Mối quan hệ giữa hình ảnh tác giả và người anh hùng trữ tình là gì? Khái niệm anh hùng trữ tình

Anh hùng trữ tình - một trong những hình thức thể hiện ý thức của tác giả trong tác phẩm trữ tình; hình ảnh nhà thơ trong thơ trữ tình, thể hiện tâm tư, tình cảm nhưng không giản lược vào tính cách đời thường; chủ thể của lời nói và trải nghiệm, đồng thời là đối tượng chính của hình tượng trong tác phẩm, là trung tâm tư tưởng, chủ đề và bố cục của nó. Anh hùng trữ tình có một thế giới quan và thế giới nội tâm cá nhân nhất định. Ngoài sự thống nhất về cảm xúc và tâm lý, nó có thể được ban cho một tiểu sử và thậm chí cả những đặc điểm vẻ bề ngoài.
Tác giả– là 1) người sáng tạo (tác giả) một tác phẩm văn học; một chủ đề của hoạt động nghệ thuật và văn học, những ý tưởng về thế giới và con người được phản ánh trong toàn bộ cấu trúc tác phẩm mà ông tạo ra.
2) hình tượng A. - một nhân vật, nhân vật chính của một tác phẩm nghệ thuật, được coi là một trong số các nhân vật khác (có nét của một anh hùng trữ tình hoặc một anh hùng kể chuyện; có thể cực kỳ gần gũi với tiểu sử A. hoặc cố tình xa cách với anh ta ).
Tác giả của tác phẩm là có thật người hiện tại, và người anh hùng trữ tình là nhân vật hư cấu, một thành quả của sự tưởng tượng, đôi khi chúng có thể giống hệt nhau, tức là chủ đề trữ tình là tự truyện, nó truyền tải ý tưởng của tác giả (ví dụ trong Yesenin, “Black Man”), nhưng trong hầu hết các trường hợp, chúng không thể được đánh đồng với nhau.
20.Phân tích tác phẩm trữ tình. Khổ thơ, vần và vần trong văn bản trữ tình
Phân tích một tác phẩm trữ tình là một trong những lựa chọn để viết. Theo quy định, các chủ đề thuộc loại này trông giống như thế này: “Bài thơ của A.A. Khối “Người lạ”: nhận thức, diễn giải, đánh giá.” Bản thân cấu trúc bao hàm những việc cần làm để bộc lộ nội dung tư tưởng, chủ đề và nét nghệ thuật của tác phẩm trữ tình: 1) nói về cảm nhận của bạn về tác phẩm; 2) diễn giải, tức là tiến gần hơn đến ý đồ của tác giả, làm sáng tỏ ý tưởng ẩn chứa trong tác phẩm; 3) thể hiện của bạn thái độ tình cảmđến công việc, nói về những gì khiến bạn cảm động, ngạc nhiên, thu hút sự chú ý của bạn. Dưới đây là sơ đồ phân tích tác phẩm trữ tình.
sự thật từ tiểu sử của tác giả liên quan đến sự sáng tạo tác phẩm thơ ca
vị trí của tác phẩm trong tác phẩm của tác giả.
Bài thơ dành tặng ai (nguyên mẫu và người nhận tác phẩm)?
2. Thể loại bài thơ. Dấu hiệu của thể loại (thể loại).
3. Tên tác phẩm (nếu có) và ý nghĩa của tác phẩm.
4. Hình ảnh người anh hùng trữ tình. Sự gần gũi của ông với tác giả.
5. Nội dung tư tưởng, chuyên đề:
chủ đề hàng đầu;
ý tưởng (ý chính) của tác phẩm
sự phát triển tư tưởng của tác giả (anh hùng trữ tình)
tô màu cảm xúc(hướng) công việc và phương pháp truyền tải nó
6. Đặc điểm nghệ thuật:
kỹ thuật nghệ thuật và ý nghĩa của chúng;
từ khóa, hình ảnh gắn liền với ý tưởng của tác phẩm;
kỹ thuật ghi âm;
có/không có sự chia thành khổ thơ;
Đặc điểm nhịp điệu của bài thơ: thước thơ, vần, vần và mối liên hệ của chúng với ý đồ tư tưởng của tác giả.7. Cảm nhận của người đọc về tác phẩm

· khổ thơ- sự kết hợp các dòng trong bài thơ có cấu trúc nhịp điệu, nhịp điệu, ngữ điệu-cú pháp nhất định và trong thơ có vần cũng có sơ đồ vần. Trong một bài văn gồm nhiều khổ thơ, cấu trúc nhịp điệu, vần điệu, v.v. của mỗi khổ thơ tiếp theo lặp lại cấu trúc của khổ thơ đầu tiên

· VẦN, Hệ thống, thứ tự xen kẽ các vần trong câu. Vần chéo (câu 1 vần với câu 3, câu 2 vần với câu 4). Vần bảo hiểm (thứ 1 với thứ 4, thứ 2 với thứ 3). Vần tự do.

· Vần- phụ âm ở cuối hai từ trở lên. Nó phổ biến nhất trong lời nói đầy chất thơ và trong một số thời đại ở một số nền văn hóa, nó đóng vai trò là tài sản bắt buộc hoặc gần như bắt buộc của nó.

· 21.Vần, các loại của nó. Phân biệt vần theo âm tiết, âm thanh, vị trí trong từ, số từ tham gia phụ âm, vị trí trong khổ thơ, từ vựng, trọng âm, đặc điểm ngữ pháp .

· RHYTHM (từ tiếng Hy Lạp ῥυθμός - tỷ lệ) - sự lặp lại thành phần và âm thanh chủ yếu ở cuối hai câu thơ trở lên, thường bắt đầu từ âm tiết nhấn mạnh cuối cùng trong các từ có vần điệu. Vần theo âm lượng âm tiếtđược chia thành ba loại - nam, nữ, ba âm tiết (dactylic). Chúng được phân tách bằng vị trí của âm tiết được nhấn mạnh trong từ có vần điệu.
Nam tính - Trọng âm ở âm tiết cuối cùng. Thông thường đây là điều nhất vần điệu đơn giản(Tôi là của bạn, của tôi).
Nữ tính - Trọng âm rơi vào âm tiết áp chót. Số lượng âm thanh phù hợp nhiều hơn ở nam (kraya - chơi, mơ).
Ba âm tiết (hay còn gọi là dactylic) - Trọng âm rơi vào âm tiết thứ ba tính từ cuối (kostochka - cane, dostochka).
Theo bản chất của âm thanh, họ phân biệt chính xác và gần đúng, tầm thường, giàu và nghèo, đồng âm, nghịch âm, hỗn hợp, lặp thừa, phức tạp không đồng đều, đa nhấn mạnh.
Tautological - những từ có vần với chính nó, tôi cũng gọi vần như vậy là “lạ”.
Nhấn âm không đều - trong các âm tiết có vần điệu, trọng âm rơi vào các âm tiết khác nhau.
Phụ âm là sự phụ âm của các nguyên âm trong các từ có sự khác biệt hoàn toàn hoặc một phần về phụ âm.
Sự bất hòa - sự phụ âm một phần hoặc toàn bộ trong các từ của phụ âm có sự khác biệt hoàn toàn hoặc một phần trong nguyên âm
Banal - một loạt các từ rất thường được sử dụng, tức là những từ sáo rỗng đặc biệt (máu - tình yêu).
Điều tồi tệ - họ chỉ đồng điệu âm tiết nhấn mạnh.
Phong phú - sự trùng hợp của âm thanh tiền sốc tham chiếu.
Âm tiết không đồng đều - với số lượng âm tiết nhấn mạnh sau khác nhau.
Chính xác - âm thanh khớp, bắt đầu từ trống.
Gần đúng - không phải tất cả các âm thanh, bắt đầu từ trống, đều khớp.
Tùy theo vị trí trong bài thơ mà có vần - mở đầu, kết thúc, nội tại.
Cuối cùng - những từ có vần điệu phổ biến nhất được tìm thấy ở cuối dòng.
Ban đầu - vần từ những từ đầu tiên trong dòng.
Nội bộ - một vần được hình thành trong một câu thơ hoặc một số câu thơ trong một khổ thơ.

· Theo vị trí các vần trong khổ thơ(thường là quatrain) có vần đôi (AABB), vần chéo (ABAB) và vần tròn, vần (ABBA).

· VẦN (từ nhịp điệu Hy Lạp - tính nhất quán - tỷ lệ), sự phụ âm của phần cuối của câu thơ (hoặc hemistiches, cái gọi là vần bên trong), đánh dấu ranh giới của chúng và kết nối chúng lại với nhau. Phát triển từ sự hòa hợp tự nhiên sự song song cú pháp; được sử dụng trong thơ ca châu Âu từ thế kỷ thứ 10 đến thế kỷ thứ 12. Vần có âm lượng khác nhau: 1 âm tiết, 2 âm tiết, v.v.; theo vị trí trọng âm (ở âm tiết thứ 1, 2, 3, 4, ... tính từ cuối) - nam tính, nữ tính, dactylic, hyperdactylic (xem Điều khoản); về độ chính xác của phụ âm - chính xác (trắng - đậm), gần đúng (trắng - đậm), không chính xác (I - me, ngọn lửa - ký ức, chưa biết - tiếp theo); vần điệu phong phú được phân biệt bởi sự hiện diện của âm thanh hỗ trợ; theo đặc điểm từ vựng và ngữ pháp - đồng nhất (ví dụ: bằng lời nói) và không đồng nhất, đồng âm, lặp lại, ghép, v.v.; Qua vị trí tương đối các dòng có vần - liền kề (aabb; các chữ cái giống nhau thường chỉ định các dòng có vần điệu), chéo (abab), bao gồm (abba), hỗn hợp (ternary - aabccb), gấp đôi, gấp ba, v.v. Sự bất hòa, sự bất hòa

· 22. Khổ thơ. Những câu thơ strophic và astrophic. Các loại khổ thơ. Các dạng rắn, hai, ba, bốn câu, v.v. Siêu văn: bảy, tám, chín, mười, mười bốn câu.
Khổ thơ là một nhóm câu thơ được lặp đi lặp lại định kỳ được thống nhất bởi một số đặc điểm hình thức. Ngoài ra, khổ thơ, theo quy luật, là một đoạn tương đối hoàn chỉnh về mặt ngữ nghĩa và bố cục.

· Bài thơ thiên văn - một bài thơ trong đó không có sự phân chia văn bản thành các khổ thơ một cách có trật tự

· Câu thơ cường điệu với một nhóm các dòng thơ có trật tự (dưới dạng khổ thơ).

· STROPHIC, các thể loại khổ thơ STROPHIC Câu đối là hình thức đơn giản nhất của một khổ thơ, trong khi các câu liền kề có vần: Tôi như phát điên trong chiếc khăn choàng đen, Còn tâm hồn lạnh giá bị dày vò bởi nỗi buồn. (A.S. Pushkin) Tercet (tercet) - một khổ thơ gồm ba câu thơ. Có ba loại: 1) cả ba câu đều có một vần; 2) hai câu có vần, câu thứ ba thì không; 3) Hai câu thơ có vần, câu thứ ba có vần ở khổ thơ liền kề. Quatrain (quatrain) - dạng khổ thơ phổ biến nhất có vần aabb abab abba aaba Pentaverse - một quatrain có một vần đôi (aabba abaab ababa ababb). Sextine (khổ thơ sáu dòng) - một bài thơ gồm sáu khổ thơ, bao gồm một câu thơ và một câu đối, với một hệ thống khác Bảy dòng - một hình thức thường được hình thành từ một aabccb sáu dòng có thêm một vần - aabccb [. Tám dòng (quãng tám) - một khổ thơ gồm tám câu. Các dạng vần phổ biến nhất: abababcc hoặc ababab+cdcd; abab+cddc. Chín dòng (nona) là một hình thức rất ít được thể hiện trong thơ Nga. Mẫu chín câu: Hãy mở ngục cho tôi, Cho tôi ánh sáng ban ngày, Thiếu nữ mắt đen, Ngựa bờm đen. Hãy để tôi cưỡi con ngựa đó băng qua cánh đồng xanh một lần; Hãy cho tôi một lần cho cuộc sống và sự tự do, Giống như rất xa lạ với tôi, Hãy nhìn tôi kỹ hơn. (M.Yu. Lermontov) Thập phân (decima, odic khổ thơ) là dạng phổ biến nhất của thơ quatrain + sáu dòng (ababccdeed): Đưa nó đi, Felitsa! Hướng dẫn: Làm thế nào để sống huy hoàng và chân thật, Làm thế nào để chế ngự được sự phấn khích của đam mê và hạnh phúc ở đời? Giọng nói của bạn làm tôi phấn khích, con trai của bạn đồng hành cùng tôi; Nhưng tôi yếu đuối để theo họ. Gặp rắc rối bởi sự phù phiếm của cuộc sống, Hôm nay tôi làm chủ chính mình, Và ngày mai tôi là nô lệ cho những ý tưởng bất chợt của mình. (G.R. Derzhavin) Sonnet (mười bốn dòng) - gồm 14 câu thơ (thường là hai câu thơ + hai câu thơ): Có những sinh vật nhìn thẳng vào mặt trời mà không cần nhắm mắt; Những người khác, chỉ sống lại vào ban đêm, bảo vệ mắt họ khỏi ánh sáng ban ngày. Và có những cái đó

23.Sonnet. Vòng hoa của sonnet. Khổ thơ Onegin.

· Sonnet.. dạng rắn , một bài thơ trữ tình gồm 14 dòng dưới dạng một khổ thơ phức tạp gồm hai câu thơ bốn câu(quatrains) thành hai vần và hai câu thơ (tercets) thành ba, ít thường xuyên hơn - thành hai vần.

· Vòng hoa sonnet- hình thức kiến trúc (dạng rắn) của một tác phẩm thơ, cũng như một tác phẩm thơ được viết bằng hình thức này.

· Vòng sonnet gồm 15 bài sonnet. Dòng đầu tiên của sonnet thứ hai trùng với dòng cuối cùng của sonnet thứ nhất, dòng đầu tiên của sonnet thứ ba trùng với dòng cuối cùng của sonnet thứ hai, v.v. Sonnet thứ mười bốn kết thúc bằng dòng đầu tiên của sonnet thứ nhất (như thể dòng đầu tiên sonnet bắt đầu bằng dòng cuối cùng của câu mười bốn). Sonnet thứ mười lăm (sonnet chính, main, madrigal) gồm những dòng đầu tiên của 14 bài sonnet trước đó

· khổ thơ Onegin- một khổ thơ trong đó cuốn tiểu thuyết bằng thơ của Alexander Sergeevich Pushkin được viết "Eugene Onegin", 14 dòng tứ kế iambic.

· Khổ thơ dựa trên sonnet - một bài thơ 14 dòng với sơ đồ vần điệu cụ thể. Từ sonnet “tiếng Anh” (“Shakespearean”), Pushkin đã lấy cấu trúc strophic (ba câu thơ và câu đối cuối cùng),

· Về cốt lõi, khổ thơ Onegin là một “câu thơ trong một câu thơ”. Có cấu trúc khá phức tạp, nó mang lại cho tác giả nhiều cơ hội để diễn đạt ý nghĩa và tâm trạng của bài thơ. Thông thường, khổ thơ Onegin có thể được chia thành bốn phần - ba câu thơ, được viết liên tiếp bằng cách sử dụng các vần chéo, cặp, sau đó bao quanh và một câu đối, trong đó các dòng vần với nhau.

· Các dòng đầu tiên trong các nhóm này vần với nhau bằng phụ âm nữ, các cặp dòng cuối cùng được nối với nhau bằng vần giống đực. Cũng có thể xây dựng khá rõ ràng các yêu cầu đối với xây dựng thành phần câu thơ trong trường hợp này. Phần 1 trình bày chủ đề chung của khổ thơ, phần 2 trình bày sự phát triển, phần 3 tác giả đưa ra cao trào, phần 4 thể hiện một kết luận logic, một kết luận nào đó được thể hiện dưới hình thức mỉa mai hoặc cách ngôn.

· Cách sử dụng khổ thơ Onegin biện minh bằng những bài thơ dài, phong phú lạc đề trữ tình và suy nghĩ của tác giả. Lần đầu tiên, phương pháp nhóm các dòng trong một bài thơ này đã được A. S. Pushkin sử dụng trong cuốn tiểu thuyết “Eugene Onegin”, cuốn tiểu thuyết đã đặt tên cho khổ thơ này.

Tính cách. Tính cách. Kiểu. Anh hùng trữ tình. Hệ thống hình ảnh

Nhân vật (từ tiếng Pháp - tính cách, khuôn mặt) là nhân vật trong tác phẩm nghệ thuật. Thông thường, nhân vật chấp nhận Tham gia tích cực trong diễn biến của hành động, nhưng tác giả hoặc một trong những anh hùng văn học cũng có thể nói về nó. Có nhân vật chính và phụ. Trong một số tác phẩm, sự chú ý chủ yếu tập trung vào một nhân vật (ví dụ: trong “Người hùng thời đại của chúng ta” của Lermontov), ở những tác phẩm khác, nhà văn lại chú ý đến toàn bộ dòng các nhân vật (“Chiến tranh và Hòa bình” của L. Tolstoy).

Nhân vật (từ tiếng Hy Lạp - nét, nét) là hình tượng con người trong tác phẩm văn học, kết hợp giữa cái chung, cái lặp lại và cái riêng, độc đáo. Cái nhìn của tác giả về thế giới và con người được bộc lộ qua nhân vật. Các nguyên tắc và kỹ thuật tạo hình nhân vật khác nhau tùy theo cách miêu tả cuộc sống bi thảm, châm biếm và các cách miêu tả cuộc sống khác, từ thể loại văn học tác phẩm và thể loại.

Cần phân biệt tính cách văn chương với tính cách trong cuộc sống. Khi tạo dựng nhân vật, nhà văn có thể phản ánh những nét đặc trưng của hiện thực, nhân vật lịch sử. Nhưng anh ta chắc chắn sử dụng tiểu thuyết, “phát minh ra” nguyên mẫu, ngay cả khi anh hùng của anh ta là một nhân vật lịch sử.

“Nhân vật” và “nhân vật” không phải là những khái niệm giống nhau. Văn học chú trọng vào việc tạo dựng nhân vật, thường gây tranh cãi và bị giới phê bình cũng như độc giả nhìn nhận một cách mơ hồ. Vì vậy, trong cùng một nhân vật người ta có thể thấy tính khí khác nhau(hình ảnh của Bazarov trong tiểu thuyết “Những người cha và những đứa con trai” của Turgenev). Ngoài ra, trong hệ thống hình tượng của một tác phẩm văn học, theo quy luật, nhân vật nhiều hơn nhân vật. Không phải mọi nhân vật đều là nhân vật; một số nhân vật chỉ đóng vai trò cốt truyện. Thông thường không có tính chất những nhân vật phụ làm.

Loại hình là một hình tượng nghệ thuật tổng quát, có khả năng nhất, đặc trưng nhất của một hình tượng nào đó. môi trường xã hội. Một kiểu là một ký tự chứa đựng sự khái quát hóa xã hội. Chẳng hạn, kiểu “người thừa” trong văn học Nga, với tất cả sự đa dạng của nó (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), đều có những đặc điểm chung: có trình độ học vấn, không hài lòng với cuộc sống hiện thực, khát vọng công lý, không thể nhận thức được bản thân trong cuộc sống. xã hội, khả năng cảm giác mạnh mẽ v.v. Mỗi thời lại sinh ra những loại anh hùng riêng. Để thay đổi " thêm người“Loại “người mới” đã đến. Ví dụ, đây là Bazarov theo chủ nghĩa hư vô.

Người anh hùng trữ tình là hình ảnh nhà thơ, cái “tôi” trữ tình. Thế giới nội tâm của người anh hùng trữ tình được bộc lộ không phải qua hành động, sự kiện mà qua một trạng thái tinh thần cụ thể, qua trải nghiệm của một hoàn cảnh nào đó. Tình hình cuộc sống. Thơ trữ tình là sự thể hiện cụ thể, riêng biệt tính cách người anh hùng trữ tình. Hình ảnh người anh hùng trữ tình được bộc lộ đầy đủ nhất xuyên suốt tác phẩm của nhà thơ. Vì vậy, trong các tác phẩm trữ tình riêng lẻ của Pushkin (“Trong sâu thẳm quặng Siberia…”, “Anchar”, “Nhà tiên tri”, “Khát khao vinh quang”, “Tôi yêu bạn…” và những tác phẩm khác) nhiều trạng thái khác nhau của người anh hùng trữ tình được thể hiện, nhưng gộp lại chúng cho chúng ta đủ nhìn toàn diện về anh ấy.

Hình ảnh người anh hùng trữ tình không nên gắn liền với nhân cách nhà thơ, cũng như những trải nghiệm của người anh hùng trữ tình không nên được coi là suy nghĩ, cảm xúc của chính tác giả. Hình ảnh người anh hùng trữ tình được nhà thơ tạo dựng cũng giống như hình tượng nghệ thuật trong các tác phẩm thuộc các thể loại khác, thông qua việc lựa chọn chất liệu cuộc sống, điển hình, sáng tạo nghệ thuật.

Hệ thống hình ảnh - tổng thể hình ảnh nghệ thuật tác phẩm văn học. Hệ thống hình ảnh không chỉ bao gồm hình ảnh nhân vật mà còn bao gồm cả hình ảnh-chi tiết, hình ảnh-ký hiệu...

Các phương tiện nghệ thuật tạo hình tượng (đặc điểm lời nói của nhân vật: đối thoại, độc thoại; miêu tả nhân vật tác giả, chân dung, độc thoại nội tâm…)

Khi tạo hình ảnh, các phương tiện nghệ thuật sau được sử dụng:

1. Đặc điểm lời nói anh hùng, bao gồm độc thoại và đối thoại. Độc thoại là lời nói của một nhân vật gửi đến một nhân vật khác hoặc tới người đọc mà không mong đợi sự phản hồi. Những đoạn độc thoại đặc biệt đặc trưng của các tác phẩm kịch (một trong những đoạn độc thoại nổi tiếng nhất là đoạn độc thoại của Chatsky từ “Woe from Wit” của Griboedov). Đối thoại là giao tiếp bằng lời nói giữa các nhân vật, từ đó đóng vai trò như một cách để mô tả tính cách của nhân vật và thúc đẩy sự phát triển của cốt truyện.

Trong một số tác phẩm, nhân vật tự nói về mình dưới dạng truyện truyền miệng, ghi chú, nhật ký, thư từ. Ví dụ, kỹ thuật này được sử dụng trong câu chuyện “Sau quả bóng” của Tolstoy.

2. Đặc điểm lẫn nhau, khi một nhân vật nói về một nhân vật khác (đặc điểm chung của các quan chức trong “Tổng thanh tra” của Gogol).

3. Lời miêu tả của tác giả khi tác giả kể về người anh hùng của mình. Vì vậy, đọc “Chiến tranh và hòa bình”, chúng ta luôn cảm nhận được thái độ của tác giả đối với con người và sự kiện. Nó cũng được tiết lộ trong bức chân dung nhân vật, cả trong đánh giá trực tiếp và đặc điểm, cũng như trong ngữ điệu của tác giả.

Chân dung là hình tượng trong tác phẩm văn học về ngoại hình của người anh hùng: nét mặt, dáng người, trang phục, tư thế, nét mặt, cử chỉ, phong thái. Trong văn học, người ta thường tìm thấy một bức chân dung tâm lý, trong đó, thông qua vẻ ngoài của người anh hùng, nhà văn tìm cách bộc lộ thế giới nội tâm của mình (chân dung Pechorin trong “A Hero of Our Time” của Lermontov).

Phong cảnh là sự miêu tả những bức tranh thiên nhiên trong tác phẩm văn học. Phong cảnh cũng thường được dùng như một phương tiện để mô tả tính cách của người anh hùng và tâm trạng của anh ta tại một thời điểm nhất định (ví dụ, phong cảnh được Grinev cảm nhận trong “Con gái của thuyền trưởng” của Pushkin trước khi đến thăm “hội đồng quân sự” của tên cướp về cơ bản khác với phong cảnh sau chuyến thăm này, khi biết rõ rằng người Pugachevite sẽ không xử tử Grinev).

(Chưa có xếp hạng)

Cái tên Alexander Alexandrovich Blok gắn liền với chủ nghĩa tượng trưng trong tâm trí độc giả. Phong trào văn học này đến Nga từ Tây Âu vào đầu thế kỷ 19 và 20, được làm phong phú nhờ những thành tựu của thơ ca Nga...
Người anh hùng trữ tình của Blok là một con người không ngừng thay đổi, bị thúc đẩy bởi khao khát hiểu biết về sự thật, hoàn toàn đầu hàng trước cảm giác yêu và đẹp. Trong thơ của Alexander Blok - còn sống, nhân vật tươi sáng chính nhà thơ. Anh hùng trữ tình...
Tất cả các nhân vật trong vở kịch đều được chia thành “chủ nhân” của khu vườn (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) và người hầu (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Mỗi người trong số họ đều có cá tính sâu sắc, nhưng bất chấp Các lứa tuổi khác nhau, địa vị xã hội,...
Thời điểm Gumilyov bước chân vào lĩnh vực văn học là thời kỳ hoàng kim” tuổi bạc" Văn học Nga. Nó bắt đầu được xuất bản vào năm 1902. Lúc đầu con đường sáng tạo Nikolai Stepanovich bị ảnh hưởng...
Các chủ đề xuyên suốt Nhà văn và nhân vật: vấn đề của các mối quan hệ. (Dựa trên chuỗi truyện của I. S. Turgenev “Ghi chú của một thợ săn”, tiểu thuyết của I. S. Turgenev “Những người cha và những đứa con trai” và M. Yu. Lermontov “Người hùng của thời đại chúng ta”)...
Mỗi nhà thơ sớm hay muộn đều bắt đầu suy nghĩ về mục đích công việc của mình. Chủ đề nhà thơ và thơ trong lời bài hát của Pushkin chiếm lĩnh nơi đặc biệt: Thơ như thiên thần an ủi, Đã cứu tôi, tâm hồn tôi như sống lại....
Một người là một người có tính cách cụ thể của riêng mình. Không có người không có xương sống. Tính cách là một phần không thể thiếu của bản thân con người. Suy cho cùng, chính tính cách mang lại cho con người một hình ảnh nhất định, tích cực hay tích cực. tính cách tiêu cực. Tính cách...
NHÂN VẬT TÔI YÊU THÍCH LÀ LARISA OGUDALOVA Trong bộ phim truyền hình “Của hồi môn” của A. N. Ostrovsky, nhân vật chính là Larisa Ogudalova. Đây là một cô gái trẻ xuất thân từ một gia đình nghèo, cuộc sống trong sáng và yêu thương, mong manh và không được bảo vệ. Larisa...
Hệ thống thể loại văn học dân gian Thể loại sử thi: – sử thi – ca khúc sử thi dân gian về các anh hùng. Nó được kể theo kiểu hát và được xây dựng theo một kế hoạch nhất định(bắt đầu, mở đầu, phần chính, kết thúc); – bài hát lịch sử –…
Cốt truyện của Chichikov giúp chúng ta hiểu được tính cách của anh ấy như thế nào? (dựa trên bài thơ của N.V. Gogol “ Những linh hồn đã khuất”) Kế hoạch I. Hình ảnh Chichikov. II. Chichikov là người hùng của “đội hình mới”. III. Chìa khóa để hiểu tính cách của Chichikov...
Thảo luận về các tác phẩm của mình, Sholom Aleichem viết rằng ông coi từ “tiểu thuyết” vừa là một tác phẩm nghệ thuật vừa là một câu chuyện tình yêu. Trong “Bài ca”, cũng như không tác phẩm nào khác của nhà văn, điều này được truyền tải…
Chúng ta đã làm quen với một số lượng lớn các tác phẩm được gọi là sử thi và truyện kể. Trong những tác phẩm này, nhà văn miêu tả những bức tranh cuộc sống mà trung tâm là con người, số phận và hành động của anh ta. Chúng ta hãy nhớ lại những câu chuyện...
Trong tác phẩm nào khác của văn học lãng mạn Nga, người anh hùng theo chủ nghĩa cá nhân đã giết một cô gái vì cô ấy từ chối anh ta? Để trả lời câu hỏi đặt ra trong bài tập, hãy lưu ý tính ổn định của mô típ cốt truyện này đối với một câu chuyện lãng mạn...
Chủ đề bên ngoài và bên trong. Hệ thống các dấu hiệu trung gian Bước tiếp theo trong việc nắm vững khái niệm “chủ đề” đối với một nhà ngữ văn mới vào nghề là phân biệt giữa cái gọi là chủ đề “bên ngoài” và “bên trong” của tác phẩm. Sự phân chia này là tùy ý và chỉ được chấp nhận...
Người ta không thể không đồng ý với quan điểm tính cách của một người tạo nên số phận của người đó, bởi vì không chỉ hiện tại mà cả tương lai của chúng ta cũng phụ thuộc vào hành động, cảm xúc và khí chất của chúng ta. Trên thực tế, mọi người...
Bạn có đồng ý với quan điểm của D. S. Merezhkovsky về cuốn tiểu thuyết “Oblomov”: “Goncharov không chỉ cho chúng ta thấy ảnh hưởng của tính cách đến môi trường, đến từng chi tiết nhỏ của môi trường đời thường, mà còn ngược lại - ảnh hưởng...
Hình ảnh của tác giả Tác giả là người sáng tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Sự hiện diện của anh ấy ở văn bản văn họcđáng chú ý ở mức độ khác nhau. Anh ta trực tiếp bày tỏ ý tưởng này hoặc ý tưởng khác của tác phẩm, nói với người đọc từ chính mình...
TÔI. THƠ HỌC - nghiên cứu về hình thức, kết cấu các loại khác nhau tác phẩm văn học. II. PLOT - toàn bộ hệ thống hành động và tương tác được kết hợp nhất quán trong một tác phẩm. 1. CÁC YẾU TỐ CỦA CỐ ĐỊNH (các giai đoạn phát triển hành động, Bố cục...
Mỗi buổi sáng thức dậy, một người nhìn xung quanh có nghĩ rằng mọi thứ xung quanh mình trên thế giới này tồn tại nhờ một ngôi sao lùn nhỏ màu vàng tên là Mặt trời. Vâng, thưa các bạn, Mặt trời của chúng ta nằm trong phân loại phổ quát...
Văn học Nga lần thứ nhất nửa thế kỷ 19 thế kỷ Chủ đề về số phận trong tiểu thuyết “Người hùng của thời đại chúng ta” của M. Yu. Tiểu thuyết “Người hùng của thời đại chúng ta” của M. Yu. sự phản chiếu gương kỷ nguyên...
Những nhà thơ Nga khác của thế kỷ 20 đã thể hiện điều gì trong tác phẩm của họ tính chất phức tạp mối quan hệ với thời đại đương đại của ông và những điểm tương đồng và khác biệt giữa hình ảnh đó và hình ảnh của Mandelstam là gì? Để trả lời...
Phong cách trữ tình của Boratynsky. Evgeny Abramovich Boratynsky (1800-1844) E. A. Boratynsky được mệnh danh là “nhà thơ của tư tưởng”. Anh ấy đứng về nguồn gốc của tiếng Nga lời bài hát triết học, vì một trong những đối tượng nghiên cứu đầu tiên của thơ trữ tình là bản địa...
Alexander Alexandrovich Bestuzhev là một nhà văn xuất sắc, được biết đến với bút danh Marlinsky. Trong văn học, ông là một trong số ít người không biết đến sự bất hòa giữa hiện tại sự kiện bên ngoài và kinh nghiệm nội tại. Trong công việc của mình, ông... Trong những năm trước Trong cuộc đời của Pushkin, chủ đề về cuộc nổi dậy của nông dân là một trong những chủ đề trọng tâm trong tác phẩm của ông. Vào những năm 30 năm XIX thế kỷ, số vụ bạo loạn và xáo trộn của nông dân, chủ yếu nhằm vào...
Về mặt hình thức, hệ thống nhân vật trong “Woe from Wit” tương ứng với tập hợp các vai truyền thống của “hài mai mối” kinh điển: nữ chính, người hầu gái (soubrette), bố nữ chính, ba người tình anh hùng, một nhà lý luận, một kẻ mưu mô. , một bà già truyện tranh và những người khác. Tuy nhiên, Griboedov phản đối ...
Dolnik, hệ thống thanh bổ, thơ tự do Trong thơ cổ điển Nga cuối thế kỷ 18-19, thanh bổ âm tiết cổ điển chiếm ưu thế. Có rất nhiều cuộc tranh luận giữa các nhà khoa học về các loại biến chứng khác nhau và các tạp chất “ngoại lai” trong một số...
ĐƯỜNG ĐẠI TRONG BÀI THƠ CỦA BYRON “BẠN ĐÃ KẾT THÚC CUỘC ĐỜI CỦA MÌNH, ANH HÙNG!” nhà thơ người Anh George Gordon Byron là một trong những người sáng lập và là đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa lãng mạn triết học trong văn học. Phong trào này tuyên bố giá trị nội tại của sự sáng tạo...
NHÂN VẬT YÊU nước CỦA EPIC “ILYA OF MUROMET VÀ THE LIGHTINGALE THE ROBBER” Phiên bản đầu tiên Sử thi là một thể loại văn học dân gian Nga, một câu chuyện ca ngợi yêu nước anh hùng về các anh hùng và những sự kiện mang tính lịch sử nước Nga cổ đại(thế kỷ IX – XIII). Thuật ngữ “sử thi”...

Tính cách. Tính cách. Kiểu. Anh hùng trữ tình. Hệ thống hình ảnh

Và thật hợp lý khi xét câu hỏi thế nào là anh hùng trữ tình trong một tác phẩm thơ, hãy chuyển sang bài viết của Yu.N. Tynyanov, được viết ngay sau cái chết của Blok; nó nói: “...Họ buồn cho nhà thơ. Nhưng nỗi buồn quá giản dị, thực tế, riêng tư, nó thậm chí còn ảnh hưởng đến những người ít tham gia vào văn học. Trung thực hơn là một câu trả lời khác, được quyết định sâu sắc bởi mọi người: về một con người cảm thấy buồn.<…>

Chưa hết, ai biết người đàn ông này?

Rất ít người biết đến Blok. Với tư cách là một con người, ông vẫn là một bí ẩn đối với nền văn học rộng lớn hơn ở Petrograd.<…>

Nhưng trên khắp nước Nga biết Blok với tư cách là một con người, họ tin tưởng chắc chắn vào sự chắc chắn trong hình ảnh của anh ấy, và nếu ai đó tình cờ nhìn thấy chân dung của anh ấy ít nhất một lần, họ đã cảm thấy rằng họ đã biết rất rõ về anh ấy.

Kiến thức này đến từ đâu?<…>

Khối là lớn nhất chủ đề trữ tình Khối. Chủ đề này thu hút như chủ đề của một cuốn tiểu thuyết về một sự hình thành… còn mới mẻ, chưa ra đời. Về nó anh hùng trữ tình và bây giờ họ đang nói chuyện. Anh ấy là cần thiết, một huyền thoại bao quanh anh ấy.<…>Hình ảnh này nhân cách hóa toàn bộ tác phẩm nghệ thuật của Blok; khi nói về thơ ông, họ hầu như luôn vô tình thay thế thơ khuôn mặt con người- và mọi người đều yêu nhau khuôn mặt, không phải nghệ thuật.<…>

...Hình ảnh trữ tình này tìm cách được đưa vào khuôn khổ khép kín của những truyện ngắn đầy chất thơ. Những truyện ngắn này, trong số những truyện ngắn giàu chất thơ khác của Blok, nổi bật trong loạt đặc biệt; Chúng đôi khi được thu thập theo chu kỳ, đôi khi rải rác: Ophelia và Hamlet, Công chúa và Hiệp sĩ, Hiệp sĩ và Quý bà, Carmen, Hoàng tử và Thiếu nữ, Mẹ và Con trai.

Đây là nơi nảy sinh hình ảnh Blok yêu thích của mọi người...<…>

Những sợi dây cảm xúc xuất phát trực tiếp từ thơ Blok có xu hướng tập trung, hiện thân và dẫn đến khuôn mặt con người đằng sau cô ấy” (“Blok”, 1921).

Nói về đặc điểm thơ Blok, Tynyanov đưa khái niệm “anh hùng trữ tình” vào khoa học văn học; Sau bài viết của Tynyanov, thuật ngữ định nghĩa khái niệm này bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong giới phê bình và phê bình văn học.

Sự sai lầm của khái niệm này và cuộc tranh luận đang diễn ra xung quanh nó được giải thích bởi sự gần gũi trong thơ giữa cái “tôi” của tác giả và người anh hùng trữ tình. Liệu một anh hùng không phải là tác giả có thể lời bài thơ? Suy cho cùng, bản chất của chất trữ tình trong nghệ thuật là sự bộc lộ bản thân của tác giả; nhà thơ gửi tâm hồn mình vào thơ, nó sống trong “cây đàn lia ấp ủ” của mình.

Một nhà thơ thực sự là độc đáo và độc đáo. Anh ta nói ngôn ngữ của chính mình, mặc dù thực tế là anh ta dựa vào truyền thống của những người đi trước (xét cho cùng, không có hiện tượng quan trọng nào trong nghệ thuật ngoài truyền thống) và ở mức độ này hay mức độ khác, phụ thuộc vào các chuẩn mực thơ ca hiện tại của thời đại anh ta. . Anh ta vượt qua sức ì của những phong cách đã phát triển, biến đổi hoặc loại bỏ những phong cách đã nảy sinh và cố thủ trong ngôn ngữ thơ những công thức bày tỏ tình cảm, những thể thơ đã trở nên sáo rỗng. Trong những bài thơ của một nhà thơ chân chính, chúng ta nghe thấy giọng nói độc đáo của chính ông, chỉ có ngữ điệu của chính ông. Do đó, những cảm xúc cao độ nghe có vẻ tự nhiên trong lời thoại của Tyutchev, người suy nghĩ trên phạm vi toàn nhân loại và vũ trụ.

Khi đại dương bao bọc toàn cầu,
Cuộc sống trần gian chìm đắm trong những giấc mơ;
Đêm sẽ đến - và với những đợt sóng vang dội
Phần tử chạm vào bờ của nó.
.......................................
Vòm trời rực sáng vinh quang của các vì sao,
Một cách bí ẩn nhìn vào độ sâu của chúng, -
Và chúng ta trôi nổi, một vực thẳm rực cháy
Bị bao vây tứ phía.
(1830)

Trong trái tim nhẹ nhàng có niềm đam mê và sự bất cẩn,
Như thể một dấu hiệu được trao cho tôi từ biển.
Qua hố không đáy vào cõi vĩnh hằng,
Con ngựa bay đi, thở hổn hển...
(“Quạ đen trong hoàng hôn tuyết…”, 1910)

Ôi đất nước tội nghiệp của tôi,
Bạn có ý nghĩa gì với trái tim của bạn?
Ôi người vợ tội nghiệp của tôi
Tại sao bạn lại khóc một cách cay đắng?
(“Ngày mùa thu”, 1909)

Bờ vai lạnh trong gió
Những cái ôm của bạn thật hài lòng:
Bạn nghĩ - một cái vuốt ve nhẹ nhàng,
Tôi biết - niềm vui của sự nổi loạn!
(1907)

Chúng ta luôn nhận ra một nhà thơ bởi ngữ điệu đặc trưng của ông, thậm chí bởi nhịp điệu dường như truyền tải hơi thở, dáng đi của ông. Lydia Ginzburg viết rằng “Mayakovsky có thể nhận ra một cách không thể nhầm lẫn từ bất kỳ đoạn thơ nào của ông. Mọi thứ đều mang tính cá nhân: nhịp điệu, vần điệu, ẩn dụ” (“On Lyrics.” Leningrad, 1964). Và chỉ trong vài dòng, chúng ta nhận ra Blok, Bely, Pasternak, Mandelstam, Akhmatova và Tsvetaeva. Chúng ta phân biệt các giọng nói, bởi vì tác phẩm của nhà thơ bộc lộ cá tính, nhân cách của ông.

Vì vậy, người đọc thường cho rằng tác giả trong lời bài hát không thể tách rời khỏi người anh hùng. M. Bakhtin viết về điều này trong tác phẩm “Tác giả và anh hùng trong hoạt động thẩm mỹ”. Ông cho rằng trong tác phẩm trữ tình, tác giả dường như “tan biến”, “dường như không có mình, hòa nhập với anh hùng, hoặc ngược lại, không có anh hùng mà chỉ có tác giả”. Nhưng điều này vẫn không xảy ra; tác giả và người anh hùng trữ tình không giống nhau. Người anh hùng trữ tình, theo Bakhtin, không bao giờ có thể trùng khớp hoàn toàn với tác giả.

Xét vấn đề mối quan hệ giữa tác giả và người anh hùng trong thơ trữ tình, Bakhtin phân tích bài thơ “Vì bến bờ quê hương xa xôi…” của Pushkin (1830). Ông nhấn mạnh tính chất tự truyện của tác phẩm (“anh hùng trữ tình” trong trường hợp này là tác giả khách quan, và “cô ấy” có lẽ là Riznich), nhưng đồng thời khẳng định: “...Người anh hùng- Nhân loại có thể trùng với tác giả- người, điều này hầu như luôn xảy ra, nhưng nhân vật chính của một tác phẩm không bao giờ có thể trùng với tác giả - người tạo ra nó, nếu không chúng ta sẽ không có được một tác phẩm nghệ thuật.<…>Phải chăng vở kịch của chúng ta đã cạn kiệt… bởi giọng điệu đau buồn, chia ly, trải nghiệm thực tế, những giai điệu tang thương thực tế này vẫn còn đó, nhưng chúng được ôm ấp và bao bọc trong những âm điệu tôn vinh chúng, chứ không hề tang thương: nhịp điệu và ngữ điệu - “trong một không thể nào quên giờ, trong giờ buồn, tôi đã khóc rất lâu trước em” - không chỉ truyền tải mức độ nghiêm trọng của giờ phút này và tiếng khóc, mà còn vượt qua mức độ nghiêm trọng này và khóc, tụng kinh chúng; xa hơn nữa, hình ảnh tượng hình của một cuộc chia tay đau đớn: bàn tay lạnh giá của tôi, tiếng rên rỉ của tôi yêu cầu không bị gián đoạn... - không hề truyền tải nỗi đau của nó…” Trong một tác phẩm nghệ thuật, một phản ứng đau đớn, Bakhtin lưu ý , trở thành “đối tượng của một phản ứng không phải đau đớn mà là một phản ứng đầy cảm thông về mặt thẩm mỹ…<…>trải nghiệm dường như tự tôn vinh chính nó; đau buồn vừa than khóc một cách khách quan (về mặt đạo đức), vừa tôn vinh bản thân, vừa khóc, vừa tôn vinh lời than thở của mình (sự tự an ủi về mặt thẩm mỹ); Tất nhiên ở đây có sự chia rẽ giữa anh hùng và tác giả, như cách diễn đạt nào cũng chỉ có tiếng hú trực tiếp không rõ ràng, tiếng kêu đau đớn không biết…” ( Bakhtin M. Tác giả và anh hùng. St.Petersburg, 2000).

Về cách một “tiếng kêu đau đớn” thực sự được chuyển thành nghệ thuật hình ảnh thơ mộng làm thế nào nó có được âm thanh thơ mộng, tức là L. Vygotsky viết về vai trò của tác giả - “người tạo ra hình thức” trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào trong cuốn “Tâm lý nghệ thuật” (M., 1965). Chúng ta đang nói về cái mà Vygotsky gọi là nghệ thuật vượt qua sự kháng cự của vật chất sống đối với hình thức. Vì vậy, trong chương về câu chuyện “Thở dễ dàng” của Bunin, Vygotsky cho thấy tác giả đã vượt qua sự kháng cự của vật chất cuộc sống như thế nào và “chúng ta đọc về tội giết người, về cái chết, về sự đục ngầu, về mọi thứ khủng khiếp gắn liền với tên tuổi của Olya Meshcherskaya ,” trải nghiệm, thay vì đau đớn, những trải nghiệm, “cảm giác cao độ và khai sáng của hơi thở nhẹ nhàng,” tác giả cố gắng “làm cho điều khủng khiếp nói bằng ngôn ngữ của hơi thở nhẹ nhàng... làm cho cặn bã của cuộc sống đời thường vang lên như một gió xuân lạnh.”

Vai trò của người sáng tạo, người tạo ra các hình thức biến đổi vật chất cuộc sống thành nhiệt độ cao nhất là quan trọng và có thể cảm nhận rõ ràng trong lời bài hát của Mayakovsky. Điều này quan trọng đối với quyết định vấn đề gây tranh cãi về người anh hùng trữ tình trong tác phẩm của mình. B. Sarnov trong cuốn sách “Mayakovsky. Tự sát” (M., 2006) cho rằng thuật ngữ “anh hùng trữ tình” đã hình thành trong giới phê bình và phê bình văn học “với bàn tay nhẹ nhàng Tynyanov”, với Mayakovsky “chắc chắn không áp dụng được. Có lẽ đặc điểm đặc trưng nhất trong lời bài hát của Mayakovsky chính là giữa cái “tôi” trữ tình cụ thể của nhà thơ và “người hùng trữ tình” của ông không có một khoảng cách nhỏ nhất, thậm chí không có một “khoảng cách” nhỏ xíu. Mayakovsky đi vào bài thơ như nó vốn có, với tất cả những chi tiết và chi tiết riêng tư, dường như không liên quan, không mấy quan trọng về cuộc sống và sự tồn tại hàng ngày của ông.”

Nhưng đây là một trong những bài thơ trữ tình sâu sắc nhất, sâu sắc nhất của Mayakovsky - “Lilichka! Thay vì một lá thư"(1916) - về bi kịch của tình cảm không được đáp lại, về sự dằn vặt của ghen tuông - thực sự được người đọc cảm nhận như một lời “tụng kinh” của tình yêu, dù đau đớn và bị từ chối, như một lời khẳng định chiến thắng tình yêu tuyệt vời và lòng sùng mộ vĩnh cửu. Tác giả vượt qua “sự kháng cự của vật chất cuộc sống”, bài thơ kết thúc bằng sự thanh thản.

Chắc chắn có một “khoảng cách” giữa tác giả và hình ảnh người anh hùng trữ tình. Tiếng nói của một tác giả tiên phong sáng tạo những hình thức mới trong thơ (ngôn ngữ thơ mới) được thể hiện rõ ràng trong bài thơ đầu tiên này; đặc biệt là ở đoạn mà khi nói về sức mạnh tình cảm của mình, anh ấy sử dụng những phép song song tiêu cực, rất kỳ lạ (được gắn với những vần điệu phong phú “chưa từng có”: “họ giết - không có biển”, “cát - và với ai”).

Nếu một con bò đực bị lao động giết chết -
anh sẽ rời
sẽ nằm trong làn nước lạnh.
Ngoại trừ tình yêu của bạn,
với tôi
không có biển,
và trước tình yêu của bạn, chúng tôi khóc
bạn không thể cầu xin được nghỉ ngơi.
Một con voi mệt mỏi muốn hòa bình -
người hoàng gia sẽ nằm trên cát chiên.
Ngoại trừ tình yêu của anh,
với tôi
không có mặt trời
và tôi thậm chí còn không biết bạn đang ở đâu và với ai.

Những hình ảnh này không chỉ truyền tải sức mạnh của tình yêu chưa từng có, tương quan với toàn bộ thế giới vô biên, nơi có những sa mạc với cát nóng và biển lạnh, voi, bò tót - chúng còn nhằm mục đích gây ngạc nhiên cho người đọc, ngăn chặn sự chú ý của anh ta, khiến anh ta phải chú ý. anh ấy cảm thấy chúng mới lạ, táo bạo và độc đáo. Đây là trường hợp khi hình thức “phình ra”, được cảm nhận như một cấu trúc phức tạp và do đó không nâng cao khả năng biểu hiện cảm xúc mà ngược lại, phần nào làm nó yếu đi. sâu sắc nhất, sâu sắc nhất lời nói chân thành về tình yêu - bằng những câu tục tĩu táo bạo dường như xuyên thủng kết cấu thơ ca của bài thơ (“Đừng làm điều này, // em yêu, // tốt, // hãy nói lời tạm biệt ngay bây giờ”; “và tôi thậm chí không biết ở đâu bạn là ai và với ai”). Những dòng này chứa đựng một ngữ điệu trò chuyện sống động, gần gũi, không thơ mộng mà là lời nói đời thường, đôi khi giản lược (“Vẫn còn một ngày - bạn sẽ đuổi họ ra ngoài, có thể sẽ mắng bạn”) và những chi tiết chính xác hàng ngày của cuộc sống thực (“Hãy nhớ - / / đằng sau cửa sổ này // lần đầu tiên / / tay bạn, điên cuồng, vuốt ve”, “Trong hành lang lầy lội đã lâu không vừa // một bàn tay gãy do run rẩy trong ống tay áo”). Những chi tiết tầm thường, những lời nói đơn giản này khiến người đọc cảm thấy thẳng thắn, sự thật tâm lý và sức mạnh của cảm giác. Ở họ, người anh hùng trữ tình của bài thơ gần gũi nhất với tác giả, gần như hòa nhập hoàn toàn với tác giả. Tuy nhiên, vẫn còn một “khoảng cách” giữa nhà thơ và người anh hùng trữ tình của mình.

Trong bối cảnh của bài thơ, “văn xuôi” tương quan với lời nói thơ tượng hình, nổi bật so với bối cảnh của nó và nảy sinh hiệu ứng tương phản. Những cụm từ tục tĩu, phi văn học (“bạn sẽ đuổi tôi ra ngoài, có thể mắng tôi” hoặc “Tôi thậm chí không biết bạn đang ở đâu hoặc với ai”) được chúng tôi coi là chủ thể (đối tượng) của hình ảnh. Một chi tiết đời thường - một cử chỉ ("một bàn tay bị gãy do run sẽ không vừa với tay áo trong một thời gian dài") được đưa ra ở chế độ cận cảnh (như trong rạp chiếu phim) và có được ý nghĩa đặc biệt. Như vậy, có thể nói tục ngữ trong thơ là một kỹ thuật, một yếu tố của hình thức nghệ thuật.

Giống như Pushkin, và sau đó là Nekrasov, những yếu tố của văn xuôi, lời nói thông tục của Mayakovsky, bao gồm trong văn bản thơ, đừng giảm bớt, đừng làm suy yếu tính căng thẳng trữ tình của bài thơ. Ngược lại, lời nói bình thường có âm hưởng thơ mộng, lời nói bình thường trở thành thơ cao. Và cuộc sống trần thế, “bình thường”, cuộc sống thực tế dường như không hề thấp kém, nhất thời, vĩnh cửu hiện lên trong đó.

Người đọc không thể không chú ý đến sự phức tạp về mặt hình thức và sự mới lạ luôn vốn có ở Mayakovsky (đặc điểm trong tất cả các tác phẩm của nhà thơ), anh không thể quên tác giả, anh không ngừng cảm nhận được sự hiện diện của mình. Vì vậy, có thể lập luận rằng người anh hùng trữ tình và tác giả không hoàn toàn hợp nhất ngay cả ở Mayakovsky.

Lydia Ginzburg trong cuốn sách “On Lyrics” (L., 1964), được viết hơn bốn mươi năm sau bài báo của Tynyanov về Blok, đã sử dụng thuật ngữ của ông anh hùng trữ tình. Nhưng xét đến vấn đề thể hiện ý thức của tác giả trong lời bài hát, ông làm rõ và đào sâu quan niệm này. Cô lưu ý rằng “thuật ngữ anh hùng trữ tình chắc chắn bị lạm dụng.” Tất nhiên, trong tác phẩm trữ tình, nhân cách tác giả luôn được bộc lộ (như đã bàn ở trên), nhưng không phải lúc nào hình tượng người anh hùng trữ tình cũng được tạo dựng. Nó nảy sinh khi tác giả - chủ thể của lời bài hát, “người mang trải nghiệm” - trở thành chủ thể của hình ảnh, khi chính mình là chủ đề của tác phẩm thơ. Như vậy, trong thơ A. Bely có những ý tưởng, hình ảnh, ngữ điệu, giai điệu đan xen mà người đọc dễ nhận biết, nhưng không có hình ảnh khách quan về người anh hùng trữ tình, nhưng trong lời bài hát của Blok thì có. Và Yu. Tynyanov đã đúng khi trong bài báo được trích dẫn ở trên, ông nói rằng “Blok là chủ đề trữ tình hay nhất của Blok. Chủ đề này hấp dẫn như chủ đề của một cuốn tiểu thuyết.”

Không phải vô cớ mà trong lời nói đầu cho tập thơ của mình, Blok viết rằng ba tập thơ của ông tạo thành một bộ ba với một anh hùng trữ tình được nhân cách hóa: “...Tôi có thể gọi toàn bộ bộ ba tập là một “cuốn tiểu thuyết bằng thơ”: nó được dành riêng cho một vòng tròn cảm xúc và suy nghĩ mà tôi đã cống hiến hết mình trong suốt 12 năm đầu đời có ý thức” (ngày 9 tháng 1 năm 1911).

“Người anh hùng trữ tình không tồn tại trong một bài thơ riêng biệt. L. Ginzburg nói: Đây chắc chắn là sự thống nhất, nếu không phải là của tất cả sự sáng tạo, thì của một thời kỳ, chu kỳ, tổ hợp chủ đề. “Trong thơ trữ tình đích thực, tất nhiên, nhân cách của nhà thơ luôn hiện diện, nhưng nói về một anh hùng trữ tình có ý nghĩa khi nó được khoác lên mình những nét ổn định nhất định - tiểu sử, tâm lý, cốt truyện.”

Người anh hùng trữ tình theo cách hiểu này chắc chắn xuất hiện lần đầu tiên trong tác phẩm của Lermontov. Đây là một nhân cách mạnh mẽ, vĩ đại, biết suy nghĩ, thể hiện những ý tưởng về tự do, cá nhân và phổ quát, sâu sắc và đam mê, bi thảm và phản kháng, cô đơn và cởi mở với tình yêu. Được độc giả ghi nhận, nhân cách này không chỉ là chủ thể trữ tình mà còn là đối tượng miêu tả trong tác phẩm của Lermontov. Belinsky, trong bài viết “Những bài thơ của Lermontov” (1841), nói về sự thống nhất của thế giới quan, về tầm cao đạo đức trong nhân cách nhà thơ, điều thống nhất tất cả các tác phẩm của ông. Thực chất chúng ta đang nói về hình ảnh ổn định của người anh hùng trữ tình xuất hiện trong tác phẩm thơ của Lermontov. Belinsky viết về bài thơ “Ngày 1 tháng Giêng”: “Nhân cách nhà thơ vô cùng cao quý trong lời tâm sự này... đọc nó, chúng ta lại bước vào một thế giới hoàn toàn mới, mặc dù chúng ta tìm thấy trong đó cùng một suy nghĩ, cùng một trái tim, trong một lời nói - tính cách giống như những người trước.” Tính cách trữ tình này rất phức tạp và nhiều mặt. Belinsky nói lên ý tưởng về sự thống nhất vô điều kiện giữa tính cách thực sự của nhà thơ và người anh hùng trữ tình trong tác phẩm của Lermontov. Người đọc bị thuyết phục về điều này bởi tính xác thực, độ tin cậy của cảm xúc và nét chân thành sâu sắc nhất trong lời bài hát của ông.

Ở Mayakovsky, cũng như ở Lermontov, nhân cách thực sự của nhà thơ vô cùng gần gũi với người anh hùng trữ tình.

L. Ginzburg tin rằng “trong lịch sử thơ ca Nga, đã nhiều lần nảy sinh những điều kiện để tạo nên sự khác biệt nhất”. khuôn mặt con người, "được thay thế" thay vì đối tác văn học của nó. Những gương mặt nổi bật nhất của thơ trữ tình Nga là Lermontov, Blok, Mayakovsky.” Trong tác phẩm của Mayakovsky (đặc biệt là tác phẩm đầu tiên của ông), khuôn mặt con người, nhân cách tác giả được thể hiện rõ nét bởi hình ảnh người đối tác văn chương, người anh hùng trữ tình của ông quá sống động và thuyết phục. Đây chính là cái “tôi” của tác giả, mà trong thơ ông đã trở thành chủ đề của sự miêu tả vừa lãng mạn vừa hiện thực.

Đây chính xác là những gì Pasternak đã nhiệt tình viết trong “Giấy chứng nhận an toàn” của mình, nhớ lại ấn tượng đầu tiên của ông (năm 1913) về thảm kịch “Vladimir Mayakovsky”: “Tiêu đề ẩn giấu một khám phá đơn giản đến tài tình rằng nhà thơ không phải là tác giả mà là chủ thể. của lời bài hát, từ những gương mặt đầu tiên nói chuyện với thế giới. Tiêu đề không phải là tên người viết mà là họ của nội dung.”

Bắt đầu từ những tác phẩm đầu tiên của Mayakovsky cho đến cuối đời, chủ đề trữ tình, bản thân nhà thơ, ngoại hình, kinh nghiệm, số phận và sự sáng tạo của ông đều là chủ đề của hình ảnh, trở thành đối tượng trong lời bài hát của ông.

Theo nghĩa này, tác phẩm của Mayakovsky thể hiện sự thống nhất vô điều kiện. Người anh hùng trữ tình của ông (phức tạp, mâu thuẫn, thay đổi và do đó sống động) hiện lên từ những trang viết của tất cả các tác phẩm của ông.

Là chủ đề của một hình ảnh, “một anh hùng trữ tình thực sự thường được thể hiện một cách trực quan nhất. Anh ấy có ngoại hình,” L. Ginzburg viết. Người đọc biết đến ánh nhìn sâu thẳm trong đôi mắt đen của Lermontov, về chiều cao và giọng nói của Mayakovsky. Trong những bài thơ đầu tiên của Akhmatova, người ta có thể tìm thấy sự miêu tả chi tiết về nhân vật nữ chính.

Trên cổ có một chuỗi hạt Mân Côi nhỏ,
Tôi giấu tay mình trong chiếc bao tay rộng,
Đôi mắt trông có vẻ lơ đãng
Và họ không bao giờ khóc nữa.

Và khuôn mặt có vẻ nhợt nhạt hơn
Từ lụa tím,
Gần đến lông mày
Phần tóc mái chưa uốn của tôi...

Blok là một chàng trai trẻ tuyệt vời (“Được thụ thai trong đêm, tôi sinh ra trong đêm…”, 1907):

Tình yêu nở rộ trong những lọn tóc
Và trong đôi mắt buồn sớm, -

rồi một nhà thơ bi thảm, ăn năn:

Bản thân tôi, đáng xấu hổ và tham nhũng,
Với những vòng tròn màu xanh quanh mắt...
("Cleopatra", 1907)

Chúng ta cũng có thể hình dung một cách trực quan về người anh hùng trữ tình của Mayakovsky; Trong “Mây Mặc Quần”:

Trong “Thư gửi Tatyana Ykovleva”:

Bạn là người duy nhất đối với tôi
mức độ cao,
đứng cạnh tôi
với một cái lông mày...
…Đến đây,
đi đến ngã tư
những cái lớn của tôi
và đôi bàn tay vụng về.

Miêu tả hiện thực về người anh hùng trữ tình có thể kết hợp những khoảnh khắc từ tiểu sử có thật của tác giả, thậm chí cả những chi tiết về cuộc sống đời thường của ông.

Chủ nghĩa tiểu sử, việc đưa các chi tiết về cuộc sống thực của chính mình vào văn bản thơ, là một nét đặc trưng trong các tác phẩm của Mayakovsky. L. Ginzburg (Về lời bài hát. M.–L., 1964) lưu ý rằng Mayakovsky “được đặc trưng bởi đặc điểm tiểu sử của Pushkin...<…>

Có lẽ, kể từ thời Pushkin, thơ trữ tình Nga chưa từng có tiểu sử nào được giới thiệu một cách trực tiếp như vậy - với tên của người phụ nữ yêu dấu, với tên của người thân và bạn bè (“Burliuk trèo qua đôi mắt rách nát đến mức hét lên”. , điên cuồng”), với một địa chỉ - không phải ẩn dụ, mà là:

Tôi sống ở Bolshaya Presnya,
36, 24.
Tôi và Napoléon”.

Nhiệm vụ của Mayakovsky là vượt qua những quy ước thơ ca, phá bỏ ranh giới giữa thế giới nghệ thuật và thế giới hiện thực; trong mong muốn vượt qua giới hạn của văn bản văn học để đi vào hiện thực thực nghiệm, người ta có thể thấy sự tiếp nối truyền thống Pushkin. Đi theo con đường này, Mayakovsky chuyển đổi thể loại thơ truyền thống, ông từ bỏ hoàn toàn cốt truyện trần thuật văn chương, trong thơ trữ tình của ông có những cốt truyện về cuộc đời của chính ông, hiện đại hiện thực, hình ảnh những gì đang diễn ra trong tâm hồn ông và trong số phận ông. thế giới đương thời “thực sự”.

Yu Tynyanov nói về đặc điểm này của Mayakovsky trong bài báo “The Interval” năm 1924: “Mayakovsky đã đưa vào câu thơ trong lời bài hát đầu tiên của mình. nhân cách không phải một “nhà thơ” bị xóa bỏ, không phải một “tôi” mơ hồ và không phải một “tu sĩ” và “kẻ cãi lộn” truyền thống, mà là một nhà thơ có địa chỉ. Địa chỉ này không ngừng mở rộng đối với Mayakovsky; tiểu sử, cuộc đời đích thực, hồi ký phát triển thành câu thơ (“Giới thiệu về điều này”). Hình ảnh cường điệu nhất của Mayakovsky, nơi một kế hoạch cao độ căng thẳng đến mức cuồng loạn được kết nối với đường phố, chính là Mayakovsky. Một chút nữa thôi - và hình ảnh cường điệu này sẽ thò đầu ra khỏi những câu thơ, xuyên qua chúng và thế chỗ chúng.”

Tác phẩm của nhà thơ trữ tình Mayakovsky thực sự không thể tách rời khỏi tình yêu thực sự của ông, với sự sống và cái chết của ông.

Điểm đặc biệt trong thơ Mayakovsky là, không giống như những người đi trước, ông không ngừng nhấn mạnh sự thống nhất giữa tác giả và người anh hùng trong tác phẩm của mình một cách có ý thức; Đây là chủ ý thơ ca của ông, đây là cách ông xây dựng và định hình hình tượng người anh hùng trữ tình của mình. Anh ấy cố gắng tạo ra trong lòng người đọc, bắt đầu từ bi kịch “Vladimir Mayakovsky”, ấn tượng rằng anh hùng của anh ấy chính là anh ấy, chính là tác giả, con người thật Vladimir Mayakovsky. Những cảm xúc và suy nghĩ mà anh ấy thể hiện là những gì anh ấy thực sự sống.

Điều này đạt được trong thơ Mayakovsky bằng nhiều cách khác nhau.

Thứ nhất, tác phẩm của ông mang tính chất tự truyện rõ ràng. Như chúng ta đã thấy, cả Yu. Tynyanov và L. Ginzburg đều nói về điều này. Các dòng khác có thể được thêm vào các dòng đã được trích dẫn. Quả thực, Mayakovsky gọi bạn bè của mình bằng tên (không chỉ Burliuk, mà còn cả Theodor Nette, Nikolai Aseev, Taras Kostrov), những người thân yêu của anh: “- Xin chào, Volodya! // - Xin chào, Olya! // - Ngày mai là Tết // - có muối không?, “Mười hai đốt nhà vuông. // Bốn người trong phòng - // Lilya, Osya, tôi và chú chó Puppy” (“Tốt!”, 1927), cho biết địa chỉ thật của anh ấy: “Tôi sống trong nhà của Stakheev, // bây giờ là Veesenkha…” (“ Tốt!") .

Thứ hai, sự thống nhất giữa nhân cách hiện thực và thơ ca được nhấn mạnh ở chỗ người anh hùng trữ tình luôn hiện ra trước mắt chúng ta với tư cách là một nhà thơ: ngay từ những tác phẩm đầu tay (“...và tôi đã mở rất nhiều hộp thơ cho em, // Tôi là những lời nói vô giá của một kẻ hoang phí và một kẻ hoang phí” (“Đây! ", 1913); “Tôi, kẻ mồm vàng, mỗi lời nói // sinh ra một cơ thể trẻ sơ sinh, // nói với bạn: hạt nhỏ nhất của bụi sống // quý giá hơn tất cả những gì tôi sẽ làm và đã làm!” 1915) - đến phút cuối cùng (“Tôi bước đi, viết thơ vào sổ…” - “Thư gửi đồng chí Kostrov từ Paris về bản chất của tình yêu”, 1928); “Nhưng tôi đã hạ mình, đứng // trước họng bài hát của chính mình…”, “ Câu thơ của tôi sẽ vượt qua công sức của nhiều năm // và xuất hiện một cách nặng nề, thô bạo, rõ ràng.. .” (“Trên đỉnh cao giọng nói của tôi,” 1929–1930).

Thứ ba, người đọc tin rằng trong các bài thơ của Mayakovsky, giọng nói sống động của chính anh ta vang lên, vì người anh hùng trữ tình của anh ta luôn thay mặt anh ta nói trực tiếp với người nghe, người đối thoại, ở ngôi thứ nhất: “Tôi ngay lập tức làm mờ bản đồ cuộc sống đời thường…” (“Tôi ngay lập tức làm mờ bản đồ cuộc sống hàng ngày…” (“ Bạn có thể không?”, 1913); "Tôi đang đến. Điếc. // Vũ trụ đang ngủ, đặt chiếc tai khổng lồ lên chân của nó // với gọng kìm của các vì sao” (“Cloud in Pants”, 1914–1915); “Tôi ngày càng nghĩ - // sẽ tốt hơn nếu đặt // một dấu đầu dòng vào cuối của tôi. // Hôm nay, đề phòng // Tôi sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc chia tay” (“Flute-Spine”, 1915); “Đêm nào, mê sảng, ốm yếu, // tôi đã hình thành Goliaths gì - // to lớn và quá cần thiết?” (“Tác giả dành tặng những dòng này cho chính mình, người mình yêu,” 1916); “Alexander Sergeevich, cho phép tôi tự giới thiệu. // Mayakovsky.” (“Yubileinoe”, 1924); “Không, Yesenin, đây không phải là một lời chế nhạo. // Có một nỗi buồn nghẹn ngào trong cổ họng - không một tiếng cười” (“Gửi Sergei Yesenin”, 1926); “Lời của nhà thơ là sự hồi sinh của bạn, // sự bất tử của bạn, thư ký công dân” (“Cuộc trò chuyện với thanh tra tài chính về thơ”, 1926); “Xin chào, Nette! // Tôi vui mừng biết bao khi bạn còn sống…” (“Gửi đồng chí Nette - Con tàu và con người”, 1926); “Tôi sẽ gặm nhấm bộ máy quan liêu như một con sói” (“Bài thơ về hộ chiếu Liên Xô”, 1929).

Điều thú vị là những lời này của tác giả - một con người có thật - vẫn không hề “giống ngoài đời”, giống như một cuộc đối thoại hay độc thoại tục tĩu: chúng không được đề cập đến đến một người cụ thể hoặc một đối tượng cụ thể, như xảy ra trong cuộc sống thực. Không, chúng được gửi tới “tất cả mọi người”, tới một lượng khán giả khổng lồ, không bị giới hạn bởi địa điểm hay thời gian: “Hãy lắng nghe! Rốt cuộc, nếu các ngôi sao sáng lên, // điều đó có nghĩa là có ai đó cần nó? (“Nghe này!”, 1914); “Này, các quý ông! Những kẻ yêu thích sự phạm thượng, tội ác, lò mổ…” (“Mây mặc quần”, 1914–1915); “Mọi người, // lắng nghe! // Ra khỏi chiến hào. // Sau khi bạn chiến đấu” (“Flute-Spine”, 1915); “Và anh ấy, người tự do mà tôi đang hét lên, // một người đàn ông - anh ấy sẽ đến, // tin tôi đi, tin tôi đi!” (“Chiến tranh và Hòa bình”, 1915–1916); “Đồng chí thân mến. hậu duệ!<…>Các đồng chí hậu duệ, // hãy lắng nghe kẻ kích động, kẻ lãnh đạo to mồm” (“At the top of my voice,” 1929–1930).

Những lời kêu gọi như vậy bộc lộ tính quy ước vốn có trong văn bản thơ; chúng, giống như bất kỳ từ nghệ thuật nào, đều đa nghĩa và chứa đựng sự khái quát. Những từ như vậy rõ ràng khác với những từ phát ra trong ngôn ngữ nói thực sự. Theo O. Mandelstam (bài báo “Về người đối thoại,” 1913), chúng được gửi đến người đối thoại quan phòng.

Mayakovsky đã nói trong bài thơ hấp hối của mình rằng những câu thơ hay nhất của ông thực sự đầy chất thơ và gửi đến thế giới, cho nhân loại, cho tương lai. Nó nghe có vẻ thân mật, bí mật, dành cho một người cụ thể, nhưng đồng thời, trang trọng, thảm hại, mang ý nghĩa vĩnh cửu đa giá trị, khái quát.

Hãy nhìn thế giới thật yên tĩnh làm sao
Màn đêm bao phủ bầu trời với vô số vì sao.
Vào những giờ như thế này bạn đứng dậy và nói chuyện
thế kỷ, lịch sử và vũ trụ.

Chúng ta cảm nhận được sự thống nhất hoàn toàn giữa nhân cách thơ và nhân cách hiện thực, chúng ta biết rằng tất cả các từ trong khổ thơ này đều thể hiện “thực chất” trạng thái tinh thần thực sự của người nói (chúng ta bị hớp hồn, bị thu hút bởi sự chân thành, chân thực của họ), đồng thời thời điểm xuất hiện trong bài thơ một hình tượng nghệ thuật, hình ảnh người anh hùng trữ tình, chứa đựng sự khái quát, lồng ghép những nét lý tưởng của một nhà thơ chân chính.

Hình ảnh anh hùng trữ tìnhđược tạo ra dựa trên Trải nghiệm sống nhà thơ, những tình cảm, cảm giác, kỳ vọng, v.v., được thể hiện trong tác phẩm dưới một hình thức biến đổi về mặt nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác định đầy đủ tính cách của bản thân nhà thơ và người anh hùng trữ tình của ông là trái pháp luật: không phải tất cả những gì “tiểu sử” của người anh hùng trữ tình bao gồm đều thực sự xảy ra với chính nhà thơ. Chẳng hạn, trong bài thơ của M.Yu. Người anh hùng trữ tình trong "Giấc mơ" của Lermontov nhìn thấy mình bị trọng thương ở thung lũng Dagestan. Sự thật này không tương ứng với tiểu sử thực nghiệm của chính nhà thơ, nhưng tính chất tiên tri của “giấc mơ” là hiển nhiên (bài thơ được viết năm 1841, năm mất của Lermontov):

Giữa cái nóng giữa trưa ở thung lũng Dagestan Với chì trong ngực, tôi nằm bất động; Vết thương sâu còn đang bốc khói, Máu tôi rỉ ra từng giọt.

Thuật ngữ “anh hùng trữ tình” được Yu.N. Tynyanov 1 vào năm 1921, và đối với ông có nghĩa là người mang lại trải nghiệm được thể hiện trong lời bài hát. “Người anh hùng trữ tình là “bộ đôi” nghệ thuật của tác giả-nhà thơ, nảy sinh từ văn bản của các tác phẩm trữ tình (vòng, tập thơ, lời bài thơ, toàn bộ nội dung lời bài hát) như một nhân vật hoặc vai trò cuộc sống được xác định rõ ràng, như một con người được trời phú cho sự chắc chắn, cá tính về số phận, tâm lý trong sáng của thế giới nội tâm"2.

Người anh hùng trữ tình không có mặt trong tất cả các tác phẩm của nhà thơ trữ tình, và người anh hùng trữ tình không thể được đánh giá bằng một bài thơ; tư tưởng người anh hùng trữ tình được hình thành từ tập thơ của nhà thơ hoặc từ toàn bộ bài thơ của ông; thơ sáng tạo. Cái này hình dạng đặc biệt biểu hiện ý thức của tác giả 3:

Người anh hùng trữ tình vừa là người nói, vừa là chủ thể của hình tượng. Anh ta đứng một cách cởi mở giữa người đọc và thế giới được miêu tả; Chúng ta có thể đánh giá người anh hùng trữ tình qua những gì gần gũi với anh ta, những gì anh ta phản đối, cách anh ta nhìn nhận thế giới và vai trò của anh ta trong thế giới, v.v.
Người anh hùng trữ tình có đặc điểm là sự thống nhất nội tâm về tư tưởng, tâm lý; những bài thơ khác nhau tiết lộ một nhân cách con người trong mối quan hệ của cô ấy với thế giới và với chính mình.
Với sự đoàn kết hình dáng bên trong sự thống nhất về tiểu sử có thể được kết hợp. Trong trường hợp này, những bài thơ khác nhau có thể được kết hợp thành các tình tiết từ cuộc đời của một người nào đó.

Tính xác định của người anh hùng trữ tình là đặc trưng của thơ M.Yu chẳng hạn. Lermontov (người đã phát hiện ra người anh hùng trữ tình trong văn học Nga, mặc dù thuật ngữ này đã xuất hiện vào thế kỷ XX), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky... Từ các tác phẩm trữ tình của họ phát triển một hình ảnh về một nhân cách tổng thể, được phác thảo về mặt tâm lý, tiểu sử và cảm xúc, với những phản ứng đặc trưng trước các sự kiện trên thế giới, v.v.

Đồng thời, có những hệ thống trữ tình trong đó người anh hùng trữ tình không nổi bật; chúng ta không thể nói điều gì chắc chắn về tâm lý, tiểu sử hay thế giới cảm xúc của anh ta. Trong những hệ thống trữ tình như vậy, “giữa thế giới thơ ca và người đọc, trong quá trình cảm nhận trực tiếp tác phẩm, không có nhân cách nào là chủ thể chính của hình ảnh hay một lăng kính hữu hình sắc sảo mà qua đó hiện thực được khúc xạ”4 . Trong trường hợp này, người ta thường không nói về người anh hùng trữ tình mà về thế giới thơ ca của nhà thơ này hay nhà thơ kia. Một ví dụ điển hình là tác phẩm của A.A. Fet với tầm nhìn thơ mộng đặc biệt của mình về thế giới. Fet liên tục nói trong lời bài hát về thái độ của anh ấy với thế giới, về tình yêu, về nỗi đau khổ của anh ấy, về nhận thức của anh ấy về thiên nhiên; ông sử dụng rộng rãi đại từ nhân xưng ngôi thứ nhất số ít: hơn bốn mươi tác phẩm của ông bắt đầu bằng “I”. Tuy nhiên, cái “tôi” này không phải là anh hùng trữ tình của Fet: anh ta không có sự chắc chắn bên ngoài, tiểu sử hay bên trong nào cho phép chúng ta nói về anh ta như một nhân cách nhất định. Cái “tôi” trữ tình của nhà thơ là một cái nhìn về thế giới, về cơ bản được trừu tượng hóa từ một cá nhân cụ thể. Vì vậy, khi cảm nhận thơ Fet, chúng ta không chú ý đến con người được miêu tả trong đó mà chú ý đến một thế giới thơ đặc biệt. Trong thế giới thơ ca của Fet, trung tâm là cảm giác chứ không phải suy nghĩ. Fet không quan tâm nhiều đến con người mà quan tâm đến cảm xúc của họ, như thể bị trừu tượng hóa khỏi con người. Chắc chắn tình huống tâm lý Và trạng thái cảm xúc theo cách nói chung của họ - bên ngoài việc trang điểm tính cách đặc biệt. Nhưng tình cảm trong thơ Fet cũng rất đặc biệt: mơ hồ, vô định. Để tái tạo một thế giới nội tâm mơ hồ, khó nhận biết như vậy, Fet sử dụng hệ thống phức tạp phương tiện thi ca, mà, bất chấp tất cả sự đa dạng của chúng, có chức năng chung- chức năng tạo ra một tâm trạng không ổn định, không chắc chắn, khó nắm bắt.

Người anh hùng trữ tình trong thơ tuy không hoàn toàn trùng khớp với cái “tôi” của tác giả nhưng lại đi kèm với đó là sự chân thành, tâm sự đặc biệt, kinh nghiệm trữ tình “tư liệu”, sự nội tâm và tâm sự chiếm ưu thế hơn tiểu thuyết. Người anh hùng trữ tình, không phải vô cớ, thường được coi là hình ảnh của chính nhà thơ - một con người có thật.

Tuy nhiên, điều thu hút chúng ta đến với người anh hùng trữ tình (với tất cả cuốn tự truyện và chủ nghĩa tự tâm lý rõ ràng của anh ta) không phải là sự độc đáo cá nhân, số phận cá nhân của anh ta. Bất kể sự chắc chắn về tiểu sử và tâm lý mà người anh hùng trữ tình có thể có, “số phận” của anh ta vẫn thú vị đối với chúng ta chủ yếu vì tính điển hình, tính phổ quát và phản ánh số phận chung của thời đại và của toàn nhân loại. Vì vậy nhận xét của L.Ya là đúng. Ginzburg về tính phổ quát của lời bài hát: “...lời bài hát có nghịch lý riêng. Loại văn học chủ quan nhất, nó không giống loại nào khác, phấn đấu vì cái chung, vì hình tượng. đời sống tinh thần như phổ quát... nếu lời bài hát tạo ra một nhân vật, thì nó không quá “đặc biệt”, cá nhân, mang tính thời đại, lịch sử; hình ảnh tiêu biểu của một thời đại đương đại được phát triển bởi các phong trào văn hóa lớn”5 .

Người đọc một tác phẩm trữ tình không khỏi thắc mắc: mình đang nói chuyện với ai, đang nghe ai nói, đang học về ai mà biết bao điều bất ngờ, sâu sắc đến vậy? Tất nhiên, tiếng nói của tác giả được vang lên trong bất kỳ tác phẩm nào, bất kể giới tính của nó. Từ quan điểm này, không có sự khác biệt đặc biệt nào giữa sử thi “Chiến tranh và hòa bình”, vở kịch “Three Sisters” và tác phẩm thu nhỏ trữ tình của Fet. Một cái gì đó khác là quan trọng. Trong thơ trữ tình, giọng văn của tác giả trở thành trung tâm ngữ nghĩa; chính ông là người gắn kết bài thơ lại với nhau, làm cho nó trở thành một câu nói thống nhất và trọn vẹn.

Chữ “tôi” trữ tình nghe khác nhau trong các bài thơ khác nhau, mang ý nghĩa khác nhau: đôi khi điều quan trọng đối với nhà thơ là phải tạo ra cảm giác thống nhất hoàn toàn giữa cái “tôi” tồn tại trong văn học và cái “tôi” thực sự. Nhưng nó cũng xảy ra khác nhau. Trong lời tựa cho lần phát hành lại tuyển tập “Tro tàn” (1928), Andrei Bely đã viết: “... chữ “tôi” trữ tình là “chúng tôi” của những ý thức được phác họa, chứ hoàn toàn không phải là “tôi” của B. N. Bugaev (Andrei Bely), vào năm 1908, ông đã không chạy qua các cánh đồng trong một năm mà nghiên cứu các vấn đề về logic và thơ ca. Lời thú tội rất nghiêm túc. Andrei Bely nhìn thấy “cái khác” trong các bài thơ của mình, tuy nhiên chính cái “cái khác” này mới là trung tâm có lẽ là cuốn sách quan trọng nhất của nhà thơ. Hiện tượng như vậy nên được gọi như thế nào?

Vài năm trước lời nói đầu của Bely, bài báo “Block” của Tynyanov đã được viết; ở đây, tách biệt rõ ràng nhà thơ Blok với người đàn ông Blok, nhà nghiên cứu viết: “Blok là chủ đề lớn nhất của Blok… Bây giờ họ đang nói về người anh hùng trữ tình này.” Tiếp theo, Tynyanov kể về việc hình thành một hình ảnh xa lạ, quen thuộc với mọi người và dường như hòa quyện với A. Blok thật trong thơ Blok, hình ảnh này truyền từ bài thơ này sang bài thơ khác, từ tập này sang tập khác, từ tập này sang tập khác.

Cả hai quan sát đều không liên quan đến thơ “nói chung” mà với các nhà thơ cụ thể thuộc cùng một hệ thống sáng tạo - chủ nghĩa tượng trưng Nga. Cả Bely, Tynyanov và các sinh viên nghiêm túc của Tynyanov đều không có ý định kéo dài thời hạn học cho toàn bộ học sinh. lời bài hát thế giới. Hơn nữa, “thuyết anh hùng trữ tình” cho rằng hầu hết các văn bản đều được xây dựng theo những quy luật khác nhau, rằng anh hùng trữ tình là một khái niệm cụ thể. Chúng ta hãy thử tìm hiểu chi tiết cụ thể của nó là gì?

Cuộc đời của một nhà thơ không hòa quyện với những bài thơ của ông, ngay cả khi được viết trên cơ sở tiểu sử. Để hầu hết mọi hiện thực của cuộc sống gắn bó chặt chẽ với thơ ca, cuốn vào quỹ đạo của thơ thì cần có một anh hùng trữ tình. Đây không phải là anh hùng của một bài thơ, mà là anh hùng của một chu kỳ, tuyển tập, tập, sự sáng tạo nói chung. Đây không phải là một hiện tượng văn học thuần túy mà là một điều gì đó nảy sinh bên lề nghệ thuật và sự tồn tại. Trước hiện tượng như vậy, người đọc chợt thấy mình ở vào vị trí người biên tập kém may mắn cuốn “Bài thơ không có anh hùng” của Akhmatova, không thể hình dung ra “ai là tác giả, ai là anh hùng”. Ranh giới giữa tác giả và nhân vật trở nên mong manh và khó nắm bắt.

Một nhà thơ chủ yếu viết về chính mình, nhưng các nhà thơ lại viết khác. Đôi khi cái “tôi” trữ tình cố gắng đồng nhất với cái “tôi” của nhà thơ - khi đó nhà thơ không có “người trung gian”, khi đó những bài thơ xuất hiện như “Tôi có lang thang trên phố ồn ào…” của Pushkin, “Ngủ ở biển” của Tyutchev hoặc “August” Pasternak.

Nhưng nó cũng xảy ra khác nhau. Lời bài hát đầu tiên của Lermontov mang tính thú tội sâu sắc, gần như một cuốn nhật ký. Chưa hết, không phải Lermontov mà là một người khác, gần gũi với nhà thơ, nhưng không bằng ông, người truyền qua những bài thơ của ông. Các văn bản chỉ tồn tại trong một hàng, cái này kéo cái khác, gợi nhớ đến cái thứ ba, khiến người ta suy nghĩ về những gì đã xảy ra “giữa chúng”; ngày tháng, lời đề tặng, thiếu sót văn bản và những gợi ý khó giải mã đều có một vai trò ngữ nghĩa đặc biệt. Những bài thơ ở đây không phải là những thế giới khép kín, tự cung tự cấp (như trong những trường hợp vừa trích dẫn), mà là những mắt xích trong một chuỗi mà cuối cùng là vô tận. Người anh hùng trữ tình xuất hiện như là tâm điểm và là kết quả của sự phát triển của một kiểu cốt truyện “chấm chấm”.

Người anh hùng trữ tình có thể khá rõ ràng. Chúng ta hãy nhớ đến thơ ca của chủ nghĩa lãng mạn Nga. Đối với hầu hết độc giả, Denis Davydov chỉ là một nhà thơ-kỵ binh bảnh bao, Yazykov trẻ tuổi là một nhà thơ-sinh viên, Delvig là một “con lười nhàn rỗi”. Chiếc mặt nạ được chồng lên tiểu sử nhưng hóa ra nó cũng được xây dựng một cách nghệ thuật. Để có cái nhìn toàn diện về thơ, người đọc không nhất thiết phải biết về các tác phẩm của Davydov về thơ. lý thuyết quân sự, kể về số phận cay đắng và căn bệnh hiểm nghèo của Delvig. Tất nhiên, không thể tưởng tượng được một anh hùng trữ tình nếu không có “ngụ ý tiểu sử”, nhưng bản thân ẩn ý đó đã được thơ ca hóa theo tinh thần sáng tạo cơ bản.

Chúng ta cũng phải hiểu rằng người anh hùng trữ tình không phải “ không thay đổi", nó xuất hiện trong những trường hợp khi cuộc sống được thơ ca hóa và thơ mang hơi thở của sự thật. Chẳng trách V. Zhukovsky đã viết trong bài thơ cuối cùng về thời kỳ lãng mạn:

Và đối với tôi lúc đó đó là
Đời và Thơ là một.

VỚI văn hóa lãng mạn, mang tính chất “bùng nổ” trữ tình, khi bản thân cuộc đời nhà thơ gần như đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật, gắn liền với sự xuất hiện của người anh hùng trữ tình, một “kép” kỳ lạ của tác giả; với thời đại Tượng trưng - sự tái sinh của nó. Không phải ngẫu nhiên mà không có anh hùng trữ tình trong tác phẩm trưởng thành của Baratynsky hay Nekrasov, những người lớn lên trong sự tranh chấp sâu sắc và nghiêm trọng với chủ nghĩa lãng mạn, hay trong những nhà thơ tranh luận với chủ nghĩa tượng trưng - Mandelstam, Akhmatova, Pasternak quá cố và Zabolotsky. Sự thù địch đối với mọi thứ vui tươi trong văn học, vốn là đặc điểm của văn học sau này, cũng không phải ngẫu nhiên. Những lời nghiêm khắc của Pasternak nghe như một câu trả lời bất ngờ dành cho Zhukovsky:

Khi một dòng được quyết định bởi một cảm giác.
Nó cử một nô lệ lên sân khấu,
Và đây là nơi nghệ thuật kết thúc
Và đất và số phận thở.

Chúng ta đừng so sánh những nhà thơ vĩ đại, những người mà cuộc đối thoại qua nhiều thế kỷ đã tổ chức toàn bộ phức tạp của truyền thống thơ ca Nga; điều quan trọng là phải hiểu một điều khác: người anh hùng trữ tình đã cống hiến rất nhiều cho nhà thơ, nhưng cũng đòi hỏi không ít ở nhà thơ. Người anh hùng trữ tình của nhà thơ vĩ đại đáng tin cậy, cụ thể đến mức dẻo dai. Đây là cách Blok viết, trải qua một chặng đường dài “qua ba tập”. Blok không nói gì, gọi họ là “bộ ba”. “Bộ ba” còn có “cốt truyện trữ tình”, đã hơn một lần được nhà thơ bình luận: từ những hiểu biết sâu sắc trong “Thơ về Gửi người đẹp"thông qua sự mỉa mai, hoài nghi, bacchanalia đầy tuyết và rực lửa của Tập II - đến một cách chấp nhận cuộc sống mới, vốn đã khác, đến sự ra đời của một con người mới trong Tập III. Từ lâu, người ta đã biết rằng không phải trình tự thời gian thuần túy mà chính logic của tổng thể đã hướng dẫn Blok khi soạn thảo các chu trình và khi phát triển giải pháp tổng hợp cuối cùng. Nhiều bài thơ ở tập III được xếp vào tập II, nhưng lịch sử nội tâm của “người anh hùng trữ tình” đã quyết định việc sắp xếp lại chúng cho nhà thơ.

Lưu ý rằng mối quan hệ của nhà thơ với sự sáng tạo của chính mình không phải lúc nào cũng bình dị; nhà thơ có thể thoát khỏi chiếc mặt nạ cũ kỹ vốn đã quen thuộc với người đọc. Đây là những gì đã xảy ra với Yazykov. Những bài thơ sau này của ông không phù hợp với vẻ ngoài say sưa của Dorpat; sự chuyển đổi sang một phong cách mới, một kiểu tư duy thơ mới đòi hỏi phải đoạn tuyệt hoàn toàn với vai trò cũ là một hình thức tiếp xúc với người đọc. Sự từ chối của người anh hùng trữ tình là ranh giới rõ ràng giữa Yazykov “cũ” và “mới”. Như vậy, phản đề “Anh hùng trữ tình” - tiếng nói “trực tiếp” của tác giả hóa ra không chỉ có ý nghĩa quan trọng đối với lịch sử thơ ca nói chung mà còn đối với sự phát triển sáng tạo của nhà thơ này hay nhà thơ kia (không phải mọi!).

Khi nghĩ về vấn đề của người anh hùng trữ tình, người ta nên cẩn thận; bất kỳ “kết luận nhanh chóng” nào ở đây đều dẫn đến sự nhầm lẫn. Hẹn gặp anh ấy lúc nhà thơ hiện đại rất dễ. Hoàn cảnh của thế kỷ phương tiện thông tin đại chúngđã đưa nhà thơ đến cực kỳ gần gũi, tất nhiên chỉ là bề ngoài, với khán giả, và kéo ông ra khỏi “sự xa xôi huyền bí” trước đây. Sân khấu, trên đó không chỉ các nhà thơ “nhạc pop” biểu diễn, mà cả truyền hình đã biến khuôn mặt, cách đọc và cách ứng xử của nhà thơ thành “tài sản công”. Nhưng hãy để chúng tôi nhắc bạn một lần nữa rằng để đánh giá khách quan, góc nhìn, cái nhìn về mọi sự sáng tạo và khoảng cách thời gian là cần thiết, và một nhà phê bình đương thời bị tước đoạt chúng. Người anh hùng trữ tình tồn tại chừng nào truyền thống lãng mạn còn tồn tại. Người đọc thấy rõ người anh hùng có ý chí mạnh mẽ trong lời bài hát của I. Shklyarevsky, “cậu bé sách” có hình ảnh được tạo ra bởi A. Kushner, và “ca sĩ” u sầu B. Okudzhava. Không cần phải giải thích rằng diện mạo thực sự của nhà thơ đa chiều hơn và phức tạp hơn. Điều quan trọng là những hình ảnh này sống động trong ý thức người đọc, đôi khi trải nghiệm hiện thực thơ.

Tất nhiên, không ai được lệnh sử dụng thuật ngữ này theo các nghĩa khác: đối với một số người, nó dường như đồng nghĩa với “hình ảnh của tác giả”, đối với những người khác - một giải thưởng khuyến khích, đối với những người khác - một cách khiển trách nặng nề. Một nhà thơ không trở nên tốt hơn hay xấu đi tùy thuộc vào việc anh ta có anh hùng trữ tình hay không. Và thuật ngữ “công cụ” rất dễ vỡ nên phải sử dụng cẩn thận.