Σύγχρονες εκπαιδευτικές τεχνολογίες στο σχολείο των τεχνών. Οι σύγχρονες παιδαγωγικές τεχνολογίες και η χρήση τους στα σχολεία των παιδιών

ΓΙΑΜΑΛ - ΑΥΤΟΝΟΜΗ ΠΕΡΙΟΧΗ ΝΕΝΕΤΣ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ NADYMSKY

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ " ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΚΟΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

P. PRAVOKHETTINSKY»

Μεθοδική εργασία

«ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ

και αυτοίχρήση στην εκπαιδευτική διαδικασία στο DSHI»

Καθηγήτρια πιάνου

Trubnikova I.V.

201 7 σολ

Τεχνολογία - μια συστηματική μέθοδο δημιουργίας, εφαρμογής και καθορισμού ολόκληρης της διαδικασίας διδασκαλίας και κατάκτησης της γνώσης, λαμβάνοντας υπόψη τους τεχνικούς και ανθρώπινους πόρους και την αλληλεπίδρασή τους, που στοχεύει στη βελτιστοποίηση των μορφών εκπαίδευσης.

Τα τελευταία χρόνια, η έννοια της αναπτυξιακής εκπαίδευσης είναι ένα από τα παραδείγματα της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης. Στη διαδικασία της μάθησης, υπάρχει μια εντατική και ολοκληρωμένη ανάπτυξη των ικανοτήτων των μαθητών. Οι παιδαγωγικές επιρροές οδηγούν, διεγείρουν, κατευθύνουν και επιταχύνουν την ανάπτυξη των κληρονομικών δεδομένων του ατόμου. Στην τεχνολογία της ανάπτυξης της εκπαίδευσης, στο παιδί ανατίθεται ο ρόλος ενός ανεξάρτητου υποκειμένου παιδαγωγικής επιρροής.

Η αναδιάρθρωση που γίνεται στο παιδαγωγικό μέτωπο δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορους δασκάλους-μουσικούς. Επηρεάζοντας άμεσα τη συναισθηματική και ηθική σφαίρα του παιδιού, η μουσική τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση μιας δημιουργικά σκεπτόμενης πνευματικά πλούσιας προσωπικότητας. Το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ κατάρτισης και ανάπτυξης είναι ένα από τα πιο επείγοντα στη σύγχρονη παιδαγωγική. Η εκπαίδευση και η ανάπτυξη είναι διαφορετικές κατηγορίες. Η αποτελεσματικότητα της μάθησης μετριέται από την ποσότητα και την ποιότητα της αποκτηθείσας γνώσης και η αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης μετριέται από το επίπεδο στο οποίο φθάνουν οι ικανότητες των μαθητών.

Σύμφωνα με τον LS Vygodsky, η παιδαγωγική δεν πρέπει να επικεντρώνεται στο χθες, αλλά στο αύριο. ανάπτυξη του παιδιούΠροσδιόρισε δύο επίπεδα στην ανάπτυξη του παιδιού:

σφαίρα (επίπεδο) τρέχουσας ανάπτυξης - ήδη διαμορφωμένες ιδιότητες και τι μπορεί να κάνει το παιδί μόνο του.

ζώνη εγγύς ανάπτυξης - εκείνες τις δραστηριότητες που το παιδί δεν είναι ακόμη σε θέση να εκτελέσει μόνο του, αλλά μπορεί να αντιμετωπίσει με τη βοήθεια των ενηλίκων.

Η αναπτυξιακή μάθηση λαμβάνει χώρα στη ζώνη της εγγύς ανάπτυξης. Ο καθορισμός των εξωτερικών ορίων, η διάκρισή της από την πραγματική και απρόσιτη ζώνη είναι μια εργασία που επιλύεται μέχρι στιγμής μόνο σε διαισθητικό επίπεδο, ανάλογα με την εμπειρία και την ικανότητα του δασκάλου.

Στη σφαίρα της διδασκαλίας δεν εμπλέκεται μόνο η διάνοια του μαθητή, αλλά και τα συναισθήματα, οι φιλοδοξίες, βουλητικές ιδιότητες. Ένα από τα πιο φωτεινά χαρακτηριστικά της αναπτυξιακής μάθησης είναι η ευγενική εμπιστοσύνη, γεμάτη θετικά συναισθήματασχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητών. Η δημιουργία μιας χαρούμενης ατμόσφαιρας μιας ατμόσφαιρας ενθουσιασμού και ικανοποίησης των παιδιών με τη μάθηση διευκολύνεται από όλη τη δομή της εκπαίδευσης και, πάνω απ 'όλα, τον πλούτο περιεχομένου και εκπαίδευσης, που επιτρέπει σε κάθε μαθητή να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε μια ικανοποιητική δραστηριότητα.

Υπό τις συνθήκες της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, ο δάσκαλος θα πρέπει να οργανώσει τις δραστηριότητες των παιδιών που στοχεύουν στην εύρεση ενός τρόπου επίλυσης του προβλήματος που ανακύπτει μπροστά τους, δηλαδή ενός τύπου αναζήτησης (δημιουργικού). Στη σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική επιστήμη, πιστεύεται ότι η δημιουργικότητα είναι μια υπό όρους έννοια, μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο στη δημιουργία ενός θεμελιωδώς νέου που δεν υπήρχε πριν, αλλά και στην ανακάλυψη ενός σχετικά νέου. Η διαμόρφωση του εκπαιδευτικού έργου, η κοινή λύση του με τους μαθητές και η οργάνωση της αξιολόγησης του τρόπου δράσης που βρέθηκε - αυτά είναι τα τρία συστατικά της αναπτυξιακής εκπαίδευσης. Από εδώ μπορείτε να κάνετεσυμπέρασμα : οι καθοριστικοί παράγοντες που επηρεάζουν την αναπτυξιακή λειτουργία της μάθησης είναι η κατασκευή της εκπαιδευτικής διαδικασίας, το περιεχόμενο, οι μορφές και οι μέθοδοι διδασκαλίας.

Η βασική ιδέα της αναπτυξιακής εκπαίδευσης είναιπροοδευτική ανάπτυξη της σκέψης, που παρέχει έτοιμητην ικανότητα του παιδιού να χρησιμοποιεί ανεξάρτητα τη δημιουργικότητά τουchesky δυναμικό.

Η σκέψη μπορεί να είναι παραγωγική και αναπαραγωγική, δημιουργική και πρωτόγονη. χαρακτηριστικό μαύροπαιχνίδιπαραγωγική σκέψη σε σύγκριση με την αναπαραγωγήtive είναι η δυνατότητα της αυτο-ανακάλυψηςη γνώση. Η δημιουργική σκέψη χαρακτηρίζει το υψηλότεροεπίπεδο ανθρώπινης ανάπτυξης. Έχει στόχο να πάρειένα αποτέλεσμα που κανείς δεν έχει πετύχει στο παρελθόν. επίτην ικανότητα να ενεργούν με διαφορετικούς τρόπους σε μια κατάστασηόταν δεν είναι γνωστό σε ποιο από αυτά μπορεί να οδηγήσειεπιθυμητό αποτέλεσμα; σας επιτρέπει να λύσετε προβλήματα εν απουσίαμε επαρκή εμπειρία.

Η αναπτυξιακή μάθηση είναι αδιανόητη χωρίςσυνεργατική παιδαγωγική. Έργο του σημερινού σχολείου είναι να ενεργοποιήσει την πρωτοβουλία και τη δημιουργικότητα των παιδιών, να αποκαλύψει τις προσωπικές δυνατότητες κάθε νέου. Μεταφορικά, η παιδαγωγική της συνεργασίας είναι ο δρόμος προς την προσωπικότητα του μαθητή.

Κύρια ιδέα παιδαγωγική της συνεργασίας, είναι η αλλαγή της φύσης των διαπροσωπικών σχέσεων μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Για αυτήν, όπως ήδη τονίστηκε, τυπική στάση είναι η ανοιχτή επικοινωνία με τους μαθητές, η αποδοχή οποιουδήποτε από αυτούς όπως είναι, η κατανόηση και η συμπάθεια. «Η εκπαιδευτική δραστηριότητα ενός μαθητή διεγείρεται όχι μόνο από το ενδιαφέρον εκπαιδευτικό υλικό και τις διάφορες μεθόδους διδασκαλίας του, αλλά και από τη φύση της σχέσης που επιβεβαιώνει ο δάσκαλος στη μαθησιακή διαδικασία. Σε κλίμα αγάπης, καλοσύνης, εμπιστοσύνης, ενσυναίσθησης, σεβασμού, ο μαθητής αποδέχεται εύκολα και πρόθυμα το εκπαιδευτικό και γνωστικό έργο.

Οι σχέσεις ανάλογα με το είδος της συνεργασίας δημιουργούν ευκαιρίες για την ανάδυση ψυχολογικής επαφής μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Εκδημοκρατισμός διαπροσωπική επικοινωνίαείναι ένα γόνιμο περιβάλλον για την ανάπτυξη του κύριου ψυχολογικές ιδιότητεςμαθητής. Είναι σημαντικό να δημιουργηθεί μια κατάσταση, μια ατμόσφαιρα στην οποία ο ίδιος ο μαθητής και με ευχαρίστηση, εντάσσεται στο να ξεπεράσει τις αναδυόμενες πνευματικές δυσκολίες.

Η ενίσχυση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών, η δημιουργία συνθηκών για την εκδήλωση της ανεξαρτησίας και της πρωτοβουλίας τους, οδηγούν στην έννοια της εκπαιδευτικής δημιουργικής δραστηριότητας. Η επικοινωνία είναι ένα μάθημα συνδημιουργίας κοινής σκέψης, συνεργασίας, μάθημα ελευθερίας, όπου ο καθένας πρέπει να εκφραστεί.

θεμέλιο Η παιδαγωγική της συνεργασίας διαμορφώνει την ιδέα της βοήθειας του μαθητή. Το καθήκον του δασκάλου είναι να βρει τους δικούς του τρόπους για την αναζήτηση των καλύτερων διδακτικών βοηθημάτων. Έτσι, η σύνδεση μεταξύ των προβλημάτων ανάπτυξης της εκπαίδευσης και των σχέσεων συνεργασίας είναι η πιο στενή. Η εφαρμογή των αρχών της παιδαγωγικής συνεργασίας μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα βασικές προϋποθέσειςεπίτευξη του αναπτυξιακού αποτελέσματος στην προπόνηση. Αντίθετα, μια ατμόσφαιρα συντροφικότητας μεταξύ δασκάλου και μαθητή μπορεί να δημιουργηθεί μόνο όταν η ανάπτυξη προβάλλεται ως ειδικός στόχος. παιδαγωγική δραστηριότητα.

Οι βασικές αρχές αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και μαθητή:

Να υποστηρίξει στο παιδί την αξιοπρέπειά του και μια θετική εικόνα του «εγώ».

το σημάδι μετατοπίζεται προσωπική ανάπτυξησυγκρίνοντας το παιδί με τον εαυτό του και όχι με άλλα παιδιά.

Μιλήστε για την κατάσταση, την πράξη και τις συνέπειές της και όχι για την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του ίδιου του παιδιού.

Μην επιβάλλετε στο παιδί, αντίθετα με την επιθυμία του, τρόπους δραστηριότητας και συμπεριφοράς.

Η αξία και ο σκοπός της παιδαγωγικής δραστηριότητας είναι η προσωπικότητα του παιδιού και του δασκάλου με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες τους. Η παιδαγωγική διαδικασία στο σχολείο στοχεύει στη δημιουργία ενός άνετου εκπαιδευτικού χώρου για κάθε μαθητή, ενός άτυπου περιβάλλοντος επικοινωνίας, ενός πεδίου αναπτυξιακών δραστηριοτήτων, στο οποίο υπάρχουν όλες οι ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας κατάστασης επιτυχίας, την ενίσχυση της προσωπικής αξιοπρέπειας και ως εκ τούτου. , περαιτέρω κοινωνική προσαρμογή του παιδιού. Παράλληλα, το διδακτικό προσωπικό του σχολείου στηρίζεται στις ακόλουθες βασικές κοινωνικοπαιδαγωγικές αξίες:

- ανθρώπινη και προσωπική προσέγγιση στο παιδί.

- προσανατολισμός προς την ανάπτυξη ολόκληρου του συνόλου των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας.

- Μαθητοκεντρική εκπαίδευση.

- την ατμόσφαιρα συνεργασίας μεταξύ παιδιών, δασκάλων, γονέων και ικανοποίησης των αναγκών τους.

- δημιουργική αναζήτηση?

- ελευθερία επιλογής.

Με βάση τα παραπάνω, προσδιορίζουμε τον σκοπό της παιδαγωγικής δραστηριότητας:

διαμόρφωση και ανάπτυξη ενός υγιούς, κοινωνικά - μια κινητή προσωπικότητα με σταθερό κίνητρο για γνώση και δημιουργικότητα.

Η υλοποίηση του στόχου περιλαμβάνει τη λύση των παρακάτω εργασιών:

Αναπροσανατολισμός διδακτικό προσωπικόαπό την παραδοσιακή στην ανθρωπιστική, προσανατολισμένη στην προσωπικότητα προσέγγιση του παιδιού.

- Εισαγωγή σε παιδαγωγικό χώροαναπόσπαστο μοντέλο επιπρόσθετη εκπαίδευσηπου συνδυάζει εκπαίδευση και ανατροφή, βασίζεται σε συνδυασμούς της κοινωνίας με τις ατομικές ανάγκες των μαθητών, βασίζεται στην τεχνολογία βοήθειας του παιδιού στον αυτοπροσδιορισμό, την αυτοοργάνωση και την αυτοπραγμάτωση,

- οικοδόμηση εκπαιδευτικής αλληλεπίδρασης με βάση τη διάγνωση, καλύπτοντας όλους τους συμμετέχοντες στην εκπαίδευση- εκπαιδευτική διαδικασία ( εκπαιδευτικοί, μαθητές, γονείς)

- παρέχοντας στους εκπαιδευτικούς περισσότερες ευκαιρίες για δωρεάν δημιουργική δραστηριότητα με βάση τα επαγγελματικά τους ενδιαφέροντα,

Η ανάπτυξη πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά στη λειτουργία αναζήτησης, αλλάζει, βασίζεται στις ακόλουθες σημαντικές ιδέες:

1. Η ιδέα μιας προσωποκεντρικής προσέγγισης . Η ουσία της ιδέας έγκειται στον προσανατολισμό του δασκάλου να δημιουργήσει συνθήκες για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του δασκάλου: το πνευματικό και δημιουργικό του δυναμικό, τη στάση προς τον κόσμο, τους ανθρώπους, τον εαυτό του.

2. Η ιδέα μιας ατομικής προσέγγισης . Αναγνώριση της μοναδικότητας και της πρωτοτυπίας κάθε ατόμου, εστίαση στις ιδιότητες του ατόμου, τη διαμόρφωσή του, την ανάπτυξή του σύμφωνα με τις φυσικές ικανότητες σε μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας κατανόησης, αμοιβαίου σεβασμού.

3. Η ιδέα μιας επικοινωνιακής προσέγγισης . Η ουσία του οποίου είναι ότι η εκπαιδευτική διαδικασία χτίζεται με τη μορφή επικοινωνίας. Στην εκπαιδευτική διαδικασία, επικρατούν μορφές όπως ο διάλογος, η συνομιλία και άλλες μορφές, που αναπτύσσουν τις επικοινωνιακές ιδιότητες του ατόμου και επιτρέπουν σε όλους να γίνουν αντικείμενο επικοινωνιακής δραστηριότητας.

4. Ιδέα δημιουργικότητας . Η δημιουργικότητα θεωρείται ως ένας μοναδικός μηχανισμός για την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Απαραίτητη προϋπόθεση της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι η δημιουργία μιας ατμόσφαιρας δημιουργικής αναζήτησης και δημιουργίας, με στόχο τον εμπλουτισμό της δραστηριότητας του ατόμου.

5. Η ιδέα μιας ενεργητικής προσέγγισης . Η ουσία της ιδέας έγκειται στο γεγονός ότι η προσωπικότητα διαμορφώνεται σε ανεξάρτητη δραστηριότητα.

Η εκπαιδευτική διαδικασία οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαθητής να βρίσκεται σε ενεργή θέση του αντικειμένου της γνωστικής δραστηριότητας, κατακτώντας το σύστημα γνώσης, βελτιώνοντας τις υπάρχουσες δεξιότητες και ικανότητες.

Έχοντας ορίσει τον κύριο στόχο - ως τη διαμόρφωση και ανάπτυξη μιας υγιούς, κοινωνικά κινητής προσωπικότητας με σταθερό κίνητρο για μάθηση και δημιουργικότητα,κατευθυντήριες αρχές υλοποίηση του περιεχομένου της κατάρτισης και της εκπαίδευσης, δεχόμαστε:

1. ΑΤΟΜΙΚΟΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΦΟΡΟΠΟΙΗΣΗ, που συνίσταται στην παροχή σε κάθε παιδί της ευκαιρίας να συνειδητοποιήσει τις ικανότητές του σε ένα ατομικό αναπτυσσόμενο περιβάλλον, παρατηρώντας παράλληλα τον εθελοντισμό της επιλογής των μορφών αυτοπραγμάτωσης.

2. ΠΟΙΚΙΛΙΑ ΚΑΙ ΔΥΝΑΜΙΚΗ εκπαιδευτική διαδικασία, την ευέλικτη φορητή προσαρμογή του στα κοινωνικά φαινόμενα, την ηλικία και το επίπεδο ανάπτυξης του παιδιού.

3. ΑΝΘΡΩΠΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΣΜΟΣ εκπαίδευση, εισαγωγή παιδαγωγικής συνεργασίας, συσσώρευση εμπειρίας ηθικές σχέσεις, τόνωση της παιδαγωγικής δημιουργικότητας, ευελιξία και ποικιλία μέσων, μεθόδων, μορφών, τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται.

4. ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ, υλοποιούνται σε διάφορα ολοκληρωμένα προγράμματα που συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου.

5. ΣΥΣΤΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ συνίστανται στον προγραμματισμό του περιεχομένου που αναπτύσσεται στο σύστημα και σε μια ανοδική γραμμή, όπου το νέο βασίζεται στο προηγούμενο και προκύπτει από αυτό.

Η ανάπτυξη του περιεχομένου της εκπαιδευτικής διαδικασίας με βάση τις παραπάνω αρχές επιτρέπει:

- να αναπτύξουν κίνητρα για γνώση και δημιουργικότητα·

Να πραγματοποιήσει διόρθωση ψυχοφυσικών και νοητική ανάπτυξη;

Να διασφαλίσει την πρόληψη της αντικοινωνικής συμπεριφοράς παιδιών και εφήβων.

Στην εργασία τους με τους μαθητές, οι δάσκαλοι δίνουν μεγάλη σημασία στην τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας.

Ο σκοπός των εκπαιδευτικών τεχνολογιών εξοικονόμησης υγείας - να παρέχει στον μαθητή την ευκαιρία να διατηρήσει την υγεία του κατά την περίοδο σπουδών στο σχολείο, να διαμορφώσει σε αυτόν τις απαραίτητες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες υγιεινός τρόπος ζωήςζωή, να διδάξει πώς να χρησιμοποιεί την αποκτηθείσα γνώση στην καθημερινή ζωή.

Οι αρχές της παιδαγωγικής εξοικονόμησης υγείας, στις οποίες βασίζονται οι εκπαιδευτικοί του σχολείου:

Η αρχή της συνείδησης και της δραστηριότητας στοχεύει στη διαμόρφωση βαθιάς κατανόησης, βιώσιμου ενδιαφέροντος, ουσιαστικής στάσης των μαθητών στη γνωστική δραστηριότητα.

Η αρχή της ορατότητας υποχρεώνει να οικοδομήσει τη μαθησιακή διαδικασία με τη μέγιστη χρήση των μορφών εμπλοκής των ανθρώπινων αισθήσεων στη διαδικασία της γνώσης. Σχεδιασμένο να συνδέει την αισθητηριακή αντίληψη με τη σκέψη.

Η αρχή της προσβασιμότητας και της εξατομίκευσης πραγματοποιείται βάσει γενικών προτύπων κατάρτισης και εκπαίδευσης. Με βάση τα ατομικά χαρακτηριστικά, ο δάσκαλος αναπτύσσει ολοκληρωμένα το παιδί, σχεδιάζει και προβλέπει την ανάπτυξή του. Χρησιμοποιώντας τα φυσικά δεδομένα του παιδιού, ο δάσκαλος κατευθύνει και σταθεροποιεί την ολόπλευρη ανάπτυξή του.

Η αρχή της συνεκτίμησης της ηλικίας και των ατομικών χαρακτηριστικών των μαθητών – διαμόρφωση και ανάπτυξη κινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, λαμβάνοντας υπόψη τις λειτουργικές δυνατότητες του σώματος.

Αρχή συνέχειας εκφράζει τις κανονικότητες της παιδαγωγικής της βελτίωσης της υγείας ως ολιστική διαδικασία. Σχετίζεται στενά με την αρχή της συστημικής εναλλαγής φορτίων και ανάπαυσης. Ο συνδυασμός υψηλής δραστηριότητας και ανάπαυσης σε διάφορες μορφές μαθητικής δραστηριότητας αυξάνει την αποτελεσματικότητά τους, η οποία εκφράζεται με τον δυναμισμό των φυσικών αλλαγών στο περιεχόμενο και τη μορφή των παραμέτρων λειτουργικού φορτίου από μάθημα σε μάθημα, από στάδιο σε στάδιο.

Κατά την εφαρμογή της παιδαγωγικής διαδικασίας, αποδίδεται μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση της γενικής κουλτούρας των μαθητών, των ηθικών ιδεών τους, της συναισθηματικής αντίληψης, της αισθητικής γεύσης. Η αποτελεσματικότητα της εκπαίδευσης μετριέται από την ποσότητα και την ποιότητα της αποκτηθείσας γνώσης και η αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης μετριέται από το επίπεδο στο οποίο φτάνουν οι ικανότητες των μαθητών. Ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της διδασκαλίας είναι η ευγενική, εμπιστοσύνη, γεμάτη θετικά συναισθήματα σχέση μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών. Η δημιουργία ενός χαρούμενου περιβάλλοντος, μιας ατμόσφαιρας ενθουσιασμού και ικανοποίησης των παιδιών από τη μάθηση, συμβάλλει στην όλη δομή της εκπαίδευσης και, κυρίως, στον πλούτο περιεχομένου και εκπαίδευσης, που επιτρέπει σε κάθε μαθητή να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε μια ικανοποιητική δραστηριότητα. Η διατύπωση της μαθησιακής εργασίας, η κοινή λύση της με τους μαθητές και η οργάνωση της αξιολόγησης της μεθόδου δράσης που βρέθηκε - αυτά είναι τα τρία συστατικά της μάθησης. Μέσα από μια ευέλικτη, καλά δομημένη πολιτική ρεπερτορίου και τη δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην τάξη, διαμορφώνεται μια καλλιτεχνική διαδικασία που στοχεύει στη βύθιση στην πνευματική ουσία του ρεπερτορίου που εκτελείται, στη διαμόρφωση τέτοιων αισθητικών ιδιοτήτων όπως η συμπάθεια, η ενσυναίσθηση. . Ως αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας που βασίζεται στην αρχή της μαθητοκεντρικής παιδαγωγικής και στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών, οι δημιουργικές ικανότητες των μαθητών πραγματοποιούνται πλήρως.

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, διαίσθησης, φαντασίας, συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική είναι αδύνατη χωρίς τη χρήσηΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ δημιουργικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας. Αυτή η τεχνολογία έχει διαφορετικούς στόχους: Volkov I.P. - αυτός είναι ο εντοπισμός και η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. συμμετοχή των μαθητών σε ποικίλες δημιουργικές δραστηριότητες. Altshuller G.S. – εκπαίδευση στη δημιουργική δραστηριότητα· εξοικείωση με τεχνικές δημιουργική φαντασία; ικανότητα επίλυσης εφευρετικών προβλημάτων. Ivanov I.P. είναι η εκπαίδευση ενός κοινωνικά ενεργού δημιουργική προσωπικότηταικανό να ενισχύσει την κοινωνική κουλτούρα.

Η δημιουργικότητα στον άνθρωπο είναι η επιθυμία για ομορφιά με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Η ανάπτυξη δημιουργικών δεξιοτήτων στους μαθητές είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα ενός σύγχρονου επαγγελματία εκπαιδευτικού. Δεν πρέπει να επιτρέπεται σε έναν μαθητή να ακολουθεί αλόγιστα ορισμένες οδηγίες στην τάξη. Είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε τρόπους και μέσα ανάπτυξης δημιουργικής πρωτοβουλίας, να εφαρμόσουμε αλγοριθμικές και ευρετικές μεθόδους στη διαδικασία εκτέλεσης δημιουργικών εργασιών. Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να παρακινεί τον μαθητή στην επιτυχία, να αναπτύξει επαρκή αυτοεκτίμηση, να διδάξει να μην φοβάται την αποτυχία. Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής ατομικότητας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη μιας αρμονικής προσωπικότητας, χωρίς δημιουργική φαντασίαούτε ένας ειδικός στον τομέα της τέχνης δεν μπορεί να το κάνει χωρίς. Ο δάσκαλος μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στους μαθητές, να καλλιεργήσει αποτελεσματικά την καλλιτεχνική φαντασία, την εικονιστική-συνειρμική σκέψη και να διαμορφώσει τον εσωτερικό κόσμο των μαθητών.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, πρέπει να εργαστείτε σε διάφορες μορφές λεκτικής επικοινωνίας, στην ικανότητα να θέσετε σωστά στόχους, να δημιουργήσετε και να διατηρήσετε επαφές με άλλα άτομα. Διδασκαλία επικοινωνίας λόγου το πιο σημαντικό καθήκονσε συνθήκες τρέχουσα κατάστασηόταν πέσει το επίπεδο λεξιλόγιοη ανερχόμενη γενιά. Ο δάσκαλος στην εργασία στο μάθημα πρέπει να συμπεριλάβει ενεργά τον μαθητή στη συζήτηση για το έργο, τα χαρακτηριστικά του είδους και του στυλ του, να εργαστεί στον προφορικό σχολιασμό του υλικού εργασίας. Ο μαθητής πρέπει να είναι σε θέση όχι μόνο να απαντήσει στην ερώτηση, αλλά και να τη θέσει. να είναι σε θέση να σχεδιάζει εκπαιδευτικές δραστηριότητες, να εργάζεται με εκπαιδευτική βιβλιογραφία. να μπορεί να παρουσιάζει εκπαιδευτικό υλικό.

Χρήση κεφαλαίων από νέαΤεχνολογίες πληροφορικής σας επιτρέπει να αυξήσετε το κίνητρο για μάθηση λόγω όχι μόνο της καινοτομίας της εργασίας με υπολογιστή, η οποία από μόνη της συμβάλλει στην αύξηση του ενδιαφέροντος για μάθηση, αλλά και της ικανότητας να ρυθμίζετε την παρουσίαση των εργασιών ανάλογα με τη δυσκολία, ενθαρρύνοντας τις σωστές αποφάσεις , χωρίς να καταφεύγουμε σε ηθικολογίες και μομφές. Ο μαθητής έχει την ευκαιρία να αναπτύξει τις δημιουργικές του ικανότητες μέσα από διάφορα νέα αναπτυξιακά, εκπαιδευτικά προγράμματα, την ικανότητα να ηχογραφήσει μια μελωδία, να κάνει διασκευές κ.λπ.

Σήμερα, οι τεχνολογίες πολυμέσων αποτελούν έναν από τους πολλά υποσχόμενους τομείς της εκπαιδευτικής διαδικασίας στη μουσική εκπαίδευση. Οι δεξιότητες αναζήτησης μουσικών πληροφοριών αποτελούν σήμερα ένα δημιουργικό διδακτικό αντικείμενο. Ο υπολογιστής εκπαιδεύει αξιοσημείωτα τη λεξιλογική σύνθεση του λόγου, τη στυλιστική, την αίσθηση της σύνθεσης του λόγου, επειδή επεξεργάζονται πληροφορίες - συσσώρευση κενών, παρεμβολές, μεταφορά κειμένων. Περιττό να πούμε πόσο σημαντική είναι η ρητορική ικανότητα για την ανάπτυξη της σκέψης ενός μουσικού. Τα μείον φωνογραφήματα μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν στην εκπαιδευτική διαδικασία με διάφορους τρόπους: τόσο ως μέσο παροχής ορατότητας σε ένα εκπαιδευτικό πλαίσιο όσο και ως προσομοιωτής για την ανάπτυξη της ακοής. Έτσι, η χρήση υπολογιστή όχι μόνο καθιστά δυνατή τη συσσώρευση διδακτικού υλικού σε ηλεκτρονική μορφή, αλλά καθιστά δυνατή την προσέγγιση του θέματος της διδασκαλίας ενός θέματος από μια ποιοτικά νέα προοπτική. Η χρήση των ΤΠΕ αυξάνει το ενδιαφέρον των παιδιών για μάθηση και αυτός είναι ένας από τους βασικούς στόχους του δασκάλου.

Βιβλιογραφία

1. Σέλεβκο Γ.Κ. Μοντέρνο εκπαιδευτικές τεχνολογίες- Μ, 2001.

2. Σέλεβκο Γ.Κ. Εγκυκλοπαίδεια Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας, Τόμος 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Λαβύρινθοι επικοινωνίας - M: CGL, 2003.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΩΝ

"Παιδικό Μουσικό Σχολείο στο Σορσκ"

Μεθοδική ανάπτυξη

Θέμα: «Καινοτόμες μέθοδοι διδασκαλίας στην εκπαιδευτική διαδικασία παιδικών καλλιτεχνικών σχολείων και παιδικών σχολών τέχνης και συγκεκριμένα:

χρήση πληροφοριών και επικοινωνίας

τεχνολογίες στην εκπαιδευτική διαδικασία»

Προετοιμάστηκε από δασκάλα πιάνου

Bodalnikova Rimma Leonidovna

Σορσκ

Εισαγωγή ………………………………………………………………………………… 3

Εγώ. Μουσικο-υπολογιστικές τεχνολογίες και μέσα πολυμέσων

εκπαίδευση………………………………………………………………………….. 4

II. Χρήση ηλεκτρονικών οργάνων στα μαθήματα πιάνου……… 6

III. Δημιουργία παρουσιάσεων……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………

IV. Μουσικά εκπαιδευτικά παιχνίδια υπολογιστή για παιδιά……………………………………………………………………

Συμπέρασμα………………………………………………………………………… 12

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας………………………………………………….. 13

Αιτήσεις ……………………………………………………………………… δεκατέσσερα

Διαδικτυακοί πόροι για να βοηθήσουν τον δάσκαλο και τον μαθητή.

Εκπαιδευτικά παιχνίδια, προσομοιωτές και συστήματα εκμάθησης μουσικής για

Μουσικές εγκυκλοπαίδειες και βιβλιοθήκες.

Ιστότοποι για δασκάλους Παιδικού Μουσικού Σχολείου και Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου.

Εισαγωγή

Η ίδια η ζωή επιλέγει νέα μουσική, νέα μουσικά όργανα και νέες μορφές παρουσίασης πληροφοριών. Η μετάβαση στην κοινωνία της πληροφορίας απαιτεί ένα ριζικά νέο καθήκον από το εκπαιδευτικό σύστημα - την κατάρτιση ειδικών προσαρμοσμένων στις ταχέως μεταβαλλόμενες πραγματικότητες της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Τα εργαλεία ΤΠΕ περιλαμβάνονται σταθερά σε έναν τόσο φαινομενικά συντηρητικό τομέα όπως η μουσική παιδαγωγική.

Το σύγχρονο σχολείο έχει λάβει στο οπλοστάσιό του νέο τεχνικά μέσα(υπολογιστές, συνθεσάιζερ, εξοπλισμός ψηφιακής φωτογραφίας και βίντεο) που επιτρέπουν τη διεξαγωγή μαθημάτων και εκδηλώσεων με σύγχρονο, συναρπαστικό τρόπο, σε νέο τεχνικό επίπεδο.

Εγώ . Μουσική και τεχνολογίες υπολογιστών

Η μουσική και οι τεχνολογίες υπολογιστών είναι ένα πολύ νέο και δυναμικά αναπτυσσόμενο πεδίο γνώσης. Βρίσκεται στο σημείο τομής μεταξύ τεχνολογίας και τέχνης, παρουσιάζοντας σε έναν άνθρωπο συνεχώς βελτιωμένα εργαλεία για δημιουργικότητα, εκπαίδευση και επιστημονική έρευνα.

Το ζήτημα της χρήσης των υπολογιστών στη μουσική εκπαίδευση προκαλεί φυσικά διφορούμενες κρίσεις. Και σήμερα τίθεται αρκετά συχνά το ερώτημα: γιατί τα μουσικά σχολεία χρειάζονται τεχνολογία υπολογιστών; Είναι οι τεχνολογίες της πληροφορίας που καθιστούν δυνατή την πλήρη αποκάλυψη των παιδαγωγικών, διδακτικών λειτουργιών ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣνα αξιοποιήσουν τις δυνατότητές τους.

Οι δάσκαλοι μουσικών σχολείων ρωτούν: η χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών θα οδηγήσει σε μείωση του επιπέδου δημιουργικής ανάπτυξης; Και η φράση " εκπαίδευση ηλεκτρονικών υπολογιστών«Πολλοί άνθρωποι απλώς φοβούνται. Πώς είναι, πάντα ήμασταν περήφανοι για τον ανθρώπινο παράγοντα στην ανατροφή ενός μουσικού, λεπτή διείσδυση στην ψυχή... Ναι, ήμασταν περήφανοι. Και τώρα είμαστε περήφανοι για τα επιτεύγματα των θαυμάσιων δασκάλων, αλλά συμφωνούμε επίσης ότι αυτό είναι ακόμα ένα έργο, όπως θα έπρεπε. Ταυτόχρονα, οι νέες κατευθύνσεις και τα όργανα δεν αποκλείουν καθόλου την ειρηνική συνύπαρξη με όλα όσα απολάμβαναν πάντα την παραδοσιακή αναγνώριση, ενώ ταυτόχρονα προσφέρουν στο σημερινό μουσικό σχολείο μια μεγάλη γκάμα ξεκάθαρων πλεονεκτημάτων.

Πλέον προσιτό τρόποη χρήση της πληροφορικής στο μάθημα μουσικής -χρήση εκπαιδευτικών βοηθημάτων πολυμέσων . Τα προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών χρησιμοποιούνται στη διδασκαλία της αναπαραγωγής οργάνων, στην ανάπτυξη ακουστικής μουσικής, στην ακρόαση μουσικών έργων, στην επιλογή μελωδιών, στη διασκευή, τον αυτοσχεδιασμό, την πληκτρολόγηση και την επεξεργασία ορχηστρικού κειμένου. Για πολλούς μουσικούς κλάδους, ο υπολογιστής είναι μια απαραίτητη πηγή βιβλιογραφικών και εγκυκλοπαιδικών πληροφοριών.

Τέλος, ο υπολογιστής χρησιμοποιείται ευρέως ως μέσο μουσικής πληκτρολόγησης ενός μουσικού κομματιού.

Η εισαγωγή νέων τεχνολογιών στον τομέα της εκπαίδευσης των παιδιών διεγείρει την αναζήτηση νέων μεθόδων, μορφών οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με μαθητές, με την προϋπόθεση ότι δεν καταστρέφεται η πιο πολύτιμη εμπειρία παραδοσιακές μεθόδουςεργασία.

Στην πρακτική μου, προτείνω συχνά στους μαθητές να βρουν συγκεκριμένο υλικό στο Διαδίκτυο σε διάφορους ιστότοπους που παρουσιάζουν βιογραφίες συνθετών και πολλή κλασική μουσική, μουσική διαφόρων στυλ και κατευθύνσεων, ιστορία δημιουργίας και ηχογραφήσεις διαφόρων μουσικών έργων. Ένας από τους τύπους εργασίας για το σπίτι μπορεί να είναι η προετοιμασία εκθέσεων για ορισμένα θέματα. Αυτός ο τύπος εργασίας είναι πολύ χρήσιμος, καθώς η ικανότητα εργασίας με υπολογιστή είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνίας.

II . Χρήση ηλεκτρονικών οργάνων στα μαθήματα πιάνου

Το συνθεσάιζερ είναι αφενός το ίδιο πληκτρολόγιο με το πιάνο, αφετέρου όμως είναι ένα «όργανο-ορχήστρα» που δίνει μεγάλες ευκαιρίες για δημιουργικότητα.

Η χρήση ενός συνθεσάιζερ στα μαθήματα πιάνου αυξάνει σημαντικά τα κίνητρα μάθησης και κάνει τη μάθηση ζωντανή και αξέχαστη σε μαθητές κάθε ηλικίας. Τα παιδιά πηγαίνουν στην τάξη με ευχαρίστηση, σχηματίζουν μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στις τάξεις. Οι νέοι μουσικοί αιχμαλωτίζονται από την ευκαιρία να μάθουν για διαφορετικές μουσικές εποχές, να εξοικειωθούν με διάφορα μουσικά όργανα και να ακούσουν τον ήχο τους, να συνθέσουν τη δική τους μουσική και να την ερμηνεύσουν σε διαφορετικά ηχοχρώματα και σε διαφορετικά στυλ, να ηχογραφήσουν το αγαπημένο τους τραγούδι στην ερμηνεία τους και πολλά περισσότερο.

Με την εμφάνιση της σχολής των συνθεσάιζερ, κατέστη δυνατή η χρήση νέων μεθόδων για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των αρχαρίων μουσικών.

Εδώ είναι μερικές από αυτές τις μεθόδους:

Εναρμόνιση μελωδίας από συγχορδίες επιλεγμένες στο πιάνο και γραπτά γράμματα.

Εκμάθηση δίφωνων πολυφωνικών κομματιών χρησιμοποιώντας διαφορετικά ηχοχρώματα για το αριστερό και το δεξί χέρι (Φωνήμεγάλο, ΦωνήR). Μπορείτε να ηχογραφήσετε μία φωνή σε ένα δίσκο επιλέγοντας την κατάλληλη φωνή και να αναπαράγετε τη δεύτερη φωνή μαζί με την εγγραφή της πρώτης φωνής με αντίθετη φωνή.

Διασκευή και δημιουργική εργασία με διαφορετικά στυλ.

Διασκευή έργων πιάνου για συνθεσάιζερ. Μια τέτοια διάταξη συνεπάγεται τη μέγιστη προσέγγιση στο ύφος (εποχή) του εκτελεσθέντος έργου.

Χρησιμοποιώντας το συνθεσάιζερ ως όργανο για την αναπαραγωγή μουσικής σε ένα σύνολο.

Τα παιδιά που μαθαίνουν πιάνο έχουν πολύ λιγότερες ευκαιρίες να παίξουν σε διάφορα σύνολα σε σύγκριση με μαθητές των τμημάτων εγχόρδων και λαϊκών μουσικών σχολείων. Η παρουσία ενός συνθεσάιζερ στα μαθήματα πιάνου βοηθά στην επίλυση αυτού του προβλήματος. Σε τέτοια σύνολα παίζουν παιδιά με μεγάλο ενθουσιασμό και ενδιαφέρον. Ο αριθμός των συμμετεχόντων σε τέτοια σύνολα μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός: 2 ερμηνευτές στο πιάνο και 1 στο συνθεσάιζερ. 2 - στο συνθεσάιζερ (ξεχωριστά τα μέρη μελωδίας και συνοδείας) και 2 στο πιάνο κ.λπ., ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, τον πλούτο της μουσικής υφής κ.λπ.

Το ρεπερτόριο των συνόλων με τη συμμετοχή συνθεσάιζερ περιλαμβάνει δημοφιλή κλασική, λαϊκή, τζαζ και σύγχρονη ποπ μουσική.

Οι εκφραστικές δυνατότητες του συνθεσάιζερ πληκτρολογίου μαθαίνονται από τα παιδιά στη διαδικασία παραγωγικής δημιουργικής δραστηριότητας, η βάση της οποίας είναι η ηλεκτρονική ρύθμιση της μουσικής, η οποία δημιουργείται τόσο υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου όσο και ανεξάρτητα.

III . Δημιουργία παρουσιάσεων.

Η οπτική αντίληψη στα παιδιά είναι στην πρώτη θέση, πράγμα που σημαίνει ότι οι πληροφορίες για αυτά πρέπει να παρέχονται οπτικά, κάτι που προηγουμένως δεν ήταν πάντα διαθέσιμο. Οι ΤΠΕ είναι αυτές που επιτρέπουν στους εκπαιδευτικούς να επιλύουν αποτελεσματικά προβλήματα σύγχρονη εκπαίδευση. Οι ψηφιακές τεχνολογίες καθιστούν δυνατή την ενδιαφέρουσα οικοδόμηση μιας οπτικής γκάμα, την εισαγωγή των παιδιών σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων, τη χρήση ποικίλου επεξηγηματικού υλικού υψηλής ποιότητας για οποιοδήποτε θέμα χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας των μέσων.

Ένα από τα εργαλεία για την εισαγωγή της πληροφορικής είναιΤο πρόγραμμα υπολογιστή power point , το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί πολύ αποτελεσματικά και δημιουργικά στη διδασκαλία της μουσικής. Σε αυτό το πρόγραμμα γίνονται παρουσιάσεις που σας επιτρέπουν να δημιουργείτε υποστήριξη πληροφοριώνκατά τη διεξαγωγή μαθημάτων και επίσης, με μεγάλη επιτυχία, αυτό το πρόγραμμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε εξωσχολικές δραστηριότητες. Η παρουσίαση επιτρέπει στον δάσκαλο να εικονογραφήσει την ιστορία του, την κάνει πιο συναρπαστική και το πιο σημαντικό, εστιάζει την προσοχή των μαθητών στο υλικό του μαθήματος, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. Οι παρουσιάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διάφορα στάδια του μαθήματος, η οπτική αντίληψη αυτού που μελετάται επιτρέπει στους μαθητές να αντιληφθούν πιο αποτελεσματικά το υλικό που παρουσιάζεται.

Η διευκόλυνση της αντίληψης των πληροφοριών με τη δημιουργία αξέχαστων εικόνων είναι η βάση κάθε σύγχρονης παρουσίασης. Η παρουσίαση σάς επιτρέπει να εφαρμόσετε πλήρως την αρχή της ορατότητας και καθιστά δυνατή τη μετατροπή μιας μεθοδολογικής έκθεσης σε συναρπαστική δράση και μιας συνηθισμένης σχολικής εκδήλωσης σε διαδραστική παράσταση.

Δημιουργήστε μια παρουσίασηMicrosoftεξουσίασημείοαποτελείται από διάφορα στάδια:

Στάδιο 1 - προπαρασκευαστικό

Ανάλυση δημιουργική εργασίαπροκειμένου να επιλέξετε τον ορισμό του στυλ μουσικής και τον ρόλο του σε κάθε επεισόδιο.

Στάδιο 2 - αναζήτηση

Αυτό το στάδιο περιλαμβάνει τη συλλογή και συστηματοποίηση φωτογραφικού υλικού και τη σύνθεση της μουσικής παρτιτούρας. Τα κριτήρια που χαρακτηρίζουν την ποιότητα της προβολής των πληροφοριών στα υλικά είναι: κατανοητή μορφή, τέχνη και εκφραστικότητα της απόδοσης, ποιότητα εγγραφής ήχου ή εικόνας, δομή σύνθεσης και συναισθηματική επίδραση. Μπορεί να χρησιμοποιηθείΔιαδίκτυο- πόρους προς χρήσηCD, βουλευτής3 - δίσκοι με εγγραφές τα καλύτερα παραδείγματακλασική μουσική, φωτογραφικό και βίντεο

Στάδιο 3 - τελικός

Δημιουργία παρουσίασης και εγκατάσταση μουσικού υλικού. Για το θέμα αυτό στάδιο, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα προγράμματα υπολογιστήMicrosoftΛέξη, Microsoftεικόναδιευθυντής, Microsoftεξουσίασημείο, Νέρωνας, παίκτης Windowsμεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

IV . Μουσικά εκπαιδευτικά παιχνίδια υπολογιστή για παιδιά.

ΣΤΟ σύγχρονος κόσμοςΜε τις ταχέως αναπτυσσόμενες τεχνολογίες της πληροφορίας που παρασύρουν όλη την προοδευτική ανθρωπότητα στον κόσμο της, τίθεται το ερώτημα: πώς να βοηθήσετε ένα μαθητή να διατηρήσει τη φυσική του κατάσταση και ψυχική υγείαΠώς να τον κάνετε να ζήσει μια δραστήρια, ενδιαφέρουσα και γεμάτη ζωή; Πώς να κάνετε τη μάθηση στο σχολείο μια ορμή ενέργειας και η μάθηση ήταν χαρά; Τα παιχνίδια στον υπολογιστή περιλαμβάνονται ολοένα και με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση στον αριθμό των εργαλείων διδασκαλίας. Και αυτή η διαδικασία θα συνεχιστεί, καθώς οι κινητές τεχνολογίες χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στην εκπαίδευση. Υπάρχουν ήδη ερευνητικές ομάδες που μελετούν τις εκπαιδευτικές δυνατότητες των παιχνιδιών και τον ρόλο τους στην εκπαίδευση, αναπτύσσοντας ένα παιδαγωγικό μοντέλο για τη χρήση των παιχνιδιών.

Επί του παρόντος, το είδος των μουσικών εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών παιχνιδιών για παιδιά αναπτύσσεται ραγδαία. Υπάρχουν όλο και περισσότερα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια και απαιτούν όλο και περισσότερο χρόνο.

Τα παιχνίδια παρέχουν μια πλατφόρμα για ενεργή μάθηση. Η μάθηση σε αυτά πραγματοποιείται όχι μόνο με τη μορφή παθητικής ανάγνωσης και ακρόασης. Μπορούν να προσαρμοστούν στις ανάγκες του χρήστη, να παρέχουν άμεση ανατροφοδότηση, να καθιστούν δυνατή την ανεξάρτητη πραγματοποίηση ανακαλύψεων, να έρθουν σε μια νέα κατανόηση. Ταυτόχρονα, το υλικό που μελετήθηκε είναι καλά και θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το κίνητρο, το πάθος που δημιουργείται από τη χρήση παιχνιδιών είναι πολύ υψηλότερο όταν δεν αποτελούν μέρος της επίσημης εκπαίδευσης. Τα παιχνίδια είναι μόνο ένα μέρος εκπαιδευτική πρακτική, και θα πρέπει να χρησιμοποιείται ως μέρος μιας μικτής μαθησιακής προσέγγισης, μαζί με άλλες μεθόδους.

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός όλων των ειδών παιχνιδιών υπολογιστή που δεν είναι μόνο συναρπαστικά, αλλά και εκπαιδευτικά. Και ανάμεσα σε όλη αυτή την ποικιλομορφία, μόνο ένα μικρό ποσοστό πέφτει στα μουσικά παιχνίδια. Ωστόσο, όλοι αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής, γιατί. Η πιο ενδιαφέρουσα δραστηριότητα στον κόσμο για τα παιδιά είναι να παίζουν συναρπαστικά, συναρπαστικά, ακόμη και τυχερά παιχνίδια, δημιουργικά και ευγενικά παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Τα εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια από μόνα τους είναι συναρπαστικά, με στόχο τη χαρά της επικοινωνίας με τον κόσμο της μουσικής και την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Εστιάζοντας στο επίπεδο πολυπλοκότητας των προτεινόμενων εργασιών, τα παιχνίδια μουσικής εκμάθησης και οι προσομοιωτές, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία, τον βαθμό μάθησης και την προετοιμασία των μαθητών, μπορούν υπό όρους να χωριστούν σε:

1) εκπαιδευτικά παιχνίδια, προσομοιωτές και συστήματα μουσικής εκπαίδευσης για

κατακτώντας τον μουσικό γραμματισμό, το σχηματισμό και την ανάπτυξη της ακουστικής

και δημιουργικές δεξιότητες των μαθητών του παιδικού μουσικού σχολείου, του παιδικού καλλιτεχνικού σχολείου.

2) συναρπαστικά μουσικά παιχνίδια για παιδιά έως σχολική ηλικία.

3) διαδικτυακά παιχνίδια.

4) άρθρα και ιστορίες για τη μουσική, τη μουσική παιδεία.

Τέτοια όπως ένα σετ 4 παιχνιδιών« Μουσική στοά» ( συγγραφείς Alexey Vygranenko, συνθέτης, ηχολήπτης LLC« Viratek»; Alexey Ustinov, επικεφαλής της εταιρείαςmusic-arcade.virartech.rumusic-training. www.virartech.ru ), ρωσικοποιημένο« αφτιά» και« Earope» - ισχυρίζονται ότι κατονομάζονταισύστημα μουσικής εκπαίδευσης.

Και επίσης στο Παράρτημα Νο. 1 υπάρχουν και άλλοι πόροι του Διαδικτύου για τη διδασκαλία τόσο των δασκάλων όσο και των παιδιών.

συμπέρασμα

Οι προσωπικοί υπολογιστές είναι από καιρό ένα καθημερινό και κοινό εργαλείο στην ανθρώπινη ζωή, ευρεία χρήσηΤο Διαδίκτυο μας δίνει την ευκαιρία να το χρησιμοποιήσουμε αποτελεσματικά στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ένας σύγχρονος δάσκαλος, χάρη στο Διαδίκτυο, έχει την ευκαιρία να βρει το υλικό που χρειάζεται για το μάθημα και θα παρέχει στους μαθητές ευρείες πληροφορίες για το θέμα. Η σωστή χρήση του υπολογιστή βοηθά στην επίλυση της έλλειψης οπτικών βοηθημάτων, στη μετατροπή των παραδοσιακών ακαδημαϊκών θεμάτων, στη βελτιστοποίηση των διαδικασιών κατανόησης και απομνημόνευσης εκπαιδευτικού υλικού.

Κάθε τι νέο είναι πάντα ενδιαφέρον, τόσο για εμάς, τους δασκάλους όσο και για τα παιδιά.

Η χρήση των ΤΠΕ στην εκπαιδευτική διαδικασία και στις εξωσχολικές δραστηριότητες συμβάλλει στην ποιοτική αύξηση του επιπέδου διδασκαλίας, διεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για το αντικείμενο που μελετάται, αναπτύσσει τις διαδικασίες αντίληψης, σκέψης και δημιουργικής ανάπτυξης του παιδιού. Αλλά η τεχνολογία των υπολογιστών δεν είναι η βάση της εκπαίδευσης, αλλά μάλλον μια προσθήκη. Εξάλλου, η τεχνολογία των υπολογιστών δεν θα αντικαταστήσει ποτέ τη ζωντανή επικοινωνία μεταξύ μαθητή και δασκάλου στην τάξη, επισκεπτόμενοι Μέγαρο Μουσικής, ζωντανός ήχος ορχήστρας ή οργάνου. Δεν θα αντικαταστήσουν το τραγούδι με τη συνοδεία του πιάνου, όπως δεν θα αντικαταστήσουν τη γραφή σε ένα μάθημα ρωσικής γλώσσας ή την νοητική αριθμητική στα μαθηματικά.

Βιβλιογραφία:

Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. και άλλες Νέες τεχνολογίες πληροφοριών στην προσχολική εκπαίδευση. Μ.: LINKA-IIPESS, 1998

"Νέες μορφές οργάνωσης του παιχνιδιού και της εκπαιδευτικής διαδικασίας χρησιμοποιώντας ΤΠΕ και εκπαιδευτικά και αναπτυξιακά προγράμματα για την προσχολική εκπαίδευση" Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο, Μόσχα, 2012

Chainova L.D. Ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού σε περιβάλλον υπολογιστή-παιχνιδιού // Νηπιαγωγείο από το Α έως το Ω. - 2003. - Νο. 1.

Διαχείριση καινοτόμων διαδικασιών σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας. - Μ., Σφαίρα, 200

5. Kostyunicheva O.V. Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο Νο 57, Οσιννίκη Περιφέρεια Κεμέροβο 2011, Η χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών στην εκπαιδευτική πρακτική των παιδικών μουσικών σχολείων και των παιδικών σχολείων τέχνης. Συλλογή μουσικοεκπαιδευτικών και αναπτυξιακών παιχνιδιών υπολογιστών και προσομοιωτών.

Αίτηση Νο. 1

Η εφαρμογή περιέχει πολλά εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια για παιδιά στα οποία πρέπει να εκτελέσετε μια ποικιλία εργασιών: βρείτε τα αντίστοιχα πλήκτρα, αντιστοιχίστε τις νότες στο πληκτρολόγιο και το πεντάγραμμο, βρείτε τον επιθυμητό χαρακτηρισμό γραμμάτων του ήχου, τον αντίστοιχο ήχο, σηκώστε τον ήχο ή βρείτε τον ήχο, ξεκινώντας από το δεδομένο , βρείτε τον τόνο και το ημίτονο και πολλά, πολλά άλλα.

Τέτοια μουσικά παιχνίδια παρέχουν την ευκαιρία να μυηθούν τα παιδιά στα μουσικά όργανα, το παιδί μπορεί να ακούσει τον ήχο πολλών μουσικών οργάνων, να έχει την ευκαιρία να «παίξει» το μουσικό όργανο που του αρέσει.

Με τη βοήθεια μουσικών παιχνιδιών, είναι δυνατό να μυηθούν τα παιδιά στον μουσικό γραμματισμό με έναν ενδιαφέρον και συναρπαστικό τρόπο.

Επί του παρόντος, το είδος των μουσικών εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών παιχνιδιών για παιδιά αναπτύσσεται ραγδαία. Υπάρχουν όλο και περισσότερα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια και απαιτούν όλο και περισσότερο χρόνο.

Ανάγκη πληρωμής μεγάλη προσοχήκαι για να μην κουράζεται το παιδί. Οι σύγχρονοι υπολογιστές δεν βλάπτουν την όραση εάν το παιδί δεν περνά πολύ χρόνο στον υπολογιστή. Εξάλλου, ακόμη και ένας ενήλικας θα κουραστεί να κάθεται για αρκετές ώρες στη σειρά. Το καλύτερο είναι να συμβουλευτείτε έναν οπτομέτρη πόσο χρόνο μπορεί να περάσει το παιδί σας στον υπολογιστή. Προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι το παιδί αισθάνεται άνετα να παίζει παιχνίδια στον υπολογιστή. Ο υπολογιστής πρέπει να βρίσκεται στο ύψος των ματιών και η καρέκλα στην οποία κάθεται το παιδί πρέπει να είναι αρκετά άνετη.

Εκπαιδευτικά παιχνίδια, προσομοιωτές και συστήματα εκμάθησης μουσικής

για την ανάπτυξη του μουσικού γραμματισμού, τη διαμόρφωση και ανάπτυξη ακουστικών και δημιουργικών δεξιοτήτων μαθητών παιδικών μουσικών σχολείων, παιδικών σχολείων τέχνης.

Μουσικές εγκυκλοπαίδειες και βιβλιοθήκες

« Τάξη μουσικής »

Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά δημοτικού

ηλικία, που αποτελείται από εννέα ανεξάρτητα παιχνίδια:

πιάνο υπολογιστή

Σε αυτό το παιχνίδι, μπορείτε να παίξετε πιάνο χρησιμοποιώντας διαφορετικά όργανα.

cybersynthesizer

Σε αυτήν την οθόνη, μπορείτε να συνθέσετε το έργο σας από έτοιμα μουσικά κομμάτια, ενεργοποιώντας ή απενεργοποιώντας διαφορετικά κομμάτια εν κινήσει.

Ιστορία των μουσικών οργάνων

Εδώ μπορείτε να μάθετε την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης των μουσικών οργάνων, για το τι είδους όργανα είναι και πώς χαρακτηρίζονται.

θεωρία μουσικής

Εδώ μπορείτε να μάθετε τις βασικές έννοιες της θεωρίας της μουσικής.Το υλικό παρουσιάζεται στη φόρμα14 μαθήματα, καθεμία από τις οποίες αντιστοιχεί σε δύο ασκήσεις. Στο τέλος του επόμενου μαθήματος (μια σύντομη διάλεξη), θα προσφερθεί η πρώτη και στη συνέχεια η δεύτερη άσκηση. Εάν τα ολοκληρώσετε με επιτυχία, θα προχωρήσετε στο επόμενο μάθημα.

"Μουσικοί κύβοι"

Οι νότες της μελωδίας καταγράφονται στους κύβους του σχεδιαστή, όταν οι κύβοι είναι διάσπαρτοι - το καθήκον του παίκτη είναι να τους συλλέξει με τη σωστή σειρά.

Μουσική υπαγόρευση

Τα πουλιά κάθονται στα καλώδια και κελαηδούν χαρούμενα, το καθένα με τη δική του νότα. Όσο πιο ψηλά κάθεται το πουλί, τόσο ψηλότερη είναι η νότα και τα σύρματα είναι στην πραγματικότητα ένα πεντάγραμμο. Αλλά ξαφνικά πέταξαν μακριά και ο παίκτης πρέπει να τους καθίσει πίσω στα καλώδια.

Τρίλιζα

Αυτό το παιχνίδι είναι ένα μουσικό ανάλογο του διάσημου παιχνιδιού "Tic-Tac-Toe". Ο υπολογιστής ζητά από τον παίκτη να μαντέψει έναν από τους εννέα μουσικούς όρους που απεικονίζονται στα τετράγωνα.

Μάθημα εκπαιδευτικών ηλεκτρονικών παιχνιδιών στοιχειώδους θεωρίας της μουσικής (σολφέζ).

Διαδραστικό μιούζικαλ« φροντιστήριο» θα βοηθήσει το παιδί να μάθει τα βασικά της μουσικής, ανεξάρτητα από το αν έχει στοιχειώδη μουσική εκπαίδευση ή όχι:

Ονόματα, κυριολεκτικές λατινικές ονομασίες ήχων.

Η θέση τους ταυτόχρονα στο πληκτρολόγιο του πιάνου και στο μουσικό προσωπικό με ένδειξη της οκτάβας και του ήχου στο εύρος από« λα» μικρή οκτάβα να« μι» τρίτη οκτάβα?

Πληροφορίες για ατυχήματα.

Ονόματα και ονομασίες των διάρκειων νότας, οι αντίστοιχες παύσεις τους, καθώς και η αναπαραγωγή του προσωρινού ήχου τους σύμφωνα με τον μετρονόμο.

Πληροφορίες για διακεκομμένο ρυθμό, τελεία, πρωτάθλημα, τρίδυμα.

« Πιανίστας με ένα χέρι »

Ο προσομοιωτής παιχνιδιού θα σας βοηθήσει:

μάθετε σημειώσειςσε διαφορετικές οκτάβες ταυτόχρονα στο πληκτρολόγιο του πιάνου και στο προσωπικό.

έλεγξε τον εαυτό σου:

Στη γνώση των νότων και των οκτάβων στο πλήκτρο των μπάσων.

Στη γνώση των νότων και των οκτάβων στο σολ.

Γνώση πληκτρολογίου.

« ρυθμική χρονική υπογραφή »

Το παιχνίδι θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την έννοιατο μέγεθος.

« Σημειώστε τις διάρκειες »

Αυτό το παιχνίδι θα σας βοηθήσει να κυριαρχήσετεδιάρκεια σημείωσης.

« Intervaller » (Ρομάν Μάχνο)

Το παιχνίδι προσομοιωτή θα βοηθήσει τους μαθητές να εδραιώσουν τις δεξιότητες της δημιουργίας διαστημάτων στο κλειδί πρίμων και μπάσων σε δύο επίπεδα ολοκλήρωσης εργασιών:

Ακορντεόν ( ΣεργκέιΟ Αντόνιουκ)

Το παιχνίδι προσομοιωτή θα βοηθήσει στην εδραίωση των δεξιοτήτων οικοδόμησης:

Μείζονες και δευτερεύουσες τριάδες.

Όλες οι τριάδες?

Τριαδικές αντιστροφέςστα πρίμα, μπάσο κλειδί και πληκτρολόγιο πιάνου σε διαφορετικές οκτάβες, καθώς και να ακούσετε τον ήχο τους.

« Σημειώσεις πουλιών » ( I.V. Μπόερ)

Προσδιορίστε τις νότες με το αυτί.

« Διαστήματα » ( I.V. Μπόερ)

Διαστήματα κτιρίων (επίπεδα 1, 2)

- 1 επίπεδο:

Όταν εκτελείτε μια εργασία, πρέπει να δημιουργήσετε ένα διάστημα, λαμβάνοντας υπόψη μόνο τον αριθμό των βημάτων που περιλαμβάνει.

- 2 επίπεδο: διαστήματα.

- 3 επίπεδο: Ποσοτική (βηματική) τιμή διαστημάτων.

- 4 επίπεδο: Ποιοτική τιμή (τόνος-κλίμακα του γκρι).διαστήματα.

Πρέπει να ορίσετε και να βεβαιωθείτε ότι έχετε σημειώσει με ένα κλικ του ποντικιούόχι το ένα αλλά και τα δύο μέρηόνομα διαστήματος (εκτός« σαλαμάνδρα»).

« Τριάδες » ( I.V. Μπόερ)

Αναγνωρίζουμε τις τριάδες με το αυτί.

Μείζων

Ανήλικος

μειωμένος

διευρυμένη

Alexey Ustinov, Alexey Vygranenko.

« Μουσική στοά »

Σειρά« Μουσική στοά» περιλαμβάνει4 εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια με« οδηγός βήμα προς βήμα» ( παράρτημα ), οδηγίες βίντεο, συνθεσάιζερ και άλλα υλικά. Παιχνίδια:

« Κυνήγι για σημειώσεις »

« Εισβολή νότων - εξωγήινων »

« Επαναλαμβάνω »

« Διάλεξε ένα ζευγάρι »

κάλυμμακύρια μουσικά θέματαμουσική σχολή, σας επιτρέπουν να αναπτυχθείτε, να αναπτυχθείτε και να εδραιωθείτε7 βασικές μουσικές ικανότητες και δεξιότητες:

φωνητική ακρόαση?

Αίσθηση ρυθμού;

Βαθμολογίες ανάγνωσης.

Αναγνώριση διαστημάτων, μελωδιών, συγχορδιών, ρυθμικών μοτίβων.

Απόδοση μελωδιών και ρυθμικών φιγούρων.

μουσική μνήμη,

Παιχνίδι συνόλου.

Αυτά τα προγράμματα είναι χρήσιμα σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης δεξιοτήτων, είναι ενδιαφέροντα τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.

« Μουσικό Κολλέγιο Φοιτητής 1 »

(7 παιχνίδια + Μετρονόμος για PC και Mac!)

Το πρόγραμμα "Music College Student 1" περιλαμβάνει εκπαιδευτικά μουσικά παιχνίδια, καθώς και "Μετρονόμος" και χρησιμεύει για την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική, κυριαρχώντας τη μουσική σημειογραφία από παιδιά (ξεκινώντας από 2 ετών)

Σε ένα μόνο κέλυφος 7 παιχνίδια:

Σημειώσεις εικόνων (2+)

πληκτρα πιανου (5+)

Σημειώσεις στο σολ (7+)

μουσικά σύμβολα (7+)

Νότες στο κλειδί του μπάσου (8+)

Ρυθμικές φιγούρες 4/4 (9+)

Μουσικές Φωνές (5+)

Η ηλικία αναφέρεται σε αγκύλες, για παράδειγμα, (5+), αν και αυτό είναι μάλλον υπό όρους και εξαρτάται από το παιδί, τον δάσκαλο, αν οι γονείς βοηθούν ή όχι. Σε κάθε περίπτωση, όλα τα παιχνίδια ξεκινούν με απλές ερωτήσεις και μπορείτε πάντα να επιλέξετε ένα από τα 3 βήματα, τα καθήκοντα στα οποία αντιστοιχούν στο επίπεδο του παιδιού. Εάν οι εργασίες εξακολουθούν να φαίνονται δύσκολες, τότε μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία εκπαίδευσης, όταν το ίδιο το παιχνίδι κάνει ερωτήσεις και απαντά μόνο του.

"Ear Master Pro" ( Master training )

Πρόγραμμα« EarMasterPro» είναι ένα ολόκληρο σύμπλεγμα ασκήσεων με τις οποίες μπορείτε να αναπτύξετε την ικανότητα να ακούτε διαστήματα, συγχορδίες αρμονικά και εκτός αρμονίας, μελωδίες, ρυθμικές ακολουθίες.

αφτιάπεριέχει τους ακόλουθους 12 τύπους ασκήσεων:

Σύγκριση διαστημάτων

Ορισμός διαστημάτων

Διαστήματα τραγουδιού

Ορισμός συγχορδιών

Αναστροφές χορδών

Προόδους συγχορδίας

Ορισμός του Frets

Ρυθμική ανάγνωση

Μίμηση ρυθμού

Ρυθμική υπαγόρευση

Διόρθωση ρυθμού

Μελωδική υπαγόρευση

« Earope »

Πρόγραμμα« Earope» - πιο περίπλοκο ανάλογο του συστήματος εκπαίδευσης« EarMasterPro», που περιέχει πλήρη ποσότητα πληροφοριών και ασκήσεων για τη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής, το σολφέζ και την αρμονία στις ακόλουθες 7 ενότητες (ενότητες):

Διαστήματα

τάστα

συγχορδίες

Προσφυγές

Ακολουθίες

Μελωδίες

Ρυθμός

Προπονητής« Earope» προσαρμόζεται στο επίπεδο δεξιοτήτων του χρήστη σε κάθε ενότητα (ενότητα). Είναι δυνατή η ανεξάρτητα αλλαγή του επιπέδου πολυπλοκότητας κάθε ενότητας (ενότητα).

Διατηρούνται στατιστικά στοιχεία των δεδομένων χρήστη και των αποτελεσμάτων τους, τα οποία, εάν είναι απαραίτητο, μπορούν να αλλάξουν, να επαναφερθούν, να μην αποθηκευτούν.

Παιχνίδια, προγράμματα για εκμάθηση και ανάπτυξη μουσικών δεξιοτήτων.

« Μουρζίλκα. Χαμένη Μελωδία ».

Ο ήρωας Murzilka, γνωστός από την παιδική του ηλικία, προσκαλεί όλα τα παιδιά στον κόσμο

ΜΟΥΣΙΚΗ!

Χαρακτηριστικά παιχνιδιού:

Το παιδί θα μάθει τα βασικά του μουσικού γραμματισμού.

Εξοικειωθείτε με ομάδες λαϊκών και συμφωνικών οργάνων,καθώς και με τις ιδιαιτερότητες της λαογραφίας των λαών του κόσμου.

Θα αποκτήσει δεξιότητες επικοινωνίας: βοηθώντας φίλους, δεξιότητες ακρόασηςγέροντες, για την επίτευξη του στόχου.

« Σύντομα στο σχολείο. Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων ».

Ένας φωτεινός, πολύχρωμος και συναρπαστικός δίσκος, θα ανοίξει τον μυστηριώδη κόσμο της μουσικής σημειογραφίας για παιδιά, θα πει τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες από τη ζωή παγκοσμίου φήμης συνθέτες, θα εισαγάγει τα μουσικά όργανα και τον ήχο τους.

- Μαθήματα για ηλικιακές ομάδες: από τη γέννηση έως τα 7 έτη.

- Ενδιαφέρουσες ασκήσεις στη θεωρία της μουσικής και στην ανάπτυξη του μουσικού αυτιού.

- διάσημους συνθέτες του κόσμου.

- Τα πάντα για τα μουσικά όργανα.

" Παίζοντας με τη μουσική του P.I. Καρυοθραύστης Τσαϊκόφσκι»

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα από τη σειρά Παίζοντας με τη μουσική δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι, αλλά και ένα υπέροχο εργαλείο για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση των παιδιών. Με τη βοήθεια αυτού του παιχνιδιού, το παιδί βυθίζεται στον υπέροχο κόσμο της μουσικής, μαθαίνει μουσικά όργανα, εξοικειώνεται με τα μουσικά είδη.

Πρόγραμμα ανάπτυξης παιδιών« Καρυοθραύστης» συνδυάζει με επιτυχία ένα συναρπαστικό παιχνίδι υπολογιστή, μια μουσική εγκυκλοπαίδεια και μια υπέροχη περιπέτεια στον κόσμο της μουσικής.

Ένα παιχνίδι στον υπολογιστή θα βοηθήσει ένα παιδί να αναπτύξει την ακοή, τις μουσικές του ικανότητες, να διδάξει να διακρίνει μουσικά όργανα.

Το μέρος του παιχνιδιού του προγράμματος υπολογιστή παρουσιάζεται με τη μορφή μιας σειράς γρίφων και κουίζ, που ενώνονται με μια κοινή ιστορία:

ταξιδεύοντας μέσα στο παραμύθι, ο παίκτης πρέπει να βρει ένα κλειδί που ανοίγει την πόρτα στο μυστικό δωμάτιο όπου είναι κλειδωμένος ο Καρυοθραύστης.

" Παίζοντας με τη μουσική του Μότσαρτ. Μαγικό φλάουτο"

Το αναπτυξιακό παιχνίδι «Μαγικός Αυλός» συνεχίζει τη σειρά παιδικών προγραμμάτων «Παίζοντας με τη μουσική». Όπως και άλλα προγράμματα αυτής της σειράς, το The Magic Flute συνδυάζει παιχνίδια, κουίζ, περιπέτειες με παραμύθια και μια μουσική εγκυκλοπαίδεια. Εργασίες παιχνιδιούενώνεται με ένα κοινό θέμα.

« Η Αλίκη και οι εποχές ».

Μουσικό μάθημα από τη σειρά« Παίζουμε με μουσική», βασισμένο στα κλασικά έργα του Lewis Carroll« Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και Αντόνιο Βιβάλντι« Εποχές».

Παίζοντας νότες σε εικονικό πιάνο

" Μικρό χριστουγεννιάτικο δέντρο"

Διαδραστικό flash online πληκτρολόγιο πιάνου με ήχους. Εάν πατήσετε τα πλήκτρα, θα ηχήσουν νότες, παρακάτω είναι η αποκωδικοποίηση του ονόματος της νότας και η ονομασία της.

Δωρεάν εκπαιδευτικά παιχνίδια σε απευθείας σύνδεση

Αυτά είναι 15 διαδικτυακά παιχνίδια "College of Music". Προστίθενται συνεχώς νέα! Μπορείτε να παίξετε και να βελτιώσετε τις μουσικές σας δεξιότητες και γνώσεις, να συνθέσετε μουσική! Η ηλικία από την οποία καλύτερο παιχνίδιγια χρήση υποδεικνύεται σε παρενθέσεις, όπως (5+). Αν και αυτό είναι μάλλον αυθαίρετο.

Δωρεάν μουσικές βιβλιοθήκες και βιβλιοθήκες δίσκων, εγκυκλοπαίδειες.

Σχετικά με τη μουσική για παιδιά. Άρθρα και ιστορίες για τη μουσική. http://www.piano.ru/library.html

Ιστοσελίδα " Παιδική εκπαίδευσηστον τομέα του ρωσικού πολιτισμού»

Μηχανή αναζήτησης για μουσικούς από νότες, παρτιτούρες, ηχογραφήσεις, backing κομμάτια, στίχους

Μουσική εγκυκλοπαίδεια σε απευθείας σύνδεση

Ιστοσελίδα μουσικοπαιδαγωγών

Φόρουμ Εκπαιδευτικών Παιδικών Μουσικών Σχολείων

Φόρουμ "Κλασικά"

ΜΚΟΥ ΔΟΔ «Παιδικό Σχολείο Τεχνών» ACRMO RK

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΟ ΜΗΝΥΜΑ

Θέμα: "ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΣΤΟ DSHI"

Το έργο ολοκληρώθηκε από τους: Rvachev N.S.

Δάσκαλος και συνοδός

MKOU DOD "DSHI"

Με. Τριάδα 2014

ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΣΤΟ DSHI.

Η ενημέρωση της εκπαίδευσης, η ανάπτυξή της σε νέες κατευθύνσεις, απαιτεί από τους καθηγητές των σχολών τέχνης να έχουν γνώση καινοτόμων παιδαγωγικών τεχνολογιών και μοντέρνα τεχνολογία, κατακτώντας νέες μορφές και μεθόδους διδασκαλίας. Η χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας στην εκπαιδευτική διαδικασία είναι ένας από τους δείκτες των σύγχρονων, δημιουργικά εργαζόμενων εκπαιδευτικών. Στον κόσμο μας με ταχέως αναπτυσσόμενες τεχνολογίες πληροφοριών, τα συνηθισμένα, πιο κοινά προγράμματα κατάρτισης συχνά δίνουν τη θέση τους σε πιο αποτελεσματικά. Στη δουλειά μου με φοιτητές DShI, χρησιμοποιώ ενεργά ψηφιακές και ηλεκτρονικές πηγές: υλικό ήχου, βίντεο, κάθε είδους γραφικά, κείμενο και άλλα έγγραφα, τις δυνατότητες του Διαδικτύου. Οι τεχνολογίες του Διαδικτύου εισάγονται ενεργά στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, παρέχοντας σημαντική βοήθεια στις δημιουργικές δραστηριότητες δασκάλων και μαθητών. Τα χρησιμοποιώ στην εργασία μου για να συλλέξω και να αναλύσω πληροφορίες από μαθητές, να εξοικειωθώ με υλικό βίντεο και ήχου κ.λπ. Αυτή η εργασία οργανώνεται και ελέγχεται από εμένα ως καθηγητή (δίνονται σύνδεσμοι σε συγκεκριμένους ιστότοπους που έχω μελετήσει). Αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα της εμπλοκής στις σύγχρονες διαδικασίες του κόσμου και έτσι διεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για τη μαθησιακή διαδικασία στο Παιδικό Σχολείο Καλών Τεχνών, κατανοώντας τη σημασία και την αναγκαιότητα της δικής τους εκπαίδευσης. Θεωρώ τη μαθητοκεντρική προσέγγιση της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης των παιδιών ως θεμελιώδη αρχή της δουλειάς μου. Η προσωπικότητα της μαθήτριας, η ατομικότητά της με αυτή την προσέγγιση είναι το επίκεντρο του δασκάλου. Η μαθητοκεντρική μάθηση παρέχει διαφοροποιημένη προσέγγιση: λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο πνευματικής ανάπτυξης του μαθητή, τις κλίσεις και τις ικανότητές του, τα χαρακτηριστικά της ψυχικής αποθήκης, τον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία. Η σημερινή γενιά παιδιών γνωρίζει αρκετά άπταιστα υπολογιστές, επομένως, ξεκινώντας από τις δημοτικές τάξεις, είναι λογικό να εκτελούνται εργασίες όπως: ακούγοντας τη μελετημένη εργασία που εκτελείται από διάφορους επαγγελματίες δασκάλους, καθώς και από συνομηλίκους - μαθητές της Παιδικής Σχολής Τέχνης με τη βοήθεια πόρων του Διαδικτύου· ακούστε πώς ακούγεται αυτό το έργο σε άλλα μουσικά όργανα, ακολουθούμενη από μια συζήτηση-σύγκριση. δείτε πορτρέτα μεγάλων συνθετών. Σημαντικό ρόλο παίζει το ενδιαφέρον των γονέων. Οι μαθητές γυμνασίου, χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου, μπορούν να συνθέσουν περιλήψεις, να βρουν ενδιαφέροντα στοιχεία για τη δουλειά των συνθετών και των ερμηνευτών και επίσης να δουν αποσπάσματα των παραστάσεων τους, μαθαίνοντας σκηνική κουλτούρα. Είναι σημαντικό μόνο να διαμορφώσετε σωστά το κίνητρο για δημιουργική δραστηριότητα, ξεκινώντας από μικρά πράγματα. Η σύνδεση της μουσικής με άλλα είδη τέχνης, όπως η ζωγραφική, η λογοτεχνία, η ποίηση, μπορεί να παρουσιαστεί με ενδιαφέρον στην κοινή εργασία του δασκάλου και των μαθητών κατά την προετοιμασία εκδηλώσεων χρησιμοποιώντας τεχνολογία πολυμέσων: μια επιλογή από ακολουθίες βίντεο που αντιστοιχούν στη φύση της μουσικής , μια επιλογή από μουσικά επεισόδια για πίνακες ζωγραφικής βγαλμένα από το Διαδίκτυο διαβάζοντας ποίηση με μουσική συνοδεία. Το να κοιτάξουν τον εσωτερικό κόσμο κάθε μαθητή και να αποκαλύψουν τη δημιουργική του ατομικότητα είναι καθήκον των δασκάλων του DSHI, το οποίο βοηθούν να λύσουν οι σύγχρονες εκπαιδευτικές τεχνολογίες. Και αν προσθέσετε το δικό σας ειλικρινές ενδιαφέρον στις ατελείωτες δυνατότητες του Διαδικτύου, στο ερευνητικό έργο των μαθητών, κάντε τους μαθητές δημιουργικούς συνεργάτες σας,

μαθαίνουμε μαζί με τα παιδιά, και μερικές φορές από αυτά, τότε η δουλειά μας θα είναι πάντα επιτυχημένη.

Τα περισσότερα από τα παιδιά που σπουδάζουν στο καλλιτεχνικό σχολείο παρακολουθούν τα μαθήματα με μεγάλη επιθυμία. Ακόμα κι αν οι μαθητές δεν σημειώνουν μεγάλη πρόοδο σε συναυλιακές και αγωνιστικές δραστηριότητες, αγαπούν τη μουσική δημιουργικότητα με όλη τους την καρδιά, η οποία διαμορφώνει τον εσωτερικό τους κόσμο. Οι μαθητές γυμνασίου ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη μουσική, έτσι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μαζί τους κάνω συχνά διασκευές μελωδιών από ταινίες, παιχνίδια στον υπολογιστή, δίνοντας προτίμηση στην πρωτοβουλία των παιδιών. Τέτοιες εργασίες συμβάλλουν στην απόκτηση νέων γνώσεων, στην ανάπτυξη της ικανότητας ανάλυσης, σύγκρισης και εξαγωγής των απαραίτητων συμπερασμάτων. Να σημειωθεί ότι εκτός από γνώσεις και δεξιότητες, οι νέοι μουσικοί εισπράττουν χρέωση θετικά συναισθήματα, ζωντανές εντυπώσεις κλασικών και σύγχρονων έργων. Έτσι, δημιουργείται μια συμβίωση ορθολογικής σκέψης και συναισθηματικής αντίληψης, η οποία είναι πολύ σημαντική για την προετοιμασία τόσο για μια εξέταση, μια τάξη ή σχολική συναυλία όσο και για σοβαρές περιφερειακές, πανρωσικές και διεθνείς διαγωνισμούς. Η χρήση των τεχνολογιών ΤΠΕ γίνεται ισχυρός παράγοντας για την αύξηση των κινήτρων για μάθηση. Αναδύεται μια κάποια εμπιστοσύνη μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή, δημιουργείται μια ιδιαίτερη επαφή, το παιδί απελευθερώνεται, η ψυχολογική δυσκαμψία και η ακαμψία φεύγει. Ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι ο δάσκαλος δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ειδικά για αυτόν, για την ατομικότητά του, για τις δημιουργικές του δυνατότητες. Και τώρα ο νεαρός μουσικός είναι έτοιμος για μια ποιοτικά διαφορετική αντίληψη της μουσικής, για γόνιμη δουλειά πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.

Χρησιμοποιώ εργαλεία θεραπείας τέχνης και τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας στη δουλειά μου με παιδιά. Στην τάξη, ασκήσεις όπως:

Σωματικές ασκήσεις που ανακουφίζουν από τους σφιγκτήρες των μυών.

Ασκήσεις αυτοσχεδιασμού ως μέσο επίδειξης της διάθεσης.

Ασκήσεις αναπνοής;

Παιχνίδια που αναπτύσσουν τον τονισμό των παιδιών, την ακοή, τη φαντασία, αυξάνουν την αυτοεκτίμηση.

Ασκήσεις συγκέντρωσης, ικανότητας συγκέντρωσης, χαλάρωσης, ανακούφισης από το στρες.

Μία από τις τεχνικές που αναπτύσσουν τις δεξιότητες επικοινωνίας είναι η συλλογική μουσική δημιουργία. Παίζει τεράστιο ρόλο στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα. Μπορεί να υπάρχουν πολλές επιλογές για την οργάνωση ομάδων: στην τάξη ενός δασκάλου σε ένα όργανο ή σε συνεργασία με δασκάλους σε μια τάξη άλλων οργάνων. Μαζί με τα παραδοσιακά ομοιογενή σύνολα, πρόσφατα εμφανίστηκαν επίκαιροι συνδυασμοί οργάνων με πολλαπλούς τόνους. Οι διάσημοι παιδαγωγοί ήταν πάντα προσκολλημένοι μεγάλης σημασίαςσυμμετοχή μαθητών σε σύνολα. Το συλλογικό παιχνίδι στο σύνολο φέρνει μεγάλα οφέλη σε όλα τα επίπεδα μάθησης και εξέλιξης των μαθητών.

Τα μαθήματα στην τάξη του συνόλου συναντιούνται σύγχρονες εργασίες DSHI:

Σχηματισμός αρχικές δεξιότητεςκαι δεξιότητες, εργασία με ένα μουσικό κείμενο προκειμένου να εξοικειωθούν οι μαθητές με διάφορα είδη μουσικής κουλτούρας.

Προετοιμασία χαρισματικών παιδιών για συμμετοχή σε συναυλίες και διαγωνισμούς με σκοπό τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων, τη διατήρηση των παραδόσεων του εθνικού μουσικού πολιτισμού.

Οι ακόλουθες δεξιότητες και ικανότητες διαμορφώνονται στην τάξη του συνόλου:

Η ικανότητα να ακούτε μουσική που εκτελείται από το σύνολο ως σύνολο και από μεμονωμένες ομάδες, να ακούτε τον ήχο του θέματος, ηχώ, συνοδεία.

Η ικανότητα να ερμηνεύετε σωστά το ρόλο σας, ακολουθώντας την πρόθεση του συνθέτη και του επικεφαλής του συνόλου.

Ικανότητα να μιλήσει για την εργασία που εκτελείται.

Ικανότητα εφαρμογής και βελτίωσης των δεξιοτήτων απόδοσης.

Χρησιμοποιήστε σύγχρονες τεχνολογίες για να ακούσετε και να αναλύσετε έργα που εκτελούνται από εξαιρετικούς μουσικούς.

Η υλοποίηση αυτών των εργασιών διευκολύνεται από την ένταξη σύγχρονων εκπαιδευτικών τεχνολογιών και τεχνολογιών πληροφοριών στο μάθημα. Επί αρχικό στάδιοΣτα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με τη συνοδεία μιας ορχήστρας ηχογραφημένης σε δίσκο - οι πιο απλές μελωδίες σε 2-3 ήχους και μια πλούσια ποικιλία από ηχοχρώματα της ορχήστρας διακοσμούν τα μαθήματα, φέρνουν μια αίσθηση ρυθμού, τόσο σε ατομικά μαθήματα όσο και σε ομαδικό. Στα Παιδικά Μουσικά Σχολεία και στα καλλιτεχνικά, μαζί με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα, άρχισε να ακούγεται η ψηφιακή μουσική – άνοιξαν τμήματα συνθεσάιζερ.

Το συνθεσάιζερ είναι ένα αρκετά νεανικό, με τον δικό του τρόπο, μοναδικό σύγχρονο μουσικό όργανο. Οι δυνατότητες μάθησης σε αυτό εξακολουθούν να μελετώνται, νέα προγράμματα και μέθοδοι αναπτύσσονται. Σίγουρα, κάποιος πιστεύει ότι το συνθεσάιζερ είναι ένα φορητό, κινητό πιάνο, αλλά αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Συνδέεται με το πιάνο μόνο με το πληκτρολόγιο - άσπρα και μαύρα πλήκτρα, το μήκος του οποίου είναι 1-1,5 εκατοστό μικρότερο, αλλά κατά τα άλλα, είναι ένα εντελώς πρωτότυπο, πολύπλευρο, πολυλειτουργικό όργανο. Η χρήση των δυνατοτήτων του συνθεσάιζερ εμπλουτίζει τον ήχο του συνόλου. Οι μαθητές μπορούν να βυθιστούν νοητικά στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, παίζοντας με τη συνοδεία λαούτου και τσέμπαλου. Γνωρίστε τον εαυτό σας ως συμμετέχοντα σε μια σύγχρονη ποπ συναυλία, παίζοντας μελωδίες συνοδευόμενες από ένα πλούσιο drum kit.

Οι σύγχρονες παιδαγωγικές τεχνολογίες επιτρέπουν όχι μόνο την ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας, συμβάλλουν στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης των μαθητών, αλλά και επιτρέπουν την ερευνητική εργασία.

Το παιδί αναπτύσσεται σε δραστηριότητες: το 20% πρέπει να το κάνει ο δάσκαλος, και το υπόλοιπο ο μαθητής. Είναι σημαντικό να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον δημιουργικότητας. Η βάση της σχέσης μεταξύ του δασκάλου και του παιδιού πρέπει να είναι η εμπιστοσύνη, η αυστηρότητα, η γοητεία, η ακρίβεια, ο ήπιος έλεγχος του παιδιού. Ο δάσκαλος πρέπει να οδηγεί το παιδί στην αυτοκατανόηση, στην ανάλυση των δραστηριοτήτων του. Άλλωστε, δεν ήταν μάταιο που ο Felix Aronovich στο άρθρο του εξέφρασε την ελπίδα ότι «το σχολείο θα πρέπει να γίνει ανθρώπινο, «ζεστό» για το παιδί και, ταυτόχρονα, ανοιχτό στο διάλογο και τη συνεργασία με όλους τους κοινωνικούς φορείς. κοινωνία; μαθαίνει να οργανώνεται παιδαγωγική διαδικασίαμε έμφαση στα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες τόσο του παιδιού όσο και της κοινωνίας στην οποία ζει· θα φροντίσει για την οικειότητα των οικογενειακών σχέσεων και θα καταλάβει ότι ο δάσκαλος μπορεί να εξηγεί, να συστήνει, να συμβουλεύει, αλλά ποτέ να μην επιβάλλει έτοιμες λύσεις στους γονείς...».

Λογοτεχνία:

1. Nikishina I.V. Καινοτόμες παιδαγωγικές τεχνολογίες και οργάνωση εκπαιδευτικών και μεθοδολογικών διαδικασιών στο σχολείο: χρήση διαδραστικών μορφών και μεθόδων στη διαδικασία διδασκαλίας μαθητών και δασκάλων. - Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2008.

2. Fradkin F.A. Το σχολείο στο σύστημα των παραγόντων κοινωνικοποίησης // Παιδαγωγική. - 1995. - Αρ. 2. - S. 79 - 83.

Η τέχνη ενός δασκάλου στην εργασία με αρχάριους μουσικούς περιλαμβάνει τρεις βασικές πτυχές: παιδαγωγική, απόδοση και ψυχολογία. Χρησιμοποιώντας παιδαγωγικές τεχνολογίες, ο δάσκαλος βοηθά στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης του νεαρού μουσικού, στην εξοικείωση με τις δεξιότητες παιξίματος του οργάνου.

Μια συνεχής, σκόπιμη παιδαγωγική διαδικασία συνδέεται με την εγκατάσταση μιας βέλτιστης αλληλεπίδρασης μεταξύ του δασκάλου και του νεαρού μουσικού. Αυτό σας επιτρέπει να εμβαθύνετε καλλιτεχνικό περιεχόμενοτου εκτελεσθέντος έργου, με στόχο την πνευματική μεταμόρφωση του μαθητή, στην αντίληψη και την ακεραιότητα της απόδοσης ενός μουσικού έργου.

Η προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα της αφομοίωσης οποιουδήποτε διδακτέα ύληστην πρόσθετη εκπαίδευση των παιδιών είναι πάθοςδραστηριότητα που έχει επιλέξει το παιδί. Δεν μπορείτε να επιβάλλετε στα παιδιά την επιθυμία για δημιουργικότητα, να τα αναγκάσετε να σκεφτούν, αλλά μπορείτε να τους προσφέρετε διαφορετικούς τρόπους για να επιτύχουν τον στόχο και να τα βοηθήσετε να τον πετύχουν, να τους διδάξετε τις απαραίτητες τεχνικές για αυτό.

Η πρόσθετη εκπαίδευση, ως ειδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, χρειάζεται να έχει τις δικές της παιδαγωγικές τεχνολογίες για την ανάπτυξη δημιουργική δραστηριότηταπαιδί, αυτο-ανάπτυξη και αυτοπραγμάτωση.

Παιδαγωγική τεχνολογία – είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος οργάνωσης της παιδαγωγικής δραστηριότητας με σκοπό την απόκτηση βέβαιο αποτέλεσμα.

Παιδαγωγικές τεχνολογίες πρόσθετης εκπαίδευσης παιδιών
είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στην επίλυση πολύπλοκων ψυχολογικών και παιδαγωγικών προβλημάτων:

Μάθετε στο παιδί να εργάζεται ανεξάρτητα.

Μάθετε να επικοινωνείτε με παιδιά και ενήλικες.

Να διδάξουν να προβλέπουν και να αξιολογούν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους.

Μάθετε να αναζητάτε τις αιτίες των δυσκολιών και να τις ξεπερνάτε.

Η χρήση σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την εργασία ενός επαγγελματία εκπαιδευτικού. Ο δάσκαλος στο σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα ασχολείται με την εκπαίδευση μιας ολοκληρωμένης δημιουργικής προσωπικότητας, ικανής για ανεξάρτητη εργασία, συναισθηματικά ανταποκρινόμενης στη μουσική.

Αφού ο δάσκαλος στην τάξη είναι βοηθός, συνάδελφος

Νεαρός μουσικός, μια από τις κύριες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται μπορεί να θεωρηθεί τεχνολογία συνεργασίας. Η εκπαίδευση και η ανατροφή μιας αρμονικής προσωπικότητας είναι αδύνατη χωρίς μια σειρά δασκάλων-μαθητών, και τα δύο θέματα της ίδιας εκπαιδευτικής διαδικασίας πρέπει να δρουν μαζί, μαζί. Οι σχέσεις με τους μαθητές θα πρέπει να στοχεύουν στη συμμετοχή σε ανεξάρτητες γνωστικές και δημιουργικές δραστηριότητες και η συνεργασία δασκάλου-μαθητή θα πρέπει να βασίζεται στην αμοιβαία βοήθεια, η οποία επιτρέπει την επίτευξη ενός κοινού στόχου.

Υπάρχουν τέσσερις τομείς στην παιδαγωγική της συνεργασίας:

1. Ανθρώπινη-προσωπική προσέγγιση του μαθητή, όπου το κυριότερο είναι η ανάπτυξη άκρως ηθικών ιδιοτήτων του κάθε ατόμου, ατομικών ικανοτήτων χωρίς άμεσο εξαναγκασμό. Προτεραιότητα είναι η διαμόρφωση μιας θετικής αυτο-αντίληψης του ατόμου, ο σεβασμός της άποψης του μαθητή, η εκπαίδευση λαμβάνοντας υπόψη τις πιθανές δυνατότητες ενός συγκεκριμένου μαθητή. Όλοι οι συμμετέχοντες στην εκπαιδευτική διαδικασία πρέπει να σέβονται ο ένας τις απόψεις του άλλου, να παρέχουν ελευθερία επιλογής, να έχουν δικαίωμα προσωπική γνώμηνα βοηθούν ο ένας τον άλλον στην επιτυχή υλοποίηση δημιουργικών δραστηριοτήτων.

2. Ένα διδακτικό συγκρότημα ενεργοποίησης και ανάπτυξης, όπου η μάθηση δεν θεωρείται ως καθοριστικός στόχος, αλλά ως μέσο προσωπικής ανάπτυξης, όπου χρησιμοποιείται θετική διέγερση της μάθησης.

3. Η έννοια της εκπαίδευσης, με στόχο την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή στο πλαίσιο της αναβίωσης του εθνικού πολιτισμού και παραδόσεων.

4. Παιδαγωγική περιβάλλον, όπου η συνεργασία με γονείς, εκπαιδευτικούς και ιδρύματα παιδικής προστασίας έρχεται στο προσκήνιο ως βάση κοινού ενδιαφέροντος για τη νέα γενιά.

Έτσι, η παιδαγωγική της συνεργασίας βασίζεται στην κοινοπολιτεία, την εμπιστοσύνη και την αλληλοβοήθεια όλων των συμμετεχόντων στην παιδαγωγική διαδικασία.

Η τεχνολογία συνεργασίας βρίσκεται σε στενή αλληλεπίδραση με technoλογική εξατομίκευσης της εκπαίδευσης.Το έργο μιας δασκάλας πιάνου. είναι μια εξατομικευμένη μαθησιακή διαδικασία. Το κύριο πλεονέκτημα της ατομικής μάθησης είναι η ικανότητα προσαρμογής του περιεχομένου, των μεθόδων, των μορφών, του ρυθμού μάθησης στις ατομικές δυνατότητες του κάθε μαθητή. Η κεντρική θέση σε αυτή την τεχνολογία δίνεται στον μαθητή, ο οποίος θεωρείται αξία, με τα δικά του ενδιαφέροντα, ανάγκες, προσωπική εμπειρία. Η εξατομίκευση της εκπαίδευσης επιτρέπει να ληφθούν υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης, της εκπαίδευσης του μαθητή, η αφομοίωση του προγράμματος, λαμβάνοντας υπόψη μεμονωμένες ελλείψεις σε γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, για να σχηματιστεί επαρκής αυτοεκτίμηση του μαθητή. Η χρήση της Τεχνολογίας εξατομίκευσης της διδασκαλίας από τον δάσκαλο παρέχει την ψυχολογική άνεση του μαθητή τόσο στην τάξη όσο και στη σκηνή, που αποτελεί τη βάση για επιτυχημένη δημιουργική δραστηριότητα.

Σήμερα, μια διαδικασία μάθησης υψηλής ποιότητας είναι αδύνατη χωρίς εφαρμογή στην εργασία τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.Σκοπός τέτοιων τεχνολογιών είναι η διατήρηση της υγείας των μαθητών, η δημιουργία θετικών κινήτρων για έναν υγιεινό τρόπο ζωής και η αντίσταση στο στρες. Τα μαθήματα εξοικονόμησης υγείας καθιστούν δυνατή τη διασφάλιση του βέλτιστου ρυθμού εργασίας στην τάξη, την πλήρη αφομοίωση του υλικού και την ψυχολογική άνεση. Με μια ικανή προσέγγιση στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας όσον αφορά τη συνεκτίμηση της υγείας των μαθητών, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη τα ακόλουθα σημεία:

Συμμόρφωση με την αυστηρή δοσολογία του προπονητικού φορτίου.

Κατασκευή τάξεων λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά των μαθητών.

Συμμόρφωση με τις απαιτήσεις υγιεινής για το κοινό.

Οργάνωση ενεργητικών-κινητικών μαθημάτων στην τάξη.

Είναι απαραίτητο να ελέγχεται η κατάσταση της τάξης, ο τεχνικός εξοπλισμός και να αερίζεται η αίθουσα ακόμη και πριν από την έναρξη των μαθημάτων. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί τις αρχές της μουσικοθεραπείας κατά την επιλογή του μουσικού υλικού, για να αποτρέψει την εμφάνιση στρεσογόνες καταστάσειςστη διαδικασία της μελέτης, να θυμάστε ότι η ανάπαυση είναι μια αλλαγή στις δραστηριότητες.

Είναι επίσης σημαντικό να διατηρήσετε τη δική σας υγεία. Είναι σημαντικό να αποφεύγεται η υπερκόπωση στην τάξη, να οργανώνεται σωστά ο χώρος εργασίας, να θυμόμαστε ότι η καλή θέληση και το χαμόγελο είναι ένα από τα κύρια συστατικά του μαθήματος, διασφαλίζοντας την ψυχική και κοινωνική υγεία του μαθητή.

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, διαίσθησης, φαντασίας, συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική είναι αδύνατη χωρίς τη χρήση ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ δημιουργικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας.Αυτή η τεχνολογία έχει διαφορετικούς στόχους: Volkov I.P. - αυτός είναι ο εντοπισμός και η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. συμμετοχή των μαθητών σε ποικίλες δημιουργικές δραστηριότητες. Altshuller G.S. – εκπαίδευση στη δημιουργική δραστηριότητα· εξοικείωση με τις τεχνικές της δημιουργικής φαντασίας. ικανότητα επίλυσης εφευρετικών προβλημάτων. Ivanov I.P. είναι η ανατροφή μιας κοινωνικά δραστήριας δημιουργικής προσωπικότητας ικανής να πολλαπλασιάσει την κοινωνική κουλτούρα.

Η δημιουργικότητα στον άνθρωπο είναι η επιθυμία για ομορφιά με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Η ανάπτυξη των δημιουργικών δεξιοτήτων των μαθητών είναι ένα από τα βασικά καθήκοντα ενός σύγχρονου επαγγελματία δασκάλου.Δεν πρέπει να επιτρέπεται σε έναν μαθητή να ακολουθεί απερίσκεπτα ορισμένες οδηγίες στην τάξη. Είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε τρόπους και μέσα ανάπτυξης δημιουργικής πρωτοβουλίας, να εφαρμόσουμε αλγοριθμικές και ευρετικές μεθόδους στη διαδικασία εκτέλεσης δημιουργικών εργασιών. Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να παρακινεί τον μαθητή στην επιτυχία, να αναπτύξει επαρκή αυτοεκτίμηση, να διδάξει να μην φοβάται την αποτυχία. Ο σχηματισμός μιας δημιουργικής ατομικότητας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη μιας αρμονικής προσωπικότητας· ούτε ένας ειδικός στον τομέα της τέχνης δεν μπορεί να κάνει χωρίς δημιουργική φαντασία. Ένας δάσκαλος πιάνου μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στους μαθητές, να καλλιεργήσει αποτελεσματικά την καλλιτεχνική φαντασία, την παραστατική-συνειρμική σκέψη και να διαμορφώσει τον εσωτερικό κόσμο των μαθητών.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, πρέπει να εργαστείτε σε διάφορες μορφές λεκτικής επικοινωνίας, στην ικανότητα να θέσετε σωστά στόχους, να δημιουργήσετε και να διατηρήσετε επαφές με άλλα άτομα. Η διδασκαλία της επικοινωνίας ομιλίας είναι το πιο σημαντικό καθήκον στην τρέχουσα κατάσταση, όταν το επίπεδο του προσωπικού λεξιλογίου της νεότερης γενιάς μειώνεται. Ο δάσκαλος στην εργασία στο μάθημα πρέπει να συμπεριλάβει ενεργά τον μαθητή στη συζήτηση για το έργο, τα χαρακτηριστικά του είδους και του στυλ του, να εργαστεί στον προφορικό σχολιασμό του υλικού εργασίας. Ο μαθητής πρέπει να είναι σε θέση όχι μόνο να απαντήσει στην ερώτηση, αλλά και να τη θέσει. να είναι σε θέση να σχεδιάζει εκπαιδευτικές δραστηριότητες, να εργάζεται με εκπαιδευτική βιβλιογραφία. να μπορεί να παρουσιάζει εκπαιδευτικό υλικό.

Χρήση τεχνολογίες για τη διαμόρφωση κοινωνικών και επικοινωνιακών αρμοδιότητεςενισχύει τα θετικά κίνητρα για μάθηση, συμβάλλει στην κοινωνική προσαρμογή και αυτοπραγμάτωση, στην ανάπτυξη της ικανότητας διεξαγωγής εποικοδομητικού διαλόγου. Το αποτέλεσμα του σχηματισμού της επικοινωνιακής ικανότητας πρέπει να είναι η κουλτούρα επικοινωνίας του μαθητή, η οποία εκφράζεται με αλφαβητισμό, συμμόρφωση με πολιτιστικούς κανόνες και κανόνες ομιλίας, στάση φροντίδαςστη γλώσσα.

Όταν σχεδιάζει το μάθημά του, ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του κάθε μαθητή ως θέμα αλληλεπίδρασης, να έχει παιδαγωγικό τακτ, υψηλό επίπεδο ανοχής.

Οι θεωρούμενες σύγχρονες εκπαιδευτικές τεχνολογίες επιτρέπουν στους εκπαιδευτικούς να ο καλύτερος τρόποςπραγματοποιούν την εκπαιδευτική διαδικασία, δημιουργούν συνθήκες αυτοανάπτυξης και αυτοπραγμάτωσης των μαθητών.

Το γενικό συμπέρασμα είναι σαφές: καμία από τις τεχνολογίες δεν μπορεί να είναι καθολική έως ότου ο δάσκαλος αποφασίσει τι θέλει να επιτύχει αλλάζοντας την τεχνολογία και τι θέλει να εγκαταλείψει.

Έρευνα για τη χρήση νέων παιδαγωγικές τεχνολογίες όταν οργανώνουμε τις δραστηριότητες ενός ιδρύματος πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά, μας επιτρέπει να το ισχυριστούμε αποτελούν ένα από τα πιο ισχυρά μέσα κοινωνικοποίησης της προσωπικότητας του μαθητή, αφού συμβάλλουν στην ανάπτυξη τέτοιων προσωπικών νεοπλασμάτων όπως η δραστηριότητα, η ανεξαρτησία και η επικοινωνιακή ικανότητα των μαθητών.

Η συμμετοχή και η υποστήριξη των γονέων είναι παράγοντας επιτυχίας στη μάθηση και τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού. Επομένως, υπάρχει ανάγκη για εκπαιδευτικές, εκπαιδευτικές, συμβουλευτικές, επικοινωνιακές δραστηριότητες ενός εκπαιδευτικού στην οργάνωση της εργασίας με τους γονείς.

Βιβλιογραφία

1. Σέλεβκο Γ.Κ. Σύγχρονες εκπαιδευτικές τεχνολογίες - M, 2001.

2. Σέλεβκο Γ.Κ. Εγκυκλοπαίδεια Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας, Τόμος 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Λαβύρινθοι επικοινωνίας - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Η απουσία αυστηρής ρύθμισης των δραστηριοτήτων σε ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά, οι ανθρωπιστικές σχέσεις των συμμετεχόντων σε εθελοντικές ενώσεις (παιδιά-δάσκαλοι), η άνεση των συνθηκών για τη δημιουργική και ατομική ανάπτυξη των παιδιών, η προσαρμογή των ενδιαφερόντων τους σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης ζωής δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για την εισαγωγή πρόσθετης εκπαίδευσης στην πρακτική των δραστηριοτήτων τους.

ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΠΡΟΣΑΝΑΤΟΛΙΣΜΕΝΕΣ ΣΤΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ.

ΣΤΙΣ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΠΟΥ ΕΦΑΡΜΟΖΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟΥ ΣΤΗ ΒΑΣΗ
ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ, μπορεί να αναφέρεται σε:

Μαθητοκεντρική μάθηση, που συνδυάζει μάθηση και μάθηση (I.S. Yakimanskaya)

Σκοπός της τεχνολογίας - τη μέγιστη ανάπτυξη (και όχι τη διαμόρφωση προκαθορισμένων) ατομικών γνωστικών ικανοτήτων του παιδιού με βάση την αξιοποίηση της εμπειρίας της ζωής του.

Το κέντρο όλου του εκπαιδευτικού συστήματος - η ατομικότητα της προσωπικότητας του παιδιού, επομένως, η μεθοδολογική βάση αυτής της τεχνολογίας είναιδιαφοροποίηση και εξατομίκευση της μάθησης

Ατομική εκπαίδευση (ατομική προσέγγιση, εξατομίκευση της εκπαίδευσης – μια τέτοια τεχνολογία εκμάθησηςποια ατομική προσέγγιση και ατομικό σχήμαΗ εκπαίδευση είναι προτεραιότητα (Inge Unt, V.D. Shadrikov).

Εξατομίκευση της μάθησης – χαρακτηριστικά της πρόσθετης εκπαίδευσης για τα παιδιά, μια τέτοια οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, στην οποία η επιλογή των μεθόδων, των τεχνικών, του ρυθμού μάθησης καθορίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικάπαιδιά.

Ατομική προσέγγιση καθώς η αρχή της μάθησης πραγματοποιείται σε ένα βαθμό σε πολλές τεχνολογίες, επομένως η τεχνολογία εξατομίκευσης της μάθησης νομίζωδιεισδυτική τεχνολογία .

Παιδαγωγική συνεργασίας («διεισδυτική τεχνολογία»)- είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες παιδαγωγικές γενικεύσεις που ζωντάνεψε πολλούς διαδικασίες καινοτομίαςστην εκπαίδευση (N.K. Krupskaya, S.T. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky, A.S. Makarenko).

Ως ολιστική τεχνολογίασυνεργατική παιδαγωγικήδεν ενσωματώνεται σε ένα συγκεκριμένο μοντέλο, δεν διαθέτει ρυθμιστικά και εκτελεστικά εργαλεία, οι ιδέες του έχουν εισέλθει σχεδόν σε όλες τις σύγχρονες παιδαγωγικές τεχνολογίες, αποτέλεσαν τη βάση της «Έννοιας της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης», στην οποία συνεργασία ερμηνεύεταιως ιδέα μιας κοινής αναπτυξιακής δραστηριότητας ενηλίκων και παιδιών, που σφραγίζεται από αμοιβαία κατανόηση, διείσδυση ο ένας στον πνευματικό κόσμο του άλλου, μια κοινή ανάλυση της πορείας και των αποτελεσμάτων αυτής της δραστηριότητας, όπου σημαντικό μέροςη σχέση δασκάλου-μαθητή είναι κατειλημμένη, καθώς δύο θέματα ενεργούν μαζί - η ένωση του μεγαλύτερου και του πιο έμπειρου με τον λιγότερο έμπειρο, και κανένας από τους δύο δεν πρέπει να βρίσκεται πάνω από τον άλλο

Προσανατολισμοί Στόχων

Μετάβαση από την παιδαγωγική των απαιτήσεων στην παιδαγωγική των σχέσεων.

Ατομική προσέγγιση στο παιδί.

Ενότητα εκπαίδευσης και ανατροφής.

Στη συνεργατική παιδαγωγική επισημάνετε τους παρακάτω τομείς:

Ανθρώπινη και προσωπική προσέγγιση του παιδιού.

Διδακτικό σύμπλεγμα ενεργοποίησης και ανάπτυξης

Έννοια της γονικής μέριμνας

Περιβαλλοντική εκπαίδευση

KTD (συλλογική δημιουργική δραστηριότητα) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), όπου η επίτευξη ενός δημιουργικού επιπέδου αποτελεί στόχο προτεραιότητας

Η τεχνολογία CTD περιλαμβάνει μια τέτοια οργάνωση κοινών δραστηριοτήτων παιδιών και ενηλίκων, στην οποία όλα τα μέλη της ομάδας συμμετέχουν στο σχεδιασμό, την προετοιμασία, την υλοποίηση και την ανάλυση οποιασδήποτε επιχείρησης.

Το κίνητρο της δραστηριότητας των παιδιών είναι η επιθυμία για αυτοέκφραση και αυτοβελτίωση (παιχνίδι, ανταγωνιστικότητα, ανταγωνισμός).

Το KTD είναι μια κοινωνική δημιουργικότητα που στοχεύει στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων. Το περιεχόμενό τους είναι η φροντίδα για έναν φίλο, για τον εαυτό του, για κοντινούς και μακρινούς ανθρώπους σε συγκεκριμένες πρακτικές κοινωνικές καταστάσεις. Η δημιουργική δραστηριότητα ομάδων διαφορετικών ηλικιών στοχεύει στην αναζήτηση, την εφεύρεση και έχει κοινωνική σημασία.

Η κύρια μέθοδος διδασκαλίας είναι ο διάλογος, η λεκτική επικοινωνία ίσων εταίρων

Αρχές τεχνολογίες συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας

κοινωνικά χρήσιμος προσανατολισμός των δραστηριοτήτων παιδιών και ενηλίκων.

συνεργασία μεταξύ παιδιών και ενηλίκων·

ρομαντισμό και δημιουργικότητα.

Στόχοι τεχνολογίας:

Αναγνώριση, ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών και συμμετοχή τους σε μια ποικιλία δημιουργικών δραστηριοτήτων με πρόσβαση σε ένα συγκεκριμένο προϊόν (προϊόν, μοντέλο, διάταξη, σύνθεση, εργασία, έρευνα κ.λπ.).

εκπαίδευση μιας κοινωνικά ενεργής δημιουργικής προσωπικότητας και δημιουργία συνθηκών δημιουργικότητας με στόχο την εξυπηρέτηση ανθρώπων σε συγκεκριμένες κοινωνικές καταστάσεις.

TRIZ (θεωρία της εφευρετικής επίλυσης προβλημάτων)

Τεχνολογία TRIZ- (Altshuller G.S.) θεωρείται ως παιδαγωγική της δημιουργικότητας. Αυτό είναι ένα καθολικό μεθοδολογικό σύστημα που συνδυάζει τη γνωστική δραστηριότητα με μεθόδους ενεργοποίησης και ανάπτυξης της σκέψης, που επιτρέπει στο παιδί να λύσει δημιουργικές και κοινωνικά καθήκονταμόνος του.

Στόχος τεχνολογίες - ο σχηματισμός της σκέψης των μαθητών, η προετοιμασία τους για επίλυση μη τυπικές εργασίεςσε διάφορους τομείς δραστηριότητας, εκπαίδευση στη δημιουργική δραστηριότητα. Αρχές Τεχνολογίες TRIZ:

- απόσυρση ψυχολογικό εμπόδιομπροστά σε άγνωστα προβλήματα?

- ανθρωπιστική φύση της εκπαίδευσης.

- σχηματισμός ενός μη τυποποιημένου τρόπου σκέψης.

- προσανατολισμένη στην πρακτική εφαρμογή ιδεών.

Τεχνολογία TRIZδημιουργήθηκε ως μια στρατηγική σκέψης που επιτρέπει σε κάθε καλά εκπαιδευμένο ειδικό να κάνει ανακαλύψεις. Ο συγγραφέας της τεχνολογίας προέρχεται από το γεγονός ότι όλοι είναι προικισμένοι με δημιουργικές ικανότητες (όλοι μπορούν να εφεύρουν).

Η διαδικασία της εφευρετικής δραστηριότητας είναι το κύριο περιεχόμενο της εκπαίδευσης.

Σύμφωνα με ψυχολόγους, η τεχνολογία TRIZ σχηματίζει στα παιδιά τέτοιες νοητικές ικανότητες όπως:

- την ικανότητα ανάλυσης, αιτιολογίας, αιτιολογίας.

- την ικανότητα γενίκευσης, εξαγωγής συμπερασμάτων.

- την ικανότητα να σκέφτονται δημιουργικά και ευέλικτα.

- την ικανότητα ενεργητικής χρήσης της φαντασίας.

Η μεθοδολογία χρησιμοποιείατομικές και συλλογικές πρακτικές : ευρετικό παιχνίδι, καταιγισμός ιδεών, συλλογική αναζήτηση.

Οι ιδέες αξιολογούνται από ειδικούς που επιλέγουν πρώτα τις πιο πρωτότυπες προτάσεις και μετά τις πιο βέλτιστες.

Τεχνολογίες επικοινωνίας - μια προσέγγιση που βασίζεται στις αρχές της ανθρώπινης παιδαγωγικής - ένα σύστημα επιστημονικών θεωριών που επιβεβαιώνει τον μαθητή ως ενεργό, συνειδητό, ισότιμο συμμετέχοντα στην εκπαιδευτική διαδικασία, που αναπτύσσεται ανάλογα με τις ικανότητές του.

Η ουσία των τεχνολογιών επικοινωνίας συνίσταται στην εστίαση στη διαπροσωπική αλληλεπίδραση στην εκπαιδευτική διαδικασία, στον εξανθρωπισμό της παιδαγωγικής επιρροής. Ο εξανθρωπισμός της εκπαιδευτικής διαδικασίας θα πρέπει να νοηθεί ως μια μετάβαση σε μια παιδαγωγική προσανατολισμένη στην προσωπικότητα, η οποία αποδίδει απόλυτη σημασία στην προσωπική ελευθερία και δραστηριότητα των μαθητών.

“Παιδαγωγική επικοινωνία» περιλαμβάνει τρεις συνιστώσες:

– μετάδοση πληροφοριών με διάφορα μέσα·

– διάφορες μορφέςεπικοινωνία μεταξύ των συμμετεχόντων του μαθήματος ·

– τρόπους παρουσίασης νέων πληροφοριών.

Παιδαγωγική επικοινωνία δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην επικοινωνία, αν και στην επικοινωνία λαμβάνει χώρα η διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Οι τρόποι κυριαρχίας της τεχνολογίας επικοινωνίας περνούν από τη μαεστρία παιδαγωγική επικοινωνιακή κουλτούρα , το οποίο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά:

– προσωπική επικοινωνία;

– επικοινωνιακή κουλτούρα του δασκάλου·

– επικοινωνιακές δεξιότητες του δασκάλου·

– επικοινωνιακή κουλτούρα του μαθήματος.

Στοιχεία μαθήματος:

– επικοινωνιακά στάδια, επικοινωνιακές τεχνικές.

– καταστάσεις επικοινωνίας?

– επικοινωνιακές μορφές εκπαίδευσης·

– επικοινωνιακές δεξιότητες και ικανότητες των μαθητών·

– επικοινωνιακό περιβάλλον?

– επικοινωνιακός χώρος της τάξης.

Οι δραστηριότητες ενός συνοδού συνδυάζουν δημιουργικές, παιδαγωγικές και ψυχολογικές λειτουργίες και είναι δύσκολο να τις διαχωριστούν μεταξύ τους σε εκπαιδευτικές, συναυλιακές και αγωνιστικές καταστάσεις. Η προσοχή και το ενδιαφέρον μου για τη διαδικασία του μαθήματος στις δηλώσεις, τις επιθυμίες και τα σχόλια του δασκάλου, επηρεάζει θετικά την αποτελεσματικότητα της εργασίας στην τάξη με τον μαθητή και τη μουσική του εξέλιξη. Η γενική φύση της σχέσης μας έχει ευεργετική επίδραση στην ανατροφή του ως άτομο. Συμμετέχοντας σε μουσικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες, αναλύοντας και σχεδιάζω εκ των προτέρων την ψυχολογική και παιδαγωγική διαδικασία με τον δάσκαλο, βοηθώ να κατακτήσω τα μέρη, προτείνω τον σωστό τρόπο διόρθωσης ορισμένων ελλείψεων, εξηγώ τα καθήκοντα του συνόλου. Ταυτόχρονα χρησιμοποιώ διάφορες μεθόδουςκαι κόλπα. Για παράδειγμα: η μέθοδος εργασίας «από τη ζωντανή ενατένιση έως αφηρημένη σκέψηκαι από αυτό στην εξάσκηση», «εμπειρία από κοινού», «υποδοχή αιφνίδιου», για ενεργοποίηση της σκέψης του μαθητή κ.λπ. Κάνοντας καθημερινή ατομική εργασία, ασχολούμαι με τη μουσική παιδαγωγική όχι «από περίπτωση σε περίπτωση» (όπως σε κάθε άλλο τομέα παραστατικής δραστηριότητας), αλλά συνεχώς. Διά μέσου εκφραστικότητα τονισμούκαι κοινή εμπειρία, συμβάλλω στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης σε έναν νέο βιολιστή, που αποτελεί προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ερμηνευτικής σκέψης. Σε μια οργανωμένη μουσικοπαιδαγωγική διαδικασία, δημιουργώ προϋποθέσεις για μια δημιουργική αναζήτηση μιας αποτελεσματικής μεθόδου ανάπτυξης του συναισθήματος, της καλλιτεχνικής σκέψης του μαθητή. Διαθέτοντας την καθολική «τεχνολογία» της μουσικής παράστασης, μερικές φορές ενεργώ ως μαέστρος της μουσικής-εκτελεστικής διαδικασίας και, σε συνεργασία με έναν δάσκαλο, καθορίζω τη δραματουργία της καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία αντανακλάται στα λόγια του K.S. Stanislavsky «To love η τέχνη στον εαυτό σου και όχι ο εαυτός στην τέχνη». Σε συνεργασία με τον δάσκαλο, βοηθάω τον μαθητή να κατακτήσει το έργο και να το προετοιμάσει για μια παράσταση συναυλίας. Συμμετέχομαι σε αυτή τη δουλειά στο στάδιο της ανάλυσης για την επίλυση ποικίλων προβλημάτων. Για παράδειγμα, εάν ένας μαθητής στο στάδιο της εκμάθησης ενός κομματιού χάσει τον έλεγχο του τονισμού (ειδικά σε υψηλές θέσεις), αντιγράφω το σόλο μέρος στο πιάνο. Εάν ο μαθητής δεν ολοκληρώνει ή συντομεύει μεγάλες νότες κατά τις παύσεις στο πιάνο, σε αυτές τις περιπτώσεις συμπληρώνω προσωρινά μια τέτοια παύση με συγχορδίες. Γενικά, μια προσωρινή τροποποίηση της υφής της συνοδείας συχνά βοηθά έναν νεαρό βιολιστή να κατακτήσει το ρόλο του. Στο αρχικό στάδιο του mastering του έργου, δεν παίζω πλήρως τον ρόλο μου, μόνο τα κύρια στοιχεία του: τα πιο σημαντικά μπάσα, αρμονίες. Αυτό βοηθά στη σταδιακή κατάκτηση νέων τύπων κτυπημάτων από τον μαθητή, στην όλο και πιο περίπλοκη υφή και, τέλος, στην κατανομή του τόξου. Όλα αυτά επηρεάζουν τη φύση της συνοδείας, το ρυθμό και τη δυναμική. Η μέγιστη προσοχή στη δουλειά απαιτείται όταν ο βιολιστής κατακτά ένα νέο εγκεφαλικό επεισόδιο που δεν έχει ακόμη αντιμετωπίσει.

Επηρεάζει σημαντικά το σύνολό μου με μαθητή και δυσκολίες υφής στο μέρος του βιολιού, για παράδειγμα, η απόδοση διπλών νότων. Κατά κανόνα, χρειάζεται χρόνος για να τους φωνάξετε και ο ρυθμός επιβραδύνεται. Συμβαίνει ότι είναι ωφέλιμο για τον σολίστ να επιταχύνει ελαφρώς το τέμπο (αν πέφτουν πολλές νότες σε ένα τόξο). Όλα αυτά δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν εργάζεστε με έναν μαθητή. Ένα άλλο παράδειγμα υφής βιολιού απαιτεί προσοχή - σπασμένες χορδές. Εάν τέτοιες συγχορδίες εναλλάσσονται με μικρές νότες, θα πρέπει να περιμένετε έως ότου ο μαθητής ακούσει τα πάντα σωστά σε συγχορδίες, ενώ επιβραδύνει σημαντικά τον ρυθμό. Στο επόμενο παιχνίδι, ο μαθητής, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, θα επιστρέψει στον επιθυμητό ρυθμό και πρέπει να είμαι έτοιμος για αυτό. Αυτό είναι ένα παράδειγμα όταν η μουσική λογική αποκλίνει από την ενόργανη τεχνολογία, αλλά εδώ, νομίζω, πρέπει να θυμόμαστε ότι σε τέτοιες περιπτώσεις, υπάρχει ένα όριο προσαρμοστικότητας που δεν μπορεί να ξεπεραστεί.

Όταν δουλεύω στη δυναμική πλευρά του συνόλου, με έναν νεαρό σολίστ, λαμβάνω υπόψη τη γενικότερη μουσική εξέλιξη του μαθητή, τον τεχνικό του εξοπλισμό, τις δυνατότητες του συγκεκριμένου έγχορδου οργάνου που παίζει. Προσπαθώ να μην αναδείξω τα πλεονεκτήματα του παιχνιδιού μου, παραμένω «στη σκιά του σολίστ», τονίζοντας και τονίζοντας τις καλύτερες πλευρέςτα παιχνίδια του.

Παίζοντας σε ένα σύνολο με έναν «αμυδρό» σολίστ, αποδίδω την εισαγωγή πολύ εκφραστικά, ανάλογα με το παίξιμό μου με τον ήχο και τις συναισθηματικές δυνατότητες του μαθητή.

Η κινητικότητα, η ταχύτητα και η δραστηριότητα αντίδρασης είναι επίσης πολύ σημαντικές, στην περίπτωση που ο σολίστ σε μια συναυλία ή μια εξέταση ανακατεύει το μουσικό κείμενο. Τότε θα χρειαστεί, χωρίς να σταματήσετε το παιχνίδι, να παραλάβετε τον σολίστ εγκαίρως και να φέρετε με ασφάλεια το έργο στο τέλος. Η καλύτερη θεραπείαγια να ανακουφίσει τον ανεξέλεγκτο ενθουσιασμό και τη νευρική ένταση του σολίστ πριν την παράσταση - η ίδια η μουσική: ένα ιδιαίτερα εκφραστικό παιχνίδι συνοδείας, ένας αυξημένος τόνος απόδοσης. Η δημιουργική έμπνευση μεταφέρεται στον μαθητή και τον βοηθά να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, ψυχολογική και μετά μυϊκή ελευθερία. Η θέληση και ο αυτοέλεγχος είναι ιδιότητες που είναι εξίσου απαραίτητες τόσο για τον μαθητή όσο και για τον συνοδό. Από αυτό εξαρτάται αν ο συνοδός θα σώσει το αδύναμο παίξιμο του βιολιστή. Ως εκ τούτου, σκέφτομαι όλες τις οργανωτικές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος του ποιος θα γυρίσει τις σημειώσεις. Ένα μπάσο ή μια συγχορδία που χάνεται κατά τη διάρκεια ενός αναποδογυρίσματος, κάτι που έχει συνηθίσει ένας μαθητής στην τάξη, μπορεί να προκαλέσει μια απροσδόκητη αντίδραση - μέχρι και τη διακοπή της παράστασης.

Όταν ανεβαίνω στη σκηνή, πρέπει να ετοιμαστώ για το παιχνίδι πριν ξεκινήσει ο μικρότερος συνεργάτης μου ταυτόχρονα. Για να γίνει αυτό, αμέσως μετά το συντονισμό του βιολιού, βάζω τα χέρια μου στο πληκτρολόγιο και παρακολουθώ προσεκτικά τον μαθητή. Πολύ συχνά, ειδικά στις δημοτικές τάξεις, οι μαθητές αρχίζουν να παίζουν αμέσως αφού ο δάσκαλος έχει ελέγξει τη θέση των χεριών στο όργανο, κάτι που μπορεί να αιφνιδιάσει τον συνοδό. Αν ένας μαθητής έχει συνηθίσει αυτή την παράσταση, χάνει την ανεξαρτησία του, την πρωτοβουλία που είναι τόσο απαραίτητη για έναν σολίστ. Επομένως, νωρίτερα, στην τάξη, διδάσκουμε τον μαθητή να δείχνει στον συνοδό την αρχή του παιχνιδιού. Αλλά χρειάζεται χρόνος για να αναπτυχθεί αυτή η ικανότητα. Μερικές φορές, κατ' εξαίρεση, δείχνω ο ίδιος την εισαγωγή.

Η επιθυμία μας με τον δάσκαλο να μεταφέρουμε την πρωτοβουλία στον μαθητή, να τον βοηθήσουμε να εντοπίσει τις δικές του, αν και μέτριες προθέσεις, να δείξει το παιχνίδι του όπως είναι σήμερα. Μερικές φορές οι μαθητές, παρά την εργασία στην τάξη (και άλλοτε εξαιτίας της), δεν αντιμετωπίζουν τις τεχνικές δυσκολίες στη συναυλία και παρεκκλίνουν από το ρυθμό. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν οδηγώ τον κουρασμένο σολίστ με έντονη προφορά, αλλά ακολουθώ αμείλικτα τον μαθητή, ακόμα κι αν μπερδεύει το κείμενο, δεν αντέχει τις παύσεις ή τις επιμηκύνει.

Εάν ο σολίστας δεν είναι συντονισμένος, προσπαθώ να εισάγω τον θάλαμό μου στο mainstream του καθαρού τονισμού. Αν το ψέμα προέκυψε τυχαία, αλλά ο μαθητής δεν το άκουσε, επισημαίνω έντονα σχετικούς ήχους στη συνοδεία για να τον προσανατολίσω. Αν το ψεύδος δεν είναι πολύ οξύ, αλλά μεγάλο, αντίθετα, κρύβω όλους τους διπλούς ήχους στη συνοδεία και αυτό εξομαλύνει κάπως τη δυσμενή εντύπωση.

Ένα πολύ κοινό μειονέκτημα του παιχνιδιού των μαθητών είναι το «σκοντάφτισμα», και αυτό πρέπει επίσης να προετοιμαστεί, να αντιδράσει γρήγορα και

να ξέρει ακριβώς πού στο κείμενο παίζει τώρα (χωρίς να αφήνει τις νότες για πολλή ώρα) και να κάνει αυτό το λάθος σχεδόν ανεπαίσθητο. Εξηγούμε στον μαθητή ότι είναι απαράδεκτο είτε να σταματήσετε είτε να διορθώσετε τα λάθη σας και δεν μπορείτε να δείξετε την αντίδρασή σας σε ένα λάθος με τις εκφράσεις του προσώπου.

Μερικές φορές ακόμη και ένας ικανός εγχόρδος μπλέκει τόσο πολύ στο κείμενο που σταματά τον ήχο. Σε αυτή την περίπτωση, εφαρμόζω πρώτα το μουσικό «σύνθημα» παίζοντας μερικές νότες της μελωδίας. Εάν αυτό δεν βοηθήσει, συμφωνώ με τον μαθητή από ποιο μέρος να συνεχίσει την παράσταση και στη συνέχεια να φέρει ήρεμα το κομμάτι στο τέλος.

Η αυτοσυγκράτηση μου, σε τέτοιες καταστάσεις, μπορεί να βοηθήσει στην αποφυγή του σχηματισμού

μαθητής ενός συγκροτήματος παιχνιδιών σκηνικού τρόμου και μνήμης. Πιο συχνά, με τον μαθητή και τον δάσκαλο, συζητάμε πριν από τη συναυλία, από ποιες στιγμές μπορεί να συνεχιστεί η παράσταση σε περιπτώσεις στάσεων σε ορισμένα σημεία της φόρμας. Φυσικά, κάποιος πρέπει να προσαρμοστεί στο ερμηνευτικό στυλ ενός νεαρού βιολιστή, αλλά ταυτόχρονα είναι επιθυμητό να διατηρήσει το ατομικό του πρόσωπο.

Στον εκπαιδευτικό και μουσικό τομέα, η συνοχή του συνόλου εξαρτάται επίσης από την ποιότητα των σχέσεων, το επίπεδο ανθρώπινης κατανόησης μεταξύ του συνοδηγού και του βιολονίστα. Συνεργασία με οργανοπαίκτη μόνος σουΠαρέχω αμφίδρομη ανατροφοδότηση και αμοιβαία κατανόηση, αντισταθμίζοντας τις ελλείψεις της μουσικής επικοινωνίας με επαγγελματικές ιδιότητες που ονομάζονται «διαίσθηση συνοδών», ενσυναίσθηση 1 . Μαζί με τον μαθητή-βιολονίστα, προσπαθώ να βρω κοινές καλλιτεχνικές και σημασιολογικές συντεταγμένες μιας ιδιαίτερης αμοιβαίας κατανόησης, τόσο λεκτική, στη διαδικασία των προβών και της συζήτησης της ερμηνείας, όσο και της μουσικής, στη διαδικασία της παράστασης.

Ορισμένες καταστάσεις που αναπτύσσονται στη διαδικασία υπεύθυνων συναυλιών, ανταγωνιστικών παραστάσεων απαιτούν από εμένα, τον συνοδό, να ασκώ τη λειτουργία του ψυχολόγου: την ικανότητα να απομακρύνω την υπερβολική ένταση από έναν νεαρό βιολιστή. αρνητικό υπόβαθρο πριν βγείτε στη σκηνή. και για καλλιτεχνική διάθεση, βρείτε την ακριβή φωτεινή συνειρμική ένδειξη. Επομένως, όταν δουλεύω με παιδιά, όντας πάντα δίπλα τους, βοηθώ να βιώσω τις αποτυχίες, να εξηγήσω τους λόγους τους, αποτρέποντας έτσι την εκδήλωση φόβου για επανάληψη λαθών στο μέλλον. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία μιας τέτοιας βοήθειας στους νέους βιολονίστες· η εύθραυστη ψυχή τους, που υπόκειται σε διάφορες επιρροές του γύρω κόσμου, απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή και υποστήριξη από τον δάσκαλο, τον συνοδό και τους γονείς. Το κύριο και κύριο καθήκον του δασκάλου και του συνοδού είναι να κάνει την οικογένεια σύμμαχο, ομοϊδεάτη, να δημιουργήσει ένα δημοκρατικό στυλ σχέσεων. Ο δάσκαλος και ο συνοδός πρέπει να μελετήσουν κάθε οικογένεια, να ανακαλύψουν το ρόλο των οικογενειακών παραδόσεων και των διακοπών, τα πνευματικά ενδιαφέροντα. Δουλεύοντας με τους γονείς, ο δάσκαλος και ο συνοδός αξιολογεί συνεχώς τις μουσικές επιτυχίες και αποτυχίες στις σπουδές του παιδιού. Σε αυτές τις εκτιμήσεις πρέπει να τηρείται η ορθότητα και το μέτρο. Σε μια ατομική συνομιλία με διακριτικό τρόπο, εστιάζοντας στα θετικά χαρακτηριστικά του μαθητή, συζητώντας συναρπαστικά προβλήματα, μαζί με τους γονείς, σκιαγραφήστε τρόπους επίλυσής τους: συστήστε στους γονείς να πάνε σε μαθήματα μουσικής με τον μαθητή και να κάνουν δίσκους, να μελετήσουν με το παιδί στο σπίτι. Προτείνετε υποχρεωτικές επισκέψεις σε συναυλίες, μουσεία τέχνης και θέατρα - όλα αυτά θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης στα παιδιά. Μάλιστα, η μαμά ή ο μπαμπάς μπορούν να γίνουν δάσκαλοι του σπιτιού και «ιδεολογικοί εμπνευστές» του νεαρού μουσικού τους.

Τα ζητήματα της ψυχολογικής επάρκειας, τα οποία έχουν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το επάγγελμα, θα πρέπει να δίνονται ιδιαίτερη προσοχή στην εκπαίδευση, με βάση τις συγκεκριμένες συστάσεις της μεθοδολογικής βιβλιογραφίας.

1. Η ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΟΥ ΛΟΓΙΣΤΙΚΟΥ ΚΥΡΙΟΥ

Στο Παιδικό μουσικό σχολείο και στο παιδικό καλλιτεχνικό σχολείο

Ο συνοδευτικός τομέας της δημιουργίας μουσικής υποδηλώνει ότι αυτός ο ειδικός διαθέτει τόσο ολόκληρο το οπλοστάσιο των πιανιστικών δεξιοτήτων όσο και πολλές πρόσθετες δεξιότητες, όπως: την ικανότητα να οργανώνει μια παρτιτούρα, να "χτίζει μια κάθετη γραμμή", να αποκαλύπτει την ατομική ομορφιά μιας σόλο φωνής, να παρέχει ένας ζωηρός παλμός του μουσικού υφάσματος, δώστε ένα πλέγμα μαέστρου, κλπ. Π.

Κάθε συνοδός πρέπει να έχει ένα γενικό μουσικό ταλέντο, καλό αυτί στη μουσική, φαντασία, ικανότητα σύλληψης της εικονιστικής ουσίας και μορφής ενός έργου, καλλιτεχνία, ικανότητα να ενσαρκώνει μεταφορικά, εμπνευσμένα την πρόθεση του συγγραφέα σε μια παράσταση συναυλίας. Ένας συνοδός πρέπει να μάθει πώς να κυριαρχεί γρήγορα σε ένα μουσικό κείμενο, που καλύπτει μια περίπλοκη παρτιτούρα τριών γραμμών και πολλών γραμμών και να διαχωρίζει αμέσως το ουσιαστικό από το λιγότερο σημαντικό, δηλαδή να μπορεί να μειώνει σωστά την υφή της συνοδείας, χωρίς να παραμορφώνει την αρμονία και ρυθμικό μοτίβο, καθώς και διατήρηση της πρόθεσης του συγγραφέα του συνθέτη.

Με μια λέξη, ο συνοδός του Παιδικού Μουσικού Σχολείου και του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου πρέπει να είναι πραγματικός πολυμήχανος, μάστορας της τέχνης του, αλλά κυρίως ευαίσθητος δάσκαλος, δηλαδή να έχει όλα τα βασικά παιδαγωγικά προσόντα που απαιτούνται όταν εργάζονται με παιδιά διαφορετικών ηλικιών, συμπεριλαμβανομένης της γνώσης των χαρακτηριστικών της αναπτυξιακής ψυχολογίας και παιδαγωγικής, για να κατακτήσουν διάφορες μεθόδους διδασκαλίας των παιδιών, καθώς και να αναπτύξουν το δικό τους συγκεκριμένο στυλ επικοινωνίας με τους μαθητές και τη δική τους ειδική παιδαγωγική τεχνολογία που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της σύγχρονης ανθρώπινη-προσωπική μάθηση (στο πλαίσιο τεχνολογιών προσανατολισμένων στην προσωπικότητα).

Η διαδικασία εργασίας στο συνοδευτικό μέρος μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορα στάδια:

1. Προκαταρκτική οπτική ανάγνωση του μουσικού κειμένου.

2. Μουσική και ακουστική παράσταση (B. Teplov).

3. Αρχική ανάλυση του έργου, αναπαραγωγή του στο σύνολό του (που θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα τη φύση της μουσικής, να εντοπίσετε δυσκολίες και να θέσετε στον εαυτό σας ορισμένες εργασίες).

4. Προσδιορισμός των υφολογικών χαρακτηριστικών της σύνθεσης.

5. Επεξεργασία ξεχωριστών επεισοδίων με διάφορα στοιχεία δυσκολίας.

6. Μαθαίνοντας το κομμάτι σου και γνωρίζοντας το μέρος του σολίστ.

7. Κατάρτιση εκτελεστικού σχεδίου.

8. Δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας μουσικού έργου.

9. Κατανόηση του ιδεολογικού και εικονιστικού περιεχομένου του δοκιμίου.

10. Σωστός ορισμός του ρυθμού.

11. Εύρεση εκφραστικών μέσων, δημιουργία ιδεών για δυναμικές αποχρώσεις.

12. Μελέτη και στίλβωση λεπτομερειών.

13. Πρόβα εκτέλεση του έργου.

14. Η ενσάρκωση του μουσικού και ερμηνευτικού σχεδιασμού.

Έτσι, ο συνοδός του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου πρέπει:

1. Πρώτα απ' όλα, να μπορείςδιαβάστε από ένα φύλλο ένα κομμάτι πιάνου οποιασδήποτε πολυπλοκότητας, για να κατανοήσουμε το νόημα των ήχων που ενσωματώνονται στις νότες, τον ρόλο τους στο χτίσιμο του συνόλου. Η ικανότητα να διαβάζεις οπτικά ένα κομμάτι πιάνου οποιασδήποτε πολυπλοκότητας, να κατανοείς το νόημα του μουσικού κειμένου και των ενσωματωμένων ήχων, να βλέπεις και να φανταστείς το μέρος του σολίστ, να πιάνει την ερμηνεία του, να βοηθήσει την πιο ζωντανή του έκφραση με όλα τα εκτελεστικά μέσα.

2. Κατακτήστε τις δεξιότητεςπαίζοντας σε ένα σύνολο (πρώτα απ 'όλα, μπορείτε να ακούσετε και να ακούσετε τον σολίστ, να προσαρμοστείτε σε αυτόν).

4. Μεταθέτω μέσα σε ένα τέταρτο, ένα κείμενο μέτριας δυσκολίας, το οποίο είναι απαραίτητο όταν παίζετε με πνευστά, καθώς και για εργασία με τραγουδιστές (αυτό οφείλεται στις δυνατότητες τεσιτούρας των φωνών, καθώς και στην κατάσταση της φωνητικής συσκευής των παιδιών αυτή τη στιγμή ).

5. Μάθετεκανόνες ενορχήστρωσης , τις ιδιαιτερότητες της δομής, τα χαρακτηριστικά παραγωγής ήχου, τις πινελιές εκείνων των οργάνων που παίζει ο σολίστ.

6. Κατακτήστε τα βασικάχειρονομίες του μαέστρου και κόλπα.

7. Μάθετεφωνητικά βασικά : φωνή, αναπνοή, άρθρωση, αποχρώσεις. να είστε ιδιαίτερα ευαίσθητοι για να μπορείτε να προτείνετε αμέσως λέξεις στον σολίστ, να αντισταθμίζετε, όπου χρειάζεται, το ρυθμό, τη διάθεση, τον χαρακτήρα και, εάν χρειάζεται, να παίζετε ήσυχα μαζί με τη μελωδία.

8. Να είστε σε θέση να λαμβάνετε μια μελωδία και μια συνοδεία "εν κινήσει". έχωδεξιότητες αυτοσχεδιασμού , δηλαδή να παίζουν τα πιο απλά στυλιζαρίσματα σε θέματα διάσημων συνθετών? χωρίς προετοιμασία, να αναπτύξει ένα δεδομένο θέμα στην υφή, να επιλέξει με το αυτί αρμονίες σε ένα δεδομένο θέμα σε μια απλή υφή.

9. Κατακτήστε την ικανότητααναπαραγωγή σε πανομοιότυπο φωνητική μελωδία από το μέρος του πιάνου (αυτό απαιτεί σημαντική αναδιάρθρωση ολόκληρης της υφής και συχνά απαιτείται όταν εργάζεστε με μικρούς τραγουδιστές που δεν έχουν ακόμη σταθερό τονισμό, καθώς και στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης τραγουδιών και φωνητικών).

10. Να ξέρειςιστορία του μουσικού πολιτισμού , καλών τεχνών και λογοτεχνίας, ώστε να αντικατοπτρίζεται σωστά το ύφος και η εικονιστική δομή των έργων.

11. Εξοικονομήστε χρήματαμουσικό ρεπερτόριο ποικίλλει ως προς το περιεχόμενο και το ύφος.

Η προσοχή ενός συνοδού είναι μια πολυεπίπεδη προσοχή. Πρέπει να διανέμεται όχι μόνο μεταξύ δύο χεριών, αλλά και να αποδίδεται στον σολίστ - τον κύριο υποκριτικό πρόσωπο, προσέξτε πώς χρησιμοποιείται το πεντάλ. Η ακουστική προσοχή καταλαμβάνεται από την ηχητική ισορροπία και την καλή γνώση του σολίστ. Η προσοχή του συνόλου ακολουθεί την ενσάρκωση της ενότητας του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Μια τέτοια ένταση προσοχής απαιτεί μεγάλη δαπάνη σωματικής και ψυχικής δύναμης.

Σε μια συναυλία ή μια εξέταση, η κινητικότητα, η ταχύτητα και η αντίδραση είναι πολύ σημαντικές για έναν συνοδό. Σε περίπτωση διακοπής, πάρτε το μέρος του σολίστ και βοηθήστε να φτάσει η παράσταση στο τέλος. Βοηθήστε τον σύντροφό σας να αποκτήσει ψυχολογική αυτοπεποίθηση και μυϊκή ελευθερία με εκφραστική συνοδεία. Η θέληση και ο αυτοέλεγχος είναι επίσης απαραίτητες για τον κοντσερτμάστερ και τον συνοδό κατά τη διάρκεια των συναυλιών.

Ενας από σημαντικές πτυχέςΗ δραστηριότητα ενός συνοδού είναι η ικανότητα να διαβάζει άπταιστα «από τη θέα». Πριν αρχίσει να συνοδεύει το "από ένα φύλλο", ο πιανίστας πρέπει να καλύψει νοερά ολόκληρο το μουσικό κείμενο, να φανταστεί τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής, να καθορίσει το κύριο πλήκτρο και το ρυθμό, να δώσει προσοχή στις αλλαγές στο ρυθμό, το μέγεθος, το πλήκτρο και τις δυναμικές αποχρώσεις. .

Όταν διαβάζετε νότες "από ένα φύλλο", ο ερμηνευτής πρέπει να γνωρίζει καλά το πληκτρολόγιο, ώστε να μην το κοιτάζει, αλλά να στρέφει όλη την προσοχή του στην κατανόηση του μουσικού υλικού. Είναι πολύ σημαντικό να λάβετε υπόψη την αξία της γραμμής του μπάσου, καθώς το λάθος μπάσο θα παραμορφώσει την τονικότητα και τον συνολικό ήχο και μπορεί να καταρρίψει τον σολίστ.

Ένας συνοδός πρέπει συνεχώς να εκπαιδεύεται στην ανάγνωση μουσικής για να φέρει αυτές τις δεξιότητες στον αυτοματισμό. Η απόκτηση αυτής της ικανότητας συνδέεται με την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής, της μουσικής συνείδησης και των αναλυτικών ικανοτήτων. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε γρήγορα το καλλιτεχνικό νόημα του έργου, να πιάσουμε τα πιο χαρακτηριστικά στο περιεχόμενό του. Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε καλά τη μουσική φόρμα, την αρμονική και μετρρυθμική δομή της σύνθεσης, για να μπορούμε να διαχωρίζουμε το κύριο από το δευτερεύον σε οποιοδήποτε υλικό. Τότε ανοίγεται η ευκαιρία να διαβάσετε το κείμενο με κίνητρα, φράσεις, τελείες.

Όταν διαβάζετε "από ένα φύλλο" είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να διαιρείτε την υφή της σύνθεσης σε αρμονικά και μελωδικά στοιχεία, καθώς και να καταλάβετε τις δεξιότητες μιας ολιστικής οπτικής και ακουστικής κάλυψης ολόκληρης της παρτιτούρας τριών γραμμών, συμπεριλαμβανομένης της λέξη.

Ο E. Shenderovich, βασισμένος στην πολυετή εμπειρία στην τάξη των συνοδών, προσφέρει μια μέθοδο βήμα προς βήμα για να κατακτήσετε την ικανότητα ανάγνωσης της συνοδείας «από τη θέα». Μια τέτοια ικανότητα διαμορφώνεται από διάφορα στάδια σταδιακής κάλυψης μιας βαθμολογίας τριών γραμμών:

1. Παίζονται μόνο το lead και το μπάσο. Ο πιανίστας μαθαίνει να ακολουθεί το μέρος του σολίστ, καλύπτοντας τρεις γραμμές με τα μάτια του.

2. εκτελείται ολόκληρη η υφή των τριών γραμμών, αλλά όχι κυριολεκτικά, αλλά προσαρμόζοντας τη διάταξη των συγχορδιών στις δυνατότητες των χεριών κάποιου, αλλάζοντας μερικές φορές τη σειρά των ήχων, αφαιρώντας τους διπλασιασμούς.

3. Ο πιανίστας διαβάζει προσεκτικά το ποιητικό κείμενο, μετά παίζει μόνο μία φωνητική γραμμή, τραγουδώντας μαζί με τις λέξεις ή προφέροντάς τις ρυθμικά. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε σε ποια σημεία βρίσκονται οι καιζούρες, οι επιβραδύνσεις, οι επιταχύνσεις και η κορύφωση.

4. Ο πιανίστας εστιάζει στο μέρος του πιάνου ενώ ο σολίστ ερμηνεύει το φωνητικό μέρος.

Ένας έμπειρος κοντσερτμάστερ στην αρχική ανάγνωση της συνοδείας γνωρίζει ότι μπορεί να παραλειφθεί μέρος των διακοσμήσεων, να ληφθούν ημιτελείς συγχορδίες, να μην παιχτούν διπλασιασμοί οκτάβας, αλλά οι ρυθμικές και αρμονικές παραλείψεις των απαραίτητων μπάσου είναι απαράδεκτες. Καθώς αναπτύσσονται οι δεξιότητες ανάγνωσης όρασης, οι απλοποιήσεις του κειμένου μειώνονται στο ελάχιστο.

Κατά τη συνοδεία, ο πιανίστας θα πρέπει να κοιτάζει και να ακούει λίγο μπροστά, 1-2 μέτρα, έτσι ώστε ο πραγματικός ήχος να φαίνεται να ακολουθεί την οπτική και ακουστική αντίληψη του μουσικού κειμένου.

Ο κοντσέρταρ πρέπει να αναπτύξει την αίσθηση του ρυθμού, την αίσθηση του ρυθμικού παλμού για να στηρίξει τον σολίστ στις προθέσεις του, σε κορυφώσεις, να είναι ο ευαίσθητος βοηθός του.

Για να διαβάσει άπταιστα τις νότες της συνοδείας, ο πιανίστας πρέπει να κυριαρχήσει στην τελειότητα διαφόρων τεχνικών τύπων υφής πιάνου. Θα πρέπει να ξεκινήσετε με μια εικονιστική υφή με τη μορφή αποσυντιθέμενων συγχορδιών. Στη συνέχεια γίνεται μαεστρία η συνοδεία της δομής της συγχορδίας, όπου οι συγχορδίες βρίσκονται στον δυνατό ρυθμό του μέτρου. Εάν η συνοδεία αντιγράφει το φωνητικό μέρος - τη φωνή, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ελευθερία ερμηνείας από τον σολίστ του μέρους του, στιγμές αναπνοής, πιθανές αποκλίσεις από το ρυθμό. Στη συνέχεια, μελετάμε την υφή της χορδής της συνοδείας, όπου οι συγχορδίες πέφτουν σε έναν αδύναμο ρυθμό της ράβδου.Έχοντας κατακτήσει τον ίδιο τύπο υφής, μπορείτε να στραφείτε σε πολύπλοκους πολυφωνικούς τύπους υφής.

2. ΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΣΥΝΟΔΕΥΤΗ ΜΕ ΜΑΘΗΤΕΣ

ΣΤΗΝ ΤΑΞΗ ΤΗΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ

Στα καθήκοντα του πιανίστα-συνοδού της τάξης φωνητικής του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου, εκτός από τη συνοδεία τραγουδιστών σε συναυλίες, περιλαμβάνεται και η βοήθεια των μαθητών στην εκμάθηση ενός νέου ρεπερτορίου. Από αυτή την άποψη, οι λειτουργίες ενός συνοδού έχουν σε μεγάλο βαθμό παιδαγωγικό χαρακτήρα. Αυτή η παιδαγωγική πλευρά της δουλειάς του κοντσερτμάστερ απαιτεί από τον πιανίστα, εκτός από την εκπαίδευση στο πιάνο και την εμπειρία του συνοδηγού, ορισμένες ειδικές γνώσεις και δεξιότητες και, πρώτα απ 'όλα, την ικανότητα να διορθώνει τον τραγουδιστή, τόσο από την άποψη της ακρίβειας τονισμού όσο και πολλών άλλων. ιδιότητες απόδοσης.

Για να γίνει αυτό, ο συνοδός πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τα βασικά της φωνητικής - τα χαρακτηριστικά της αναπνοής τραγουδιού και τη ρύθμιση της φωνής, σωστή άρθρωση, σειρές φωνών, τεσιτούρα χαρακτηριστική των φωνών, χαρακτηριστικά τραγουδιστικής αναπνοής κ.λπ.

Όταν εργάζεται με έναν τραγουδιστή, ο συνοδός πρέπει να εμβαθύνει όχι μόνο στο μουσικό, αλλά και στο ποιητικό κείμενο, επειδή η συναισθηματική δομή και το εικονιστικό περιεχόμενο της φωνητικής σύνθεσης αποκαλύπτονται όχι μόνο μέσω της μουσικής, αλλά και μέσω της λέξης.

Ξεκινώντας τη δουλειά με έναν μαθητή τραγουδιστή, ο συνοδός πρέπει πρώτα να του δώσει την ευκαιρία να ακούσει το έργο στο σύνολό του. Είναι καλύτερο να εκτελέσετε το έργο πολλές φορές, έτσι ώστε ο μαθητής από το πρώτο κιόλας μάθημα να καταλάβει την πρόθεση του συνθέτη, τον κύριο χαρακτήρα, την ανάπτυξη, την κορύφωση. Είναι σημαντικό να αιχμαλωτίσει και να ενδιαφέρει τον τραγουδιστή με τη μουσική και το ποιητικό κείμενο, τις δυνατότητες της φωνητικής τους ενσάρκωσης. Εάν ο νεαρός τραγουδιστής δεν έχει ακόμη τις δεξιότητες του solfegging από νότες, ο πιανίστας θα πρέπει να του παίξει τη μελωδία του έργου στο πιάνο και να του ζητήσει να την αναπαράγει με τη φωνή του σε μια συγκεκριμένη συλλαβή. Για τη διευκόλυνση αυτής της εργασίας, ολόκληρο το φωνητικό μέρος μπορεί να μαθευτεί διαδοχικά σε φράσεις, προτάσεις, τελείες.

Ο κοντσερτμάστερ της τάξης φωνητικής πρέπει να είναι σε θέση:

 Βρείτε διαφορετικούς τρόπους για να εξαλείψετε τις ψεύτικες νότες: δείξτε την αρμονική υποστήριξη στη συνοδεία, τη σύνδεση με τους προηγούμενους τόνους και στο αρχικό στάδιο της ανάλυσης του έργου και αντιγράψτε τη μελωδία, «καλύπτοντάς την» επιδέξια στη συνοδεία.

συνηθίσει τον μαθητή στην ακριβή σχέση με τον ρυθμό, εφιστώντας την προσοχή του στην καλλιτεχνική σημασία μιας συγκεκριμένης στιγμής.

να βοηθήσει τον τραγουδιστή να νιώσει τα εσωτερικά σημεία υποστήριξης, τη ρυθμική οργάνωση της μελωδίας, καθώς και να κατανοήσει όλες τις στροφές του τονισμού.

Προειδοποιήστε έναν αρχάριο τραγουδιστή για τις ανούσιες χειρονομίες ενώ τραγουδάει, γιατί οι επιπλέον κινήσεις του τραγουδιστή μετατρέπονται εύκολα σε συνήθεια και προδίδουν τη σωματική (φωνητική) ακαμψία και ένταση.

παρακολούθηση της εκπλήρωσης των ρυθμίσεων που δίνει ο δάσκαλος για σωστή, μη ρηχή αναπνοή, η οποία βοηθάει πολύ το τραγούδι της καντιλένας, ενώ η ικανότητα να τραγουδάει legato με φόντο τη συνοδεία staccato είναι πολύ σημαντική, όταν ο τραγουδιστής, όπως ήταν, αντιτίθεται στον «οριζόντιο» ήχο του που οδηγεί στο κομμάτι του πιάνου. με μια ομαλή, μελωδική συνοδεία, η συγχώνευση πανομοιότυπων προθέσεων βοηθά τον τραγουδιστή, διευκολύνει το έργο του.

παρατηρήστε καισαρικές και ειδικές «φωνητικές παύσεις» για να πάρει μια ανάσα ο τραγουδιστής.

βοηθήστε τον τραγουδιστή να κατανείμει σωστά τη δύναμη του ήχου σε όλο το έργο (ο συνοδός πρέπει να υπενθυμίσει στον μαθητή τι εκφραστικότητα μπορεί να επιτύχει διαφοροποιώντας τη δύναμη και το χρώμα του ήχου, πόσο θα σώσει τη φωνή του ταυτόχρονα).

να ξυπνήσει τη φαντασία, τη φαντασία, τη δημιουργικότητα του μαθητή, να τον βοηθήσει να διεισδύσει στο εικονιστικό περιεχόμενο της εργασίας, να χρησιμοποιήσει τις εκφραστικές δυνατότητες της λέξης, όχι μόνο προφέρονται καλά, αλλά και απαραίτητα με νόημα, καθώς και «χρωματισμένες» από το διάθεση όλου του έργου.

Στον συνοδό της τάξης φωνητικής ανατίθεται ένα υπεύθυνο καθήκον - να εξοικειώσει τον μαθητή με διάφορα μουσικά στυλ, να εκπαιδεύσει το μουσικό του γούστο. Την αποστολή αυτή την εκπληρώνει τόσο μέσω της άκρως καλλιτεχνικής απόδοσης της συνοδείας, όσο και μέσω της επαγγελματικής δουλειάς στα στάδια της εκμάθησης του έργου με τον σολίστ.

Δεν είναι εύκολο να δημιουργήσεις μια δημιουργική, εργασιακή επαφή με έναν τραγουδιστή, αλλά χρειάζεται και μια καθαρά ανθρώπινη, πνευματική επαφή. Επομένως, στη δουλειά ενός συνοδηγού με έναν τραγουδιστή, είναι απαραίτητη η απόλυτη εμπιστοσύνη. Ο τραγουδιστής πρέπει να είναι σίγουρος ότι ο συνοδός τον «οδηγεί» σωστά, αγαπά και εκτιμά τη φωνή του, τη χροιά του, τον αντιμετωπίζει με προσοχή, γνωρίζει τις δυνατότητές του, τις αδυναμίες και τις αρετές του. Όλοι οι τραγουδιστές, και ιδιαίτερα οι νέοι, περιμένουν από τους συνοδούς τους όχι μόνο μουσική δεξιοτεχνία, αλλά και ανθρώπινη ευαισθησία.

(ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΥΚΛΟ ΤΗΣ E. POPLYANOVA)

Η πρακτική δείχνει ότι στην εποχή μας, τα σχολεία μουσικής και τέχνης δέχονται συχνά παιδιά που δεν έχουν έντονες μουσικές ικανότητες, αλλά που θέλουν να μάθουν μουσική και τραγούδι ιδιαίτερα. Ως εκ τούτου, στη διαδικασία της εργασίας με αρχάριους τραγουδιστές (ειδικά μαθητές δημοτικού σχολείου), ο δάσκαλος και ο συνοδός αντιμετωπίζουν ορισμένες δυσκολίες:

 ανακριβής τονισμό?

 άρυθμο τραγούδι?

 κακός έλεγχος της αναπνοής

 ανεπαρκώς ενεργή άρθρωση και αφήγηση.

 ψυχολογικά προβλήματα?

 τρακ.

Σε αυτό το εκπαιδευτικό βοήθημα, για να βοηθήσουμε τους συνοδούς, προσφέρονται ορισμένες επιλογές (μέθοδοι) για την επίλυση αυτών των προβλημάτων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μουσικών έργων της E. Poplyanova.

Τα τραγούδια από τον κύκλο αυτού του συνθέτη είναι φωτεινά, ευφάνταστα, συναισθηματικά κορεσμένα και επομένως κατανοητά, προσβάσιμα στην αντίληψη και βολικά για αρχάριους τραγουδιστές, καθώς και για μαθητές προσχολικής και δημοτικής ηλικίας. Συνιστάται να ξεκινήσετε τη διαδικασία εκμάθησης οποιωνδήποτε τραγουδιών για παιδιά με μαθητές δημοτικού με παιχνιδιάρικο τρόπο, επειδή το παιχνίδι είναι η κορυφαία δραστηριότητα των μαθητών προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Ας εξετάσουμε αρκετές φωνητικές συνθέσεις της E. Poplyanova και ας τις αναλύσουμε από την άποψη της δουλειάς ενός συνοδηγού με έναν νεαρό τραγουδιστή στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης ενός κομματιού, καθώς και στη διαδικασία της παράστασης συναυλίας.

1. «Καλάμι-σωλήνα» στους στίχους του Β. Ταταρίνοφσυνιστάται για απόδοση από μαθητές προσχολικής και δημοτικής ηλικίας (στο πρώτο έτος φωνητικής κατάρτισης).

Αυτό το έργο μπορεί να εκτελεστεί τόσο σόλο όσο και σε ντουέτο (που είναι χρήσιμο για την εξάλειψη των ψυχολογικών σφιγκτήρων και του φόβου για σόλο απόδοση). Το τραγούδι είναι γραμμένο με στοχαστικό χαρακτήρα, μέτριο ρυθμό. χρησιμοποιεί roll calls (είδος ηχούς) που μιμούνται τον ήχο ενός σωλήνα, που είναι βολικό για την απόδοση του συνόλου και συμβάλλει στην ανάπτυξη της παραστατικής σκέψης των μαθητών αυτής της ηλικίας.

Η συνοδεία του τραγουδιού είναι αρκετά στατική, διατηρείται στο ύφος ενός πέμπτου οργανικού σημείου, δεν έχει τη δική της μελωδική ανάπτυξη και είναι μόνο ένα αρμονικό στήριγμα, μόνο μερικές φορές μιμείται τον ήχο ενός φλάουτου (σε roll call).

Πριν αρχίσει να μαθαίνει οποιοδήποτε έργο, ο συνοδός θα πρέπει να το δείχνει ζωντανά, μεταφορικά στον μαθητή για να ενδιαφέρει το παιδί, να ξυπνήσει τη φαντασία και τη φαντασία του και να το βοηθήσει να διεισδύσει στο εικονιστικό περιεχόμενο του έργου.

Στην αρχή της εργασίας σε ένα τραγούδι, ο συνοδός θα πρέπει να βοηθήσει τον νεαρό τραγουδιστή να μάθει τη μελωδία (φωνητικό μέρος) παίζοντας τη μαζί με τη συνοδεία (σε τρεις γραμμές), αφού αρχικά η μελωδία δεν υποστηρίζεται από τη συνοδεία.

Το τραγούδι Legato είναι ιδιαίτερα δύσκολο, επομένως, κατά τη διαδικασία ανάλυσης μιας μελωδίας, ο συνοδός πρέπει να επιτύχει απαλό, απαλό ήχο που οδηγεί και να αποφεύγει τον αναγκαστικό ήχο.

Η αναπνοή συνιστάται να λαμβάνεται με φράσεις (κάθε 4 μέτρα), ωστόσο, εάν το παιδί εξακολουθεί να μην μπορεί να αντεπεξέλθει σε μεγάλες μελωδικές γραμμές, μπορείτε να αναπνέετε πιο συχνά (κάθε 2 μέτρα), ενώ ο συνοδός θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στην απόδοση του μαθητή και παρατηρήστε τη σωστή φωνητική αναπνοή («αναπνεύστε με τα χέρια σας» με το παιδί).

2. «Καλές Αρκούδες» στους στίχους της Ν. Πικουλέβασυνιστάται για τραγούδι από μαθητές δημοτικού σχολείου (πρώτο ή δεύτερο έτος σπουδών). Η φύση αυτού του έργου είναι παιχνιδιάρικη, ζωηρή, σκανδαλώδης (λόγω της συχνής χρήσης του διακεκομμένου ρυθμού στη μελωδία), ωστόσο, ο ήχος που οδηγεί πρέπει να παραμένει ομαλός τόσο στη μελωδία συνοδείας (στους δυνατούς ρυθμούς του μέτρου) όσο και στο φωνητικό μέρος.

Ιδιαίτερη δυσκολία για τη φωνητική απόδοση είναι τα άλματα οκτάβας (στο πρώτο μέρος και κατά την επανάληψη), επομένως ο συνοδός στην αρχή της εκμάθησης θα πρέπει να βοηθά τον νεαρό τραγουδιστή στην απόδοσή του. Η ίδια η μελωδική γραμμή είναι επίσης δύσκολη στην εκτέλεση, αφού δεν υποστηρίζεται από τη συνοδεία.

Κατά την ανάλυση ενός κομματιού, συνιστάται στον συνοδό να «παίξει» πλήρως τη μελωδία (σε τρεις γραμμές), στη συνέχεια να την παίξει εν μέρει, «καλύπτοντάς την» σε αρμονία, επισημαίνοντας τα σημεία αναφοράς (σε αυτή την περίπτωση, στο πρώτο μέτρο, ο ήχος της μελωδίας στη συγχορδία που προκύπτει στο δεξί χέρι θα πρέπει να παίζεται λίγο πιο δυνατά, στο δεύτερο μέτρο, οι μελωδικοί ήχοι μπορούν να διανεμηθούν μεταξύ του δεξιού και του αριστερού χεριού, εναλλάσσοντας, αντίστοιχα, δυνατούς και αδύναμους ρυθμούς, και στη συνέχεια με παρόμοιο τρόπο) :

Στο δεύτερο μέρος του τραγουδιού θα πρέπει να δοθεί η καλή διάλεξη του τραγουδιστή Ιδιαίτερη προσοχή. Οι δέκατη έκτη νότες εμφανίζονται στη μελωδία, που εκτελούνται με αρκετά γρήγορο ρυθμό, οπότε πριν τραγουδήσετε με τον τραγουδιστή, θα πρέπει οπωσδήποτε να δουλέψετε με το κείμενο. Ο κοντσερτμάστερ πρέπει πρώτα να δείξει πώς πρέπει να παίζεται η μελωδία και μετά να την παίξει μαζί με τη συνοδεία (σε τρεις γραμμές): ήχος αναφοράς(όπως στο πρώτο μέρος).

Το έργο "Merry Bears" είναι αρκετά χαρακτηριστικό, εικονιστικό, είναι ένα είδος "τραγούδι-εικόνας", επομένως είναι κατανοητό στα παιδιά και προσιτό για παράσταση. Για περισσότερα οπτική παρουσίασηεικονιστική δομή του τραγουδιού, συνιστάται στα παιδιά να σχεδιάσουν μια εικονογράφηση για αυτό πριν ξεκινήσουν τη μάθηση.

3. «Velvet Lion» στους στίχους του V. Tatarinovσυνιστάται για σόλο ή συναυλία από μαθητές δευτεροετούς ή τρίτου έτους, καθώς το φωνητικό μέρος δεν υποστηρίζεται πλήρως από τη συνοδεία. Επομένως, κατά την εκμάθηση, ο συνοδός μπορεί να αντιγράψει τη μελωδία παίζοντας τρεις γραμμές, αλλά στην παράσταση συναυλίας η μελωδία δεν πρέπει να αναπαράγεται εντελώς. Η εισαγωγή στη συνοδεία δημιουργεί αμέσως μια στοργική, ευγενική, στοχαστική διάθεση στο τραγούδι, ενώ το τριπλό μέτρο και η μετρημένη ταλάντευση της συνοδείας του δίνουν χαρακτήρα νανουρίσματος.

Σε αυτό το έργο, ο τραγουδιστής πρέπει να πετύχει πρόβολο, βελούδινο ήχο που οδηγεί, καλό, πυκνό legato, τραγουδώντας «σε ένα τόξο». Επομένως, ο συνοδός θα πρέπει, ακολουθώντας τον τραγουδιστή, να «τραβάει» τον ήχο όσο το δυνατόν περισσότερο, τραγουδώντας τον νοερά στον εαυτό του, η φράση πρέπει να είναι αρκετά ευέλικτη, «φωνητική». Ένας συνοδός πρέπει να δημιουργήσει ένα καλό σύνολο με έναν τραγουδιστή, να μπορεί να νιώσει τον νεαρό τραγουδιστή, να «αναπνέει» μαζί του, παρατηρώντας όλες τις καιζούρες και τις παύσεις για να πάρεις ανάσα.

4. «Puff» στους στίχους του V. Tatarinov- χαρακτηριστικό, φωτεινό, θεαματικό έργο, που προτείνεται για σόλο ή συνολική παράσταση από μαθητές της Β' και Γ' τάξης (ηλικίας περίπου 9-11 ετών).

Το τραγούδι είναι αρκετά περίπλοκο, αφού η συνοδεία από την αρχή (από την εισαγωγή) απεικονίζει τον ίδιο τον Pykh: το παράξενο βάδισμα, ο τσιμπημένος χαρακτήρας του, η εσωτερική ενθουσιώδης κατάσταση (χρωματισμοί, συνεχής κίνηση σε μικρές χρονικές περιόδους, απουσία παύσεων, δυναμική ένταση, ήχος στακάτο κορυφαία, τόνοι σε ασθενείς διάρκειες), ενώ το φωνητικό μέρος πρέπει να εκτελείται σε legato, χωρίς να παραβιάζεται η ενιαία καλλιτεχνική εικόνα του έργου.

Αδιαμφισβήτητη φωνητική δυσκολία είναι η κίνηση της μελωδίας σε σύντομες διάρκειες με αρκετά γρήγορο ρυθμό, με κάθε όγδοο να υπάρχει μια λέξη, γι' αυτό πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη λεξιλογία και την καλή άρθρωση του τραγουδιστή. Όμως, παρόλο που η μελωδία έχει εν μέρει αποκηρυστικό χαρακτήρα, δεν θα πρέπει να «εκφράζεται» μόνο στους ήχους, αλλά θα πρέπει να τραγουδιέται με ακρίβεια με καθαρό κείμενο. Το καθήκον του συνοδηγού εδώ είναι να ακούσει καλά τον τραγουδιστή και, παίζοντας το ρόλο του στο στακάτο, να σκεφτεί μακρύς μελωδική γραμμή (φράση). Το δεύτερο μέρος έρχεται σε αντίθεση με το πρώτο σε χαρακτήρα, εδώ το legato εμφανίζεται ήδη στη συνοδεία, ωστόσο, η εικόνα του Pykh παραμένει (χρωματισμοί, συνεχής κίνηση). Αν στο πρώτο μέρος η συνοδεία χαρακτηρίζει την εμφάνιση του πρωταγωνιστή, τότε στο δεύτερο μέρος η συνοδεία είναι περιγραφική. Η κύρια δυσκολία είναι η πλήρης αναντιστοιχία της μελωδίας με τη συνοδεία: συνοδεία ισοδύναμος μελωδία και δεν είναι το συμπλήρωμά της, ζει, λες, «τη δική της ζωή», αλλά ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής και ο συνοδός πρέπει να παραμείνουν σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ο συνοδός συνιστάται να είναι ευαίσθητος στη φρασεολογία και την αναπνοή του τραγουδιστή, να μην παρασύρεται πολύ από την υφή της συνοδείας και το δικό του παίξιμο (δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο σολίστ είναι ο κύριος), πρέπει επίσης να θυμάστε ότι το φόρτε του συνοδηγού δεν είναι ίσο με το φόρτε του σολίστ, επομένως θα πρέπει να τηρείται δυναμική ισορροπία.

5. “Lend Me Wings” σε στίχους V. Tatarinovείναι το πιο εντυπωσιακό έργο στη φύση και προτείνεται για διαγωνιστική παράσταση από μαθητές πρωτοβάθμιας ή δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών σχολείων τέχνης.

Το τραγούδι έχει προηγηθεί μια μεγάλη αναλυτική εισαγωγή, η οποία εισάγει αμέσως Μαγικός κόσμοςφύση, οπότε ο συνοδός χρειάζεται από τις πρώτες κιόλας νότες να συντονίσει το παιδί στην υπέροχη φύση της μουσικής, μεταφέροντας το τρόμο και την τρυφερότητα του σκόρου.

Η διατύπωση πρέπει να είναι πολύ ευέλικτη (μακριές φράσεις) και ο συνοδός πρέπει να ακολουθεί τον σολίστ σε όλα (να παρατείνει νοερά τις μακριές νότες, να τις γεμίσει με νόημα). η συνοδεία δεν πρέπει να υπερφορτώνεται με υπερβολική δυναμική (είναι καλύτερα να περιοριστείτε σε p και pp σε όλο το κομμάτι), ειδικά σε δέκατα έκτα και συγχορδίες (η συνοδεία πρέπει να είναι ελαφριά, «αφορτισμένη», αλλά όχι επιφανειακή). Ο τραγουδιστής πρέπει να διατηρεί μια ενιαία εικόνα σε όλο το τραγούδι, αποφεύγοντας την υπερβολική πίεση στον ήχο και τον εξαναγκασμένο ήχο. Η φωνητική γραμμή σχεδόν δεν υποστηρίζεται από τη συνοδεία, επομένως, στο αρχικό στάδιο, ο συνοδός μπορεί να παίξει μαζί της (σε μια παρουσίαση τριών γραμμών), παίζοντας τη φωνητική μελωδία και την αρμονική γέμιση με το δεξί ταυτόχρονα. Η καλή γνώση τόσο του σολίστ όσο και του συνοδηγού πρέπει να είναι απαλή, ομαλή, σε legato και ο τραγουδιστής θα πρέπει να φανταστεί νοερά την οπτική γωνία σε επαναλαμβανόμενες νότες 25

ανάπτυξη της μελωδίας, και όχι να «μένει πολύ» σε έναν ήχο, να τραγουδάει «σε ένα τόξο» και να βοηθάει τον συνοδό με κάθε δυνατό τρόπο να αναπτύξει τη μελωδία. Έτσι, όλα τα έργα της E. Poplyanova που αναλύονται είναι φωτεινά, ευφάνταστα «τραγούδια-εικόνες» που είναι εύκολα προσβάσιμα σε παιδιά προσχολικής και δημοτικής ηλικίας από άποψη αντίληψης και απόδοσης. Είναι πολύ ενδεικτικές, γιατί με το παράδειγμά τους, οι μαθητές κατακτούν τις βασικές φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες, καθώς και στη διαδικασία εκμάθησης αυτών των έργων και κατά τη διάρκεια της συναυλίας τους, αποκαλύπτονται οι ιδιαιτερότητες της συνοδευτικής δουλειάς, βρίσκονται τρόποι να ξεπεραστούν τα κύρια Δυσκολίες συνόλου μεταξύ του νεαρού τραγουδιστή (σόλο γκρουπ) και του συνοδηγού.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω για άλλη μια φορά ότι η δουλειά ενός συνοδού με παιδιά (και ειδικά με μαθητές δημοτικού) διαφέρει σημαντικά από τη δουλειά ενός συνοδού που ασχολείται με επαγγελματίες. Δουλεύοντας σε παιδική μουσική σχολή ή σχολή τέχνης, ένας συνοδός πρέπει να είναι όχι μόνο καλός πιανίστας, αλλά και υπέροχος μουσικός (να μπορεί να ακούσει και να ακούσει τον σολίστ, να προσαρμοστεί σε αυτόν και να τον βοηθήσει με κάθε δυνατό τρόπο), ένας ευαίσθητος δάσκαλος που ανταποκρίνεται στην αλλαγή της συμπεριφοράς των παιδιών, ένας λεπτός ψυχολόγος που ξέρει πώς να αφαιρεί ψυχολογικούς σφιγκτήρες και να εξαλείφει την ηθική δυσφορία, καθώς και ένα σοφό, καλοπροαίρετο, πολυμαθές άτομο με καλό προαίσθημαχιούμορ και, κυρίως, απλά είμαι ερωτευμένος παιδιά.

Ελπίζουμε ότι αυτό το εκπαιδευτικό βοήθημα θα βοηθήσει τους αρχάριους φωνητικούς συνοδούς στην εργασία τους που ασχολούνται με μαθητές της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ- ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

1. Γραφείο ή αίθουσα συνελεύσεων

2. Πιάνο ή πιάνο με ουρά

3. Καθρέφτης

4. Τηλεόραση

5. VCR

6. Βιντεοκάμερα

7. Μουσικό μουσικό ρεπερτόριο

8. Ειδική βιβλιογραφία για το έργο του κοντσερμάστερ

συμπέρασμα

Η ικανότητα του συνοδού είναι βαθιά συγκεκριμένη. Απαιτεί μεγάλη καλλιτεχνία, ταλέντο μουσικής ερμηνείας, μαεστρία στην τεχνική του συνόλου, γνώση των βασικών της φωνητικής, χορογραφικής, ενόργανης τέχνης, άριστο ακουστικό στη μουσική, ιδιαίτερες δεξιότητες στην ανάγνωση και τη μεταφορά διαφόρων παρτιτούρων από έναν πιανίστα.

Η δραστηριότητα ενός συνοδηγού απαιτεί από έναν πιανίστα να εφαρμόζει πολύπλευρες γνώσεις και δεξιότητες σε μαθήματα αρμονίας, σολφέζ, πολυφωνίας, ανάλυσης μουσικών έργων, μουσικής ιστορίας και παιδαγωγικής.

Για έναν δάσκαλο σε μια ειδική τάξη, ο συνοδός είναι το δεξί χέρι και πρώτος βοηθός, ένας μουσικός ομοϊδεάτης.

Για έναν σολίστ-τραγουδιστή ή οργανοπαίκτη, ο συνοδός είναι βοηθός, φίλος, μέντορας, δάσκαλος. Το δικαίωμα σε έναν τόσο έγκυρο ρόλο κερδίζεται με συνεχή αυτοεκπαίδευση, ψυχραιμία, επιμονή, υπευθυνότητα στην επίτευξη των επιθυμητών δημιουργικών αποτελεσμάτων όταν εργάζεστε μαζί με σολίστ.

Για να βελτιώσετε τον επαγγελματισμό σας, δεν χρειάζεται μόνο να παίζετε πολύ σε συναυλίες, αλλά και να συμμετέχετε ή τουλάχιστον να είστε παρόντες σε διαγωνισμούς συνοδών. Αυτό είναι απαραίτητο για να γνωρίζετε τα πρότυπα που είναι αποδεκτά σύγχρονη εποχή.

Επί του παρόντος, διαγωνισμοί και φεστιβάλ συνοδών έχουν αρχίσει να διεξάγονται στη Ρωσία.

Για παράδειγμα, ο Πανρωσικός Διαγωνισμός Όπερας-Φεστιβάλ Συνοδευτών "Διάλογος για χάρη της ακεραιότητας", Πανρωσικός ανταγωνισμόςσυναυλιάρχες. Πανρωσικός διαγωνισμός νεαρών συνοδών, παιδιά κάτω των 18 ετών μπορούν να συμμετάσχουν σε αυτόν.

Και το 2003 η Περιφερειακή Δημόσιος οργανισμός Guild of Piano Concertmaster. Το Guild ασχολείται με θέματα κοινωνικής και δημιουργικής κατάστασης του επαγγέλματος, διοργάνωση συναυλιών, βοήθεια στην εύρεση εργασίας, υποστήριξη διαγωνισμών και φεστιβάλ, διεξαγωγή master classes, διαλέξεων και ανοιχτών μαθημάτων στο πλαίσιο του «School of Accompanist Mastery», με τη συμμετοχή κορυφαίων Ρώσων και ξένων ειδικών. Οποιοσδήποτε συνοδός μπορεί να συμμετάσχει.

Οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς ενός συνοδού σε μια σχολή τέχνης για παιδιά απαιτούν από αυτόν να είναι κινητός, να μπορεί, αν χρειαστεί, να μεταβεί στη δουλειά με μαθητές διαφόρων ειδικοτήτων. Ο συνοδός είναι το επάγγελμα του δασκάλου και το έργο του ως προς τον σκοπό του μοιάζει με το έργο του δασκάλου.

Βιβλιογραφικές αναφορές.

Kubantseva E. I. Μέθοδοι εργασίας στο κομμάτι πιάνου ενός πιανίστα-συνοδού // Μουσική στο σχολείο - 2001. - Νο. 4.

Lyublinskiy A. Θεωρία και πρακτική της συνοδείας. Εκδ. A. N. Kryukov. Εκδ. Μουσική, 1972.

Μουσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Εκδ. G. V. Keldysh - επιμ. 2ο. 1998.

Podolskaya V.V. Ανάπτυξη δεξιοτήτων συνοδείας όρασης //Σχετικά με το έργο ενός συνοδού / Εκδ. – σύνθ. M. Smirnov. - Μ. Μουσική, 1974.

Shenderovich E. M. Στην τάξη συνοδών: Reflections ενός δασκάλου. - Μ. Μουσική. 1996.

1. Vetlugina N. A. Μουσική ανάπτυξη του παιδιού. - Μ., 1968.

2. Zhivov L. Εκπαίδευση συναυλητών-συνοδών σε μουσικό σχολείο // Μεθοδικές σημειώσεις για θέματα μουσικής εκπαίδευσης. - Μ., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Παιδαγωγική δημιουργικότητα. - Μ., 1990.

4. Kryuchkov N. Η τέχνη της συνοδείας ως αντικείμενο μελέτης M, 1961.

5. Kubantseva E. I. Τάξη συνοδών: Σχολικό βιβλίο. - Μ., 2002.

6. Kubantseva E. I. Διαδικασία ακαδημαϊκή εργασίακοντσερτμάστερ με σολίστ και χορωδία // Μουσική στο σχολείο. - 2001. - Νο. 5.

7. Lyublinsky A.P. Θεωρία και πρακτική της συνοδείας: Μεθοδολογικές βάσεις. - Λ., 1972.

8. Μουσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Εκδ. G. V. Keldysh. - 2η έκδ. - Μ., 1998.

9. Nemov R. S. Ψυχολογία. - Μ., 1994.

10. Poplyanova E. Και παίζουμε στο μάθημα: Μουσικά παιχνίδια, τραγούδια παιχνιδιού. - Μ., 1994.

11. Petrushin V. I. Μουσική ψυχολογία. - Μ., 1997.

12. Radina I. Για τη δουλειά ενός συνοδηγού με έναν μαθητή τραγουδιστή // Για την ικανότητα ενός συνόλου: Συλλογή επιστημονικών εργασιών. - Λ., 1986.

13. Teplov BM Ψυχολογία μουσικών ικανοτήτων. - Μ.; Λ., 1947.

14. Tsypin G. M. Ο Μουσικός και το έργο του: Προβλήματα της ψυχολογίας της δημιουργικότητας. - Μ., 1988.

15. Shenderovich E. M. Στην τάξη συνοδών: Reflections of a δασκάλου. - Μ., 1996.

1 ενσυναίσθηση(Ελληνικά ἐν - "σε" + ελληνικά πάθος - "πάθος", "βάσανο") - συνειδητή ενσυναίσθηση για το ρεύμα συναισθηματική κατάστασηάλλο άτομο, χωρίς να χάνει το συναίσθημα εξωτερική προέλευσηαυτή η εμπειρία http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F