V. Majakovski is een dichter-rebel, schreeuwer en agitator. Maar tegelijkertijd is dit een persoon met een gevoelige en kwetsbare ziel, in staat tot de helderste en meest tedere gevoelens, diepe gevoelens en oprechte liefde.

Dit vermogen van Majakovski vond artistieke belichaming in zijn gedichten over liefde. Ze verbazen met de gepassioneerde kracht van de gevoelens die erin worden uitgedrukt. Hun lyrische held kan en wil zich niet bevrijden van de macht van de liefde. Het wordt het centrum van het universum.

"Behalve jouw liefde is er voor mij geen zon", zegt de dichter in het gedicht "Lilichka". In een brief aan L. Brik schreef Majakovski: “Liefde is leven, dit is het belangrijkste. Gedichten, daden en al het andere ontvouwen zich uit haar. Liefde is het hart van alles. Liefde is het belangrijkste, belangrijkste in het lot van elke persoon.

"Brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde" is gericht aan de redacteur van Komsomolskaya Pravda, waaraan de dichter meewerkte. Het gedicht is een lyrische monoloog waarin ironie samengaat met ernst, volkstaal met opgetogenheid. De dichter reflecteert op de essentie van liefde. Hij stelt een probleem en bewijst consequent zijn mening met sterke argumenten.

Een gepassioneerd gevoel doet de lyrische held in de zijne kijken innerlijke wereld om je gevoelens te ordenen. Hij zegt over zichzelf: "Ik ben voor altijd gewond door liefde - ik kan mezelf nauwelijks voortslepen." Majakovski geeft zijn eigen definitie van dit gevoel:

Verlieft zijn -

Het betekent:

ren diep de tuin in

en tot de nacht van de torens,

schijnend met een bijl

Hout hakken,

kracht

Zijn speels.

De lyrische held noemt zijn staatsextase. En zijn liefde is "menselijk, eenvoudig", het is onmogelijk om ermee om te gaan, omdat het "een orkaan, vuur, water" is. Echt gevoel wordt in het gedicht gecontrasteerd met een "voorbijgaand paar gevoelens", kleinburgerlijk.

Een andere intonatie is kenmerkend voor het gedicht "Brief aan Tatjana Yakovleva." Aanvankelijk was het niet bedoeld om te drukken, maar werd het persoonlijk aan de geadresseerde overhandigd. De dichter contrasteert zijn oprechte, diepe, vurige gevoel van "Parijse liefde", vulgair en gewoon. Het gedicht kenmerkt zich door extreme openhartigheid, het slaat met de kracht van een intiem gevoel. "Kom hier, ga naar het kruispunt van mijn grote en onhandige handen", - klinkt erin. "Jij bent de enige met mijn lengte", zegt de dichter tegen de heldin en roept haar op tot wederzijdse gevoelens. De dichter spreekt van "honden van brute hartstocht", van jaloezie die bergen verzet, van "hartstocht voor mazelen". Lyrische held volhardend, doelgericht. "Ik zal je hoe dan ook ooit meenemen, alleen of samen met Paris", belooft hij.

Majakovski's gedichten over liefde worden gekenmerkt door een verbazingwekkende spirituele openheid, de naaktheid van de meest subtiele ervaringen. liefdes teksten op deze manier verrast het met een ongewoon heldere en gedurfde figurativiteit, de woede van het gevoel. Opvallende, originele metaforen en vergelijkingen maken Majakovski's gedichten uniek.

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski grootste dichter 20e eeuw, een van de grondleggers van zo'n literaire stroming als het futurisme. Hij schreef veel gedichten in verschillende thema's. Speciale plaats in zijn werk werd bezet door liefdesteksten. Met Majakovski was ze echter altijd tragisch. De vraag rijst: waarom? Laten we proberen het uit te zoeken.

Om de gestelde vraag te beantwoorden, is het de moeite waard om te verwijzen naar de biografie van de dichter. Zijn werk is een weerspiegeling van zijn leven, met alle beledigingen, teleurstellingen en vreugden. Achter de buitenste laag van onbeschoftheid schuilde een kwetsbaar hart en een emotionele aard. De tragiek van zijn liefdesteksten is verbonden met priveleven de dichter en zijn diepe gevoelens die hem deden lijden.

Majakovski's belangrijkste muze was Lilya Brik. Ze ontmoetten elkaar in 1915. De dichter werd aangetrokken door het feit dat ze een vrouw uit een andere kring was.

Brik maakte indruk op hem met haar elegantie en manieren. Ze was slim, belezen en werd steeds meer verliefd op Majakovski. Lilya Brik hield hem echter op afstand, terwijl de dichter gek op haar werd. Hun liefde heeft vele malen de rand bereikt. Lilya beschouwde zichzelf als een vrije vrouw en bleef communiceren met andere mannen, wat de dichter veel pijn deed. In 1916, dat wil zeggen, helemaal aan het begin van hun relatie, schreef Majakovski een gedicht "Lilichka!" Opgedragen aan Brik. Daarin liet de dichter zien dat hij niet zonder deze vrouw kan, dat hij in het diepst van zijn ziel hoopt op wederkerigheid. Lily is de zin van zijn leven: "behalve jouw liefde, ik heb geen zee", "behalve jouw liefde, ik heb geen zon".

Nog een vrouw die speelde belangrijke rol in het lot van de dichter was Tatyana Yakovleva, die hij in 1928 in Parijs ontmoette.

Majakovski werd op het eerste gezicht verliefd op haar en bood haar zelfs aan om af te sluiten huwelijk om de uitverkorene naar de USSR te brengen. Yakovleva weigerde hem echter, omdat hij Frankrijk niet wilde verlaten. Aan deze vrouw, die, net als vele anderen, Majakovski's hart brak, droeg de dichter twee gedichten op. De eerste is "een brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde". Tatjana Yakovleva verscheen in hem als een geweldige vrouw die, ondanks de rijke ervaring van Majakovski, hem kon charmeren: "Ik ben voor altijd gewond door liefde - ik kan mezelf nauwelijks slepen." De dichter stortte zich halsoverkop in de liefde, hij waarschuwde oprecht voor de orkaan in zijn ziel. Voor zo'n vurigheid betaalde Majakovski met teleurstelling, omdat niemand hem zelfs maar een honderdste van de liefde kon geven die hij ervoer. Hij droeg ook het gedicht "brief aan Tatyana Yakovleva" op aan Tatyana Yakovleva. Daarin probeerde de dichter zijn pijn weg te gooien vanwege het onvermogen om bij de uitverkorene te zijn. Majakovski wilde Yakovlev pijn doen, hij beschouwde haar bijna als een verrader in relatie tot hem en zijn vaderland. Deze belediging overschaduwde zijn gevoelens echter niet. Majakovski liet zien dat hij op elk moment klaar was om bij haar te zijn: "Ik zal je ooit nog nemen ..."

Dus, na analyse van de biografie en werken van Vladimir Vladimirovich Majakovski, kunnen we concluderen dat liefde in zijn teksten niet toevallig is. Zijn gedichten zijn een beschrijving van zijn hele leven, dat helaas geen vorm kreeg. op de beste manier: mislukte relaties, verraad en als gevolg daarvan zelfmoord.

Majakovski was en blijft een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de Russische poëzie van de 20e eeuw. Achter de uiterlijke grofheid van Majakovski's lyrische held schuilt een kwetsbaar en teder hart. Dit blijkt uit de gedichten van Majakovski over het diep persoonlijke. Ze verbazen met de hartstochtelijke kracht van het gevoel dat in hen uitgedrukt wordt:

"Behalve jouw liefde

Ik heb de zon niet

("Lilechka"),

in vuur gewikkeld

op een onverbrand vuur

onvoorstelbare liefde"

("Man")

De lyrische held van de vroege Majakovski is romantisch in zijn houding en erg eenzaam. Niemand hoort hem, niemand begrijpt hem, ze lachen hem uit, ze veroordelen hem (“Viool en een beetje zenuwachtig”, “I”). In het gedicht "Gift Sale" zegt de dichter dat hij klaar is om alles in de wereld te geven voor nr. een woord, aanhankelijk, menselijk. Wat veroorzaakte zo'n tragisch wereldbeeld? Onbeantwoorde liefde. In het gedicht "Lilichka (in plaats van een letter)" en het gedicht "A Cloud in Pants" het motief onbeantwoorde liefde is de leider ("Morgen zul je vergeten dat ik je gekroond heb", "Laat me je uitgaande stap bedekken met de laatste tederheid"). In deze werken verschijnt de lyrische held als een zachtaardig en zeer kwetsbaar persoon, geen man, maar een "wolk in zijn broek":

Ik word nu niet herkend

pezige hulk

kronkelend...

Maar de geliefde wijst de held af omwille van het burgerlijke welzijn:

Je weet wel -

Ik ga trouwen.

Ze heeft zo'n enorme liefdeskracht niet nodig! Ze is koud en ironisch. En het verandert in een ontwaakte vulkaan:

Uw zoon is erg ziek!

Hij heeft een hart van vuur.

Vertel de zussen, Lyuda en Olya, -

Hij kan nergens heen.

Het gedicht "A Cloud in Pants" toont de transformatie van een enorme liefde in een enorme haat voor alles en iedereen. Teleurgesteld in liefde, stoot de held vier kreten van "naar beneden" uit:

Weg met je liefde!

Weg met je kunst!

Weg met je staat

Weg met je religie!

Lijden aan onbeantwoorde liefde verandert in haat met die wereld en dat systeem waar alles wordt gekocht en verkocht.

In een brief aan L.Yu. Brik Majakovski schreef: “Vermoeit liefde alles voor mij? Alles, maar dan anders. Liefde is leven, dat is het belangrijkste. Uit haar ontvouwen zich gedichten, daden, enz. Liefde is het hart van alles. Als ze stopt met werken, sterft al het andere uit, wordt overbodig, onnodig. Maar als het hart werkt, kan het zich niet anders dan in alles manifesteren. Het is precies dit ‘vaste hart’ dat liefheeft en daarom reageert op alles in de wereld in Majakovski’s poëzie. Praten over liefde voor een dichter betekent praten over het leven, over het belangrijkste in je eigen lot. Hij is er namelijk van overtuigd dat dit gevoel bij de tijd hoort. Het gemak om dit probleem op te lossen paste niet bij Majakovski. Ook hier liet hij zich leiden door de eisen die aan hemzelf en aan zijn omgeving werden gesteld. Per slot van rekening wist hij dat "liefde geen "must", nee "mag niet" wordt - alleen vrije concurrentie met de hele wereld.

Wat kan je in staat stellen om als overwinnaar uit deze competitie te komen? Voor Majakovski isoleert het gevoel dat twee verbindt hen niet van de wereld. Het gevoel dat iemand geïsoleerd maakt in een enge wereld (“in een wereldje van een klein appartement”) is voor hem onlosmakelijk verbonden met de door hem gehate rommel. Liefdevol hart bevat de hele wereld. Het ideaal van hoge liefde dat door de dichter wordt bevestigd, is alleen haalbaar in een mooie toekomst. En de taak van poëzie in dit geval is om het pad naar de toekomst te versnellen en de 'alledaagse onzin' te overwinnen.

Het is interessant om twee gedichten te vergelijken, geïnspireerd door een sterk en diep gevoel voor Tatjana Yakovleva: "Brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde" en "Brief aan Tatjana Yakovleva". De eerste is gericht aan de functionaris, de redacteur van Komsomolskaya Pravda, waaraan de dichter, die in Parijs belandde, meewerkte, terwijl de tweede - niet bedoeld voor publicatie - van hand tot hand werd overgedragen aan de geliefde vrouw.

In de eerste van deze 'brieven' reflecteert Majakovski niet alleen op liefde, maar ook op de essentie ervan. Het gevoel van brandende kracht veroorzaakt een dringende behoefte om jezelf te begrijpen, om met een frisse blik naar de wereld te kijken. Precies op een nieuwe manier: voor Majakovski is liefde een gevoel dat een persoon herbouwt, hem opnieuw schept. De dichter vermijdt abstractie in zijn gesprek. De geadresseerde van "Brieven ..." is genoemd naar de geadresseerde, degene die deze storm in het hart veroorzaakte, waaraan deze poëtische monoloog is gericht, wordt in de tekst geïntroduceerd. En in het gedicht zelf zijn veel details verspreid, details die het vers niet laten meeslepen naar mistige hoogten. Zijn liefde is "menselijk, eenvoudig", en poëtische inspiratie komt tot uiting in de meest alledaagse omgeving:

Verhoogt het omgevingsgeluid,

rijtuigen rijden

ik schrijf gedichten

in een notitieboekje.

Een eenvoudig aards gevoel staat tegenover dat "voorbijgaande gevoelspaar" dat "vuilnis" wordt genoemd. De dichter praat over wat een persoon verheft - over de elementen,

kom op in een gemompel

met genezende kracht. En nogmaals, ze gebruikten poëtische metaforen bijdragen aan de letterlijke materialisatie van concepten. De hier genoemde naam van de geniale Copernicus geeft een idee van de omvang van het betreffende gevoel.

Bekend in poëzie, als het gaat om liefde, is de tegenstelling tussen aards en hemels, alledaags en subliem niet voor Majakovski. Hij begon (in het gedicht "A Cloud in Trousers") met een krachtig protest tegen de zoetgevooisde gezangen die in dergelijke gevallen ontstonden, met uitdagend openhartige woorden:

de sonnetdichter zingt voor Tiana,

al het vlees, alle mensen -

je lichaam vraag het maar

zoals christenen vragen

"Ons dagelijkse brood -

geef ons vandaag."

De behoefte aan een scherp uitgedrukte tegenstelling van iemands ideeën over liefde, die gelijk staat aan het leven zelf, verdwijnt. Het is niet nodig om het gewone, het aardse, het mooie, het verhevene te verzetten. Liefde maakt het mogelijk om hun eenheid, poëzie te voelen - om het te ontdekken, uit te drukken en vast te leggen met een woord.

In de “Brief aan… Kostrov” ontvouwen zich met opmerkelijke logica reflecties over de essentie van liefde, een systeem van argumenten opgebouwd dat voldoende is om een ​​gesprek over liefde een publiek karakter te geven. Het woord dat uit het hart van een minnaar wordt gescheurd, kan "opvoeden, / en leiden, / en aantrekken, / / ​​​​die verzwakt zijn door het oog."

In "Brief aan Tatjana Jakovleva" wordt hetzelfde thema vanuit een andere, dramatische kant gepresenteerd. Het is moeilijk om erachter te komen waarom wederzijdse liefde niet in staat om geliefden geluk te brengen. Blijkbaar werd hij verhinderd door een gevoel van jaloezie, dat de dichter belooft te kalmeren.

En hier kan het thema liefde geen gelukkige oplossing krijgen. Het wordt overgebracht naar een onbepaalde toekomst, geassocieerd met de komende triomf van de revolutie op wereldwijde schaal:

kan me niet schelen

op een dag zal ik nemen

of samen met Parijs.

En in het heden - en eenzaamheid niet overwinnen.

Majakovski gebruikt ook zijn favoriete genre in dit gedicht - een monoloog gericht aan een specifiek persoon. Dit verleent het vers geloofwaardigheid en geeft het gezegde een diep persoonlijk karakter. Tegelijkertijd is de reikwijdte van de wereld die zich opent in de boodschap gericht aan de geliefde vrouw extreem breed. Dit geldt zowel voor het ruimtelijke (van Moskou tot Parijs) als voor het tijdelijke (de tijd van de revolutie en burgeroorlog- vandaag is de toekomst in verband met de komst van de revolutie in Parijs) grenzen. De extreme openhartigheid die kenmerkend is voor de openingsregels van het gedicht wordt verder versterkt door woorden over "honden van brute passie", over jaloezie die "bergen verzetten", over "mazelen van passie" - de brief is gevuld met de kracht van intieme gevoelens. En het vertaalt zich voortdurend in sociaal plan. Dus als de held uitroept:

Ga hier,

ga naar het kruispunt

mijn grote

en onhandige handen.

Woorden over de toekomstige triomf van de revolutie worden de logische conclusie van het gedicht.

"Groma-liefde" is een uitdrukking die beter dan anderen het gevoel dat aan het gedicht ten grondslag ligt, kan uitdrukken.

Samenvattend wat er is gezegd, merken we op dat Majakovski de voorkeur geeft aan lyrische zelfexpressie van het verlangen om te overtuigen, zijn standpunt te bevestigen, zijn ideeën over de wereld, over iemands plaats daarin, over geluk. Vandaar zijn focus op informele (vaak oratorische) spraak. Vanuit het heden streeft de dichter naar een betere toekomst. Dit bepaalt het pathos van zijn gedichten.

Majakovski wordt vaak de "dichterstribune" genoemd. En hoewel dit zijn eigen waarheid heeft, zou het verkeerd zijn om Majakovski's poëzie alleen te herleiden tot agitatorische en oratorische gedichten, aangezien het intieme liefdesbekentenissen, een tragische kreet, een gevoel van verdriet en filosofische gedachten over liefde bevat. Met andere woorden, Majakovski's poëzie is divers en veelkleurig.

Het schrijven

liefdesthema was een van de leidende creativiteit van vóór oktober Majakovski. In "A Cloud in Trousers", dat centraal werd in "Flute-Spine", kwam dit thema ook terug in het gedicht "Man". Het beeld van onbeantwoorde liefde, kenmerkend voor de overgrote meerderheid van pre-revolutionaire gedichten en Majakovski's gedichten, stelde de dichter in staat om de tragedie van een persoon te onthullen in de wereld van het kapitalisme, waar alles - inclusief liefde - ondergeschikt is aan monetaire zuivering. De formule "geld, liefde, passie", klonk in "A Cloud in Pants", bepaalde de tragiek van een liefdesconflict in alle pre-revolutionaire poëzie van Majakovski.
Oktoberrevolutie, nadat hij een persoon had bevrijd, schiep hij de voorwaarden voor de triomf van liefde, liefde als geluk, als vreugde. Het was dit idee dat bijzonder levendig tot uitdrukking kwam in het gedicht "I Love" (1922). Dit is een werk over menselijke liefde in al haar verschijningsvormen, over liefde in al haar brede zin dit woord. Dit is een lied over hoe een zinderend gevoel werd geboren, bloeide en zijn volwassen vormen aannam. Dit bepaalt de samenstelling van het gedicht. Het is onmogelijk om niet te letten op de volgorde waarin de hoofdstukken zich bevinden: "Jongen", "Jeugd", "Mijn universiteit", "Volwassene", enz. Voor ons menselijk karakter in ontwikkeling, of liever in de vorming van liefdesgevoelens.
"Granada-liefde" - ​​dit is hoe Majakovski de houding van zijn held definieert ten opzichte van al het mooie in het leven, waarvoor zijn hart open staat. Maar deze zelfde "hartklomp" omvat ook een "grote haat" voor alles wat walgelijk is in het leven. Door het recht van een persoon om te haten in naam van liefde, laat Majakovski, in de loop van de evolutie van zijn lyrische held, zien hoe zijn gevoelens sociaal zinvol worden.
In tegenstelling tot de "tekstschrijvers met krullend haar" die gedichten schrijven "voor slaapkamers", in het gedicht van Majakovski, fungeert liefde voor een vrouw als een van de manifestaties van het vermogen van het menselijk hart om te voelen, het leven actief waar te nemen in al zijn manifestaties.
"I love" eindigt met een soort eed van trouw en standvastigheid in de liefde:
Ik zweer -
liefde voor eeuwig en altijd.
De lyrische held van het gedicht, "die plechtig het vers met vingervingers verheft", verklaarde hoeveel hij van hem houdt. En zijn liefde was dichtbij en begrijpelijk voor de nieuwe mens, de bouwer van een socialistische samenleving, door zijn actieve perceptie van het leven, heelheid.
Majakovski's begrip van de aard van liefde in laatste periode zijn creatieve manier vindt zijn meest levendige uitdrukking in twee poëtische "brieven" - "Brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde" en in "Brief aan Tatjana Yakovleva".
Taras Kostrov, aan wie het gedicht is gericht, was de redacteur van Komsomolskaya Pravda. Majakovski werkte samen met de krant, van waaruit hij in 1928 naar Parijs werd gestuurd.
De titel definieert het thema van het werk - "over de essentie van liefde." Het hier geschetste beeld van de dichter, "verkwistend" poëtische lijnen op liefdesteksten, ontwikkelt zich in strofen, waar de held, die een schoonheid ontmoet "omrand in bont en kralen" (haar prototype is Tatyana Yakovleva), een gesprek met haar aangaat. Op dit punt verandert het gesprek met Kostrov in een dialoog met de "schoonheid", die de inhoud van het gedicht bepaalt. Voor ons verschijnt een man omarmd door liefde. "Ik ben voor altijd gewond door liefde", geeft hij toe.
"Een brief aan kameraad Kostrov ..." is een voortzetting van het gesprek over een onderwerp dat de dichter lang geleden begon (sinds de tijd van de gedichten "Man" en "I Love") - over "love-granade" , over de trouw en standvastigheid van dit gevoel. Als in het gedicht "I Love" de lyrische held omarmd door een sensuele vlam wordt tegengewerkt door de burgerlijke "tekstschrijvers" met hun sentimentele "minnaar", dan wordt in de "Brief aan kameraad Kostrov ..." "love-granada" tegengewerkt door een "voorbijgaand paar gevoelens" met een eenvoudige formule "werd uit liefde - zwom weg." Ware liefde wordt 'niet afgemeten aan een bruiloft'.
Majakovski geeft morele en filosofische dekking van de "essentie van liefde":
Dol zijn op
.. .daarin,
wat oprijst achter de bergen van borsten
over junglehaar.
De dichter weigert de fysiologische kant van liefde te beschouwen. Voor hem is het onvergelijkbaar belangrijker "wat oprijst achter de bergen van borsten", wat aanleiding geeft tot liefde in het hart van een persoon. Overweldigd door gevoel, is de held van het gedicht, "speels door zijn kracht", klaar, "schijnend met een bijl, hout hakken", om te creëren, om poëzie te schrijven. Hiermee benadrukt de dichter dat een echt gevoel iemand tot grote en goede daden aanzet.
grote betekenis liefde voor Majakovski zit niet in het feit dat het geliefden "hemel en bosjes" biedt, maar in het feit: "Wat is ook alweer // aan het werk gezet // harten// de uitgeputte motor."
Het idee van de eenheid van het persoonlijke en het sociale in de man van de nieuwe, socialistische samenleving, die begin jaren twintig in het werk van Majakovski naar voren kwam, nieuwe kracht werd in 1928 in gedichten gezet. Misschien vond ze nergens zo'n levendige uitdrukking als in de "Brief aan Tatjana Yakovleva":
In de kus van handen
lippen,
In lichaam trillen
dicht bij mij
rood
de kleur van mijn republieken
moet ook in brand staan.
Deze regels kunnen de optelsom van het leven van de dichter worden genoemd. 'Ik' en 'wij', revolutie en poëzie, het leven van alledag, geschiedenis en de 'vlam van liefde' versmolten erin.
Om met deze "granada-liefde" om te gaan, is niet in staat om "krullende tekstschrijvers", blatende lammeren te rijmen "voor slaapkamers", maar een dichter die begrijpt dat liefde een weerspiegeling is van alle kanten menselijke ziel dat erin - en "kussen van handen en lippen", en de "rode kleur" van de republieken van het Land van de Sovjets. Dit is de "essentie van liefde" voor Majakovski, onthuld door de dichter in de teksten.

de kracht en betekenis van haar poëzie in verband met het leven: "Niet elke dichter ... kan worden vergeleken met Akhmatova in de kracht van haar gedichten, die de menselijke natuur verheffen.<…>Akhmatova is in staat poëziemuziek te creëren uit de dagelijkse ervaring, wat voor velen belangrijk is.<…> opperste dichter is degene die vindt poëtische vorm voor de werkelijkheid.<…>Laten we Akhmatova waarderen vanwege haar uniekheid prachtige woorden omdat zij, zegt ze, teveel voor ons uitgeeft, en laat ons in onze dankbaarheid onuitputtelijk voor haar zijn.

Patriottische noot - onderscheidend kenmerk Achmatova's poëzie. Voor haar is er geen esthetiek buiten de ethiek. Loyaliteit geboorteland, menselijke waardigheid, eer, liefde voor het vaderland gedicteerd aan de dichter Akhmatova de regels van werken als het gedicht "Requiem", gedichten "Ik had een stem...""Ik ben niet met degenen die het land hebben verlaten ...", "Native Land", enz. Akhmatova beweert dat liefde voor het moederland niet toestaat dat een persoon "... zijn land doof en zondig" verlaat, "Rusland voor altijd verlaat". De slogan is: "Ik ben niet met degenen die de aarde hebben gegooid / Om door vijanden aan stukken te worden gescheurd." In de verzen van Akhmatova - uithoudingsvermogen en wil, karakterkracht en de verzen zelf, werden als het ware het lot van Akhmatova. In hen - interne biografie de dichter, de richting van haar creatieve zoektochten, de vooruitziende blik van herkenning door haar nakomelingen. B.L. Pasternak sprak figuurlijk en terecht over artistiek realisme, als het "belangrijkste en blijvende verschil" dat inherent is aan het werk van Achmatova, in het voorwoord van de collectie van Achmatova, gepubliceerd in 1942 in Tasjkent door de uitgeverij Sovjetschrijver: "Geloof in de inheemse lucht en trouw naar haar geboorteland doorbreekt haar met de natuurlijkheid van een natuurlijke gang. O. Mandelstam schreef in 1916 terecht over de "strenge en bijna religieuze eenvoud en plechtigheid" van Achmatova's gedichten in het artikel "Op moderne poëzie. Naar de uitgang van de "Almanak van Muzen", opmerkend dat de

Ziya Akhmatova is "dichter bij het worden van een van de symbolen van Ruslands grootheid."

Het thema liefde in het werk van V. Majakovski

Zodat het hele universum lief zal hebben

Grote en serieus gesprek over liefde V. Majakovski leidt door het hele werk. De lyrische held van Majakovski onthult vertrouwelijk en oprecht zijn gevoelens, ervaringen, praat over de essentie van liefde, over wat volgens hem de relatie tussen geliefden, in het gezin zou moeten zijn. Liefde geeft volgens Majakovski aanleiding tot een onlesbare dorst naar creativiteit, oproepen tot actie, strijd, om alles het hoofd te bieden wat het menselijk geluk in de weg staat; liefde maakt een persoon sterk en gelukkig, siert de wereld. Majakovski schreef in zijn dagboekbrief: “Liefde is leven, dit is het belangrijkste. Gedichten en daden ontvouwen zich van haar, en al het andere. Liefde is het hart van alles. Als het stopt met werken, sterft al het andere, wordt overbodig, onnodig. Maar als het hart werkt, kan het niet anders dan zich in alles manifesteren...

met de hele wereld.”

BIJ "Brief aan kameraad" Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde "zegt de dichter over de sociale essentie van liefde:

Liefhebben betekent:

ren de diepten van de tuin in en tot de nacht

toren, schijnend met een bijl, hout hakkend, moeiteloos met zijn kracht.

gewijd aan het thema liefde de volgende werken:: "Thuis", "Over het", "Lilichka!","A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "I Love", "A Trifle at the Oka", enz. In het gedicht "I Love", gecompliceerd door dramatische botsingen, fungeert de "I" van de auteur als een prototype van een nieuwe persoon, trouw aan zijn ideaal - "Liefde zal niet worden weggewassen / geen ruzie, /

geen mijl. / Doordacht, / geverifieerd, / geverifieerd. / Ascension plechtig regel-motley vers, / ik zweer - / ik hou van / onveranderlijk en trouw. Het gedicht "I Love" werd geschreven in 1922, toen de dichter het hoogtepunt van zijn gevoelens voor Lila Yuryevna Brik ervoer, aan wie hij "A Cloud in Pants" opdroeg, hoewel het gedicht werd geïnspireerd door Maria Alexandrovna Denisova, een meisje van buitengewone charme en sterk karakter. In het gedicht "Flute-n-Speech" (1916) heft Majakovski het thema op van de tragische liefde van de dichter, oprecht, puur menselijk gevoel, dat een "ding" is geworden in de wereld van eigenaren. Het conflict afgebeeld in "A Cloud in Trousers" in het gedicht "Flute-Spine" wordt bijzonder acuut:

Ik weet dat iedereen betaalt voor een vrouw. Nog niets

in plaats van de chique Parijse jurken, kleed ik je in tabaksrook.

De dichter plaatst zijn geliefde op een voetstuk, klaar om haar leven te geven, haar te verheerlijken met verzen, "onmenselijk lijden":

Mijn liefde is daarin als een apostel,

duizend duizend Ik zal de wegen verpletteren. Eeuwenlang is er een kroon voor je klaargemaakt, en in de kroon zijn mijn woorden een regenboog van stuiptrekkingen.

In het gedicht "Flute-spine" hoor je een verborgen dialoog, een dialoog-controverse van een lyrische held en zijn tegenpool (“hij”, “de deuren sloegen dicht. Hij ging naar binnen”), hij die liefde koopt, bederft zielen:

Schreeuwde naar hem: "Goed!

Ik zal weggaan! We zullen!

De jouwe blijft. Onze vodden voor haar,

schuchtere vleugels in zijde werden dik b. Kijk, zweef niet weg. Steen in de nek

hang parelkettingen voor je vrouw!”

In de perceptie van Majakovski staat spirituele liefde, liefde-tederheid, tegenover puur fysiek:

Ik weet dat de liefde hem al heeft uitgeput.

Verveling gok op zoveel tekens. Verjong jezelf in mijn ziel.

Laat het hart kennismaken met de feestdag van het lichaam.

Het heldere gevoel van liefde van de lyrische held gaat door al het lijden en martelen, herinnert aan de ware waarden die hetzelfde zijn voor een persoon, ongeacht nationaliteit, en klasse-affiliatie - voor een Duitser en voor een Fransman , en voor een

rya, en voor een soldaat; een helder gevoel moet winnen, overleven in een ongeestelijke wereld.

Een van de meest prachtige werken dichter over liefde - het gedicht "Over dit" (1923). Het onthult diep het karakter en de persoonlijkheid van Majakovski. Intern thema Het gedicht weerspiegelt de relatie tussen de dichter en de geliefde vrouw, Lilya Brik, die in een crisisfase zijn beland. Als in het gedicht "Flute-Spine" de naam van Lily wordt genoemd ("Ik zal de naam van Lilino aan de ketting krabben / en de ketting genezen in de duisternis van hard werken"), dan in het gedicht "Over dit" de dichter noemt hem niet:

- Kijken,

zelfs hier, schat, verpletterende alledaagse horror met verzen, mijn geliefde naam beschermend, ik omzeil je in mijn vloeken.

Compositioneel bestaat het gedicht uit een inleidend hoofdstuk en 4 ondertitels. (“Een petitie voor een naam”, “Geloof”, “Hoop”, “Liefde”), verbonden door een gemeenschappelijk wereldbeeld van de lyrische held. Het inleidende hoofdstuk van het gedicht met de vraagtitel "Over wat - hierover?" benadrukt het grote belang dat de dichter hecht aan het gevoel van liefde in het leven van elke persoon:

Dit onderwerp kwam, de rest werd weggeveegd en één

onafscheidelijk hecht geworden.

Het ultieme zelfberouw, de ultieme openheid, weerloosheid, de kwetsbaarheid van een onbeschermd gevoel - een doorlopend motief van het hele gedicht:

Ik heb mijn aardse leven niet geleefd, ik heb het mijne niet liefgehad op aarde, -

We lezen in het deel "Hoop". In "A Petition for a Name" drukt de lyrische held het geloof uit in de wereld, in de behoefte aan geluk voor iedereen en voor iedereen. Het levensbevestigende begin van het gedicht wordt overgebracht in ruime zinnen. "Wat moet ik doen, / als ik / met kracht en kracht, / met heel mijn hart, / in dit leven, / deze / wereld / geloofde, / ik geloof.

De delen "Geloof", "Hoop", "Liefde" zijn het romantische geloof van de dichter in de toekomst, in het "geweldige leven", in de opstanding van de doden. Zoals in het werk van A. Platonov, in

het gedicht weerspiegelde ideeën"Filosofie van de gemeenschappelijke zaak" N. Fedorovao projectief

wetenschap, over opstanding van de doden(“grote wenkbrauwen / stille apotheek, / voor de ervaring op-

zijn voorhoofd gerimpeld") en over harmonie in menselijke relaties.

In "Hoop" - de naaktheid van gevoelens, - "vond de zijne niet leuk"; onder de beloften - als ze worden opgewekt - een belofte: "alles voor niets doen - schoonmaken, wassen, bewaken, bengelen, wraak nemen ...". Onder menselijke deugden wordt liefde voor het "beest" ook genoemd:

Ik hou van het beest.

Je ziet een hondje - hier bij de bakker is er een - een stevige kale plek - van jezelf

en dan klaar om de lever te halen. Het spijt me niet, schat, eet!

In het vierde deel van het gedicht "Love" de dichter herhaalt, als een spreuk, het verzoek om "zijn geliefde tot leven te wekken", "herrijzen", zichzelf, om "zijn eigen leven te leiden", "de onbeminde in te halen ... door het sterrendom van talloze nachten". In zijn geliefde waardeert de dichter niet alleen uiterlijke schoonheid("Ze is mooi - ze zullen haar waarschijnlijk weer tot leven wekken"), waardeert haar vriendelijkheid, vertrouwende glimlach, liefde voor het "beest"("ze hield van dieren - / ga ook de tuin in." De laatste regels van het gedicht bevestigen het morele principe in de liefde. De lyrische held heeft vertrouwen in de schoonheid en kracht van liefde( "Uw dertigste eeuw / zal de kudden inhalen / het hart van de verscheurde kleine dingen"). Liefde, in de context van het gedicht en al het werk van de dichter, activeert creativiteit in de mens is het ontworpen om geliefden met de hele wereld te verenigen, de wereld te verbeteren, de aarde "in een tuin" te veranderen en de mensen van het universum in "kameraden" voor elkaar.

Zodat er geen liefde is - dienaren van huwelijken, lust, brood. Bed vloeken,

opstaan ​​van de bank, zodat de liefde naar het hele universum zou gaan.<…>Zodat al bij de eerste kreet:

- Kameraad! - draaide de aarde.

De artistieke ontwikkeling van het thema liefde door de humanistische dichter V. Majakovski trekt met zijn ethische inhoud, nadruk op het spirituele principe erin, trouw aan een droom, gevoelens aan.

Wat veroordeelt en wat verheerlijkt in een persoon Gorky - een romanticus?

(Het gedicht "Man", het verhaal "Oude Vrouw Izergil")

De romantische werken van de vroege Gorky worden aangewakkerd door een hartstochtelijke droom van een prestatie, van de noodzaak van het heroïsche in het leven; ze belichaamden de droom van de schrijver van harmonie.

een mens die hartstochtelijk verliefd is op het idee van een perfect leven.

In het gedicht "The Man" drukte Gorky in romantische tonen zijn ideaal uit van een harmonieus persoon, levend in harmonie met zijn ziel, in harmonie met mensen, strevend naar zelfverbetering. Het gedicht riep gemengde reacties op. Haar filosofische romantiek bracht de crisis van het publieke bewustzijn tot uitdrukking (sociaal en religieus) aan het begin van de 20e eeuw. Gorky's humanisme absorbeerde protest en rebellie, maar versterkte ook het geloof in de onbegrensde mogelijkheden van de 'tragisch mooie' mens. De held van het gedicht is een man met hoofdletter- verkondigt volledige gelijkheid van alle mensen op basis van de verbetering van het leven zelf en van de mens zelf. De auteur van het gedicht stelt voor om het 'oude' te vernietigen, waarmee hij individualisme, 'hebzuchtig despotisme van instinct', leugens, vooroordelen en verveling, angst, onverschilligheid bedoelt. Vernietiging in het programma van de Gorky harmonieuze persoon, wiens motto is "doe Maar! en hoger!", ondergeschikt aan een positief doel - het creëren van een nieuwe wereld, een wereld van "vrijheid, schoonheid en respect voor mensen", een wereld waar iedereen de zin van het leven ziet in creativiteit, creatie, in de groei van bewustzijn, in het werk van gedachte. "En ik ben geroepen om de hele wereld te verlichten, om de duisternis van zijn geheime mysteries te smelten, om harmonie tussen mezelf en de wereld te vinden, om harmonie in mezelf te creëren." Een man met een hoofdletter is echte droom Gorky is een synoniem grote waarheid bestaande in de strijd van de mens om liefde.

Het conflict van het gedicht "Man" is gebaseerd op de confrontatie van ideeën over de zin van het leven van een mens en een handelaar, de confrontatie van het spirituele en het materiële. Gorky Man realiseert zich: “Ik zie de zin van het leven in creativiteit, en creativiteit is zelfvoorzienend en grenzeloos! Ik ga zo helder mogelijk branden en de duisternis van het leven dieper verlichten. En de dood is mijn beloning. Ik heb geen andere prijzen nodig."

Het beeld van een man is bitter creëert met romantische technieken, spreekt enthousiast en op een vrolijke toon over hem, ritmisch proza ​​en blanco coupletten. artistieke media in het gedicht - emotionele scheldwoorden, scherpe contrasten - zijn ondergeschikt aan een creatief idee: de lezer opvrolijken, het geloof in het heldere begin van het leven versterken.

Ruime, expressieve benamingen, levendige vergelijkingen (“geïntimideerde mensen”, “kleine gemakken van het leven”, “opstandige persoon”, “waardige en vrije man”, “een dier zonder hoogmoed”, “ze zijn ontelbaar, als sterren aan de afgrond van de lucht”) verdraag de pijn

diepe semantische belasting. Bijvoorbeeld: “Mogen alle vooroordelen, vooroordelen en gewoonten die de hersenen en het leven van mensen als een kleverig web hebben verstrikt, worden vervloekt. Ze interfereren met het leven door mensen te verkrachten – ik zal ze vernietigen.”

Gorky Man is een vechter voor een nieuwe heldere wereld; de esthetische betekenis van het beeld is dat het een concrete belichaming geeft van menselijke idealen, en het belichaamde ideaal is de schoonheid in het leven.

Een van de beste romantische werken waarin Gorky de vraag naar de betekenis aan de orde stelt menselijk leven, is een verhaal "Oude Isergil"."Het lijkt erop dat ik niets zo harmonieus en mooi zal schrijven als ik 'De oude vrouw Izergil' schreef," merkte Gorky op, veeleisend tegen zichzelf, in een brief aan A.P. Tsjechov in 1899. Het verhaal, dierbaar aan de auteur, werd geschreven in 1894.

Het verhaal heeft een heldere en harmonieuze compositie. Het verhaal van de oude vrouw Izergil, die veel heeft gezien in haar leven, is verdeeld in drie delen: de legende van Larra, Izergils verhaal over zijn leven, de legende van Danko. De eigenaardigheid van de compositie ligt in het feit dat elk

dit deel kan een zelfstandig verhaal worden. Elk deel heeft zijn eigen thema,

plot, idee, held. Tegelijkertijd zijn alle drie de delen één geheel, verenigd gemeenschappelijk idee, – de wens van de auteur om te onthullen zin van het leven, ware waarden over de wereld.

Antithese is de basis van de samenstelling van het verhaal "Old Woman Izergil". De legendes over Larra en Danko zijn onthuld twee concepten van het leven, twee ideeën erover. Als het beeld van Danko de spirituele schoonheid onthult van een wilskrachtige, doelgerichte persoonlijkheid, dan toont het beeld van Larra de nutteloosheid en zinloosheid van extreem individualisme. Bij het beschrijven van het portret en het uiterlijk van helden, personages, acties, gebruikt de auteur contrast ontvangen. Larra's ogen zijn "koud en trots", net als die van de koning der vogels, Danko's ogen "schenen met veel kracht en heet vuur". Danko belichaamt hogere betekenis het leven is om al het mogelijke te doen voor het welzijn van mensen. Het is moeilijk voor hem om uit de ondoordringbare bossen te komen, die de beklemmende realiteit in het verhaal symboliseren. En Danko, om de weg voor mensen te verlichten, scheurt zijn hart eruit en heft het hoog boven zijn hoofd op.

Larra - mooi, sterk - daalt af van de bergen naar de mensen in de vallei. Hij is de zoon van een adelaar en een vrouw, kijkt neer op anderen, gelooft dat hem alles is toegestaan. Toen het meisje dat hij koos hem wegduwde, behandelde Larra haar onmenselijk. Larra wil geen menselijke wetten kennen. Een grote semantische lading in de onthulling van de twee concepten van het leven wordt gespeeld door het gesprek van een arrogante egoïst, die zich inbeeldt dat hij hoger is dan anderen, met de mensen van de stam. Larra wil alleen vrijheid voor zichzelf, laat het recht op overheersing gelden door een sterke persoonlijkheid.

De levenshistorische betekenis van de contrasterende tegenstelling tussen Larra en Danko ligt in de tegenstelling tussen twee soorten moraliteit en sociaal gedrag.

Dankzij de driedimensionale compositie in "Old Woman Izergil" kon de schrijver een verband leggen tussen legendes en echte leven. Het verhaal van de oude vrouw Izergil zelf staat centraal in het verhaal en is een schakel tussen legendes en daden

Geldigheid. Izergil ontmoette veel mensen op haar weg, onder wie degenen die vochten voor de vrijheid van de Grieken, en degenen die behoorden tot de opstandige Polen. Izergil zelf zocht vrijheid en plezier voor zichzelf, vrijheid in liefde; in haar afnemende jaren, nadenkend over zichzelf, zal ze haar leven definiëren als een "hebzuchtig leven", waarschuwt de auteur: "Als je waakzaam naar de oude tijd kijkt - daar zul je alle antwoorden vinden.<…>En ik zie dat mensen niet leven, maar iedereen probeert, probeert en legt zijn leven erin. En wanneer ze zichzelf beroven, tijd verspild, zullen ze beginnen te huilen om het lot. Iedereen is zijn eigen lot! Tegen het einde van haar leven komt Izergil tot de realisatie van ware waarden, en daarom zal ze de aandacht van de auteur vestigen op "vonken uit het brandende hart van Danko" en de legende vertellen over de oorsprong van vonken, de legende over Danko. In tegenstelling tot het idee van onbaatzuchtige dienstverlening aan mensen, is het thema “ voorzichtig persoon". Danko's prestatie zou andere jonge mannen kunnen inspireren bij hun zoektocht, en daarom probeerde de handelaar de vlam te doven, hoewel hij zelf het licht gebruikte.

Het morele probleem van de legende - hoe een mens onder de mensen zou moeten zijn - ontwikkelt zich bij de schrijver tot reflecties over het burgerdoel van een mens, over de essentie van het leven dat hij leidde. Conclusie van de schrijver: "In het leven is er altijd een plaats voor exploits!".

Het verhaal "Oude Vrouw Izergil" onderscheidt zich door zijn zeer artistieke vorm, het bekwame gebruik van figuratieve en expressieve taalmiddelen. Emotionele scheldwoorden, kleurrijke landschappen met hun veelzijdige functie, scherpe contrasten, het gebruik van romantische beelden van duisternis en licht brengen het dagelijkse leven en sprookjes dichter bij elkaar. Metaforen, vergelijkingen, personificaties versterken de effectiviteit van de uitspraak, ze voegen verschillende expressieve emotionele schakeringen toe aan de puur logische inhoud. De gruwel van de eenzaamheid van een individualist, omarmd door buitensporige trots, die zich tegen mensen verzette, wordt versterkt door de metafoor: "Er was zoveel verlangen in zijn ogen dat je alle mensen van de wereld ermee zou kunnen vergiftigen."