Citati i lijepi izrazi o hrani. Citati o hrani

Veliki realist. Repinova slika označila je uspon ruske realističke škole.

Potječe iz obitelji vojnog doseljenika. Seljaci su se smatrali vojnim naseljenicima u Mirno vrijeme rade na tlu, ali su po potrebi pozvani u službu. Sam je umjetnik govorio o vojnim doseljenicima kao o prezrenim ljudima koji su bili u položaju robova. Tijekom godina rođenja Ilya Repina, obitelj je bila bogata, ali je kasnije bila u siromaštvu. Dječak je morao zarađivati ​​pisanjem ikona i portreta. Od 1854. do 1857. Repin je studirao u školi vojnih topografa. Kada je škola zatvorena zbog ukidanja vojnih naselja, Repin je počeo učiti kod lokalnog ikonopisca I. Bunakova i zajedno s njim oslikavao crkve u obližnjim selima.

Godine 1863. Repin u Sankt Peterburgu, kako bi ušao na Akademiju umjetnosti. Usavršava se u školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, gdje je upoznao mladog, slavnog I.N. Kramskoj, s inovativnim pogledima na umjetnost. Kramskoy je uveo svog učenika u okruženje u kojem se raspravljalo o najnovijim etičkim i filozofskim sustavima, društvenim i ekonomskim problemima zemlje. Bilo je to u danima kada su otkazali kmetstvo, slobodna omladina zagovarala je revolucionarne teorije. Sve je to oblikovalo rad Repina, tadašnje poglede na narod, na inteligenciju, na kulturu.

Godine 1864. ostvario se san mladog umjetnika, položio je prijemni ispit i upisao Umjetničku akademiju. Repin je bio uzoran učenik. Duboko proučavane akademske discipline kao što su: crtež, perspektiva, anatomija.

Godine 1869. Repin je dobio malu zlatnu medalju za sliku Job i njegovi prijatelji. Godine 1871. for završni rad"Uskrsnuće Jairove kćeri" - velika zlatna medalja.

Da, s jedne strane, Repin je, prema zahtjevima akademije, slikao slike na biblijske teme, ali je s druge strane istovremeno slikao sliku koja ga je proslavila u Europi. To su bili "teglenice na Volgi" (1870-73), slika je prikazana na međunarodnoj izložbi u Beču.

Ilja Efimovič Repin oženio se u veljači 1872. kćerkom arhitekta Vere Shevtsove. Krajem iste godine rodila im se kćer. Unatoč činjenici da je u njihovoj obitelji rođeno još troje djece, obiteljski brak nije bio sretan. Vera je napustila muža nakon što je 1884. saznala da ima druge žene.

Od 1873. do 1876. Repin je studirao u inozemstvu u Europi. Bio je u Parizu, posjetio Italiju i Englesku. Obuka se odvijala o trošku Umjetničke akademije. 1874. održana je prva izložba impresionista u Parizu. Repin je bio oduševljen bojom i svjetlošću nove slike, ali u njoj nije pronašao društveno značenje.

Nakon povratka u Rusiju, Repin na godinu dana putuje u svoje rodno mjesto, Čugevo, gdje radi na slikama, na nekoliko platna odjednom, radi polako i promišljeno.

Godine 1877. ruski se umjetnik vratio u Moskvu, posjetivši imanje Abramcevo u blizini Moskve poznatog filantropa Save Morozova. Upoznat s Pavlom Tretjakovim.

1882. Repin se preselio u Petersburg. U to vrijeme puno putuje po Rusiji, stječući nove dojmove. Bio je u Ukrajini, u pokrajini Kursk, na Kavkazu.

Život Ilje Efimoviča Repina bio je uspješan, nije doživio nedostatak sredstava. 1891-92 organizira samostalne izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje su bile vrlo uspješne.

U rujnu 1894. Repin postaje profesor na Umjetničkoj akademiji i započinje svoju pedagoška djelatnost. Studenti su obožavali Repina i zadržali topla sjećanja na njega do kraja života. Repin je nastavio slikati, sudjelovao u javnom životu zemlje. Tako je dao donaciju za pomoć gladnima novcem dobivenim od prodaje slike 1896. godine. Bio je kritičan prema carskom režimu, rekavši da zemlju kontrolira "gomila budala koje su spremne Rusiju dovesti do ruba ponora".

Godine 1907. profesor Repin napustio je Akademiju.

Godine 1899. Repin je kupio imanje u finskom gradu Kuokkala, u blizini Sankt Peterburga. Ovdje je živio sa svojom drugom suprugom, spisateljicom Natalijom Nordman-Severovom. Svoj posjed je nazvao Penates, u čast starorimskih bogova-čuvara ognjišta. 1917., nakon Oktobarske revolucije, Finska je proglasila neovisnost, pa je Repin završio u izbjeglištvu. Međutim, u Sovjetska Rusija ostao je "svoj". Godine 1924-25 održane su izložbe u Moskvi i Lenjingradu posvećene 80. obljetnici umjetnika. Ruski umjetnik umro je u Penatima. 1940. Kuokkala ponovno odlazi u Rusiju. Penati su pretvoreni u memorijalni muzej. Godine 1944. muzej je izgorio tijekom Drugog svjetskog rata. Obnovljen 1962. Sama Kuokkala preimenovana je u Repino 1948. godine.

Poznata djela Repina Ilje Efimoviča

Slika I.E. Repinovog "Sadka u podvodnom kraljevstvu" naslikao je ruski umjetnik 1876. godine i nalazi se u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Zapravo, ova je slika bila narudžba velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Repin je napravio skice 1873., a završio u Parizu, 1876. tijekom vrijeme tri jednodnevni izlet. Zahvaljujući ovom svom radu, Repin je postao akademik slikarstva.

Sadko - glavni lik slike - poznati je lik novgorodskih epova. Iz epova o Sadku, bogatom vladaru, koji je opremio trgovačke brodove, oni su se smrzli za vrijeme zatišja, a Sadko je ždrijebom potonuo na dno mora, kao žrtvu morskom kralju. Vidjevši mnoga pomorska čuda, Sadko se, na zahtjev morskog cara, oženi djevojkom Černavom, odabravši se po nalogu Mikole Ugodnika. Slika prikazuje trenutak odabira mladenke.

Chernava je skromna djevojka, skrivena u kutu, na pozadini ljepota predstavljenih za brak. Sadko stoji na dnu i divi se ljepotama koje lebde pored njega. Kramskoy je govorio o neobično dubokoj fantaziji ovog platna. Iz narodne predaje je poznato da je Sadkovo bogatstvo donijela zlatna ribica, vidimo je u pozadini slike. Sadko je prikazan u bogatoj odjeći s harfom.

Portret M.P. Musorgski (1881) nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - veliki ruski skladatelj, autor opera "Boris Godunov", "Khovanshchina". Sudbina skladatelja je tragična, bolovao je od alkoholizma i 1881. godine smješten je od strane bliskih prijatelja u bolnicu. U to vrijeme, od 14. do 17. ožujka, Repin slika svoj portret, a 28. ožujka Musorgsky umire u dobi od 42 godine.

Portret je apsolutno realističan, prikazuje stanje skladatelja u fizičkoj i psihičkoj tjeskobi, istovremeno prenosi snagu duha portretirane osobe. Portret je neobično vitalan, nevjerojatno sličan i prenosi prirodu, karakter, cjelokupni izgled Musorgskog, a ipak je napisan u samo četiri sesije. Tužan pogled Musorgskog, ali istovremeno lice puno dostojanstva, hrabro prihvaća ono što ga čeka. Razbarušena kosa, bolnička haljina dramatiziraju sliku. Nos ukazuje na skladateljevu bolest, koja je uzrokovala njegovu smrt. I to Repin ne krije.

Sliku "Povorka u provinciji Kursk" napisao je I.E. Repin 1880-83. i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Pokrajina Kursk u to je vrijeme bila poznata po svojim vjerskim procesijama, a Repin je posjetio jednu od njih. Tako je naslikao sliku koja je bila posljednje platno u Repinovom žanrovskom slikarstvu. Ova je slika, zapravo, enciklopedija ruskog života, virtuozno i ​​majstorski prikazuje različite teksture, boja je upečatljiva u suptilnosti boja i nijansi. Repin je uspio točno uočiti poze prikazanih ljudi. Tretjakov je kupio sliku "Povorka u Kurskoj guberniji", ali je rekao da na njoj nema nijednog ugodnog lica. Na što je Repin, kao realist, odgovorio: "Pogledajte bilo koju gomilu i recite: ima li u njoj mnogo "ugodnih" lica? .."

Usred procesije, držeći ikonu na prsima, otpušteni zemljoposjednik važno "lebdi", jasno shvaćajući svoju superiornost nad drugima. Uz nju hoda umirovljeni vojnik (pomalo karikirano), samozadovoljni izvođač radova i grubi seoski glavar, koji štapom tjera obične ljude. S desne strane - elegantno odjeveni seljaci nose lampion ukrašen vrpcom - ispunjeni su svom ozbiljnošću situacije, vjernici. Policajac na konju zamahuje bičem prema delinkventnom seljaku. Svećenik u svečanoj sutani hoda, mašući kadionicom. I on je ozbiljan, iako je vidljivo da mu se najviše od svega u onome što se događa voli sam. U prvom planu, sakati grbavac gotovo "leti" naprijed, pobožni vjernik u čudesno ozdravljenje. U stranu ga tjera jedan od desetinaca, koji je opkolio povorku lancem. U skicama je Repin prikazao lice grbavca u muci i patnji. U konačnoj verziji je produhovljena.

Sliku "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" naslikao je I.Ya. Repin 1878-91, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju u St. Više od deset godina ruski je umjetnik radio na ovoj slici, unoseći promjene u sastav slike, razjašnjavajući njezin povijesni sadržaj. Godine 1676. turski sultan Makhtud IV, ljut na Kozake zbog istrebljenja njegove 15 000. vojske, naredio im je da se predaju i postanu njegovi podanici, prijeteći da će uništiti Kozake. Na što je dobio podrugljivo pismo. Repin je uhvatio trenutak pisanja pisma. Ovu radnju napisao je Gogol u priči "Taras Bulba". Repin je dvaput putovao u Ukrajinu kako bi naslikao ovo platno. Piše o Kozacima kao narodu slobode, jednakosti i bratstva.

S desne strane, stisnuvši se za bokove, nekontrolirano se smije moćni, odlučni i ravni Kozak u bijeloj krznenoj kapi (Gogoljev "Taras Bulba"). Gogolevski Andrej se tiho smiješi. Odmah ranjen prezrivim, odlučnim pogledom, kozak. Goli do pojasa kozak sa snažnim "bikovskim" vratom na mnogo načina simbolizira "fizičku" i "moralnu" prirodu Zaporožskih slobodnih ljudi. Vođa kozaka se sagnuo nad pismo. Gleda svoje suborce lukavim, gorućim pogledom, očito uživajući u podrugljivoj frazi koja je upravo "rođena".

Remek djelo I.E. Repin - slika "Nisu čekali"

Nadaleko poznato i priznato djelo I.E. Repin "Nisu čekali" napisan je 1884-88, nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Radnja ove slike je povratak kući prognanog revolucionara. Repin je razmislio o kompoziciji slike do najsitnijih detalja. Gledatelju se čini da je u sobi iza šokirano promrzle majke sina koji se vratio. Gledatelj postaje sudionik onoga što se događa. Slika zanimljivo rješava problem prostora susjednih prostorija i presijecanja pogleda njegovih likova. Ovdje je Repin odabrao asimetričnu kompoziciju i označio prostor uz pomoć podnih dasaka; Ljudi su prikazani u skupinama odvojenim prostorom, koristi se bočno osvjetljenje. Revolucionar koji se vraća upitnim pogledom gleda majku, mršavo lice gotovo u sjeni, što naglašava šupljinu njegovih očiju. Zaplet "uskrsnuća od mrtvih" potvrđuje žalosna odjeća sina i majke i, naravno, gravura sa slike posvećene strastima Gospodnjim, koja visi nad glavom revolucionarove žene među portretima. . Repin je portretirao djecu: kćer, koja se ne sjeća svog oca, uplašena je, a dječak je ispunjen radošću i uzbuđenjem. Pogledi, geste, poze likova na slici su vrlo izražajni, ali ne i jednoznačni.

• Odbijanje priznanja

• Tegljači na Volgi

Ilya Efimovič Repin - ruski umjetnik rođen je 24. srpnja 1844. u gradu Čugujevu. Počeo je u radionici ikonopisca Bunakova. Repinov talent pokazao se prilično rano i ubrzo se već bavio slikanjem crkava. S novcem dobivenim od tih radova odlazi u Sankt Peterburg na strukovni studij slikarstva. Ovdje ulazi u umjetničku školu nazvanu po R.K. Žukovskom i.

Repina su tamošnji učitelji zapamtili po njegovoj stalnoj samokritici. Umjetniku se činilo da je sve ispalo loše za njega i radio je na svojim slikama više od drugih, što je dovelo do neviđenih rezultata. Ubrzo se nitko od njegovih kolega studenta nije mogao usporediti s njim u umijeću korištenja kista.

Ilya Repin bio je vrlo osjetljiv na ono što se događa u društvu - to se često odražavalo na njegovim slikama. Umjetnik je komunicirao s mladim ljudima koji su bili izuzetno demokratski i fascinirani idejama Černiševskog. Repin je bio prijatelj još jednog velikog umjetnika Kramskog. Zajedno su radili i socijalne aktivnosti. Zajedno su se pridružili putujućim izložbama kada su napustili Umjetničku akademiju zbog razlike u mišljenjima.

Tegljači na Volgi, Kozaci koji sastavljaju pismo turskom sultanu, Sadko - sva su ta djela napisao veliki umjetnik. Često su mu predbacivali nedosljednost. Danas slika na temelju biblijskih tema, sutra neku psihološku studiju ili portret. Sve je u njegovom radu nedosljedno, pokorava se samo iznenadnom impulsu Ilje Efimoviča. Sam kreator je rekao da voli raznolikost.

U 80-ima počinje najplodnije razdoblje njegova života. U tom je razdoblju naslikao sliku "Religijska procesija u Kurskoj provinciji", koju je Tretjakov odmah kupio za svoju galeriju za mnogo novca. Repina je privukla tema revolucionarno nastrojene Rusije. Jedno od najznačajnijih platna na ovu temu je "Nisu čekali". Prikazuje revolucionara koji se konačno vratio kući iz progonstva. Na ovoj slici postoji vrlo složen i širok raspon osjećaja. Svaki lik doživljava nešto drugačije. Na putujućim izložbama ovoj je slici bilo gotovo nemoguće prići, jer su se ljudi gurali uokolo. Mnogi su hvalili umjetnika što se nije zaustavio na "teglenicama", već je otišao dalje.

Repin je dostigao najviši vrhunac u svom stvaralaštvu stvaranjem slike “Ivan Grozni i njegov sin Ivan”. Na ovoj slici, car Ivan Grozni, iznenada shvaćajući kakav je užasan čin počinio ubivši svog sina. “Kozaci pišu pismo turskom sultanu” uopće nije izmišljena radnja za sliku. Ovu je priču čuo od ukrajinskog povjesničara, koji mu je ispričao kako su kozaci hrabro i hrabro odgovorili turskom sultanu, koji je od njih tražio poslušnost.

Godine 1894. Ilya Repin je postao profesor na Akademiji umjetnosti. Bio je to vrlo težak period u njegovom životu. Prestao je djelovati desna ruka a morao je naučiti pisati lijevom rukom. Godine 1907. Repin je napustio Akademiju i sa suprugom Natalijom Nordman preselio se u daču u Penatiju u Finskoj. Veliki slikar umro je 1930. godine.

Tegljači koji idu u ford

Tegljači na Volgi

Ivan Grozni i njegov sin Ivan

Procesija u provinciji Kursk

Mihail Ivanovič Glinka

Na suncu

Prosjakinja ribarica

Nikole Mirlikijskog spašava od Smrtna kazna trojica nedužnih osuđenika

Jesenski buket. Portret Vere Iljinične Repine

Odbijanje priznanja prije pogubljenja

Portret skladatelja Modesta Petroviča Musorgskog

Portret Nadie Repine, umjetnikove kćeri

Portret pisca Lava Tolstoja

Netko je jednom rekao za Lava Tolstoja: “Tolstoj je Cijeli svijet". S istim pravom možemo reći i za Repina - Repinove slike su čitavi svjetovi koji su nadživjeli svog tvorca i žive svojim životom. samostalan život, u srcima i umovima milijuna. Ali što znamo o samom umjetniku?

Stranica je prikupila 10 najviše Zanimljivosti iz života umjetnika, otkrivajući unutarnji svijet Ilje Efimoviča, njegov način života iz raznih kutova.

1. Repinova slika "Jedrio"

Repinova slika "Jedrio"

Vjerojatno se nitko neće moći sjetiti kada se pojavila fraza - "Repinova slika "Jedrio", čime je zbunio sve činjenice u povijesti. Zapravo, slika koju svi imaju na umu nastala je 1870-ih i zapravo se zove "The Monks (Vozili smo pogrešnim putem)". Napisao ju je Solovjov Lev Grigorijevič. Slika prikazuje redovnike koji su slučajno doplovili čamcem uz rijeku do kupališta seoskih žena, uglavnom golih. Prema jednoj verziji, razlog zabune u autorstvu je blizina Solovjevljevih slika dvjema originalnim slikama Repina u Muzeju umjetnosti Sumy.

2. "Previše krvi"

Repin I. "Ivan Grozni ubija svog sina"

U siječnju 1913. jedna od Repinovih slika - "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." - bila je podvrgnuta pravom oružanom napadu. Ikonopisac Abram Balashov jurnuo je na nju s postolarskim nožem, vičući "Dosta krvi, previše krvi!" a platnu nanio tri rane. Slika je bila jako oštećena. Repinu je obnoviti platno pomogao njegov učenik, poznati umjetnik i restaurator Igor Grabar, koji je izgubljena mjesta popunio akvarelima, a zatim ih prekrio lakom.

3. Novac je znao rezultat

Unatoč činjenici da je bio dobrostojeća osoba, umjetnik si nije dopuštao značajnije troškove. Dakle, nakon što je saznao da ujutro karte u Sankt Peterburgu tramvaji koštaju ni centa, a ne novčića, pokušao je stići u glavni grad rano ujutro. Kad su njegovoj kćeri Veri zatrebale usluge terapeuta za masažu, Repin je predložio: "Uzmite maserku na jednu seansu, uočite njezine tehnike i masirajte se!" Istodobno, umjetnik je bio preplavljen narudžbama, a sve poznate osobe željele su da njihov portret naslika "sam Repin".

4. Let Ivana Bunina

U jakoj hladnoći, Ilya Efimovič je prisilio cijelu obitelj da spava s njim na hladnoći - uključujući i malu djecu. Za njih su se izrađivale dugačke torbe, a svaku večer išle su spavati u sobu s otvorenim prozorima. "Na hladnoći", prisjetila se njegova kći, "spavali su i tata i mama, a ujutro su se tati smrzli brkovi, a snijeg je padao kroz prozor ravno na naša lica."

Repinova supruga Vera Aleksejevna, gorljivi propagandist vegetarijanske hrane, hranila je cijelu obitelj i goste nekakvim biljnim odvarom. Znajući to, oni koji su dolazili kod Ilje Efimoviča potajno su donosili meso sa sobom, a zatim su jeli zalihe u svojoj sobi, slušajući dolazi li tko. Jednom je Repin pozvao Ivana Bunina da naslika portret slavnog pisca. Ali, za razliku od umjetnika, Bunin je bio gurman, ljubitelj izvrsne hrane i skupih pića.

Kasnije je ovaj incident opisao na sljedeći način: „Rado sam požurio k njemu: uostalom, kakva je čast bila slikati Repin! A sada stižem, divno jutro, sunce i jak mraz, u dvorište Repinove dače, koji je u to vrijeme bio opsjednut vegetarijanstvom i svježim zrakom, u dubokog snijega, a u kući - širom otvoreni prozori.

Repin me susreće u filcanim čizmama, u bundi, u krznenoj kapi, ljubi, grli, vodi me u svoju radionicu, gdje je također hladno, i kaže:

“Evo napisat ću ti ujutro, a onda ćemo doručkovati kako je Gospod Bog zapovjedio: travo, draga moja, travo! Vidjet ćete kako čisti i tijelo i dušu, pa će i vaš prokleti duhan uskoro prestati.

Počeo sam se nisko klanjati, srdačno vam hvala, promrmljao da ću stići sutra, ali da sada moram odmah žuriti natrag na kolodvor - užasno hitan posao u Sankt Peterburgu. I odmah je svom snagom krenuo na stanicu, a tamo odjurio u bife, na votku, zapalio cigaretu, uskočio u auto i poslao brzojav iz St.

5. Kako je Majakovski Repin slikao

Godine 1915. pjesme Majakovskog ostavile su veliki dojam na slikara Ilju Repina.

Naslikat ću tvoj portret! - rekao je veliki umjetnik, za svakoga je to bila velika čast.

- A ja sam tvoja! - odgovorio je Majakovski i brzo odmah, u studiju, napravio nekoliko Repinovih karikatura, koje su izazvale veliko odobravanje umjetnika. Jedan od crteža posebno je privukao pozornost umjetnika.

Unatoč karikaturalnom karakteru i činjenici da je Majakovski na svom crtežu preoštro isticao i pojačavao znakove senilne nemoći, koji su se u to vrijeme ocrtavali u Repinovom izgledu, ovaj je crtež izazvao umjetnikovo toplo odobravanje.

- Kakva sličnost! A kakav — nemojte se ljutiti na mene — realizam! zaključio je Repin.

6. Što si učinio, Majakovski?

Unatoč kreativnom prijateljstvu s Vladimirom Majakovskim, Repin nikada nije naslikao portret pjesnika, iako je to želio učiniti od prvog susreta. Kad mu se u dogovoreni sat pojavio Majakovski, Repin je razočarano povikao: "Što si učinio! .. Oh!" Ispostavilo se da je Majakovski, odlazeći na sjednicu, namjerno otišao do frizera i obrijao glavu kako ne bi bilo traga onoj "nadahnutoj" kosi koju je Repin smatrao najkarakterističnijom značajkom svog kreativnog izgleda i želio je uhvatiti. "Htio sam te prikazati kao narodnog tribuna, a ti..."

I umjesto velikog platna, Repin je uzeo malo i nevoljko počeo slikati glavu bez dlake, govoreći: „Kakva šteta! I što ti je to učinilo!” Majakovski ga je tješio: "Ništa, Ilja Efimoviču, oni će odrasti!"

7. Repin kao domar

Dana 5. veljače 1910. u Kazalištu Novy u Sankt Peterburgu održana je predstava pisaca, igrali su komediju gospođe Nordman-Severove (druge supruge I. E. Repina) "Lastavica prava", u kojoj je i sam poznati umjetnik je glumio. Repin je igrao ulogu domara - jednog od ljudi koji glavni lik predstave - emancipirana djevojka, fascinirana idejama jednakosti i konstitucionalizma, poziva goste na šalicu čaja u pokušaju da prevlada konzervativnost svog zaručnika.

Evo što su o tome pisale novine Russkoye Slovo: na “performansu pisaca” u Sankt Peterburgu slavni lutalica I. E. Repin privukao je pažnju svima svojom šminkom i igrom domara. Igrala se Severova predstava "Lastaj prava". Publika je I.E. Repinu aplauzirala.

8. Repin + Aivazovski = Puškin

"Puškinov oproštaj s morem" (1887.) - ovu sliku izradio je Repin u suradnji s I. K. Aivazovskim. Vjeruje se da je Aivazovski znao njegovu slabost na portretu, te je sam pozvao Repina da naslika Puškina na zajedničkoj slici. Kasnije je Repin govorio o zajedničkom radu na sljedeći način: „Prekrasno more napisao je Aivazovski. I bila mi je čast tamo naslikati figuricu. Slika je naslikana u godini 50. obljetnice smrti Puškina, pohranjena je u Sveruskom muzeju A.S. Puškina u Sankt Peterburgu.

9. Repin i misticizam

Poznato je da je zbog stalnog prezaposlenosti slavni slikar počeo oboljevati, a potom mu je desna ruka potpuno otkazala. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mistična verzija, umjetnikova ruka je prestala raditi nakon što je 1885. godine naslikao sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Te dvije činjenice iz umjetnikove biografije mistici povezuju s činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao, Repin je na slici odrazio nepostojeću povijesni događaj i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilya Efimovič naučio slikati lijevom rukom.

A kasnije je umjetnik smislio originalan način - smislio je viseću paletu i više je nije držao u rukama. Izum, izrađen po njegovom zahtjevu i projektu, pojasom je pričvršćen za pojas i tako oslobodio ruke za rad. Čuvena viseća paleta Ilje Efimoviča i danas se čuva u muzeju-imanju Penati.

10. Bogatstvo u jednostavnosti

Unatoč svom bogatstvu i slavi, Repin, koji je za života postao klasik ruske umjetnosti, uvijek je težio jednostavnosti.

Umjetnik je tijekom cijele godine spavao na balkonu koji je zbog neobičnog oblika nazvan "Avion". Ljeti je slikar jednostavno zaspao na zraku, a zimi je koristio vreću za spavanje. Na istom mjestu, na "Avionu", Ilya Efimovič je često uzimao četke.

Ilya Efimovich redovito je organizirao praznike na koje je pozivao lokalne stanovnike. Najbučniji od njih dogodio se u "Penatima" 19. veljače 1911. godine. Umjetnik je u svečanom ozračju proslavio 50. obljetnicu ukidanja kmetstva. Srijedom su vrata umjetnikove kuće svima bila otvorena.

Repin je priređivao vegetarijanske večere za svoje goste. Više puta su ih posjećivali Gorki i Chaliapin, kao i Korney Chukovsky, koji je živio u susjedstvu.

Opisujući u svojim memoarima svoj život 1916. godine, Vladimir Majakovski je primijetio da u to vrijeme uopće nije imao novca i da je preživio isključivo zahvaljujući “Repinovom okruženju”.

Atmosfera na tim sastancima bila je iznenađujuće demokratska. Repin bi lako mogao sjediti za istim stolom s većinom obični ljudi. Sluge su s njim cijelo vrijeme večerale, što je za Rusiju u to vrijeme bilo iznenađujuće. Ilya Efimovič je u to vjerovao dobra veza i vegetarijanska hrana su u stanju učiniti ljude ljubaznijima i uvijek su pokušavali pomoći drugima.

Do 1929. godine ostarjeli umjetnik počeo se osjećati sve gore i gore. Repin je stalno bio bolestan i, očito, predvidio je vlastitu smrt. Tada je Ilja Efimovič dokumentirao svoju posljednju oporuku - u oporuci je napisao da želi biti pokopan u "Penatima" i sanjao je da imanje pripada Ruskoj akademiji umjetnosti. Repin je ozbiljno shvatio pitanje pokopa u blizini Finskog zaljeva. Ilya Efimovich uspio je dobiti posebnu dozvolu od finske vlade za stvaranje pokopa izvan službenog groblja.

Repin je također odabrao mjesto za vlastiti grob. Ilja Efimovič je dugo oklijevao između nekoliko opcija i konačno se smjestio na malom brežuljku pod borovima. Nerijetko je dolazio tamo raditi. Na zahtjev umjetnika, poznati fotograf ga je nekoliko puta snimio na pozadini budućeg groba.

Srce Ilje Efimoviča stalo je 29. rujna 1930. godine. Tjedan dana kasnije pokopan je u maloj kripti podignutoj na tom istom brežuljku. Voljom briljantnog slikara u spomen mu je podignut najjednostavniji drveni križ. Međutim, Ilya Efimovič je za života stvorio sebi pravi spomenik, naslikavši mnoge briljantne slike.

Pronašli ste pogrešku? Odaberite ga i kliknite lijevom tipkom Ctrl+Enter.

Ilja Efimovič Repin. Rođen 24. srpnja (5. kolovoza) 1844. u Chuguevu - preminuo 29. rujna 1930. u Kuokkali, Finska. ruski slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Školi crtanja pod vodstvom I. N. Kramskoya, nastavio studij na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu.

Od 1878. - član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Akademik Carska akademija umjetnosti. Profesor - voditelj radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umjetnosti, učitelj Teniševske škole-radionice; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Neposredni mentor V. A. Serova.

Od samog početka svog kreativan način, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih figura ruskog realizma.

Umjetnik je uspio riješiti problem reflektiranja u slikovnom djelu cjelokupne raznolikosti okolnog života, u svom radu uspio je obuhvatiti sve aspekte suvremenosti, dotaknuti teme koje su zabrinjavajuće javnosti, te živo reagirao na temu dan. Repinsky umjetnički jezik karakteristična je bila plastičnost, uočavao je različite stilske trendove od Španjolaca i Nizozemaca 17. stoljeća do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.

Procvat Repinovog rada došao je 1880-ih. Stvara galeriju portreta suvremenika, radi kao povijesni umjetnik i majstor domaćih scena. U području povijesnog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu ekspresivnost predložene situacije. Umjetnikov element bila je modernost, a čak i stvarajući slike na teme legendarne prošlosti, ostao je majstor goruće sadašnjosti, smanjujući udaljenost između gledatelja i junaka svojih djela. Prema riječima umjetničkog kritičara V. V. Stasova, Repinovo djelo je "enciklopedija poreformske Rusije".

Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penaty u Kuokkaleu. Nastavio je raditi, iako ne tako intenzivno kao prije. Posljednjih se godina okrenuo biblijskim temama. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, a niz njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara "Daleko blizu".

Ilya Efimovič Repin rođen je u gradu Chuguev, koji se nalazi u blizini Harkova.

Njegov djed po ocu, kozak koji nije služio Vasilij Efimovič Repin, bio je trgovac i posjedovao je gostionicu. Prema župnim maticama, umro je 1830-ih, nakon čega su svi kućanski poslovi pali na ramena njegove supruge Natalije Titovne Repine. Umjetnikov otac Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstariji od djece u obitelji.

NA memoarski eseji posvećen djetinjstvu, Ilya Efimovič je spomenuo svog oca kao "vojnika za ulaznice", koji je, zajedno sa svojim bratom, svake godine odlazio u "Donshchina" i, prelazeći udaljenost od tri stotine milja, odatle tjerao stada konja na prodaju. Tijekom službe u Čugujevskom uhlanski puk Efim Vasiljevič uspio je sudjelovati u tri vojne kampanje i imao je nagrade. Ilya Repin je do kraja života pokušavao održati vezu sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom, a ukrajinski motivi su okupirali važno mjesto u djelu umjetnika.

Djed s majčine strane umjetnika - Stepan Vasilievich Bocharov - također je dao mnogo godina Vojna služba. Njegova supruga bila je Pelageya Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu mogli utvrditi.

Početkom 1830-ih, kći Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) udala se za Yefima Vasiljeviča. U početku su Repini živjeli pod istim krovom s roditeljima svoga muža. Kasnije, nakon što je uštedio novac na trgovini konjima, glava obitelji uspio je sagraditi prostranu kuću na obalama Sjevernog Doneca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, nije samo obrazovala djecu, čitajući im naglas djela Puškina, Ljermontova, Žukovskog, već je organizirala i malu školu, koju su pohađala i seljačka djeca i odrasli. U njemu je bilo malo akademskih predmeta: kaligrafija, aritmetika i Božji zakon. Obitelj je povremeno imala problema s novcem, a Tatyana Stepanovna je na prodaju šivala bunde sa zečjim krznom.

Prvi put je u kuću Repinovih donio akvarele rođak Ilya Efimovich - Trofim Chaplygin. Kako se kasnije prisjetio sam umjetnik, život mu se promijenio u trenutku kada je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika postavljena u dječju abecedu odjednom je dobila svjetlinu i sočnost. Od tog dana, ideja o preobrazbi svijeta uz pomoć boja više nije napuštala dječaka.

Godine 1855. roditelji su poslali jedanaestogodišnjeg Ilyu da studira u školi topografa.- ova specijalnost, povezana sa snimanjem i crtanjem, smatrala se prestižnom u Chuguevu. Međutim, dvije godine kasnije obrazovna ustanova je ukinut, a Repin se zaposlio u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovljevom talentiranom učeniku proširila daleko izvan Čugujeva; mladi majstor počeli pozivati ​​izvođače koji su dolazili u grad, koji su trebali slikare i pozlatare.

U dobi od šesnaest godina mladić je napustio i radionicu i roditeljski dom: ponuđeno mu je 25 rubalja mjesečno za rad u nomadskom ikonopisnom artelu, koji se, kako su narudžbe ispunjavale, selio iz grada u grad.

U ljeto 1863. radnici artela radili su u pokrajini Voronjež nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od domaćih majstora saznao da je njihov zemljak, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izbija vodu iz stijene", prije sedam godina napustio svoje rodno mjesto i otišao studirati na Umjetničku akademiju. Priče Ostrogožana poslužile su kao poticaj za drastične životne promjene: u jesen, sakupivši sav novac zarađen tijekom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič odlazi u Sankt Peterburg.

Prvi posjet Umjetničkoj akademiji razočarao je Repina: konferencijski tajnik Akademije F. F. Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg dječaka, rekao je da ne zna tintom, da ne može stvarati poteze i sjene.

Neuspjeh je uznemirio Ilju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio od učenja. Nakon što je iznajmio sobu u potkrovlju za pet i pol rubalja i prešao na štednju, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Ponovljeni posjet Akademiji završio je uspješnim polaganjem ispita, međutim, nakon prijemnih testova, Repin se ponovno suočio s poteškoćama: za pravo pohađanja nastave volonter je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina pridonio je pokrovitelj - šef poštanskog odjela Fjodor Pryanishnikov, kojem se Ilya Efimovič obratio za pomoć.

Tijekom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili Vasilij Polenov, u čijoj je kući umjetnik početnik uvijek bio spreman na toplu dobrodošlicu, i Mark Antokolsky, koji je iz Vilne stigao u glavni grad da bi studirao za kipara i nakon toga napisao: „Ubrzo smo se zbližili, kao samo usamljeni ljudi u stranoj zemlji može prići.”

Godine 1869. Repin se susreo s likovnim kritičarem Vladimirom Stasovim, koji je dugi niz godina bio član Repinovog "užeg kruga". Kramskog je smatrao svojim neposrednim mentorom: Repin je bio njegov čovjek u umjetničkom artelu koji je stvorio Ivan Nikolajevič, pokazivao mu je svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon smrti Kramskoga, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazvao svojim učiteljem.

Godine studija donijele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrna medalja po skici "Anđeo smrti bije sve prvorođene Egipćane"(1865.), mala zlatna medalja za rad "Job i njegova braća"(1869.) i veliku zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri"(1871). Godinama kasnije, prisjećajući se priče o "Uskrsnuću...", Repin je krugu umjetnika rekao da je priprema za pisanje bila komplicirana nedostatkom novca. Očajna učenica Akademije stvorila je žanrovsku sliku o tome kako student koji se priprema za ispite kroz prozor promatra djevojku iz susjednog stana. Ilja Efimovič je svoj rad odnio u Trentyjev dućan, dao ga na narudžbu i iznenadio se kad mu je ubrzo uručena znatna svota: "Mislim da nikad u životu nisam doživio takvu sreću!" Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihovo stjecanje ga nije spasilo od kreativnih muka: radnja "Jairovih kćeri" nije se razvila.

Radnja prve od Repinovih značajnih slika - "Teglenice na Volgi"- potaknuo je život. Godine 1868., dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače na Nevi. Kontrast između besposlenog, bezbrižnog javnog hodanja po obali i ljudi koji vuku splavi na remenima toliko je dojmio studenta Akademije da je po povratku u unajmljeni stan počeo stvarati skice s prikazom "tegleće radne snage". Uronite u potpunosti novi posao nije dobio akademske obveze vezane uz natjecanje za malu zlatnu medalju, međutim, prema riječima umjetnika, ni tijekom utakmica s suborcima u gradovima, niti tijekom komunikacije s poznatim mladim damama, nije se mogao osloboditi plana zrenja.

U ljeto 1870. Repin je zajedno sa svojim bratom i prijateljima slikarima Fjodorom Vasiljevom i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiljev je dobio novac za putovanje - dvjesto rubalja - od bogatih pokrovitelja. Kako je Repin kasnije napisao, putovanje nije bilo ograničeno na promišljanje krajolika "s albumima" u rukama: mladi su se upoznali s lokalno stanovništvo, ponekad provodio noć u nepoznatim kolibama, navečer sjedio uz vatru. Volški prostori zadivili su mlade umjetnike svojim epskim dometom; raspoloženje budućeg platna stvarala je Glinkina "Komarinskaya" koja je neprestano zvučala u sjećanju Ilye Efimoviča i svezak Homerove "Ilijade" koju je ponio sa sobom. Jednog dana umjetnik je ugledao "najsavršeniji tip željenog tegljača" - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan na prve tri, "s glavom vezanom prljavom krpom").

Do 1871. Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri", zvanje umjetnika I. stupnja i pravo na šestogodišnje putovanje u inozemstvo.

Glasina o talentiranom diplomantu Akademije stigla je i do Moskve: vlasnik hotela Slavyansky Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, predložio je da Ilya Efimovich naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških skladatelja", obećavajući 1500 rubalja za djelo. U to vrijeme u holu hotelskog restorana već su bili postavljeni portreti mnogih kulturnih osoba - nedostajalo je samo “veliko ukrasno mjesto”. Umjetnik Konstantin Makovski, kojem se Porohovshchikov prethodno obratio, vjerovao je da ovaj novac neće isplatiti sve troškove rada i tražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je narudžba moskovskog poduzetnika bila prilika da se konačno izvuče iz višegodišnje potrebe. U svojim memoarima je priznao da se "iznos koji je dodijeljen za sliku činio golem."

Stasov se također pridružio radu s Repinom, koji je, budući da je dobro upućen u glazbu, prikupljao materijale u javna knjižnica i dao stručne savjete. Za sliku su pozirali Nikolaj Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev i Nikolaj Rimski-Korsakov, Repin je stvorio slike drugih skladatelja, uključujući i pokojne, na temelju gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.

U lipnju 1872. održano je otvorenje "Slavjanski bazar". Slika predstavljena javnosti dobila je brojne komplimente, a njezin autor dobio je brojne pohvale i čestitke. Među onima koji su ostali nezadovoljni bio je Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može "pomiriti s idejom ove slike". Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovo platno nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - napetom glupošću koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovščikova".

Vera Ševcova, sestru njegovog prijatelja u školi crtanja Aleksandra, Ilya Efimovič je poznavao od djetinjstva: u kući njihova oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, mladi su se često okupljali. Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna vjenčali su se 1872. Umjesto putovanja na medeni mjesec, Repin je svojoj mladoj supruzi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje Slavenskog bazara, a zatim na skice u Nižnji Novgorod, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i tipove za "Barge Haulers". Kasno u jesen iste 1872. rodila se kći, koja je također dobila ime Vera. Krštenju djevojčice prisustvovali su Stasov i skladatelj Modest Musorgski, koji je "puno improvizirao, pjevao i svirao".

Repinov prvi brak trajao je petnaest godina. Tijekom godina Vera Alekseevna rodila je četvero djece: osim najstarije, u obitelji su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Brak se, prema istraživačima, teško može nazvati sretnim: Ilya Efimovič je gravitirao prema dani otvorenih vrata, bio je spreman primiti goste u bilo kojem trenutku; stalno je bio okružen damama koje su željele pozirati za nove slike; Vera Alekseevna, usredotočena na odgoj djece, salonski način života bio je teret.

Veze su prekinute 1887. Razvod bivši supružnici podijelio djecu: stariji su ostali s ocem, mlađi otišli živjeti s majkom. Obiteljska drama ozbiljno je utjecala na umjetnika.

U travnju 1873., kada je najstarija kći malo porasla, obitelj Repin, koja je kao umirovljenica Akademije imala pravo otputovati u inozemstvo, krenula je na put u Europu. Nakon što je posjetio Beč, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, umjetnik je unajmio stan i atelje u Parizu.

U pismima Stasovu žalio se da ga je glavni grad Italije razočarao (“Postoji mnogo galerija, ali... nema strpljenja da se dođe do dna dobrih stvari”), a Rafael je djelovao “dosadno i zastarjelo”.

Navikavanje na Pariz bilo je sporo, ali do kraja putovanja umjetnik je počeo prepoznavati francuske impresioniste, posebno izdvajajući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku. "Pariški kafić", što ukazuje na ovladavanje tehnikama plenerističkog slikarstva.

Ipak, prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, nove forme do kraja njegova života "zbunile su ga, a impresionistički pejzažisti iritirali". Oni su zauzvrat predbacivali Iliji Efimoviču zbog "nerazumijevanja ljepote". Svojevrsni odgovor na njihove tvrdnje bila je slika “Sadko” koju je Repin naslikao u Parizu, čiji se junak “osjeća kao u nekakvom podvodnom kraljevstvu”. Njegovo stvaranje bilo je komplicirano činjenicom da je bilo potrebno previše vremena da se pronađe kupac i novac; Zanimanje za izmišljenu radnju postupno je izblijedjelo, a u jednom od pisama Stasovu iznervirani je umjetnik priznao da je "užasno razočaran Sadkovom slikom".

Godine 1876. za sliku "Sadko" Repin je dobio titulu akademika.

Vrativši se u Rusiju, Repin je godinu dana živio i radio u svom rodnom Čugujevu - od listopada 1876. do rujna 1877. Svih ovih mjeseci dopisivao se s Polenovim, nudeći mu da se nastani u Moskvi. Taj se potez pokazao teškim: Ilya Efimovič je, kako je sam obavijestio Stasova, vodio sa sobom " velike zalihe umjetničko dobro”, koje je dugo stajalo neraspakirano zbog malarije koja je pala Repin.

Nakon oporavka, umjetnik je obavijestio Kramskoya da se odlučio pridružiti Udruzi lutalica.

Inicijator poznanstva i Repin bio je Stasov, koji je, počevši od 1870-ih, neumorno pričao piscu o pojavi "novog svjetla" u ruskoj umjetnosti. Njihov se susret dogodio u listopadu 1880., kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući barunice Simolin (Bolshoy Trubny Lane, br. 9), gdje je Repin živio. Umjetnik je o tome detaljno napisao Stasovu, napominjući da je pisac "vrlo sličan portretu Kramskog".

Poznanstvo je nastavljeno godinu dana kasnije, kada se Lev Nikolajevič, stigavši ​​u Moskvu, zaustavio kod Volkonskih. Kako se umjetnik kasnije prisjetio, navečer je, nakon završetka rada, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih tempirati na vrijeme svojih večernjih šetnji. Pisac je mogao neumorno prelaziti velike udaljenosti; ponekad su se sugovornici, poneseni razgovorom, “penjali tako daleko” da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu.

Tijekom svog dvadesetogodišnjeg poznanstva s Levom Nikolajevičem Repinom, koji je posjetio i njegov moskovski stan i Jasnu Poljanu, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L. N. Tolstoj za radni stol"(1887.)," L. N. Tolstoj u fotelji s knjigom u rukama” (1887), “L. N. Tolstoj u studiji Yasnaya Polyana pod svodovima ”(1891.)), kao i deseci skica i skica; mnogi od njih ostali su u raštrkanim albumima.

Slika „L. N. Tolstoj na obradivom zemljištu ”, kako se prisjetio sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno prijavio da ore polje udovice. Repin, koji je tog dana bio u Yasnaya Polyani, "dobio je dopuštenje da ga prati." Tolstoj je radio bez odmora šest sati, a Ilja Efimovič je s albumom u rukama snimao pokrete i "provjeravao konture i omjere veličina figura".

Repin je upoznao pokrovitelja i osnivača Tretjakovske galerije Pavla Tretjakova dok je još radio na Barge Haulers. Godine 1872. čuvši za zanimljiv materijal, koju je s Volge donio diplomac Umjetničke akademije, Tretjakov je stigao u peterburšku radionicu Ilje Efimoviča i, predstavljajući se, dugo i koncentrirano proučavao skice obješene uz zidove. Njegovu pažnju privukla su dva rada – portreti čuvara i prodavača. Poduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavši da će poslati glasnika za skice.

U Moskvi su poslovni odnosi koji su se razvili između Repina i Tretjakova postupno prerasli u prijateljstvo. Filantrop je posjetio Ilju Efimoviča kod kuće, ako se nije moglo sastati, razmjenjivali su pisma ili kratke bilješke.

Ponekad je Tretjakov umjetniku sugerirao ideje za buduća djela. Dakle, on je predložio da Ilya Efimovich naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija se napunila "neobičnim umjetničkim djelom".

Godine 1884. Repin je dobio prvu "državnu narudžbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Prijem starješina volosti kod Aleksandra III u dvorištu Petrovske palače u Moskvi" (drugo ime je "Govor Aleksandar III starješinama općine"). Unatoč činjenici da je riječ "red" pomalo opterećivala umjetnika, zadatak koji mu je dodijeljen činio se zanimljivim - u pismu Pavlu Tretjakovu rekao je: "Ova nova tema je prilično bogata i sviđa mi se, posebno s plastične strane ." Kako bi stvorio pozadinu, umjetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio studije u dvorištu palače Petrovsky uz obaveznu prisutnost sunca, čija je svjetlost služila kao najvažniji element kompozicije.

Slika, dovršena 1886., nalazila se u prvoj dvorani na drugom katu Velike kremaljske palače. Nakon revolucije uklonjena je i stavljena u skladište, a na slobodnom mjestu obješena je slika umjetnika Isaaca Brodskog "Govor V. I. Lenjina na Drugom kongresu Kominterne".

Druga Repinova supruga bila je spisateljica Natalija Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo se poznanstvo dogodilo u ateljeu umjetnika, gdje je Nordman došao s princezom Marijom Tenishevom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, drugi je gost čitao poeziju naglas. U proljeće 1900. Repin je s Natalijom Borisovnom došao na parišku umjetničku izložbu, a krajem te godine preselio se na njezino imanje u Penati, smješteno u Kuokkali.

Korney Chukovsky, koji je, prema vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno promatrao" Nordmanov život, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, trudom nekih istraživača, stvorila reputaciju "ekscentrične neukusne". Međutim, te "ekscentričnosti" temeljile su se na iskrenoj brizi za njezina muža. Natalya Borisovna, od trenutka svog zbližavanja s Repinom, počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u tisku o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posjeti brojnih gostiju ponekad onemogućuju da se koncentrira na posao, pokrenula je organizaciju takozvanih "srijeda", čime je umjetniku dala priliku da ga posjetitelji ne ometaju ostalim danima u tjednu.

Istodobno, kako je Chukovsky primijetio, Natalya Borisovna ponekad je otišla predaleko u svojim inovativnim idejama. Dakle, nasilno prosvjedujući protiv krzna, odlučno je odbila nositi bunde i obući "neku vrstu tankog kaputa" na svakom mrazu. Nakon što je čula da su uvarci od svježeg sijena dobri za zdravlje, Nordman je ove napitke uvela u svoju svakodnevnu prehranu.

U otvorene "okoline" u Penatima dolazili su studenti, glazbenici i prijatelji umjetnici, koji se nisu umorili od iznenađenja da je posluživanje jela za stolom regulirano mehaničkim uređajima, a na jelovniku za ručak samo su vegetarijanska jela i malo grožđa. vino, pod nazivom " solarna energija". Posvuda su po kući bile najave koje je ispisao vlasnik: “Ne čekaj sluge, nema ih”, “Sve radi sam”, “Vrata su zaključana”, “Sluge su sramota za čovječanstvo”.

Repinov drugi brak završio je dramatično: bolestan od tuberkuloze, Nordman je napustio Penate. Otišla je u jednu od inozemnih bolnica ne ponijevši sa sobom novac ili stvari. Od financijske pomoći koju su joj pokušali pružiti njezin suprug i njegovi prijatelji, Natalya Borisovna je odbila. Umrla je u lipnju 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao gospodarske poslove u Penatima svojoj kćeri Veri.

Nakon 1918., kada je Kuokkala postao finski teritorij, Repin je bio odsječen od Rusije. Dvadesetih godina 20. stoljeća zbližio se sa svojim finskim kolegama, dao znatne donacije lokalnim kazalištima i drugim kulturnim ustanovama – posebice davao velika zbirka slike u Helsingforski muzej.

Godine 1925. Korney Chukovsky je došao u posjet Repinu. Taj je posjet bio razlogom za glasine da je Korney Ivanovič trebao umjetniku ponuditi da se preseli u SSSR, ali umjesto toga "tajno je uvjerio Repina da se ne vraća". Desetljećima kasnije otkrivena su pisma Čukovskog iz kojih je proizlazilo da je književnik, koji je shvatio da njegov prijatelj "ne bi trebao napustiti" Penate u starosti, u isto vrijeme jako nedostajao i pozvao ga da posjeti Rusiju.

Godinu dana kasnije u Kuokkalu je stigla delegacija sovjetskih umjetnika na čelu s Repinovim učenikom Isaacom Brodskim. U Penatima su živjeli dva tjedna. Sudeći prema izvješćima finskih nadzornih službi, kolege su Repina morali nagovoriti da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatrano je na samom visoka razina: prema rezultatima jednog od sastanaka Politbiroa, Staljin je donio rezoluciju: „Dozvoli Repinu da se vrati u SSSR, dajući upute drugovima. Lunacharsky i Ionov da poduzmu odgovarajuće mjere.”

U studenom 1926. Ilja Efimovič je dobio pismo od komesara Vorošilova, koji je rekao: “Odlučujući se preseliti u svoju domovinu, ne samo da ne činite osobnu grešku, već činite zaista veliko, povijesno korisno djelo.” Repinov sin Jurij također je bio uključen u pregovore, ali su završili uzalud: umjetnik je ostao u Kuokkaleu.

Daljnja korespondencija s prijateljima svjedočila je o izumiranju Repina. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umjetnik je napisao: "U lipnju ću napuniti 83 godine, vrijeme čini svoje i postajem jednolična lijena osoba." Kako bi pomogla u brizi za oslabljenog oca, iz Zdravneva je pozvana njegova najmlađa kćer Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova djeca izmjenjivala na dužnosti u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja.

Repin je umro 29. rujna 1930. godine i pokopan je u parku imanja Penata. U jednom od svojih posljednjih pisama prijateljima, umjetnik se uspio oprostiti od svih: "Zbogom, zbogom, dragi prijatelji! Dosta mi je sreće na zemlji: tako sam nezasluženo imao sreće u životu. zauzet, a sada izvaljen u prašini, hvala, hvala, potpuno dirnuta dobrim svijetom, koji me uvijek tako velikodušno slavio.

"Moje glavno načelo u slikarstvu je materija kao takva. Ne mare za boje, poteze i virtuoznost kista, uvijek sam težio suštini: tijelo kao tijelo" (I. E. Repin)

Rođen u provinciji Harkov u obitelji vojnih doseljenika. S 13 godina poslan je na školovanje za ikonopisca. Sa zarađenim novcem Repin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Godine 1871. za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" dobio je zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika. Repinov prvi uspjeh postigao je 1873. na izložbi u Beču s radom Tegljači na Volgi. Od tog trenutka, slava umjetnika samo se širila. Kreativni raspon umjetnika bio je ogroman: slike iz modernog narodnog života ("Povorka u Kurskoj guberniji", 1880-1883), portreti ("V. V. Stasov", 1883; "P. A. Strepetova", 1882), scene iz slavenska mitologija(“Sadko”, 1876), povijesna platna (“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”, 1878-1891). Ova se slika temeljila na povijesnoj epizodi: 1675. godine turski sultan Muhamed IV dao je kozacima Zaporiške Siče nešto poput ultimatuma tražeći da mu se pokore i dobiju tursko državljanstvo. Kozaci su na ovu izjavu odgovorili porukom u kojoj su bez diplomatskih zaobilaza, s humorom i zlonamjernom ironijom (na kraju dodajući sultanu uvredljive titule) svoj stav obrazložili bahatom vladaru. Repin je na platnu uhvatio trenutak stvaranja kolektivne kompozicije pisma, gdje se ne fokusira na pojedinačne osobnosti, nego na cjelokupnu šaroliku narodnu masu. Ali bez obzira na to o čemu je Repin pisao, ma kojem žanru se okrenuo, njegov umjetnički dar da osjeti glavnu ideju epohe, sposobnost da vidi odraz ove ideje u privatnim sudbinama i karakterima ljudi, upečatljiv je. . Njegovo je djelo sama povijesna stvarnost, njezina bol i nada, njena duboka proturječja i drame. Najslikovitije se realizam Repinove umjetnosti ogleda u portretu. Prava remek-djela u ovom žanru su grandiozno platno "Svečani sastanak Državnog vijeća" (1903.) i "Portret poslanika Musorgskog" (1881.), napisano neposredno prije smrti skladatelja. Repin je proveo samo 4 sesije u bolnici, gdje se liječio Musorgsky. Stoga je glazbenik prikazan u bolničkoj haljini, u raskopčanoj košulji, raščupane kose. Umjetnik je stvorio impresivnu sliku života, karakteristike modela odmah upadaju u oči, dane su precizno i ​​prostrano, zadržavajući oštrinu i svježinu prvog dojma. Bolesna i neprivlačna pojava skladatelja, njegovo napuhano lice, crveno-plavi nos privlače pažnju, ali ne odvlače pažnju od glavnog - duhovnog bogatstva i veličine ljudskog genija, koji je sačuvan i u takvom okruženju.

Vjerska procesija u Kurskoj guberniji, 1880-1883

Tegljači na Volgi, 1870-1873

Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1880-1891

Na klupi s travnjakom. Crveno selo, 1876

Portret skladatelja M. P. Musorgskog, 1881

Protođakon, 1877

Portret pisca A. F. Pisemskog, 1880

Bjeloruski, 1892

Portret L. N. Andreeva ( Ljetni odmor), 1905

Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16.11.1585

Nije čekao, 1884-1888

Plahi čovjek, 1877

Portret pisca Lava Tolstoja, 1887

Glumica P. A. Strepetova, 1882

Portret umjetnika V. I. Surikova, 1877

Portret Tretjakova, 1883

V. Sklyarenko o djelu Ilya Repina

Izvanredan ruski slikar žanra, portretist, povijesni slikar realističkog smjera. Profesor slikarstva (1893), redoviti član Petrogradske akademije umjetnosti. Dobitnik počasnih nagrada: zlatna medalja "Za izričaj" im. Vigée Lebrun za sliku "Teglenice na Volgi" (1873.); prigodnu zlatnu medalju i diplomu "Za posebna djela i zasluge na području slikarstva i umjetnosti" za portret E. N. Koreva na Svjetskoj izložbi u St. Louisu (Amerika). Autor memoara "Daleko blizu" (1915, objavljeno 1937).

Veličina Repina kao umjetnika bila je rezultat skladnog spoja urođenog talenta, duboke svijesti o stvarnosti i, u najviši stupanj djetinjasto oduševljen svjetonazor. Ilyino djetinjstvo i mladost prošli su u Ukrajini, u gradu Chuguev. Rođen je u obitelji vojnog seljana Yefima Vasiljeviča Repina, koji je služio kao stočar i intendant u konjičkoj pukovniji. Kada je otac otišao na duže vrijeme poslom, majka, Tatyana Stepanovna, brinula se za dobrobit četvero djece (dvoje je umrlo u ranoj dobi). Ilya je bio iznimno radoznao dječak, ali nije imao priliku učiti u školi. Ilju je pismenosti podučavao seoski džukelant, a računanju đakon. Dobivši set boja u dobi od sedam godina, slikao je s takvim entuzijazmom i ustrajnošću da mu je iz nosa počela krvariti. Svi susjedi su predviđali da dječak neće preživjeti. Ali se oporavio i vratio bojama, da se više nikad ne rastaje od njih.

Nakon što je nekoliko mjeseci studirao u Korpusu topografa, Ilya je 1858. postao šegrt ikonopiscu I. M. Bunakovu. Brzo je svladao složenu tehniku ​​slikanja, a u ikonama je dao mašti na volju. Svećenicima su se svidjele njihove svijetle boje. Posebno je uspjela Ilijina "Marija Magdalena" - plamene zrake i suzne oči patnika na ikoni ostavile su snažan dojam na vjernike. Mlada umjetnica dobila je brojne narudžbe za slikanje crkava i portreta građana. S 19 godina bio je priznati majstor u svom rodnom gradu. Godine 1863., uzevši 100 rubalja koje je zaradio, Ilya je otišao u Sankt Peterburg da napadne akademiju, o kojoj je dugo sanjao. Međutim, iskustvo provincijskog slikara nije bilo dovoljno za prijem. Repin je sažeo "sjenčanje". Po savjetu umjetnika-arhitekata Petrova, od kojeg je iznajmio sobu, upisao je večernju školu crtanja na burzi. Danju je Ilya jurio po prijestolnici u potrazi za poslom, a navečer je uspješno savladao nesretno izleganje. Dobivši prvi broj u školi, nosio je ispit na akademiji i 1864. godine bio upisan kao dragovoljac. Kako bi platio 25 rubalja za prvu godinu studija, Ilya se otišao pokloniti filantropu generalu Pryanishnikovu, a on je pridonio potreban iznos. Uz sav žar mladosti, Repin je naučio osnove kreativnosti. No, nedostajalo mu je općeg obrazovnog znanja, te je s nevjerojatnom ustrajnošću studirao povijest, književnost, anatomiju, matematiku, fiziku i kemiju. Ilya je čak četiri godine razmišljao o odustajanju od slikarstva kako bi uhvatio korak s "intelektualnim bogatašima". Studijski kolege - V. Polenov, M. Antokolsky, A. Shevcov, N. Murashko - odvraćali su ga i pokušavali dobiti od njega narudžbe za portrete kako bi mogao zaraditi za život. Prevladavši sve prepreke, nakon godinu i osam mjeseci treninga, Repin je dobio Malu srebrnu medalju za skeč "Anđeo smrti uništava egipatskog prvorođenca" (1865.). Za Ilyu to nije bilo samo priznanje za njegov uspjeh, već mu je također omogućilo da se riješi oporezivog imanja i tjelesne kazne, da dobije titulu umjetnika i više ne plaća školovanje.

Obavezno akademski radovi Repin nije mario za biblijske priče. Od 1863. I. N. Kramskoy je bio njegov drugi učitelj, a V. V. Stasov je postao blizak prijatelj i savjetnik. Prožet idejama radnika artela i lutalica, usklađujući se s realističnim radom V. G. Perova, Ilya je uspješno obavljao zadatke, ali nije u njih uložio svoju dušu. Tražio je svoju temu. I otvorilo mu se jednog spokojnog dana 1868. na Nevi. Likovi tegljača, dovedeni teškim radom u stanje tegleće stoke, njihova iscrpljena lica i prkosni pogledi zaklanjali su cijeli horizont. Repin se istodobno razbolio od radnje i zaljubio se u svoje likove. Zamislio je složenu kompoziciju izgrađenu na kontrastu: mršave figure tegljača, vedar sunčan dan i jata mladih dama u raznobojnim haljinama na obali. Ali po savjetu prijatelja F. Vasilieva, Ilya je odbio da se "izgrađuje" na slici, te je praznike 1870. proveo s prijateljima i bratom na Volgi, "loveći" tegleće, prožeti njihovim životom i navikama. Skice ljetni poslovi, razbacane po podu dvorane za sastanke, osobno je pregledao veliki knez Vladimir, te je pridržao pravo otkupa buduće slike. Repin je bio toliko zanesen tegljačima da su ga prijatelji jedva nagovorili da sudjeluje u natjecanju za Veliku zlatnu medalju i umirovljeničko putovanje u inozemstvo. Ilja dugo nije znao kako pristupiti sljedećoj biblijskoj temi - "Uskrsnuće Jairove kćeri" (1871.), sve dok se nije sjetio smrti svoje sestre Usti. Zamišljao je kako će im čovjek, šuteći od tuge, ući u kuću i vratiti sestru u život. Nakon četiri mjeseca beskorisne potrage, Ilya je za nekoliko dana prepisao sliku, dobio medalju i uspješno diplomirao na akademiji. Mladi umjetnik nije mogao odmah otići na umirovljeničko putovanje. Kasnili su nedovršeni portreti, "Teglenice" i ogromna narudžba za sliku "Slavenski skladatelji" (1871-1872), koju je Turgenjev nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih". Slika je postigla ogroman uspjeh, iako je sve na njoj nategnuto, a među izvanrednim majstorima nema ni Musorgskog, ni Borodina, pa čak ni Čajkovskog.

Drugi razlog kašnjenja je promjena iz neugodnog momačkog života u obiteljski. Nevjesta, Vera Alekseevna Shevtsova, pred umjetnikom, pretvorila se iz nespretne devetogodišnje djevojčice, sestre prijatelja, u nježnu i promišljenu djevojku. Dana 11. veljače 1872. mladi su se vjenčali u akademskoj crkvi, a u studenom su se veselili rođenju kćeri. Dok je mala Vera odrastala kako bi savladala putovanje, sretni otac je publici poklonio platno "Teglenice na Volgi" (1870.-1873.), koje govori samo za sebe "11 figura - 11 gorkih sudbina na vrelom pijesku pod užarenom sunce divlje ruske rijeke". Rjepinovo je umijeće ovdje lemilo smirenu mudrost, herojsku snagu, oštru dobrotu, teške misli i odsutnost Nekrasovljeve poniznosti. „Nemoguće je ne zaljubiti se u ove bespomoćne... Nemoguće je ne misliti da oni stvarno duguju narodu... Uostalom, ova burlatska "zabava" će se sanjati kasnije u snu, u 15. godine pamtit će se. A da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavili dojam i ne bi napravili takvu sliku ... ”- napisao je F. M. Dostojevski. "Teglenice" su oduševljeno dočekali publika i kritika u Sankt Peterburgu i na Svjetskoj izložbi u Beču, a potom su duge 44 godine bili skriveni od očiju javnosti u bilijarskoj sobi kneza Vladimira...

Repin je otišao u inozemstvo kao poznati majstor. Od 1873. do 1876. umjetnik je putovao u Beč, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj, Albano i London. Dugo je živio s obitelji u Parizu, gdje mu se rodila druga kći Nadia. Njihova kuća postala je rodna za devetogodišnjeg Valentina Serova, a Ilya Efimovič postao je njegov prvi i omiljeni učitelj. Umjetnik je upoznao zapadnjačku umjetnost, naslikao mnoge plenerske pejzaže, skice, portrete Turgenjeva i Verine kćeri, "Djevojka ribarica", sliku "Pariška kavana" (sve 1874.) i alegorijsko platno "Sadko u podvodnom kraljevstvu". (1876.). Za posljednji rad Repin je dobio titulu akademika slikarstva. Ali u Rusiji se od tvorca Burlaka očekivalo nešto više. pariški radovi ništa nije dodavalo njegovom dobrom imenu. Činilo se da skuplja snagu da bi po povratku u Čugujev zapljusnuo svojevrsnu kroniku poreformske Rusije: “Pod pratnjom” (1876), “U volost odbor"," Povratak iz rata "," Plahi seljak "," Mužik sa zlim okom "(poslan na Međunarodnu izložbu u Parizu)," Procesija u hrastovoj šumi "(sve 1877.). Jedan od likova u procesiji bio je protođakon Čugujevske katedrale I. Ulanov. Njegov monumentalni lik temperamentno, slobodno, s iznimnim bogatstvom slikarskih tehnika, Repin je prikazao na slici “Protođakon” (1877.). "Pa, ovo je cijela planina koja diše vatru", rekao je Musorgsky o portretu. Ova i druga djela umjetnik je stvorio u jednoj godini života u svom rodnom gradu. Bilo mu je žao rastati se od Ukrajine, ali stvarno je želio biti u središtu ruske umjetnosti.

Nakon što je pet godina živio u Moskvi, Repin i njegova obitelj, popunjeni sinom Jurijem i kćeri Tatjanom, preselili su se u stalni boravak u Sankt Peterburg. U svojoj slikarskoj radionici umjetnik je radio na nekoliko platna odjednom. Njegov je stvaralački temperament bio golem. Stalno je poboljšavao kompozicije, stvarao desetke skica čak ni za glavne figure, tražio je izražajnu prirodu. Tako je umjetnik pronašao sliku ponosne žene u princezi Sofiji (1879.) spajanjem skica portreta Blamberg-Apreleve, krojačice i majke V. Serova. Repinov kritički stav prema njegovom radu bio je pretjeran. Stalno je nešto ispravljao u gotovim slikama, a ponekad ih je i prepisivao na isto platno. Dakle, umjetnik je radio na "Pojavila se ikona" od 1877. do 1924. Dugi niz godina, stvarajući na slikama "Odbijanje priznanja" (1879-1885), "Uhićenje propagandista" (1880-1892), "Oni nije čekao” (1884-1888) slike revolucionara narodnih dobrovoljaca, Repin je opjevao sliku čovjeka koji daje život za najviše ideale. Nikoga nije ostavila ravnodušnim višestrana gomila „Mjesničke procesije u Kurskoj guberniji“ (1880.-1883.), koja se neprestano obrušila na gledatelja. Na slici nema pobožnog i religioznog zanosa - samo razmetljivost, glupost, okrutnost, bol i siromaštvo. Deseci brojki, ali niti jedna nije suvišna. Svaka slika, smišljena i prepisana na desetke puta, mogla bi postati zasebna slika: od grbavog dječaka i prosjakinje do debele žene i policajca s bičem. Repin, čak ni na zahtjev Tretjakova, nije ništa promijenio na slici, iako je vrlo često podlegao uvjeravanju. “Ljepota je stvar ukusa; za mene je to sve istina”, odgovorio je umjetnik poznatom galeristu.

Jednako jeziva po svojoj istinitosti i realnosti zločina i smrti bila je slika "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." (1882.-1885.) - Repinovo najdramatičnije djelo. “Osjećaji preopterećeni užasima modernosti” omogućili su rekreiranje “žive smrti”, čedomorstva, na platnu. Umjetnik je uhvatio trenutak kada se čovjek i otac bude u tiraninu Groznom, shvaćajući njegovo brutalno djelo i tugu. Lagani osmijeh oprosta obasjava lice umirućeg. Boja na platnu u skladu je s tragedijom: siva pozadina, krvavocrveni tepih, crna odjeća Groznog i ružičasto-zlatna odjeća princa pojačavaju opći dojam. Ali upravo trenutna promjena u duševnom stanju osobe, koja bije iz kraljevih očiju, zapanji gledatelja više od krvi koja šiklja iz rane. Slika je naslikana "tako majstorski da se ne vidi majstorstvo", i tako istinito da je Tretjakovu, koji ju je kupio, u ime cara naređeno da ovo djelo ne izlaže u galeriji. Rad na "The Terrible" odnio je umjetniku puno snage i duhovne energije. Da i u obiteljski život Ilja Jefimovič dugo nije imao mira i sreće. Njegovi česti hobiji, neuravnoteženi apsurdni karakter donijeli su mnogo tuge njegovoj supruzi, zaposlenoj kod kuće i odgoju četvero djece. Nije mogla biti svjetovna domaćica Repinovog salona. Prijatelji su vidjeli "skrivenu patnju" ove žene. Vera Aleksejevna je zahtijevala stanku. Starije kćeri ostale su s ocem, a Yura i Tanya s majkom. Ali Repin nije imao kontakt s djecom, nisu mu oprostili gromoglasnu atmosferu djetinjstva i skandala. Tiha obiteljska sreća nije zadovoljila njegovu burnu narav. Trebalo mu je stanje mladenačke ljubavi, svijetle i snažne strasti. U 44. godini doživio je taj osjećaj za svoju nadarenu studenticu Elizavetu Nikolajevnu Zvancevu. Djevojka nije mogla uzvratiti umjetniku opterećenom obitelji.

Nakon duhovne i obiteljske krize, Repin se potpuno upustio u rad na pjenušavoj i sočnoj slici „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ (1878.-1891.), koja je nastala davne 1878. godine. Prožet antikom, umjetnik je nekoliko puta putovao u Ukrajinu, susreo se s povjesničarom Yavornitskyjem (na slici je prikazan kao službenik). Svijetli tipovi, nasmijana lica, figure sigurne u svoju moć, spojene u jednom naletu zabave, na slici su postale simbol kozačke slobode i drugarstva. "Zaporozhtsev" je kupio kralja za 35 tisuća rubalja. Tim novcem Repin je stekao imanje Zdravnevo u Bjelorusiji i pretvorio se u pravog zemljoposjednika, zauzetog usjevima, stokom i zapošljavanjem radnika. Možda bi veliki umjetnik tamo završio da se Repin nije pokušao pomiriti sa svojom obitelji. Ali opet zajednički život nije uspio. Umjetnik je ostavio imanje svojoj supruzi i vratio se u Sankt Peterburg, gdje je zaronio u društvo visokog društva, od čijih predstavnika je slikao portrete. Postupno je asimilirao njihove poglede, sramio se svojih mladenačkih poriva i potrage, pretvarajući se u salonskog slikara.

Prijatelji Udruge lutalica, u čijem je odboru Repin bio ili član ili član, nisu ga prepoznali. Umjetnik je svojom karakterističnom oštrinom i nepredvidljivošću prosudbi i ocjena neprestano raspirivao sukobe. Često je kategorički kritizirao ono što sam još nije shvatio, a zatim se iskreno pokajao. Ali ogorčenost je ostala. Prijatelja umjetnika bilo je sve manje (iako se prijateljstvo sa Stasovom, Polenovim, Surikovom gotovo nije prekinulo), ali među plemstvom - sve više.

U Repinovu dušu i djelo nastanila se neka vrsta dvojnosti. Više se nije mogao zadržavati ni na jednoj zanimljivoj priči, doživio je osjećaj praznine. U tom se razdoblju umjetnik čak odmaknuo od realizma: “Ja ću se držati samo umjetnosti, pa čak i plastike za umjetnost”, pisao je iz Italije Stasovu 1893. i požurio ga svrstati u odmetnika. Sve češće su se na Repinovu štafelaju pojavljivale slike na biblijske teme koje prije nije volio: "Golgota", "Uskrsnuće jutro", "Nevjera Tome", "Krist Dijete u hramu".

Srazi sa "Svijetom umjetnosti" vratili su slikara realizmu, a njegov "Dvoboj" 1897. na Međunarodnoj izložbi u Veneciji "iznenadio je cijelu Europu". No Repin je htio "barem učiniti nešto za podnošljivo finale". A umjetnik je sve svoje umijeće portretista uložio u ogromnu sliku "Sastanak Državnog vijeća" (1901.-1903.) koju je naručio Aleksandar II. Grandiozno višefiguralno platno, u čijoj su izvedbi pomogli B. M. Kustodiev i I. S. Kulikov, blistalo je elegantnim odorama više od 80 uglednika, na čelu s carem. Koristeći se stilom jednodnevne slike, radeći u stilu impresionista, Repin stvara etide portrete koji po jačini dojma nadmašuju i samu sliku. "Slike našeg džimorda" potresaju svoju realističnu istinu, posebno portret Pobedonostseva. Maska isusovca, molitveno sklopljene ruke, strašna pojava dostojanstvenika uvjerenog u svoju neizmjernu moć. Kameno, hladno lice čovjeka, na čiji je poticaj car zabranio prikazivanje Ivana Groznog publici. Svaki portret je rečenica okrutnosti, ravnodušnosti i lukavosti. Svi su bili zadovoljni slikom. Očevici sastanka vjerovali su da je on postao zrcalni odraz svečanog događaja, pa su “lica bila tako vitalna, poze tako karakteristične, situacija je tako precizno reproducirana”.

Repin se nije bez razloga smatrao jednim od najboljih portretista. Najbolje od svega, uspio je u slikama onih ljudi koje je iskreno volio i poštovao. Slikar je stvorio portrete cijele plejade znanstvenika: Pirogova, Sečenova, Bekhtereva, Mendeljejeva, Pavlova; Ruski pisci: Turgenjev, L. Tolstoj, Pisemski, Gorki, Korolenko, Majakovski; skladatelji: Musorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov; umjetnici: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portreti Stasova i Tretjakova, kao i sve njihove rodbine. Prema riječima samog slikara, čak i u "najprazniji portret" on je "uložio dušu".

Može se samo pitati kako je takav umjetnik, buntovan i svojeglav, osjetljiv na osobu, mogao povezati svoj život (1900.) s spisateljicom banalnih romana Natalijom Nordman-Severovom i potpuno se pokoriti njenom načinu života. Ona je unutra drugačije vrijeme bila militantna sufražetkinja, zatim gorljiva feministica, zatim propovijedala vegetarijanstvo i samoposluživanje. Bilo je anegdota o njezinim obrocima od sijena. Sve što je radila bilo je smiješno, pompozno, glasno, ali u isto vrijeme iskreno. Ilya Efimovich je vrlo strpljivo podnosio svu njezinu ludost, iako je život na imanju njegove supruge "Penates" u Finskoj više ličio na glupost nego na kreativnost. Ali Nordman je suprotstavio kult umjetnika neprijateljstvu obitelji Repin, podredivši tome Ilju Efimoviča.

Već 15 godina živjeti zajedno svijet se za Repina suzio na veličinu jednog posjeda u Kuokkali. Prestao je predavati na akademiji (1894.-1907.), s iznenađenjem i ogorčenjem shvativši da je sada "ispao loš učitelj", iako je za mnoge bio veliki učitelj. Podigao je Grabara, Maljavina, Kustodijeva, Ostroumovu-Lebedevu, Bilibina i Serova.

Umjetnik je nastavio raditi u svom uobičajenom načinu rada i, kada mu je desna ruka otkazala 1907., slikao je lijevom, pričvršćujući paletu posebnim remenima na tijelu. Kada je bilo potpuno zabranjeno crtanje, uspio je izraditi originalne portrete posjetitelja i prijatelja uz pomoć opuška cigarete i tinte na komadićima papira. Često je primao goste, ali je slobodno disao tek nakon Nordmanove smrti. Svoj nezainteresirani odnos prema Repinu dokazala je činjenicom da je, oboljevši, napustila imanje, otišla u Švicarsku i tamo umrla u bolnici za siromašne, odbivši njegovu pomoć. U "Penatima" nastali su: "Slijedi me, sotono!", "Crnomorski slobodni", "Golgota", "Jutro uskrsnuća", "Finske slavne osobe", "Gopak". Repinovim imanjem upravljala je njegova voljena kći Verunja, koja je nakon očeve smrti pohlepno prodavala njegove dragocjene albume crteža i skica. Natjerala je Ilju Efimoviča da potpiše svaki list kako bi ga prodao po višoj cijeni. Starac nije bio zadovoljan svojom kćeri Nadijom, koja je patila od tihog ludila. Tragično, došlo je do odnosa s njegovim sinom Jurijem, koji je bio prepoznat kao dobar slikar, ali je uvijek bio u sjeni svog oca.

Nakon revolucije u Rusiji 1917. godine, Finska je postala zasebna država. Repin se osjećao kao čovjek koji "nema kamo otići". Pozvan je u Rusiju, ali zaplašen pričama njegove kćeri o uništenim muzejima i "odmazdi" nad svojim prijateljima umjetnicima, Ilja Efimovič se u početku bojao otići, a onda mu je zdravlje pokvarilo. Repin je umro 29. rujna 1930. i pokopan je na "Čugujevskoj planini" u parku Penat. Vrijeme je izgladilo neuspjehe i oklijevanje zadnjih godina, ostavljajući čistu sliku umjetnika koji traži istinu, čuvajući razumljivost Repinove umjetnosti i ovjekovječujući njegovo ime i djelo.