Що таке художній образ у літературі визначення. В якому порядку характеризується літературний

Художній образє одним із найважливіших категорій естетики, визначальних суть мистецтва, його специфіку. Саме мистецтво часто розуміється як мислення в образах і протиставляється мисленню концептуальному, що виник на більш пізньому етапі людського розвитку. Думка про те, що спочатку люди мислили конкретними образами (інакше вони ще просто не вміли) і що абстрактне мислення виникло значно пізніше, розвивав ще Дж. Віко у книзі "Підстави нової науки про загальну природу націй" (1725). "Поети, - писав Віко, - раніше утворили поетичну (образну. - Ред.)мова, складаючи часті ідеї... а народи, що з'явилися згодом, утворили прозову мову, поєднуючи в кожному окремому слові, як би в одному родовому понятті, ті частини, які вже склала поетична мова. Наприклад, з наступної поетичної фрази: " Кров кипить у серці " народи зробили одне-єдине слово " гнів " .

Архаїчне мислення, а точніше кажучи, образне відображеннята моделювання дійсності збереглося до нашого часу і є основним у художній творчості. І не лише у творчості. Образне " мислення " становить основу людського світовідчуття, у якому образно-фантастично відбивається реальність. Іншими словами, кожен з нас привносить у картину світу, яку він представляє, деяку частку своєї уяви. Невипадково дослідники глибинної психології від З. Фрейда до Еге. Фромма часто вказували на близькість сновидінь і художніх творів.

Отже, художній образ є конкретно-чуттєва форма відтворення та перетворення дійсності. Образ передає реальність і водночас створює новий вигаданий світ, який сприймається нами як той, що існує насправді. "Образ багатоликий і багатоскладовий, включаючи всі моменти органічного взаємоперетворення дійсного і духовного; через образ, що з'єднує суб'єктивне з об'єктивним, сутнісне з можливим, одиничне з загальним, ідеальне з реальним, виробляється згода всіх цих протилежних один одному сфер буття, їх всеосяжна гармонія".

Говорячи про художні образи, мають на увазі образи героїв, дійових осібтвори і, зрозуміло, передусім людей. І це вірно. Однак у поняття "художній образ" часто включаються різні предмети або явища, зображені у творі. Деякі вчені протестують проти такого широкого розуміння художнього образу, вважаючи неправильним вживання понять на кшталт "образ дерева" (листяна в "Прощанні з Матерою" В. Распутіна або дуб у "Війні та світі" Л. Толстого), "образ народу" (у тому ж романі-епопеї Толстого). У подібних випадках пропонується говорити про образну деталь, якою може бути дерево, і про ідею, тему чи проблему народу. Ще складніше йде справа із зображенням тварин. У деяких відомих творах ("Каштанка" і "Білолобий" А. Чехова, "Холстомер" Л. Толстого) тварина фігурує як центральний персонаж, психологія і світосприйняття якого відтворюються дуже докладно. І все ж таки існує принципова відмінність образу людини від образу тварини, що не дозволяє, зокрема, серйозно аналізувати останній, бо в самому художньому зображенні присутня навмисність (внутрішній світ тварини характеризується за допомогою понять, що відносяться до людської психології).

Очевидно, що з повною підставою в поняття "художній образ" можуть бути лише зображення персонажів-людей. В інших випадках вживання цього терміна передбачає деяку частку умовності, хоча і "розширювальне" його використання цілком припустимо.

Для вітчизняного літературознавства "особливо характерний підхід до образу як до живого і цілісного організму, більшою міроюздатному до розуміння повної істини буття... У порівнянні із західною наукою поняття "образу" в російському та радянському літературознавстві саме є більш "образним", багатозначним, маючи менш диференційовану сферу вживання.<...>Вся повнота значень російського поняття "образ" є цілою низкою англо-американських термінів... – symbol, copy, fiction, figure, icon..." .

За характером узагальненості художні образи можна розділити на індивідуальні, характерні, типові, образи-мотиви, топоси та архетипи.

Індивідуальні образихарактеризуються самобутністю, неповторністю. Вони зазвичай є результатом уяви письменника. Індивідуальні образи найчастіше зустрічаються у романтиків та письменників-фантастів. Такі, наприклад, Квазімодо в "Соборі Паризької Богоматері" В. Гюго, Демон в однойменній поемі М. Лермонтова, Воланд у "Майстері та Маргариті" М. Булгакова.

Характерний образна відміну від індивідуального, є узагальнюючим. У ньому містяться загальні риси характерів і звичаїв, властиві багатьом людям певної епохи та її суспільних сфер (персонажі "Братів Карамазових" Ф. Достоєвського, п'єс А. Островського, "Саги про Форсайти" Дж. Голсуорсі).

Типовий образє найвищим щаблем образу характерного. Типове – це найімовірніше, так би мовити, зразкове для певної доби. Зображення типових образів було однією з головних цілей, як і досягнень реалістичної літератури XIX століття. Досить згадати отця Горіо і Гобсека О. Бальзака, Анну Кареніну та Платона Каратаєва Л. Толстого, мадам Боварі Г. Флобера та ін. (так звані вічні образи) – Дон Кіхот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф.

Образи-мотивиі топосивиходять за межі індивідуальних образів-героїв. Образ-мотив – це тема, що стійко повторюється в творчості будь-якого письменника, виражена в різних аспектах за допомогою варіювання найбільш значущих її елементів ("сільська Русь" у С. Єсеніна, " Прекрасна дама"У А. Блоку).

Топос(Грець. topos– місце, місцевість, букв, значення – загальне місце) позначає загальні та типові образи, створювані у літературі цілої епохи, нації, а чи не у творчості окремого автора. Прикладом може бути образ " маленької людини" У творчості російських письменників – від А. Пушкіна та М. Гоголя до М. Зощенка та А. Платонова.

Останнім часом у науці про літературу дуже широко використовується поняття "архетип"(Від грец. arc he– початок та typos- Образ). Вперше цей термін зустрічається у німецьких романтиків. початку XIXстоліття, проте справжнє життя різних сферах знання дали йому роботи швейцарського психолога К. Юнга (1875–1961). Юнг розумів архетип як загальнолюдський образ, що несвідомо передається з покоління до покоління. Найчастіше архетипами є міфологічні образи. Останніми, за Юнгом, буквально "нашпиговано" все людство, причому архетипи гніздяться у підсвідомості людини, незалежно від її національності, освіти чи смаків. "Мені як лікарю, - писав Юнг, - доводилося виявляти образи грецької міфології в маренні чистокровних негрів".

Геніальні ("візіонарні", за термінологією Юнга) письменники не тільки носять у собі ці образи, як і всі люди, а й здатні їх репродукувати, причому репродукція не є простою копією, а наповнюється новим, сучасним змістом. У цьому К. Юнг порівнює архетипи з руслами пересохлих річок, які завжди готові наповнитися новою водою.

Значною мірою до юнгіанського розуміння архетипу близький широко поширений у літературознавстві термін "міфологема"(В англомовній літературі - "міфема"). Останній, подібно до архетипу, включає як міфологічні образи, так і міфологічні сюжети або їх частини.

Багато уваги у літературознавстві приділяється проблемі співвідношення образу та символу. Проблема ця ставилася ще в середні віки, зокрема Фомою Аквінським (XIII ст.). Він вважав, що художній образ має відбивати й не так видимий світ, скільки висловлювати те, що не можна сприйняти органами почуттів. Так зрозумілий образ фактично перетворювався на символ. У розумінні Хоми Аквінського цей символ був покликаний висловлювати передусім божественну сутність. Пізніше, у поетів-символістів XIX-XX століть, образи-символи могли нести і земний зміст ("очі бідняків" у Ш. Бодлера, "жовті вікна" у А. Блока). Художній образ не обов'язково має бути "сухим" та відірваним від предметної, чуттєвої реальності, як це прокламував Тома Аквінський. Блоківська Незнайомка – приклад чудового символу та водночас повнокровний живий образ, добре вписаний у "предметну", земну реальність.

Філософи та літератори (Віко, Гегель, Бєлінський та ін), що визначали мистецтво як "мислення в образах", дещо спрощували сутність та функції художнього образу. Подібне спрощення характерне і для деяких сучасних теоретиків, у кращому разі визначальних образ як особливий "іконічний" знак (семіотика, структурний). Вочевидь, що з образів як мислять (чи мислили первісні люди, як справедливо зазначав Дж. Віко), а й відчувають, як " відбивають " дійсність, а й творять особливий естетичний світ, цим змінюючи і облагороджуючи світ реальний.

Функції, що виконуються художнім чином, численні та надзвичайно важливі. Вони включають естетичні, пізнавальні, виховні, комунікативні та ін можливості. Обмежимося лише одним прикладом. Іноді створений геніальним художником літературний образ активно впливає саме життя. Так, наслідуючи гетевський Вертер ("Стражіння юного Вертера", 1774), багато молодих людей, як і герой роману, кінчали життя самогубством.

Структура художнього образу одночасно і консервативна і мінлива. Будь-який художній образ включає як реальні враження автора, і вигадка, проте у міру розвитку мистецтва співвідношення між цими складовими змінюється. Так, в образах літератури епохи Відродження на перший план висуваються титанічні пристрасті героїв, в епоху Просвітництва об'єктом зображення переважно стає "природна" людина та раціоналізм, у реалістичній літературі XIXстоліття письменники прагнуть всебічного охоплення дійсності, відкриваючи собі суперечливість людської натури, тощо.

Якщо говорити про історичних доляхобразу, чи є підстави відокремлювати стародавнє образне мислення від сучасного. Разом про те кожної нової епохи виникає потреба нового прочитання образів, створених раніше. "Подвергаючись численним тлумаченням, проецирующим образ у площину певних фактів, тенденцій, ідей, образ продовжує своєї роботи відображення і перетворення дійсності вже поза тексту – в умах і життях поколінь читачів, що змінюються".

Художній образ – одна з найбільш багатогранних та складних літературознавчих та філософських категорій. І не дивно, що присвячена йому наукова література є надзвичайно великою. Образ досліджується не лише літераторами та філософами, а й міфологами, антропологами, лінгвістами, істориками та психологами.

• Літературний енциклопедичний словник. М., 1987. З. 252.
• Літературний енциклопедичний словник. С. 256.
• Літературний енциклопедичний словник. С. 255.

Білет №9

Художній образ у літературі.

Художній образ -

Образом також називається будь-яке явище, що творчо відтворене автором у художньому творі.

Художній образ не лише відображає, а насамперед узагальнює дійсність. Специфіка художнього образу визначається як тим, що він осмислює дійсність, а й тим, що він створює новий, вигаданий світ. За допомогою своєї фантазії, вигадки автор перетворює реальний матеріал: користуючись точними словами, фарбами, звуками, художник створює одиничний твір

^ Художній образ є не тільки зображенням людини – вона є картиною людського життя, в центрі якої стоїть конкретна людина, але яка включає і все те, що його в житті оточує. Так було в художньому творі людина змальовується у відносинах коїться з іншими людьми. Тому тут можна говорити не про один образ, а про безліч образів. Будь-який образ – це внутрішній світ, що у фокус свідомості. Поза образами немає відображення дійсності, ні уяви, ні пізнання, ні творчості.

^ Образ може набувати форм чуттєвих і раціональних.

Образ то, можливо заснований на вигадки людини, то, можливо фактографічним.

Художній образ може впливати на почуття та розум.

Художній образ з одного боку – відповідь художника на його питання, з іншого боку породжує нові питання, породжує недомовленість образу його суб'єктивною природою. Він дає максимальну ємність змісту, здатний висловлювати нескінченне через кінцеве, він відтворюється і оцінюється як цілісне, навіть якщо створений за допомогою декількох деталей. Образ може бути ескізним, недомовленим.

^ Художній образ – це складний феномен, який включає індивідуальне і загальне, характерне і типове.

2)Мистецтво книжкової мініатюри Сходу.

^ Слово «мініатюра» походить від латинського minium (червона фарба, що застосовувалася в оформленні рукописних книг).

^ Своїм корінням мистецтво мініатюри сягає глибокої давнини.

Усюди, де існують книги, існує мистецтво книжкової ілюстрації.

Книжкова мініатюра – не просто доповнення до тексту, вона перетворює рукопис на єдиний вербально-візуальний простір.

Ілюміновані рукописи істотно вплинули на інші види мистецтва:

візантійські та західні ранньосередньовічні мініатюри, переносячи з манускрипта до манускрипту композиційні та іконографічні рішення, зіграли величезну рольу появі романської скульптури.

У мусульманському та юдейському мистецтві тільки в мініатюрі було можливе фігуративне зображення людини – цим її культурологічна цінність стає для нас незмірно високою.

^ Особливе місце у мистецтві мусульманського світу зайняла книжкова мініатюра. Оскільки в заборонах Корану вона не згадувалась, на сторінках каліграфічних рукописів ми бачимо дивовижно виконані зображення епічних героїв, бенкетів, ліричні та батальні сцени.

Стилістика мініатюри увібрала і своєрідно переломила досвід каліграфії, ювелірної майстерності та килимарства: філігранна площинна графіка малюнка поєднується з барвистим візерунком.
До шедеврів книжкової ілюстрації відносяться мініатюри Камалад-дина Бехзада до поеми "Бустан" (1488 р.) і до книги про перемоги Тимура "Зафар-нами".

Незважаючи на стильову умовність книжкової мі-шгпюри, образи Бехзада зберегли жвавість безпосереднього сприйняття.
Тебрізську школу мініатюри в Азербайджані відрізняє велика декоративність та складність композиції. Визначним її представником є ​​Султан Мухаммед, автор ілюстрацій до "Хамсі" Джа-мі (кінець XV ст.).

У мусульманській Індії мініатюра набуває чуттєвої об'ємності, з'являється світлотінь. Характерний для Індії інтерес до людини породив новий жанр у мініатюрі – портретний, із гострими психологічними характеристиками. Місцеві школи близькі до традицій народного лубка та настінних розписів. Мініатюра раджпутської школи звертається до індуїстських міфологічним сюжетам.

Білет №10

1) Абетка архітектури.

Архітектура -

монументальний вид мистецтва, метою якого є створення споруд та будівель, необхідних для життя та діяльності людства.

^ Форми архітектурних спорудзалежать від географічних та кліматичних умов, від характеру ландшафту, інтенсивності сонячного світла, сейсмічної безпеки тощо.

^ Архітектура здатна поєднуватися з монументальним живописом, скульптурою, декоративним та іншими видами мистецтва.

Основа архітектурної композиції –

об'ємно-просторова структура, органічний взаємозв'язок елементів будівлі чи ансамблю будівель. Масштаб споруди багато в чому визначає характер художнього образу, його монументальність чи інтимність.

^ Архітектура не відтворює дійсність безпосередньо, вона має не образотворчий, а виразний характер.

Як вид мистецтва архітектура входить у сферу духовної культури, естетично формує оточення людини, висловлює суспільні ідеїу художніх образах. В архітектурі взаємопов'язані функціональні, технічні, естетичні засади (користь, міцність, краса).

^ Виразні засоби архітектури -

композиція, масштаб, пропорції, пластика обсягів, колір матеріалів, синтез мистецтв та ін. ФУНКЦІОНАЛІЗМ, напрямок в архітектурі 20 ст., що вимагає суворої відповідності будівель і споруд, що протікають у них виробничим та побутовим процесам (функціям).

^ ОРГАНІЧНА АРХІТЕКТУРА-

заснована на індивідуальному характері будівель (віли, особняки, заміські готелі тощо), будівництво з природних матеріалів, створення єдиного простору, зв'язок із навколишньою природою.

^ РАЦІОНАЛІЗМ висунув вимогу єдності архітектурної форми, конструкції та просторової структури.

Музика у храмі.

Основою духовної музики є Біблія.

ДУХОВНА МУЗИКА, музика, пов'язана з текстами релігійного змісту і призначена для виконання під час богослужіння та в побуті.

Найдавніша форма духовної музики – церковна (у християн) – спів псалмів.

Ранньохристиянська духовна музика була одноголосною, без супроводу інструментів. Багатоголосність у духовній музиці на Русі складалося в 17 ст. (рядковий спів, партесний спів).

^ Російська духовна музика – вокальна. Під звуки цього наспіву було здійснено хрещення народу у водах Дніпра.

Одного з перших відомих композиторів слід назвати В.П.Тітова (1650-1710), співачого дяка, який протягом 20 років склав 135 піснеспівів, близько 30 концертів для 4, 8 та 12-ти голосних хорів. М.С.Березовський (1745-1777) отримав Італії звання академіка-композитора;

П.І.Чайковський (1840-1893) - композитор світової популярності, створив поряд зі світськими творами високодуховні та зразкові в музичному відношенні піснеспіви: "Літургію святого Іоанна Златоуста", "Всіночне чування", "Вечір" та ін.

С.В.Рахманінов (1873-1943) написав "Всіночне бдіння" з 17 піснеспівів, майстерно використавши, напеки знаменного розспіву.

Аж до 17 ст. церква залишалася гол. центром муз. професіоналізму; в рамках церкви. культури були створені високі мистецькі цінності, складалися багато інших. муз. жанри, що розвивалися теорія музики. Поступово сформувалася цілісна система церков. богослужіння з його добовим (гол. служба - обідня), тижневим (з центром, недільним богослужінням), річним (з нерухомими та рухливими святами) циклами, або "колами".

Згодом участь жінок у товариствах, богослужбових співах було заборонено; аж до кін. 1-го тис. не допускалося використання муз. інструментів.

На Русі Ц. м. набула поширення разом із прийняттям християнства за візантами. зразком у кін. 10 ст. За системою жанрів та складом словесних текстів піснеспівів русявий. Ц. м. була винятково вокальною. Її співач. Жанри відображають складність і багатство візантів. гімнографії:

стихира, канон, приспіви, славослів'я, велич, гімн, алілуарій, псалми та ін.

Знаменний розспів - основа др.-рус. Ц. м. - панував протягом 11-17 ст. (досі зберігається у старообрядців).

^ Розвитку хор. співу сприяли 2 хори - государевих співчих дяків і патріарших співчих дяків (з 16 в.), на основі яких згодом були утворені відповідно Придв. співач. капела в Петербурзі та Синодальний хор у Москві.

^ З поч. 19 ст. центром духовної музики стала капела. Композитори 19 ст. створили багаточисельність. духовні концерти, службові піснеспіви та обробки др.-рус. розспівів (О. Ф. Львів, Н. І. Бахметєв, П. М. Воротніков, Г. Я. Ломакін, П. І. Турчанінов, Н. М. Г.Ф.Львівський). До Ц. м. зверталися також М. І. Глінка, М. А. Балакиров, Н. А. Римський-Корсаков, А. К. Лядов, А. С. Аренський. Вершиною розвитку Ц. м. цього часу з'явилися "Літургія Іоанна Золотоуста" і "Всіночне бдіння" Рахманінова.

Білет № 11

1)Художній образ в архітектурі.

Художній образ -

Форма відображення об'єктивної дійсності мистецтво з позицій естетичного ідеалу.

^ Архітектура не образотворча, вона творча.

Цей вид мистецтва часто називають "літописом світу", "застиглою музикою", "мистецтвом вписувати лінії в небо".

Архітектура, або архітектура, - це область матеріальної та духовної діяльності, що має основним завданням створення штучного середовища для життя та роботи людей.

Це мистецтво будувати та проектувати будівлі та споруди так, щоб вони відповідали своєму практичному призначенню, були зручні, міцні та красиві.

^ Архітектура оточує людину всюди і протягом усього життя: це і житло, і місце роботи та відпочинку. Це середовище, в якому людина існує, але середовище штучно створене, яке протистоїть природі, але водночас завжди пов'язане з навколишнім простором.

Архітектурне мистецтво вимагає не лише художньої творчості, але й глибоких інженерних знань, а архітектор має бути не лише художником, а й інженером.

^ У російській мові слово «архітектор» з'явилося в 17 столітті за Петра 1.

Раніше на Русі говорили: «палатних справ майстер», «кам'яних справ майстер», «теслярських справ майстер». На Російській півночі умілих майстрів називали теслями (від слова «тіль» - зв'язування колод). Чи не степовому півдні будували з глини, глиняна споруда називалася «будівля», а майстрів глинобитної справи стали називати «здавач», або «зодчий».

Архітектурний образ - це особа, загальний вигляд будівлі, в якій має виражатись призначення, утримання останнього.

Ми часто говоримо про образ сучасного житлового будинку. Це означає, що сучасний нам будинок повинен мати у своєму образі певні, характерні риси, які б давали правильне уявлення про його структуру, про життя в ньому, про ті суспільні умови, які його створили. Кожен конкретно взятий житловий будинок має бути схожим саме на житловий будинок, а не на спорудження іншого призначення. Так само слід сказати і про інші будівлі.

Образ кожної будівлі має бути емоційним та вражаючим.

^ Архітектура може і повинна впливати на людину.

Цілком справедливі слова Гегеля, що архітектура - скам'яніла музика.

Будинки бувають суворими та похмурими, замкненими та відчуженими від зовнішнього світу і, навпаки, привабливими, світлими, легкими, оптимістичними за своїм характером.

^ Архітектура впливає на наш настрій, збільшує працездатність, вселяє в нас почуття піднесеності або, на противагу цьому, може створювати пригнічений, пригнічений настрій. Слід зазначити, що робота архітектора над чином не є самодостатнім завданням. Вона має бути підпорядкована головному - створенню зручного, у функціональному відношенні конструктивно виправданого будинку, економічного у процесі будівництва та процесі експлуатації.

Оточуючи нас усюди і постійно, архітектура є могутнім засобом виховного впливу.

^ 2)Пісня - душа народу.

Кожен народ має свої традиції, свою культуру, свої казки, приказки, свою мову, національний костюм, свій орнамент, народні інструменти і, звичайно ж, свої пісні.

Російські народні пісні створювали народні співаки оповідачі, імена яких нам не відомі.

Слова пісень передавалися з вуст у вуста, від батька до сина, від дідів до онуків, переходили з одного селища до іншого. ^ Перші записи народних пісень з'явилися наприкінці XVIII ст. Після цього з'явилися перші збірки російських пісень.

Народна пісня грає велику роль творчості композиторів. Вона лягла в основу їхньої творчості. Такими композиторами були: М.А. Балакірєв, М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, П.І. Чайковський.

^ З пісень ми дізнаємося про життя російського народу, про його працю, про його почуття та думки, за піснями ми дізнаємося про окремі історичні події далекого минулого.

Ці різноманітні види народних пісень називають жанрами народних пісень.

^ Це трудові, обрядові, історичні, революційні, жартівливі, хороводні, танцювальні, примовки, дитячі ігрові та билини.

Серед народних пісень найбільш відомі історичні та обрядові.

Пісня історична була в кривавих січах, у походах, усіма дорогами козацької слави.

Відобразила важку долю, висловлюючи протест проти панщини та кріпацтва, солдатчини та приниження.

^ Обрядові пісні - колядки та щедрівки - поетичним словом прославляли трудову людину, відволікали її думки від буденних проблем. А навесні, коли все оживало довкола, коли краса природи непокоїла чуйні молоді серця, над українськими селами лунали веснянки. У цих піснях поєднувалася радість із тихим сумом. За весною наставала русальна неділя, а далі – підготовка до весілля.

^ Дійшли до нашого часу і купальські та жниварні пісні. Вони сповнені бадьорим настроєм, привабливістю, мріями про добробут, любов'ю до природи.

Серед народних пісень щемлять та турбують душу ліричні пісні, які супроводжують молодих під вінець.

Серед поетів-піснярів велике слово, безумовно, належить І. Франку, який із молоком матері увібрав у себе кохання, яке виявило себе в його зрілій поезії.

^ Поезії збірки муляра "Зів'яле листя" привернули увагу композиторів і зазвучали на всю країну "Червона калина, чого в лузі гнешся?", "Чому є мені уві сні?", "Ой ти, дівчино, з горіха зерно" та інші.

Багато віршів М. Вороного теж покладено музику.

Його поезія ніколи не залишала читачів байдужими. Чари віршів Вороного не в словах, а в музичності кожної строфи, кожного рядка. Ця музичність, яка бентежить, захоплює, непокоїть. У поезії У. Сосюри, ​​як звичайне, спокійне, традиційне. Розповідь пливе тихо, спокійно. А душа переповнюється незбагненним почуттям, що дух захоплює, коли чуєш ці вірші.

Білет №12

Концепція архітектурних стилів.

^ Архітектурний стиль -

сукупність основних рис та ознак архітектури певного часу та місця, що виявляються в особливостях її функціональної, конструктивної та художньої сторін; прийоми побудови планів та обсягів композицій будівель, будівельні матеріали та конструкції, форми та оздоблення фасадів, декоративне оформлення інтер'єрів; входить до загальне поняттястилю як художнього світогляду, що охоплює всі сторони мистецтва та культури суспільства у певних умовах його соціального та економічного розвитку; сукупність основних ідейно-художніх особливостей творчості майстра.

^ В архітектурі стародавнього Єгипту при будівництві храмів та палаців склалися певні традиції. Це строга симетрія та геометричність форм. Фасад виглядав як усічені піраміди (пілони), які обов'язково прикрашалися розписами.

Готичний стиль виник у західноєвропейському мистецтві в 13 – 14 ст. Цьому стилю незмінно характерні вертикальність композицій, їх спрямованість вгору, до Бога, віртуозна деталування, органічний зв'язок архітектури та скульптури, стрілчасті (а не напівкруглі) арки, великі інтер'єри з величезними прорізними вікнами, прикрашеними багатобарвними вітражами, пишний різьблення по дереву, різьбленої та розфарбованої релігійної скульптури.

"Барокко" у перекладі з італійської звучить як химерний, дивний.

Це стиль кінця 16 – середини 18 ст. Головними відмінними рисами цього стилю, які ми помітили, це грандіозність і пишність фасадів. Тут ви не побачите симетрії та суворої геометричності. Стіни та дахи змінюються за висотою, формою, об'ємом. Ще цей стиль відрізняє багатий декор та безліч скульптурних прикрас.

Ісаакіївський сабор Класицизм в архітектурі

І скульптура Петербурга. Олександрійський театр

Класицизм - стиль європейської архітектури другої половини 18 - початку 19 ст.

Форми цього стилю ґрунтуються на мотивах античної архітектури: всі будівлі дуже схожі на давньогрецькі храми. Головною відмінністю яких є ордерна система (несучі частини: колона, капітель, база і несомі частини: архітрав, фриз, карниз). Фасади відрізняє строге планування та ясність обсягів, які ще прикрашає скульптура.

"Модерн" у перекладі з французької означає "новий, сучасний".

Це стиль у європейському американському мистецтві кінця 19 – початку 20 ст.

Тут можна побачити архітектурні елементи різних стилів.

Тут головне – індивідуальність винахідливості архітектора. Архітектурні елементи повинні бути не тільки красивими, але й нести певні функції. Тут завжди багато використані скло та метал. Металеві огорожі мають вигляд орнаменту з криволінійними контурами.

^ Художні промисли Росії.

Важливою складовою декоративно - прикладного мистецтва є народно-мистецькі промисли - форма організації художньої праці, заснованої на колективній творчості, що розвиває культурну місцеву традицію та орієнтованому на продаж промислових виробів. Ключова творча ідея традиційних промислів – утвердження єдності природного та людського світу.

^ Основними народними промислами Росії є:

1) Різьблення по дереву - Богородська, Абрамцева-Кудринська;

2) Розпис по дереву – Хохломська, Городецька, Полхов-Майданська, Мезенська;

4) Художня обробка каменю - обробка каменю твердої та м'якої породи;

5) Різьблення по кістці - Холмогорська, Тобольська. Хотьківська

6) Мініатюрний живопис на пап'є-маші - Федоскінська мініатюра, Палехська мініатюра, Мстерська мініатюра, Холуйська мініатюра

7) Художня обробка металу - Великоустюзьке чорнове срібло, Ростовська фініфть, Жостовський розпис по металу;

8) Народна кераміка – Гжельська кераміка, Скопинська кераміка, Димківська іграшка, Каргопільська іграшка;

9)Мережевоплетіння - Вологодське мереживо, Михайлівське мереживо, Розпис по тканині - Павлівські хустки та шалі

10Вишивка - Володимирська, Кольорова перевивка, Золотошвейна вишивка.

Хохломський розпис.

Російський народний художній промисел; виник у 17 столітті. Назва походить від села Хохлома (Нижегородська область). Декоративний розпис на дерев'яних виробах (посуд, меблі) відрізняється тонким візерунком із зображенням різних рослин, виконаний червоним і чорним (рідше зеленим) тонами та золотом по золотистому тлі.

Хохлому.

На річці Узоле, в стародавніх заволзьких лісах розкинулися старовинні російські села - Новопокровське, Хрящі, Кулігіно, Сьоміно. Звідси і веде свою історію відомий у всьому світі хохломський промисел. У цих селах і досі живуть майстри-художники, які розписують дерев'яний посуд, продовжуючи традиції батьків, дідів та прадідів.

Проте встановити час появи хохломського розпису дослідникам поки що не вдалося. Адже дерев'яний посуд та інше начиння довго не зберігали. Від частого застосування вона зношувалась, приходила в непридатність. Її викидали чи спалювали, замінюючи новою. До нас дійшли вироби хохломських майстрів переважно лише ХІХ століття. Але різні документальні відомості вказують на те, що промисел зародився більш ранній час, можливо в XVII столітті.

Характерна для хохломи оригінальна техніка, де розпис кіновар'ю та чорною фарбою виконувалася по золотому фону, знаходить аналогії у давньоруському мистецтві

У колекції творів сучасних художніх промислів, які у Російському музеї, значне місце займає лакова мініатюра Мстери.

Виготовлення лакованих скриньок з мініатюрним розписом на кришках виникло у нинішньому селищі Мстера Володимирської області у тридцяті роки нашого століття.

Є в Підмосков'ї село Жостове, жителі якого вже понад півтора століття володіють майстерністю прикраси лише однієї речі – підносу. Під пензлем народних живописців цей предмет знайшов якості художнього твору. Зібрані в букети або садові і польові квіти, що вільно розкинулися на блискучому чорному тлі, прикрашають тацю і несуть людям відчуття радості душі, поезію вічного цвітіння природи. Гжель.

На відстані 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в Раменському районі, вздовж Єгорьевського шосе розташовані два десятки красивих сіл і сіл, що злилися між собою.

Палех.

Вид російського народного мініатюрного живопису темперою на лакових виробах із пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла у 1923 році у селищі Палех на основі іконописного промислу. Для палехських мініатюр (побутові, фольклорні, історичні, літературні сюжети), виконаних яскравими локальними фарбами на чорному тлі, характерні тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витонченість подовжених фігур.

Городецький розпис.

Російський народний художній промисел; існує з середини 19 століття у районі м. Городець (Нині Нижегородська область). Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сценки, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері. У 1938 р. засновано артіль (з 1960 р. фабрика Городецький розпис), яка виконує сувеніри.

Жостівський розпис.

Російський народний художній промисел; виник на початку 19 століття селі Жостово (нині Митиженський район Московської області). Декоративний живопис маслом на металевих тацях, що покриваються лаком: букети, фрукти, виконані яскравими фарбами на чорному або кольоровому фоні. У 1928 році засновано артіль (нині Жостовська фабрика декоративного розпису).

Мстерська мініатюра.

Вид російського народного мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки та ін.). Виникла у 1923 році у селищі Мстера (Володимирська область) на основі іконописного промислу. Для містерської мініатюри (побутові, фольклорні, літературні, історичні сюжети) характерні теплота та мальовнича м'якість колориту, невеликі фігурки, пейзажні фони.

Холуйська мініатюра.

Вид російського народного мініатюрного живопису темперою на лакових виробах із пап'є-маше. Виникла у 1932 році у селищі Холуй ( Іванівська область) на основі іконописного промислу. Сюжетні композиції (сучасні, фольклорні, історичні, літературні сюжети) на тлі краєвиду.

У сім'ї сучасних промислів лакового мініатюрного живопису на пап'є-маші холуйський є наймолодшим за часом виникнення.

Холуй, нині селище, а раніше Холуйська слобода, розташоване по обидва береги річки Тузи, припливу Клязьми.

Гжельська кераміка.

Вироби керамічних підприємств у районі села Гжель (Раменський район Московської області) У 2-ій половині 18 століття "чорні" (прості) та "муравлені" (поливні) гончарні вироби змінюються майолікою з різнобарвним розписом по білій поливі. У 19 столітті вироблялися фарфор, фаянс та напівфаянс. В наш час традиції гжельської кераміки продовжує завод художньої кераміки у селищі Туригіне.

назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірною для всієї округи, символом неповторного мистецтва та народної майстерності.

^ Гжеллю називають високохудожні фарфорові вироби, що випускаються в цих місцях, розписані кобальтом на білому тлі.

Білет №13

1) Мова образотворчого мистецтва.

Мистецтво

вид духовного освоєння дійсності суспільною людиною, що має на меті формування та розвиток її здатності творчо перетворювати навколишній світ і самого себе за законами краси.

Однією з найважливіших специфічних ознак мистецтва є художня умовність – принцип художньої образотворчості, що загалом означає нетотожність художнього образу об'єкту відтворення.

У сучасній естетиці розрізняють первинну та вторинну умовності – залежно від міри правдоподібності образів, відкритості художнього вимислу та його усвідомленості. Особливий, властивий лише мистецтву спосіб освоєння та перетворення дійсності – художній образ. У художньому образі нерозривно злиті об'єктивно-пізнавальний та суб'єктивно-творчий засади. Художня специфіка образу визначається тим, що він відображає та осмислює існуючу дійсність та творить новий, небувалий, вигаданий світ.

Найчастіше називають дійову особу чи літературного героя, проте це – звуження поняття “художній образ”. Будь-яке явище, творчо відтворене у художньому творі, є художнім чином.

^ При аналізі творів мистецтва розрізняють художні образи різних масштабів:

“мікрообраз” – найдрібніша одиниця художньої тканини витвору мистецтва (стежки у поезії – метафори, метонімії, порівняння тощо; мелодійні співи у музиці);

“макрообраз” – це образ персонажа у романі, п'єсі, кінокартині, музична тема у симфонії, образ дії – сюжетний хід; образ твори мистецтва загалом;

"Мегаобраз" - вся творчість художника як єдиний образ світу і людини у світі (світ Шекспіра, світ Пушкіна, світ Достоєвського; світ Моцарта, світ Бетховена, світ Чайковського; світ Рафаеля, світ Нестерова, світ Врубеля і т. д.).

^ Духовно-практична діяльність художника, безпосередньо спрямовану створення художнього твору, називається творчим процесом.

У творчому процесі виділяються дві тісно пов'язані одна з одною основні стадії:

формування художнього задуму, що виникає як наслідок образного відображення реальної дійсності (осмислення художником життєвого матеріалу та уявне створення загальної конструкції майбутнього твору, практичні пошуки образного вирішення теми);

безпосередня робота над твором

(прагнення художника, домогтися оптимальної виразності образного втілення своїх ідей та емоцій) поглибити зміст створюваних образів.

Результатом (продуктом) художньої творчості є художній твір.

^ 2) Музика Стародавнього Єгипту.

^ З найдавніших часів (2635-2155 рр.. ло н.е.) музика в Єгипті грала важливу роль, як у релігії, так і в повсякденному житті.

Єгиптяни називали музику "радість", культивуючи це мистецтво у всіх соціальних сферах. Вони також зробили свій внесок у розвиток та вдосконалення музичних інструментів. Особливо виділяється з-поміж інших арфа. Величезне значення надавалося також людському голосу.

Жінки співали без музичного супроводу, тоді як чоловікам підігрували на арфах та флейтах. Вважалося, що жіночий голосприємніше і не потребує музичного пом'якшення, тоді як чоловічому для повного милозвучності необхідний музичний антураж. Арфи робилися різних розмірів і з різною кількістю струн, залежно від розміру грати на арфі доводилося сидіти

1. Художній образ: значення терміна

2. Властивості художнього образу

3. Типологія (різновиди) художніх образів

4. Художні стежки

5. Художні образи-символи

1. Художній образ: значення терміна

У найзагальнішому сенсі образ – це чуттєве уявлення певної ідеї. Образами називаються емпіричні сприймаються і справді чуттєві у літературному творі об'єкти. Це образи зорові (картини природи) та слухові (шум вітру, шелест очеретів). Нюхові (запахи парфумів, аромати трав) та смакові (смак молока, печива). Образи дотичні (дотику) і кінетичні (що стосуються руху). За допомогою образів письменники позначають у творах картину світу та людини; виявляють рух, динаміку дії. Образом також є цілісне освіту; втілена у предметі, явищі чи людині думка.

Художнім стає не будь-який образ. Художність образу полягає у його особливому – естетичному – призначенні. Він відбиває красу природи, тваринного світу, людини, міжособистісних відносин; відкриває таємну досконалість буття. Художній образ закликає свідчити про прекрасне, яке служить загальному Благу і стверджує світову гармонію.

У аспекті структури літературного твори художній образ - це найважливіший складовий елемент форми. Образом називається візерунок на «тілі» естетичного об'єкта; головна «передавальна» шестерня художнього механізму, без якої неможливий розвиток дії, розуміння сенсу. Якщо художній твір – основна одиниця літератури, то художній образ – основна одиниця літературного твору. З допомогою художніх образів моделюється об'єкт відбиття. Образом виражаються предмети пейзажу та інтер'єру, події та вчинки героїв. У образах проступає задум автора; втілюється головна, узагальнююча ідея.

Так, у феєрії А. Гріна «Червоні вітрила» головна у творі тема кохання відбивається у центральному художньому образі - червоних вітрилах, що означають піднесене романтичне почуття. Художнім чином є море, в яке вдивляється Ассоль, чекаючи білий корабель; занедбаний, незатишний трактир Меннерса; зелений жучок, що повзе по рядку зі словом «дивися». Як художній образ (образу заручини) виступає перша зустріч Греєм Ассоль, коли молодий капітан надягає на палець кільце своєї невести; оснащення корабля Грея червоними вітрилами; розпивання вина, якого ніхто не повинен був пити та ін.

Виділені нами художні образи: море, корабель, червоні вітрила, шинок, жучок, вино - це найважливіші деталі форми феєрії. Завдяки цим деталям твір А. Гріна починає «жити». Воно отримує головних дійових осіб (Асоль та Грея), місце їх зустрічі (море), а також її умова (корабель з червоними вітрилами), засіб (погляд за допомогою жучка), результат (заручини, весілля).

З допомогою образів письменник утверджує одну нехитру істину. Вона в тому, щоб робити так звані дива своїми руками.

В аспекті літератури як виду мистецтва художній образ - це центральна категорія (а також символ) літературної творчості. Він виступає універсальною формою освоєння життя і водночас методом її розуміння. У художніх образах осмислюється суспільна діяльність, конкретно-історичні катаклізми, людські почуття та характери, духовні устремління. У цьому аспекті художній образ не просто замінює явище, що позначається ним, або узагальнює його характерні риси. Він розповідає реальні факти буття; пізнає їх у всьому різноманітті; виявляє їхню сутність. Художнім чином прокреслюються моделі буття, вербалізуються неусвідомлені інтуїції та прозріння. Він стає гносеологічним; прокладає дорогу до істини, первообразу (у цьому сенсі ми й говоримо про образ чогось: світу, сонця, душі, Бога).

Так, функцію «провідника» до Першообразу всього сущого (божественного образу Ісуса Христа) набуває ціла система художніх образів у оповіданні І. А. Буніна «Темні алеї», де йдеться про несподівану зустріч головних героїв: Миколи та Надії, колись пов'язаних узами гріховної любові і чуттєвості, що блукали в лабіринті (в «темних алеях», за автором).

Образна система твору будується на різкому протиставленні Миколи (аристократа та генерала, який спокусив і покинув кохану) та Надії (селянки, господині заїжджого двору, яка так і не забула, не вибачила свого кохання).

Зовнішність Миколи, незважаючи на його похилого віку, майже бездоганна. Він, як і раніше, красивий, елегантний і підтягнутий. У його особі мабуть читається відданість своїй справі та вірнопідданість. Проте це лише беззмістовна оболонка; порожній кокон. У душі блискучого генерала - лише бруд і «гидота запустіння». Герой постає людиною егоїстичною, холодною, черствою і не здатною на вчинок навіть для досягнення свого особистого щастя. У нього немає жодної піднесеної мети, жодних духовно-моральних устремлінь. Він пливе волею хвиль, він помер душею. У прямому і переносному сенсі Микола подорожує «брудною дорогою» і тому сильно нагадує у письменника власний «закиданий брудом тарантас» із схожим на розбійника кучером.

Зовнішність Надії, колишньої коханої Миколи, навпаки, мало приваблива. Жінка зберегла сліди колишньої краси, але перестала стежити за собою: погладшала, подурнішала, «обабилася». Однак у душі Надія зберегла надію на краще і навіть кохання. У будинку героїні чисто, тепло і затишно, що свідчить не про просту старанність або турботу, а й про чистоту почуттів та помислів. А «новий золотистий образ (ікона – П. К.) у кутку» чітко позначає релігійність господині, її віру в Бога та в Його Промисел. За наявності цього образу читач здогадується, що Надія знаходить справжнє джерело Добра та всякого Блага; що вона не вмирає у гріху, але відроджується в життя вічне; що дається їй це ціною важких душевних страждань, ціною відмовитися від себе.

Необхідність протиставлення двох головних героїв оповідання відбувається, за автором, не лише через них соціальної нерівності. Контраст підкреслює різну ціннісну орієнтацію цих людей. Він показує згубність байдужості, що проповідується героєм. І водночас утверджує велику силу явленої героїнею кохання.

З допомогою контрасту Бунін сягає й інший, глобальної мети. Автор акцентує центральний художній образ – ікону. Ікона, що зображує Христа, стає у письменника універсальним засобом духовно-морального перетворення характерів. Завдяки цьому образу, що зводить до Первообразу, рятується Надія, яка поступово забуває про кошмарні «темні алеї». Завдяки цьому образу стає на шлях порятунку і Микола, який цілує руку коханої і тим самим отримує прощення. Завдяки цьому образу, в якому герої знаходять повне заспокоєння, замислюється про своє життя і сам читач. Образ Христа виводить його з лабіринту чуттєвості до ідеї вічності.

Інакше висловлюючись, художній образ - це узагальнена картина людського життя, перетворена у світлі естетичного ідеалу художника; квінтесенція творчо пізнаваної дійсності. У художньому образі присутня установка на єдність об'єктивного та суб'єктивного, індивідуального та типового. Він являє собою втілення суспільного чи особистого буття. Художнім називається також будь-який образ, що має наочність (чуттєвий вигляд), внутрішню сутність (сенс, призначення) і чітку логіку саморозкриття.

2. Властивості художнього образу

Художній образ має особливі характерні ознаки (властивості), властиві тільки йому одному. Це:

1) типовість,

2) органічність (живість),

3) ціннісна орієнтація,

4) недомовленість.

Типовість виникає на грунті тісного зв'язку художнього способу життя і передбачає адекватність відображення буття. Художній образ стає типом у разі, якщо узагальнює характерні, а чи не випадкові риси; якщо моделює справжній, а чи не надуманий відбиток реальної дійсності.

Так, наприклад, відбувається з художнім чином старця Зосіми з роману Ф.М. Достоєвського "Брати Карамазови". Названий герой - найяскравіший типовий (збиральний) образ. Письменник кристалізує цей образ після ретельного вивчення чернецтва як життя. У цьому орієнтується не так на один прототип. Фігуру, вік і душу Зосими автор запозичує у старця Амвросія (Гренкова), з яким особисто зустрічався та розмовляв у Оптіній. Зовнішність Зосими Достоєвський бере з портрета старця Макарія (Іванова), який був наставником самого Амвросія. Розум і дух «дістаються» Зосімі від святителя Тихона Задонського.

Завдяки типовості літературних образівхудожники роблять не тільки глибокі узагальнення, а й далекосяжні висновки; тверезо оцінюють історичну ситуацію; навіть заглядають у майбутнє.

Приміром, надходить М.Ю. Лермонтов у вірші «Пророцтво», де явно передбачає падіння будинку Романових:

Настане рік, Росії чорний рік,

Коли царів корона впаде;

Забуде чернь до них колишнє кохання,

І їжа багатьох буде смерть та кров...

Органічність образу визначається природністю його втілення, простотою висловлювання та необхідністю включення до загальної образної системи. Образ тоді стає органічним, коли він стоїть на своєму місці та використовується за призначенням; коли мерехтить заданими йому смислами; коли з допомогою починає функціонувати найскладніший організм літературного твори. Органіка образу полягає у його жвавості, емоційності, відчутності, інтимності; у цьому, що робить поезію поезією.

Візьмемо, наприклад, два образи осені у таких маловідомих християнських поетів, як Преподобний Варсонофій (Пліханков) та Л.В. Сидорів. Обидва художники мають один предмет оповіді (осінь), але проживають та розфарбовують його по-різному.

У загальноприйнятому розумінні художній образ - це чуттєвий вираз якийсь термін визначає дійсність, відображення якої перебуває у формі конкретного життєвого явища. Художній образ народжується в уяві людини, яка займає мистецтво. Чуттєве вираження будь-якої ідеї є плодом напруженої праці, творчих фантазій та мислення, заснованого лише на своєму життєвому досвіді. Художник створює певний образ, що є відбитком у його свідомості реального об'єкта, і втілює все в картинах, книгах або кінофільмах відображається власне бачення ідеї її творцем.

Художній образ може народитися лише тоді, коли автор вміє оперувати своїми враженнями, що ляжуть в основу його твору.

Психологічний процес чуттєвого висловлювання ідеї полягає у уяві кінцевого результату праці ще початку творчого процесу. Оперування вигаданими образами допомагає навіть за відсутності необхідної повноти знань реалізувати свою мрію у створеному творі.

Художній образ, створений творчою людиною, характеризується щирістю та дійсністю. Характерною рисоюмистецтва є майстерність. Саме воно дозволяє сказати щось нове, а це можливе лише через переживання. Творіння має пройти через почуття автора та бути вистражданим ним.

Художній образ у кожній галузі мистецтва має свою структуру. Вона обумовлена ​​критеріями вираженого у творі духовного початку, а також специфікою матеріалу, що використовується для створення творіння. Так, художній образ у музиці є інтонаційним, в архітектурі – статичним, у живопису – образотворчим, а в літературному жанрі- динамічним. В одному він втілюється в образі людини, в іншому - природи, у третьому - предмета, в четвертому постає як комбінація з'єднань дії людей і навколишнього середовища.

Художнє уявлення дійсності полягає у єдності раціональної та емоційної сторін. Стародавні індійці вважали, що своє народження мистецтво зобов'язане тим почуттям, які людина не змогла тримати в собі. Проте до художньої категорії можна зарахувати не будь-який образ. Чуттєві висловлювання мають нести у собі особливі естетичні призначення. Вони відбивають красу навколишньої природиі світу тварин, що відбивають досконалість людини та її буття. Художній образ має свідчити про прекрасне і утверджувати гармонію світу.

У чуттєвому втіленні є символом творчості. Художні образи виступають у ролі універсальної категорії осмислення життя, а також сприяють його збагненню. Вони мають характерні лише для них властивості. До них відносять:

Типовість, що виникає у зв'язку з тісним взаємозв'язком із життям;

Живість чи органічність;

Цілісну орієнтацію;

Недоказаність.

Будівельними матеріалами образу є такі: особистість самого художника та реалії навколишнього світу. Чуттєве вираження дійсності поєднує у собі суб'єктивне та об'єктивне начало. Воно складається з дійсності, яка перероблена творчою думкою художника, що відображає його ставлення до того, що зображено.

Вступ

Художній образ - це загальна категорія художньої творчості: властива мистецтву форма відтворення, тлумачення та освоєння життя шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Під образом нерідко розуміється елемент або частина художнього цілого, звичайно - такий фрагмент, який має начебто самостійним життямта змістом (наприклад, характер у літературі, символічні образи). Але в загальному сенсі художній образ - це спосіб існування твору, взятого з боку його виразності, вражаючої енергії та значущості.

Серед інших естетичних категорій ця - порівняно пізнього походження, хоча початки теорії художнього образу можна знайти у вченні Аристотеля про «мімесисі» - про вільне наслідування художника життя у її здатності виробляти цілісні, внутрішньо влаштовані предмети і пов'язане з цим естетичне задоволення. Поки що мистецтво у своїй самосвідомості (що йде від античної традиції) зближувалося швидше з ремеслом, майстерністю, умінням і відповідно в сонмі мистецтв провідне місценалежало мистецтвам пластичним, естетична думка задовольнялася поняттями канону, потім стилю та форми, якими висвітлювалося перетворююче ставлення митця до матеріалу. Той факт, що художньо переформований матеріал відображає, несе в собі якусь ідеальну освіту, в чомусь подібне до думки, став усвідомлюватися тільки з висуванням на перше місце мистецтв більш «духовних» - словесності та музики. Гегелівська та післягегелівська естетика (у тому числі В.Г. Бєлінський) широко використовувала категорію художнього образу, відповідно протиставляючи образ як продукт художнього мислення результатам мислення абстрактного, науково-понятійного – силогізму, висновку, доказу, формулі.

Універсальність категорії художнього образу з тих пір неодноразово заперечувалась, тому що смисловий відтінок предметності та наочності, що входить до семантики терміну, здавалося, робив його непридатним до «безпредметних», необразотворних мистецтв. І, проте, сучасна естетика, переважно вітчизняна, нині широко вдається до теорії художнього образу як найбільш перспективної, що допомагає розкрити самобутню природу фактів мистецтва.

Мета роботи: Проаналізувати поняття художнього образу та виявити основні засоби його створення.

Розкрити поняття художнього образу.

Розглянути засоби створення художнього образу

Проаналізувати характеристику художніх образів з прикладу творів У. Шекспіра.

Предметом дослідження є психологія художнього образу з прикладу творів Шекспіра.

Метод дослідження - теоретичний аналізлітератури на тему.

1. Психологія художнього образу

1 Поняття художнього образу

У гносеології поняття «образ» використовується широкому значенні: образ - це суб'єктивна форма відображення об'єктивної дійсності у свідомості людини. На емпіричній стадії відображення людської свідомості притаманні образи-враження, образи-уявлення, образи уяви та пам'яті. Тільки на цій основі за допомогою узагальнення та абстрагування виникають образи-поняття, образи-розумні висновки, судження. Вони можуть бути наочними – ілюстративні картини, схеми, моделі – і не наочними – абстрактними.

Поряд із широким гносеологічним значенням поняття «образ» має вужчий сенс. Образ - це конкретний образ цілісного предмета, явища, людини, її «лик».

Людська свідомість відтворює образи об'єктивності, систематизуючи різноманіття руху та взаємозв'язків навколишнього світу. Пізнання та практика людини наводять ентропійне, на перший погляд, різноманіття явищ до впорядкованої чи доцільної співвідносності взаємозв'язків і цим формують образи людського світу, так званої, довкілля, житлового комплексу, громадських церемоній, спортивного ритуалу тощо. Синтез розрізнених вражень у цілісні образи знімає невизначеність, позначає ту чи іншу сферу, називає той чи інший обмежений зміст.

Ідеальний образоб'єкт, що виникає в людській голові, є деякою системою. Однак на противагу гештальтфілософії, яка ввела в науку ці терміни, треба підкреслити, що образ свідомості субстанційно вторинний, він є таким продуктом мислення, яке відображає закономірності об'єктивних явищ, є суб'єктивною формою відображення об'єктивності, а не суто духовної конструкцією всередині потоку свідомості.

Художній образ - це не тільки особлива форма думки, це - образ дійсності, що виникає за допомогою мислення. Основне значення, функція та зміст образу мистецтва полягають у тому, що образ зображує в конкретному образі дійсність, її предметний, речовий світ, людину та її середовище, зображує події суспільного та особистого життя людей, їх взаємини, їх зовнішні та духовно-психологічні особливості.

В естетиці багато століть існує дискусійне питання про те, чи є художній образ зліпком безпосередніх вражень дійсності, чи він опосередкований у процесі виникнення етапом абстрактного мислення та пов'язаними з цим процесами відволікання від конкретного аналізом, синтезом, висновком, висновком, тобто переробкою чуттєво даних вражень. Дослідники генези мистецтва та первісних культур виділяють період «дологічного мислення», але навіть до пізніших стадіях мистецтва цього часу неприкладне поняття «мислення». Чуттєво-емоційний, інтуїтивно-образний характер давньоміфологічного мистецтва дав К. Марксу привід говорити, що раннім стадіямрозвитку людської культури була притаманна несвідомо-художня переробка природного матеріалу.

У процесі трудової практики людини відбувалося як розвиток моторики функцій руки та інших частин тіла людини, а й, відповідно, процес розвитку людської чуттєвості, мислення і промови.

Сучасна наукааргументує та обставина, що мову жестів, сигналів, знаків у стародавньої людини був лише мовою відчуттів та емоцій і лише пізніше мовою елементарних думок.

Первісне мислення відрізнялося першосигнальною безпосередністю і елементарністю, як мислення про готівкову ситуацію, про місце, обсяг, кількість, безпосередню користь конкретного явища.

Тільки з виникненням звукової мови та другої сигнальної системи починає розвиватися дискурсивне та логічне мислення.

Через це можна говорити про відмінність деяких фаз або щаблів розвитку людського мислення. По-перше, фаза наочного, конкретного, першосигнального мислення, що безпосередньо відображає ситуацію, що моментно переживається. По-друге, це фаза образного мислення, що виходить за межі безпосередньо переживається завдяки уяві та елементарним уявленням, а також зовнішньому зображенню деяких конкретних речей, і подальше їхнє сприйняття та розуміння через це зображення (форма комунікації).

Мислення, як та інші духовно-психічні явища, розвивається історія антропогенезу від нижчого до вищого. Виявлення безлічі фактів, що свідчать про дологічний, прелогічний характер первісного мислення, породило багато варіантів інтерпретації. Відомий дослідник стародавньої культури К. Леві-Брюль зазначав, що первісне мислення інакше орієнтоване, ніж сучасне, зокрема, воно «прелогічно», у тому сенсі, що воно «примиряється» із протиріччям.

У західній естетиці середини минулого століття поширений висновок про те, що факт існування дологічного мислення дає підстави для висновку про тотожність природи мистецтва несвідомо свідомості, що міфологізує. Існує ціла плеяда теорій, які прагнуть ототожнити художнє мислення з елементарно-подібним міфологізмом дологічних форм духовного процесу. Це стосується ідей Е. Кассирера, який підрозділяв історію культури на дві епохи: еру символічної мови, міфу та поезії, по-перше, і еру абстрактного мислення та раціональної мови, по-друге, прагнучи при цьому абсолютизувати міфологію як ідеальну праоснову в історії художнього мислення

Проте Кассирер лише привернув увагу міфологічного мислення як передісторії символічних форм, але за ним А.-Н. Уайтхед, Р. Рід, З. Лангер намагалися абсолютизувати позапонятійне мислення як сутність поетичної свідомості взагалі.

Вітчизняні психологи, навпаки, вважають, що свідомість сучасної людини є багатосторонньою психологічною єдністю, де стадії розвитку чуттєвої та розумної сторін взаємопов'язані, взаємообумовлені, взаємозалежні. Міра розвитку чуттєвих сторін свідомості історичної людиниу його існування відповідала мірою еволюції розуму.

Аргументів на користь чуттєво-емпіричного характеру художнього образу як його головної ознаки є чимало.

Як приклад зупинимося на книзі А.К. Воронського «Мистецтво бачити світ». Вона з'явилася у 20-х роках, мала достатню популярність. Мотивом написання цієї праці був протест проти ремісничого, плакатного, дидактичного, маніфестуючого, «нового» мистецтва.

Пафос Воронського зосереджений на «таємниці» мистецтва, що він вбачав у здібності художника вловити безпосереднє враження, «первинну» емоцію сприйняття предмета: «Мистецтво лише стикається з життям. Тільки у глядача, у читача починає працювати розум, все чарівність, вся сила естетичного почуття зникає».

Воронський розвивав свою думку, спираючись на чималий досвід, на чуйне розуміння і глибоке знання мистецтва. Він відокремлював акт естетичного сприйняття від повсякденності і буденності, вважаючи, що побачити світ «безпосередньо», тобто без упереджених думок та уявлень, можна лише у щасливі хвилини справжнього натхнення. Свіжість та чистота сприйняття – рідкість, але саме таке безпосереднє почуття є джерелом художнього образу.

Таке сприйняття Воронський називав «безвідносним» і протиставляв його чужим мистецтву явищам: інтерпретації та «трактування».

Проблема художнього відкриття світу отримує у Воронського визначення «складного творчого почуття», коли відкривається дійсність первинного враження, незалежно від цього, що знає про неї людина.

Мистецтво «примушує замовкнути розум, воно домагається того, що людина вірить силі найпримітивніших, найбезпосередніших своїх вражень»6.

Написаний у 20-ті роки XX століття праця Воронського орієнтована на пошук таємниці мистецтва в наївному чистому антропологізмі, «безвідносному», що не волає до розуму.

Враження безпосередні, емоційні, інтуїтивні ніколи не втратить значення мистецтво, але чи достатньо їх для художності мистецтва, чи не складніше критерії мистецтва, ніж це вважає естетика безпосередніх почуттів?

Створення художнього образу мистецтва, якщо йдеться не про етюд або попередню замальовку тощо, а про завершений художній образ, неможливе лише шляхом фіксації прекрасного, безпосереднього, інтуїтивного враження. Образ цього враження виявиться у мистецтві малозначущий, якщо він не одухотворений думкою. Художній образ мистецтва є результатом враження і продуктом думки.

В.С. Соловйов спробував «назвати» те, що прекрасно у природі, дати найменування красі. Він казав, що прекрасне в природі – світло сонячне, місячне, астральне, зміни світла протягом дня і ночі, відображення світла на воді, деревах, траві та предметах, гра світла блискавок, сонця, місяця.

Названі явища природи викликають естетичні почуття, естетичну насолоду. І хоча ці почуття пов'язані і з поняттям про речі, наприклад про грозу, про всесвіт, все ж таки можна уявити, що образи природи в мистецтві - це образи чуттєвих вражень.

Чуттєве враження, бездумне задоволення красою, зокрема світлом місяця, зірок - можливі, і такі почуття здатні знову і знову відкривати щось незвичайне, але художній образ мистецтва вбирає у собі широкий діапазон духовних феноменів як чуттєвих, і інтелектуальних. Отже, теорія мистецтва немає підстав абсолютизувати ті чи інші явища.

Образна сфера витвору мистецтва формується одночасно на безлічі різних рівнів свідомості: почуттів, інтуїції, уяви, логіки, фантазії, думки. Візуальна, вербальна чи звукова образотворчість художнього твору не є копіювальним зліпком дійсності, навіть якщо вона є оптимально життєподібною. Художня образотворчість виразно виявляє свою вторинну, опосередковану мисленням природу внаслідок участі мислення у процесі творення художньої реальності.

Художній образ є центром тяжіння, синтезом почуття та думки, інтуїції та уяви; образній сфері мистецтва притаманний спонтанний саморозвиток, що має кілька векторів обумовленості: «тиск» самого життя, «політ» фантазії, логіка мислення, взаємовплив внутрішньоструктурних зв'язків твору, ідейних тенденцій та спрямованості мислення художника.

Функція мислення проявляється також у утриманні рівноваги та гармонізації всіх цих суперечливих факторів. Мислення художника працює над цілісністю образу та твору. Образ – результат вражень, образ – плід уяви та фантазії художника та водночас продукт його думки. Лише у єдності та взаємодії всіх цих сторін виникає специфічний феномен художності.

З сказаного зрозуміло, що образ релевантний, а чи не тотожний життя. І може існувати незліченна безлічхудожніх образів однієї й тієї ж сфери об'єктивності

Будучи продуктом мислення, художній образ є також осередком ідейного вираження змісту.

Художній образ має сенс як «представник» тих чи інших сторін реальності, і в цьому відношенні він складніший і багатосторонній поняття як форми думки, у змісті образу потрібно відрізняти різні інгредієнти сенсу. Сенс порожнинного художнього твору – складно – «складове» явище, результат художнього освоєння, тобто пізнання, естетичного переживання та обмірковування матеріалу дійсності. Сенс немає у творі як щось відокремлене, описане чи виражене. Він «випливає» з образів та твору загалом. Проте сенс твору є продуктом мислення і, отже, його особливим критерієм.

Художній сенс твору – кінцевий продукт творчої думки художника. Сенс належить образу, тому смислове зміст твори має специфічний, тотожний його образ характер.

Якщо говорити про інформативність художнього образу, то це не тільки сенс, що констатує визначеність та її значення, а й сенс естетичний, емоційний, інтонаційний. Все це прийнято називати надмірною інформацією.

Художній образ - це багатостороння ідеалізація об'єкта матеріального чи духовного, готівкового чи уявного, він не зводиться до семантичної однозначності, не тотожний знаковій інформації.

Образ включає об'єктивну суперечливість інформаційних елементів, опозиції та альтернативи сенсу, специфічні для природи образу, оскільки він є єдністю загального та одиничного. Що означає і що означає, тобто знакова ситуація, може лише елементом образу чи образом-деталлю (різновидом образу).

Оскільки поняття інформації набуло не лише технічного і семантичне значення, Але й ширше філософське значення, витвір мистецтва слід інтерпретувати як специфічний феномен інформації. Ця специфіка проявляється, зокрема, у цьому, що образотворче-описательное, образно-сюжетное зміст художнього твори як мистецтва інформативно саме собою і як «вместилище» ідей.

Таким чином, зображення життя і те, як воно зображене, повне сенсу саме собою. І те, що художник вибрав ті чи інші образи, і те, що силою уяви та фантазії він приєднав до них експресивні елементи, - все це говорить саме за себе, бо є не лише продуктом фантазії та майстерності, а й продуктом мислення художника.

Твір мистецтва має сенс остільки, оскільки він відбиває дійсність і оскільки відбите є результат мислення реальність.

Художнє мислення мистецтво має різноманітні сфери та необхідність висловлювання своїх ідей безпосередньо, виробляючи особливий поетичний мову такого висловлювання.

2 Засоби створення художнього образу

Художній образ, володіючи чуттєвою конкретністю, персоніфікований як окреме, неповторне на відміну дохудожнього образу, в якому персоніфікація має дифузний, художньо-невироблений характер і тому позбавлена ​​неповторності. Персоніфікація у розвиненому художньо-образному мисленні має фундаментальне значення.

Проте художньо-образне взаємодія виробництва та споживання носить особливий характер, оскільки художня творчість є у певному сенсі так само самоціль, тобто щодо самостійну духовно-практичну потребу. Невипадково думка у тому, що глядач, слухач, читач є хіба що співучасниками творчого процесу художника, нерідко висловлювалася і теоретиками, і практиками мистецтва.

У специфіці суб'єктно-об'єктних відносин, у художньо-образному сприйнятті можна назвати, по крайнього заходу, три суттєві особливості.

Перша полягає в тому, що художній образ, народжений як відгук художника на певні суспільні потреби, як діалог з аудиторією, в процесі виховання знаходить своє життя в художній культурі, незалежне від цього діалогу, оскільки вступає в нові і нові діалоги, про можливості яких автор міг і підозрювати у процесі творчості. Великі художні образи продовжують жити як предметна духовна цінність у художньої пам'яті нащадків (наприклад, як носія духовних традицій), а й реально, сучасно існуюча сила, спонукає людини до соціальної активності.

Друга істотна особливість суб'єктно-об'єктних відносин, властивих художньому образу і виражаються у його сприйнятті, у тому, що " роздвоєння " створення і споживання мистецтво відрізняється від того, що має місце у сфері матеріального виробництва. Якщо у сфері матеріального виробництва споживач має справу лише з продуктом виробництва, а не з процесом створення цього продукту, то у художній творчості, в акті сприйняття художніх образів активна участьприймає вплив творчого процесу. Як досягнуто результату в продуктах матеріального виробництва для споживача відносно несуттєво, тоді як у художньо-образному сприйнятті це надзвичайно суттєво і становить один із основних моментів художнього процесу.

Якщо у сфері матеріального виробництва процеси створення та споживання мають відносну незалежність, як певну форму життєдіяльності людей, то художньо-образне виробництво і споживання розділити абсолютно не можна без шкоди для розуміння самої специфіки мистецтва. Говорячи звідси, слід пам'ятати, що безмежний художественно-образный потенціал розкривається лише у історичному процесі споживання. Він може бути вичерпаний лише у акті безпосереднього сприйняття " одноразового використання " .

Існує третя специфічна особливість суб'єктно-об'єктних відносин, властивих сприйняттю художнього образу. Суть її зводиться до такого: якщо у процесі споживання товарів матеріального виробництва сприйняття процесів цього виробництва зовсім на обов'язково і визначає акта споживання, то мистецтві процес створення художніх образів як би " оживає " у процесі їх споживання. Найбільш очевидно це у тих видах художньої творчості, які пов'язані з виконавством. Мова йде про музику, театр, тобто ті види мистецтва, в яких політика певною мірою є свідком творчого акту. Практично у різних формах це є у всіх видах мистецтва, в одних більше, а інших менш очевидно і виявляється у єдності те, що як осягає художнє твір. Через це єдність публіка сприймає як майстерність виконавця, а й безпосередню силу художньо-образного впливу на його змістовному значенні.

Художній образ - узагальнення, що розкривається у конкретно-чуттєвій формі суттєве для низки явищ. Діалектика загального (типового) та одиничного (індивідуального) у мисленні відповідає їх діалектичному взаємопроникненню насправді. У мистецтві це єдність виражено над своїй загальності, а своїй одиничності: загальне проявляється у індивідуальному і через індивідуальне. Поетичне уявлення образно і не абстрактну сутність, не випадкове існування, а явище, у якому через його зовнішність, його індивідуальність пізнається субстанциональное. В одній із сцен роману Толстого "Анна Кареніна" Каренін хоче розлучитися з дружиною і приходить до адвоката. Довірча бесіда проходить у затишному кабінеті, застеленому килимами. Раптом кімнатою пролітає міль. І хоча розповідь Кареніна стосується драматичних обставин його життя, адвокат уже нічого не слухає, йому важливо зловити міль, яка загрожує його килимам. Маленька деталь несе велике смислове навантаження: здебільшого люди байдужі один до одного, і речі для них мають більшу цінність, ніж особистість та її доля.

Мистецтві класицизму властива генералізація – художнє узагальнення шляхом виділення та абсолютизації конкретної риси героя. Романтизму властива ідеалізація - узагальнення шляхом прямого втілення ідеалів, накладання їх у реальний матеріал. Реалістичному мистецтву властива типізація – художнє узагальнення через індивідуалізацію шляхом відбору істотних рис особистості. У реалістичному мистецтві кожна зображувана особа - тип, але водночас і цілком певна особистість- "Знайомий незнайомець".

Особливого значення поняттю типізації надає марксизм. Вперше ця проблема була поставлена ​​К. Марксом та Ф. Енгельсом у листуванні з Ф. Лассалем з приводу його драми "Франц фон Зіккінген".

У XX столітті зникають старі уявлення про мистецтво та художній образ, змінюється і зміст поняття "типізація".

Виділяються два взаємозалежні підходи до цього прояву художньо-образної свідомості.

По-перше, максимальне наближення реальності. Необхідно підкреслити, що документалізм як прагнення докладного, реалістичного, достовірного відображення життя став не просто провідною тенденцією художньої культури XX століття. Сучасне мистецтво вдосконалило цей феномен, наповнило його невідомим раніше інтелектуальним та моральним змістом, багато в чому визначивши художньо-образну атмосферу епохи. Слід зазначити, що інтерес до цього типу образної умовності не вщухає і сьогодні. Це з приголомшливими успіхами публіцистики, неігрового кіно, художньої фотографії, з публікацією листів, щоденників, спогадів учасників різних історичних подій.

По-друге, максимальне посилення умовності, причому за наявності дуже відчутного зв'язку з реальністю. Ця система умовностей художнього образу передбачає висування на чільне місце інтегративних сторін творчого процесу, саме: відбору, порівняння, аналізу, які у органічної зв'язку з індивідуальної характеристикою явища. Як правило, типізація передбачає мінімальну естетичну деформацію реальності, через що в мистецтвознавстві за цим принципом утвердилася назва життєподібного, що відтворює світ "у формах самого життя".

Давньоіндійська притча розповідає про сліпих, які захотіли дізнатися, що є слон, і стали обмацувати його. Один із них охопив ногу слона і сказав: "Слон схожий на стовп"; другий обмацав черево велетня і вирішив, що слон - це жбан; третій торкнувся хвоста і зрозумів: "Слон – корабельний канат"; четвертий взяв у руки хобот і заявив, що слон – це змія. Їхні спроби зрозуміти, що таке слон були безуспішними, тому що вони пізнавали не явище в цілому та його сутність, а його складові та випадкові властивості. Художник, який зводить у типове випадкові риси дійсності, чинить як сліпець, який приймає слона за мотузку тільки тому, що йому не вдалося вхопити нічого іншого, крім хвоста. Справжній художник схоплює характерне, суттєве у явищах. Мистецтво здатне, не відриваючись від конкретно-чуттєвої природи явищ, робити широкі узагальнення та створювати концепцію світу.

Типізація - одне з основних закономірностей художнього освоєння світу. Багато в чому завдяки художньому узагальненню дійсності, виявлення характерного, суттєвого в життєвих явищах мистецтво і стає могутнім засобом пізнання та перетворення світу. художній образ шекспір

Художній образ - єдність раціонального та емоційного. Емоційність – історично рання першооснова художнього образу. Стародавні індійці вважали, що мистецтво народилося тоді, коли людина не змогла стримати почуттів, що переповнювали його. У легенді про творця "Рамаяни" йдеться про те, як мудрець Вальмікі йшов лісовою стежкою. У траві він побачив двох ніжно перекликаних куликів. Раптом з'явився мисливець і стрілою пробив одну з пташок. Охоплений гнівом, скорботою і співчуттям, Вальмікі прокляв мисливця, і слова, що вирвалися з його переповненого почуттями серця, склалися в віршовану строфу з відтепер канонічним розміром "шлаку". Саме таким віршем бог Брахма згодом наказував Вальмікі оспівати подвиги Рами. Ця легенда пояснює походження поезії з емоційно насиченої, схвильованої, багато інтонованої мови.

Для створення неперехідного твору важливим є не тільки широке охоплення дійсності, а й подумки-емоційна температура, достатня для переплавлення вражень буття. Якось, відливаючи зі срібла фігуру кондотьєра, італійський скульптор Бенвенуто Челліні зіткнувся з несподіваною перешкодою: коли метал був залитий у форму, виявилося, що його не вистачає. Художник звернувся до своїх співгромадян, і вони понесли до нього в майстерню срібні ложки, вилки, ножі, таці. Челліні став кидати це начиння в розплавлений метал. Коли робота була закінчена, поглядам глядачів постала чудова статуя, проте з вуха вершника стирчав держак вилки, а з крупа коня - шматочок ложки. Поки городяни несли начиння, температура металу, вилитого у форму, впала... Якщо подумки-емоційної температури не вистачає для переплавки життєвого матеріалу в єдине ціле (художню реальність), тоді з твору стирчать "вилки", на які наштовхується людина, яка сприймає мистецтво.

Головне у світогляді - ставлення людини до світу і тому ясно, що не просто система поглядів та уявлень, а стан суспільства (класу, соціальної групи, нації). Світогляд як особливий горизонт суспільного відображення людиною світу відноситься до суспільної свідомості як суспільного до загального.

Творча діяльність будь-якого художника відчуває залежність від його світогляду, тобто концептуально оформленого його ставлення до різних явищ дійсності, включаючи і область взаємовідносин різних соціальних груп. Але це має місце лише пропорційною мірою участі свідомості у творчому процесі як такому. Разом про те, значної ролі належить тут і несвідомої області психіки художника. Несвідомі інтуїтивні процеси, безумовно, грають значну роль художньо-образному свідомості художника. Цей зв'язок підкреслював ще Г. Шеллінг: "Мистецтво ... ґрунтується на тотожності свідомої та несвідомої діяльності".

Світогляд художника як опосередкована ланка між собою та суспільною свідомістюСоціальна група містить ідеологічний момент. А всередині самого індивідуальної свідомостідумка як би височіє деякими емоційно-психологічними рівнями: світовідчуттям, світосприйняттям, світоглядом. Світогляд переважно є явище ідеологічного плану, тоді як світовідчуття має соціально-психологічну природу, що містить у собі як загальнолюдський, так і конкретно-історичний аспекти. Світовідчуття входить у область буденної свідомості і включає у собі умонастрої, симпатії та антипатії, інтереси та ідеали людини (зокрема і художника). Воно грає особливу роль у творчій роботі, тому що лише в ньому з його допомогою здійснює автор реалізацію свого світогляду, проектуючи його на художньо-образний матеріал своїх творів.

Природа тих чи інших видів мистецтва обумовлює та обставина, що у деяких їх автором вдається відобразити свій світогляд лише через світовідчуття, тоді як у інших їх світогляд безпосередньо входить у тканину створюваних ними художніх творів. Так, музична творчістьздатне висловлювати думку суб'єкта продуктивної діяльності лише опосередковано, через систему створюваних ним музичних образів. У літературі ж автор - художник має можливість за допомогою слова, наділеного за своєю природою здатністю до узагальнення, безпосередньо висловлювати свої ідеї та погляди на різні сторони зображуваних явищ дійсності.

Для багатьох художників минулого характерною була суперечність між світоглядом та природою їхнього таланту. Так М.Ф. Достоєвський за своїми поглядами був ліберальним монархістом, причому явно тяжким до вирішення всіх виразок сучасного йому суспільства у вигляді його духовного зцілення з допомогою релігії та мистецтва. Але водночас письменник виявився володарем рідкісного реалістичного художнього обдарування. І це дозволило йому створити неперевершені зразки найдивовижніших картин найдраматичніших суперечностей своєї епохи.

Але в перехідні епохи внутрішньо суперечливим виявляється і сам світогляд у більшості навіть найталановитіших митців. Наприклад, соціально-політичні погляди Л.М. Толстого химерно поєднували у собі ідеї утопічного соціалізму, що укладав у собі критику буржуазного суспільства та богословські пошуки та гасла. Крім того, світогляд ряду великих художників під впливом зміни соціально-політичної обстановки в їхніх країнах, здатний зазнавати часом дуже складного розвитку. Так, дуже важким і складним був шлях духовної еволюції у Достоєвського: від утопічного соціалізму 40-х до ліберального монархізму 60-80-х років XIX століття.

Причини внутрішньої суперечливості світогляду художника полягає в неоднорідності його складових частин, їх відносної автономності й у відмінності їх важливості для творчого процесу. Якщо для вченого-природознавця, в силу особливостей його діяльності, вирішальне значенняналежить природничим компонентам його світогляду, то художника першому місці виявляються його естетичні поглядита переконання. Причому обдарування художника безпосередньо з його переконанням, тобто з " інтелектуальними емоціями " , що стали мотивами створення неминучих художніх образів.

Сучасне художньо-образне свідомість має бути антидогматичним, тобто характеризуватись рішучою відмовою від будь-якої абсолютизації одного єдиного принципу, установки, формулювання, оцінки. Ніякі найавторитетніші думки та висловлювання не повинні обожнюватися, ставати істиною в останній інстанції, перетворюватися на художньо-образні нормативи та стереотипи. Зведення догматичного підходу в "категоріальний імператив" художньої творчості з неминучістю абсолютизує класове протиборство, що у конкретно-історичному контексті зрештою виливається на виправдання насильства і перебільшує його смислову роль у теорії, а й у художній практиці. Догматизація творчого процесу проявляє себе і тоді, коли ті чи інші прийоми та установки набувають характеру єдино можливої ​​художньої істини.

Сучасній вітчизняній естетиці необхідно зжити і епігонство, таке властиве їй протягом багатьох десятиліть. Звільнитися від прийому нескінченного цитування класиків з питань художньо-образної специфіки, від некритичного сприйняття чужих, навіть найпривабливіших переконливих точок зору, суджень і висновків і прагнути до висловлювання своїх власних, особистісних поглядів та переконань, необхідно будь-якому і кожному сучасному досліднику, якщо він хоче бути справжнім ученим, а не функціонером з наукового відомства, не чиновником на службі у когось чи чогось. У створенні художніх творів епігонство виявляє себе в механічному дотриманні принципів і методів будь-якої художньої школи, напряму, без урахування історичної обстановки, що змінилася. Тим часом, епігонство не має нічого спільного з справді творчим освоєнням класичної художньої спадщини та традицій.

Таким чином, світова естетична думка сформулювала різні відтінкипоняття "художній образ". У науковій літературі можна зустріти такі характеристики даного явища, як "таємниця мистецтва", "клітина мистецтва", "одиниця мистецтва", "образ-освіта" тощо. Однак якими б епітетами не нагороджували цю категорію, необхідно пам'ятати про те, що художній образ - це суть мистецтва, змістовна форма, яка притаманна всім його видам та жанрам.

Художній образ - єдність об'єктивного та суб'єктивного. В образ входить матеріал дійсності, перероблений творчою фантазієюхудожника, його ставлення до зображеного, а також усе багатство особистості та творця.

У процесі створення твору мистецтва художник як особистість постає як суб'єкт художньої творчості. Якщо ж говорити про художньо-образне сприйняття, то створений творцем художній образ виступає як об'єкт, а глядач, слухач, читач є суб'єктом цього відношення.

Художник мислить образами, природа яких конкретно-чуттєва. Це споріднює образи мистецтва з формами самого життя, хоча не можна розуміти цю спорідненість буквально. Таких форм, як художнє слово, музичний звук чи архітектурний ансамбль, у житті немає і не може.

Важливим структуротворчим компонентом художнього образу є світогляд суб'єкта творчості та її роль у художній практиці. Світогляд - система поглядів на об'єктивний світ і місце людини в ньому, на відношення людини до навколишньої її дійсності і самої себе, а також обумовлені цими поглядами основні життєві позиції людей, їх переконання, ідеали, принципи пізнання та діяльності, ціннісні орієнтації. При цьому, найчастіше вважають, що світогляд різних верств суспільства формується внаслідок поширення ідеології, у процесі перетворення знань представників того чи іншого соціального шару на переконання. Світогляд слід розглядати як результат взаємодії ідеології, релігії, наук та соціальної психології.

Дуже суттєвою та важливою рисою сучасної художньо-образної свідомості має стати діалогізм, тобто націленість на безперервний діалог, що носить характер конструктивної полеміки, творчої дискусії з представниками будь-яких художніх шкіл, традицій, методів. Конструктивність діалогу повинна полягати в безперервному духовному взаємозбагаченні сторін, що дискутують, носити творчий, справді діалогічний характер. Саме існування мистецтва обумовлено вічним діалогом художника та реципієнта (глядача, слухача, читача). Договір, що їх пов'язує, нерозривний. Знов народжений художній образ є нова редакція, нова форма діалогу. Художник сповна віддає свій обов'язок реципієнту, коли віддає йому щось нове. Сьогодні, як ніколи раніше, художник має можливість говорити нове і по-новому.

Всі перелічені напрями у розвитку художньо-образного мислення повинні призвести до утвердження принципу плюралізму в мистецтві, тобто затвердження принципу співіснування та взаємодоповнення множинних та найрізноманітніших, у тому числі суперечливих точок зору та позицій, поглядів та переконань, напрямків та шкіл, рухів та навчань .

2. Особливість художніх образів з прикладу творів У. Шекспіра

2.1 Характеристика художніх образів У. Шекспіра

Твори У. Шекспіра вивчаються на уроках літератури у 8 та 9 класах середньої школи. У 8 класі учні вивчають «Ромео та Джульєтту», у 9 – «Гамлет» та сонети Шекспіра.

Трагедії Шекспіра - приклад «класичного дозволу колізій у романтичній формі мистецтва» між середньовіччям і новим часом, між феодальним минулим і буржуазним світом, що складається. Шекспірівські характери «внутрішньо послідовні, вірні собі та своїй пристрасті, і в усьому, що з ними трапляється, вони поводяться за своєю твердою визначеністю».

Герої Шекспіра - «розраховують лише самих себе, індивідууми», ставлять собі за мету, яка «диктується» лише «власної індивідуальністю», і здійснюють вони її «з непохитною послідовністю пристрасті, без побічних рефлексій». У центрі кожної трагедії стоїть такого роду характер, а навколо нього – менш визначні та енергійні.

У сучасних п'єсах м'якосерцевий персонаж швидко впадає у відчай, але драма не тягне його до загибелі навіть за небезпеки, чим залишається досить задоволеною публіка. Коли на сцені протистоїть чеснота і порок, їй слід тріумфувати, а йому бути покараним. У Шекспіра ж герой гине «саме внаслідок рішучої вірності собі та своїм цілям», що й називають «трагічною розв'язкою».

Мова Шекспіра метафоричний, і його герой стоїть вище за свою «скорботу», або «дурну пристрасть», навіть «кумедну вульгарність». Якими б не були шекспірівські образи, вони – люди «вільної сили уявлення та геніального духу… їхнє роздуми варте і ставить їх вище за те, чим вони є за своїм становищем і своїми певними цілями». Але, підшукуючи "аналог внутрішнього переживання", цей герой "не завжди вільний від надмірностей, часом незграбних".

Чудовий і гумор Шекспіра. Хоча його комічні образи «занурені у свою вульгарність» і «немає в них нестачі в плоских жартах», вони водночас «виявляють розум». Їхній «геній» міг би зробити їх «великими людьми».

Істотним пунктом шекспірівського гуманізму є розуміння людини у русі, у розвитку, у становленні. Це і метод художньої характеристики героя. Останній у Шекспіра показаний завжди над застиглому нерухомому стані, над статуарності миттєвого знімку, але у русі, історія особистості. Глибока динамічність відрізняє ідейно-художню концепцію людини у Шекспіра та метод художнього зображення людини. Зазвичай герой у англійського драматурга інший різних фазахдраматичної дії, у різних актах та сценах.

Людина у Шекспіра показана у повноті своїх можливостей, у повній творчій перспективі своєї історії, своєї долі. У Шекспіра істотний як показ людини у його внутрішньому творчому русі, а й показ самого напрями руху. Цей напрямок є найвищим і максимально повним розкриттям усіх потенцій людини, всіх її внутрішніх сил. Цей напрямок - у ряді випадків є відродження людини, її внутрішній духовний зріст, сходження героя на якийсь вищий щабель його буття (принц Генріх, король Лір, Просперо та ін.). ("Король Лір" Шекспіра вивчається учнями 9 класу на позакласних заняттях).

«Немає у світі винних», - проголошує король Лір після бурхливих потрясінь свого життя. У Шекспіра ця фраза означає глибоке усвідомлення соціальної несправедливості, відповідальності всієї соціальної системи за незліченні страждання бідних Томів. У Шекспіра це почуття соціальної відповідальності, у тих переживань героя, відкриває широку перспективу творчого зростання особистості, її кінцевого морального відродження. У нього ця думка служить платформою для утвердження найкращих якостей його героя, для утвердження його героїчно-особистісної субстанціальності. За всіх багатих багатобарвних змін і перетворення особистості у Шекспіра непохитним є героїчне ядро ​​цієї особистості. Трагічна діалектика особистості та долі у Шекспіра веде до чіткості та ясності його позитивної ідеї. У Шекспіра в «Королі Лірі» руйнується світ, але живе і змінюється сама людина, а з нею і весь світ. Розвиток, якісна зміна у Шекспіра відрізняється повнотою та різноманіттям.

Шекспіру належить цикл із 154 сонетів, опублікований (без відома та згоди автора) у 1609 р., але написаний, мабуть, ще у 1590-х роках і що явився одним із найблискучіших зразків західноєвропейської лірики епохи Відродження. Встигла стати популярною серед англійських поетів форма під пером Шекспіра засяяла новими гранями, вмістивши у собі широку гаму почуттів та думок - від інтимних переживань до глибоких філософських роздумів та узагальнень.

Дослідники давно звернули увагу на тісний зв'язок сонетів та драматургії Шекспіра. Цей зв'язок проявляється не тільки в органічному сплаві ліричного елемента з трагічним, а й у тому, що ідеї пристрасті, які одухотворюють шекспірівські трагедії, живуть і в його сонетах. Так само, як у трагедіях, Шекспір ​​зачіпає в сонетах корінні проблеми буття, що від віку хвилювали людство, ведеться про щастя і сенс життя, про співвідношення часу і вічності, про тлінність людської краси і її велич, про мистецтво, здатне подолати невблаганний біг часу , про високу місію поета.

Вічна невичерпна тема кохання, одна з центральних у сонетах, тісно переплетена з темою дружби. У любові і дружбі поет знаходить справжнє джерело творчого натхнення незалежно від того, чи приносять вони йому радість і блаженство чи муки ревнощів, смуток, душевні муки.

У літературі Відродження тема дружби, особливо чоловічої, займає важливе місце: вона розглядається як найвищий прояв людяності У такій дружбі гармонійно поєднуються веління розуму із душевною схильністю, вільною від чуттєвого початку.

Образ Коханої у Шекспіра підкреслено нетрадиційний. Якщо в сонетах Петрарки та його англійських послідовників зазвичай оспівувалась золота англоподібна красуня, горда і недоступна, то Шекспір, навпаки, присвячує ревниві закиди смаглявій брюнетці - непослідовній, яка кориться тільки голосу пристрасті.

Лейтмотив скорботи про тлінність всього земного, що проходить через весь цикл, чітко усвідомлюване поетом недосконалість світу не порушує гармонійність його світовідчуття. Ілюзія потойбічного блаженства чужа йому - людське безсмертя він бачить у славі та потомстві, радячи другу побачити свою молодість відродженою у дітях.

Висновок

Отже, художній образ - це узагальнене художнє відображення дійсності, наділене формою конкретного індивідуального явища. Художній образ відрізняється: доступністю для безпосереднього сприйняття та прямим впливом на почуття людини.

Будь-який художній образ не до кінця конкретний, ясно фіксовані настановні моменти наділені в ньому стихією неповної визначеності, напівявленості. У цьому певна «недостатність» художнього образу порівняно з реальністю життєвого факту(Мистецтво прагне стати дійсністю, але розбивається про власні межі), але також і перевага, що забезпечує його багатозначність у наборі тлумачень, що заповнюють, межа яким кладе лише передбачена художником акцентуація.

Внутрішня форма художнього образу особистісна, вона несе незабутній слід авторської ідейності, його відокремлюючої і втілюючої ініціативи, завдяки чому образ постає оціненою людською дійсністю, культурною цінністюсеред інших цінностей, вираженням історично відносних тенденцій та ідеалів. Але як «організм», сформований за принципом видимого оживотворення матеріалу, з боку художності, художній образ є ареною граничної дії естетично гармонізуючих законів буття, де немає «дурної нескінченності» і невиправданого кінця, де простір осяжний, а час оборотний, де випадковість не безглузда, а необхідність не обтяжлива, де проясненість тріумфує над відсталістю. І в цій своїй природі художня цінність належить не лише до світу релятивних соціально-культурних цінностей, а й до світу життєвих цінностей, пізнаних у світлі безперервного сенсу, до світу ідеальних життєвих можливостей нашого людського Всесвіту. Тому художнє припущення, на відміну наукової гіпотези, може бути відкинуто через непотрібність і витіснено іншим, навіть якщо історична обмеженість його творця здасться очевидною.

Зважаючи на сили художнього припущення, як творчість, так і сприйняття мистецтва завжди пов'язане з пізнавальним і етичним ризиком, і при оцінці художнього твору одно важливо: підкоряючись задуму автора, відтворити естетичний об'єкт у його органічній цілісності і самовиправданості і, не підкоряючись цьому, зберегти свободу власної точки зору, забезпечену реальним життєвим та духовним досвідом.

Вивчаючи окремі твори Шекспіра, педагог повинен звертати увагу учнів на створені ним образи, наводити цитати з текстів, робити висновки щодо впливу такої літератури на почуття та вчинки читачів.

На закінчення хочемо ще раз наголосити, що художні образи Шекспіра мають вічну цінність і будуть актуальні завжди, незалежно від часу та місця, тому що у своїх творах він ставить вічні питання, що завжди хвилювали і хвилюють все людство: як боротися зі злом, якими засобами і чи можна його перемогти? Чи варто взагалі жити, якщо життя сповнене зла і перемогти його неможливо? Що в житті правда, а що брехня? Як справжні почуття відрізнити від хибних? Чи може кохання бути вічним? У чому взагалі є сенс людського життя?

Проведене нами дослідження підтверджує актуальність обраної теми, має практичну спрямованість та може бути рекомендовано студентам педагогічних навчальних закладів у рамках предмета «Викладання літератури у школі».

Список літератури

1. Гегель. Лекції з естетики. - Соч., т. XIII. С. 392.

Монроз Л.А. Вивчення Ренесансу: Поетика та політика культури // Новий літературний огляд. - №42. – 2000.

Ранк О. Естетика та психологія художньої творчості // Інші береги. - №7. – 2004. С. 25.

Гегель. Лекції з естетики. - Соч., т. XIII. С. 393.

Каганович З. Нові підходи до шкільного аналізу поетичного тексту // Викладання літератури. – березень 2003. С. 11.

Кірілова А.В. Культурологія Методичний посібник для студентів спеціальності "Соціально-культурний сервіс та туризм" заочної форминавчання. – Новосибірськ: НДТУ, 2010. – 40 с.

Жарков О.Д. Теорія та технологія культурно-дозвільної діяльності: Підручник/О.Д. Жарків. – М.: Видавничий дім МДУКІ, 2007. – 480 с.

Тихоновська Г.С. Сценарно-режисерські технології створення культурно-дозвільних програм: Монографія. - М: Видавничий дімМДУКІ, 2010. – 352 с.

Кутузов А.В. Культурологія: навч. посібник. Ч.1/А.В. Кутузов; ГОУ ВПО РПА Мін'юсту Росії, Північно-Західний (м. Санкт-Петербург) філія. - М.; СПб.: ГОУ ВПО РПА Мін'юсту Росії, 2008. – 56 с.

Стилістика російської. Кожина М.М., Дускаева Л.Р., Салімовський В.А. (2008, 464с.)

Бєляєва Н. Шекспір. «Гамлет»: проблеми героя та жанру // Викладання літератури. – березень 2002. С. 14.

Іванова С. Про діяльнісний підхід у вивченні трагедії Шекспіра «Гамлет»// Я йду на урок літератури. - Серпень 2001. С. 10.

Кірєєв Р. Навколо Шекспіра // Викладання літератури. – березень 2002. С. 7.

Кузьміна Н. "Люблю тебе, закінченість сонета! ..."// Я йду на урок літератури. – листопад 2001. С. 19.

Шекспірівська енциклопедія/За ред. С. Уеллса. – М.: Веселка, 2002. – 528 с.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.