Μελλοντολόγοι στη ρωσική λογοτεχνία. Η έννοια του φουτουρισμού - επιτεύγματα και εκπρόσωποι

Στα τέλη της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, Δυτική Ευρώπημια νέα μοντερνιστική τάση εξαπλώνεται με μιλώντας όνομα"φουτουρισμός" (μετάφραση από τα λατινικά - "μέλλον").
Ιδρυτής του θεωρείται ο Ιταλός συγγραφέας Filippo Marinetti, ο οποίος κήρυξε το 1909 την ολοκληρωτική καταστροφή όλων των καθιερωμένων πολιτιστική περιουσίακαι οι παραδόσεις κατ' εικόνα του κόσμου. Αντίθετα, οι φουτουριστές ποιητές επέστησαν την προσοχή του αναγνώστη στην ταχύτητα μοντέρνα ζωήκαι προτίμησε να μιλήσει περισσότερο για το μέλλον. Όλες οι κύριες διατάξεις περιέχονταν στο Μανιφέστο, συγγραφέας του πρώτου από τους οποίους ήταν ο Μαρινέτι.

Η δημιουργία ήταν ουσιαστικά ο αρχικός στόχος των φουτουριστών τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία. Οι συγγραφείς στη συνέχεια υποστηρίχθηκαν από τους καλλιτέχνες, οι οποίοι έλαβαν ως βάση την εικόνα ενός ατόμου στο κέντρο του κόσμου που προχωρούσε, συμβολικά αναπαριστώμενη με τη μορφή μεγάλου αριθμού γεωμετρικών μορφών.

Χαρακτηριστικά των στίχων των φουτουριστών

Ο ήρωας των έργων της νέας avant-garde σκηνοθεσίας είναι κάτοικος σύγχρονη πόλημε το δυναμισμό, την υψηλή ταχύτητα, την αφθονία της τεχνολογίας και τον ηλεκτρισμό, που οδηγεί σε μια ολοένα μεγαλύτερη βελτίωση της ζωής. Το λυρικό «εγώ» των μελλοντολόγους προσπαθεί επίμονα να ξεφύγει από το κλασικό παρελθόν, το οποίο εκδηλώνεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο σκέψης που δεν αποδέχεται τους κανόνες της σύνταξης, του λεκτικού σχηματισμού και των λέξεων. ο κύριος στόχος, που οι φουτουριστές ποιητές θέτουν για τον εαυτό τους, είναι να μεταφέρουν την κοσμοθεωρία και την κατανόησή τους για το τι συμβαίνει γύρω τους με οποιοδήποτε τρόπο βολικό για ένα άτομο.

Η διαμόρφωση της ρωσικής πρωτοπορίας

Στη Ρωσία, μια νέα κατεύθυνση αρχίζει να διαμορφώνεται το 1910. Αυτή είναι μια περίοδος κατά την οποία πολλοί φουτουριστές αποκτούν εξέχουσα θέση και τραβούν την προσοχή πάνω τους πολύ γρήγορα. Εκτός από το ιδιόρρυθμο μορφή τέχνηςστίχο (από όλες τις απόψεις), αυτό διευκολύνεται από σκανδαλωδώς προκλητικές παραστάσεις σε κοινό και ταξίδια στις μεγαλύτερες πόλεις της Ρωσίας.

Ο ρωσικός φουτουρισμός, σε αντίθεση με τον ευρωπαϊκό, δεν ήταν ολιστικός και διακρινόταν από ετερογένεια. Μερικές φορές παρατηρήθηκαν αρκετά έντονες διαμάχες μεταξύ των ομάδων της πρωτοπορίας. Υπήρχαν επίσης περιπτώσεις που οι φουτουριστές ποιητές μετακινούνταν από τη μια ένωση στην άλλη. Αλλά τη μεγαλύτερη επιτυχία έχουν πετύχει δύο κέντρα προς αυτή την κατεύθυνση: η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη.

εγωφουτουριστές

ΣΤΟ βόρεια πρωτεύουσακαινοτόμοι ποιητές μέχρι το 1912 συσπειρώθηκαν γύρω από τον Ιβάν Ιγνάτιεφ. Αυτοαποκαλούνταν εγωφουτουριστές, που σήμαινε «εγώ είμαι το μέλλον». Τις ηγετικές θέσεις σε αυτόν τον κύκλο κατέλαβε ο Igor Severyanin (Lotarev), ο οποίος ένα χρόνο νωρίτερα περιέγραψε τα κύρια χαρακτηριστικά και το αρχικό όνομα της νέας κατεύθυνσης στην ποίηση. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο «παντοδύναμος εγωισμός» γίνεται μια δύναμη στην οποία τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί. Είναι αυτός, που δεν μπορεί να ειρηνευτεί, που έφτασε στο απόγειο του θριάμβου, μαινόμενος, σύμφωνα με τους ποιητές, είναι ο μόνος ο σωστός κανόναςΖΩΗ.

Ο εκδοτικός οίκος «Petersburg Herald» έγινε πλατφόρμα από την οποία μίλησαν φουτουριστές ποιητές. Τα ποιήματά τους διακρίθηκαν από νέους λεκτικούς σχηματισμούς και προσαρμογή ξένου λεξιλογίου στη ρωσική γλώσσα, κυρίως γερμανικά και κομψά γαλλικά. Ως αποτέλεσμα, το έργο των εγω-φουτουριστών απέκτησε χαρακτηριστικά που ελάχιστα έμοιαζαν με την κληρονομιά των Ιταλών ομολόγων τους, που στάθηκαν στην αρχή αυτής της πρωτοποριακής τάσης στη λογοτεχνία.

"Γιλέα"

Κάπως διαφορετική από την Αγία Πετρούπολη ως προς τη στάση απέναντι στην απεικόνιση της πραγματικότητας, οι φουτουριστές ποιητές της Μόσχας. Η λίστα τους ξεκινά με τους αδερφούς Μπουρλιούκοφ, Β. Μαγιακόφσκι, Β. Χλέμπνικοφ. Αντιπαραβάλλουν το «Εγώ» με ένα «Εμείς» με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και αυτοανακηρύσσονται κυβοφουτουριστές. Η ιδεολογική πλατφόρμα γι' αυτούς ήταν ο σύλλογος Gilea, που ιδρύθηκε το 1910 στη Μόσχα.

Θυμήθηκαν τις ρίζες τους και περήφανα έφεραν το όνομα «Ρώσοι φουτουριστές». Οι ποιητές έκαναν ό,τι μπορούσαν για να διαχωριστούν από τους Ιταλούς αδελφούς τους και ο V. Khlebnikov πρότεινε μάλιστα να δοθεί στην κατεύθυνση ένα νέο όνομα - «budetlyanism», που θα τονίσει την πρωτοτυπία και τον ατομικισμό του. Ήταν τότε που δημοσιεύτηκε το σκανδαλώδες μανιφέστο «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», το οποίο τράβηξε αμέσως την προσοχή ολόκληρης της ρωσικής διανόησης. Ακολούθησαν θεαματικές παραστάσεις και ομιλίες, στις οποίες μελλοντολόγοι ποιητές συγκλόνισαν το κοινό με τις δικές τους εμφάνισηκαι εξωφρενικό (αρκεί να θυμηθούμε τον Β. Μαγιακόφσκι με το περίφημο σακάκι του κίτρινο χρώμαή ζωγραφισμένα πρόσωπα ποιητών). Οι εκδόσεις των ποιημάτων, των προγραμμάτων και των μανιφέστων τους έμοιαζαν προκλητικές, τυπωμένες είτε σε παλιά ταπετσαρία είτε σε χαρτί περιτυλίγματος, και όχι πάντα για να εξοικονομήσουν χρήματα. Κάποιος δυσανασχετούσε για την πλήρη αδιαφορία για το υπάρχον λογοτεχνικά πρότυπακαι η δημιουργία ασυνήθιστων λέξεων και απολύτως αντισυμβατικούς τρόπουςσχεδιασμός κειμένου, αλλά, όπως και να έχει, όλα αυτά στη συνέχεια έδωσαν στους «χούλιγκανς» (όπως τους αποκαλούσαν συχνά στην κοινωνία) τον ηχηρό και άξιο τίτλο «Ποιητές της Ασημένιας Εποχής». Οι μελλοντολόγοι του Galea έχουν πάρει σταθερή θέση στη ρωσική λογοτεχνία και έχουν συμβάλει στην ανάπτυξη και τη βελτίωσή της.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ένας ποιητής-επαναστάτης και ένας επαναστάτης - τόσο συχνά μιλούσε για τον πιο διάσημο εκπρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Τα έτη 1912-1914 σηματοδότησε την αρχή της καριέρας του Μαγιακόφσκι. Και μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι οι ιδέες της avant-garde σκηνοθεσίας διαμόρφωσαν το αισθητικό γούστο του ποιητή και τον καθόρισαν περαιτέρω μοίραστη λογοτεχνία. Στη δεκαετία του '20, πολλοί ήταν σίγουροι ότι ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας φουτουριστής ποιητής, καθώς το έργο του χαρακτηριζόταν από ασυνήθιστη σύνταξη, ιδιόμορφο λεξιλόγιο, πληθώρα μορφών λέξεων του συγγραφέα, εκπληκτικές μεταφορές. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του ποιητή έχουν τις ρίζες τους στην πρώιμη δουλειά, προκλητικά και φανταχτερά. Και δεκαετίες αργότερα, με το όνομά του συνδέονται κυρίως οι δραστηριότητες των μελλοντολόγους.

Άλλες avant-garde τάσεις

Το 1913 διαμορφώθηκε το Mezzanine of Poetry (B. Lavrenev, V. Shershenevich) και το Lyrica, από το οποίο χωρίστηκε ο Centrifuge (B. Pasternak, N. Aseev) ένα χρόνο αργότερα (ενίοτε αποκαλούνται και μελλοντολόγοι της δεύτερης σύγκλησης). Η πρώτη ομάδα διαλύθηκε πολύ γρήγορα. Το «Centrifuge», που διήρκεσε μέχρι το 1917, στηρίχθηκε σε κλασικές λογοτεχνικές παραδόσεις, συνδυάζοντάς τες οργανικά με φουτουριστική καινοτομία. Ωστόσο, αυτό δεν έφερε μεγάλη φήμη στους ποιητές. Ο B. Pasternak, για παράδειγμα, πολύ σύντομα απομακρύνθηκε από αυτή την κατεύθυνσηκαι πήρε τη θέση ενός ανεξάρτητου στιχουργού στη λογοτεχνία.

Αξιοσημείωτοι φουτουριστικοί ποιητές της Αργυρής Εποχής

Ο κατάλογος των δασκάλων της λέξης, που υποστήριξαν τις ιδέες της avant-garde σε ένα ορισμένο στάδιο της δουλειάς τους, είναι αρκετά εκτενής. Η συμμετοχή κάποιων στις δραστηριότητες των μελλοντολόγους ήταν βραχύβια, ενώ άλλοι παρέμειναν στα πλαίσια της σκηνοθεσίας σε όλη τη διάρκεια της καριέρας τους. Εδώ είναι οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι των σημειωμένων ομάδων.

Κυβοφουτουριστές:

Burliuks - ιδρυτές?
V. Khlebnikov - ο ιδεολογικός εμπνευστής.
Β. Μαγιακόφσκι - το πιο φωτεινή προσωπικότητα, το έργο του οποίου στη συνέχεια πήγε πολύ πέρα από την κατεύθυνση.
A. Kruchenykh.

"Φυγόκεντρος":

N. Aseev,
B. Pasternak,
S. Bobrov.

Εγωφουτουριστές:

ιδρυτής - "βασιλιάς των ποιητών" I. Severyanin,
Σ. Ολίμποφ,
Γ. Ιβάνοφ,
M. Lokhvitskaya.

Ημιώροφος ποίησης:

V. Shershenevich,
S. Tretyakov,
R. Ivnev.

Καμπή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και της Επανάστασης

Το 1913-1914 είναι η εποχή της κορύφωσης της δόξας που έχουν επιτύχει οι Ρώσοι μελλοντολόγοι. Οι ποιητές ήταν αναγνωρίσιμοι σε όλους τους λογοτεχνικούς κύκλους, οργάνωσαν μεγάλο αριθμό εκθέσεων, εκθέσεων, ποιητικές βραδιές. Το 1915 άρχισαν να μιλούν για τον «θάνατο» του φουτουρισμού, αν και το «Centrifuge» υπήρχε για περισσότερα από 2 χρόνια. Απόηχοι φουτουριστικών ιδεών ακούγονται επίσης στη μεταεπαναστατική δεκαετία του 1920: στις αρχές της δεκαετίας - στο έργο των ποιητών της Τιφλίδας από την ομάδα 41o, στη συνέχεια στα ποιήματα των Ομπεριούτ της Πετρούπολης. Ακόμη ασχολούνταν ενεργά με τη «βελτίωση» της γλώσσας, αλλάζοντας τη λεξιλογική, συντακτική, γραφική της δομή.

Η στάση της ρωσικής διανόησης στον φουτουρισμό

Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης και οι εξαιρετικές ενέργειες των εκπροσώπων της τράβηξαν την προσοχή από το εξωτερικό.Κατά τη διάρκεια της δραστηριότητάς τους, οι φουτουριστές ποιητές άκουσαν πολλές αντιφατικές δηλώσεις για τους εαυτούς τους. Τον κατάλογο των κριτικών ανοίγει ο Β. Μπριούσοφ, αναγνωρισμένος τότε συμβολιστής. Κατηγόρησε τους «καινοτόμους» με τα μανιφέστα τους, σε μεγάλο βαθμό «διαγραμμένα από τα ιταλικά» και μια αρνητική στάση απέναντι στις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, σημείωσε ορθολογικούς κόκκους στο έργο των μελλοντολόγους της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και εξέφρασε την ελπίδα ότι θα μπορούσαν να «μεγαλώσουν σε λουλούδια». Βασική προϋπόθεση είναι να ληφθεί υπόψη η υπάρχουσα εμπειρία των Συμβολιστών.

Ο I. Bunin και ο M. Osorgin αντιλήφθηκαν αρνητικά τους νέους ποιητές, οι οποίοι έβλεπαν χουλιγκανισμό στο έργο και τη συμπεριφορά τους. Ο Μ. Γκόρκι, αντίθετα, θεώρησε την εμφάνιση των μελλοντολόγους στη ρωσική λογοτεχνία επίκαιρη και σύμφωνη με την πραγματικότητα.

Στη δεκαετία του 1910 εμφανίστηκε ο ίδιος ο φουτουρισμός. Αυτή η τάση αντιπροσωπεύεται κυρίως από την ομάδα "Hilea" - κυβο-φουτουριστές, ή "budetlyans", όπως αποκαλούσαν τους εαυτούς τους. Περιλάμβανε

D. and N. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky. Υπήρχαν άλλες δύο ομάδες: ο «Mezzanine of Poetry» με επικεφαλής τον V. Shershenevich (που αργότερα έγινε ο ιδρυτής του Imagism) και η «Centrifuge», που περιλάμβαναν τους S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Ο τελευταίος, θεωρητικός του οποίου ήταν ο S. Bobrov, χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να συνδυαστούν τα επιτεύγματα του συμβολιστικού στίχου με τον κυβοφουτουριστικό στίχο.

Ο λογοτεχνικός φουτουρισμός ήταν στενά συνδεδεμένος με τις φουτουριστικές τάσεις στη ζωγραφική που προέκυψαν την ίδια εποχή: «κυβιστές», «ακτινοβόλος», «μη αντικειμενικοί», μια ομάδα καλλιτεχνών της κοινωνίας «Jack of Diamonds», η οποία ξεκίνησε από τον Ομώνυμη έκθεση το 1910. Διοργανωτές του «Jack of Diamonds» ήταν τα αδέρφια D. και N. Burliuk, μεταξύ των οποίων και ο M. Larionov,

P. Konchalovsky, R. Falk, A. Lentulov, N. Goncharova κ.ά.. Η θεωρία και η πράξη αυτής της τάσης είχαν σημαντικό αντίκτυπο στον λογοτεχνικό φουτουρισμό. Οι ίδιοι οι φουτουριστικοί ποιητές ενεργούσαν συχνά ως ζωγράφοι (Burlyuks, Kamensky, Mayakovsky), συμμετείχαν σε εκθέσεις τέχνης. Οι κυβιστές εικονογράφησαν εκδόσεις του Gilei. Ο ρωσικός κυβο-φουτουρισμός προέκυψε αρχικά ως σχολή στη ζωγραφική.

Τα όρια των καλλιτεχνικών ομάδων ήταν ασαφή και ακαθόριστα. Αλλά τόσο στη ζωγραφική όσο και στη λογοτεχνία τους ένωνε μια αισθητική αντιρεαλιστική τάση. Αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η εσωτερική σύνδεση του εικονιστικού φουτουρισμού με τις μοίρες των πανευρωπαϊκών κινημάτων: μετα-ιμπρεσιονισμός, φωβισμός και εξπρεσιονισμός.

Φωβισμός - κατεύθυνση προς γαλλική ζωγραφικήαρχές του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από: εξαιρετικά έντονο ήχο ανοιχτών χρωμάτων. η παράθεση των αντίθετων χρωματικών επιπέδων περικλείεται σε ένα γενικευμένο περίγραμμα.

Οι καλλιτέχνες του "Jack of Diamonds" χαρακτηρίζονταν από την ιδέα του απεριόριστου θράσους της τέχνης. αλλά συγκλονιστική (προκλητική συμπεριφορά· σκανδαλώδες κόλπο) από αυτούς του αστού λαϊκού, η διαμαρτυρία ενάντια στη στενόμυαλη και τον αισθητισμό του «Κόσμου της Τέχνης» απέκτησε τον χαρακτήρα του αναρχικού μηδενισμού (ένα άσχημο και ανήθικο δόγμα που απορρίπτει ό,τι δεν μπορεί να γίνει αισθητό).

Η έκθεση Jack of Diamonds, που πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο 1910 - Ιανουάριο 1911, ήταν πραγματικά ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου, έγραψε σχετικά ο M. Voloshin: «Πρέπει να αποδώσουμε δικαιοσύνη στους διοργανωτές της έκθεσης: έκαναν τα πάντα για να εξοργίσουν τους τα μάτια του επισκέπτη. Στην πρώτη αίθουσα κρέμασαν τις πιο αγκαθωτές και γεωμετρικά γωνιακές συνθέσεις του Τακκέ και του Φαλκ.

Στη μεσαία αίθουσα υπάρχει ένας τεράστιος, σαν προγραμματικός καμβάς του Ilya Mashkov, που απεικονίζει τον ίδιο και τον Pyotr Konchalovsky γυμνούς, ντυμένους μαχητές με υπέροχους μύες. Πολλά πράγματα στην έκθεση, έγραψε ο Voloshin, έγιναν εσκεμμένα για να σοκάρουν το κοινό.

Διακρινόμενοι από ατομικά ταλέντα, δημιουργικές συμπεριφορές, οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος είχαν κοινά χαρακτηριστικά. Η φύση θεωρούνταν συνήθως «κενό», χωρίς κανέναν ψυχολογισμό, οι διαπεραστικά φωτεινοί καμβάδες τους χτυπούσαν την τραχύτητα των όγκων, την αντίθεση των χρωμάτων, τη σχηματοποίηση των μορφών και την αυθόρμητα αυξημένη αίσθηση της «σάρκας των πραγμάτων» (Π. Konchalovsky). Υποκειμενικά, οι Ρώσοι φουτουριστές καλλιτέχνες ήθελαν να βρουν στον κυβισμό μια διέξοδο σε κάποιες νέες δημιουργικές προοπτικές. Στην πραγματικότητα, όμως, ο κυβισμός οδήγησε σε μια προγραμματική δήλωση του άγνωστου του κόσμου, στην καταστροφή των δεσμών μεταξύ των φαινομένων της πραγματικότητας και της τέχνης. Οι νεκρές φύσεις του I. Mashkov, που αναβίωσε τον πρωτογονισμό της λαϊκής εκτύπωσης, απλοποίησε τους χρωματικούς συνδυασμούς και προσπάθησε να δημιουργήσει κάποιο είδος εσωτερικής σύνδεσης με τα «αυθόρμητα λαϊκά» θεμέλια της δημιουργικότητας, είναι γεμάτες με τον απόλυτο μηδενισμό σε σχέση με την καλλιτεχνική παραδόσεις του παρελθόντος. Ο A. Lentulov ήταν επίσης τυπικός εκπρόσωπος αυτής της τάσης στη ζωγραφική. Η αναζήτηση του στη ζωγραφική πήγε προς την κατεύθυνση που χαρακτηρίζει την ποίηση των V. Khlebnikov, V. Kamensky. Ο ιδρυτής του λεγόμενου "Rayonism" (μέθοδος ζωγραφικής, σύμφωνα με την οποία το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι να απεικονίζει τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά τις ακτίνες φωτός που προέρχονται από αυτά) ήταν ο M. Larionov, στους πίνακες του οποίου διακηρύχθηκε η πλήρης ανεξαρτησία από την πραγματικότητα. . Ο «λουχισμός» έγινε μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις της κρίσης της ζωγραφικής. Η τάση του δημιουργικού υποκειμενισμού μεταφέρθηκε από τον «ακτινοβόλο» στα άκρα και ακολούθησε η καταστροφή της τέχνης.

Η κρίση των ιδεολογικών και αισθητικών αξιών στη φουτουριστική εικαστική τέχνη εκφράστηκε ξεκάθαρα στο έργο των καλλιτεχνών της «μη αντικειμενικής» κατεύθυνσης - V. Kandinsky και

Κ. Μάλεβιτς. Στους πίνακές τους, οι δεσμοί μεταξύ της τέχνης και του κόσμου της πραγματικότητας έσπασαν επιτέλους. Στόχος η δημιουργία στην τέχνη» νέα πραγματικότητα», διεκδικώντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο του υποσυνείδητου σε δημιουργική διαδικασία, ο Kandinsky και ο Malevich έγιναν οι ηγέτες της αφηρημένης τέχνης. Ο Κ. Μάλεβιτς διακήρυξε επίσης την κυριαρχία του «απορροφητικού νατουραλισμού» στην τέχνη, προσπάθησε να συνδυάσει τις ιδέες του κυβισμού και του φουτουρισμού στο έργο του, προσπαθώντας να ενσωματώσει οπτικά φουτουριστικές δηλώσεις για την επερχόμενη μηχανοποίηση της ζωής, τη «σιδηρά πρόοδο». Ως εκ τούτου, έντυνε συχνά τους ήρωές του με γεωμετρικές «σιδερένιες» ρόμπες. Οι δημιουργικές του αναζητήσεις τελείωσαν με «Μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο» και «Λευκό τετράγωνο σε μαύρο φόντο». Ήταν μια πλήρης «απελευθέρωση» της Τέχνης από το θέμα, την πραγματικότητα, τη μεταμόρφωσή της, κατά την έκφραση του ίδιου του Μάλεβιτς, «στο μηδέν των μορφών». Τα «Τετράγωνα» του Μάλεβιτς οδήγησαν στην αυτο-άρνηση της εικαστικής τέχνης.

Ο ρωσικός λογοτεχνικός φουτουρισμός επηρεάστηκε τόσο από τον εικαστικό ρωσικό φουτουρισμό όσο και από τα ευρωπαϊκά φουτουριστικά λογοτεχνικά κινήματα, κυρίως από τον ιταλικό φουτουρισμό.

(F.T. Marinetti και άλλοι), που καλλιέργησαν τον σύγχρονο βιομηχανισμό, την τεχνολογία και αρνήθηκαν τον πολιτισμό. Αλλά σε πολλά κοινωνικά περιβάλλοντα, ο ρωσικός φουτουρισμός ήταν αποφασιστικά διαφορετικός από τον ιταλικό, δεν χαρακτηριζόταν από τις μιλιταριστικές φιλοδοξίες του Μαρινέτι, το κήρυγμα της βίας, της επιθετικότητας, της βαρβαρότητας.

Στο Μανιφέστο του Φουτουρισμού (1909, ρωσική μετάφραση - 1914), ο Μαρινέτι ζήτησε να τραγουδήσει η «αγάπη του κινδύνου», η συνήθεια της ενέργειας και του θάρρους, το θράσος και η εξέγερση, η «προσβλητική κίνηση», «ένα επικίνδυνο άλμα, ένα χαστούκι. το πρόσωπο και ένα χτύπημα της γροθιάς». «... Ένα αυτοκίνητο που γρυλίζει», έγραψε, «... είναι πιο όμορφο από τη Νίκη της Σαμοθράκης». "Δεν υπάρχουν αριστουργήματα χωρίς επιθετικότητα... Θέλουμε να δοξάσουμε τον πόλεμο - τη μόνη υγιεινή του κόσμου - τον μιλιταρισμό... να καταστρέψουμε μουσεία, βιβλιοθήκες, να πολεμήσουμε ενάντια στον ηθικισμό, τον φεμινισμό και κάθε βλακεία, οπορτουνιστική και ωφελιμιστική." Και το «Τεχνικό Μανιφέστο της Φουτουριστικής Λογοτεχνίας» του Μαρινέτι (1912) επιβεβαίωσε το μίσος για τη λογική και τη «θεϊκή διαίσθηση». Απαιτώντας να χρησιμοποιείται το ρήμα μόνο στην αόριστη διάθεση, να ακυρώνει το επίθετο και το επίρρημα, τα σημεία στίξης, να καταστρέφει τη σύνταξη, να μεταδίδει τις κινήσεις των αντικειμένων μέσω της «αλυσίδας αναλογιών» των καλλιτεχνικών εικόνων, ο Μαρινέτι πίστευε ότι «πρέπει να ενορχηστρώσει τις αναλογίες και , τοποθετώντας τα, ακολουθούν το μέγιστο της αταξίας», «όπως κάθε παραγγελία είναι μοιραία προϊόν κακού μυαλού. Το συμπέρασμα του Μαρινέτι είναι το εξής: να καταστρέψει το «εγώ» στη λογοτεχνία, δηλ. όλη ψυχολογία, «αρνούνται να γίνουν κατανοητοί». «Ας δημιουργήσουμε με τόλμη «άσχημα» πράγματα στη λογοτεχνία... Κάθε μέρα πρέπει να φτύνουμε στον Βωμό της Τέχνης», κατέληξε στο Μανιφέστο του.

Στρατιωτισμός - η επικράτηση των στρατιωτικών συμφερόντων στο κράτος έναντι όλων των άλλων, η επιθυμία για απεριόριστη αύξηση των χερσαίων και θαλάσσιων στρατιωτικών δυνάμεων, χωρίς να σταματήσει στο κόστος που επιδεινώνει την εθνική οικονομία.

Ο φεμινισμός είναι ένα κίνημα υπέρ της διεύρυνσης των δικαιωμάτων των γυναικών, αστικών και πολιτικών πλήρης εξίσωσηόλοι μαζί με άντρες.

Μερικές ιδέες του ευρωπαϊκού φουτουρισμού αποδείχτηκαν κοντά στους κυβοφουτουριστές. Όμως το ρωσικό φουτουριστικό κίνημα ξεχώριζε από το ευρωπαϊκό πρωτίστως από την παρουσία στοιχείων κοινωνικής αντίθεσης, εξέγερσης (αν και αναρχο-ατομικιστικής) ενάντια στην υπάρχουσα αστική τάξη πραγμάτων, την οποία ο Μαρινέτι αποδέχτηκε άνευ όρων. Οι Ρώσοι μελλοντολόγοι δεν ήταν υποστηρικτές της καπιταλιστικής τεχνολογίας, κήρυκες του ιμπεριαλισμού, της «σιδηράς ενέργειας» των πολέμων.

Η πρώτη προγραμματική παράσταση του λογοτεχνικού κυβοφουτουρισμού χρονολογείται από το 1912, όταν εμφανίστηκε η συλλογή «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Σε πρόλογο-μανιφέστο υπογεγραμμένο

Οι D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky και V. Khlebnikov, κήρυξαν μια επανάσταση της μορφής, ανεξάρτητη από το περιεχόμενο («δεν έχει σημασία τι είναι σημαντικό, αλλά πώς»), την υποκειμενική βούληση του καλλιτέχνη, την απόλυτη ελευθερία ποιητική λέξη, απόρριψη όλων των παραδόσεων («Το παρελθόν είναι στριμωγμένο. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητοι από τα ιερογλυφικά. Πέτα Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι κ.λπ., κ.λπ. από το Βαπόρι της Νεωτερικότητας ...»). Ο φουτουρισμός έχει γίνει ένα είδος σχολείου μοντερνιστική λογοτεχνία, που ξεχωρίζει για τον έντονα άναρχο χαρακτήρα των κοινωνικών και αισθητικών συμπεριφορών.

Το ζήτημα της σχέσης τέχνης και πραγματικότητας αποφασίστηκε τελικά από τους φουτουριστές με τον ίδιο τρόπο όπως οι καλλιτέχνες. Διακήρυξαν την πλήρη ελευθερία της τέχνης από περιεχόμενο και ιδεολογία. Αρνηση σύγχρονο πολιτισμόμετατράπηκαν σε άρνηση του πολιτισμού γενικά, όλου του πολιτισμού και της τέχνης του παρελθόντος, η επιβεβαίωση του πρωτογονισμού, τα πρωτόγονα θεμέλια της ζωής, η λατρεία των «πρωταρχικών αρχών» του, οι «πρωταρχικές αρχές» της λέξης, σε αναζήτηση της οποίας οι φουτουριστές στράφηκαν στις «αρχές» της λαϊκής ζωής - τη σλαβική και τη ρωσική μυθολογία. Στο έργο των Khlebnikov και Burliuk, ακούστηκαν απόηχοι του σλαβοφιλισμού, χαρακτηριστικό της ρωσικής παρακμής στις αρχές του αιώνα. εικόνες Αρχαία Ρωσίασυνυπάρχουν στα έργα τους με εικόνες του πρωτόγονου κόσμου, άγριους, πολεμοχαρείς Σκύθες, η δραστηριότητα του πνεύματος των οποίων ξεχωρίζει σε αντίθεση με το φόντο της πνευματικής χαλάρωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Η αισθητική, ο χαϊδεμένος σαλωνισμός του ακμεισμού, ο αισθητισμός της συμβολικής ποίησης, αντιτίθενται στο «πρωτότυπο» - πρωτόγονα άσχημο, άσχημο. Τέτοιος αντιαισθητισμός γίνεται εγγύησηποίηση

A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Khlebnikov, πρώιμος Μαγιακόφσκι.

Η ιδιαιτερότητα του φουτουρισμού ως τάσης της μοντερνιστικής ποίησης, με φιλοσοφικές προϋποθέσεις κοινές με άλλα ρεύματα - μια άποψη για τον κόσμο και η στάση της τέχνης απέναντί του - συνίστατο κυρίως στην άναρχη εξέγερση ενάντια σε όλες τις ποιητικές νόρμες και παραδόσεις στην τέχνη. Η «επανάσταση στην τέχνη» που κήρυξαν οι φουτουριστές έγινε άρνηση του περιεχομένου, των ποιητικών παραδόσεων του ρεαλισμού στην τέχνη.

Υπό αυτή την έννοια, ο Φουτουρισμός ήταν τόσο αντιρεαλιστικό ρεύμα όσο και άλλα στη λογοτεχνία των μοντερνιστικών ρευμάτων.

Ο φουτουρισμός είναι ένα φαινόμενο ακόμη πιο ετερογενές από τον συμβολισμό ή τον ακμεϊσμό. Οι ομάδες που το αποτελούσαν ήταν διαρκώς έχθρες και πολεμούσαν μεταξύ τους. Η ασυνέπεια των αισθητικών εννοιών ήταν χαρακτηριστική των μελών της κάθε ομάδας, συμπεριλαμβανομένων των «Γιλέι». Το πάθος της δημιουργικότητας του B. Livshits, ίσως το πιο κοντινό στις στάσεις του ευρωπαϊκού φουτουρισμού, V. Khlebnikov, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Mayakovsky ήταν διαφορετικό.

Η Ασημένια Εποχή είναι η εποχή του μοντερνισμού, που αποτυπώνεται στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι η περίοδος που οι καινοτόμες ιδέες κατέλαβαν όλους τους τομείς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του λόγου. Αν και διήρκεσε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα (ξεκινώντας από το 1898, τελειώνοντας γύρω στο 1922), η κληρονομιά του είναι η χρυσή ορμή της ρωσικής ποίησης. Μέχρι τώρα, τα ποιήματα εκείνης της εποχής δεν χάνουν τη γοητεία και την πρωτοτυπία τους, ακόμη και με φόντο το σύγχρονη δημιουργικότητα. Όπως γνωρίζουμε, τα έργα των φουτουριστών, των εικονιστών και των συμβολιστών έγιναν η βάση πολλών διάσημων τραγουδιών. Επομένως, για να κατανοήσουμε τις τρέχουσες πολιτιστικές πραγματικότητες, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις πρωτογενείς πηγές που έχουμε παραθέσει σε αυτό το άρθρο.

Η Εποχή του Αργυρού είναι μια από τις κύριες, βασικές περιόδους της ρωσικής ποίησης, που καλύπτει την περίοδο τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Διαφωνίες για το ποιος χρησιμοποίησε για πρώτη φορά αυτός ο όροςσυνεχίζουν. Κάποιοι πιστεύουν ότι η «Ασημένια Εποχή» ανήκει στον Νικολάι Αβντεέβιτς Ότσουπ, γνωστό κριτικό. Άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο όρος εισήχθη χάρη στον ποιητή Σεργκέι Μακόφσκι. Υπάρχουν όμως και επιλογές σχετικά με τον Νικολάι Αλεξάντροβιτς Μπερντιάεφ, διάσημο Ρώσο φιλόσοφο, τον Ραζούμνικοφ Βασίλιεβιτς Ιβάνοφ, Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας και τον ποιητή Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Πιάστ. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρα γνωστό: ο ορισμός επινοήθηκε κατ' αναλογία με έναν άλλο, όχι λιγότερο σημαντική περίοδο- Η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Όσον αφορά το χρονικό πλαίσιο της περιόδου, είναι υπό όρους, καθώς είναι δύσκολο να καθοριστεί ακριβείς ημερομηνίεςη γέννηση της Αργυρής Εποχής της ποίησης. Η αρχή συνδέεται συνήθως με το έργο του Alexander Alexandrovich Blok και τους συμβολισμούς του. Το τέλος αποδίδεται στην ημερομηνία εκτέλεσης του Nikolai Stepanovich Gumilyov και στο θάνατο του προαναφερθέντος Blok. Αν και οι απόηχοι αυτής της περιόδου μπορούν να βρεθούν στο έργο άλλων διάσημων Ρώσων ποιητών - Μπόρις Παστερνάκ, Άννα Αχμάτοβα, Όσιπ Μάντελσταμ.

Ο συμβολισμός, ο εικονισμός, ο φουτουρισμός και ο ακμεϊσμός είναι τα κύρια ρεύματα της Εποχής του Αργυρού. Όλοι τους ανήκουν σε μια τέτοια κατεύθυνση στην τέχνη όπως ο μοντερνισμός.

Η κύρια φιλοσοφία του μοντερνισμού ήταν η ιδέα του θετικισμού, δηλαδή η ελπίδα και η πίστη στο νέο - στη νέα εποχή, στο νέα ζωή, για να γίνεις νέος/μοντέρνος. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι γεννήθηκαν για κάτι υψηλό, έχουν τη δική τους μοίρα, την οποία πρέπει να εκπληρώσουν. Τώρα ο πολιτισμός στοχεύει στην αιώνια ανάπτυξη, τη συνεχή πρόοδο. Όμως όλη αυτή η φιλοσοφία κατέρρευσε με την έλευση των πολέμων. Ήταν αυτοί που άλλαξαν για πάντα την κοσμοθεωρία και τη στάση των ανθρώπων.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός είναι μια από τις κατευθύνσεις του μοντερνισμού, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά, αυτός ο όρος εμφανίστηκε στο μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», που γράφτηκε από μέλη της ομάδας της Αγίας Πετρούπολης «Gileya». Περιλάμβανε τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, τον Βασίλι Καμένσκι, τον Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ και άλλους συγγραφείς, που τις περισσότερες φορές αποκαλούνταν «μπουντελίαν».

Το Παρίσι θεωρείται ο πρόγονος του φουτουρισμού, αλλά ο ιδρυτής του κατάγεται από την Ιταλία. Ωστόσο, ήταν στη Γαλλία το 1909 που δημοσιεύτηκε το μανιφέστο του Filippo Tommaso Marinetti, τσιγκουνεύοντας τη θέση αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία. Περαιτέρω, ο φουτουρισμός «ήρθε» και σε άλλες χώρες. Ο Μαρινέτι έχει διαμορφώσει στάσεις, ιδέες και σκέψεις. Ήταν ένας εκκεντρικός εκατομμυριούχος, λάτρης κυρίως των αυτοκινήτων και των γυναικών. Ωστόσο, μετά το ατύχημα, όταν ο άνδρας έμεινε για αρκετές ώρες δίπλα στην παλλόμενη καρδιά της μηχανής, αποφάσισε να τραγουδήσει την ομορφιά μιας βιομηχανικής πόλης, τη μελωδία ενός βουητού αυτοκινήτου, την ποιητική της προόδου. Τώρα το ιδανικό για τον άνθρωπο δεν ήταν ο γύρω φυσικός κόσμος, αλλά το αστικό τοπίο, ο θόρυβος και ο βρυχηθμός της πολύβουης μητρόπολης. Θαύμασε και ο Ιταλός θετικές επιστήμεςκαι σκέφτηκε την ιδέα να γράψει ποίηση χρησιμοποιώντας τύπους και γραφήματα, δημιούργησε νέο μέγεθος«σκάλα» κ.λπ. Ωστόσο, η ποίησή του αποδείχθηκε κάτι σαν άλλο ένα μανιφέστο, μια θεωρητική και άψυχη εξέγερση ενάντια στις παλιές ιδεολογίες. Από την άποψη της τέχνης, μια σημαντική ανακάλυψη στον φουτουρισμό δεν έγινε από τον ιδρυτή του, αλλά από τον Ρώσο θαυμαστή της ανακάλυψής του - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Το 1910, μια νέα λογοτεχνική τάση έρχεται στη Ρωσία. Εδώ αντιπροσωπεύεται από τις τέσσερις ομάδες με τη μεγαλύτερη επιρροή:

Ομάδα της Μόσχας "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, κ.λπ.)
Η προαναφερθείσα ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya"?
Η ομάδα της Πετρούπολης "Εγωφουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, κ.λπ.)
Η ομάδα της Μόσχας "Εγώ-φουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Mezzanine of Art" (Μπορίς Λαβρένεφ, Βαντίμ Σερσένεβιτς κ.λπ.).

Δεδομένου ότι όλες αυτές οι ομάδες είχαν τεράστια επιρροή στον φουτουρισμό, αναπτύχθηκε ετερογενώς. Υπήρχαν παραφυάδες όπως ο εγωφουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός.

Ο φουτουρισμός επηρέασε όχι μόνο τη λογοτεχνία. Είχε μεγάλη επιρροή και στη ζωγραφική. χαρακτηριστικότέτοιοι καμβάδες αποτελούν λατρεία προόδου και διαμαρτυρία ενάντια στους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κανόνες. Αυτή η τάση συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1912. Στη συνέχεια στο Παρίσι έδειξαν εικόνες που απεικόνιζαν διάφορα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, αεροπλάνα κ.λπ.). Οι φουτουριστές καλλιτέχνες πίστευαν ότι η τεχνολογία θα πρωτοστατούσε στο μέλλον. Η κύρια καινοτόμος κίνηση ήταν μια προσπάθεια απεικόνισης της κίνησης σε στατική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην ποίηση είναι τα εξής:

την άρνηση κάθε τι παλιού: τον παλιό τρόπο ζωής, την παλιά λογοτεχνία, τον παλιό πολιτισμό.
Προσανατολισμός στο νέο, το μέλλον, η λατρεία της αλλαγής.
αίσθημα επικείμενης αλλαγής.
δημιουργία νέων μορφών και εικόνων, αμέτρητα και ριζοσπαστικά πειράματα:
η εφεύρεση νέων λέξεων, στροφές ομιλίας, μεγέθη.
αποσημαντικοποίηση του λόγου.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) - διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του φουτουρισμού. Ξεκίνησε τα λογοτεχνικά πειράματα το 1912. Χάρη στον ποιητή, τέτοιοι νεολογισμοί όπως "nate", "hollow-shtanny", δρεπάνι και πολλοί άλλοι εισήχθησαν στη ρωσική γλώσσα. Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς συνέβαλε επίσης τεράστια στη στιχουργική. Η «σκάλα» του βοηθά στη σωστή τοποθέτηση προφορών κατά την ανάγνωση. Και οι λυρικές γραμμές στη δημιουργία «Lilichka! (Αντί για γράμμα) «έγιναν οι πιο οδυνηρές εξομολογήσεις αγάπης στην ποίηση του 20ού αιώνα. Το έχουμε συζητήσει λεπτομερώς σε ξεχωριστό άρθρο.

Στο μέγιστο διάσημα έργαο ποιητής μπορεί να συμπεριλάβει τα ακόλουθα παραδείγματα φουτουρισμού: το προαναφερθέν "", "V.I. Λένιν», «», ποιήματα «Βγαίνω από το φαρδύ παντελόνι», «Θα μπορούσες; (Ακούστε!) »,« Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο »,« Αριστερή Μαρτίου »,« », κ.λπ.

Τα κύρια θέματα του Μαγιακόφσκι περιλαμβάνουν:

η θέση του ποιητή στην κοινωνία και ο σκοπός του·
πατριωτισμός;
εξύμνηση του σοσιαλιστικού συστήματος.
επαναστατικό θέμα?
Αγαπημένα συναισθήματα και μοναξιά.
σκοπιμότητα στο δρόμο προς ένα όνειρο.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο ποιητής (με σπάνιες εξαιρέσεις) εμπνεόταν μόνο από επαναστατικές ιδέες. Τραγουδά για τη δύναμη της αλλαγής, τη μπολσεβίκικη ιδεολογία και το μεγαλείο του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin (1887 - 1941) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους εκπροσώπους του εγωφουτουρισμού. Καταρχήν είναι γνωστός για την εξωφρενική ποίησή του, όπου τραγουδιέται η δική του προσωπικότητα. Ο Δημιουργός ήταν σίγουρος ότι ήταν μια καθαρή ενσάρκωση ιδιοφυΐας, γι' αυτό συχνά συμπεριφερόταν εγωιστικά και αλαζονικά. Αλλά αυτό ήταν μόνο δημόσια. Στο κανονικό Καθημερινή ζωήΟ βόρειος δεν διέφερε από τους άλλους και αφού μετανάστευσε στην Εσθονία, «έδεσε» εντελώς με τα μοντερνιστικά πειράματα και άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με την κλασική ποίηση. Τα πιο γνωστά έργα του είναι τα ποιήματα "!", "Τα αηδόνια του κήπου του μοναστηριού", "Κλασικά τριαντάφυλλα", "Νυχτερινή ζωή", "Ένα κορίτσι έκλαψε στο πάρκο" και οι συλλογές "Το κύπελλο που βροντούσε", "Victoria regia", «Ζλατόλιρα». Το έχουμε καλύψει αναλυτικά σε άλλο άρθρο.

Τα κύρια θέματα του έργου του Igor Severyanin:

τεχνική πρόοδο·
δική ιδιοφυΐα?
η θέση του ποιητή στην κοινωνία·
θέμα αγάπης;
σάτιρα και μαστίγωση των κοινωνικών κακών.
πολιτική.

Ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία που αυτοαποκαλούσε με τόλμη τον εαυτό του μελλοντολόγο. Αλλά το 1912, ο Igor Severyanin ίδρυσε μια νέα, δική του τάση - τον εγωφουτουρισμό, η οποία χαρακτηρίζεται από τη χρήση ξένες λέξειςκαι έχοντας μια αίσθηση εγωισμού.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Ρώσος ποιητής, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Ένας από τους εκπροσώπους του ρωσικού φουτουρισμού. Ο δημιουργός έγινε διάσημος για την εισαγωγή του "zaum" στη ρωσική ποίηση. Το «Zaum» είναι ένας αφηρημένος λόγος, χωρίς νόημα, που επιτρέπει στον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει οποιεσδήποτε λέξεις (περίεργους συνδυασμούς, νεολογισμούς, μέρη λέξεων κ.λπ.). Ο Aleksey Kruchenykh εκδίδει ακόμη και τη δική του «Δήλωση της δυσνόητης γλώσσας».

Το πιο διάσημο ποίημα του ποιητή είναι το "Dyr bul shchyl", αλλά υπάρχουν και άλλα έργα: "Βάρη από οπλισμένο σκυρόδεμα - στο σπίτι", "Αριστερά", "Τροπικό δάσος", "Στο σπίτι του τζόγου", "Χειμώνας", "Θάνατος". του καλλιτέχνη, «Rus» και άλλων.

Τα κύρια θέματα του έργου του Khlebnikov περιλαμβάνουν:

το θέμα της αγάπης?
το θέμα της γλώσσας·
δημιουργία;
σάτυρα;
θέμα τροφίμων.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - διάσημος Ρώσος ποιητής, μια από τις κύριες μορφές της πρωτοπορίας στη Ρωσία. Έγινε γνωστός, πρώτα από όλα, ως ο ιδρυτής του φουτουρισμού στη χώρα μας. Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι χάρη στον Khlebnikov ξεκίνησαν ριζοσπαστικά πειράματα στον τομέα της «δημιουργικότητας της λέξης» και του προαναφερθέντος «zaumi». Μερικές φορές ο ποιητής αποκαλούνταν επίσης «ο πρόεδρος του πλανήτη». Τα κύρια έργα είναι ποιήματα, ποιήματα, υπεριστορίες, αυτοβιογραφικό υλικό και πεζογραφία. Παραδείγματα φουτουρισμού στην ποίηση περιλαμβάνουν:

"Πουλί σε ένα κλουβί"?
"Vremysh - καλάμια"?
"Out of the bag"?
«Grasshopper» και άλλοι.

Για ποιήματα:

"Θηριοτροφείο";
"Δάσος λαχτάρα"?
«Η αγάπη έρχεται σαν φοβερός ανεμοστρόβιλος» κ.λπ.

Σούπερ ιστορίες:

"Ζάγκεζι";
«Πόλεμος στην Ποντικοπαγίδα».

"Νικολάι";
«Μεγάλη είναι η μέρα» (Μίμηση του Γκόγκολ).
«Βράχος από το μέλλον».

Αυτοβιογραφικό υλικό:

"Αυτοβιογραφικό σημείωμα"
"Απαντήσεις στο ερωτηματολόγιο του S. A. Vegnerov."

Τα κύρια θέματα του έργου του V. Khlebnikov:

το θέμα της επανάστασης και η εξύμνησή της.
το θέμα του προορισμού, ροκ.
σύνδεση των καιρών?
το θέμα της φύσης.

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός είναι ένα από τα ρεύματα της ρωσικής πρωτοπορίας, που εμφανίστηκε και εξαπλώθηκε επίσης στην Ασημένια Εποχή. Η ιδέα προήλθε από Αγγλική λέξη"εικόνα", που μεταφράζεται ως "εικόνα". Αυτή η κατεύθυνση είναι παρακλάδι του φουτουρισμού.

Ο εικονισμός πρωτοεμφανίστηκε στην Αγγλία. Βασικοί εκπρόσωποι ήταν οι Έζρα Πάουντ και Πέρσι Γουίνταμ Λιούις. Μόλις το 1915 έφτασε αυτή η τάση στη χώρα μας. Όμως ο Ρωσικός Ειματισμός διέφερε σημαντικά από τον Αγγλικό. Από αυτό μάλιστα έμεινε μόνο το όνομα. Για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό άκουσε τα έργα του Imagism στις 29 Ιανουαρίου 1919 στο κτίριο της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών στη Μόσχα. Προβλέπει ότι η εικόνα της λέξης υψώνεται πάνω από την ιδέα, την ιδέα.

Για πρώτη φορά ο όρος "Imagism" εμφανίζεται στη ρωσική λογοτεχνία το 1916. Τότε κυκλοφόρησε το βιβλίο του Vadim Shershenevich "Green Street ...", στο οποίο ο συγγραφέας ανακοίνωσε την εμφάνιση μιας νέας τάσης. Πιο εκτεταμένο από τον φουτουρισμό.

Ακριβώς όπως ο Φουτουρισμός, έτσι και ο Ειματισμός επηρέασε τη ζωγραφική. Οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι: Γκεόργκι Μπογκντάνοβιτς Γιακούλοφ (αβανγκάρντ καλλιτέχνης), Σεργκέι Τιμοφέβιτς Κόνενκοφ (γλύπτης) και Μπόρις Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Imagism:

κυριαρχία της εικόνας?
εκτεταμένη χρήση μεταφορών.
περιεχόμενο του έργου = ανάπτυξη της εικόνας + επίθετα.
επίθετο = συγκρίσεις + μεταφορές + αντίθεση.
τα ποιήματα επιτελούν, πάνω απ' όλα, μια αισθητική λειτουργία.
ένα έργο = ένας εικονιστικός κατάλογος.

Σεργκέι Γιεσένιν

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ένας διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους πιο δημοφιλείς εκπροσώπους του Imagism, ένας εξαιρετικός δημιουργός αγροτικών στίχων. περιγράψαμε σε ένα δοκίμιο για τη συμβολή του στον πολιτισμό της Εποχής του Αργυρού.

Γι' αυτό σύντομη ζωήκατάφερε να γίνει διάσημος για την εξαιρετική του δημιουργικότητα. Όλοι διάβασαν τα εγκάρδια ποιήματά του για την αγάπη, τη φύση, το ρωσικό χωριό. Αλλά ο ποιητής ήταν επίσης γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του Imagism. Το 1919, μαζί με άλλους ποιητές - V.G. Shershenevich και A.B. Mariengof - για πρώτη φορά είπε στο κοινό για τις αρχές αυτού του κινήματος. Κύριο χαρακτηριστικόήταν ότι τα ποιήματα των Imagists διαβάζονται από κάτω προς τα πάνω. Ταυτόχρονα, η ουσία του έργου δεν αλλάζει. Αλλά το 1922, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς συνειδητοποίησε ότι αυτό ήταν μια καινοτομία δημιουργικός σύλλογοςπολύ περιορισμένη, και το 1924 έγραψε μια επιστολή ανακοινώνοντας το κλείσιμο της ομάδας Imagist.

Τα κύρια έργα του ποιητή (θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν είναι όλα γραμμένα με το στυλ του Imagism):

«Καλά, Ρωσία, αγαπητή μου!»
"Γράμμα σε μια γυναίκα"?
"Χαμίνι";
"Δεν με αγαπάς, δεν μετανιώνεις ..."
"Μου μένει μια διασκέδαση"?
Ποίημα "";

Τα κύρια θέματα του έργου του Yesenin:

θέμα της πατρίδας?
το θέμα της φύσης?
στιχακια αγαπης;
λαχτάρα και πνευματική κρίση?
νοσταλγία;
επανεξέταση ιστορικές μεταμορφώσεις 20ος αιώνας

Ανατόλι Μαριένγκοφ

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Ρώσος φανταστικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος. Μαζί με τον S. Yesenin και τον V. Shershenevich, ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση πρωτοπορίας - τον φαντασιακό. Πρώτα απ' όλα έγινε διάσημος για την επαναστατική του λογοτεχνία, αφού τα περισσότερα έργα του εξυμνούν αυτό το πολιτικό φαινόμενο.

Τα κύρια έργα του ποιητή περιλαμβάνουν βιβλία όπως:

"Ένα μυθιστόρημα χωρίς ψέματα"
"" (1991 κυκλοφόρησε μια κινηματογραφική μεταφορά αυτού του βιβλίου).
"Ξυρισμένος άνθρωπος"?
"Immortal Trilogy"?
"Anatoly Mariengof για τον Sergei Yesenin"
"Χωρίς φύλλο συκής"?
"Βιτρίνα της καρδιάς"

Σε ποιήματα-παραδείγματα Ειματισμού:

"Συνάντηση";
"Jugs of Memory"?
"Πορεία των επαναστάσεων"?
"Χέρια με γραβάτα"?
«Σεπτέμβριος» και πολλοί άλλοι.

Θέματα των έργων του Mariengof:

η επανάσταση και η ψαλμωδία της.
το θέμα της «ρωσικότητας»·
Μποέμικη ζωή?
σοσιαλιστικές ιδέες·
αντικληρική διαμαρτυρία.

Μαζί με τον Sergei Yesenin και άλλους Imagists, ο ποιητής συμμετείχε στη δημιουργία των τευχών του περιοδικού "Hotel for Travelers in Beauty" και του βιβλίου "Imagists".

Συμβολισμός

- μια τάση με επικεφαλής μια καινοτόμο εικόνα-σύμβολο που αντικατέστησε την καλλιτεχνική. Ο όρος "symbolism" προέρχεται από το γαλλικό "symbolisme" και το ελληνικό "symbolon" - ένα σύμβολο, ένα σημάδι.

Η Γαλλία θεωρείται ο πρόγονος αυτής της τάσης. Άλλωστε, εκεί, τον 18ο αιώνα, ο διάσημος Γάλλος ποιητής Stéphane Mallarmé ενώθηκε με άλλους ποιητές για να δημιουργήσει ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα. Στη συνέχεια, ο συμβολισμός "μετανάστευσε" σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα ήρθε στη Ρωσία.

Πρώτα αυτή η έννοιαεμφανίζεται στα έργα Γάλλος ποιητήςΖαν Μορέας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού περιλαμβάνουν:

διπλός κόσμος - διαίρεση στην πραγματικότητα και στον ψευδαίσθητο κόσμο.
μουσικότητα?
ψυχολογισμός?
η παρουσία ενός συμβόλου ως βάση του νοήματος και της ιδέας.
μυστικιστικές εικόνες και κίνητρα.
εξάρτηση από τη φιλοσοφία.
λατρεία της ατομικότητας.

Αλεξάντερ Μπλοκ

Ο Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση.

Το μπλοκ ανήκει στο δεύτερο στάδιο ανάπτυξης αυτής της τάσης στη χώρα μας. Είναι ένας «νεώτερος συμβολιστής», που ενσάρκωσε στα έργα του τις φιλοσοφικές ιδέες του στοχαστή Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Σολόβιοφ.

Τα κύρια έργα του Alexander Blok περιλαμβάνουν τα ακόλουθα παραδείγματα ρωσικού συμβολισμού:

"Στον σιδηρόδρομο"?
"Εργοστάσιο";
«Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο…»
«Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς»
"Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"?
"Φοβάμαι να σε γνωρίσω"?
"Ω, θέλω να ζήσω τρελό"?
ποίημα "" και πολλά άλλα.

Θέματα του Blok:

το θέμα του ποιητή και η θέση του στη ζωή της κοινωνίας·
το θέμα της θυσιαστικής αγάπης, της αγάπης-λατρείας.
το θέμα της Πατρίδας και η κατανόηση της ιστορικής της μοίρας.
Η ομορφιά ως ιδανικό και η σωτηρία του κόσμου.
το θέμα της επανάστασης·
μυστικιστικά και λαογραφικά μοτίβα

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, μεταφραστής. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης. Στάθηκε στις απαρχές του ρωσικού συμβολισμού μαζί με τον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Η επιτυχία του δημιουργού ξεκίνησε με το σκάνδαλο που σχετίζεται με το μονόστιχο "Ω, κλείσε τα χλωμά σου πόδια". Στη συνέχεια, μετά τη δημοσίευση ακόμη πιο προκλητικών έργων, ο Bryusov βρίσκεται στο επίκεντρο της φήμης. Είναι καλεσμένος σε διάφορα κοσμικά και ποιητικές βραδιές, και το όνομά του γίνεται πραγματικό brand στον κόσμο της τέχνης.

Παραδείγματα συμβολιστικών στίχων:

"Το τέλος του"?
"Στο παρελθόν";
"Ναπολέων";
"Γυναίκα";
"Σκιές του παρελθόντος"?
"Κτίστης";
"Βασανιστικό δώρο"?
"Σύννεφα"?
«Εικόνες του χρόνου».

Τα κύρια θέματα στο έργο του Valery Yakovlevich Bryusov:

μυστικισμός και θρησκεία?
προβλήματα προσωπικότητας και κοινωνίας·
Αναχώρηση σε έναν φανταστικό κόσμο.
ιστορία της πατρίδας.

Αντρέι Μπέλι

Andrey Bely (1880 - 1934) - Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, κριτικός. Ακριβώς όπως ο Blok, έτσι και ο Bely θεωρείται ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του συμβολισμού στη χώρα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δημιουργός υποστήριξε τις ιδέες του ατομικισμού και του υποκειμενισμού. Πίστευε ότι ο συμβολισμός αντιπροσωπεύει μια ορισμένη κοσμοθεωρία ενός ατόμου και όχι απλώς μια τάση στην τέχνη. Θεωρούσε ότι η γλώσσα των σημείων είναι η υψηλότερη εκδήλωση του λόγου. Ο ποιητής ήταν επίσης της άποψης ότι όλη η τέχνη είναι ένα είδος πνεύματος, η μυστικιστική ενέργεια των ανώτερων δυνάμεων.

Ονόμασε τα έργα του συμφωνικές, μεταξύ των οποίων τα «Δραματικά», «Βόρεια», «Συμφωνικά» και «Επιστροφή». Διάσημα ποιήματα περιλαμβάνουν: «Και το νερό; Η στιγμή είναι ξεκάθαρη ... "," Asya (το Azure είναι χλωμό), "Balmont", "Madman" και άλλα.

Τα θέματα στο έργο του ποιητή είναι:

το θέμα της αγάπης ή του πάθους για μια γυναίκα.
αγώνας ενάντια στη μικροαστική χυδαιότητα.
ηθικές και ηθικές πτυχές της επανάστασης·
μυστικιστικά και θρησκευτικά κίνητρα.

Κωνσταντίν Μπαλμόν

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας. Έγινε διάσημος για τον «αισιόδοξο ναρκισσισμό» του. Σύμφωνα με τον διάσημο Ρώσο ποιητή Anninsky, ανέβασε το πιο σημαντικό φιλοσοφικά ερωτήματαστα έργα τους. Τα κυριότερα έργα του ποιητή είναι οι συλλογές «Κάτω από τον βόρειο ουρανό», «Θα είμαστε σαν τον ήλιο» και «Φλεγόμενα κτίρια» και όλα διάσημα ποιήματα"Πεταλούδα", "Στον μπλε ναό", "Δεν υπάρχει μέρα που να μην σε σκέφτομαι ...". Αυτό είναι πολύ ενδεικτικά παραδείγματασυμβολισμός.

Τα κύρια θέματα στο έργο του Balmont:

την υπέροχη θέση του ποιητή στην κοινωνία.
ατομικισμός;
το θέμα του άπειρου?
ερωτήματα του είναι και του μη όντος.
ομορφιά και το μυστήριο του γύρω κόσμου.

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - ποιητής, κριτικός, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Αν και επέζησε πολύ από την ακμή του συμβολισμού, παρέμεινε πιστός στις αισθητικές και λογοτεχνικές του αρχές. Ο δημιουργός είναι γνωστός για την ιδέα του Διονυσιακού συμβολισμού (εμπνεύστηκε από τον αρχαίο Έλληνα θεό της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο). Στην ποίησή του κυριαρχούσαν αρχαίες εικόνες και φιλοσοφικά ερωτήματα που έθεταν αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι όπως ο Επίκουρος.

Τα κύρια έργα του Ιβάνοφ:

"Alexander Blok"?
"Η κιβωτός"?
"Νέα";
"Ζυγός";
"Σύγχρονοι"?
"Κοιλάδα - ναός"?
"Ο ουρανός ζει"

Θέματα δημιουργικότητας:

το μυστικό της φυσικής αρμονίας.
το θέμα της αγάπης?
το θέμα της ζωής και του θανάτου·
Μυθολογικά κίνητρα?
αληθινή φύση της ευτυχίας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι η τελευταία τάση που συνέθεσε την ποίηση της Αργυρής Εποχής. Ο όρος προήλθε από Ελληνική λέξη«ακμή», που σημαίνει την αυγή κάτι, την κορυφή.

Ως λογοτεχνική εκδήλωση, ο ακμεισμός διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας το 1900, νέοι ποιητές άρχισαν να συγκεντρώνονται στο διαμέρισμα του ποιητή Vyacheslav Ivanov στην Αγία Πετρούπολη. Το 1906-1907 μια μικρή ομάδα αποσχίστηκε από όλους και σχημάτισε έναν «κύκλο νέων». Τον διέκρινε η επιθυμία να απομακρυνθεί από τους συμβολισμούς και να σχηματίσει κάτι νέο. Επίσης, η λογοτεχνική ομάδα «Εργαστήρι Ποιητών» συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ακμεισμού. Περιλάμβανε ποιητές όπως η Anna Akhmatova, ο Osip Mandelstam, ο Georgy Adamovich, ο Vladimir Narbut και άλλοι. Επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν οι Nikolay Gumilyov και Sergey Gorodetsky. Μετά από 5 - 6 χρόνια, ένα άλλο μέρος χωρίστηκε από αυτή την ομάδα, η οποία άρχισε να αυτοαποκαλείται ακμεϊστές.

Ο ακμεϊσμός αντικατοπτρίζεται και στη ζωγραφική. Οι απόψεις καλλιτεχνών όπως ο Alexandre Benois (Το λουτρό της μαρκησίας και ο βενετσιάνικος κήπος), ο Konstantin Somov (The Laughed Kiss), ο Sergei Sudeikin και ο Leon Bakst (όλοι ήταν καλλιτεχνική ομάδατέλος του 19ου αιώνα "Ο κόσμος των τεχνών") ήταν παρόμοιες με τις απόψεις των ακμεϊστών συγγραφέων. Σε όλες τις εικόνες μπορούμε να δούμε πώς ο σύγχρονος κόσμος έρχεται σε αντίθεση με τον κόσμο του παρελθόντος. Κάθε καμβάς είναι ένα είδος στυλιζαρισμένης διακόσμησης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ακμεισμού:

απόρριψη των ιδεών του συμβολισμού, αντίθεση σε αυτά.
επιστροφή στις απαρχές: σύνδεση με παλιούς ποιητές και λογοτεχνικά κινήματα.
το σύμβολο δεν είναι πλέον ένας τρόπος να επηρεάσει / επηρεάσει τον αναγνώστη.
η απουσία όλων των μυστικιστικών.
σύνδεση της φυσιολογικής σοφίας με εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.
Επιδιώκοντας την απλότητα και την απόλυτη καθαρότητα της εικόνας, του θέματος, του στυλ.

Άννα Αχμάτοβα

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Ρωσίδα ποιήτρια, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφράστρια. Είναι επίσης υποψήφια για βραβείο Νόμπελστον τομέα της λογοτεχνίας. Ως ταλαντούχα ποιήτρια, ο κόσμος την αναγνώρισε το 1914. Ήταν φέτος που κυκλοφόρησε η συλλογή "Rosary". Επιπλέον, η επιρροή της στους μποέμ κύκλους αυξήθηκε μόνο και το ποίημα "" της έδωσε σκανδαλώδη φήμη. Στη Σοβιετική Ένωση, η κριτική δεν ευνόησε το ταλέντο της, κυρίως η φήμη της πέρασε υπόγεια, στο samizdat, αλλά τα έργα από την πένα της αντιγράφηκαν με το χέρι και τα μάθαιναν απέξω. Ήταν αυτή που υποστήριξε τον Joseph Brodsky στα πρώτα στάδια της δουλειάς του.

Σημαντικές δημιουργίες περιλαμβάνουν:

«Έμαθα να ζω απλά, σοφά».
«Έσφιξε τα χέρια της πάνω από ένα σκοτεινό πέπλο».
«Ρώτησα τον κούκο…»
"Γκρι-μάτι βασιλιάς"?
"Δεν ζητάω την αγάπη σου"?
«Και τώρα είσαι βαρύς και θαμπός» και άλλοι.

Τα θέματα της ποίησης περιλαμβάνουν:

το θέμα της συζυγικής και μητρικής αγάπης.
το θέμα της αληθινής φιλίας?
το θέμα των σταλινικών καταστολών και τα δεινά του λαού.
το θέμα του πολέμου?
η θέση του ποιητή στον κόσμο·
προβληματισμό για τη μοίρα της Ρωσίας.

Ως επί το πλείστον λυρικά έργαΗ Άννα Αχμάτοβα είναι γραμμένα προς την κατεύθυνση του ακμεισμού, αλλά μερικές φορές υπάρχουν εκδηλώσεις συμβολισμού, τις περισσότερες φορές με φόντο κάποιας δράσης.

Νικολάι Γκουμιλιόφ

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Ρώσος ποιητής, κριτικός, πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν ήδη μέλος του ήδη γνωστού σε εσάς «Εργαστηρίου Ποιητών». Χάρη σε αυτόν τον δημιουργό και τον συνάδελφό του Sergei Gorodetsky ιδρύθηκε ο ακμεισμός. Πρωτοστάτησαν σε αυτόν τον πρωτοποριακό διαχωρισμό από τη γενική ομάδα. Τα ποιήματα του Gumilyov είναι κατανοητά και διαφανή, δεν περιέχουν πομπωδία και ζάουμ, επομένως εξακολουθούν να δοκιμάζονται και να παίζονται σε σκηνές και μουσικά κομμάτια. Μιλάει απλά, αλλά όμορφα και υπέροχα για σύνθετα συναισθήματα και σκέψεις. Για τη σύνδεσή του με τους Λευκούς Φρουρούς, πυροβολήθηκε από τους Μπολσεβίκους.

Οι κύριες εργασίες περιλαμβάνουν:

"Καμηλοπάρδαλη";
"Το χαμένο τραμ"?
«Να θυμάστε περισσότερες από μία φορές»
"Από ένα μπουκέτο από μια ολόκληρη πασχαλιά"?
"Ανεση";
"Η δραπετευση";
"Γέλασα με τον εαυτό μου"?
«Οι αναγνώστες μου» και πολλά άλλα.

Το κύριο θέμα της ποίησης του Gumilyov είναι η υπέρβαση των αποτυχιών και των εμποδίων της ζωής. Έθιξε επίσης φιλοσοφικά, ερωτικά, στρατιωτικά θέματα. Η άποψή του για την τέχνη είναι περίεργη, γιατί για αυτόν η δημιουργικότητα είναι πάντα μια θυσία, πάντα μια αγωνία, στην οποία παραδίνεσαι χωρίς ίχνος.

Όσιπ Μάντελσταμ

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - διάσημος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής και πεζογράφος. Είναι ο συγγραφέας του πρωτότυπου στιχακια αγαπης, αφιέρωσε πολλά ποιήματα στην πόλη. Το έργο του διακρίνεται από σατιρικό και ξεκάθαρα αντιπολιτευτικό προσανατολισμό σε σχέση με τις σημερινές τότε αρχές. Δεν φοβόταν να θίξει επίκαιρα θέματα και να ρωτήσει άβολες ερωτήσεις. Για την καυστική και προσβλητική «αφιέρωσή» του στον Στάλιν, συνελήφθη και καταδικάστηκε. Το μυστήριο του θανάτου του στο στρατόπεδο εργασίας παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα.

Παραδείγματα ακμεϊσμού μπορούν να βρεθούν στα έργα του:

Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ;
«Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς».
"Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά…”;
Silentium;
"Αυτοπροσωπογραφία";
«Το βράδυ είναι απαλό. Το λυκόφως είναι σημαντικό…”;
«Χαμογελάς» και πολλά άλλα.

Θέματα στο έργο του Μάντελσταμ:

την ομορφιά της Πετρούπολης?
το θέμα της αγάπης?
η θέση του ποιητή στη δημόσια ζωή·
το θέμα του πολιτισμού και της ελευθερίας της δημιουργικότητας.
πολιτική διαμαρτυρία?
ποιητής και δύναμη.

Σεργκέι Γκοροντέτσκι

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Ρώσος ποιητής - ακμείστας, μεταφραστής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την παρουσία λαογραφικών μοτίβων, ήταν λάτρης των λαϊκών εποχών και αρχαίο ρωσικό πολιτισμό. Μετά το 1915 έγινε χωρικός ποιητήςπεριγράφοντας τα ήθη και τη ζωή του χωριού. Ενώ εργαζόταν ως πολεμικός ανταποκριτής, δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στη γενοκτονία των Αρμενίων. Μετά την επανάσταση ασχολήθηκε κυρίως με τις μεταφράσεις.

Σημαντικά έργα του ποιητή, που μπορούν να θεωρηθούν παραδείγματα ακμεϊσμού:

"Αρμενία";
"Σημύδα";
κύκλος "Άνοιξη"?
"Πόλη";
"Λύκος";
«Το πρόσωπό μου είναι μια κρυψώνα γεννήσεων».
"Θυμήσου, ήρθε η χιονοθύελλα"?
"Πασχαλιά";
"Χιόνι";
"Σειρά".

Τα κύρια θέματα στα ποιήματα του Σεργκέι Γκοροντέτσκι:

το φυσικό μεγαλείο του Καυκάσου.
το θέμα του ποιητή και η ποίηση.
Γενοκτονία των Αρμενίων;
το θέμα της επανάστασης·
το θέμα του πολέμου?
ερωτικούς και φιλοσοφικούς στίχους.

Δημιουργικότητα της Marina Tsvetaeva

Η Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) είναι γνωστή Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια, πεζογράφος. Καταρχήν είναι γνωστή για αυτήν ποιήματα αγάπης. Έτεινε επίσης να στοχάζεται τις ηθικές πτυχές της επανάστασης και η νοσταλγία για την παλιά εποχή εντοπίστηκε στα έργα της. Ίσως γι' αυτό αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα των Σοβιετικών, όπου το έργο της δεν εκτιμήθηκε. Γνώριζε έξοχα άλλες γλώσσες και η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε όχι μόνο στη χώρα μας. Το ταλέντο της ποιήτριας θαυμάζουν τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Τσεχία.

Τα κύρια έργα της Τσβετάεβα:

"Έλα, μου μοιάζεις"?
«Θα σε ξανακερδίσω από όλες τις χώρες, από όλους τους ουρανούς.»
"Νοσταλγία! Για πολύ καιρό…";
«Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου».
«Θα ήθελα να ζήσω μαζί σου»

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας:

θέμα της πατρίδας?
το θέμα της αγάπης, της ζήλιας, του χωρισμού.
θέμα του σπιτιού και της παιδικής ηλικίας?
το θέμα του ποιητή και η σημασία του.
η ιστορική μοίρα της πατρίδας·
πνευματική σχέση.

Ενας καταπληκτικό χαρακτηριστικόΗ Marina Tsvetaeva είναι ότι τα ποιήματά της δεν ανήκουν σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα. Όλοι τους είναι έξω από κάθε κατεύθυνση.

Το έργο της Σοφίας Πάρνοκ

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια. Κέρδισε φήμη χάρη στη σκανδαλώδη φιλία της μαζί της διάσημη ποιήτριαΜαρίνα Τσβετάεβα. Γεγονός είναι ότι η μεταξύ τους επικοινωνία αποδόθηκε σε κάτι περισσότερο από φιλικές σχέσεις. Στην Πάρνοκ απονεμήθηκε επίσης το παρατσούκλι «Ρωσική Σαπφώ» για τις δηλώσεις της σχετικά με το δικαίωμα των γυναικών στη μη παραδοσιακή αγάπη και στα ίσα δικαιώματα με τους άνδρες.

Κύρια έργα:

"Λευκή νύχτα";
«Σε μια άγονη γη κανένα σιτάρι δεν μπορεί να αναπτυχθεί».
«Όχι ακόμα πνεύμα, σχεδόν όχι σάρκα».
"Σ'αγαπώ στον χώρο σου"?
"Πόσο λαμπερό είναι το φως σήμερα"?
"Μαντεία";
«Τα χείλη ήταν πολύ σφιγμένα».

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας είναι η αγάπη χωρίς προκαταλήψεις, η πνευματική σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων, η ανεξαρτησία από την κοινή γνώμη.

Το Πάρνοκ δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Σε όλη της τη ζωή προσπάθησε να βρει την ιδιαίτερη θέση της στη λογοτεχνία, όχι δεμένη με μια συγκεκριμένη τάση.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Centrifuge» και «Liren» - «Centrifuge» σχηματίστηκε τον Ιανουάριο του 1914 από την αριστερή πτέρυγα ποιητών που προηγουμένως συνδέονταν με τον εκδοτικό οίκο «Lyric». Η ποίηση του ρωσικού φουτουρισμού ήταν στενά συνδεδεμένη με την πρωτοπορία στη ζωγραφική.

Ο όρος συνδέεται με το γεγονός ότι οι φουτουριστές ποιητές ενεργούσαν σε στενή επαφή με κυβιστές καλλιτέχνες. Οι κυβο-φουτουριστές καλλιτέχνες συνεργάστηκαν ενεργά με φουτουριστές ποιητές από την ομάδα Gileya.

Δείτε τι είναι το "Ρώσοι φουτουριστές ποιητές" σε άλλα λεξικά:

Ο σύλλογος εμφανίστηκε ως λογοτεχνικό αντίβαρο στον «Χηλέα» για να ξεπεράσει την επιτυχία του. "Mezzanine" δοκιμασμένο ισχυρή επιρροήΙταλικός φουτουρισμός, οπαδός του οποίου ήταν ο Shershenevich. Η μοίρα και το έργο πολλών ποιητών ταιριάζουν απόλυτα σε αυτή την περίοδο.

Για την ποιητική ροή:

Φουτουρισμός (από λατ. futurum - μέλλον) - συνηθισμένο όνομακαλλιτεχνικά πρωτοποριακά κινήματα της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920. XX αιώνας., Πρώτα απ 'όλα, στην Ιταλία και τη Ρωσία. Το φαινόμενο αυτό εισάγεται εξ ολοκλήρου από τη Δύση, όπου προήλθε και τεκμηριώθηκε θεωρητικά. Κατ' αρχήν, κάθε μοντερνιστική τάση στην τέχνη επιβεβαιώθηκε απορρίπτοντας τους παλιούς κανόνες, κανόνες και παραδόσεις. Ωστόσο, ο φουτουρισμός διακρίθηκε από αυτή την άποψη από έναν εξαιρετικά εξτρεμιστικό προσανατολισμό.

Ωστόσο, στον πυρήνα του, ο ρωσικός φουτουρισμός εξακολουθούσε να είναι μια κυρίως ποιητική τάση: στα μανιφέστα των φουτουριστών, αφορούσε τη μεταρρύθμιση της λέξης, της ποίησης, του πολιτισμού.

Η τελευταία, ενδέκατη παράγραφος του «Τεχνικού Μανιφέστου της Ιταλικής Λογοτεχνίας» διακήρυξε ένα από τα πιο σημαντικά αξιώματα της νέας ποιητικής έννοιας: «καταστρέψτε το Εγώ στη λογοτεχνία». Οι φουτουριστές έγραψαν μανιφέστα, περνούσαν βράδια όπου αυτά τα μανιφέστα διαβάζονταν από τη σκηνή και μόνο τότε δημοσιεύτηκαν.

Αν και η εξωφρενική τεχνική χρησιμοποιήθηκε ευρέως από όλες τις μοντερνιστικές σχολές, για τους μελλοντολόγους ήταν η πιο σημαντική, γιατί, όπως κάθε πρωτοποριακό φαινόμενο, ο φουτουρισμός χρειαζόταν μεγαλύτερη προσοχή.

Οι εσκεμμένες ακρότητες στη συμπεριφορά των μελλοντολόγους προκάλεσαν επιθετική απόρριψη και έντονη διαμαρτυρία του κοινού. Αυτό ακριβώς που απαιτούνταν. Φουτουριστές, Κουβο-Φουτουριστές και Εγω-Φουτουριστές, Επιστήμονες και Σουπρεματιστές, Ραγιονιστές και Μπουντουλιάν, όλα και τίποτα δεν χτύπησε τη φαντασία του κοινού.

Οι φουτουριστές κατηγορήθηκαν συχνά για απληστία στον Τύπο. Για παράδειγμα: «Πρέπει να αποδίδουμε δικαιοσύνη στους μελλοντολόγους, τους κυβιστές και άλλους ιστιστές, αυτοί ξέρουν πώς να τα πάνε καλά. Πρόσφατα, ένας Μελλοντολόγος παντρεύτηκε τη γυναίκα ενός πλούσιου εμπόρου της Μόσχας, παίρνοντας ως προίκα δύο σπίτια, μια εγκατάσταση άμαξας και ... τρεις ταβέρνες.

Σχεδόν όλοι ήταν επιρρεπείς τόσο σε θεωρητικοποίηση όσο και σε χειρονομίες διαφήμισης και θεατρικής προπαγάνδας. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με την αντίληψή τους για τον φουτουρισμό ως μια κατεύθυνση στην τέχνη που διαμορφώνει το μέλλον του ανθρώπου, ανεξάρτητα από τα στυλ και τα είδη στα οποία εργάζεται ο δημιουργός του.

Παρά τη φαινομενική εγγύτητα των Ρώσων και Ευρωπαίων φουτουριστών, οι παραδόσεις και η νοοτροπία έδωσαν στον καθένα από αυτούς εθνικά κινήματατα δικά του χαρακτηριστικά. Ένα από τα σημάδια του ρωσικού φουτουρισμού ήταν η αντίληψη όλων των ειδών στυλ και τάσεων στην τέχνη. Και ονομάστηκε φουτουρισμός στη Ρωσία κατ' αναλογία με τα ιταλικά». Και αυτή η τάση αποδείχθηκε πολύ πιο ετερογενής από τον συμβολισμό και τον ακμεϊσμό που προηγήθηκε.

Γεγονός είναι ότι ο Φουτουρισμός δεν ήταν ποτέ σχολείο και η αμοιβαία σύζευξη των πιο ετερογενών ανθρώπων σε μια ομάδα, φυσικά, δεν διατηρήθηκε ως φατριακό σημάδι. Ωστόσο, ο φουτουρισμός εμπλούτισε και την avant-garde ζωγραφική κατά κάποιο τρόπο. Τουλάχιστον ως προς τη σκανδαλωδία, οι καλλιτέχνες δεν ήταν πολύ κατώτεροι από τους ποιητικούς ομολόγους τους. Στις αρχές του νέου, 20ου αιώνα, όλοι ήθελαν να είναι καινοτόμοι. Και οι εγχώριοι καινοτόμοι μας, όπως σημειώνεται στο ήδη αναφερόμενο άρθρο της εφημερίδας "Ξένος", άρχισαν να χρησιμοποιούν το σκάνδαλο ως μια πλήρως συνειδητή καλλιτεχνική μέθοδο.

Γενικότερα, πολύ σύντομα οι λέξεις «μελλοντολόγος» και «χούλιγκαν» για το σύγχρονο μέτριο κοινό έγιναν συνώνυμες. Αυτό συνέβαλε στη φήμη τους στον γενικό πληθυσμό, προκάλεσε αυξημένο ενδιαφέρον, προσέλκυσε όλο και περισσότερη προσοχή.

Ωστόσο, κατά καιρούς, μέλη διαφορετικών ομάδων πλησίαζαν ή μετακινούνταν από τη μία στην άλλη. Οι συμβολιστές, οι ρομαντικοί της Ασημένιας Εποχής, που είδαν τη μεταμόρφωση της ανθρωπότητας στη συγχώνευση του ωραίου και του θείου, της τέχνης και της θρησκείας, προσπάθησαν να εισαγάγουν μια νέα λέξη στη ρωσική ποίηση. Οι φουτουριστές, με την κλίση τους προς τη δημιουργία λέξεων, συμβαδίζουν με την ευρωπαϊκή πρωτοποριακή τέχνη. Ο φουτουριστικός εξπρεσιονισμός, η επιθυμία για εξωφρενικό χαρακτήρα, το πνεύμα της εξέγερσης έφεραν μια νέα ροή ενέργειας στην ποίηση αυτής της περιόδου, κάνοντας αργυρή εποχήΗ ρωσική ποίηση είναι ακόμα πιο πλούσια.

Μερικοί από τους ποιητές έγραψαν σύμφωνα με τον φουτουρισμό για πολύ μικρό χρονικό διάστημα, αλλάζοντας τον αργότερα σε άλλες ποιητικές κατευθύνσεις ή έγιναν διάσημοι στην πεζογραφία και την κριτική (για παράδειγμα, ο Shklovsky και ο Yakobson)

Η λίστα δεν περιλαμβάνει τους οπαδούς του Φουτουρισμού, οι οποίοι ανέπτυξαν τις ανακαλύψεις του σε περισσότερα Αργος ΧΡΟΝΟΣ, ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 (κονστρουκτιβιστές, OBERIU) και μέχρι σήμερα. Ο κατάλογος βασίζεται στην ανθολογία «Poetry of Russian Futurism» (2001, που συνέταξαν οι V. Alfonsov και S. Krasitsky).

Mezzanine of Poetry» - μια ομάδα που δημιουργήθηκε το 1913 από εγω-φουτουριστές της Μόσχας υπό την ηγεσία του Vadim Shershenevich. Δημιουργικότητα "- μια ομάδα της Άπω Ανατολής που αναπτύχθηκε λόγω της επιρροής των ποιητών Aseev και Tretyakov. η ομάδα ενώθηκε γύρω από το ομώνυμο περιοδικό, το οποίο έγινε κεντρική αρχή". Η βασική καινοτομία του συλλόγου ήταν η έμφαση στις εργασίες στις τονικές-ρυθμικές και συντακτικές δομές στο περισσότεροαπό τις ίδιες τις λέξεις.

I. ΕΥΓΕΝΕΣ ΕΦΗΜΕΡΙΔΕΣ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΗΣ ακμής της δουλοπαροικίας (XVIII αιώνας). Όπως και στη Δύση, τα περιοδικά εμφανίστηκαν στη Ρωσία αργότερα από τις πρώτες έντυπες εφημερίδες. 1878 1935) Ρώσος καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αιώνα, ιδρυτής και κύριος εκπρόσωπος του σουπρεματισμού.

Σε αντίθεση με τον ακμεϊσμό, ο φουτουρισμός ως τάση στη ρωσική ποίηση δεν προήλθε καθόλου από τη Ρωσία. Από αυτή την άποψη, ο φουτουρισμός στην ιδεολογία του ήταν πολύ κοντά τόσο στους δεξιούς όσο και στους αριστερούς ριζοσπάστες: αναρχικούς, φασίστες, κομμουνιστές, επικεντρωμένοι στην επαναστατική ανατροπή του παρελθόντος. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde των αρχών του αιώνα μπήκαν στην ιστορία του πολιτισμού ως καινοτόμοι που έκαναν επανάσταση στην παγκόσμια τέχνη - τόσο στην ποίηση όσο και σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας.

Ο κυβοφουτουρισμός («Gilea») είναι μια τάση στη ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1910, η οποία αγκάλιασε κυρίως τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Οι ποιητές αυτής της τάσης κήρυξαν την ανατροπή των μορφών και των συμβάσεων της τέχνης για χάρη της σύζευξής της με την πρόοδο του 20ού αιώνα.

Ο φουτουρισμός ως ένα από τα ρεύματα της ρωσικής λογοτεχνικής πρωτοπορίας της Αργυρής Εποχής.

Ο φουτουρισμός (το όνομα δανείστηκε από τους Ιταλούς φουτουριστές, από τη λέξη futurum - το μέλλον), που προέκυψε στη Ρωσία το 1910/12, όπως και άλλες τάσεις της παρακμής, ήταν βαθιά ξένο κλασικές παραδόσειςΡωσική λογοτεχνία. Όπως και ο συμβολισμός, έτσι και ο ρωσικός φουτουρισμός πήρε πολλά από την αστική κουλτούρα της Δύσης. Ταυτόχρονα, ήταν η συνέχεια εκείνης της φορμαλιστικής, χωρίς αρχές γραμμής της ρωσικής λογοτεχνίας, που προηγουμένως είχε βρει την έκφρασή της στην παρακμή.

Ο φουτουρισμός χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: η Ένωση Εγωφουτουριστών (I. Severyanin και άλλοι). «Mezzanine of poetry» (V. Lavrenev, R. Ivlev κ.ά.), «Centrifuge» (N. Aseev, B. Pasternak κ.ά.).

Η Gilea Society, μέλη της οποίας ήταν, για παράδειγμα, οι D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov και άλλοι, αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budutlyans, δηλ. ανθρώπους από το μέλλον. «Είμαστε ένα νέο είδος ανθρώπων - ακτίνες. Ήρθαν να φωτίσουν το σύμπαν» (Β. Χλέμπνικοφ).

Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι ένα παιχνίδι», οι φουτουριστές την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για «οικοδόμηση ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές τόνισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό στους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία μορφής. Η απαίτηση των κουβο-φουτουριστών να «πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας» (μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», 1912) έλαβε σκανδαλώδη φήμη.

Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν στη διαμάχη για τον συμβολισμό αποδείχθηκαν πολύ κοντά του στην πράξη καθώς οι θεωρίες τους βασίζονταν σε μια ατομικιστική ιδέα και στην επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και κυρίαρχη προσοχή στη μορφή.

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση αυτής της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941). Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Ο ρωσικός φουτουρισμός, όπως και άλλες διδασκαλίες της παρακμής, χαρακτηρίζεται από ετερογένεια και εσωτερική ασυνέπεια. Μαζί με μια αντιδραστική προσπάθεια απομάκρυνσης από την πραγματικότητα, τα προτεσταντικά, επαναστατικά κίνητρα που στρέφονταν ενάντια στην αστική πραγματικότητα και τη λογοτεχνία βρήκαν την έκφρασή τους σε αυτήν.

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να τονίσουν με κάθε τρόπο την εχθρότητά τους προς τα κυρίαρχα, κοινωνικά και λογοτεχνικά ήθη, από το κίτρινο σακάκι και τα ζωγραφισμένα πρόσωπα μέχρι το παράξενο σχέδιο των συλλογών τους, τυπωμένες σε ταπετσαρία και χαρτί περιτυλίγματος.

Το πραγματικό νόημα των συγκλονιστικών μελλοντολόγων βρίσκεται ακριβώς στο να τονίζει κανείς την «αντίθεση» του. «Ο φουτουρισμός για εμάς, τους νέους ποιητές», έγραψε ο Μαγιακόφσκι, «η κόκκινη κάπα ενός ταυρομάχου, χρειάζεται μόνο για ταύρους (καημένοι ταύροι! - σε σύγκριση με την κριτική). Δεν έχω πάει ποτέ στην Ισπανία, αλλά δεν νομίζω ότι θα περάσει από το μυαλό κανένας ταυρομάχος να κουνήσει τον κόκκινο μανδύα του μπροστά σε κάποιον που του εύχεται Καλημέραφίλος."

Φουτουριστικές συλλογές και μανιφέστα με τους χαρακτηριστικούς τους τίτλους σχετικά: «Dead Moon», «Exhausted Toad Milkers», «Mare's Milk», «Raring Parnassus», «Slap in the face of public taste», «Go to hell» κ.λπ. .

Η αστική κριτική επιτέθηκε στους φουτουριστές, θεωρώντας τα κείμενά τους «απίστευτη αγριότητα» και «καθαρή ανοησία». Στην αυτοβιογραφία του, ο Μαγιακόφσκι έγραψε για τη στάση της «κοινωνίας» απέναντι στους φουτουριστές: «Οι εφημερίδες άρχισαν να γεμίζουν με φουτουρισμό. Ο τόνος δεν ήταν πολύ ευγενικός. Έτσι, για παράδειγμα, με φώναξαν απλά " γιος της σκύλας... Δεν μας πήραν οι εκδότες. Η καπιταλιστική μύτη μύριζε δυναμίτη μέσα μας. Δεν αγόρασαν ούτε μια γραμμή από εμένα».

Οι φουτουριστές, από την πλευρά τους, δεν ήταν ντροπαλοί όσον αφορά τη σύγχρονη λογοτεχνία. Ονόμασαν τους Συμβολιστές «στέλεχος», τους Ακμεϊστές «ένα αγέλη Άνταμς». Κάλεσαν για «πλύσιμο των χεριών που άγγιξε τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από αμέτρητους Leonid Andreevs».

Ο φουτουρισμός αρνήθηκε εξίσου τόσο την αστική όσο και την επαναστατική-προλεταριακή λογοτεχνία. Οι φουτουριστές αυτοαποκαλούνταν «οι νέοι άνθρωποι της νέας ζωής».

Στο σπάσιμο του ρυθμού, στην εισαγωγή ελεύθερων μετρήσεων και καθομιλουμένων τονισμών, ακόμη και στο «ζαούμι», οι φουτουριστές είχαν προκατόχους στους συμβολισμούς στο πρόσωπο, για παράδειγμα, του A. Bely. Διακηρύσσοντας την αυτοεκτίμηση της λέξης, οι φουτουριστές δεν ήταν «καινοτόμοι». ολοκλήρωσαν το έργο που είχαν αρχίσει οι παρακμιακές.

Από μια λεκτική ρίζα, οι μελλοντολόγοι παρήγαγαν μια ολόκληρη σειρά νεολογισμών, που όμως δεν μπήκαν στα ζωντανά, καθομιλουμένη. Με όλη τη δοτικότητα και την ευαισθησία στον λόγο τέτοιων, για παράδειγμα, μεγάλος ποιητής, όπως και ο Khlebnikov, πρέπει να πούμε ότι η καινοτομία του πήγε σε λάθος κατεύθυνση. Ο Χλεμπνίκοφ θεωρήθηκε ο ανακάλυψε το λεκτικό «Αμερικάς», ποιητής για ποιητές. Κατείχε μια λεπτή αίσθηση της λέξης και ξύπνησε τη σκέψη άλλων ποιητών προς την κατεύθυνση της αναζήτησης νέων λέξεων και φράσεων. Για παράδειγμα, από το στέλεχος του ρήματος προς αγάπη, δημιουργεί 400 νέες λέξεις, από τις οποίες, όπως ήταν αναμενόμενο, ούτε μία δεν έχει μπει τόσο στην καθομιλουμένη όσο και στην ποιητική χρήση.

Η καινοτομία των μελλοντολόγους είναι πρωτότυπη, αλλά, κατά κανόνα, λείπει ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ. Έτσι, σε μια από τις διακηρύξεις των μελλοντολόγους, ως «καθήκοντα νέα ποίησηΠαρατίθενται τα ακόλουθα «υποθέματα»:

1. Καθιέρωση διαφορών μεταξύ του δημιουργού και του κρυφακού.

2. Καταπολέμηση της μηχανικότητας και της προσωρινότητας.

3. Διεύρυνση της εκτίμησης του ωραίου πέρα από τα όρια της συνείδησης (αρχή της σχετικότητας).

4. Αποδοχή της θεωρίας της γνώσης ως κριτηρίου.

5. Η ενότητα του λεγόμενου «υλικού» και πολλά άλλα.

Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να βάλει σημείο ίσου μεταξύ των θεωρητικών προτάσεων των φουτουριστών στις συλλογικές τους διακηρύξεις και της ποιητικής πρακτικής του καθενός από τους ποιητές ξεχωριστά. Οι ίδιοι επεσήμαναν ότι ακολούθησαν «διαφορετικά μονοπάτια» προς την υλοποίηση του βασικού τους συνθήματος «αυτοδημιούργητος λόγος».

Οι φουτουριστές έδειξαν την απροσεξία τους όσον αφορά τις ιδέες, υποστήριξαν την απελευθέρωση της ποιητικής λέξης από την ιδεολογία. αλλά αυτό δεν εμπόδισε καθόλου τον κάθε φουτουριστή ποιητή να εκφράσει τις δικές του αρκετά συγκεκριμένες ιδέες.

Αν πάρουμε τους δύο ακραίους πόλους του φουτουρισμού - τον Σεβεργιάνιν και τον Μαγιακόφσκι, τότε είναι εύκολο να φανταστούμε πόσο ευρύ ήταν το εύρος των ιδεολογικών διακυμάνσεων μέσα σε αυτήν την τάση. Αλλά αυτό δεν αποκαλύπτει ακόμα το πλήρες βάθος των ιδεολογικών αντιφάσεων του φουτουρισμού. Η απόρριψη της πόλης και του καπιταλιστικού πολιτισμού από τον Χλεμπνίκοφ πήρε τελείως διαφορετικές μορφές από αυτήν, για παράδειγμα, του Καμένσκι. Στον πρώιμο Χλέμπνικοφ, βλέπουμε έντονες σλαβοφιλικές τάσεις, ενώ ο Καμένσκι αντιτίθεται στην πόλη παλιά Ρωσίαστρέφεται προς την αγροτική λαογραφία. Μια κλίση προς τη λαογραφία μπορεί να βρεθεί στους Khlebnikov και Kruchenykh, αλλά σε αυτούς αυτό εκφράζεται πολύ λιγότερο καθαρά και δεν καθορίζει καθόλου την κύρια κατεύθυνση του έργου τους στην πρώιμη περίοδο. Ο αντιαστικισμός του Χλεμπνίκοφ αντικατοπτρίστηκε σε όλη του την ποιητική. στο «ζαούμι» του βλέπουμε την επιθυμία να αναβιώσουν οι παλιές ρωσικές γλωσσικές μορφές, να αναστηθούν αρχαϊκές φράσεις. Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό τετράστιχο από το ποίημα του Khlebnikov "War of Death":

Nemotic και Nemic

Ο αναζητητής καλεί

Αλλά με νέο βρυχηθμό σπαθιών

Το μέλλον θα του απαντήσει.

Ο Χλέμπνικοφ ζητά η αναζήτηση γλωσσικών μορφών να πάει στον Μεσαίωνα, στα βάθη της ρωσικής ιστορίας, να περάσει τον 19ο αιώνα, ο οποίος παραβίασε την πρωτοτυπία της ρωσικής γλώσσας. «Μας προσβάλλει η παραμόρφωση των ρωσικών ρημάτων από τις μεταφράσεις», έγραψε σε ένα από τα μανιφέστα του το 1914. «Απαιτούμε να ανοίξουν τα φράγματα Πούσκιν και οι σωροί του Τολστόι για τους καταρράκτες και τα ρέματα των μαυροβουνικών πλευρών της ρωσικής γλώσσας». Ο ποιητικός σλαβοφιλισμός του Χλεμπνίκοφ είναι οργανικά ξένος στον Μαγιακόφσκι, ο οποίος αντανακλούσε στο πρώιμο έργο του το περιεχόμενο και τον ρυθμό της σύγχρονης αστικής ζωής. Όμως ο Μαγιακόφσκι καταδικάζει ταυτόχρονα τους ιδιοκτήτες της σύγχρονης πόλης, διαμαρτύρεται ενάντια στον καπιταλισμό, που διαστρεβλώνει και παραμορφώνει την ανθρώπινη προσωπικότητα.

Η λογοτεχνία της αστικής παρακμής καταδεικνύει μια απότομη ρήξη με τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης, η οποία διεκδικεί την υπεροχή του περιεχομένου έναντι της μορφής, στην οποία η μορφή αντιστοιχεί στο περιεχόμενο. Όλες οι «μοντερνιστικές» τάσεις διακήρυξαν την τέχνη της «καθαρής μορφής», η οποία πρέπει να απελευθερωθεί από την «αιχμαλωσία» του περιεχομένου. Μια τέτοια «αιχμαλωσία» θεωρούσαν καταστροφική για την τέχνη. Δίνοντας στη μορφή ένα αυτοκατασταλτικό νόημα, σκόπιμα περιπλέκοντάς το, υποτάσσοντας το δικό του καλλιτεχνική αναζήτησηΌχι το καθήκον της αποκάλυψης του περιεχομένου, αλλά η επιθυμία να εκφράσουν περίεργες υποκειμενικές εμπειρίες, οι παρακμαστικοί, οι ακμεϊστές και οι μελλοντολόγοι στέρησαν έτσι από τη μορφή τη σαφήνεια, την πλαστικότητα, τη ζωντάνια της. Γι' αυτό τα ποιήματά τους συχνά μετατράπηκαν σε ένα παράξενο παιχνίδι με τους ήχους, έχασαν την επικοινωνιακή τους λειτουργία.