1. Lyrische heldin van de poëzie.
2. Vroege periode leven en werk van Achmatova.
3. Kenmerken van de liefdesteksten van de dichter, de evolutie van zijn geluid.
4. Creatief "handschrift" van Akhmatova.
5. Het thema van de persoonlijke tragedie als weerspiegeling van de tragedie van het hele land in latere werken.
6. Achmatova's gedichten zijn een spiegel van haar ziel.

Nee, en niet onder een buitenaardse hemel,
En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, -
Ik was toen bij mijn mensen
Waar mijn mensen helaas waren.
AA Achmatova

In dit opschrift bij het gedicht "Requiem" krijgt het leven en de creatieve positie van A. A. Akhmatova een strikte en beknopte uitdrukking. Het was de onmogelijkheid om ergens anders te bestaan ​​dan Rusland, liefde voor het moederland die Akhmatova in 1917 niet toestond het land te verlaten. En de wijsheid en intuïtie die inherent zijn aan een vrouw, dienden als het reddende middel dat kracht gaf om te overleven, samen met het land en zijn mensen, de meest moeilijke jaren. Achmatova leefde en werkte in een tijdperk van grote sociale omwentelingen, revoluties en oorlogen. Elke kunstenaar moet in deze moeilijke tijd vaak kiezen tussen vrije creativiteit en leven. In de jaren van de moeilijkste beproevingen en verliezen, zal creativiteit haar enige redding zijn.

Achmatova verliet de muze nooit. Achmatova's poëzie wordt vaak "vrouwelijk" genoemd en zij is de voorouder van een nieuwe, tot nu toe onbekende stijl. In de gedichten verschijnt de lyrische heldin tegelijkertijd als ongelooflijk vrouwelijk, subtiel, soulvol en tegelijkertijd verrassend echt, aards, geworteld in het zijn. Akhmatova hield zelf niet van het woord 'dichteres', ze noemde zichzelf altijd alleen een 'dichter'. De ironische regels - "Ik heb vrouwen geleerd te spreken, maar God, hoe ze het zwijgen op te leggen" - spreken over de afwijzing van het "gelijmde" label.

Ze was echt een echte, grote dichter - een dichter met... hoofdletter en met veel talent. Tegelijkertijd bleef ze altijd een persoon met moedig karakter, een persoonlijkheid van kosmische schaal.

A. A. Akhmatova (echte naam - Gorenko), 1889-1966, werd geboren in de familie van een scheepsingenieur in de buurt van Odessa. Een jaar later verhuisde het gezin naar Tsarskoye Selo, waar Akhmatova student werd aan het Mariinsky Gymnasium. Ze bracht elke zomer door in de buurt van Sebastopol. In haar autobiografie, getiteld "Kort over mezelf", beschreef A. A. Akhmatova in feite de momenten van haar jeugdherinneringen, die later een afdruk achterlieten op haar teksten: "Mijn eerste herinneringen zijn Tsarskoe Selo: de groene, vochtige pracht van de parken , het weiland waar mijn oppas me meenam , een hippodroom waar kleine kleurrijke paarden galoppeerden, een oud treinstation en iets anders dat later deel ging uitmaken van de Tsarskoye Selo Ode ... Ik schreef mijn eerste gedicht toen ik elf jaar oud was.

Nadat haar ouders in 1905 scheidden, verhuisden Akhmatova en haar moeder naar Evpatoria. Van 1906 tot 1910 studeerde ze eerst aan hogere klasse Gymnasium Kiev-Fundukley, dan - bij de juridische afdeling van de Kyiv Higher Women's Courses. Na de bruiloft in 1910 met de dichter N. S. Gumilev en een huwelijksreis in Parijs, verhuisde ze naar St. Petersburg. Van 1910 tot 1916 woont ze in Tsarskoye Selo, haar al van kinds af aan bekend en doordrenkt met de tijdgeest van Poesjkin, alsof ze zich voor altijd in dit legendarische gebied heeft gevestigd. Het is geen toeval dat een van de 'eeuwige' bronnen van creatieve inspiratie voor Akhmatova de grote Russische dichter was, de liefde waarvoor ze haar hele leven heeft gedragen. Zelfs de muze van deze periode is 'donker', alsof ze voor haar verscheen in de adolescente vorm van A. S. Pushkin, een tiener met krullend haar op het lyceum.

In de vroege poëzie van Achmatova is de invloed van symboliek en acmeïsme duidelijk zichtbaar. De teksten van deze periode, belichaamd in de boeken "Avond", "Rozenkrans", " witte kudde”, bijna uitsluitend de poëzie van de liefde. Door volheid en sensualiteit vroege teksten Akhmatova werd vaak vergeleken met de oude Griekse "zanger van liefde" Sappho, ze werd zo genoemd - "Russische Sappho".

B. M. Eikhenbaum was een van de eersten die sprak over de "romantiek" van de teksten van Achmatov als inherent eraan kunststijl: “Akhmatova's poëzie is een complexe lyrische roman. We kunnen de ontwikkeling volgen van de verhaallijnen waaruit het bestaat, we kunnen praten over de samenstelling ervan, tot aan de relatie van individuele personages. Toen we van de ene collectie naar de andere gingen, ervoeren we een kenmerkend gevoel van interesse in de plot - in hoe deze roman zich zal ontwikkelen. In de lyrische miniatuurroman bereikte Akhmatova grote vaardigheid:

Zoals eenvoudige beleefdheid dicteert,
Kwam in me op
Glimlachte half liefdevol, half lui
Hij raakte zijn hand aan met een kus.
En mysterieuze oude gezichten
Ogen keken me aan.
Tien jaar vervagen en schreeuwen.
Al mijn slapeloze nachten
Ik doe een rustig woordje
En ze zei het tevergeefs.
Jij bent vertrokken. En het werd weer
Mijn hart is leeg en helder...

De tragedie van tien jaar wordt overgebracht in één ogenschijnlijk onbeduidende gebeurtenis, één gebaar, blik, woord.

Achmatova's gedichten zijn soms een kort dagboekaantekening of een fragment interne monoloog vloeiendheid en onbedoeldheid overbrengen mentaal leven, die door L.N. Tolstoj in zijn psychologisch proza ​​tot in de perfectie werd gebracht:

Vandaag ben ik stil in de ochtend
En het hart - in de helft ...

Wat "Akhmatova's mysterie" werd genoemd, is haar stijl, die vrouwelijkheid en kwetsbaarheid organisch combineert met de hardheid en onderscheidendheid van een artistieke tekening, passie wordt duidelijk en beknopt uitgedrukt in twee of drie woorden. Dit alles spreekt van de heerschappij en verborgen wil van het karakter van de dichter zelf. Volgens tijdgenoten deed zich in de complexe muziek van Achmatovs teksten, in zijn glinsterende diepten, in het onderbewuste, voortdurend een bijzondere, angstaanjagende disharmonie gevoelen. In "A Poem Without a Hero" zou ze later schrijven dat ze "een onbegrijpelijk gerommel hoorde, alsof een soort ondergronds borrelen, verschuivingen en wrijving van die originele massieve rotsen waarop het leven eeuwig en betrouwbaar was gebaseerd, maar die begon te verliezen stabiliteit en balans."

Dus binnen " liefdesverhaal» Akhmatova betreedt een tijdperk dat tinten van angst en verdriet in haar gedichten introduceert. liefdes teksten Akhmatova is "allesomvattend", "alles begrijpelijk", zowel in de pre-revolutionaire als in de eerste post-revolutionaire jaren won ze steeds meer lezers. Haar poëzie bleef in trek bij jonge lezers van de nieuwe, proletarische Sovjet-Rusland- commissarissen, rabfakovtsy, soldaten van het Rode Leger, mensen die ver en vijandig staan ​​tegenover de wereld van de teksten van Achmatov, ongewoon complex. Ze slaagde erin om het verhaal ongelooflijk waarheidsgetrouw te onthullen vrouwelijke ziel het keerpunt van het tijdperk, de ineenstorting, nieuwe vorming en ontwikkeling. Een van de opmerkelijke vrouwen en figuren Sovjet-tijdperk A. M. Kollontai merkte op dat de gedichten van Achmatova “ heel boek vrouwelijke ziel."

O. E. Mandelstam schreef in de jaren twintig: "... Akhmatova bracht in de Russische teksten alle enorme complexiteit en psychologische rijkdom van de Russische roman van de 20e eeuw. Er zou geen Achmatova zijn als er geen Tolstoj en Anna Karenina waren, Toergenjev met The Nest of Nobles, allemaal Dostojevski en gedeeltelijk zelfs Leskov. Het ontstaan ​​van Achmatova ligt volledig in Russisch proza, niet in poëzie. Mijn poëtische vorm, scherp en origineel, ontwikkelde ze met oog voor psychologisch proza. Denk aan de beroemde: "Als je maar wist waar onzingedichten uit voortkomen, zonder schaamte ...". Er zijn veel voorbeelden van dergelijke inspiratiebronnen in haar poëzie. Gedichten worden geboren uit het dagelijks leven, uit het dagelijks leven: een groene wastafel waarop een bleke avondstraal speelt, schimmelplekken op een vochtige muur, klis, brandnetel, een vochtig hek, paardebloemen. Vitaliteit en realisme, het vermogen om poëzie op zich te zien het leven van alledag- door de natuur zelf voorbestemd in haar talent. Zelfs Akhmatova's tijdgenoten merkten wat een grote rol een strikt, bewust gelokaliseerd alledaags detail speelde in de gedichten van de jonge dichteres - alles wordt zichtbaar, precies, bondig uitgedrukt. M. I. Tsvetaeva, in een van haar gedichten gewijd aan Akhmatova, noemt haar "Chrysostom Anna - All Russia".

Liefde voor Achmatova is vaak lijden, marteling, een pijnlijke, pijnlijke breuk van de ziel tot het punt van vernietiging. De afbeelding is tragische liefde in de vroege gedichten van Achmatova is het ook een symbool van de 'onrustige' pre-revolutionaire tijd van de jaren 10 en een symbool van de zieke oude wereld. Het is geen toeval dat de dichter in het "Gedicht zonder Held" een streng moreel en historisch oordeel over hem uitspreekt. In het gedicht “Ik had een stem. Hij riep troostend ... ”er wordt gezegd over afwijzing revolutionaire gebeurtenissen, maar tegelijkertijd over de onmogelijkheid om het moederland te verlaten, er weg te zijn in de dagen van beproevingen:

Ik ben niet bij degenen die de aarde hebben verlaten
Overgeleverd aan de genade van vijanden.
Ik zal geen acht slaan op hun onbeschofte vleierij,
Ik zal ze mijn liedjes niet geven.

De toon en richting van de teksten van Achmatova veranderden aanzienlijk in de jaren 1920 en 1930. Ze wendt zich steeds meer tot burgerlijke, filosofische en journalistieke teksten, hoewel ze in de ogen van de meerderheid een artiest van liefdesgevoelens blijft. Later schreef Achmatova in haar memoires: "... niemand weet in welk tijdperk hij leeft. Aan het begin van de jaren 1910 wisten onze mensen niet dat ze aan de vooravond van de eerste leefden Europese oorlog en de Oktoberrevolutie. Deze diepgaande opmerking onthult in de auteur tegelijkertijd een kunstenaar en een historicus, wat vervolgens zal worden voltooid in het gedicht "Requiem".

In de felle literaire geschillen van de jaren twintig werden de criteria voor het revolutionaire karakter van de literatuur geschematiseerd, vereenvoudigd, steeds vaker vliegen vergiftigde mensen in de richting van Achmatova's pijl, minachtende scheldwoorden worden geregen - poëzie is een kamer, een alkoof, niet nodig voor de revolutie, decadent.

In de jaren dertig was de wereld van Achmatova's poëzie een tragische wereld. In 1921 werd zijn ex-man, de dichter N. S. Gumilyov, neergeschoten voor "contrarevolutionaire" activiteiten, zijn zoon, een universiteitsstudent, en vervolgens zijn echtgenoot, N. N. Punin, werd gearresteerd en verbannen. Achmatova zelf leefde deze jaren in constante verwachting van arrestatie. Het belangrijkste werk van Akhmatova in de jaren '30 was het "Requiem" gemaakt door haar, opgedragen aan de jaren " grote terreur”, het lijden van de onderdrukte mensen. "Requiem", slechts een halve eeuw later gepubliceerd, in 1987, en weerspiegelt de persoonlijke tragedie van A.A. Akhmatova en haar zoon L.N. Gumilyov, werd gecreëerd tussen 1935 en 1940. Tegenwoordig is het gedicht een van de literaire gedenktekens voor alle slachtoffers van de tirannie van Stalin: "In verschrikkelijke jaren Yezhovshchina, ik heb zeventien maanden in de gevangenis gezeten”:

En het stenen woord viel

Op mijn nog levende borst.
Niets, want ik was er klaar voor
Ik zal er op de een of andere manier mee omgaan.
Ik heb veel te doen vandaag:
We moeten de herinnering tot het einde doden,
Het is noodzakelijk dat de ziel in steen veranderde,
We moeten opnieuw leren leven.

Het was gevaarlijk om zulke regels te schrijven. De auteur en enkele goede vrienden hebben de tekst uit het hoofd geleerd. Zonder het "Requiem" is het onmogelijk om het leven en werk van A. A. Akhmatova te begrijpen, het is onmogelijk om onze literatuur en de sociaal-politieke processen die in de samenleving plaatsvonden te begrijpen. Dit is een prachtig document uit die tijd, gebaseerd op de feiten van zijn eigen biografie, bewijs van de processen die de Russen doormaakten tijdens de oorlogsjaren. Dit gedicht heeft een universeel karakter gekregen:

Weer naderde het uur van de begrafenis.
Ik zie, ik hoor, ik voel je...
Ik wil iedereen een naam geven
Ja, de lijst is weggenomen en er is nergens meer te vinden ...
Ik herinner me ze altijd en overal,
Ik zal ze niet vergeten, zelfs niet in een nieuw probleem ...

Criticus A. Urban gelooft dat na de publicatie van "Requiem" de mythe van Achmatova "als een uitsluitend kamerdichter" werd ontkracht.

Vertegenwoordiger Zilveren Tijdperk Russische cultuur, ze ging door een moeilijk tragisch pad, maar zelfs als de opvolger van de tradities van de grote Russische literatuur, behield ze het vertrouwen in historische gerechtigheid. Het is in het "Requiem" dat vooral het laconisme van de dichter voelbaar is, dat in een tragische context een heel ander geluid heeft gekregen.

Het begin van de Grote Patriottische Oorlog wordt beschouwd als de belangrijkste grens van Achmatova's creatieve pad. Akhmatova ontmoette de oorlog in Leningrad. Zoals alle bewoners overleefde ze moedig en standvastig 900 dagen van de blokkade. In de gedichten "Eed", "Moed", "Overwinning", "Aan de winnaars", "Ik ontmoet de derde lente in de verte ...", "Ik ben hier al zevenhonderd jaar niet ...", "Vanuit het vliegtuig", zien we het beeld van een man, geschokt en diep bezorgd over het lot van het moederland, pijn.

als een natuurlijk vervolg patriottische teksten tijdens de oorlogsjaren schreef ze in de jaren 50 gedichten "Children Speak", "Song of Peace", "Primorsky Victory Park".

in werken laatste periode: "Een gedicht zonder held", "Het pad van de hele aarde", "Noordelijke elegieën", - vat Akhmatova als het ware samen levensweg, maar vaak breken echo's van het verleden in hen door, een gevoel van eenzaamheid.

In haar leven en werk ervoer ze zowel glorie, als vergetelheid, en wanhoop, en oneerlijke wrede beschuldigingen dat het beeld van haar muze niet overeenkwam met de stemming van de revolutie. "Elke dichter", benadrukte Akhmatova, "heeft zijn eigen tragedie, anders is hij geen dichter. Zonder tragedie is er geen dichter - poëzie leeft en ademt over de afgrond van het tragische, "de donkere afgrond aan de rand ...".

Het was niet gemakkelijk voor Achmatova om toegewijd te blijven aan haar moederland, Rusland, verloren en gevonden, omdat ze hier een onvergelijkbare kwelling moest ondergaan. Toch vinden we nergens in Achmatova's poëzie een verwijt aan het vaderland. “Ik ben nooit gestopt met het schrijven van poëzie. Voor mij zijn ze mijn verbinding met de tijd, met nieuw leven mijn mensen. Toen ik ze schreef, leefde ik volgens die ritmes die klonken in de heroïsche geschiedenis van mijn land. Ik ben blij dat ik in deze dagen heb geleefd en gebeurtenissen heb gezien die geen gelijke hadden "- deze woorden, geschreven in het voorwoord van een gedichtenbundel in 1961, klinken als een samenvatting van een vrouw die hard leefde, veel verloor, maar overwon vele beproevingen in het leven van een vrouw.

12 mei 2017

Iedereen kent Anna Andreevna Achmatova geschoolde mensen. Dit is een uitstekende Russische dichteres uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Maar weinig mensen weten hoeveel deze werkelijk geweldige vrouw heeft moeten doorstaan.

Wij brengen onder uw aandacht korte biografie van Anna Achmatova. We zullen proberen ons niet alleen te concentreren op de meest mijlpalen leven van de dichteres, maar ook om interessante feiten uit haar biografie te vertellen.

Biografie van Achmatova

Anna Akhmatova is een beroemde dichteres, schrijfster, vertaler, literair criticus en criticus van wereldklasse. Anna Gorenko, geboren in 1889 (dit is haar echte naam), bracht haar jeugd door in geboorteplaats Odessa.

Jonge Achmatova. Odessa.

De toekomstige classicus studeerde in Tsarskoe Selo en vervolgens in Kiev, aan het gymnasium Fundukleevskaya. Toen ze in 1911 haar eerste gedicht publiceerde, verbood haar vader haar haar echte achternaam te gebruiken, in verband waarmee Anna de achternaam van haar overgrootmoeder, Achmatova, aannam. Met deze naam ging ze de Russische en wereldgeschiedenis in.

Er is er een die aan deze aflevering is gekoppeld. interessant feit die we aan het einde van het artikel presenteren.

Trouwens, hierboven zie je een foto van de jonge Akhmatova, die sterk verschilt van haar latere portretten.

Het persoonlijke leven van Achmatova

In totaal had Anna drie echtgenoten. Was ze gelukkig in ten minste één huwelijk? Het is moeilijk te zeggen. In haar werken vinden we veel liefdespoëzie. Maar dit is eerder een soort idealistisch beeld van onbereikbare liefde, dat door het prisma van Achmatova's geschenk is gegaan. Maar of ze gewoon gezinsgeluk had, is nauwelijks te zeggen.

Gumilyov

De eerste echtgenoot in haar biografie was beroemde dichter Nikolai Gumilyov, van wie ze is geboren De enige zoon- Lev Gumilyov (auteur van de theorie van etnogenese).
Na 8 jaar geleefd te hebben, scheidden ze en al in 1921 werd Nikolai neergeschoten.

Het is belangrijk om hier te benadrukken dat de eerste echtgenoot hartstochtelijk van haar hield. Ze beantwoordde zijn gevoelens niet en hij wist het al voor de bruiloft. In één woord, hun samenleven was buitengewoon pijnlijk en pijnlijk door constante jaloezie en intern lijden van beiden.

Akhmatova had veel medelijden met Nikolai, maar ze voelde geen gevoelens voor hem. Twee dichters van God konden niet onder één dak leven en verspreidden zich. Zelfs hun zoon kon hun uiteenvallende huwelijk niet stoppen.

Shileiko

In deze moeilijke periode voor het land leefde de grote schrijver erg slecht.

Met een uiterst mager inkomen verdiende ze geld met de verkoop van haring, die als rantsoen werd uitgedeeld, en met de opbrengst kocht ze thee en rook, zonder welke haar man niet kon.

In haar aantekeningen staat een zin die naar deze tijd verwijst: "Ik ga binnenkort zelf op handen en voeten."

Shileiko was vreselijk jaloers op zijn briljante vrouw voor letterlijk alles: mannen, gasten, gedichten en hobby's. Hij verbood haar poëzie in het openbaar te lezen en stond haar zelfs helemaal niet toe ze te schrijven. Dit huwelijk was ook van korte duur en in 1921 gingen ze uit elkaar.

Punin

De biografie van Akhmatova ontwikkelde zich snel. In 1922 trouwt ze opnieuw. Deze keer voor Nikolai Punin, een kunstcriticus, met wie ze het langst samenleefde - 16 jaar. Ze gingen uit elkaar in 1938, toen Anna's zoon Lev Gumilyov werd gearresteerd. Trouwens, Lev heeft 10 jaar in de kampen doorgebracht.

Harde jaren van biografie

Toen hij voor het eerst werd opgesloten, bracht Achmatova 17 moeilijkste maanden door in de rijen van de gevangenis om pakjes naar haar zoon te brengen. Deze periode van haar leven is voor altijd in haar geheugen gegrift.

Lyova Gumilev met haar moeder - Anna Akhmatova. Leningrad, 1926

Op een dag herkende een vrouw haar en vroeg of zij als dichter alle verschrikkingen kon beschrijven die de moeders van de onschuldig veroordeelden hadden ervaren. Anna antwoordde bevestigend en begon tegelijkertijd voor zichzelf te werken beroemd gedicht"Requiem". Hier is een klein uittreksel daarvan:

Ik schreeuw al zeventien maanden
Ik bel je naar huis.
Ik wierp mezelf aan de voeten van de beul -
Je bent mijn zoon en mijn afschuw.

Alles is verpest,
En ik kan het niet onderscheiden
Wie is nu het beest, wie is de man,
En hoe lang te wachten op de executie.

Eerst Wereldoorlog Achmatova beperkte haar volledig openbaar leven. Dit was echter onvergelijkbaar met wat er later in haar moeilijke biografie gebeurde. De Grote Patriottische Oorlog lag tenslotte nog voor haar - de bloedigste in de geschiedenis van de mensheid.

In de jaren twintig begon een groeiende emigratiebeweging. Dit alles had een zeer hard effect op Achmatova omdat bijna al haar vrienden naar het buitenland gingen. Opmerkelijk is één gesprek dat plaatsvond tussen Anna en G.V.. Ivanov in 1922. Ivanov zelf beschrijft het als volgt:

Ik ga overmorgen naar het buitenland. Ik ga naar Achmatova - om afscheid te nemen.

Achmatova steekt haar hand naar me uit.

- Ga je weg? Buig van mij naar Parijs.

- En jij, Anna Andreevna, gaat niet weg?

- Niet. Ik verlaat Rusland niet.

Maar het wordt steeds moeilijker om te leven!

Ja, het wordt steeds moeilijker.

- Het kan behoorlijk ondraaglijk worden.

- Wat moeten we doen.

- Wil je niet weggaan?

- Ik ga niet weg.

In hetzelfde jaar schrijft ze beroemd gedicht, die de grens plaveide tussen Achmatova en de creatieve intelligentsia die in ballingschap ging:

Ik ben niet bij degenen die de aarde hebben verlaten
Overgeleverd aan de genade van vijanden.
Ik zal geen acht slaan op hun onbeschofte vleierij,
Ik zal ze mijn liedjes niet geven.

Maar de ballingschap is eeuwig zielig voor mij,
Als een gevangene, als een patiënt
Donker is jouw weg, zwerver,
Alsem ruikt naar andermans brood.

Sinds 1925 heeft de NKVD een onuitgesproken verbod uitgevaardigd, zodat geen enkele uitgeverij een van de werken van Achmatova zal drukken vanwege hun "anti-nationaliteit".

In een korte biografie is het onmogelijk om de last van morele en sociale onderdrukking die Achmatova in deze jaren ervoer, over te brengen.

Nadat ze had geleerd wat roem en erkenning zijn, werd ze gedwongen een ellendig, half uitgehongerd bestaan ​​voort te slepen, in volledige vergetelheid. Tegelijkertijd realiseert ze zich dat haar vrienden in het buitenland regelmatig gepubliceerd worden en zichzelf weinig ontzeggen.

De vrijwillige beslissing om niet te vertrekken, maar te lijden met haar mensen - dit is het werkelijk verbazingwekkende lot van Anna Akhmatova. Gedurende deze jaren werd ze onderbroken door willekeurige vertalingen van buitenlandse dichters en schrijvers en leefde ze over het algemeen extreem slecht.

Creativiteit Achmatova

Maar laten we teruggaan naar 1912, toen de eerste dichtbundel van de toekomstige grote dichteres werd gepubliceerd. Het heette "Avond". Dit was het begin creatieve biografie toekomstige ster aan de hemel van de Russische poëzie. Drie jaar later verschijnt een nieuwe collectie "Rozenkrans", die in een hoeveelheid van 1000 stuks is gedrukt.

Eigenlijk begint vanaf dit moment de landelijke erkenning van het grote talent van Akhmatova. In 1917 zag de wereld Een nieuw boek met gedichten "The White Flock". Het werd tweemaal zo groot in omloop gepubliceerd, via de vorige collectie.

Onder de belangrijkste werken van Akhmatova kan men het "Requiem" noemen, geschreven in 1935-1940. Waarom wordt dit gedicht als een van de grootste beschouwd? Het is een feit dat het alle pijn en afschuw toont van een vrouw die haar dierbaren verloor door... menselijke wreedheid en repressie. En dit beeld leek erg op het lot van Rusland zelf.

In 1941 dwaalde Achmatova hongerig rond in Leningrad. Volgens sommige ooggetuigen zag ze er zo slecht uit dat een vrouw, die naast haar stopte, haar een aalmoes overhandigde met de woorden: "Neem Christus ter wille van het." Je kunt je alleen maar voorstellen wat Anna Andreevna op dat moment voelde.

Voordat de blokkade begon, werd ze echter geëvacueerd naar Moskou, waar ze Marina Tsvetaeva ontmoette. Dit was hun enige ontmoeting.

Een korte biografie van Akhmatova laat niet toe om in alle details de essentie van haar verbazingwekkende gedichten te laten zien. Ze lijken levend met ons te praten, vele kanten over te brengen en te onthullen menselijke ziel.

Het is belangrijk om te benadrukken dat ze niet alleen over het individu als zodanig schreef, maar het leven van het land en zijn lot beschouwde als een biografie van een enkele persoon, als een soort levend organisme met zijn eigen deugden en ziekelijke neigingen.

Een subtiele psycholoog en een briljante kenner van de menselijke ziel, Akhmatova slaagde erin om in haar gedichten vele facetten van het lot, zijn gelukkige en tragische wisselvalligheden, weer te geven.

Dood en herinnering

Op 5 maart 1966 stierf Anna Andreevna Akhmatova in een sanatorium in de buurt van Moskou. Op de vierde dag werd de kist met haar lichaam afgeleverd in Leningrad, waar een begrafenis plaatsvond op de Komarovsky-begraafplaats.

Ter ere van de uitstekende Russische dichteres zijn veel straten vernoemd naar voormalige republieken Sovjet Unie. In Italië, op Sicilië, werd een monument opgericht voor Achmatova.

In 1982 werd een kleine planeet ontdekt, die zijn naam ter ere van haar kreeg - Akhmatova.

In Nederland staat op de muur van een van de huizen in de stad Leiden in grote letters het gedicht "Muse".

Muze

Als ik 's nachts op haar komst wacht,
Het leven lijkt aan een zijden draadje te hangen.
Welke eer, welke jeugd, welke vrijheid
Voor een aardige gast met een pijp in haar hand.

En zo kwam ze binnen. De hoes teruggooien
Ze keek me aandachtig aan.
Ik vertel haar: "Heb je Dante gedicteerd?
Pagina's van de hel? Antwoorden: "Ik!".

Interessante feiten uit de biografie van Achmatova

Als erkende klassieker was Akhmatova in de jaren twintig onderworpen aan kolossale censuur en stilte. Ze werd decennialang helemaal niet gedrukt, waardoor ze geen inkomen had. Desondanks werd ze in het buitenland beschouwd als een van de grote dichters moderniteit en in verschillende landen zonder haar medeweten vrijgelaten.

Toen de vader van Achmatova erachter kwam dat zijn zeventienjarige dochter poëzie begon te schrijven, vroeg hij 'zijn naam niet te schande te maken'.

Foto uit de vroege jaren 60

Haar eerste echtgenoot Gumilev zegt dat ze vaak ruzie hadden over hun zoon. Toen Levushka ongeveer 4 jaar oud was, leerde Mandelstam hem de zin: "Mijn vader is een dichter en mijn moeder is een hystericus." Toen een poëtisch gezelschap zich in Tsarskoje Selo had verzameld, kwam Levushka de woonkamer binnen en riep een uit het hoofd geleerde zin met luide stem.

Nikolai Gumilyov was erg boos en Akhmatova was opgetogen en begon haar zoon te kussen en zei: "Slim, Leva, je hebt gelijk, je moeder is hysterisch!" In die tijd wist Anna Andreevna nog niet wat voor leven haar te wachten stond en welke eeuw zou komen om de Zilveren Eeuw te vervangen.

De dichteres hield haar hele leven een dagboek bij, dat pas na haar dood bekend werd. Hierdoor kennen we veel feiten uit haar biografie.

Achmatova werd in 1965 genomineerd voor de Nobelprijs voor Literatuur, maar werd uiteindelijk toegekend aan Michail Sholokhov. Nog niet zo lang geleden werd bekend dat de commissie in eerste instantie de mogelijkheid overwoog om de prijs onder elkaar te verdelen. Maar toen stopten ze nog steeds bij Sholokhov.

Twee van Akhmatova's zussen stierven aan tuberculose en Anna was er zeker van dat haar hetzelfde lot wachtte. Ze was echter in staat om zwakke genetica te overwinnen en leefde 76 jaar.

Liggend in een sanatorium voelde Akhmatova de nadering van de dood. In haar aantekeningen ging ze weg een korte zin: "Jammer dat er geen Bijbel is."

Een kort bericht over het leven en werk van Anna Akhmatova voor kinderen in de klassen 2, 3, 4, 5, 6, 7

Akhmatova - Gorenko, werd geboren in een gezin met Tataarse afkomst, op 11 of 23 juli volgens de oude stijl in 1889.

Als kind, op éénjarige leeftijd, werd het meisje overgebracht naar het dorp Tsarskoye, waar ze bijna 16 jaar moest leven. Anna's herinneringen werden geassocieerd met herinneringen aan de pracht van groene parken, met een oppas die af en toe met het meisje naar de plaatselijke epod-rum ging. Anyuta dacht vaak aan paardjes, aan het oude station. En elke zomer rustte ze op de Krim aan de Zwarte Zee, in de buurt van Streletskaya Bay.
Toen ze nog maar vijf was, luisterde het meisje met inspiratie naar de verhalen van een lerares die haar oudere broers Frans leerde. Later werd ze weggegeven en studeerde aan het gymnasium voor vrouwen in Tsarskoye Selo. Ik heb het eerste jaar niet zo goed gestudeerd, maar na een tijdje ging mijn studie beter met een jong meisje, beter.
Op 11-jarige leeftijd had Akhmatova haar eerste werk gecomponeerd.

In 1903 ontmoette Anna Gumilyov, aan wie ze systematisch haar werken liet zien.

In 1905 hield het gezin van het meisje op te bestaan, moeder en vader scheidden. Daarna verhuisde Anna naar Evpatoria.

In 1907 studeerde ze af aan een gymnasium, en van 1908 tot 1810 was ze een student van vrouwenopleidingen in de wet.

In 1910 schreef ze zich in om de historische en literaire cursussen te volgen die in St. Petersburg werden gehouden, met deelname van N.P. Raev. In hetzelfde jaar accepteerde Anna het aanbod van Gumilev om zijn vrouw te worden. Nadat ze waren getrouwd, woonden de pasgetrouwden in het dorp Tsarskoe.

Een jaar later beviel Anna van de zoon van Gumilyov, maar het gezin, de geboorte van een kind, verenigde zich niet, en al een jaar later brak het jonge paar uit en Akhmatova voegde zich kortom al snel bij haar leven met de dichter V.K. Shireiko.
Akhmatova begon op 11-jarige leeftijd te schrijven en publiceerde op 18-jarige leeftijd. In de zomer van 1910 publiceerde Akhmatova haar werk voor het eerst, terwijl ze haar creaties las, voor een publiek van auteurs onder leiding van Ivanov en Kuzmin. Meerdere keren probeerde Akhmatova te publiceren zonder de deelname van haar man.

In dit verband stuurt de jonge dichteres haar gedichten ter overweging naar V.Ya.Bryullov, met de vraag of het de moeite waard is om verder te schrijven? Na het bekijken van de ontvangen poëzieteksten, zweeg Bryullov. Maar daar stopte het meisje niet. En al snel werden Anna's gedichten gepubliceerd in de tijdschriften "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo". In snelheid spreekt Akhmatova na hun publicatie met hen voor een groot publiek op de Hogere Vrouwencursussen.

1914 - de collectie "Rozenkrans" verscheen, die om onbekende redenen meer dan tien keer werd herdrukt. Hij was het die de dichteres in heel Rusland beroemd maakte, wat het onderwerp werd van imitatie voor beginnende dichters. Kijkend naar het verleden, levende herinneringen aan de kindertijd, begon Akhmatova een gedicht over de kindertijd te schrijven, dat in 1914 helemaal klaar was en klaar om gelezen te worden.

Tijdens de oorlog valt de dichteres als het ware stil, ze is al jaren niet meer gehoord. Later werd bekend dat Anna ernstig ziek werd van tuberculose, die haar lange tijd niet liet gaan, en daarom was haar brief sterk beperkt.
Een korte biografie van Anna Akhmatova wordt gekenmerkt door een breed poëtisch bereik en ondanks haar ziekte schrijft de dichteres patriottische gedichten, lyrische cycli, onderscheiden door de motieven van bloedeenheid.
Later werd de dichteres gedwongen te evacueren van Leningrad naar Tasjkent. Daar schrijft ze grote hoeveelheid gedichten, werkt aan het schrijven van het gedicht "Gedicht Zonder Verdriet". Op dit moment raakte Akhmatova geïnteresseerd in een historicus uit Berlijn, die Anna in Tasjkent bezocht. Het was zijn bezoek dat de toorn van Stalin en Akmatov bij de dichteres bracht, kortom viel uit de gratie bij de boze Stalin, die een bevel aan de autoriteiten gaf om het drukken van Anna Andreevna's werken te verbieden. Diktat verhardde in alle ernst, niets kon de beslissing van de opperbevelhebber veranderen.
Als we het over Akhmatova hebben, kort, zelfs aan het einde van haar leven, publiceerde Anna Andreevna een gedichtenbundel "The Run of Time" en een jaar voor haar dood ontving ze een Italiaanse literaire prijs.
En in 1966, op 5 maart, stopte het hart van Anna Andreevna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) is een getalenteerde en wereldberoemde dichteres wiens biografie vertelt over het tragische lot van een generatie van de laatste vertegenwoordigers van adel Russische Rijk, aangevuld met het drama dat kenmerkend is voor het leven van vele creatieve persoonlijkheden.

Levensjaren: 1889 - 1966.

Vervolgd worden meest zijn literaire leven, die herhaaldelijk repressie tegen dierbaren ervoer, stopte Anna Akhmatova niet met schrijven, zelfs niet op de moeilijkste momenten.

De afdruk van de tragedie, bovenop het werk van de dichteres, gaf hem een ​​speciale spirituele kracht en angst.

De beste gedichten van Anna Akhmatova

Veel werken van de dichteres hebben wereldwijde erkenning gekregen.

Elk werd geboren bij een speciale gelegenheid, werd een logische voortzetting van de gebeurtenissen in haar leven:

1. De eerste dichtbundel van de dichteres verscheen in 1912 onder de titel 'Avond', kort voor de geboorte van haar zoon. Het bevatte al veel gedichten die de naam van Achmatova onsterfelijk maakten: "Muse", "Garden", " Koning met grijze ogen", "Liefde".
2. De tweede bundel verscheen al in het jaar 14, voor het begin van de Eerste Wereldoorlog, onder de titel "Rozenkrans". Het verscheen in een veel grotere oplage, maar zou meer dan eens herdrukt worden. Recensies van critici merkten een merkbare creatieve groei van de dichteres op. Ze benadrukten de overtuigingskracht poëtische taal, veel succes literaire apparaten, ritme en zeldzame stijl van de dichteres ("Alexander Blok", "In de avond", "Ik leerde eenvoudig, wijs te leven").
3. Drie jaar later - een maand voor de verschrikkelijke revolutionaire gebeurtenissen van 1917, werd de collectie "White Pack" gepubliceerd. In zijn regels, geschreven tijdens de jaren van Ruslands deelname aan de Eerste Wereldoorlog, zijn al vaag tinten van intieme gevoelens te horen. lyrische heldin, die overvloedig aanwezig was in de gedichten van eerdere bundels. Akhmatova wordt strenger, patriottischer, tragischer, een beroep op het Goddelijke wordt tastbaar gemanifesteerd ("In Memory of 19 juli 1914", "Uw geest is verduisterd door arrogantie"). De poëtische stijl is merkbaar verbeterd. Het was beste tijd haar leven, het geven van volledige vrijheid voor creativiteit.
4. De collectie "Plantain" kwam uit in een van de meest moeilijke jaren voor de dichteres - in 1921, wanneer ze hoort over de zelfmoord van haar broer, over de executie ex man en de vader van zijn kind, Nikolai Gumilyov, over de dood van een vriend van A. Blok. Het bevat gedichten die voornamelijk in de jaren 17-20 zijn geschreven. De dichteres bracht in de naam het idee dat de revolutie, die vernietigd heeft, cultureel erfgoed land en het onmogelijk maken van de groei van " gecultiveerde planten”, gedoemd haar toekomst tot verlatenheid - tot "onkruid". Het thema van een bloeiende tuin, de warme teksten van de vorige collecties worden bijna nooit gevonden, de sfeer is klein en bedachtzaam (“En toen werd ik alleen gelaten”, “Het werd meteen stil in huis”). Pijn en veroordeling worden in de verzen gehoord van het feit dat de kleur van de natie het land verlaat met een brede emigratiestroom (“Je bent een afvallige: voor het groene eiland”).
5. In de collectie "Anno Domini MCMXXI" zijn er weinig vrolijke lijnen. Hij werd geboren na de omwentelingen die Anna ervoer, daarom leidt hij de lezer langs het pad van verdriet en hopeloosheid ("laster", "voorspelling"), waar de dichteres zelf doorheen ging.
6. En de apotheose van de tragische pagina's van het werk van Akhmatova is het gedicht "Requiem", gewijd aan de repressie van de jaren '30. Het lijden van een moeder wiens zoon in de gevangenis lijdt, is slechts een episode in het wereldwijde verdriet van een hele natie wiens zonen en dochters worden verpletterd door de zielloze staatsmachine.

Korte biografie van Anna Achmatova

De toekomstige dichteres werd geboren in 1889 in het Russische rijk, in Odessa. Van de 6 kinderen van de familie van erfelijke edelen Gorenko schreef niemand poëzie behalve Anna.

Nadat ze naar St. Petersburg was verhuisd, ging Anna op 10-jarige leeftijd naar het Tsarskoye Selo Mariinsky Gymnasium, op 17-jarige leeftijd - in het Fundukleev Gymnasium in Kiev, en in 1908-10. - Afgestudeerd aan de Hogere Vrouwenopleiding Historisch en Literatuur.

vroege jaren

Al in vroege kindertijd zij studeerde Frans, en op 11-jarige leeftijd componeerde ze haar eerste gedicht.

In de zomermaanden nam de familie Gorenko kinderen met tuberculose mee naar de zee - ze hadden een huis op de Krim.

Anna aan de zeekust stond bekend als een "wilde jongedame", omdat ze zich niet belast voelde door seculiere vereisten - ze zwom, zonnebaadde, rende op blote voeten, net als gewone kinderen van "edel bloed".

Vervolgens zal ze zich haar vrije jeugd herinneren in het gedicht "By the Sea", en later op dit onderwerp terugkomen.

Priveleven

Het ongelukkige vrouwelijke lot achtervolgde haar haar hele leven, ondanks de overvloed aan mannelijke aandacht. De eerste verbintenis zonder liefde, met een moeilijk en turbulent gezinsleven, een korte tweede en pijnlijke derde huwelijken die eindigden in een scheiding.

Tegelijkertijd verdienden de charme, intelligentie en talent van de dichteres niet alleen haar literaire faam, maar bezorgden ze haar ook veel bewonderaars. De beroemde beeldhouwer en kunstenaar Amadeo Modigliani werd gegrepen door de jonge dichteres tijdens haar eerste reis naar Europa met Gumilyov.

Tegelijkertijd verscheen het eerste, meest bekende portret van Akhmatova - een schets van verschillende streken, die ze meer koesterde dan wie dan ook.

Ze bewaarde vurige brieven aan Anna Modigliani en stond Gumilyov eens toe ze te ontdekken - als wraak voor zijn verraad. Dit hielp haar de scheiding te versnellen.

Een andere bewonderaar is de kunstenaar en schrijver Boris Anrep, die ze vooral uit de massa heeft uitgekozen. De dichter droeg enkele tientallen gedichten aan hem op.

Componist en muziekcriticus Arthur Lurie, filosoof en diplomaat Jesaja Berlijn heeft ook een stempel gedrukt op het leven van de Russische dichteres en toegevoegd aan de lijst van haar bewonderaars. Berlijn heeft zelfs bijgedragen aan het doctoraat van Achmatova Oxford universiteit, na vele jaren - al aan het einde van haar leven.

Echtgenoten Achmatova

Getrouwd met Nikolai Gumilyov, haar eerste echtgenoot, Anna, kwam naar buiten, verliefd op een ander. Ze legde zich bij haar lot neer en zwichtte voor de lange verkering van een verheven bewonderaar, die verschillende zelfmoordpogingen deed vanwege onbeantwoorde liefde. Familieleden van de bruidegom keurden dit huwelijk niet zo goed dat ze niet eens op de huwelijksceremonie verschenen.

Gumilyov, een getalenteerde dichter, onderzoeker en uitstekende persoonlijkheid, was niet klaar voor gezinsleven. Ondanks zijn hartstochtelijke liefde voor de jonge Anna voor het huwelijk, probeerde hij zijn vrouw niet gelukkig te maken. Creatieve jaloezie, ontrouw aan beide kanten, gebrek aan intimiteit droeg niet bij aan het behoud van het gezin. Alleen de lange afwezigheid van Gumilyov maakte het mogelijk om de scheiding met maar liefst 8 jaar uit te stellen.

Ze gingen uit elkaar vanwege zijn volgende hobby, maar bleven vriendelijk communiceren. In het huwelijk werd Anna's enige zoon, Lev Gumilyov, geboren. Drie jaar na de scheiding werd N. Gumilyov neergeschoten Sovjetmacht als een overtuigd monarchist, voor het niet informeren over een zogenaamd contrarevolutionaire samenzwering.

De tweede echtgenoot, met wie Anna onmiddellijk na haar scheiding van Gumilyov trouwde, Vladimir Shileiko, was een getalenteerde wetenschapper en dichter. Maar omdat hij erg jaloers was op zijn vrouw, beperkte hij haar vrijheid, verbrandde hij correspondentie en stond hij haar niet toe poëzie te schrijven. In 1921, tragisch voor Anna, gingen ze uit elkaar.

Met haar derde echtgenoot leefde Akhmatova sinds 1922 15 jaar in een burgerlijk huwelijk. Nikolai Punin was ook geen 'gewone man' - hij was een vooraanstaand wetenschapper, kunsthistoricus, criticus en bekleedde belangrijke posities in machtsstructuren.

Maar net als de twee vorige echtgenoten was hij ook jaloers op Anna vanwege haar creativiteit, en probeerde op alle mogelijke manieren haar poëtische talent te kleineren. Achmatova moest met haar zoon in het huis van Punin wonen, waar ook zijn eerste vrouw en dochter woonden. De kinderen waren er niet gelijke voorwaarden, de voorkeur ging altijd uit naar de dochter van Nikolai, wat Anna enorm beledigde.

Toen Punin voor de eerste keer werd gearresteerd, slaagde Akhmatova erin zijn vrijlating te bewerkstelligen. Na enige tijd maakte hij het uit met Anna en stichtte hij een gezin met een andere vrouw. Na een aantal jaren in een nieuw huwelijk te hebben geleefd, werd hij opnieuw gearresteerd en keerde nooit meer terug uit de gevangenis.

Creativiteit Achmatova

De zilveren eeuw van de Russische poëzie was rijk aan talenten en literaire trends. Het werk van Akhmatova is een levendig voorbeeld van zo'n originele trend in de literatuur als het acmeïsme, de grondlegger, en ook de belangrijkste autoriteit waarvan N. Gumilyov was.

Het is interessant dat het publiek, dat niet bepaald de voorkeur gaf aan de gedichten van Gumilyov zelf, enthousiast reageerde op de nieuwe vertegenwoordiger van de beweging, die al snel een volwaardig lid werd van de "Workshop of Poets".

Wereld van poëzie vroege Achmatova bestaat uit heldere vormen, levendige emoties, bereikt door de beeldspraak en het ritme van de taal, zonder te leiden tot symboliek, vervaging en onbegrijpelijkheid van mystieke beelden.

Duidelijke verhalende zinnen maakten de door haar geschreven regels dichtbij en begrijpelijk voor de lezer, zonder hen te dwingen te raden verborgen betekenissen en subteksten.

Het creatieve pad van de dichteres is verdeeld in twee perioden. De eerste is opgebouwd rond het beeld van een lyrische heldin, liefdevol, gevoelig en lijdend.

In de tweede periode ondergaat de heldin metamorfosen, en de reden hiervoor zijn de beproevingen van het leven. Dit is een rouwende moeder, een vrouw, een patriot, die de pijn van het lijden van haar volk acuut voelt. Soms wordt de grens in haar werk getrokken langs de Great patriottische oorlog, maar dit is niet helemaal correct.

Er is geen duidelijke scheiding van deze perioden - met elke bundel, te beginnen met "Weegbree", wordt een burger van haar vaderland steeds duidelijker gemanifesteerd in de heldin, en de patriottische intensiteit wordt sterker in de poëzie. Inderdaad, het bereikt zijn hoogtepunt in de vroege jaren 40 ("Eed", "Moed"), de aanzet voor zijn optreden is Oktoberrevolutie, en consolideert zijn tragische jaar 1921 ("Anno Domini MCMXXI").

Na 1924 werden haar gedichten niet meer gedrukt en de Russische lezer zag de officiële editie van het beroemde "Requiem" pas tegen het einde van de jaren 80, slechts een paar jaar voor de ineenstorting van de Sovjet-Unie.

Na evacuatie uit belegerde Leningrad in Tasjkent schrijft ze veel gedichten die het publiek niet bereiken. Ze is aan alle kanten omringd door censuur en verboden, leeft alleen van inkomsten voor literaire vertalingen.

Laatste jaren van leven en dood

Pas tegen het einde van haar leven, sinds 1962, begint het ijs rond de dichteres geleidelijk te smelten. Een nieuwe generatie lezers is verschenen. De schande tegen Achmatova behoort tot het verleden - ze spreekt op auteursavonden, haar gedichten worden geciteerd in literaire kringen.

Een jaar voor haar dood is de dichteres genomineerd voor Nobelprijs op het gebied van literatuur.

De zoon van de dichteres heeft de laatste 10 jaar voor de dood van zijn moeder niet met haar gecommuniceerd. Als gevolg hiervan stierf Achmatova, beroemd en geliefd bij het literaire publiek, alleen, voorbijgaand Spa behandeling, op de respectabele leeftijd van 76 jaar. De reden is een andere hartaanval.

De dichteres werd begraven in de buurt van St. Petersburg, op de begraafplaats Komarovsky. Ze heeft nagelaten om een ​​houten kruis op haar graf te plaatsen.

Lev Nikolajevitsj regelde zelf de plaats van haar begrafenis, met de hulp van studenten, door een fragment van de kampmuur met een gevangenisraam van kasseien te bouwen. Anna kwam 1,5 jaar bij zo'n muur om de pakjes aan haar zoon te geven.

Interessante feiten uit de biografie van Anna Akhmatova

Nadat we de belangrijkste hebben opgesomd, voegen we nog een paar merkwaardige feiten toe uit het leven en werk van de dichteres:

1. De vader van de toekomstige dichteres, Andrey Antonovich, een marineofficier en edelman, keurde haar poëtische experimenten niet goed en eiste zijn achternaam niet te schande te maken met zijn rijmpjes. Anna Andreevna was beledigd, dus vanaf haar 17e begon ze te tekenen als Akhmatova, waarbij ze de naam van haar overgrootmoeder aannam door haar moeder, de opvolger van oude soort Prinsen Chagadaevs en de Tataarse tak van de Akhmatovs. Vervolgens zal de dichteres na de eerste echtscheiding officieel haar pseudoniem als achternaam aanvaarden. Gevraagd naar haar nationaliteit antwoordde ze altijd dat ze uit een Tataars gezin komt, afkomstig uit Khan Akhmat.
2. In 1965 had het Nobelprijscomité, dat twee kandidaten uit Rusland in overweging nam, Achmatova en Sholokhov, de neiging om het bedrag gelijkelijk over de genomineerden te verdelen. Maar uiteindelijk werd de voorkeur gegeven aan Sholokhov.
3. Na de dood van A. Modigliani werden verschillende voorheen onbekende schetsen gevonden. Het beeld van het model lijkt erg op het beeld van de jonge Anna, dat kan worden beoordeeld aan de hand van haar foto.
4. De zoon van de dichteres vergaf zijn moeder niet dat ze hem niet vrijliet en beschuldigde haar van narcisme en gebrek aan moederliefde. Anna zelf heeft altijd toegegeven dat ze slechte moeder. Ongelooflijk begaafd, charismatisch en enthousiast persoon wetenschappelijke activiteit, Lev Nikolajevitsj ervoer de volledige kracht van de repressieve staatsmachine, die hem van zijn gezondheid beroofde en hem bijna volledig brak. Hij was er zeker van dat zijn moeder dat kon, maar deed er niet echt moeite voor om hem te helpen bij zijn vrijlating uit gevangeniskerkers. Hij haatte vooral het gedicht "Requiem", in de overtuiging dat het requiem niet is opgedragen aan degenen die nog in leven zijn, en zijn moeder was te haastig om hem te begraven.
5. Achmatova stierf op de dag van de dood van Stalin - 5 maart.

We leren over de details van het leven van deze unieke vrouw uit haar dagboek, waarmee ze niet haar hele bewuste leven heeft gescheiden. De werken die door Akhmatova zijn geschreven, helpen ook om de gebeurtenissen van die jaren te herstellen, die verband houden met het leven van niet alleen haar eigen, maar ook van haar tijdgenoten - mensen die in haar leven waren. verschillende graden dichtbij.

De geschiedenis van de 20e eeuw, die het lot van veel getalenteerde mensen verpletterde, veroorzaakte onuitwisbare schade aan de Russische cultuur van de Zilveren Eeuw. Gebaseerd op Akhmatova's toneelstuk "Prologue, or Dream in a Dream", werd de serie "Moon at Zenith" zelfs gefilmd, waarbij de belangrijkste verhaallijn de biografische memoires van de dichteres zijn.

Leven en creativiteit beroemde dichteres beschreven in dit artikel.

Anna Achmatova chronologische tabel

Anna Andrejevna Achmatova- Russische dichteres, vertaler en literair criticus, een van de belangrijkste figuren uit de Russische literatuur van de twintigste eeuw.

23 juni 1889- Geboren in het dorp Grote Fontein in de buurt van Odessa in de familie van een erfelijke edelman, een gepensioneerde werktuigbouwkundige van de vloot. echte achternaam Gorenko, in het huwelijk van Gumilyov. Akhmatova is een pseudoniem, gekozen door de dichteres bij de meisjesnaam van haar overgrootmoeder van moederskant.

1890-1905 - Akhmatova's kinderjaren werden doorgebracht in Tsarskoe Selo. Hier studeerde ze aan het Tsarskoye Selo (Mariinsky) vrouwelijke gymnasium. Ze bracht haar vakantie door in de buurt van Sebastopol, aan de oever van de Streletskaya-baai.

1903 - Kennismaking met Nikolai Stepanovich Gumilyov, dichter, vertaler, criticus.

1906-1907 - Studeren in de laatste klas van het Kiev-Fundukley gymnasium.

1908-1909 – Studeren aan de juridische afdeling van de Kyiv Higher Women's Courses.

1910 - "... Ik ben getrouwd met N.S. Gumilyov en we zijn een maand naar Parijs geweest." (Uit een autobiografie.) In Parijs maakte de kunstenaar A. Modigliani een potloodportret van Achmatova.

1912 — De zoon Leo werd geboren, die later historicus, geograaf, specialist in de etnogenese van de volkeren van Eurazië werd. Het eerste boek werd gepubliceerd - de collectie "Avond", in de editie van de "Workshop of Poets" met een oplage van 300 exemplaren

1914 - in het voorjaar werd "The Rosary" voor het eerst uitgegeven door de uitgeverij "Hyperborey" in een voor die tijd behoorlijke oplage - 1000 exemplaren. Tot 1923 werden nog 8 edities volgehouden.

1917 - het derde boek, "The White Flock", werd uitgegeven door uitgeverij Hyperborea in een oplage van 2000 exemplaren.

1918 - trouwde met de Assyrioloog en dichter Vladimir Shileiko.

1921 - de collectie "Plantain" verscheen in een oplage van 1000 exemplaren. Ze maakte het uit met V.K. Shileiko. Het boek "Anno Domini MCMXXI" (lat. "In de zomer van de Heer 1921").

1922 - werd de vrouw van kunsthistoricus Nikolai Punin

1923 — 1934 bijna nooit gedrukt.

1939 - Toegelaten tot de Unie van Sovjetschrijvers.

1935-1940 - Het gedicht "Requiem" is geschreven.

1935 - Arrestatie van Achmatova's zoon Lev Nikolajevitsj Gumilyov. (Hij werd drie keer gearresteerd - in 1935, 1938 en 1949.)

1940 - nieuwe, zesde collectie: "Van zes boeken".

1941 - Ik heb de oorlog in Leningrad ontmoet. Op 28 september werd ze op aandringen van artsen geëvacueerd naar Moskou, vervolgens naar Chistopol, niet ver van Kazan, en vandaar via Kazan naar Tasjkent. Een verzameling van haar gedichten werd gepubliceerd in Tasjkent.

1946 - Uitgesloten van de Unie van Sovjetschrijvers.

1950 - creatie van een cyclus van gedichten "Glorie aan de wereld!" (1950)

19 januari 1951- op voorstel van Alexander Fadeev werd Akhmatova hersteld in de Unie van Sovjetschrijvers.

1954 - nam in december deel aan het Tweede Congres van de Unie van Sovjetschrijvers.

1958 - publiceerde een verzameling "Gedichten"

1964 - In Italië ontving ze de Etna-Taormina-prijs.

1965 - Diploma van een eredoctoraat van de Universiteit van Oxford, de bundel "The Passage of Time" werd gepubliceerd.

5 maart 1966- Ze stierf in Domodedovo, in de buurt van Moskou. Ze werd begraven in Komarovo in de buurt van St. Petersburg.

De chronologische tabel van Achmatova is hierboven samengevat, maar u kunt deze uitbreiden met biografische gegevens.