika.

Suvel läks perekond Lambert linnast välja, kuhu pidi tulema ka nende poeg Roger. Tom kutsuti poja juurde seltsiks. Julia lootis tormilise romantika jätkamiseks suvepuhkusele, kuid Tom veedab kogu aja Rogeri seltsis.

Neljakümne kuue aastane näitlejanna hakkab aru saama, et näeb Tomile välja nagu vana naine. Kui pere pärast suvepuhkust linna naasis, katkesid Tomi ja Julia kohtumised mõneks ajaks. Poja käest saab näitlejanna teada, et tema ja Tom veedavad suurema osa ajast meelelahutuses koos noorte näitlejannadega. Roger selgitas oma käitumist sellega, et ta tahab näha päriselu, et kodus näeb vaid näitlejate näitlemist. Julia on Tomi peale armukade. Ta riivab meisterlikult tema uhkust ja väljavalitu tagastab näitlejannale kõik kingitused, mille Julia talle kunagi tegi. Sellist tulemust ootamata on naine kohkunud, et Tom võib nende suhte lõpetada, kuid kardab, et poeg paljastab tõe. Tema kergenduseks lahkub poeg taas kodust.

Dolly de Vries ütles Juliale, et noor väljavalitu kasutab teda isikliku kasu saamiseks, ta on kindel, et naine on tema jaoks kõigeks valmis. Tõepoolest, Tom küsib rolli noore näitlejanna esituses.

Olles veendunud Tomi pettuses, annab Julia rolli Evis Crichtonile, valmistudes etenduspäeval noort näitlejannat purustama.

Püüdes vabaneda kiindumusest Fannelisse, lahkub ta mõneks ajaks Londonist, et jääda ema juurde. Tema pettumuseks ei huvita ema sugugi kuulsa tütre elu ja hiilgav karjäär. Seejärel naaseb näitlejanna Londonisse eesmärgiga kinkida oma soosing oma kauaaegsele sõbrale ja austajale Lord Charles Tamerleyle. Kuid isegi siin ootab teda ebaõnnestumine, lord keeldub kunagisest näitlejanna ihaldatud kehast. Naine jõuab järeldusele, et on kaotanud naiseliku atraktiivsuse ning et end kuidagi rehabiliteerida, läheb Julia esinduslikesse ruumidesse jalutama. Julia teeb endale trotsliku meigi, kuid talle tähelepanu juhtinud mees küsib vaid autogrammi.

Proovides hooletult töötades paiskas Julia Lambert etenduse esietendusel välja kogu oma ande. Evis Crichtoni karjäär noore näitlejanna kukkus haledalt läbi ja Julia, olles oma rivaalile kätte maksnud, leidis end taas kättesaamatus kõrguses. Armastaja tahtis taas suurepärase näitlejanna vastu imetlust näidata, kuid tema jaoks oli ta juba minevik. Suure näitlejanna auks kõlavad taas fanfaarid, rahvas avaldab tema vastu siirast imetlust, Julia Lambert peesitab taas hiilguse kiirtes. Ta mõistab, et tema esinemine laval on tõeline elu ja elu ise on vaid teesklus. Olles lõpuks õnne leidnud, sai ta vabaks.

Romaan räägib erinevatest vaadetest elule, nii et igaüks valib selle, mis on talle lähedasem.

Pilt või joonistus Maugham – Teater

Teose peategelaseks on noormees nimega Colin. Ta on ilus ja pealegi väga rikas. Colinil on oma kokk Nicolas, suur maja. Noormees ei tööta.

Julia Lambert on Inglismaa parim naisnäitleja. Ta on nelikümmend kuus; ta on ilus, rikas, kuulus; hõivatud sellega, mida ta armastab, selleks kõige soodsamates tingimustes, see tähendab, et ta mängib oma teatris; tema abielu peetakse ideaalseks; tal on täiskasvanud poeg...

Thomas Fennel on noor raamatupidaja, kelle abikaasa palkas teatri raamatupidamisraamatuid koristama. Tänuks selle eest, et ta õpetas Tomile, kuidas tulumaksu seadust rikkumata alandada, tutvustab Julia abikaasa Michael talle oma kuulsat naist. Vaene raamatupidaja on uskumatult piinlik, punastab, muutub kahvatuks ja Julia on rahul - sest ta elab avalikkuse rõõmudega; et noormees lõpuks õnnelikuks teha, annab ta talle oma foto.

Vanu pilte sirvides meenub Juliale oma elu...

Ta sündis Jersey saarel veterinaararsti peres. Tema tädi, endine näitlejanna, andis talle esimesed näitlemistunnid. Kuueteistkümneaastaselt astus ta Kuninglikku Draamakunsti Akadeemiasse, kuid tõelise näitleja tegi temast Middlepooli režissöör Jimmy Langton.

Jimmy trupis mängides kohtus ta Michaeliga. Ta oli jumalikult ilus. Julia armus temasse esimesest silmapilgust, kuid ei suutnud saavutada vastastikust armastust - võib-olla seetõttu, et Michaelil puudus täielikult temperament nii laval kui ka elus; kuid ta imetles tema mängu. Michael oli koloneli poeg, lõpetas Cambridge'i ja tema perekond ei kiitnud tema valitud teatrikarjääri heaks. Julia püüdis seda kõike tundlikult ja suutis luua ja mängida tüdruku rolli, kes võiks oma vanematele meeldida. Ta saavutas oma eesmärgi – Michael tegi talle abieluettepaneku. Kuid isegi pärast kihlumist ei muutunud nende suhetes midagi ....

Julia Lambert on Inglismaa edukaim näitleja. Ta on saanud neljakümne kuue aastaseks, kuulus, rikas ja ise lihtsalt ilus. Ta teeb selleks kõige meeldivamates tingimustes seda, mida armastab - tal on oma teater. Tema abielu peetakse eeskujulikuks. Tema poeg on juba täiskasvanud.
Tema abikaasa palkas noore raamatupidaja Thomas Fenneli teatriraamatuid koristama. Tom õpetas talle, kuidas alandada tulumaksu, rikkumata seejuures seadust, ja Julia abikaasa Michael, kes soovis noormeest tänada, tutvustas talle oma kuulsat naist. Raamatupidaja on väga piinlik, punastab, siis kahvatub. Julia oli meelitatud, sest ta armastab avalikkuse tähelepanu. Olles noormehe lõpuks õnnelikuks teinud, kinkis ta talle oma foto. Vaadates uuesti vanu fotosid, meenutab Julia oma eelmist elu.
Ta sündis veterani perre Jersey saarel. Tema tädi, endine näitlejanna, õpetab talle esimesi näitlejatunde. Seejärel astus ta kuueteistkümneaastaselt kuninglikku draamakunstide akadeemiasse. Kuid see oli Middlepooli režissöör Jimmy Langton, kes kujundas temast tõelise näitlejanna.
Tema trupis mängides kohtus ta Michaeliga. Ta oli uskumatult kena. Julia jaoks oli see armastus esimesest silmapilgust. Kuid ta ei saanud temalt vastust, Michaelil puudus täielikult temperament mitte ainult laval, vaid ka elus. Kuid tema mäng meeldis talle. Michael - koloneli poeg, lõpetas Cambridge'i. Tema perekond ei kiidanud heaks tema valitud näitlejakarjääri. Teatud instinktiga Julia aimas kõik kohe ära ja suutis pimedaks teha ja mängida sellise tüdruku rolli, kellele kindlasti meeldiks tema perekond. Tema arvutused said tõeks - Michael kutsus ta oma naiseks. Kuid ka pärast kihlumist jäi nende suhe samaks. Michael ei tundnud tema vastu midagi. Ja nüüd pakuti Michaelile suurepärast lepingut välismaal. Julia ei uskunud, et ta võiks minna ja ta maha jätta. Kuid Michael lahkub ikkagi Ameerikasse. Ta naasis tasuga ja pani omal kulul illusioonid kõrvale – ta saab aru, et näitleja elukutse pole tema jaoks. Nad abiellusid ja kolisid Londonisse.
Esimene abieluaasta oleks võinud olla üsna tormiline, kui mitte Michaeli rahulik loomus. Endiselt suutmata oma praktilist meelt ennast armastama panna, oli Julia tema peale hullupööra armukade ja ajas jonni.
Esimese maailmasõja ajal läheb Michael rindele. Talle sobib sõjaväevorm. Julia tahab talle järgneda, kuid ta ei lase – ta ei saa endale lubada lasta publikul end unustada. Ta jäi lavale ja teda tunnistatakse noorema põlvkonna parimaks näitlejaks. Tema kuulsus muutub nii suureks, et ta võib lubada endale lapse sünni pärast mõneks kuuks lavalt lahkuda.
Enne sõja lõppu armus ta ootamatult Michaelisse ja tunneb koos kahetsusega triumfi, justkui maksaks talle kätte oma varasemate piinade eest. Nüüd on ta vabastatud, nüüd saavad nad rääkida võrdsetena.
Sõjajärgsel perioodil avavad nad abikaasa vanematelt jäetud väikest pärandit kasutades oma teatri. Neid aitab rahaliselt Dolly de Vries, jõukas vanadaam, kes on Julia järele hullunud sellest ajast, kui ta Jimmy Langtoni trupis oli. Michaelist sai haldusjuht ja direktor. See õnnestub tal palju paremini kui näitlejakarjäär. Mälestused minevikust teevad Julia kurvaks. Elu pole ennast õigustanud, armastus on kadunud. Kuid tema kunst on endiselt temaga – te saate alati sukelduda reaalsuse maailmast teeskluse maailma.
Õhtul pärast esinemist tõid nad talle Thomas Fennelilt lillekimbu. Üsna automaatselt, nagu ta ikka teeb, et vaatajat mitte solvata, kirjutab Julia tänukirja ja unustab selle juhtumi. Thomas Fennel aga helistas talle varahommikul ja kutsus teele. Siis meenub Juliale, et tema on täpselt see noor raamatupidaja, kes punastas ja kokutas. Näitlejanna nõustus õnnetu ametniku juurde külla tulema.
Tema hõredalt sisustatud tuba meenutab Julia aega, mil ta ise oli veel kunstnikuks pürgija, noorusaega. Järsku tormas noormees tema juurde ja hakkas kirglikult suudlema. Enda üle üllatunud näitlejanna vastab tema hellitustele.
Julia, kes naerab omaette sellise mõeldamatu rumaluse üle, tunneb end vahepeal mitukümmend aastat noorenenud.
Ja äkki on ta kohkunud, mõistes, et on armunud.
Tomile oma tundeid tunnistamata püüab ta teda igal viisil oma isikuga siduda. Tom on päris snoob ja ta tutvustas teda pealinna kõrgseltskonnale. Tom pole rikas ja naine teeb talle kalleid kingitusi ja maksab ära tema võlad.
Julia unustas oma vanuse. Kuid tegelikkus kainestas ta kiiresti. Temaga koos puhates ei varja Tom palju, eelistades veeta aega oma eakaaslase, oma pojaga, unustades oma seltskonna. Tema kättemaks on peen ja salakaval. Teades kõiki tema uhkuse haigeid kalluseid, jätab ta talle kirja, milles ta tuletas talle meelde, et teenija peab jätma jootraha ja jättis talle raha ümbrikusse.
Tom tagastas talle järgmisel päeval kõik kingitused, kuna tal õnnestus teda tõesti solvata. Kuid ta ei lootnud sellisele mõjule. Juba mõte Tomiga lahkuminekust hirmutab teda. Kuid ta on näitleja ja teeb stseeni selgitamisega suurepärast tööd – Tom jäi tema juurde.
Ta seadis Tomi endale lähemale ja valis täielikult talle sobiva keskkonna. Tal polnud selle vastu midagi. Nad esinevad ööklubides ja restoranides vähemalt kolm korda nädalas. Ta on kindel, et vallutas Tomi lõpuni ja on täiesti õnnelik. Talle ei tulnud pähegi, et tema kohta olid juba levinud ebameeldivad kuulujutud.
Juliale rääkis sellest Michael, kellele omakorda rääkis kõike kohutavalt armukade Dolly de Vries. Julia pöördus otse Dolly poole, et kohe teada saada, kes julges tema kohta kuulujutte rääkida ja kuulujutte levitada. Selle tulemusena saab ta teada, et Tom lubas mõnel Evis Crichtonil aidata tema teatris rolli saada ja kiitles, et Julia täidab kõik tema kapriisid. Julia suutis vaevu oma emotsioone ohjeldada ja mitte reeta oma ülekoormatud tundeid. Nii et kõik. Tom ei armasta teda. Aga mis veelgi hullem, ta ei võta teda enam kui rahaga vanaprouat, kellega ta saab kergesti manipuleerida. Täiesti alatuks teeb selle olukorra aga see, et ta eelistab talle kolmanda järgu näitlejannat.
Tõepoolest, varsti kutsus Tom Julia noort näitlejannat Evis Crichtonit vaatama. Ta röögib, kui andekas ta on ja kuidas ta väärib oma Siddonsi teatris mängimist. Julia on väljakannatamatu vaadata, kui väga noor mees sellesse näitlejannasse armub. Ta lubas Tomile, et võtab tüdruku ja annab talle rolli. See on tema kättemaks. Võistelda saab temaga igal pool, aga mitte kunagi laval.
Mõistes, et Tom ja nende armusuhe on tema jaoks solvavad ega ole seda väärt, on Julia endiselt liiga nõrk, et oma armastusest võitu saada. Enda unustamiseks lahkub ta pealinnast ja läheb ema juurde, et tema juurde lõõgastuda. Tütar on kindel, et tema külaskäik teeb vanale emale rõõmu ja muudab tema igavad igavad päevad säravaks. Kuid tema hämmastuseks pole vanaproua tütre külaskäigust erilises vaimustuses, tema kuulsus talle ei imponeeri ja talle meeldib tema igav igav elu.
Naastes Londonisse, otsustab Julia rõõmustada oma kauaaegset austajat Sir Charles Tamerleyt. Ta oli tema armukesena kirja pandud nii ammu, et maailma silmis näevad nad juba üsna austusväärsed välja. Kuid Charles kas ei taha teda või ei suuda enam tahta.
Tema enesekindlus on purunenud. Kuid kas ta on tõesti kaotanud oma endise ilu? Julia läks nii kaugele, et jalutas läbi ohtliku kvartali, kandes end tavapärasest rohkem meiki. Kuid ainus meestest, kes tema poole pilgu pööras, palus talt autogrammi.
Tema poeg Roger pani Julia sügavalt järele mõtlema. Ta ütles talle, et tal pole õrna aimugi, milline ema ta tegelikult on, sest isegi elus mängib ta pidevalt. See kõik koosneb paljudest selle rollidest. Mõnikord kardab ta talle tuppa järgneda. Kas see jääb äkki tühjaks? Julia ei mõista täielikult tema etteheidete tähendust, kuid tunneb siiski hirmu. Näib, et Rogeril on õigus.
Evis Crichtonile rolli andnud näidendi esietendusel satub Julia kogemata kokku Tom Fenelliga ja mõistab suure mõnuga, et noormees ei tähenda tema jaoks enam midagi. Kuid ta kavatseb ikkagi Avise hävitada.
Ja nüüd saabus Julia parim tund. Proovides lubas ta endal mängida vaid poolikult. Etenduse esietendusel pöördus ta oma oskuste ja talendi täie jõuga. Avise ainus sisukas misanstseen muutus võrreldamatu Julia Lamberti võidukaks mängumaaks. Teda kutsuti encore'ile kümme korda. Teenindussissepääsu juures möllab kolmesajapealine rahvahulk. Dolly korraldas oma iidoli auks luksusliku vastuvõtu. Tom unustab Evise ja kummardab tema jalge ette. Michael on tema mänguga rohkem kui kunagi varem rahul. Julia on enda üle õnnelik. Ta ütleb endale, et see hetk ei kordu tema elus enam kunagi ja ta ei kavatse seda kellegagi jagada. Ta põgenes kõigist vastuvõtust ja läks restorani. Seal tellis ta praadi sibula, praekartuli ja õllega. Ta polnud sellist toitu söönud üle kümne aasta. Mida on armastus väärt võrreldes sellise steigiga? Tema süda kuulub ainult talle ja see on kõige imelisem asi. Julia, keda laia äärega mütsi järgi ei tunne ära, uurib restorani külastajaid ja mõtiskleb, et poeg eksis. Näitlejannad ja nende rollid näidendis on sihitu, korratu võitluse sümbolid, mida kõik nimetavad eluks. Ainult sümbol on tõeline. Tema nn teesklus on ainus võimalik reaalsus.
Nüüd, olles saanud vabaduse ja leidnud oma koha, on ta õnnelik.
Romaani "Teater" kokkuvõtte jutustas ümber Osipova A.S.

Pange tähele, et see on ainult kokkuvõte kirjandusteosest "Teater". Sellest kokkuvõttest on välja jäetud paljud olulised punktid ja tsitaadid.

Filmis on 70ndate režiile iseloomulikke jooni. See on helge ja vaba peegeldus elust, mida värvib ilmne ja elav originaalsus. See on lihtne pilt, mis on mõeldud laiale publikule, kuid see on keeruline, kuna sellel on palju kihte. Põhiküsimus on siin “mis?”, mitte “kuidas?”. On näha, et lavastaja tunneb end vabalt nii materjali, vahendite kui montaaži valikul.

Mõned kriitikud nägid kurjategija sotsiaal-psühholoogilist konflikti tema keskkonnaga, teised - "kuritegu ja karistus", teised - süü moraalset tähendust hüljatud ema ees (Ta on üksildane heidik, kellest saab kurjategija, et täita oma hinge). Mõned kirjutasid, et see film on laul, teised süüdistasid seda lauluvastases kompositsioonis. Ja kõik need hinnangud iseloomustavad pilti otseselt.

Filmi ülesehitus on trom (kujutise otsene ja ülekantud tähendus). Süžee on olemas ja kihte on palju rohkem (just see, mida kriitikud näevad).

"Kalina Krasnaja" on süü ja kättemaksu tragöödia. Narratiivi terviklikkuse, Šukshini vaatenurgast, ei anna mitte süžee, vaid selles kehastatud inimlikkus. Mõned selle filmi tipphetked. Näiteks "kasemetsa" kujutis on helge, puhas maailm, sealhulgas inimese puhtus. Või "valge kiriku" kujutis - mitu korda läbib filmi, mis ilmub mitu korda. Võib öelda, et pilt on väga metafooriline, kõik selles olev on joodetud loodusesse. Maastik selles on poeetiline juhtmotiiv.

moonutatud nagu Prokudini elu ise

peale emaga kohtumist

pärast tema surma. Otsene metafoor on tema elu rüvetatud kirikuna.

Katarsis saabub Egori teadlikkuses oma süüst, puhastumissoovist ja Ljuba armastusest Egori vastu.

Jegor Prokudini kuvand on väga vastuoluline. Ta otsib puhkust ja tahab seda just praegu, samal ajal püüdleb harmoonia poole. Sellega seoses koosneb pilt kontrastsetest episoodidest - järk-järgult suurenev kontrast.

Lõpu (Prokudini surma) vältimatust näidatakse üksikasjalikult. Episood, kui Prokudin tervitab kaskesid ja põrkab kokku varesega, seejärel montaaž üleujutatud kirikuga.

NSVL, MOSFILM, 1973, värviline, 108 min.

Traagiline melodraama.

See Vassili Šukshini maal on nõukogude kunstis üliharuldane žanriline erand, kus kõik tragöödiad pidid olema "optimistlikud". See on lugu inimese hingest, sellest, "kuidas see pole elus korraldatud, kuidas ta rügab ja oma kohta otsib".

"Kalina Krasnajas" muutuvad Kolokolnikovi naljad endise kurjategija, laialivalguva talupoja Jegor Prokudini rumalaks provokatsiooniks tema eksirännakukeskkonnast - olgu selleks "varaste vaarikad", piirkondliku linna tuim ruum või isegi talle geneetiliselt lähedane Baikalovi talupojapere maja. Selline on kangelase Šukshini eksirännakute žanriline ulatus: kergest naljast, karnevalikomöödiast kuni rumalate provokatsioonideni, mis on nähtavad ka tema ekstsentrilise teose kangelase leidlikes esitustes. Sest “Kalina Krasnajas” aimatakse nõukogude kino läbivat, kuigi enamasti varjatud motiivi – “üks meist võõraste seas, võõras omade seas”, mis otsustati peamiselt sotsiaalses plaanis, mil peaaegu kogu rahvas. kuulus, kui mitte varasemate laagrite või vangistatud sugulaste hulka, siis tingimata mitmesugustele "ümberasustatud isikutele", värbajatele, migrantidele ja "piirajatele". Peaaegu kõik, kes liikusid jõuga või südame kutsel ühest kohast teise suurel, tohutul maal, sattusid umbrohu positsiooni, püüdes võõras keskkonnas kohaneda, juurduda. Enne "Kalina Krasnajat" mõisteti Šukshini loomingut kirjanduses ja kinos sageli linna ja maaelu obsessiivse vastanduse, linliku näotuse, vaimsuse puudumise, juurtest eraldatuse – ja maalähedase loomulikkuse, inimese individuaalsuse vaatenurgast. sügav side kodumaaga.

Ja ainult "Kalina Krasnajas" mõistetakse seda konflikti traagilisel rahvuslikul, "üleliidulisel tasandil" - asi pole sugugi selles, et läbikukkunud talupojast sai retsidivist varas, lahkus majast, reetis oma ema, eksisteeris ilma perekonnata. , täiesti üksi, alasti nagu pistrik. Tundus, nagu oleks kogu riik, mis moodustas tollal kuuendiku Maast, sattus "igavese rahutu rändaja" olukorda, teadmata, kuhu elama asuda, kellega abielluda, kuidas rahututele rahu leida. hing, mis vaevalt tahabki ainult tuure, “laiusjooksmist”, kuid suuremal määral kannatab langeda olemise kadunud alustaladele.

44-aastasena lavastaja lavastatud "Kalina Krasnaja" on Šukshini kõige pihtimuslikum ja kunstiliselt autobiograafilisem film, mis ei mahu lämmatavasse stagnatsiooni.

Pole juhus, et pilt algab vangla amatööride esituse stseeniga - vangide koor esitab mõtlikult ja kontsentreeritult laulu sellest, kuidas "paljud mõtted viitavad" õhtusele helinale. Lihtsaim viis on välja arvutada, et endine kurjategija Jegor Prokudin soovib pärast vanglast lahkumist lunastada oma varasemad patud ja alustada uut elu oma “kodumaal”, olles kiindunud heasse naisesse Ljuba Baikalovasse, kellega ta tutvus. kirjavahetust, kuid endised sõbrad teda kangekaelselt lahti ei lase ja korraldavad kiusatusest bandiidi pussitamise. Kuid see pole "krimidraama" ja isegi mitte melodraama, mis on maitsestatud ootamatult koomiliste stseenidega.

Osades: Vassili Šukšin, Lidija Fedosejeva-Šukšina, Aleksei Vanin, Ivan Rõžov, Maria Skvortsova, Maria Vinogradova, Ofimija Bystrova, Žanna Prohhorenko, Lev Durov, Nikolai Pogodin, Georgi Burkov, Tatjana Gavrilova, Artur Makarovks, Režissöör: Oleg Vasili Stukhin. Stsenarist: Vassili Šukshin Operaator: Anatoli Zabolotski Produtsent: Ippolit Novoderežkin Helilooja: Pavel Chekalov Helirežissöör: Viktor Beljarov.

62. Filmi "Oli kord laulurästas" analüüs“KAAN LAULUVAL RÄSTAL”, NSVL, GRUUSIA-FILM, 1971, b/v, 83 min.

Filmiromaan.

Filmi nimi tuleneb rahvalaulu "Oli laulurästas" sõnadest. Ja selles on kurbust, õrnust, kerget irooniat, mille autor - Otar Ioseliani - on adresseerinud kangelasele ja millegipärast tundub talle endale ja muidugi ka ooperiteatri orkestri timpanisti peaosale, dokumentalist Gela Kandelaki. Tema tõelise Thbilisi nägu lahustub nüüd selle linna luksuslikus tänavahulgas ja tõuseb siis esile. Tema impulsiivsed, esmapilgul tähenduseta ja eesmärgistatavad teod kas upuvad eluvoogu või, justkui sellega hädas, puhkevad pinnale.

Siin ta on viimasel hetkel, lavastaja hävitava pilgu all, õigel ajal oma trummide jaoks teatriorkestris, et sobitada oma trummid finaali üldisesse muusikasse. Siin lebab ta üksi kose lähedal rohus, justkui paradiisis, kuulates temas sündinud meloodiat, tema muusikat. Lavastaja andis oma kangelasele heldelt ja kelmikalt paar takti Bachi Matteuse passioonist. "Keda ma armastan - ma annan" ...

Muusika, mürad, helid, mille režissöör on orkestreerinud terviklikuks sümfooniaks, see on film filmis, mida vaadata ja kuulata. Selles on ennustus – autopidurite kriginas. On hoiatus – kella lakkamatus tiksumises on need igaviku sõnumitoojad meie igapäevaelus. Ja visuaalses seerias pidulik ja segamatu - kohtumised, pidusöögid, põgusad tänavakontaktid, lühike viibimine isakodus - segadus, nagu selgub finaalis, kangelase elu viimane hommik, pärastlõuna, õhtu. Mustvalge kroonika või elu?!

Kas kangelane kinkis end teistele või raiskas end? Kas olete oma talendi, oma elu veini välja valanud või olete kustutanud kellegi janu inimliku osaluse järele? Kas ta on lahke, helde, armastav või vastutustundetu, hajevil, laisk? . Niisiis, pärast filmi ilmumist 1971. aastal vaidlesid kriitikud ja publik kangelase, filmi tähenduse üle. Ja nad ei leidnud autorilt vastuseid, mitte sellepärast, et ta teadis, vaid varjas neid. Aga sellepärast, et ta oli andekas, vaba, elas teises väärtussüsteemis. Mitte selles, kus on "üles" ja "alla", "parem" ja "halvem", vaid selles, kus hierarhia asemel on auaste, valige lihtsalt, kus valikuprotsess ise on isiklik ja lõputu, võrdne elutee.

Otar Ioseliani soovitas ka meile, 70ndate kurtidele, allasurutud, standardiseeritud, hierarhiseeritud, valida ... kui saate.

Film ilmus piiratud tiraažiga (320 koopiat).

Osades: Gela Kandelaki, Gogi Chkheidze, Jansug Kakhidze, Irina Jandieri, Marina Kartsivadze, I. Mdivani, Nugzar Erkomaishvili, Deya Ivanidze, Tamara Gedevanishvili, Maka Makharadze, Revaz Baramidze, Giorgi Margvelashvili, T. Mtatshtminangs, T. Mtatshmindel, Kakhi Kavsadze.

Direktor: Otar Ioseliani.

Operaator: Abesalom Maisuradze.

Lavastuse disainer: Dmitri Eristavi.

Helilooja: Teimuraz Bakuradze

Helirežissöörid: Tengiz Nanobašvili, Mihhail Nizharadze, Otar Gegechkori.

Paigaldus: ei.

1972. aasta parim välisfilm Itaalia piletikassas.