Βιογραφίες Χαρακτηριστικά Ανάλυση

Κλασική ιαπωνική ποίηση, χαϊκού και τάνκα. Ιαπωνικό πενταπλό - tanka και τριαδικό - χαϊκού

Ιστορία της δεξαμενής και παραδείγματα

Η προέλευση του tanka βρίσκεται στους λαϊκούς θρύλους και την προφορική ποίηση της εποχής του φυλετικού συστήματος. Σήμερα το tanka καλλιεργείται ως η κύρια μορφή της ιαπωνικής εθνικής ποίησης. Τον 13ο-14ο αι. υπήρχε ένα σατιρικό είδος - rakushu, και σε πιο πρόσφατους χρόνους - χιουμοριστική ποίηση kyoka (κυριολεκτικά μεταφρασμένα "τρελά ποιήματα"), που χρησιμοποιούν επίσης τη στροφή tanka, δηλαδή 5-7-5-7-7.

Ο ποιητής Tsurayuki (9ος - αρχές 10ου αιώνα) ορίζει το tanka ως ποίηση «Του οποίου οι ρίζες είναι στην ανθρώπινη καρδιά».

Ένα ποίημα που συντίθεται σύμφωνα με αυτή τη φόρμα μπορεί να περιέχει έως και 50 ή 100 γραμμές, οπότε ονομάζεται τέκα (Ιαπωνία 長歌 cho:ka, "μακρύ τραγούδι"), ή nagauta (Ιαπωνία 長歌 nagauta) , ωστόσο, τα περισσότερα ιαπωνικά tanka αποτελούνται από πέντε γραμμές στο μοτίβο - 5-7-5-7-7, που είναι συνολικά 31 συλλαβές.

Τα ιαπωνικά χαϊκού (ή χαϊκού) και τα πενταπλάσια τάνκα είναι ευρέως γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ο επιτάφιος του μεγαλύτερου Ιάπωνα ποιητή του αιώνα μας, Ishikawa Takuboku, ήταν το πιο διάσημο τάνκα του:

τρυπώντας πικρές γραμμές? μια διακριτική αλλά προφανής αντίθεση της αιώνιας ζωής της φύσης και της συντομίας της ανθρώπινης ύπαρξης περιέχεται σε αυτές τις λίγες κακές γραμμές.

Στις αρχές του αιώνα, εμφανίστηκαν αρκετοί ποιητικοί κύκλοι στα είδη του ιαπωνικού στίχου. το "Ιαπωνική μίμηση"Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, "Ιαπωνικά τανκ και hi-kai" Valeria Bryusova, "Πέντε τανκ"Αντρέι Μπέλι.

Έτσι μοιάζει το ιαπωνικό τανκ του V. Bryusov:

Στο γαλάζιο της λιμνούλας
Ο λευκός πελαργός αντανακλάται.
Στιγμιαία - χωρίς ίχνος.
Η εικόνα σας είναι κλειστή
Στη φτωχή καρδιά για πάντα.

δείτε επίσης

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Βιβλιογραφία

  • Boronina I.A. Ποιητική του ιαπωνικού «τανκ» // Λαοί της Ασίας και της Αφρικής. 1965. Νο 5.
  • Breslavets T. I. Tradition in Japanese Poetry: Classic Tanka Verse / T. I. Breslavets. - Vladivostok: Publishing House of the Far East University, 1992.-120p.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι το "Tanka" σε άλλα λεξικά:

    - (αλλιώς: mijikauta «σύντομο τραγούδι») η κύρια μορφή της ιαπωνικής φεουδαρχικής λυρικής ποίησης, που ανήκε στα λεγόμενα. «waka» (τα τραγούδια των Γιαμάτο είναι το αρχαίο όνομα των Ιαπώνων). Οι απαρχές του Τ. στους λαϊκούς θρύλους και την προφορική ποίηση της εποχής του φυλετικού συστήματος. Αργότερα Τ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

    Τάνκα- Το TANKA είναι η πιο κοινή από τις συμπαγείς μορφές της ιαπωνικής στιχουργίας. Η Tanka στην ιαπωνική ποίηση βιβλίων (Bungaku) ​​παίζει τον ίδιο ρόλο με το ευρωπαϊκό σονέτο. Αλλά μια πολύ πιο παλιά μορφή. Η ιαπωνική γλώσσα, χωρίς να έχει μακριές και μικρές συλλαβές, ... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

    Εικονίδιο, πέντε γραμμές Λεξικό ρωσικών συνωνύμων. tanka n., αριθμός συνωνύμων: 2 εικονίδιο (21) πέντε γραμμές ... Συνώνυμο λεξικό

    Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

    Κέρμα; ασημένιο νόμισμα; με μεταφορική έννοια: αγνότητα, σημάδι αγνότητας, αγνότητα. Ανθρωπολεξικό. Ταταρικά, τουρκικά, μουσουλμανικά γυναικεία ονόματα. Λεξικό όρων ... Λεξικό ονομάτων

    Τάνκα- (μικρό τραγούδι), το αρχαιότερο είδος ιαπωνικής ποίησης (οι πρώτοι δίσκοι του 8ου αιώνα), χωρίς ρίμα πεντάγραμμες γραμμές 31 συλλαβών (5 + 7 + 5 + 7 + 7), αφιερωμένες σε ερωτικές εμπειρίες, περιπλανήσεις, φύση . Εκφράζει μια φευγαλέα διάθεση, γεμάτη λυρισμό, υποτίμηση, ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

    ΔΕΞΑΜΕΝΗ- (Ιαπωνικό "σύντομο τραγούδι"): αποτελείται από 31 συλλαβές. η παραδοσιακή μορφή του ιαπωνικού στίχου, οργανωμένη ρυθμικά με την εναλλαγή των συλλαβών 5 7 5 7 7. Η Tanka - μια αρχαία μορφή ιαπωνικής ποίησης, υπήρχε με τη μορφή μιας λυρικής μινιατούρας, η οποία απαιτούσε από ... ... Ευρασιατική σοφία από το Α έως το Ω. Επεξηγηματικό λεξικό

    - (μικρό τραγούδι) ένα λυρικό ποίημα που αποτελείται από 31 συλλαβές με εναλλασσόμενες μετρικές ενότητες πεντασύλλαβων και επτασύλλαβων (5–7–5–7–7). Η ποιητική του τανκ, που αναπτύχθηκε στην εποχή του πρώιμου Μεσαίωνα, έλαβε την πληρέστερη έκφραση σε ... ... Όλη την Ιαπωνία

    Δεξαμενή- TA´NKA (Ιαπωνικά) μια αρχαία εθνική μορφή ενός πεντάστιχου ποιήματος στην ιαπωνική ποίηση, χωρίς ομοιοκαταληξίες και χωρίς σαφώς αντιληπτό μέτρο. στην πρώτη και τρίτη γραμμή του Τ., πέντε συλλαβές η καθεμία, στις υπόλοιπες, επτά συλλαβές, συνολικά, επομένως, υπάρχουν 31 συλλαβές στο Τ., δηλαδή σχεδόν ... ... Ποιητικό λεξικό

    Δεξαμενή- (non-cl.) ένα είδος ιαπωνικής ποίησης, ένας άνευ ομοιοκαταληξίας πεντάγραμμος στίχος λυρικού ή φιλοσοφικού περιεχομένου, που διακρίνεται από ιδιαίτερη χάρη και συνοπτικότητα. Επικεφαλίδα: Είδη και είδη λογοτεχνίας + Δομή ποιητικού έργου Γένος: Στερεές μορφές Άλλο ... ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής

Ήσυχο πέλμα
Φλογίζει την ανυπομονησία στην ψυχή
αστεία κόλπα
Δεν πρέπει να ξέρω
Πώς φουντώνει το πάθος
Ruboko Sho

Ποιος από εμάς δεν έχει δει μυστηριώδεις σύντομους στίχους που μοιάζουν με εικόνα-ιερογλυφικό; Μερικές πινελιές του πινέλου - και μπροστά σας είναι μια ολοκληρωμένη σκέψη, εικόνα, φιλοσοφία.
Χόκου, τάνκα, χαϊκού. Τι είναι, πώς και πότε εμφανίστηκαν τέτοιοι στίχοι και σε τι διαφέρουν;

Εμφανίστηκαν τον Μεσαίωνα. Κανείς δεν ξέρει πότε ξεκίνησαν όλα, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι όλες αυτές οι μορφές ιαπωνικής στιχουργίας γεννήθηκαν από δημοτικά τραγούδια και ... και το συλλαβικό αλφάβητο. Όσοι έχουν παρακολουθήσει τις διαλέξεις μου στο IDC γνωρίζουν ότι το αλφάβητο δεν αποτελείται απαραίτητα από γράμματα. Μπορεί να αποτελείται από ιερογλυφικά ή συλλαβές. (Αυστηρά μιλώντας, το όνομα "αλφάβητο" δεν είναι αρκετά κατάλληλο για αυτούς, αλλά, ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτό που διορθώθηκε). Και εδώ το συλλαβικό είναι hiragana και / ή katakana. Γιατί βάζω και/ή; Γιατί στα ιαπωνικά υπάρχουν ΔΥΟ μορφές της ίδιας συλλαβής - kana. Κάθε φόρμα χρησιμοποιείται όταν αναφέρεται σε διαφορετικές κατηγορίες. Επιπλέον, πριν υπάρξουν ακόμη περισσότερα από αυτά, συγκεκριμένα, υπήρχαν hentaigan και manyogan, αλλά παρέμειναν στο ιστορικό παρελθόν. Τα παιδιά στην Ιαπωνία μαθαίνουν πρώτα hiragana και μετά κατακάνα. Σήμερα στην Ιαπωνία υπάρχει ένας αρκετά ισχυρός συνδυασμός και των δύο αλφαβήτων, αλλά και πάλι οι διευθύνσεις σε ξένους ή τα επίσημα γράμματα γράφονται συνήθως σε κατάκανα και όλα τα άλλα στη Χιραγάνα. Η Κατάκανα ζωντάνεψε εξαιτίας της ανάγκης μετάφρασης κινεζικών κειμένων, τα οποία θεωρούνταν ότι έπρεπε να διαβάσουν μόνο υψηλόβαθμα άτομα. Αντίστοιχα, ο Μεσαίωνας χαρακτηρίζεται από μια έκκληση στους ανωτέρους μόνο στο κατάκανα. Αλλά ακόμη και σήμερα στην Ιαπωνία διατηρείται εν μέρει.
Παρεμπιπτόντως, πιθανότατα παρατηρήσατε ότι η ιαπωνική μετάδοση των ονομάτων πόλεων, χωρών ή δυτικών ονομάτων δίνει μια έντονη παραμόρφωση των ήχων; Και πάλι είναι θέμα συλλαβών. Δεν μπορείτε να αναπαραστήσετε έναν ήχο με ένα γράμμα. Και όταν ένας ήχος μεταφέρεται από μια συλλαβή, όλα είναι πιθανά. Για παράδειγμα, το όνομα της πόλης μου Novosibirsk θα ακούγεται σαν Noboshibirusuku, η Μόσχα θα ακούγεται σαν Moseke ή Mosukuba και η Αγία Πετρούπολη θα γίνει πολύ πιο εύκολη στην προφορά: Sankutsu-Peterburgu. Παρεμπιπτόντως, αν είστε περίεργοι, μπορείτε να εισάγετε οποιοδήποτε όνομα στα λατινικά και να δείτε πώς θα ακούγεται στα Ιαπωνικά. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτό θα απέχει πολύ από την αλήθεια λόγω διαφορετικών τοπικών παραδόσεων.
Αλλά πίσω στην ποίηση.
Το δημοτικό τραγούδι της Ιαπωνίας ονομαζόταν «ούτα» και χωριζόταν ανάλογα με τις δραστηριότητες των τραγουδιστών (σεντούτα, για παράδειγμα, σήμαινε «τραγούδι των κωπηλατών») και κατά μήκος. Υπήρχαν nagauta - ένα μεγάλο τραγούδι και mijikauta - ένα σύντομο τραγούδι. Αυτό το σύντομο τραγούδι, έχοντας φτάσει στους ευγενείς και μορφωμένους ανθρώπους της Ιαπωνίας, αντικατέστησε σταδιακά όλες τις άλλες παραλλαγές διαφορετικών uta. Μόνο που τώρα άρχισε να λέγεται tanku ή tanka.
Η πρώτη ακμή του tanka πέφτει τον 8ο αιώνα, την εποχή Nara. Πήραμε μια ανθολογία ποιημάτων από εκείνες τις εποχές "Manyoshu". Ακολουθούν δύο παραδείγματα από αυτό το βιβλίο:

Στην πύλη μου
Ώριμοι καρποί στις φτελιές,
Εκατοντάδες πουλιά τα τσιμπολογούν, έχοντας φτάσει,
Χιλιάδες μάζεψαν διαφορετικά πουλιά, -
Κι εσύ, αγάπη μου, όχι και όχι...

Αγνωστος Συγγραφέας
μετάφραση A. Gluskina.

Σύμφωνα με τον κλασικό κανόνα, ένα tanka πρέπει να αποτελείται από δύο στροφές. Η πρώτη στροφή περιέχει τρεις γραμμές 5-7-5 συλλαβών, αντίστοιχα, και η δεύτερη - δύο γραμμές 7-7 συλλαβών. Το αποτέλεσμα είναι πενταπλό. Πρόκειται για τη φόρμα. Εφιστώ την προσοχή σας στο γεγονός ότι μια γραμμή και μια στροφή είναι δύο διαφορετικά πράγματα.
Το περιεχόμενο πρέπει να είναι έτσι. Η πρώτη στροφή αντιπροσωπεύει τη φυσική εικόνα, η δεύτερη - την αίσθηση ή την αίσθηση που προκαλεί αυτή η εικόνα. Ή αντιστρόφως.

Α, μην αποκοιμηθείς
Μόνος σε ένα κρύο κρεβάτι.
Και μετά αυτή η βροχή
Χτυπά έτσι ώστε έστω και για μια στιγμή
Δεν μπορείς να κλείσεις τα μάτια σου.
Ακαζόμε-εμόν
μεταφραστής: T. Sokolova-Delyusina

Στην καλύβα Oyamada
Έχω σωθεί από τα όνειρα
Κλήση συναγερμού.
Α, είναι κοντά στα βουνά
Το ελάφι καλεί!
Saigyo
μεταφραστής: A.Belykh

Η επόμενη ακμή του tanka ήρθε στην εποχή Heian (IX-XII αι.) Τα tanka αυτής της περιόδου - κομψά έργα ευγενών, ερωτικά γράμματα και διάλογοι τέλεια σε μορφή, ζωντανά σκίτσα και γελοιοποίηση κρυπτογραφημένα με ένα παιχνίδι με τις λέξεις. Δύο κύριες ανθολογίες αυτών των ποιημάτων έχουν φτάσει σε εμάς (παρεμπιπτόντως, η δημοσίευση τανκού ή χαϊκού από έναν συγγραφέα δεν ήταν ποτέ δημοφιλής, συνήθως συγκεντρώθηκαν ανθολογίες όλων των ποιητών - από ελάχιστα γνωστούς στον αυτοκράτορα) "Kokinshyu" και «Σινκοκινσού». Εκείνη την εποχή, ο Βουδισμός ήρθε στην Ιαπωνία από την Κίνα, και μαζί του η κινεζική κουλτούρα και φιλοσοφία. Η έννοια του "mono no aware" - "η γοητεία των πραγμάτων" γεννήθηκε, συνήθως λυπηρό. Αυτή η εποχή έδωσε στον κόσμο έναν άλλο μεγάλο συγγραφέα της Ιαπωνίας, τον SAIGE (Sato Norikiyo, 1118-1190) και την κυρία της αυλής Sei-Senagon, που έγραψε Σημειώσεις στο Headboard, που μας έδωσαν τόση γνώση για τη ζωή της ιαπωνικής αυλής όσο και όχι. χρονικό έδωσε ποτέ. αυτή την εποχή.

η ψυχή μου μαραζώνει -
κρίνο που κόντεψε να ξεκολλήσει
από τις ρίζες και κολυμπήστε εύκολα -
Μακάρι να υπήρχε ροή
για να αιχμαλωτίσει ένα λουλούδι!
Ono no Komachi

φωτεινή νύχτα -
στη φωτεινή λάμψη του φεγγαριού
άνθος δαμάσκηνου,
και πέφτουν τα λουλούδια
μαζί με το χιόνι
Fujiwara no Kinto

συναντήθηκαν περπατώντας...
αλλά μαντεύοντας
είναι ή δεν είναι; -
κρύφτηκε στα σύννεφα
μεσάνυχτα μήνα
Murasaki Shikibu

αν πεθάνεις -
τότε στον μήνα των "νέων ρούχων",
κάτω από τα άνθη της κερασιάς
όταν λάμπει
Πανσέληνος!
Saige

Παρεμπιπτόντως, η συγχώνευση του παγανιστικού Σιντοϊσμού και του Βουδισμού οδήγησε σε μια νέα αισθητική. Ο Σιντοϊσμός, όπως κάθε παγανιστική θρησκεία, περιείχε πολλά «σκοτεινά» και μυστηριώδη στοιχεία, πνεύματα κ.λπ., αντίστοιχα, η αρχή «yugen» εμφανίζεται στον πολιτισμό, η οποία θέτει την κύρια διάθεση στο tanka. Ένας ορισμένος μυστικισμός και ακόμη και η κατήφεια εμφανίζεται σε αυτά.

φθινοπωρινός άνεμος
οδηγεί τα σύννεφα πάνω.
Μέσα από τα ιπτάμενα θραύσματα
Τόσο φωτεινό, τόσο καθαρό που θα χυθεί
Εκθαμβωτική αχτίδα φεγγαριού.

Sake no Taifu Akisuke
(μετάφραση V. Sanovich)

Μετά στην Ιαπωνία, έρχονται οι «σκοτεινοί αιώνες» των εσωτερικών πολέμων, και μέχρι τον 19ο αιώνα το tanka εκφυλίζεται σε ζοφερά τραγούδια βουδιστών-σαμουράι για τον επικείμενο θάνατο. Αλλά ακόμα και μετά την έναρξη μιας ορισμένης σταθερότητας, αυτή η ζοφερότητα παραμένει στην ποίηση:

λυπηρό να παρακολουθείς
πώς χαμογελάει το αγόρι
αποχαιρετώντας τον πατέρα
ποιος πάει εκεί
από όπου δεν επιστρέφουν
Fusion Takanao

Ή κάτι σαν αυτό:

Όλο και πιο βαθιά στα βουνά
θα φύγω
Υπάρχει όμως θέση στον κόσμο
Πού δεν θα ακούσω την πικρή είδηση;

«Φως - ηρεμία
Θα ήθελα να πεθάνω!».
Τρεμοπαίει στις σκέψεις
Και αμέσως η καρδιά μου
Αντηχούσε: "Ναι!"

Saigyo

Σταδιακά, η τέχνη ενός μικρού τραγουδιού φτάνει σε τέτοια δημοτικότητα που ακόμη και τα περίεργα παιχνίδια εξαπλώνονται στους ευγενείς: ένας από τους παίκτες προφέρει την αρχή των δεξαμενών, ο δεύτερος πρέπει είτε να συνεχίσει είτε να βρει τη δική του απάντηση. Οι διπλωμάτες προφέρουν ολόκληρους διαλόγους σε τανκς, κηρύσσουν πόλεμο ή κάνουν ειρήνη, ανακαλύπτουν τις προθέσεις των αντιπάλων και αναζητούν φίλους.
Τα τανκς αγάπης δεν είναι χειρότερα, αν όχι καλύτερα από τα διπλωματικά, χτίζουν το δικό τους απλό, αλλά ένα τόσο βαθύ σχέδιο που σας επιτρέπει να εκφράσετε τα συναισθήματά σας και να μάθετε τις απαντήσεις καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο τρόπο.
Σταδιακά το παιχνίδι έγινε πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, έπαιζαν έτσι. Η τελευταία στροφή του παλιού tanka χρησίμευσε ως αρχή μιας νέας και σε κάθε "βήμα" πρέπει να περιστρέψετε λίγο τα γεγονότα έτσι ώστε σταδιακά, έχοντας κάνει μια πλήρη στροφή, να επιστρέψετε στην αρχική περιγραφή. Μοιάζει κάπως με το παιχνίδι «burime», αλλά ονομάζεται «haikai no renga» (κάτι σαν «αλυσιδωτό παιχνίδι»). Παρεμπιπτόντως, κάποια παιχνίδια κράτησαν χρόνια...

Εδώ μοιάζουν με θαύμα
Σε ένα ασημένιο νόμισμα
Κωφή ταβέρνα στα βουνά.
Μπάσο

Αυτό είναι εντελώς παράταιρο -
Ο τύπος έχει μακρύ στιλέτο!
Kerai

Ξαφνικά πήδηξε έξω στο σκοτάδι
φοβισμένος βάτραχος
Από ένα πυκνό από μπερδεμένα βότανα.
Μπόντε

γυναίκα που μαζεύει βότανα
Του πέφτει ένα φανάρι από τα χέρια.
Μπάσο

. . . . . . . . . . . . .

(μτφρ. Β. Μάρκοβα)

Το Renga έχει γίνει ένας ξεχωριστός τύπος versification με τους δικούς του κανόνες. Πολύ σημαντική για εκείνη είναι η επιλογή του «σπόρου» - το πρώτο ποίημα χαϊκού τριών στίχων. Εξάλλου, θα καθορίσει τη διάθεση, το στυλ και το θέμα του διαγωνισμού.
Σταδιακά, άρχισαν να συναγωνίζονται στη γραφή ακριβώς αυτές τις τρεις γραμμές της πρώτης στροφής. Διεξήχθησαν ακόμη και ολόκληροι διαγωνισμοί... Ο Ματσούο Μπάσο (Matsuo Munefusa, 1644-1694), ο οποίος έγινε ο ιδρυτής του χαϊκού -μια νέα τάση στην κλασική ιαπωνική ποίηση- αυτές ακριβώς οι τρεις γραμμές χαϊκού, διακρίθηκε ιδιαίτερα σε αυτούς.
Αλλά χαϊκού και χαϊκού δεν είναι το ίδιο. Εξάλλου, το χαϊκού συνήθως περιέχει κάτι σαν εισαγωγή ή χαιρετισμό, και αυτό είναι κατανοητό: οι διαγωνισμοί για τη σύνταξη αλυσίδων κατάταξης γίνονταν στα σπίτια των ευγενών ή σε ιερούς χώρους και οι πρώτες γραμμές υποτίθεται ότι ήταν αφιερωμένες στους ιδιοκτήτες του σπίτι ή χώρο συγκέντρωσης. Στο χαϊκού, τίποτα από αυτά δεν απαιτούνταν.

Θα τελειώσω το tanka εδώ και θα επιστρέψω στο χαϊκού.

Τον 20ο αιώνα, το tanka κέρδισε έναν δεύτερο άνεμο, ιδιαίτερα χάρη στον Masaoka Shiki, ο οποίος έλαβε ως βάση το "Manyoshu" και άρχισε να γράφει "με το παλιό στυλ"

επιτέλους χαρούμενος
Ανέβηκα στο Φούτζι
κι όταν έτρεμαν τα γόνατά σου
στην κορυφή
ξύπνησα

Shiki

Ένας άλλος γνωστός σύγχρονος ποιητής είναι ο Ishikawa Takuboku, ο οποίος, αντίθετα, καινοτομεί και αλλάζει τα κλασικά θέματα και τις μορφές του tanku.

Στη λευκή αμμώδη ακτή
νησάκι
στον ανατολικό ωκεανό
Εγώ, χωρίς να σκουπίσω τα υγρά μου μάτια,
Παίζω με ένα μικρό καβούρι.

Τακουμπόκου
(μτφρ. Β. Μάρκοβα)

Ένας ορισμένος μοντερνισμός και μεταμοντερνισμός και ένας ελαφρύς χλευασμός των δικών τους επίσημων τελετών δεν είναι ξένοι στις εντελώς σύγχρονες τάσεις στη στιχουργική της Ιαπωνίας...

"Τρώει!"
αναφώνησες και από εδώ και πέρα
6 Ιουλίου - Γενέθλια του μαρουλιού.

Με ένα πράσινο πουλόβερ - μόνο στην αγκαλιά σας
πνιγμός:
χειμώνα στη μύτη.

Ταουάρα Μάτι
(μτφρ. D. Kovalenin)

Η δεξαμενή χαρακτηρίζεται από ένα άλλο περίεργο χαρακτηριστικό που δεν μπορεί να αγνοηθεί. Γράφτηκαν από έναν τεράστιο αριθμό γυναικών. Δύο αριστουργήματα «όλων των εποχών και των λαών» σε τάνκα «The Tale of Genji» και «Notes at the Pillow» γράφτηκαν από γυναίκες. Αυτό εξηγείται εν μέρει από το γεγονός ότι οι άνδρες έπρεπε να γράψουν κινέζικη ποίηση. Η ιαπωνική συλλαβή γράφτηκε κυρίως από γυναίκες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις εποχές μετά την εποχή Heian.

χτυπώντας φτερά
Σαν αποχαιρετιστήρια γράμματα
Πάνω στα λευκά σύννεφα.
Σχετικά με έναν φίλο που έμεινε στο χωράφι
Η μοναχική χήνα λαχταρά...
Saigyo

Ιαπωνική ποίησημε βάση την εναλλαγή ορισμένου αριθμού συλλαβών. Δεν υπάρχει ομοιοκαταληξία, αλλά δίνεται μεγάλη προσοχή στην ηχητική και ρυθμική οργάνωση του ποιήματος.

χαϊκού ή χαϊκ u (αρχικοί στίχοι), - ένα είδος ιαπωνικής ποίησης: μια άνευ ομοιοκαταληξίας τρίγραμμη 17 συλλαβών (5 + 7 + 5). Η τέχνη του να γράφεις χαϊκού είναι πάνω από όλα η ικανότητα να πεις πολλά με λίγα λόγια. Αυτό το είδος σχετίζεται γενετικά με το tanka.

Το Tanka (μικρό τραγούδι) είναι το παλαιότερο είδος ιαπωνικής ποίησης (πρώτοι δίσκοι - 8ος αιώνας). Μη ομοιοκαταληξία πέντε σειρές 31 συλλαβών (5+7+5+7+7). Εκφράζει μια φευγαλέα διάθεση, γεμάτη υποτίμηση, που διακρίνεται από ποιητική κομψότητα, συχνά από σύνθετη συνειρμικότητα, λεκτικό παιχνίδι.

Στο περασμα του χρονου Δεξαμενή(πέντε σειρές) άρχισαν να χωρίζονται ξεκάθαρα σε δύο στροφές: ένα τρίστιχο και ένα δίστιχο. Συνέβη ότι ένας ποιητής συνέθεσε την πρώτη στροφή, τη δεύτερη - την επόμενη. Τον δωδέκατο αιώνα εμφανίστηκαν αλυσιδωτές στίχοι που αποτελούνταν από εναλλασσόμενες τρίστιχες και δίστιχες γραμμές. Αυτή η μορφή ονομαζόταν "renga" ("κορδώδεις στροφές"). ο πρώτος τρίστιχος ονομαζόταν «αρχική στροφή», στα ιαπωνικά «χαϊκού». Το ποίημα της renga δεν είχε θεματική ενότητα, αλλά τα κίνητρα και οι εικόνες του συνδέονταν τις περισσότερες φορές με μια περιγραφή της φύσης και με μια υποχρεωτική ένδειξη της εποχής. Η εναρκτήρια στροφή (χαϊκού) ήταν συχνά η καλύτερη στροφή σε ρένγκι. Έτσι άρχισαν να εμφανίζονται ξεχωριστές συλλογές υποδειγματικών χαϊκού. Ο τρίστιχος εδραιώθηκε σταθερά στην ιαπωνική ποίηση στο δεύτερο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα.

Το Hokku έχει σταθερό μετρητή. Αυτό δεν αποκλείει τις ποιητικές ελευθερίες, για παράδειγμα, στο Matsuo Basho (1644-1694). Μερικές φορές δεν λάμβανε υπόψη τον μετρ, προσπαθώντας να πετύχει τη μεγαλύτερη ποιητική εκφραστικότητα.

Ο Ματσούο Μπάσο είναι ο δημιουργός όχι μόνο της ποίησης του χαϊκού, αλλά και μιας ολόκληρης αισθητικής σχολής ιαπωνικής ποιητικής. Το πραγματικό του όνομα είναι Matsuo Munefusa. Γεννήθηκε στην καστροπολιτεία Ueno, στην επαρχία Iga (στο κέντρο του νησιού Honshu), στην οικογένεια ενός φτωχού σαμουράι Matsuo Yozaemon. Οι συγγενείς του Μπάσο ήταν μορφωμένοι άνθρωποι, που, πρώτα απ 'όλα, προϋπέθετε γνώση των Κινέζων κλασικών. Ο πατέρας και ο μεγαλύτερος αδελφός του Basho δίδαξαν καλλιγραφία. Ο ίδιος ο Basho από την παιδική του ηλικία ήταν φίλος του γιου του πρίγκιπα - μεγάλος λάτρης της ποίησης. σύντομα ο ίδιος ο Μπάσο άρχισε να γράφει ποίηση. Μετά τον πρόωρο θάνατο του νεαρού αφέντη του, ο Basho πήγε στην πόλη και ανέλαβε, ελευθερώνοντας έτσι τον εαυτό του από την υπηρεσία του φεουδάρχη του, αλλά δεν έγινε πραγματικός μοναχός.
Σπούδασε κοντά στους διάσημους τότε δασκάλους της ποίησης του χαϊκού Καταμούρα Κιγκίν και Νισιγιάμα Σόιν. Το 1680 δημοσίευσε την πρώτη ανθολογία δικών του ποιημάτων και των μαθητών του. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε σε μια καλύβα στα περίχωρα του Έντο (Τόκιο). Το 1684 αρχίζει να περιπλανιέται, όπως ο αγαπημένος του ποιητής Saigyo. Καθώς η φήμη του Μπάσο μεγάλωνε, μαθητές όλων των βαθμίδων άρχισαν να συρρέουν κοντά του. Μέχρι το τέλος της ζωής του, είχε πολλούς μαθητές σε όλη την Ιαπωνία, αλλά η σχολή Basho δεν ήταν το συνηθισμένο σχολείο εκείνη την εποχή για τον δάσκαλο και τους μαθητές που τον άκουγαν: Ο Basho ενθάρρυνε όσους έρχονταν κοντά του για να αναζητήσουν το δικό τους. μονοπάτι, ο καθένας είχε τη δική του γραφή, μερικές φορές πολύ διαφορετική από τη γραφή του δασκάλου. Οι μαθητές του Basho ήταν οι Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku. Η Chiyo ανήκει στη σχολή Basho - μια ταλαντούχα ποιήτρια που, έχοντας χήρα νωρίς και έχασε το παιδί της, πήρε τα μαλλιά της μοναχή και αφοσιώθηκε στην ποίηση...

Μερικά είδη ιαπωνικής ποίησης

Τα κλασικά tanka σε γραπτή (και προφορική και ακόμη μεγαλύτερη) μορφή υπάρχουν από τον 8ο αιώνα και έχουν υποστεί πολλές αλλαγές. Τα θέματα τέτοιων τανκ είναι αυστηρά ρυθμισμένα και, κατά κανόνα, είναι τραγούδια αγάπης ή χωρισμού, τραγούδια γραμμένα για κάθε περίπτωση ή καθ' οδόν, στα οποία συμβαίνουν ανθρώπινες εμπειρίες με φόντο την αλλαγή των εποχών του χρόνου και, σαν να λέμε, είναι λιωμένα (ή μάλλον εγγεγραμμένα) σε αυτά.

Κλασσικός Δεξαμενήπεριέχουν πέντε γραμμές 5 - 7 - 5 - 7 - 7 συλλαβών, αντίστοιχα, και αυτός ο μικρός χώρος δεν επιτρέπει τη μετάφραση σε άλλες γλώσσες ολόκληρου του συσχετιστικού πίνακα που εμφανίζεται σε μια ανάγνωση (ή γραφή) ιαπωνικών. Δεδομένου ότι το tanka φέρει λέξεις-κλειδιά που είναι υπεύθυνες για την εμφάνιση ορισμένων συσχετισμών, μεταφράζοντας σε άλλες γλώσσες όλες τις έννοιες αυτών των λέξεων, μπορεί κανείς να επιτύχει μια κατά προσέγγιση αναδημιουργία της αρχικής λογικής αλυσίδας. Να σημειωθεί επίσης ότι τα τανκά, αν και είναι ποιητική μορφή, δεν έχουν ρίμες.

Τάνκα, είναι ουσιαστικά ένα σύντομο τραγούδι, ένα trendsetter του ιαπωνικού ποιητικού είδους. Σύμφωνα με την παράδοση, η τάνκα προήλθε από λαϊκή τελετουργική και ημερολογιακή ποίηση. Ο Τάνκα εκτόπισε μακροσκελείς στίχους που κάλεσε nagauta. Το πιο κοινό θέμα στη μεσαιωνική ιαπωνική ποίηση ήταν οι εποχές. Η δεξαμενή αντανακλούσε επίσης και τις 4 εποχές. Συχνά, οι οικονομικές υποθέσεις των ανθρώπων ήταν στενά συνδεδεμένες με τις εποχές. Εξ ου και ένα άλλο θέμα - η καθημερινότητα και η απλή ζωή των ανθρώπων. Χαρακτηριστικό του τανκ ήταν η φευγαλέα διάθεση, είναι γεμάτα υπονοούμενα και λεκτικό παιχνίδι. Θα πρέπει να διαβάζει κανείς τάνκα με μια μελωδία στη φωνή του, αργά και με αίσθηση.

δομή δεξαμενής

Η δομή της δεξαμενής είναι απλή. Χωρίζεται σε δύο στροφές: τρεις γραμμές και δύο γραμμές. Το τανκ δεν έχει ρίμες, αλλά αυτό δεν το εμποδίζει να είναι μελωδικό και λυρικό. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι η δεξαμενή έχει το δικό της αμετάβλητο μοτίβο: οι πρώτες τρεις γραμμές είναι κάποιο είδος εικόνας, τις περισσότερες φορές φυσικό, και το δίστιχο το αποκαλύπτει, το συναίσθημα ενός ατόμου για αυτήν την εικόνα, στάση απέναντί ​​του, σκέψεις, συναισθήματα προς αυτό εικόνα. Συχνά αποδείχθηκε ότι ένας ποιητής έγραψε την αρχή της δεξαμενής και η συνέχεια γράφτηκε ήδη από άλλο άτομο. Σιγά σιγά διαμορφώθηκαν στίχοι που έλαβαν το όνομα renga, που δήλωνε τη χορδή των στροφών και το σχηματισμό αλυσίδων στίχων.

Για παράδειγμα, το tanka Fujiwara no Sadaie

Ο ουρανός χιόνιζε

Κουρασμένος στο δρόμο

Άγριες χήνες.

Και τώρα πετούν μακριά ... Στα φτερά

Η ανοιξιάτικη βροχή πέφτει.

Sarumaru-dayu

Βαθιά στα βουνά

Ποδοπατά ένα κόκκινο φύλλο σφενδάμου

ελάφια που γκρινιάζουν

Ακούω το κλάμα του ... μέσα μου

Όλη η φθινοπωρινή θλίψη.

Ishikawa Takuboku

Στη βόρεια ακτή

Πού είναι ο άνεμος, αναπνέοντας το σερφ,

Πετώντας πάνω από βουνά

Ανθίζεις όπως παλιά

Τριαντάφυλλο, φέτος;

Σχετικά με το χαϊκού

Χαϊκού, ή ένα χαϊκούίσως το πιο δημοφιλές είδος ιαπωνικής ποίησης παγκοσμίως. Αυτό το είδος ξεκίνησε τον 14ο αιώνα. Αλλά το χαϊκού πέρασε σε ένα ανεξάρτητο είδος μόνο τον 16ο αιώνα. Γενικά, χαϊκού αρχικά σήμαινε την πρώτη στροφή μιας ρένγκα ή την πρώτη στροφή μιας δεξαμενής. Ο όρος χαϊκού είναι πνευματική ιδιοκτησία, προτάθηκε από έναν Ιάπωνα δάσκαλο, ποιητή και κριτικό Μασαόκα Σίκιμόλις τον 19ο αιώνα. Ο ρόλος του χαϊκού δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, γιατί το χαϊκού είχε στόχο τον εκδημοκρατισμό της ιαπωνικής ποίησης. Το χαϊκού εκείνη την εποχή ήταν μια νέα τάση στην ποίηση, αλλά ακόμα και τότε απελευθέρωσε τα πάντα από κανόνες και κανόνες. Ήταν μια πραγματική επανάσταση στον τομέα της στάσης του σώματος. Η σχολή χαϊκού προσέλκυσε στις τάξεις της μορφωμένους ανθρώπους από τη διανόηση και υπήρχε ένα είδος «κάθοδος» της ποίησης στις μάζες.

Παρεμπιπτόντως

Το χαϊκού εξελίχθηκε από την απλή ψυχαγωγία των χωρικών σε ερμηνεία της αυλής. Στην αυλή κάθε Κινέζου και Ιάπωνα αυτοκράτορα υπήρχε ένας ποιητής που συνέθεσε χαϊκού. Συχνά τέτοιοι ποιητές προέρχονταν από απλές οικογένειες, αλλά η δεξιοτεχνία τους στη συγγραφή χαϊκού ήταν στα καλύτερά της και ο αυτοκράτορας τους απένειμε πλούτη και τίτλους.

Τα κύρια θέματα του χαϊκού ήταν οι δικαστικές ίντριγκες, η φύση, η αγάπη και το πάθος.

δομή χαϊκού

Αν συγκρίνουμε το χαϊκού με ένα τάνκα, τότε το τάνκα αποκαλύπτει περισσότερο την ουσία, αλλά υπάρχει περισσότερη συναισθηματικότητα στο χαϊκού: όλες οι αποχρώσεις και τα χρώματα των συναισθημάτων, των συναισθημάτων, των σκέψεων και των εμπειριών. Το Haiku μεγάλωσε από μια δεξαμενή. Το χαϊκού είναι ένα λυρικό ποίημα. Τα κύρια θέματα του χαϊκού, όπως και του τάνκα, είναι τα θέματα της φύσης, η αρμονία του ανθρώπου με τη φύση, η εικόνα της ανθρώπινης ζωής με φόντο τον κύκλο των εποχών.

Ο Χόκου έχει ένα σταθερό μέτρο και έναν ιδιόρρυθμο λυρισμό. Η δεξιοτεχνία του ποιητή εκφράζεται στην ικανότητα να λέει πολλά σε τρεις γραμμές.

Το χαϊκού αποτελείται από 17 συλλαβές διατεταγμένες με συγκεκριμένη σειρά. Το συνηθισμένο σχήμα: 5-7-5. Το χαϊκού είναι τρίστιχο, επομένως γράφεται, σύμφωνα με τους κανόνες, σε τρεις γραμμές. Αυτοί οι περιορισμοί κάνουν τη γραφή χαϊκού δύσκολη.

Το καθήκον κάθε δασκάλου του χαϊκού είναινα μολύνει τον αναγνώστη με την ίδια διάθεση, προβληματισμό ή συναισθήματα από την εντύπωση. Αν τα καταφέρει, τότε αυτό είναι το υψηλότερο βραβείο για έναν ποιητή.

Για να μεταφέρουμε μια ακριβή εικόνα, δεν είναι απαραίτητο να τη ζωγραφίσουμε σε πολλές σελίδες, αρκούν μόνο λίγες λέξεις ή μάλλον 17 συλλαβές. Στο χαϊκού, όπως και στο τάνκα, κάθε λέξη έχει πολύ βαρύτητα, χρειάζεται προσοχή στην επιλογή των λέξεων, μέχρι τις προθέσεις και τους συνδέσμους. Η παράδοση, μια προσεκτική στάση στο παρελθόν έκανε το χαϊκού πραγματικό έργο τέχνης στην Ιαπωνία, όπως, για παράδειγμα, η τέχνη της καλλιγραφίας.

δάσκαλοι του χαϊκού

Διάσημοι μεταγλωττιστές χαϊκού ήταν Ιάπωνες ποιητές. Ο πιο διάσημος ποιητής ήταν, και είναι ακόμα, Ματσούο Μπάσο.

Ματσούο Μπάσο

Παλιά λίμνη!

Ο βάτραχος πήδηξε.

Πιτσίλισμα νερού.

Αυτό το ποίημα δεν είναι μόνο άψογο ως προς τη μορφή, αλλά έχει και ένα βαθύ νόημα: δίνει την πεμπτουσία της ομορφιάς της φύσης, την ηρεμία και την αρμονία της ψυχής του ποιητή και του κόσμου γύρω του.

Επίσης μεταξύ των διάσημων ποιητών είναι Issa Kobayashi, Buson Yosa, Kyoshi Takahamaκαι άλλοι.

Kobayashi Issa

Ο φασιανός λοιπόν ουρλιάζει

Είναι σαν να το ανακάλυψε.

Πρώτο αστέρι.

Σήμερα είναι σαν χθες...

Πάνω από την άθλια καλύβα

Η ομίχλη κυλάει μέσα.

Ξάπλωσα στη σκιά

Το ρύζι μου με πιέζει

Ορεινό ρέμα.

Σύγχρονα χαϊκού και τάνκα

Η τέχνη του χαϊκού και του τάνκα συνεχίζει να ζει σήμερα. Υπάρχουν ιστότοποι και φόρουμ σύγχρονων συγγραφέων, όπου ο καθένας μπορεί να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην τέχνη της σύνθεσης αυτών των μορφών ποίησης.

Νίνα Γκορλάνοβα (Περμ)

Με κόκκινο ανεμιστήρα

Κορίτσι που χορεύει -

Το γεράνι μου άνθισε.

Βλαντιμίρ Γκέρτσικ (Μόσχα)

λευκή λάμψη-

Η τελευταία πεταλούδα

σε ιπτάμενα φύλλα.

Ivan Krotov (Επικράτεια Κρασνοντάρ)

Η γάτα είναι νεκρή

Και οι γάτες συνεχίζουν

Περπατήστε μέχρι την πόρτα μας.

Το Hokku και το tanka έχουν ομοιότητες και διαφορές, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι και τα δύο αυτά είδη αποτελούν την εθνική κληρονομιά της ιαπωνικής κουλτούρας.