Якого співвідношення образу автора та ліричного героя. Поняття про ліричного героя

ЛІРИЧНИЙ ГЕРОЙ - одна з форм прояву авторської свідомості у ліричному творі; образ поета в ліриці, що виражає його думки та почуття, але не зводиться до його життєвої особистості; суб'єкт мови та переживання, водночас є головним об'єктом зображення у творі, його ідейно-тематичним та композиційним центром. Ліричний героймає певний світогляд і індивідуальний внутрішній світ. Крім емоційно-психологічного єдності, може наділятися біографією і навіть рисами зовнішнього вигляду.
Автор- Це 1) творець (творець) твори літератури; суб'єкт художньо-літературної діяльності, чиї уявлення про світ і людину відображаються у всій структурі створюваного ним твору.
2) образ А. - персонаж, дійова особа художнього твору, що розглядається в ряді інших персонажів (має риси ліричного героя або героя-оповідача; може бути гранично зближений з біографічним А. або навмисно віддалений від нього).
Автор твору – це реально існуюча людина, а ліричний герой - це вигаданий персонаж, плід фантазії, іноді вони можуть бути тотожні, тобто ліричний суб'єкт - автобіографічний, він передає ідеї автора (у Єсеніна, наприклад "Чорний люд"), але в більшості випадків їх не можна прирівнювати один до одного.
20.Аналіз ліричного твору. Строфа, римування та рима в ліричному тексті
Аналіз ліричного твору – це з варіантів твору. Як правило, теми такого роду виглядають приблизно так: «Вірш А.А. Блоку "Незнайомка": сприйняття, тлумачення, оцінка». У самому формулюванні закладено те, що необхідно зробити для розкриття ідейно-тематичного змісту та художніх особливостей ліричного твору: 1) розповісти про своє сприйняття твору; 2) витлумачити, тобто наблизитись до авторського задуму, розгадати ідею, закладену у творі; 3) висловити своє емоційне ставленнядо твору, розповісти про те, що торкнулося, здивувало вас, звернуло вашу увагу. Тут наводиться схема аналізу ліричного твору.
факти з біографії автора, пов'язані зі створенням поетичного твору
місце твори у творчості автора.
кому присвячено вірш (прототипи та адресати твору)?
2. Жанр вірша. Ознаки жанру (жанрів).
3. Назва твору (якщо є) та її зміст.
4. Образ ліричного героя. Його близькість до автора.
5. Ідейно-тематичний зміст:
провідна тема;
ідея (основна думка) твори
розвиток думки автора (ліричного героя)
емоційне забарвлення(спрямованість) твори та способи її передачі
6. Художні особливості:
художні прийоми та їх значення;
ключові слова та образи, пов'язані з ідеєю твору;
прийоми звукопису;
наявність/відсутність поділу на строфи;
особливості ритміки вірша: віршований розмір, рими, римування та його зв'язок з ідейним задумом автора.7. Ваше читацьке сприйняття твору

· Строфа- поєднання рядків у вірші, що мають певну метричну, ритмічну, інтонаційно-синтаксичну будову, в римованій поезії і схему римування. У творі, що складається з кількох строф, метрична, римічна та ін. структура кожної наступної строфи повторює структуру першої строфи

· РИФМОВА, Система, порядок чергування рим у вірші. Перехресне римування (римуються 1-й вірш з 3-м, 2-й з 4-м). Охоплює римування (1-й з 4-м, 2-й з 3-м). Вільне римування.

· Рифма- співзвуччя на закінчення двох чи кількох слів. Найбільш уживана у віршованій промові і в деякі епохи в деяких культурах постає як її обов'язкова або майже обов'язкова властивість

· 21.Рифма, її види. Розмежування рим за складовим обсягом, звучанням, розташуванням у слові, кількістю слів, що беруть участь у співзвучності, становищем у строфі, лексиці, наголосі, граматичній ознакі .

· РИФМА (від грец. ῥυθμός - пропорційність) - композиційно-звуковий повтор переважно наприкінці двох або декількох віршів, частіше - починаючи з останнього ударного складу в словах, що римуються. За складовим обсягом римуділять на три види – чоловіча, жіноча, трискладова (дактилічна). Поділяють їх положенням ударного складу в слові, що римується.
Чоловіча - Наголос йде на останній склад. Як правило, це сама проста рима(Я – твоя, моя).
Жіноча - Наголос падає на передостанній склад. Кількість збігаються звуків більше, ніж у чоловічий (края - гра, мрія).
Трискладна (вона ж дактилічна) - Наголос припадає на третій з кінця склад (кісточка - тросточка, досточка).
За характером звучання розрізняютьточні та приблизні, банальні, багаті та бідні, асонанси, дисонанси, складові, тавтологічні, нерівноскладні, різноударні.
Тавтологічні - слова римуються самі із собою, я ще називав таку риму "дивною".
Різноударні - в складах, що римуються, наголос падає на різні склади.
Асонанси - співзвуччя у словах голосних звуків при повному чи частковому розбіжності приголосних.
Дисонанси - часткове чи повне співзвуччя у словах согласних звуків при повному чи частковому розбіжності голосних
Банальна - зв'язка слів, які часто вживаються, тобто своєрідні штампи (кров - любов).
Бідна - співзвучні лише ударні склади.
Багата - збіг опорних попереджувальних звуків.
Нерівноскладна - з різною кількістю післяударних складів.
Точна – збігаються звуки, починаючи від ударного.
Приблизна - Збігаються не всі звуки, починаючи від ударного.
За розташуванням у вірші рими бувають - початкові, кінцеві, внутрішні.
Кінцева - найпоширеніша, слова, що римуються, знаходяться на кінці рядків.
Початкова - рима з перших слів у рядках.
Внутрішня - рима, що утворюється всередині вірша або кількох віршів у межах строфи.

· По позиції римованих рядків у строфі(Як правило, чотиривірші) розрізняють рими парні (ААВВ), перехресні (АВАВ) і оперізуючі, кільцеві (АВВА).

· РИФМА (від грецьк. rhythmos - складність - пропорційність), співзвуччя кінців віршів (або напіввіршів, т. зв. внутрішня рима), що відзначає їх межі і пов'язує їх між собою. Розвинулася з природних співзвуччя синтаксичного паралелізму; у європейській поезії вживана з 10-12 ст. За обсягом розрізняються рими 1-складні, 2-складні тощо; за місцем наголосу (на 1, 2, 3, 4-му, ... складі від кінця) - чоловічі, жіночі, дактилічні, гіпердактилічні (див. Клаузула); за точністю співзвуччя - точні (білий - сміливий), приблизні (білим - сміливим), неточні (я - мене, полум'я - пам'ять, невідомо - слідом); по наявності опорних звуків виділяються рими багаті; за лексичними та граматичними ознаками - однорідні (напр., дієслівні) та різнорідні, омонімічні, тавтологічні, складові та ін.; по взаємному розташуваннюрядків, що римуються - суміжні (aabb; однакові літери умовно позначають рядки-вірші, що римуються), перехресні (abab), охопні (abba), змішані (тернарні - aabccb), подвійні, потрійні і т. д. Порівн. Асонанс, Дісонан

· 22.Строфа. Строфічний та астрофічний вірші. Види строфіки. Тверді форми, дво-, три-, чотиривірші та ін. Суперстрофи: семи-, восьми-, дев'яти-, десяти-, чотирнадцятивіршів.
Строфа – це періодично повторювана група віршів, об'єднаних формальною ознакою. Крім того, строфа, як правило, є відносно закінченим у сенсовому відношенні і композиційно фрагментом

· Астрофічне вірш – вірш, у якому відсутня впорядковане розподіл тексту на строфи

· Строфічний стих-стих з упорядкованим (у вигляді строф) угрупуванням віршованих рядків.

· СТРОФІКА, види строф СТРОФІКА Двовірш - найпростіша форма строфи, при цьому римуються сусідні рядки: Дивлюся, як божевільний, на чорну шаль, І холодну душу мучить смуток. (А.С. Пушкін) Терцет (тривірш) - строфа з трьох віршів. Існують три види: 1) усі три вірші на одну риму; 2) два вірші зарифмовані, третій – ні; 3) два вірші зарифмовані, третій має риму у суміжній строфі. Катрен (чотиривірш) - найбільш поширена форма строфи з римами aabb abab abba aaba П'ятивірш - чотиривірш з однією подвоєною римою (aabba abaab ababa ababb). Секстина (шестирядкова строфа) - вірш із шести строф, що складається з чотиривірша та двовірша, з різною системою Семивірш - форма, що часто утворюється з шестивірша aabccb з додаванням однієї рими - aabccb [Восьмивірш (октава) - строфа з восьми віршів. Найбільш уживані форми римування: abababcc або abab+cdcd; abab+cddc. Дев'ятивірш (нона) - форма, дуже мало представлена в російській поезії. Зразок дев'ятивіршів: Відчиніть мені в'язницю, Дайте мені сяйво дня, Чорнооку дівчину, Чорногривого коня. Дайте раз синім полем Проскакати на тому коні; Дайте раз на життя і волю, Як на чужу мені частку, Подивитись ближче мені. (М.Ю. Лермонтов) Десятивірш (децима, одична строфа) - найпоширеніша форма її чотиривірш + шестивірш (ababccdeed): Подай, Фелице! повчання: Як пишно і правдиво жити, Як приборкувати пристрастей хвилювання І щасливим бути на світі? Мене твій голос збуджує, Мене син твій супроводжує; Але їм слідувати я слабкий. М'ятаючись житейською суєтою, Сьогодні паную собою, А завтра примхою я раб. (Г.Р. Державін) Сонет (чотирнадцятивірш) - складається з 14 віршів (зазвичай два катрена + два терцети): Є істоти, які дивляться На сонце прямо, очей не закриваючи; Інші, тільки до ночі оживаючи, Від світла дня оберігають погляд. І є такі,

23.Сонет. Вінок сонетів. Онєгінська строфа.

· Сонет.. тверда форма , ліричний вірш з 14 рядків у вигляді складної строфи, що складається з двох катренів(четверостиший) на дві рими і двох терцетів (тривіршів) на три, рідше – на дві рими.

· Вінок сонетів- архітектонічна форма (тверда форма) поетичного твору, а також поетичний твір, написаний у цій формі.

· Вінок сонетів складається з 15 сонетів. Перший рядок другого сонета збігається з останнім рядком першого сонета, перший рядок третього - з останнім рядком другого і т. д. Чотирнадцятий сонет завершується першим рядком першого сонета (як перший сонет починається останнім рядком чотирнадцятого). П'ятнадцятий сонет (магістральний сонет, магістрал, мадригал) складається з перших рядків попередніх 14 сонетів

· Онєгінська строфа- строфа, якою було написано роман у віршах Олександра Сергійовича Пушкіна "Євгеній Онєгін", 14 рядків чотиристопного ямбу.

· В основу строфи було покладено сонет - 14-рядковий вірш з певною римовою схемою. Від сонету «англійського» («шекспірівського») Пушкіним було взято строфічну будову (три катрени і заключне двовірш),

· За своєю суттю онегінська строфа є «віршем у вірші». Маючи досить складну будову, вона дає автору широкі змогу висловити сенс і настрої вірша. Умовно онегінську строфу можна розділити на чотири частини - три чотиривірші, послідовно написані з використанням перехресної, парної, а потім оперізуючої римування, і один двовірш, де рядки римуються між собою.

· Перші рядки в цих групах повинні римуватися з використанням жіночого співзвуччя, завершальна пара рядків об'єднується чоловічою римою. Також можна досить чітко сформулювати та вимоги до композиційної побудовистрофи в цьому випадку. 1-а частина позначає загальну тему строфи, 2-а дає її розвиток, в 3-й автор робить кульмінацію, а 4-а частина є логічним завершенням, деякий висновок, виражений в іронічній або афористичної формі.

· Використання онегінської строфивиправдано у довгих віршах, насичених ліричними відступамиі роздумами автора. Вперше такий метод угруповання рядків у вірші було вжито А. С. Пушкіним у романі «Євгеній Онєгін», що й дало строфі її назву.

Персонаж. Характер. Тип. Ліричний герой. Система образів

Персонаж (від французького personage – особистість, обличчя) – дійова особа художнього твору. Як правило, персонаж приймає активна участьу розвитку дії, але про нього також може розповідати автор чи хтось із літературних героїв. Персонажі бувають головні та другорядні. У деяких творах основна увага приділяється одному персонажу (наприклад, у “Герої нашого часу” Лермонтова), в інших увагу письменника привертає цілий рядперсонажів (“Війна та мир” Л. Толстого).

Характер (від грецького character – риса, особливість) – образ людини у літературному творі, який поєднує у собі загальне, повторюване і індивідуальне, неповторне. Через характер розкривається авторський погляд на світ і людину. Принципи та прийоми створення характеру відрізняються залежно від трагічних, сатиричних та інших способів зображення життя. літературного родутвори та жанру.

Слід відрізняти літературний характер від характеру життя. Створюючи характер, письменник може відбивати і риси реального, історичної людини. Але він неминуче використовує вигадку, “домислює” зразок, навіть якщо його герой – історичне обличчя.

"Персонаж" та "характер" - поняття не тотожні. Література орієнтована створення характерів, які часто викликають суперечки, сприймаються критиками і читачами неоднозначно. Тому в тому самому персонажі можна побачити різні характери(Образ Базарова з роману Тургенєва "Батьки та діти"). З іншого боку, у системі образів літературного твори персонажів, зазвичай, набагато більше, ніж характерів. Не кожен персонаж – характер, деякі персонажі виконують лише сюжетну роль. Як правило, не є характерами другорядні героїтвори.

Тип - узагальнений художній образ, найбільш можливий, характерний для певної громадського середовища. Тип – це такий, у якому міститься соціальне узагальнення. Наприклад, тип "зайвої людини" в російській літературі при всьому своєму різноманітті (Чацький, Онєгін, Печорін, Обломов) мав спільні риси: освіченість, незадоволеність реальним життям, прагнення до справедливості, неможливість реалізувати себе в суспільстві, здатність до сильним почуттямі т. д. Щоразу народжує свої типи героїв. На зміну " зайві людині” прийшов тип “нових людей”. Це, наприклад, нігіліст Базаров.

Ліричний герой – образ поета, ліричне “я”. Внутрішній світ ліричного героя розкривається не через вчинки та події, а через конкретний душевний стан, через переживання певної життєвої ситуації. Ліричний вірш – конкретний та одиничний прояв характеру ліричного героя. З найбільшою повнотою образ ліричного героя розкривається у всій творчості поета. Так, в окремих ліричних творах Пушкіна ("У глибині сибірських руд ...", "Анчар", "Пророк", "Бажання слави", "Я вас люблю ..." та інших) виражені різні стани ліричного героя, але, взяті разом, вони дають нам достатньо цілісне уявленняпро нього.

Образ ліричного героя не слід ототожнювати з особистістю поета, так само не слід переживання ліричного героя сприймати як думки та почуття самого автора. Образ ліричного героя створюється поетом як і, як художній образ у творах інших жанрів, з допомогою відбору життєвого матеріалу, типізації, художнього вымысла.

Система образів – сукупність художніх образівлітературного твору Система образів включає у собі як образи персонажів, а й образи-детали, образи-символи тощо.

Художні засоби створення образів (мовленнєва характеристика героя: діалог, монолог; авторська характеристика, портрет, внутрішній монолог та ін.)

При створенні образів використовуються такі мистецькі засоби:

1. Мовна характеристикагероя, яка включає монолог і діалог. Монолог – мова персонажа, звернена до іншого персонажа чи до читача без розрахунку відповідь. Монологи особливо притаманні драматургічних творів (один із найзнаменитіших – монолог Чацького з “Горя з розуму” Грибоєдова). Діалог – мовленнєве спілкування між дійовими особами, яке, своєю чергою, є способом характеристики персонажа і мотивує розвиток сюжету.

У деяких творах персонаж сам розповідає про себе у формі усного оповідання, записок, щоденників, листів. Цей прийом, наприклад, використовується в повісті Толстого "Після балу".

2. Взаємохарактеристика, коли один персонаж розповідає про інший (взаємохарактеристики чиновників у гоголівському "Ревізорі").

3. Авторська характеристика, коли автор розповідає про свого героя. Так, читаючи “Війну та мир”, ми завжди відчуваємо ставлення автора до людей та подій. Воно розкривається і в портретах дійових осіб, і в прямих оцінках-характеристиках, і авторської інтонації.

Портрет – зображення у літературному творі зовнішності героя: чорт обличчя, постаті, одягу, пози, міміки, жесту, манери триматися. У літературі найчастіше зустрічається психологічний портрет, у якому через зовнішність героя письменник прагне розкрити його внутрішній світ (портрет Печоріна в “Герої нашого часу” Лермонтова).

Пейзаж – зображення картин природи у літературному творі. Пейзаж також часто служив засобом характеристики героя та його настрою в певний момент (наприклад, пейзаж у сприйнятті Гриньова в “Капітанській доньці” Пушкіна перед відвідуванням розбійницької “військової ради” принципово відрізняється від пейзажу після цього відвідування, коли стало ясно, що пугачівці Гриньова не страчують ).

(No Ratings Yet)

Ім'я Олександра Олександровича Блоку тісно пов'язане у свідомості читачів із символізмом. Ця літературна течія, прийшовши в Росію з Західної Європина рубежі XIX і XX століть, збагатившись досягненнями російської віршованої...
Ліричний герой Блоку - це постійно змінюється людина, ведений жадобою пізнання істини, що віддається сповна почуття любові і прекрасного. У поезії Олександра Блоку – живий, яскравий характерсамого поета. Ліричний герой...
Усі герої п'єси умовно поділені на “господарів” саду (Лопахін, Гаєв, Раневська) та слуг (Фірс, Шарлотта, Яша, Єпіходов, Дуняша). Кожен із них глибоко індивідуальний, але, незважаючи на різний вік, соціальний статус,...
Час, коли Гумільов вступив на літературне поле, був часом розквіту “ срібного віку” російської літератури. Друкуватися він став із 1902 р. На початку свого творчого шляхуМикола Степанович перебував під впливом...
Наскрізні теми Письменник та персонаж: проблема взаємовідносин. (На матеріалі циклу оповідань І. С. Тургенєва "Записки мисливця", романів І. С. Тургенєва "Батьки та діти" та М. Ю. Лермонтова "Герой нашого часу")...
Кожен поет рано чи пізно починає розмірковувати про призначення своєї творчості. Тема поета та поезії у ліриці Пушкіна займає особливе місце: Поезія, як ангел-розрадник, Врятувала мене, і я воскрес душею.
Людина, це особистість, яка має свій певний характер. Безхарактерних людей немає. Характер є невід'ємною частиною самої людини. Адже саме характер надає людині якогось образу, позитивного чи негативної особистості. Характер...
УЛЮБЛЕНИЙ ПЕРСОНАЖ МОЯ ЛАРИСА ОГУДАЛОВА У драмі А. Н. Островського "Безприданниця" головною героїнею є Лариса Огудалова. Це молода дівчина з небагатої родини, чисте та любляче життя, тендітне та незахищене. Лариса...
Жанрова система фольклору Епічні жанри: – билина – народна епічна пісня про богатирів. Вона розповідається наспів і будується по певному плану(заспів, зачин, основна частина, кінцівка); - Історична пісня -...
Як передісторія Чичикова допомагає зрозуміти його характер? (За поемою Н. В. Гоголя “ Мертві душі”) План I. Образ Чичикова. ІІ. Чичиков - Герой "нової формації". ІІІ. Ключ до розуміння характеру Чичикова...
Розмірковуючи про свої твори, Шолом-Алейхем писав, що сприймає слово “роман” як художній твір, і як історію кохання. У “Пісні піснею”, як у жодному іншому творі письменника, передано це...
Ми вже ознайомилися з великою кількістю творів, які називають епічними, оповідальними. У цих творах письменник описує життєві картини, в центрі яких стоїть людина, її доля та її вчинки. Згадаймо розповіді...
У яких ще творах російської романтичної літератури герой-індивідуаліст убиває дівчину через те, що вона його відкинула? У відповіді на запитання, поставлене у завданні, відзначте стійкість даного сюжетного мотиву для романтичної...
Зовнішня та внутрішня тема. Система знаків-посередників Наступним кроком у освоєнні поняття “тема” для філолога-початківця є розрізнення так званої “зовнішньої” та “внутрішньої” теми твору. Такий поділ умовно і прийнято лише...
Не можна не погодитися з визначенням, що Характер людини творить її долю, адже від наших вчинків, емоцій та темпераменту залежить не лише наше сьогодення, а й майбутнє. Насправді кожен...
Чи згодні ви з думкою Д. С. Мережковського про роман “Обломів”: “Гончаров показує нам як вплив характеру на середу, попри всі дрібниці побутової обстановки, а й назад – вплив...
Образ автора Автор – творець художнього твору. Його присутність у літературний текстпомітно в різного ступеня. Він або прямо висловлює ту чи іншу ідею твору, говорить із читачем від власного...
І. ПОЕТИКА – вчення про форму, побудову різних типівлітературних творів ІІ. СЮЖЕТ – вся система дій та взаємодій, що послідовно поєднуються у творі. 1. ЕЛЕМЕНТИ СЮЖЕТУ (стадії розвитку дії,...
Прокидаючись, щоранку, чи замислюється людина дивлячись навколо, що все, що оточує його в цьому світі, існує завдяки невеликому жовтому карлику, що носить ім'я Сонце. Так друзі, Наше Сонце у світовій класифікації...
Російська література 1-й половини XIXстоліття Тема долі у романі М. Ю. Лермонтова “Герой нашого часу” Роман М. Ю. Лермонтова “Герой нашого часу” став читачам як дзеркального відображенняепохи...
Хто ще з російських поетів ХХ століття показав у своїй творчості складний характервідношення до сучасної йому епохи і в чому подібність та відмінність такого зображення з мандельштамівським? Для відповіді...
Ліричний стиль Боратинського. Євген Абрамович Боратинський (1800-1844) Є. А. Боратинського називають "поетом думки". Він стоїть біля витоків російської філософської лірики, тому що одним першим предметом дослідження в ліриці зробив корінні...
Олександр Олександрович Бестужев – видатний письменник, відомий під псевдонімом Марлінського. У літературі він один із небагатьох не знав розладу між течією зовнішніх подійта внутрішніми переживаннями. У своїй творчості він... Останніми рокамиЖиття Пушкіна тема селянського повстання була однією з центральних у його творчості. У 30-х роках XIXстоліття зросла кількість селянських бунтів та обурень, спрямованих насамперед проти...
Формально Система персонажів "Лихо з розуму" відповідає набору традиційного амплуа класицистичної "комедії сватання": героїня, служниця (субретка), батько героїні, три героя-коханці, резонер, інтриган, комічна стара та інші. Однак Грибоєдов протиставив панівному...
Дольник, тонічна система, вільний вірш У класичній поезії кінця XVIII-XIX століть панувала класична силлабо-тоніка. Серед вчених ведеться чимало суперечок про різноманітні ускладнення та “інородні” вкраплення в тих чи...
ПАФОС Вірш БАЙРОНА “ТИ КІНЧИВ ЖИТТЮ ШЛЯХ, ГЕРОЙ!” Англійський поетДжордж Гордон Байрон був одним із родоначальників та найяскравішим представником філософського романтизму в літературі. Ця течія заявляла про самоцінність творчої...
ПАТРІОТИЧНИЙ ХАРАКТЕР БИЛИНЫ “ІЛЛЯ МУРОМЕЦЬ І СОЛОВЕЙ-РАЗБОЙНИК” 1 варіант Билина – це жанр російського фольклору, героїко-патріотична пісня-сказання про богатирів і історичних подіях Стародавню Русь(IX – XIII століть). Термін "билина"...

Персонаж. Характер. Тип. Ліричний герой. Система образів

І має сенс, розглядаючи питання, що таке ліричний герой у поетичному творі, звернутися до статті Ю.Н. Тинянова, написаної невдовзі після смерті Блоку; у ній говориться: “…Скучать про поета. Але смуток надто простодушний, справжній, особистий, він торкнувся навіть людей мало причетних до літератури. Правдивіша інша відповідь, у глибині душі вирішена для всіх: про людинусумують.<…>

І проте, хто знав цю людину?

Блоку мало хто знав. Як людина він залишився загадкою для широкого літературного Петрограда<…>

Але у всій Росії знаютьБлоку як людини, твердо вірять певності його образу, і якщо трапиться комусь побачити хоч раз його портрет, то вже відчувають, що знають його досконало.

Звідки це знання?<…>

Блок – найбільша лірична темаБлоку. Ця тема притягує як тема роману нової, ненародженої… формації. Про це ліричному героїі кажуть зараз. Він був потрібний, його оточує легенда.<…>В цей образ персоніфікують все мистецтво Блоку; коли говорять про його поезію, майже завжди за поезією мимоволі підставляють людське обличчя- і всі полюбили особа, а чи не мистецтво.<…>

…Цей ліричний образ прагнув втіснитися в замкнуту межу віршованих новел. Новели ці серед інших віршованих новел Блоку виділилися в особливий ряд; вони то зібрані в цикли, то розсипані: Офелія та Гамлет, Царівна та Лицар, Лицар та Дама, Кармен, Князь та Дівчина, Мати та Син.

Тут і виник улюблений усіма образ Блоку.<…>

Емоційні нитки, які йдуть безпосередньо від поезії Блоку, прагнуть зосередитись, втілитись та призводять до людському обличчю за нею” («Блок», 1921).

Говорячи про особливості поезії Блоку, Тинянов вводить у науку про літературу поняття “ліричний герой”; визначальний це поняття термін після статті Тинянова став широко вживатися у критиці та літературознавстві.

З помилковість цього поняття і безперервні суперечки навколо нього пояснюються близькістю до поезії авторського “я” та ліричного героя. Чи можливий взагалі якийсь герой, крім автора, ліричному вірші? Адже сутність ліричного у мистецтві - це саморозкриття автора, поет вкладає у вірші свою душу, вона живе у його “заповітній лірі”.

Справжній поет самобутній, неповторний. Він говорить власною мовою, незважаючи на те, що спирається на традиції попередників (адже немає значних явищ у мистецтві поза традиціями) і залежить тією чи іншою мірою від чинних віршованих норм свого часу. Він долає інерцію вироблених стилів, перетворює або відкидає ті, що виникли і закріпилися в поетичною мовоюформули для вираження почуттів, поетизми, що перетворилися на кліше. У віршах справжнього поета ми чуємо його власний неповторний голос, лише властиву інтонацію. Так, висока патетика звучить природно у рядках Тютчева, який мислить у масштабах вселюдських та космічних.

Як океан обіймає кулю земну,
Земне життя обійнято снами;
Настане ніч - і гучними хвилями
Стихія б'є об берег свій.
.......................................
Небесне склепіння, що горить славою зоряною,
Таємничо дивиться їх глибини,
І ми пливемо, палаючою безоднею
З усіх боків оточені.
(1830)

У легкому серці - пристрасть та безтурботність,
Немов із моря мені подано знак.
Над бездонним провалом у вічність,
Задихаючись, летить рисак.
(«Чорний ворон у сутінку сніжному…», 1910)

О, злиденна моя країна,
Що ти для серця означаєш?
О, бідна моя дружина,
Про що ти гірко плачеш?
(«Осінній день», 1909)

Під вітром холодні плечі
Твої обіймати так радісно:
Ти думаєш - ніжна ласка,
Я знаю - захоплення заколоту!
(1907)

Ми завжди впізнаємо поета за характерною для нього інтонацією, навіть за ритмом, який ніби передає його дихання, його ходу. Лідія Гінзбург пише, що “Маяковський безпомилково впізнаємо за будь-яким фрагментом своїх віршів. Все індивідуально: ритміка, рима, метафора” («Про лірику». Л., 1964). І так само з кількох рядків ми дізнаємося і Блоку, і Білого, і Пастернака, і Мандельштама, і Ахматову, і Цвєтаєву. Ми розрізняємо голоси, адже у творчості поета виявляється його індивідуальність, його особистість.

Тому читачеві нерідко видається, що автора в ліриці неможливо відокремити від героя. Про це пише М.Бахтін у роботі «Автор та герой в естетичній діяльності». Він каже, що у ліричному творі автор ніби "розчиняється", "здається, що його немає, що він зливається з героєм, або навпаки, немає героя, а тільки автор". Але це все-таки не так, автор і ліричний герой не одне й те саме. Ліричний герой, на думку Бахтіна, ніколи не може повністю збігтися з автором.

Розглядаючи проблему співвідношення автора та героя в ліриці, Бахтін аналізує пушкінське вірш «Для берегів вітчизни далекої…» (1830). Він підкреслює автобіографічний характер твору (“ліричний герой” у разі - об'єктивований автор, і “вона”, мабуть, Ризнич), але заодно стверджує: “...Герой- людинаможе збігатися з автором- людиною, Що майже завжди і має місце, але герой твору ніколи не може збігатися з автором - творцем його, інакше ми не отримаємо художнього твору.<…>Хіба наша п'єса вичерпується ... тоном скорботи, розлуки, реалістично пережитої, ці реалістично-скорботні тони є, але вони охоплені і обволікаються оспівуючими їх зовсім не скорботними тонами: ритм і інтонація - «в час незабутній, в час сумний я довго плакав - не тільки передають тяжкість цієї години та плачу, а й разом і подолання цієї тяжкості та плачу, оспівування їх; далі, живописно-пластичний образ болісного прощання: мої руки, що холодіють, мій стогін просив не переривати ... - зовсім не передає тільки болісність його ... "У творі мистецтва болісна реакція, зауважує Бахтін, стає "предметом аж ніяк не болісної, а естетично-ми<…>переживання хіба що саме себе оспівує; скорбота і тужить предметно (етично), і оспівує себе одночасно, і плаче, і оспівує свій плач (естетична саморозрада); звичайно, роздвоєння на героя і автора тут є, як і у всякому виразі, тільки нерозділене безпосереднє виття, крик болю не знають його ... »( Бахтін М.Автор та герой. СПб., 2000).

Про те, як втілюється в мистецтві реальний “крик болю” поетичний образ, як і набуває поетичне звучання, тобто про роль автора - “творця форми” у кожному художньому творі пише Л.Выготский у книзі «Психологія мистецтва» (М., 1965). Йдеться тому, що Виготський називає подоланням у мистецтві опору життєвого матеріалу формою. Так, у розділі про оповідання Буніна «Легке дихання» Виготський показує, як автор долає опір життєвого матеріалу, і “ми читаємо про вбивство, про смерть, про каламут, про все жахливе, що поєдналося з ім'ям Олі Мещерської”, відчуваючи замість болісних переживань, "високе і просвітлююче відчуття легкого дихання", автору вдається "змусити жахливе говорити мовою легкого дихання ... муть житейську змусити дзвеніти і дзвеніти, як холодний весняний вітер".

Роль творця, творця форми, що перетворює життєвий матеріал, вищого ступеняважлива і виразно відчутна в ліриці Маяковського. Це має значення для вирішення спірного питанняпро ліричного героя у його творчості. Б.Сарнов у книзі «Маяковський. Самогубство» (М., 2006) стверджує, що термін «ліричний герой», який утвердився в критиці та літературознавстві легкої рукиТинянова", до Маяковського "уже точно неприкладний. Чи не найхарактерніша особливість лірики Маяковського полягає саме в тому, що між конкретним ліричним «Я» поета та його «ліричним героєм» немає ані найменшого розриву, ані навіть крихітного «зазору». Маяковський входить у вірш таким, який він є, з усіма - приватними, здавалося б, навіть не йдуть у справу, не надто суттєвими деталями та подробицями свого повсякденного побуту та буття”.

Але один із найінтимніших, найпронизливіших ліричних віршів Маяковського - «Лиличка! Замість листа»(1916) - про трагедію нерозділеного почуття, про муки ревнощів - насправді сприймається читачем як “оспівування” кохання, нехай і болісного і відкинутого, як утвердження торжества великого коханнята вічної відданості. Автор долає "опір життєвого матеріалу", вірш завершується катарсисом.

"Зазор" між автором та образом ліричного героя тут, безумовно, є. Голос авангардного автора, що створює нові форми в поезії (нова поетична мова), у цьому ранньому вірші виразно чутний; особливо в тій його частині, де, говорячи про силу свого почуття, він використовує негативні паралелізми, вельми екзотичні (скріплені багатими "небувалими" римами: "вморять - нема моря", "піску - і з ким").

Якщо бика працею вморять -
він піде,
розляжеться у холодних водах.
Крім любові твоєї,
мені
немає моря,
а в любові твоїй і плачемо
не вимолиш відпочинок.
Захоче спокою стомлений слон -
царський ляже в обжареному піску.
Крім любові твоєї,
мені
немає сонця,
а я й не знаю, де ти і з ким.

Ці образи не тільки передають силу небаченого кохання, яке співвідноситься з цілим безмежним світом, де є пустелі з розпеченим піском і холодні моря, слони, бики, - вони призначені і для того, щоб здивувати читача, зупинити на собі його увагу, змусити відчути їх новизну, сміливість та своєрідність. Це той випадок, коли форма "випирає", відчувається як складна конструкція і тому не посилює вираження почуттів, а навпаки, дещо послаблює. Найбільш проникливі, найбільш проникливі щирі словапро кохання - у сміливих прозаїзмах, які ніби проривають поетичну тканину вірша (“Не треба цього, // дорога, // хороша, // дай пробачимося зараз”; “а я і не знаю, де ти і з ким”). У цих рядках жива, інтимна розмовна інтонація, не поетична, а повсякденна, часом знижена мова ("День ще - виженеш, можливо, вилаявши") і точні побутові подробиці життя реального ("Згадай - // за цим вікном // вперше / / руки твої, несамовитий, гладив”, “У каламутній передній довго не влізе // зламана тремтінням рука в рукав”). Ці прозові деталі, ці просто сказані слова вражають читача відвертістю, психологічною правдоюта силою почуття. Вони ліричний герой вірша найближчий до автора, майже повністю зливається із нею. І все-таки залишається “зазор” між поетом та її ліричним героєм.

У тих вірші “прозаїзми” співвідносяться з образною поетичною промовою, виділяються її фоні, і виникає ефект контрасту. Прозові, нелітературні фрази (“виженеш, можливо, вилаявши” чи “а я й не знаю, де ти і з ким”) сприймаються нами як предмет (об'єкт) зображення. Побутова деталь - жест ("довго не влізе зламана тремтіння рука в рукав") дається крупним планом (як у кінематографі) і набуває особливої значущості. Отже, можна сказати, що прозаїзми у вірші є прийомом, елементом художньої форми.

Як і в Пушкіна, а згодом і в Некрасова, елементи прозової, розмовної мовиу Маяковського, включені до поетичний текст, не знижують його, не послаблюють ліричну напруженість вірша. Навпаки, слова звичайні набувають поетичного звучання, мова прозова перетворюється на високу поезію. І життя земне, “звичайне”, дійсне не є низькою, минущою, у ній проявляються риси вічні.

Читач не може не помічати формальної складності та новизни, завжди притаманної Маяковському (властивій всім творам поета), він і не може забути про автора, що постійно відчуває його присутність. Тому можна стверджувати, що ліричний герой та автор не цілком зливаються навіть у Маяковського.

Лідія Гінзбург у книзі «Про лірику» (Л., 1964), написаної через сорок із лишком років після статті Тинянова про Блок, користується його терміном ліричний герой. Але, розглядаючи проблему втілення у ліриці авторської свідомості, уточнює та поглиблює це поняття. Вона зауважує, що “терміном ліричний геройбезперечно зловживали”. Безумовно, у ліричному творі завжди розкривається особистість автора (що вже йшлося вище), але завжди створюється образ ліричного героя. Він виникає тоді, коли автор - суб'єкт лірики, “носій переживання”, - стає предметом зображення, що він сам є темою поетичного твору. Так було в поезії А.Білого є наскрізні ідеї, образи, інтонації, мелодії, відомі читачем, але немає об'єктивованого образу ліричного героя, а ліриці Блоку він. І має рацію Ю.Тинянов, коли у статті, яка цитувалася вище, стверджує, що “Блок – найбільша лірична тема Блоку. Ця тема притягує як тема роману”.

Недарма у передмові до зборів своїх віршів Блок пише, що три книги його віршів становлять трилогію з персоніфікованим ліричним героєм: “...Усю трилогію я можу назвати «романом у віршах»: вона присвячена одному колу почуттів та думок, якому я був відданий протягом перших дванадцяти років свідомого життя” (9 січня 1911 р.).

“Ліричний герой немає у окремому вірші. Це неодмінно єдність, якщо не всієї творчості, то періоду, циклу, тематичного комплексу, – каже Л.Гінзбург. - У справжній ліриці, зрозуміло, завжди присутня особистість поета, але говорити про ліричному герої має сенс тоді, коли вона одягається якимись стійкими рисами - біографічними, психологічними, сюжетними”.

Ліричний герой у такому розумінні вперше, безумовно, з'являється у творчості Лермонтова. Це потужна, титанічна особистість, що мислить, що втілює в собі ідеї свободи, індивідуальної та загальної, глибока та пристрасна, трагічна та протестуюча, самотня та відкрита для кохання. Впізнавана читачами, ця особистість не лише ліричним суб'єктом, а й об'єктом зображення у творах Лермонтова. Бєлінський у статті «Вірші Лермонтова» (1841) говорить про єдність світорозуміння, про моральну висоту особистості поета, що об'єднує всі його твори. По суті йдеться про стійкий образ ліричного героя, який виникає в поетичній творчості Лермонтова. Бєлінський пише про вірш «1 січня»: “Особистість поета є у цій сповіді найвищою мірою благородною… читаючи її, ми знову входимо у зовсім новий світ, хоч і застаємо у ньому ту саму думу, те саме серце, словом - ту ж особу, як і в колишніх”. Ця лірична особистість – складна та багатогранна. У Бєлінського звучить думка про безумовну єдність реальної особистості поета та ліричного героя у творчості Лермонтова. Читача у цьому переконує справжність, достовірність почуттів, глибока щирість, властива його ліриці.

У Маяковського, як і в Лермонтова, справжня особистість поета дуже близька ліричному герою.

Л.Гінзбург вважає, що “в історії російської лірики кілька разів виникали умови для того, щоб найбільш виразним чином склалося людське обличчя, що «підставляється» замість свого літературного двійника. Найвиразніші особи російської лірики - Лермонтов, Блок, Маяковський”. У творчості Маяковського (особливо раннього) так виразно проявляється людське обличчя, особистість автора, тому що настільки яскравий і переконливий у нього образ його літературного двійника, його ліричного героя. Це авторське “я”, що у його поезії предметом і романтичного, і реалістичного зображення.

Саме про це захоплено пише Пастернак у «Охоронній грамоті», згадуючи про своє перше враження (1913-го року) від трагедії «Володимир Маяковський»: “Назва приховувала геніально просте відкриття, що поет не автор, але - предмет лірики, від першого особи, що звертається до світу. Назва було ім'ям письменника, а прізвищем змісту”.

Починаючи з ранніх творів Маяковського до кінця його життя ліричний суб'єкт, сам поет, його образ, переживання, доля і творчість є предметом зображення, стають об'єктом його лірики.

У цьому сенсі творчість Маяковського є безумовною єдністю. Його ліричний герой (складний, суперечливий, що змінюється і тому - живий) встає зі сторінок усіх його творів.

Будучи предметом зображення, “справжній ліричний герой найчастіше візуально уявимо. Він має зовнішність”, - пише Л.Гинзбург. Читачі знали про тяжкий погляд темних очей Лермонтова, про зростання та голос Маяковського. У ранніх віршах Ахматової можна знайти докладне зображення героїні.

На шиї дрібних чоток ряд,
У широкій муфті руки ховаю,
Очі неуважно дивляться
І більше ніколи не плачуть.

І здається обличчя блідою
Від шовку, що лиловіє,
Майже доходить до брів
Моя незавита чубчик…

Блок то прекрасний юнак («Зачатий у ніч, я в ніч народжений ...», 1907):

Закоханість розцвіла в кучерях
І в ранньому смутку очей, -

то трагічний, поет, що кається,

Я сам, ганебний і продажний,
З синіми колами біля очей…
(«Клеопатра», 1907)

Ліричний герой Маяковського теж візуально уявімо, намічені риси його зовнішнього вигляду. У «Хмарі у штанах»:

У «Листі Тетяні Яковлєвій»:

Ти одна мені
зростанням врівень,
стань же поряд
з бровою брови.
…Йди сюди,
йди на перехрестя
моїх великих
та незграбних рук.

Реалістичне зображення ліричного героя може вбирати у собі моменти реальної біографії автора, навіть подробиці його побутового життя.

Біографізм, включення до поетичного тексту подробиць свого життя - характерна риса творів Маяковського. Л.Гінзбург (Про лірику. М.–Л., 1964) зазначає, що Маяковському “властива пушкінська біографічна конкретність…<…>

Ймовірно, з часу Пушкіна російська лірика не знала біографічності, введеної в такій прямій формі - з ім'ям коханої жінки, з іменами рідних і друзів («крізь своє до крику роздерте око ліз, збожеволівши, Бурлюк»), з адресою - не метафоричним, а справжнім:

Я живу на Великій Пресні,
36, 24.
Я та Наполеон”.

Завдання Маяковського – подолати поетичну умовність, зруйнувати кордон між світом художнім та дійсним; у прагненні вийти за межі художнього тексту в емпіричну реальність можна бачити продовження пушкінської традиції. Йдучи цим шляхом, Маяковський перетворює традиційний жанр поеми, він зовсім цурається літературного оповідального сюжету, у його ліричних поемах - сюжети його життя, реальної сучасності, зображення те, що відбувається у його душі та його долі у сучасному йому світі, відбувається "справді".

Про цю особливість Маяковського говорить Ю.Тинянов у статті «Проміжок» у 1924 році: “Маяковський у ранній ліриці ввів у вірш особистістьне «поета», що не стерся, не розпливчасте «я» і не традиційного «ченця» і «скандаліста», а поета з адресою. Ця адреса все розширюється у Маяковського; біографія, справжній побут, спогади вростають у вірш («Про це»). Найбільший гіперболічний образ Маяковського, де пов'язаний напружений до істерики високий план з вулицею, - сам Маяковський. Ще трохи – і цей гіперболічний образ висуне голову з віршів, прорве їх і стане на їхнє місце”.

Творчість Маяковського-лірика справді невіддільна від його реального кохання, від його життя та смерті.

Особливість поезії Маяковського у цьому, що, на відміну своїх попередників, він свідомо постійно підкреслює єдність автора та героя своїх творів; такий його поетичний задум, то він вибудовує, формує образ свого ліричного героя. Він прагне створити у читача, починаючи з трагедії «Володимир Маяковський», враження, що його герой – це він, сам автор, реальна людина Володимир Маяковський. Виражені ним почуття та думки - це те, чим він живе насправді.

Досягається це у поезії Маяковського різними засобами.

По-перше, його твори підкреслено автобіографічні. Про це говорили, як ми бачили, і Ю. Тинянов, і Л. Гінзбург. До рядків, які цитувалися, можна додати інші. Справді, Маяковський називає за іменами друзів (не тільки Бурлюка, а й Теодора Нетте, Миколи Асєєва, Тараса Кострова), своїх близьких: “Здрастуйте, Володю! // - Привіт, Олю! // - Завтра новорічність // - чи немає солі?”, “Дванадцять квадратних аршин житла. // Четверо у приміщенні - // Ліля, Ося, я і собака Щеник” («Добре!», 1927), вказує свою справжню адресу: “Живу в будинках Стахєєва я, // тепер Веесенха…” («Добре!») .

По-друге, єдність особистості реальної та поетичної підкреслюється тим, що ліричний герой постає перед нами завжди як поет: від ранніх творів (“…а я вам відкрив стільки віршів скриньок, // я – безцінних слів мот і марнотратство” (“Наті! », 1913); "Я, золотоустій, чиє кожне слово // душу новородить, іменітить тіло, // кажу вам: найдрібніша порошинка живого // найцінніше, що я зроблю і зробив! "(«Хмара в штанах», 1914– 1915) - до останніх ("Я ходжу, вірші пишу в записник ..." - "Лист товаришеві Кострову з Парижа про сутність любові", 1928); "Але я себе упокорював, стаючи // на горло своєї пісні ...", " Мій вірш працею величезну кількість років прорве // і з'явиться вагомо, грубо, зримо…” («На весь голос», 1929–1930).

По-третє, читач вірить, що у віршах і поемах Маяковського звучить його живий голос, оскільки ліричний герой його завжди прямо звертається до слухача, до співрозмовника від імені, від першої особи: “Я відразу змазав карту будня…” (« А ви могли б?», 1913); “Я йду. Глухо. // Всесвіт спить, поклавши на лапу // з кліщами зірок величезне вухо” («Хмара у штанах», 1914–1915); “Все частіше думаю - // чи не поставити краще // точку кулі у своєму кінці. // Сьогодні я про всяк випадок // даю прощальний концерт” («Флейта-хребет», 1915); “Якої ночі, маячної, недужої, // якими Голіафами я зачатий - // такий великий і такий непотрібний?” («Себе, коханому, присвячує ці рядки автор», 1916); “Олександре Сергійовичу, дозвольте представитися. // Маяковський”. («Ювілейне», 1924); “Ні, Єсенін, це не глузування. //У горлі горе комом - не смішок” («Сергію Єсеніна», 1926); “Слово поета - ваше воскресіння, // ваше безсмертя, громадянин канцелярист” («Розмова з фінінспектором про поезію», 1926); “Здрастуйте, Нетте! // Як радий, що живий…” («Товарищу Нетте - пароплаву і людині», 1926); "Я вовком би вигриз бюрократизм" ("Вірші про радянський паспорт", 1929).

Цікаво, що ці слова від автора - реальної людини все-таки не звучать як у житті, як прозовий діалог чи монолог: вони не адресовані конкретній людиніабо конкретної аудиторії, як це буває у реальному житті. Ні, вони звернені до всіх, до величезної аудиторії, не обмеженої ні місцем, ні часом: Послухайте! Адже, якщо зірки запалюють - / / значить - це комусь потрібно? («Послухайте!», 1914); “Гей, панове! Любителі святотатств, злочинів, боєн…” («Хмара у штанах», 1914–1915); “Люди, // слухайте! // Вилізте з окопів. // Після довоюєте” («Флейта-хребет», 1915); “І він, вільний, кричу про кого я, // людина - прийде він, // вірте мені, вірте!” («Війна та мир», 1915–1916); “Шановні тов. нащадки!<…>Слухайте, товариші нащадки, // агітатора, горлана-главаря” («На весь голос», 1929-1930).

Такі звернення виявляють властиву поетичному тексту умовність; вони, як будь-яке художнє слово, багатозначні і містять узагальнення. Такі слова виразно відрізняються від тих, які звучать у реальному розмовному мовленні. Вони звернені, за словами О.Мандельштама (стаття «Про співрозмовника», 1913), до провіденційного співрозмовника.

Про те, що справді поетичні, найкращі його рядки звернені до світу, до людства, до майбутнього, Маяковський сказав у своєму передсмертному вірші. Воно звучить як інтимне, довірче, призначене для однієї конкретної людини, але в той же час - як урочисте, патетичне, з багатозначним узагальнюючим вічним змістом.

Ти подивися, яка у світі тиша,
Ніч обклала небо зоряною даниною.
У такі ось години встаєш і кажеш
століттям, історії та світобудовою.

Ми відчуваємо повну єдність поетичної та реальної особистості, ми знаємо, що всі слова цієї строфи виражають “насправді” реальний душевний стан того, хто говорить (нас захоплює, притягує їх щирість, достовірність), і при цьому виникає у вірші художній образ, образ ліричного героя , що містить у собі узагальнення, що вбирає у собі ідеальні риси істинного поета.

Образ ліричного героястворюється на основі життєвого досвідупоета, його почуттів, відчуттів, очікувань тощо, закріплених у творі у художньо перетвореній формі. Однак повне ототожнення особистості самого поета та його ліричного героя неправомірно: не все, що включає в себе «біографія» ліричного героя, відбувалося насправді з самим поетом. Наприклад, у вірші М.Ю. Лермонтова «Сон» ліричний герой бачить себе смертельно пораненим у долині Дагестану. Емпіричної біографії самого поета цей факт не відповідає, але пророчий характер «сну» очевидний (вірш і написано в 1841, в рік смерті Лермонтова):

У полуденний жар у долині Дагестану З свинцем у грудях лежав нерухомий я; Глибока ще димілася рана, По краплі кров точилася моя.

Термін «ліричний герой» запроваджено Ю.Н. Тиняновим 1 у 1921 році, і під ним розуміється носій переживання, вираженого у ліриці. «Ліричний герой - художній “двійник” автора-поета, який виростає з тексту ліричних композицій (цикл, книга віршів, лірична поема, Вся сукупність лірики) як чітко окреслена фігура або життєва роль, як особа, наділене визначеністю, індивідуальністю долі, психологічною чіткістю внутрішнього світу »2.

Ліричний герой присутня не у всіх творах поета-лірика, і про ліричного героя не можна судити за одним віршем, уявлення про ліричного героя складається з циклу віршів поета або з усього його поетичної творчості. Це особлива формавирази авторської свідомості 3:

Ліричний герой - це носій мови, і предмет зображення. Він відкрито стоїть між читачем та зображуваним світом; ми можемо будувати висновки про ліричному герої з того, що йому близько, проти чого він повстає, як він бере світ і свою роль у світі і т.д.
Для ліричного героя характерна внутрішня ідейно-психологічна єдність; у різних віршах розкривається єдина людська особистістьу її відношенні до світу та до самої себе.
З єдністю внутрішнього виглядуможе поєднуватися єдність біографічна. І тут різні вірші можуть поєднуватися в епізоди життя якогось людини.

Певність ліричного героя властива, наприклад, поезії М.Ю. Лермонтова (якому належить відкриття ліричного героя у російській літературі, хоча термін з'явився у ХХ столітті), Н.А. Некрасова, В. Маяковського, С. Єсеніна, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, В. Висоцького... З їх ліричних творів виростає образ особистості цілісної, окресленої і психологічно, і біографічно, і емоційно, з властивими їй реакціями на події світі та ін.

У той самий час існують ліричні системи, у яких ліричний герой не виходить першому плані, ми можемо сказати щось певне ні про його психології, ні про біографію, ні про емоційний світ. У таких ліричних системах «між поетичним світом і читачем за безпосереднього сприйняття твору немає особистості як головного предмета зображення або гостро відчутної призми, через яку заломлюється дійсність» 4 . У такому разі прийнято говорити не про ліричного героя, а про поетичний світ того чи іншого поета. Характерним прикладом може бути творчість А.А. Фета з його особливим поетичним баченням світу. Фет постійно говорить у ліриці про своє ставлення до світу, про своє кохання, про свої страждання, про своє сприйняття природи; він широко користується особистим займенником першої особи однини: з «я» починається понад сорок його творів. Однак це «я» не ліричний герой Фета: він не має ні зовнішньої, біографічної, ні внутрішньої визначеності, що дозволяє говорити про нього як про якусь особистість. Ліричне «я» поета - це погляд на світ, по суті, абстрактний від конкретної особистості. Тому, сприймаючи поезію Фета, ми звертаємо увагу не так на людини, у ній зображеного, але в особливий поетичний світ. У поетичному світі Фета у центрі перебуває почуття, а чи не думка. Фета цікавлять не стільки люди, скільки їхні почуття, ніби відвернені від людей. Зображуються певні психологічні ситуаціїі емоційні станиу тому загальних рисах - поза особливого складу особистості. Але й почуття у віршах Фета особливі: невиразні, невизначені. Для відтворення такого розпливчастого, ледь вловимого внутрішнього світу Фет і вдається до складній системі поетичних засобів, які при всій різноманітності мають загальну функцію- функцію створення хисткого, невизначеного, невловимого настрою.

Ліричного героя в поезії, хоча він і не збігається повністю з авторським «я», супроводжує особлива щирість, сповідальність, «документальність» ліричного переживання, самоспостереження і сповідь переважають над вигадкою. Ліричний герой, і небезпідставно, зазвичай сприймається як образ самого поета - реально існуючої людини.

Однак у ліричному герої (при всьому його явному автобіографізмі та автопсихологізмі) нас приваблює не так його особиста неповторність, його особиста доля. Хоч би якою біографічною, психологічною визначеністю мав ліричний герой, його «доля» цікава нам насамперед своєю типовістю, загальністю, відображенням загальних доль епохи і всього людства. Тому справедливе зауваження Л.Я. Гінзбург про загальність лірики: «... лірика має свій парадокс. Найсуб'єктивніший рід літератури, вона, як ніякий інший, спрямована до загального, до зображення душевного життяяк загальної... якщо лірика створює характер, то стільки “приватний”, одиничний, скільки епохальний, історичний; той типовий образ сучасника, який виробляють великі рухи культури» 5 .

Перед читачем ліричного твору не може не виникнути питання, а з ким він розмовляє, в чию мову вслухається, про кого дізнається так багато несподіваного та інтимного? Зрозуміло, авторський голос чутний у кожному творі незалежно від його родової власності. З цієї точки зору особливої різниці між епопеєю «Війна і мир», драмою «Три сестри» та ліричною мініатюрою Фета не існує. Важливе інше. У ліричних віршах авторський голос стає смисловим центром, саме він скріплює вірш, робить його цілісним та єдиним висловлюванням.

Ліричний «я» у різних віршах звучить по-різному, різне означає: часом поетові важливо дати відчуття повної злитості «я», що існує в літературі, і «я» реального. Але буває й інакше. У передмові до перевидання збірки «Попіл» (1928 р.) Андрій Білий писав: «...ліричне “я” є “ми” свідомостей, що замальовуються, а зовсім не “я” Б. Н. Бугаєва (Андрія Білого), в 1908 року, що не бігав полями, але вивчав проблеми логіки та віршування». Визнання дуже серйозне. Андрій Білий побачив у своїх віршах "іншого", а тим часом саме цей "інший" був центром чи не найважливішої книги поета. Як же слід назвати таке явище?

За кілька років до передмови Білого було написано статтю Ю. Тинянова «Блок»; тут, різко відокремивши Блока-поэта від Блока-человека, дослідник писав: «Блок найбільша тема Блоку... Про це ліричному герої й зараз». Далі Тинянов розповідає, як складається в поезії Блоку дивний, всім знайомий і як би зливається з реальним А. Блоком образ, як цей образ переходить з вірша у вірш, зі збірки в збірку, з тому в тому.

Обидва спостереження пов'язані ні з поезією «взагалі», але з конкретними поетами, що належать до творчої системі — російському символізму. Ні Білий, ні Тинянов, ні серйозні учні останнього не мали наміру поширити термін на всю. світову лірику. Понад те, «теорія ліричного героя» передбачала, більшість текстів будується за іншими законами, що ліричний герой — поняття специфічне. Спробуємо з'ясувати, яка його специфіка?

Життя поета не зливається з його віршами, навіть на біографічній основі написаними. Щоб майже будь-який життєвий факт виявився нерозривно зчепленим з поезією, втягнутим у орбіту вірша, і необхідний ліричний герой. Не герой одного вірша, але герой циклу, збірки, томи, творчості загалом. Це не явище власне літературне, але щось, що виникає на межі мистецтва та буття. Зіткнувшись з таким явищем, читач несподівано опиняється в положенні невдахи редактора ахматівської «Поеми без героя», не може розібратися, «хто автор, а хто герой». Грань між автором і героєм стає хисткою, невловимою.

Поет здебільшого пише себе, але пишуть поети по-різному. Іноді ліричне «я» прагне ідентичності з «я» поета — тоді поет обходиться без «посередника», тоді виникають вірші, подібні до «Броджу я вздовж шумних вулиць...» Пушкіна, «Сну на морі» Тютчева чи «Августу» Пастернаку.

Але буває й інакше. Рання лірика Лермонтова глибоко сповідальна, майже щоденник. І все ж таки не Лермонтов, а хтось інший, близький поетові, але не рівний йому, проходить крізь його вірші. Тексти живуть лише в одному ряду, один тягне за собою інший, викликає в пам'яті третій, змушує думати про те, що було «між ними», особливу смислову роль набувають дати, посвяти, пропуски тексту, натяки, що важко розшифровуються. Вірші тут не самодостатні, замкнуті світи (як у щойно наведених випадках), але ланки ланцюга, межі — нескінченної. Ліричний герой виникає як осередок та результат розвитку своєрідного «пунктирного» сюжету.

Ліричний герой може бути досить однозначним. Згадаймо поезію російського романтизму. Для більшості читачів Денис Давидов — лише лихий поет-гусар, молодий Язиков — поет-студент, Дельвіг — «ледар святий». Маска накладена на біографію, проте теж виявляється художньо збудованою. Для цілісного сприйняття віршів читачеві зовсім не обов'язково знати про праці Давидова по військової теорії, про гірку долю та тяжку хворобу Дельвіга. Зрозуміло, ліричний герой немислимий без «біографічного підтексту», але підтекст поетизується відповідно до основним духом творчості.

Треба також розуміти, що Ліричний герой постійна величина», він у тих випадках, коли життя поетизується, а поезія дихає фактом. Недарма У. Жуковський написав у підсумковому для романтичного періоду вірші:

І для мене на той час було
Життя та Поезія одне.

З романтичною культурою, котрій характерний своєрідний ліричний «вибух», коли саме життя поета стала майже художнім твором, - пов'язана поява ліричного героя, дивного «двійника» автора; з епохою символістської - його друге народження. Не випадково відсутність ліричного героя у зрілому творчості Баратинського чи Некрасова, що виріс у глибокій і серйозній суперечці з романтизмом, або в поетів, які сперечаються з символізмом, — Мандельштама, Ахматової, пізніх Пастернака і Заболоцького. Невипадкова і характерна для останніх неприязнь до всього ігрового в літературі. Суворі слова Пастернака звучать несподіваною відповіддю Жуковському:

Коли рядок диктує почуття.
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво
І дихають ґрунт та доля.

Не порівнюватимемо великих поетів, чий діалог у століттях організує складне ціле російської поетичної традиції, важливо зрозуміти інше: ліричний герой багато дає поетові, а й вимагає від поета не меншого. Ліричний герой великого поета достовірний, до пластичності конкретний. Такий він у Блоку, який проходить довгий шлях «через три томи». Блок не обмовився, назвавши їх «трилогією». У «трилогії» є і «ліричний сюжет», не раз прокоментований у листах поета: від осяянь «Вірш про Прекрасній Дамічерез іронію, скепсис, снігові та вогняні вакханалії II тома - до нового, вже іншого прийняття життя, до народження нової людини в томі III. Давно відомо, що не чиста хронологія, але логіка цілого керувала Блоком при складанні циклів при виробленні остаточного композиційного рішення. Багатьом віршам III тому часу місце у II, проте внутрішня історія «ліричного героя» диктувала поету їх перестановку.

Зауважимо, що відносини поета з власним породженням не завжди ідилічні, поет може уникнути старої маски, вже звичної для читача. Так сталося з Мовним. Пізні вірші його не в'яжуться з виглядом хмільного дерптського буршу, перехід до нового стилю, до нового типу поетичного мислення зажадав категоричного розриву зі старим амплуа як формою контакту з читачем. Відмова від ліричного героя - чітка грань між "старим" і "новим" Мовним. Отже, антитеза «Ліричний герой» — «прямий» голос автора виявляється значимої як історії поезії як цілого, але й творчої еволюції тієї чи іншої (не кожного!) поета.

Замислюючись над проблемою ліричного героя, слід бути обачним, всякий «швидкий висновок» тут призводить до плутанини. Побачити його у сучасного поетадуже легко. Сама ситуація століття масової інформаціїнадзвичайно наблизила, очевидно лише зовні, поета до аудиторії, вирвала його з колишньої «таємничої віддаленості». Естрада, на якій виступають аж ніяк не лише «естрадні» поети, а потім і телебачення зробили обличчя поета, його манеру читання та поведінки «загальним надбанням». Але нагадаємо ще раз — для об'єктивної оцінки потрібні перспектива, погляд на всю творчість, тимчасову дистанцію, а їх критик-сучасник не містить. Ліричний герой існує, поки жива романтична традиція. Читач ясно бачить і напружено-вольового героя лірики І. Шкляревського, і «книжкового хлопчика», чий образ створює А. Кушнер, та меланхолійно-мудрого «співака» Б. Окуджави. Немає потреби пояснювати, що реальний образ поетів багатомірніший і складніший. Важливо, що ці образи живуть у читацькій свідомості, іноді переживаючи поетичну реальність.

Звичайно, нікому не замовлено користуватися терміном і в інших значеннях: для одних він здається синонімом «образу автора», для інших заохочувальним призом, для третіх способом суворого докору. Поет не стає кращим чи гіршим залежно від того, є у нього ліричний герой чи ні. А термін «інструмент» дуже крихкий, тому використовувати його треба обережно.