Uit welk genre is de literaire ballade ontstaan? Karakteristieke kenmerken van het balladgenre

- 155,50 Kb

Ministerie van Onderwijs van de administratie van Khabarovsk

Gemeentelijke onderwijsinstelling

gymnasium №3 vernoemd naar MF Pankova

KENMERKEN VAN HET GENRE BALLAD

IN DE WERKEN VAN V.A. ZHUKOVSKY

Literatuur examen papier

Voltooid:

Pesotski Alexander,

leerling 9 "B" klas

Wetenschappelijk adviseur:

Fadeeva TV

Khabarovsk

Invoering

Meerdere malen is de naam Columbus als symbool van de ontdekker van nieuwe werelden toegevoegd door V.G. Belinsky naar de naam van V. A. Zhukovsky: “Het uiterlijk van Zhukovsky verbaasde Rusland, en niet zonder reden. Hij was de Columbus van ons vaderland." 1 Inderdaad, in de periode vóór Poesjkin van de ontwikkeling van de Russische literatuur, neemt Zhukovsky de eerste plaats in; hij viel op door de kracht van artistiek talent, innovatieve ondernemingen, de schaal van creativiteit en literaire autoriteit.

Zhukovsky kan gerust de grondlegger van de romantiek in de Russische literatuur worden genoemd. NET ZO. Pushkin riep enthousiast uit in een van zijn brieven: "Wat een charme van zijn verdomde hemelse ziel! Hij is een heilige, hoewel hij als romanticus werd geboren, geen Griek, en een man, en wat nog meer! Tijdgenoten merkten de buitengewone oprechtheid van Zhukovsky's poëzie op.

V.G. Belinsky, die de essentie en originaliteit van Zhukovsky's poëzie en de betekenis ervan voor de Russische literatuur van het begin van de 19e eeuw definieerde, merkte op: "Alleen de romantiek van de middeleeuwen kon onze literatuur vergeestelijken ... Zhukovsky was een vertaler in het Russisch van de romantiek van de Middeleeuwen, herrezen aan het begin van de 19e eeuw door Duitse en Engelse dichters, meestal door Schiller. Hier is de betekenis van Zhukovsky en zijn verdiensten in de Russische literatuur. 2 Het was Zhukovsky die de Russische lezer kennis liet maken met een van de meest geliefde genres van West-Europese romantici - de ballad. De ballade wordt het favoriete genre van de dichter, waarin zijn romantische aspiraties tot uiting komen.

Creativiteit V.A. Zhukovsky is gewijd aan een aanzienlijk aantal literaire studies, hoewel dit voor het grootste deel inleidende artikelen zijn tot verzamelingen van de werken van de dichter.

In de loop van het werk aan de abstracte, de werken van R.V. Jezuitova "Zhukovsky en zijn tijd", V.N. Kasatkina “Poëzie van V.A. Zhukovsky, A.S. Janoesjkevitsj "In de wereld van Zhukovsky", I.M. Semenko "Leven en poëzie van Zhukovsky" en anderen. De werken van I.M. Semenko. 3 De onderzoeker stelt dat Zhukovsky met recht een vertaalgenie kan worden genoemd. De dichter schreef immers 39 ballads, waaronder 34 vertaalde. Hij vertaalde niet alleen ballads, maar ook vele andere werken, waaronder de bekendste de Odyssee van Homerus. Een aandachtige onderzoeker van Zhukovsky's vertaalkunst, V. Cheshikhin, merkte in zijn beste vertalingen op "woordelijkheid in het overbrengen van de gedachten van de auteur, nauwkeurige reproductie van de poëtische vorm van het origineel, en zelfbeheersing in de zin van grenzeloos respect voor het origineel . ..” 4 Zhukovsky koos voor vertaling altijd alleen werken die intern met hem overeenkwamen.

Aanzienlijke hulp bij het schrijven van het abstract werd geleverd door het werk van V.N. Kasatkina, waarin de literaire criticus de ballads van Zhukovsky analyseert, onthult hun belangrijkste thema's en onthult de artistieke originaliteit van Zhukovsky's poëzie.

Goed en kwaad komen in scherp contrast voor in alle ballads van Zhukovsky. De dichter was ook diep bezig met de problemen van het lot, persoonlijke verantwoordelijkheid en vergelding. De sfeer in de ballads van Zhukovsky is puur romantisch. Het heeft niets met conventioneel te maken. Het wekt de indruk van romantische inspiratie, de deelname van de dichter en de lezer aan het mysterieuze en sublieme leven van de wereld.

In de schoolliteratuurcursus, ballads van V.A. Zhukovsky wordt heel weinig bestudeerd, hoewel de thema's van zijn ballads relevant en interessant zijn omdat het criterium van menselijkheid bepalend is voor alle werken van Zhukovsky. Daarin plaatst de dichter als het ware een gelijkteken tussen "eeuwig" en "modern".

Het doel van dit essay is om de kenmerken van het balladgenre in het werk van V.A. Zhukovsky te onthullen.

In overeenstemming met het doel in abstracto werden de volgende taken opgelost:

identificeer de karakteristieke kenmerken van de ballade als een genre van literatuur;
overweeg de betekenis van Zhukovsky's werk als vertaler van beroemde West-Europese ballads;
onthul de hoofdthema's van Zhukovsky's ballads;
analyseer de cyclus van ballads over liefde;
om de artistieke originaliteit van de ballads van Zhukovsky te tonen.

1. Ballade als literair genre

De ballad is een lyrisch-episch genre waarin historische, fantastische en liefdesdramatische plots worden verbeeld.

Volksballads werden gemaakt door naamloze vertellers, mondeling overgebracht, en tijdens het mondelinge overdrachtsproces werden ze sterk gewijzigd, waardoor ze de vrucht werden van niet individuele, maar collectieve creativiteit. De bronnen van percelen van ballades waren christelijke legendes, ridderromans, oude mythen of werken van Griekse en Romeinse auteurs in middeleeuwse hervertellingen, de zogenaamde "eeuwige" of "zwervende" plots, evenals echte historische gebeurtenissen gestileerd op basis van kant-en-klare -gemaakte liedschema's. De eerste edities van folkballads verschenen in de 18e eeuw. en werden geassocieerd met de heropleving van de belangstelling van schrijvers, filologen en dichters in het nationale verleden en volksbronnen van literaire creativiteit.

Het literaire balladgenre, dat enkele decennia vóór het begin van de 19e eeuw tot leven was gekomen, bereikte zijn hoogtepunt en hoogtepunt in het tijdperk van de romantiek, toen het enige tijd bijna de leidende plaats innam in de poëzie. De populariteit en actualiteit van dit genre in het romantische tijdperk is voornamelijk te danken aan zijn multifunctionaliteit, het vermogen om de meest uiteenlopende (en soms multidirectionele) sociale en literaire doelen te dienen. Een populaire ballade (ridderlijk, heroïsch, historisch) zou kunnen voldoen aan de belangstelling voor het nationale verleden, in de middeleeuwen, in het algemeen, in de oudheid, gewekt onder brede kringen van lezers. Het mythologische of wonderbaarlijke element, natuurlijk voor een ballad, kwam volledig overeen met het verlangen van de romantici naar alles wat ongewoon, mysterieus, mysterieus en vaak mystiek of buitenaards is. De oorspronkelijke neiging van de ballade naar de synthese van epische, lyrische en dramatische elementen werd goed gecombineerd met de pogingen van de romantici om "universele poëzie", "vermenging van kunstmatige poëzie en natuurlijke poëzie", te actualiseren, menselijke ervaringen over te brengen, dramatische intensiteit van gevoelens . De ballade bood grote kansen voor het zoeken naar nieuwe expressieve middelen van poëtische taal.

Kortom, romantische ballads zijn opgebouwd rond één, vaak tragische gebeurtenis. De exposities in sommige ballads zijn informatie namens de auteur, die de lezer kennis laten maken met de gang van zaken, maar meestal hebben de ballads een scherp begin dat de lezer geen uitleg geeft. Heel vaak begeleiden obscuriteit en onbegrijpelijkheid de ballad van begin tot eind. Hoewel de generaliserende reflectie van de auteur in sommige ballads soms als een conclusie fungeert, leggen de auteurs de lezer meestal geen kant-en-klare conclusies op, waardoor hij alleen met zichzelf wordt achtergelaten en hem de kans geeft zijn eigen conclusies te trekken.

Aan het einde van de 18e - het begin van de 19e eeuw werd het balladgenre in de Russische literatuur niet gezien als een onafhankelijk lyrisch-episch genre. Het classicisme was nog steeds van kracht en legde bepaalde verplichtingen op aan dichters in hun werk. De behoefte aan ontwikkeling en het verwerven van iets nieuws werd echter al aan het begin van de 19e eeuw gevoeld, dit leidde tot het ontstaan van creatieve zoektochten naar Russische dichters. De relaties tussen genres werden rond de eeuwwisseling mobieler, de interactie van verschillende genres zorgde voor iets nieuws in het genresysteem. Ballads komen voor in het werk van veel dichters, maar deze experimenten zijn nog niet perfect, hun genrestructuur is niet duidelijk. Tegen hun achtergrond verschijnt Zhukovsky's ballade, die de dichter populair maakte en de vraag naar de ballade als genre vestigde.

Het was de ballade die Zhukovsky, volgens Belinsky, hielp om "de openbaring van de geheimen van de romantiek" 5 in de Russische literatuur te brengen: de romantiek van het fantastische en het verschrikkelijke, de interesse in volkskunst die kenmerkend is voor romantici.

2. Kenmerken van het balladgenre in het werk van V.A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - vertaler van beroemde West-Europese ballads

Bijna alle negenendertig ballads van Zhukovsky zijn vertalingen. V. A. Zhukovsky vertaalde de ballads van Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "The Triumph of the Victors", Goethe: "The Forest King", "Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Castle Smalholm, of Ivan's Evening", "Repentance", Burger's "Lenora", enz. Onder hen zijn er veel gratis vertalingen, waarbij de dichter de betekenis en het plot herschept, niet bedoeld om de tekst letterlijk te volgen. Nauwkeurige vertalingen reproduceren de tekst van het origineel, maar zelfs hier zijn er discrepanties, aangezien een adequate literaire vertaling van de ene taal naar de andere onmogelijk is.

Zhukovsky werd terecht een vertaalgenie genoemd. Hij koos voor vertaling altijd alleen werken die intern met hem overeenkwamen, zette de motieven aan en benadrukte daarin de motieven die het dichtst bij de vertaler staan, maar niet secundair, maar die verband houden met de essentie van het vertaalde werk. De vertaalde ballads geven Zhukovsky de indruk origineel te zijn, omdat de dichter, door de kracht van zijn verbeelding, de innerlijke essentie van de afgebeelde verschijnselen herschept, diep ervarend met de auteur van het origineel.

Hier zijn de eigen uitspraken van de dichter over de essentie van poëtische vertaling: "Een vertaler in proza is een slaaf, een vertaler in vers is een rivaal"; "Dit is over het algemeen de aard van het werk van mijn auteur: bijna alles wat ik heb is van iemand anders, of van iemand anders - en alles is echter van mij." 6

Zhukovsky's vertaalstijl is gebaseerd op een diepe synthese van thematische, figuratieve, taalkundige middelen. Dus de dichter bereikt de hoogten van vertaalvaardigheden. In zijn beste ballads, met behoud van de belangrijkste kenmerken van het origineel, versterkt Zhukovsky ze, waarbij hij de begeleidende momenten, die niet van het grootste belang zijn voor de ideologische essentie, enigszins in de schaduw duwt. Zo wordt in Schillers ballads het verlangen naar onbereikbare schoonheid geaccentueerd. In overeenstemming met de algemene structuur van zijn poëzie, brengt Zhukovsky de plot in ballads op een enigszins algemene manier over, juist omdat hij liever de essentie herschept dan het detail. Dit betekent echter helemaal niet dat Zhukovsky geen details heeft doorgegeven: in een dergelijk geval zou het onmogelijk zijn om te spreken van de nauwkeurigheid van de vertaling.

Onder de ballads van Zhukovsky kan men een groep echte meesterwerken van nauwkeurige poëtische vertaling onderscheiden. Allereerst zijn dit de vertalingen van Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusinian Feast ". Ook opmerkelijk is de ballad, die beschrijft hoe een oude vrouw samen op een zwart paard reed, en die vooraan zat, "The Queen of Uraka and the Five Martyrs" (van R. Southey), "Smalholm Castle, of Midsummer Evening" (van Walter Scott), "Forest King" en "Fisherman" (van Goethe). Het is veelzeggend dat de groep van de meest nauwkeurige vertalingen de belangrijkste werken in een buitenlands origineel omvat.

Alle negenendertig ballads vormen, ondanks de thematische verschillen, een monolithisch geheel, een artistieke cyclus, die niet alleen door genre, maar ook door semantische eenheid bijeen wordt gehouden. Zhukovsky werd aangetrokken door voorbeelden die met bijzondere urgentie de kwesties van menselijk gedrag en de keuze tussen goed en kwaad behandelden.

2.2. Misdaad en straf - het hoofdthema van de ballads van V. A. Zhukovsky

Het hoofdthema van ballads van V.A. Zhukovsky - misdaad en straf. De balladdichter hekelde verschillende uitingen van egocentrisme. De constante held van zijn ballads is een sterke persoonlijkheid die morele beperkingen opzij heeft geschoven en zijn persoonlijke wil vervult, gericht op het bereiken van een puur egoïstisch doel. Warwick (uit de gelijknamige ballade) greep de troon en doodde zijn neef, de rechtmatige erfgenaam van de troon, omdat Warwick wil regeren, zo is zijn wil. De hebzuchtige bisschop Gatton ("Gods oordeel over de bisschop") deelt geen brood met de hongerige mensen, in de overtuiging dat hij, de eigenaar van het brood, het recht heeft om dat te doen. Ridder Adelstan (ballad "Adelstan"), als een nieuwe Faust, nam contact op met de duivel, kocht zijn persoonlijke schoonheid, ridderlijke bekwaamheid en schoonheidsliefde voor een vreselijke prijs. De rovers doden de ongewapende dichter Ivik in het bos, waarbij ze het recht van de fysiek sterken op de zwakken en weerlozen doen gelden (de ballad "Ivik's Cranes"). De dichter wees ook op immoraliteit in familierelaties: terwijl de echtgenoot-baron deelneemt aan veldslagen, bedriegt zijn vrouw hem met iemand die ook ridder wordt genoemd. Maar de baron doodt zijn rivaal niet in een eerlijk duel, niet als een ridder, maar van achter een hoek, in het geheim, laf, zichzelf beschermend tegen gevaar. Iedereen denkt alleen aan zichzelf en aan zijn eigen bestwil. De egoïstische wil, het egoïstische zelfbewustzijn blijkt zo kortzichtig, moreel ellendig, blind voor vergelding!

Volgens Zhukovsky wordt misdaad veroorzaakt door individualistische passies - ambitie, hebzucht, hebzucht, jaloezie, zelfzuchtige zelfbevestiging. De man slaagde er niet in zichzelf in bedwang te houden, bezweek voor passies en zijn morele bewustzijn bleek verzwakt te zijn. Onder invloed van hartstochten vergeet iemand zijn morele plicht. Maar het belangrijkste in de ballads is nog steeds niet de misdaad zelf, maar de gevolgen ervan - de straf van een persoon. Hoe wordt straf uitgevoerd? In de ballads van Zhukovsky zijn het in de regel niet mensen die de crimineel straffen. In de Ivikov Cranes, die spreekt over het afslachten van burgers met rovers, is het gedrag van mensen nog steeds een secundaire handeling, omdat ze de wil van de furiën vervullen, wrekende godinnen. De uitzondering is "Three Songs", hier neemt de zoon wraak op de machtige Oswald voor de moord op zijn vader. Straf komt vaak van het geweten van een persoon - het is niet bestand tegen het juk van een misdaad en kwellingen. Niemand strafte de moordenaar-baron en zijn ontrouwe vrouw ("Castle Smalholm, of Ivan's Evening"), ze gingen vrijwillig naar het klooster, maar het monastieke leven bracht hen geen morele verlichting en troost: ze is "verdrietig en ziet er niet uit naar de wereld,' sombere hij, 'en schuw voor mensen en zwijgt.' Door misdaden te begaan, hebben ze zichzelf zowel het geluk als de geneugten van het leven ontnomen, zichzelf buitengesloten van een harmonieus helder wezen. Het geweten van Warwick, dat van Adelstan, is niet kalm. P. Florensky zei: "Zonde is het moment van onenigheid, desintegratie en desintegratie van het spirituele leven" 7 . Hij onthulde ook het morele en psychologische mechanisme van de zonde: “Alleen voor zichzelf wensend, in zijn “hier” en “nu” wordt de kwade zelfbevestiging onherbergzaam afgesloten van alles wat het niet is; maar strevend naar zelf-godheid, het blijft zelfs niet gelijk aan zichzelf en brokkelt af en ontleedt en verbrokkelt in de interne strijd.Het kwaad is in wezen een koninkrijk verdeeld in "sya". , zelfconcentratie van het individu, besef van eigenwaarde, het verlangen om het eigen "ik" te bevredigen leidt uiteindelijk tot de verwaarlozing van al het "niet-ik", tot een nadelig effect op hem. En aangezien het bestaan van van de ene persoon, zijn geluk hangt af van een andere persoon en andere mensen, ze worden in een vicieuze cirkel van zelfbevestiging getrokken van een sterke persoonlijkheid die hen vertrapt. Nadat ze de barrières hebben vernietigd die in de weg staan om de wil van zijn "ik" te bevredigen ", de zondaar in de balladewereld van de dichter doodt zowel zijn ziel als zijn leven. Hij zaait de dood niet alleen rond van zichzelf, maar ook van zichzelf. De zonde "eet zichzelf" (P. Florensky). Zhukovsky was zich bewust van het idee van de zelfdestructieve aard van het kwaad.

Het plotmotief van veel ballads is de verwachting van vergelding. De misdaad wordt gepleegd, maar de dader begint zich onmiddellijk aan de vooravond van vergelding te voelen. De frisheid van valleien en bossen, de transparantie van rivieren dimmen in zijn ogen: "Warwick alleen was vreemd aan de schoonheden van de natuur", "maar schoonheid is niet merkbaar voor zondige ogen", en hij is nu vreemd aan het gebruikelijke feestplezier , vervreemd van zijn geliefde en geboorteplaats, van zijn eigen huis - "er is geen beschutting in de wereld." Van degene die het humane principe van het leven heeft geschonden, vertrekken gemoedsrust, spirituele harmonie. Hij rent rond op zoek naar zijn plek in het leven, een welvarend bestaan en vindt ze niet. De psychologische tekening van de dichter is gericht op het analyseren van de ervaringen van angst. Warwick is bang voor vergelding en angst neemt steeds meer bezit van zijn hart, de zondige oude vrouw schrikt van de verwachting van vergelding, angst maakt zich steeds meer meester van de misdadige bisschop Gatton (“hij is verdoofd; hij ademt een beetje van angst '), waardoor hij in paniek onderdak moest zoeken. Het ontwaakte geweten noopte tot de noodzaak om bang te zijn: "Beef! (de stem van het geweten zegt het hem)." De dader is constant "beven", "verward", "angstig", "beven". Angst is het resultaat van "godverlatenheid". Het geweten staat de zondaar niet toe afstand te doen van wat hij heeft gedaan, het te vergeten. Hij hoort het gekreun van de vermoorde man, zijn stem, zijn gebeden, hij ziet zijn glanzende ogen, zijn bleke gezicht - "als een verschrikkelijk monster dwaalt het geweten overal achter hem aan." De plot van de ballads "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Gods oordeel over de bisschop" is allemaal gebaseerd op de geheime verwachting van vergelding, de gruwel ervan bedekt de crimineel steeds meer, verandert de hele wereld in zijn ogen en transformeert hem. Hij is veranderd in een afvallige, in een levende dode.

Werkomschrijving

"Zhukovsky was de eerste dichter in Rusland, wiens poëzie uit het leven kwam," V.G. Belinski. Zhukovsky heeft een grote bijdrage geleverd aan de Russische literatuur. Tegenwoordig kunnen we ons niet alleen Russische, maar ook wereldliteratuur voorstellen zonder V.A. Zhukovsky, net zoals we ons dat niet kunnen voorstellen zonder A.S. Pushkin. Zhukovsky kan gerust de grondlegger van de romantiek in de Russische literatuur worden genoemd. NET ZO. Pushkin riep enthousiast uit in een van zijn brieven: "Wat een charme van zijn verdomde hemelse ziel! Hij is een heilige, hoewel hij als romanticus werd geboren, geen Griek, en een man, en wat nog meer! Tijdgenoten merkten de buitengewone oprechtheid van Zhukovsky's poëzie op.

De term "ballad" komt van het Provençaalse woord en betekent "danslied". Ballads zijn ontstaan in de middeleeuwen. Van oorsprong zijn ballads verbonden met legendes, volkslegendes, ze combineren de kenmerken van een verhaal en een lied. In de 14e-15e eeuw bestonden er in Engeland veel ballads over een volksheld genaamd Robin Hood.

De ballad is een van de belangrijkste genres in de poëzie van sentimentalisme en romantiek. De wereld in ballads lijkt mysterieus en raadselachtig. Het zijn heldere karakters met duidelijk gedefinieerde karakters.

Het literaire ballad-genre is bedacht door Robert Burns (1759-1796). De basis van zijn poëzie was orale volkskunst.

Een persoon staat altijd centraal in literaire ballads, maar de dichters van de 19e eeuw die voor dit genre kozen, wisten dat menselijke kracht het niet altijd mogelijk maakt om alle vragen te beantwoorden, om de soevereine meester van je eigen lot te worden. Daarom zijn literaire ballads vaak een plotgedicht over een noodlottig lot, bijvoorbeeld de ballad "Forest King" van de Duitse dichter Johann Wolfgang Goethe.

De Russische balladtraditie werd gecreëerd door Vasily Andreyevich Zhukovsky, die beide originele ballads schreef ("Svetlana", "Eolische harp", "Achilles" en anderen), en Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott vertaalde. In totaal schreef Zhukovsky meer dan 40 ballads.

Alexander Sergejevitsj Pushkin creëerde ballads als "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Ook kan zijn cyclus van "Songs of the Western Slavs" worden toegeschreven aan het ballad-genre.

Mikhail Yuryevich Lermontov heeft aparte ballads. Dit is het luchtschip van Seydlitz, de Sea Princess.

Het balladgenre werd ook gebruikt door Alexei Konstantinovitsj Tolstoj in zijn werk. Hij noemt zijn ballads op de thema's van zijn geboorteland heldendichten ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" en anderen).

Hele delen van hun gedichten werden ballads genoemd, waarbij deze term vrijer werd gebruikt, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. In zijn "Experiences" verwijst Bryusov, sprekend over een ballad, naar slechts twee van zijn ballads van het traditionele lyrisch-epische type: "The Abduction of Bertha" en "Waarzeggerij".

Een aantal komische ballads-parodieën werden achtergelaten door Vl. Solovyov ("The Mysterious Sexton", "Ridder Ralph's Autumn Walk" en anderen)

De gebeurtenissen van de turbulente 20e eeuw brachten het literaire balladgenre opnieuw tot leven. E.Bagritsky's ballad "Watermelon", hoewel het niet vertelt over de turbulente gebeurtenissen van de revolutie, werd precies geboren door de revolutie, de romantiek van die tijd.

Kenmerken van de ballad als genre:

de aanwezigheid van een plot (er is een climax, een plot en een ontknoping)

combinatie van echt en fantastisch

romantisch (ongewoon) landschap

mysterie motief

plot kan worden vervangen door dialoog

beknoptheid

combinatie van lyrisch en episch begin

I. Andronnikov. "Waarom ben ik zo gekwetst en zo verdrietig ...". En nors verborg Je waar de gedachte aan kwijnde, En kwam naar ons toe met een glimlach op je lippen. Een onsterfelijke en altijd jonge dichter. Jeugd van de dichter. Arakcheev. Eenzaamheid is sociaal geconditioneerd, gegenereerd door een somber en verstikkend tijdperk, vroeg weesschap. ‘Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou.’ ‘Verlaat ijdele zorgen.’ "Als het vergelingsveld in beroering is." Over de natuur. Over het vaderland. Doel: begrijpen wat de oorsprong is van het werk van Lermontov. "Vertrouw jezelf niet..." Filosofische gedichten. "Ik hou van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde...".

"V.A. Zhukovsky-ballad Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky-ballad "Svetlana". Karakteristieke kenmerken van het balladgenre. De aanwezigheid van een plotbasis, een plot. Morele uitkomst. Een spannend dramatisch, mysterieus of fantasieverhaal. Symbolisch karakter van ruimte en tijd. Expositie Resultaat Ontwikkeling van actie Climax Ontkoppeling. Literatuurles in klas 9 Auteur: docent Russische taal en letterkunde Kirpitneva L.B. A.S. Poesjkin. Vaak (maar niet noodzakelijk) de aanwezigheid van een folkloristisch element.

"Gogol Dead Souls-les" - Verhaal. A.P. Tsjechov. Verhaal. Laten we onze kennis controleren. Svetly, 2009. Hoofdstuk? Literatuurles voor groep 9. A.S. Poesjkin. Lesplan. Werken met een tafel. Roman. Reisnotities.

"Dante Alighieri" - Liefde ... Leven en werk. Afgelopen jaren. Dante Alighieri. Doelwit. Geboorte. @ OU middelbare school nr. 23, de stad Rybinsk, regio Yaroslavl, 2007. Hoe heette Alighieri's liefde voor het leven? De jaren van Dante Alighieri's leven... Creativiteit. Studies. In welk jaar werd Dante veroordeeld tot verbanning uit het land en de doodstraf? Geboren in mei of juni 1265 in Florence. Harde zin. Wereldfaam.

"S.P. Sysoy" - Ik herinner me alles wat mijn moeder zei, en ik kan gewoon niet anders leven. S. Sysoy. "Milder dan het hele geboorteland." Met vast vertrouwen in de overwinning van hun geliefde land marcheerden de soldaten naar voren tegen de vijand. "Mijn gebeden en mijn liefde." Je bent een geschenk van het lot voor mij, de geur van delicate rozen. "Over liefde, lot en eeuwigheid, "Het vaderland herinnert zich bij naam." De principes van analyse en interpretatie van een poëtische tekst bestuderen.

"Tyutchev and Fet" - Welke andere gevoelens komen in het gedicht tot uitdrukking? Wat voor soort persoon is elke dichter? "Wat een nacht!" Groep 9 Wat zijn de kenmerken van de poëtische taal van elk gedicht? Overweeg het thema, het idee, de compositie, de beweging van het poëtische denken in werken. Voor ons liggen twee landschapsschetsen. Let op de tijd van schrijven. Poëzie lezen. Welke gevoelens krijg je na het lezen van het gedicht? Vergelijkende analyse van de gedichten "Summer Evening" van FI Tyutchev en "What a Night" van A.A. Fet.

In dit artikel zullen we het hebben over zo'n literair genre als een ballad. Wat is een ballade? Dit is een literair werk, geschreven in de vorm van poëzie of proza, dat altijd een uitgesproken plot heeft. Meestal hebben ballads een historische connotatie en kun je er bepaalde historische of mythische personages in leren. Soms worden ballads geschreven om te worden gezongen in theaterproducties. Mensen werden verliefd op dit genre, in de eerste plaats vanwege de interessante plot, die altijd een zekere intrige heeft.

Bij het maken van een ballad laat de auteur zich leiden door de historische gebeurtenis die hem inspireert, of door folklore. In dit genre zijn vooral fictieve personages zelden aanwezig. Mensen herkennen graag de karakters die ze eerder leuk vonden.

De ballad als literair genre heeft de volgende kenmerken:

De aanwezigheid van de compositie: inleiding, hoofddeel, climax, ontknoping.
Een verhaallijn hebben.
De houding van de auteur ten opzichte van de personages wordt overgebracht.
De emoties en gevoelens van de personages worden getoond.
Een harmonieuze combinatie van echte en fantastische momenten van de plot.
Beschrijving van landschappen.
De aanwezigheid van mysterie, raadsels in de plot.
Karakter dialogen.
Een harmonieuze combinatie van tekst en episch.

Zo kwamen we erachter wat de specifieke kenmerken van dit literaire genre zijn en gaven we een definitie van wat een ballad is.

Uit de geschiedenis van de term

Voor het eerst werd de term "ballade" al in de 13e eeuw gebruikt in oude Provençaalse manuscripten. In deze manuscripten werd het woord "ballad" gebruikt om dansbewegingen te beschrijven. In die tijd betekende dit woord geen genre in literatuur of andere kunstvormen.

Als poëtische literaire vorm werd de ballade pas aan het einde van de 13e eeuw in het middeleeuwse Frankrijk begrepen. Een van de eerste dichters die in dit genre probeerde te schrijven, was een Fransman genaamd Jeannot de Lecurel. Maar voor die tijd was het balladgenre niet puur poëtisch. Dergelijke gedichten werden geschreven voor muziekuitvoeringen. De muzikanten dansten op de ballad en amuseerden zo het publiek.

In de 14e eeuw schreef een dichter genaamd Guillaume fe Machot meer dan tweehonderd ballads, en als gevolg daarvan werd hij snel beroemd. Hij schreef liefdesteksten, waarbij hij het genre van "dansen" volledig beroofde. Na zijn werk werd de ballad een puur literair genre.

Met de komst van de drukpers verschenen in Frankrijk de eerste ballads die in kranten werden gedrukt. Mensen vonden ze erg leuk. De Fransen hielden ervan om na een dag hard werken met het hele gezin samen te komen om samen te genieten van het interessante plot van de ballad.

In klassieke ballads, uit de tijd van Machaux, overschreed het aantal verzen in één strofe van de tekst niet meer dan tien. Een eeuw later veranderde de trend en begonnen ballads in vierkante strofen te worden geschreven.

Een van de beroemdste balladisten van die tijd was Christina Pisanskaya, die net als Masho ballads schreef voor drukwerk, en niet voor dansen en dansen. Ze werd beroemd door haar werk The Book of a Hundred Ballads.

Na verloop van tijd vond dit genre zijn plaats in het werk van andere Europese dichters en schrijvers. Wat de Russische literatuur betreft, de ballade verscheen er pas in de 19e eeuw in. Dit kwam doordat Russische dichters zich lieten inspireren door de Duitse romantiek, en aangezien de Duitsers van die tijd hun lyrische ervaringen beschreven in ballads, verspreidde dit genre zich ook snel hier. Tot de beroemdste Russische balladdichters behoren Poesjkin, Zhukovsky, Belinsky en anderen.

Onder de beroemdste wereldschrijvers, wier ballads ongetwijfeld de geschiedenis zijn ingegaan, kunnen Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott en andere opmerkelijke schrijvers worden genoemd.

In de moderne wereld heeft de ballad, naast het klassieke literaire genre, ook zijn primaire muzikale wortels gekregen. In het Westen is er een hele muzikale richting in rockmuziek, die "rockballad" wordt genoemd. De liedjes van dit genre zingen vooral over de liefde.

Het woord 'ballad' komt van het Franse 'ballade' en vervolgens van het late Latijnse 'ballo' - 'ik dans'. Het balladgenre ontwikkelde zich in de middeleeuwen. Aanvankelijk was dit de naam van het volksdanslied; toen werden ballads over misdaden, bloedige vetes, ongelukkige liefde en weesschap wijdverbreid. De ontwikkeling van balladplots ging in twee richtingen: plots van heroïsch-historische aard bleken buitengewoon productief; tegelijkertijd ontwikkelden ze plots met betrekking tot liefdesthema's. In feite was er geen duidelijke lijn tussen deze twee groepen. Heroïsche en liefdesverhalen waren vaak met elkaar verweven, absorbeerden fabelachtige folklore-motieven, soms op een komische manier geïnterpreteerd, en kregen een aantal specifieke kenmerken die verband hielden met de plaats van oorsprong of het bestaan van een bepaalde ballade.

Heroïsche ballads werden gevormd toen de tijden van mythen, legendes en epische helden zich terugtrokken in het verre verleden. Heroïsche ballads zijn gebaseerd op specifieke historische gebeurtenissen die in elk van hen in meer of mindere mate te herleiden zijn, wat het recht geeft ze heroïsch-historisch te noemen.

Ballads of love vormden de grootste groep. Gaan ze alleen over liefde? Veeleer over liefdesverdriet, ontelbare gevaren en obstakels die minnaars op de loer liggen bij elke stap in die verre tijden.

Dat was de ballade in de middeleeuwen. Met de ontwikkeling van andere literaire genres verdween de ballade naar de achtergrond en was niet erg populair.

In de 18e eeuw is er een heropleving van dit genre. De reden hiervoor was de verbazingwekkende lyriek en plasticiteit van de ballad: het combineert het historische, legendarische, verschrikkelijke, mysterieuze, fantastische, grappige. Misschien is dat de reden waarom S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Deze schrijvers hebben dit genre niet alleen nieuw leven ingeblazen, maar er ook nieuwe bronnen voor gevonden, nieuwe thema's voorgesteld en nieuwe trends geschetst. Wat ze waren, moeten we overwegen naar het voorbeeld van I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns en W. Scott.

De grote Duitse schrijver en wetenschapper, klassieker van de Duitse en wereldliteratuur, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) was een groot meester in teksten. Hier kwam vooral de diversiteit van het genie van de dichter tot uiting. Hij beheerste de meest uiteenlopende vormen van vers en poëtische stijl: filosofische teksten, volksliederen; hij heeft een oude cyclus "Romeinse Elegies", een oostelijke cyclus "West-Eastern Divan". Vaak wendde Goethe zich tot de ballad, was de initiator van de heropleving ervan.

De vroege ballads van Goethe uit het tijdperk van Sturm und Drang ('Rose van de steppe', 1771, 'King of Ful', 1774, enz.) naderen in stijl en manier een volkslied met zijn overwegend emotionele impact en lyrische, liefde thema's. De ballads van de overgangsperiode ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) wijken al enigszins af van de eenvoud van de compositie van de volksliedstijl, maar behouden een gemeenschappelijk lyrisch karakter: hun thema's zijn getekend uit folklore, maar gebruikt om een modern, romantisch gekleurd gevoel voor de natuur uit te drukken. . Ballades uit een latere periode (“The Corinthian Bride”, “God and Bayadere”, enz. 1797) zijn uitgebreide en complexe verhalende composities, kleine gedichten waarin een specifiek verhaal een typisch geval wordt, een algemeen moreel en filosofisch idee belichaamt; dergelijke klassieke typering en objectiviteit worden vergemakkelijkt door een hoge stijl, verstoken van subjectieve emotionele kleuring, en het gebruik van complexe strofische vormen als een methode van metrische stilering.

In de ballads van Goethe zit zeker iets mysterieus, leerzaam, eng, minder vaak grappig. Velen van hen zijn geschreven in de traditie van een vreselijk sombere ballad (bijvoorbeeld "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" doordringen de sensaties van nachtelijke angsten). Maar er zijn ook werken waarvan het motief is de bevestiging van aardse geneugten; noch waarzeggerij noch schatzoeken zal geluk brengen, het is in liefde, in vriendschap, in de persoon zelf.

Goethe's ballads combineren het fantastische en het onwaarschijnlijke, het verschrikkelijke en het grappige, maar dit alles is altijd doordrongen van een heldere gedachte, alles volgt logisch uit elkaar - en plotseling een vaak onverwacht tragisch einde. De naaktheid van gevoelens, zo kenmerkend voor folkloristische werken, is een ander belangrijk kenmerk van Goethes ballads.

Goethe was lange tijd dol op oude kunst. Daarom zijn de belangrijkste bronnen van zijn ballads oude mythen, legendes en tradities. Maar Goethe vermenselijkt de werkelijkheid, hij schenkt zelfs de natuur reële eigenschappen door middel van forceren. Zo ontstaat een compleet dramatisch werk, waarin alles belangrijk is en zelfs het kleinste detail een rol speelt.

We kennen de ballads van Goethe van V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, die erin slaagde om de emotionele stemming, en de unieke sfeer en kleur van het genie van Goethe duidelijk over te brengen. Later werden zijn werken vertaald door romantici (Venevitinov), dichters van "pure kunst", symbolistische dichters.

Een van de leidende plaatsen wordt ingenomen door het balladgenre in het werk van een andere Duitse schrijver, Friedrich Schiller (1759-1805). Schiller richtte zich tegelijk met Goethe op dit genre, in een aantal gevallen is zijn invloed voelbaar. De schrijvers waren vriendelijk, samen gaven ze het tijdschrift Ory uit. Tijdens het maken van ballads werd constante creatieve communicatie onderhouden en in 1797 werd een vriendschappelijke wedstrijd georganiseerd om ze te schrijven.

De eerste cyclus van Schiller's ballads - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - werd in 1798 gepubliceerd in de "Almanak of the Muses", volgend op de epigrammen.

De interesse van de schrijver voor dit genre bleek erg lang te duren. En vervolgens verwoordde hij herhaaldelijk zijn diepste gedachten in ballads. Tot het einde van de jaren 90 werden "Knight Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon", enz. Geschreven.

Net als Goethe was Schiller geïnteresseerd in oude kunst, wat tot uiting kwam in een aantal gedichten (“Gods of Greece”, 1788, “Artists”, 1789) en ballads. De beste van hen zijn qua ideologische oriëntatie en stijl nauw verbonden met zijn filosofische positie en historische dramaturgie. Ze zijn dramatisch in de ontwikkeling van de plot, het historische of legendarische conflict dat erin wordt weerspiegeld, is significant. Schiller gebruikte in ballads veel middelen voor dramaturgie als monoloog en dialoog ("The Glove", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Dit alles geeft reden om ze "kleine drama's" of "dramatische afleveringen" te noemen.

Schillers ballads weerspiegelden zijn reflecties over de zin van het menselijk bestaan, de kracht van morele plicht, waarmee hij nog steeds hoopte de sociale relaties te verbeteren.

Schiller gebruikt oude Griekse legendes en verhalen, oude volkslegenden en mythen als bronnen.

Zo is de ballad "The Cup" ("The Diver") gebaseerd op een Duitse legende uit de 12e eeuw. Maar het is verstoken van romantische motieven: de reden voor de dood van de zwemmer was vermoedelijk zijn hebzucht. Schiller daarentegen heeft een tragisch thema van de strijd van een persoon met ongelijke krachten.

De ballade “De Klacht van Ceres” is een bewerking van de oude mythe over het huwelijk van Proserpina (Grieks – Persephone), de dochter van de godin van de vruchtbaarheid Ceres (Demeter) met Pluto, de god van de onderwereld (Grieks – Hades) . Volgens de mythe verlaat Proserpina in de lente het domein van Pluto en bezoekt haar moeder: de tijd van haar verblijf op aarde wordt gekenmerkt door het ontwaken van de natuur, bloei en vruchtbaarheid. Schiller psychologiseert de mythe, schenkt de goden menselijke gevoelens en eigenschappen, benadrukt de menselijkheid van het moederlijke gevoel van de godin.

Schiller maakt ook ballads op de plot van het middeleeuwse feodale leven ("The Glove").

In Schillers werk duiken nieuwe - sociale - motieven op, hij zoekt naar oplossingen voor mondiale, universele problemen: relaties tussen mensen, de verbinding van de mens met de natuur, met kunst, met de buitenwereld. Er is niets verschrikkelijks en onverklaarbaars in zijn ballads. Sommigen van hen vertonen echter romantische neigingen: het idee van een dubbele wereld (de wereld van dromen is beter dan de echte wereld), het verschijnen van symbolen, de dynamiek van de ontwikkeling van gebeurtenissen en later - een afwijking van de realiteit .

Onder Duitse schrijvers wendde Gottfried August Bürger (1747-1794) zich ook tot het balladgenre. Zijn "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" en andere ballads brachten hem Europese bekendheid. De belangrijkste bron van Burger is de Duitse folklore. Dus in "Lenora" gebruikt hij vakkundig zijn lyrische en fantastische motieven.

De bekendste zijn de ballads van Schiller en Burger in de vertalingen van V.A. Zjoekovski. Hij slaagde erin de 'statige - epische architectuur' van de ballads van Schiller en de 'vulgariteit' van de stijl van Burger te behouden.

De oudste Anglo-Schotse ballads hebben een genetische band behouden met de legendes en verhalen van het tribale systeem. Hun onderscheidende kenmerk is hun focus op een enkele gebeurtenis, meestal tragisch en bloederig. De redenen die tot deze gebeurtenis hebben geleid, de omstandigheden die eraan voorafgingen, worden slechts als een hint gegeven, waardoor de plot een vleugje mysterie krijgt. Robert Burns (1759-1796) leende deze plotstructuur, evenals vele andere dingen, van Engelse en Schotse ballads. Zijn passie voor oude folklore begon met een boek van Robert Ferguson, die een kleine bundel poëzie in het Schotse dialect publiceerde. Toen realiseerde Burns zich voor het eerst dat zijn moedertaal niet alleen bestaat als de taal van oude halfvergeten ballads, maar ook als een echte literaire taal. Vervolgens wijdde Burns al zijn vrije tijd aan het verzamelen van oude liedjes en ballads. Jarenlang werkte hij mee aan de oprichting van het meerdelige "Muziekmuseum", waarbij hij de meest onvervormde teksten uit verschillende mondelinge versies herstelde en nieuwe woorden componeerde op oude melodieën als de teksten verloren gingen of werden vervangen door vulgaire en ongeletterde verzen.

Dus Burns werd een van de directe deelnemers aan de heropleving van de rijke folklore, niet alleen als de beste dichter van Schotland, maar ook als wetenschapper, als een groot kenner van haar leven, legendes. Daarom zijn de meeste van zijn werken diep originele bewerkingen van oude liedjes; Burns gebruikte de plot, melodie, ritme, meter van oude gedichten. Maar onder zijn pen kregen zwakke, halfvergeten oude strofen en plots een modern tintje en werden ze gevuld met nieuwe inhoud.

Zo werd bijvoorbeeld de ballad "John Barleycorn" geboren, waarin het idee van de onsterfelijkheid van het volk in een allegorische vorm wordt uitgedrukt.

De ballad Tam O'Shanter is gebaseerd op een anekdote over boer Douglas Graham O'Shanter, een wanhopige dronkaard die meer dan wat ook ter wereld bang was voor zijn knorrige vrouw. Toen Douglas een keer in een herberg zat, scheurden de jongens de staart van zijn paard. Hij merkte het pas bij thuiskomst. Om zich in de ogen van zijn vrouw te rechtvaardigen, componeerde Douglas een verhaal over duivels en heksen. Deze aflevering bracht Burns de plot van de ballad op, waar hij zelf erg dol op was.

En hier is een bewerking van de oude Schotse folkballad "Lord Gregory", die een eenvoudig verhaal vertelt over hoe een knappe jonge heer een goedgelovige boerin bedroog en haar vervolgens verliet. De oude tekst van dit lied bevat alleen eindeloze droevige klachten en beschrijft de bittere tranen die een bedrogen meisje vergiet. Er is geen actie, geen plot. Burns veranderde de oude tekst onherkenbaar: hij stopte een gepassioneerde monoloog in de mond van de heldin - nu huilt ze niet, maar beschuldigt ze. Als resultaat van deze bewerking kreeg de ballad een modern geluid, en de gierige, gepassioneerde en opwindende toespraak gaf het een echt kunstenaarschap.

De compositie en stijl van Burns' werken wordt gedomineerd door elementen van volkspoëzie: herhalingen, refreinen, begin ("The Tree of Freedom", "Honest Poverty"). Syncretisme is ontleend aan folklore, een mengsel van verschillende genres, poëtische maten en verschillende metrische lengtes. Tegelijkertijd zijn elementen van dramatische poëzie meer inherent aan Burns' ballads: hij gebruikt dialogen en monologen, gebruikt vakkundig onpersoonlijke directe rede.

Naarmate zijn poëtische vaardigheden verbeterden, richtte Burns zich, zonder de folklore-tradities te verlaten, ook op het creëren van realistische beelden van de moraal: het detail begint een steeds belangrijkere rol te spelen in zijn werk, de analyse van de gevoelens van de personages wordt gecombineerd met het beeld en analyse van de sociale omgeving waarin ze leven en handelen. De wens om de karakters in dynamiek, in ontwikkeling te laten zien, deed me goed nadenken over de opbouw van het verhaal: sommige ballads ontwikkelen zich tot een miniatuurverhaal met een goed uitgewerkt plot, goed gerichte, levendige karaktertrekken van de karakters (“Tam O 'Shanter').

Het hoofdthema van Burns' ballads is liefde, vriendschap, menselijke vrijheid, het thema van de trots van de 'eerlijke burger'. De dichter vindt meestal echte vriendschap, liefde, hartelijkheid en oprechte deelname onder de armen. Dit thema wordt een rode draad in de latere ballads van Burns.

De eerste vertalingen en rapporten over R. Burns verschenen aan het begin van de 18e en 19e eeuw in Russische tijdschriften. De teksten van Burns werden vertaald door I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Met het besef dat het tijdperk van het maken van folkballads voorbij is en hun bestaan onder de mensen op het punt staat te stoppen, begon in Engeland en Schotland een intensieve verzameling liedjes en ballads, niet langer voor verdere verwerking, maar als zelfstandige waarden. Het recht om in te grijpen in de tekst van een volksballade, of het nu gaat om de publicatie van een oud manuscript of een opname van een mondelinge uitvoering, werd echter lange tijd erkend als een heel acceptabel en zelfs wenselijk principe. Ballads werden verzameld door geleerden - literaire critici, folkloristen, dichters en schrijvers: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771-1831) publiceerde ook folkballads. Meer dan eens kwam hij in de verleiding om hun poëtische klank te versterken. In de toelichtingen bij zijn publicaties noemt hij in ieder geval herhaaldelijk de aanpassing en combinatie van opties.

Naast het verzamelen van ballads was V. Scott ook betrokken bij de totstandkoming ervan. Maar de ballads van Scott zijn geen bewerking van oud materiaal, het zijn de interessantste werken die zijn geschreven in de tradities van een middeleeuwse ridderroman. Vaak weerspiegelen hun plot en thema's de prozawerken van Scott, vooral Ivanhoe. De basis van W. Scott's ballads zijn niet alleen historische feiten of legendes, maar ook nationale Schotse folklore. Een dergelijke organische combinatie vormde de basis van ballads als "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (d.w.z. "Gray Monk"). In veel van Scott's ballads, thema's als plicht, liefde, eer, morele en ethische thema's kan getraceerd worden. Zo stelt de auteur in "The Grey Brother" het probleem van verzoening voor de aardse en hemelse zonde.

In de ballads van Scott komt de romantiek heel duidelijk tot uiting: sombere landschappen, spookkastelen verschijnen erin en er is romantische symboliek. Volgens dergelijke werken is een ballade in de hoofden van de meeste mensen bovennatuurlijke gebeurtenissen die zich opstapelen: doodskisten worden van hun kettingen afgescheurd, geesten rennen door kastelen, bossen en open plekken worden bewoond door kobolden en feeën, wateren wemelt het van de zeemeerminnen. Maar deze uitvoeringen zijn geïnspireerd op een romantische ballad, en in de 18e eeuw had de romantiek nog geen vorm gekregen. Scotts werk is van rond de eeuwwisseling en het is redelijk dat het 'de huidige eeuw en de afgelopen eeuw' heeft geabsorbeerd.

Het balladgenre is een traditioneel genre in de Engelse en Schotse literatuur. Later spraken S. Coleridge, R. Southey en anderen hem aan.

Het is duidelijk dat de 18e eeuw de eeuw was van de heropleving van het oude balladgenre. Dit werd mogelijk gemaakt door de vorming van nationaal zelfbewustzijn en bijgevolg het ontwaken van interesse in volkskunst, haar geschiedenis. De heropleving van de ballad ging door drie fasen:

het opnemen en verzamelen van ballads;
op basis daarvan hun eigen poëtische varianten creëren;
creatie van auteursballads.

De derde fase is de meest interessante, omdat deze niet alleen heeft bijgedragen aan de heropleving, maar ook aan de ontwikkeling van het ballad-genre. Een nieuw, breder en relevanter onderwerp verscheen, de ballad werd problematischer. De steeds grotere rol van het plot, de steeds completere onthulling van zijn potentiële mogelijkheden, was precies het pad waarlangs de ontwikkeling van de ballad verliep. “Subjectivity” wordt stilaan dat bijzondere kenmerk dat de ballad onderscheidt van andere genres. In die zin is het gebruikelijk om van de ballad te spreken als een lyrisch-epische vorm van poëzie.

Naarmate het balladgenre zich ontwikkelt, wordt het gepsychologiseerde, concrete, bijzondere en niet abstracte concepten van goed en kwaad, zoals bij de verlichters, naar voren komen, maar de belangrijkste bron (de oudheid) blijft.

In de loop van de verdere ontwikkeling van de ballade, vooral naarmate het genre van de literaire ballade zich ontwikkelde, begint het lyrische begin, nu versterkt door psychologisme, opnieuw de overhand te krijgen op de plot. De mengeling van genres, de penetratie van epische en dramatische elementen in de lyrische poëzie verrijkten de ballad ongewoon, maakten hem flexibeler, maakten het mogelijk om de wereld van gevoelens dieper en waarheidsgetrouwer te laten zien, wat ertoe bijdroeg dat de ballad een van de belangrijkste genres van sentimentalisme en romantiek.

Aan het begin van de 18e en 19e eeuw worden Engelse en Duitse ballads in Rusland bekend. In die tijd werden de mythologische beelden uit de oudheid (die vele jaren later de Russische poëzie zouden sieren) onderworpen aan een krachtige aanval van de 'noordelijke muze'. Door de inspanningen van Karamzin en Andrei Turgenev, die vroeg stierf, en vervolgens Batyushkov over Zhukovsky, maakte de Russische lezer eerst kennis met Shakespeare en vervolgens met de pre-romantische en romantische literatuur van Engeland en Duitsland. De motieven van Duitse, Engelse, Schotse ballads en legendes zijn als een brede rivier de Russische literatuur binnengestroomd. Dankzij de vertalingen van Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, heeft het balladgenre zich aangepast en ontwikkeld op Russische bodem.

Literatuur.

Alekseev MP Folk ballads van Engeland en Schotland // Geschiedenis van de Engelse literatuur. M.; L., 1943. T. 1. Uitgave. L.
Balasjov D.M. Russische volksballads//Folkballads. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballad // Literair encyclopedisch woordenboek. M., 1987.
Levin Yu.D."Gedichten van Ossian" door James Macpherson // Macpherson D. Gedichten van Ossian. L., 1983.
Literaire manifesten van West-Europese romantici / Comp. en voordien. NET ZO. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Oost-Slavische ballads en aanverwante vormen. Ervaring index plots en versies. M., 1988.
Eolische harp. Ballad Anthology: Bibliotheek voor taalstudenten. M., Hogeschool. 1989.