Để vào trường đại học sân khấu cần những gì? Làm thế nào để học tại một trường đại học sân khấu

Trước khi quyết định chọn một nghề liên quan đến sân khấu, điện ảnh, mỹ thuật, vũ đạo, v.v., hãy suy nghĩ hàng trăm lần tại sao bạn lại cần nó.
Cuộc thi vào các trường đại học sân khấu là hơn 200 người mỗi nơi.

Nếu bạn nghĩ rằng mình vẫn còn điều gì đó để nói trên sân khấu thì bây giờ hãy tỉnh táo nhìn lại bản thân.

Bạn có thể làm gì trên Hiện nay?
Bạn đã bao giờ lên sân khấu trước mặt người thân của mình chưa?
Bạn đã bao giờ dàn dựng một vở kịch chưa?
Bạn đã bao giờ đến thăm trường quay hoặc trường quay diễn tập chưa?
Bạn có ý tưởng thực tế về những gì bạn phải làm không?
Nếu có thì hãy tiếp tục.

Lựa chọn trường đại học sân khấu:
Đừng làm điều vô nghĩa. Chỉ quyết định thành phố (Moscow, St. Petersburg hoặc những thành phố khác). Bạn phải đăng ký mọi thứ cùng một lúc trường đại học sân khấu của thành phố này. Tại sao? Bởi vì, thứ nhất, bạn không chọn trường đại học mà họ chọn bạn, thứ hai, cơ hội ở đâu đó bạn đậu được cả ba vòng đều tăng lên rất nhiều.

Tuy nhiên, tất nhiên và nhất thiết, bạn cần biết mọi thứ về viện sân khấu các thành phố. Ai đang tham gia khóa học (điều này rất quan trọng), là người như thế nào, đã làm gì, thích và không thích gì, “trường” của trường đại học này là gì ( trường Shchepkinsky hoàn toàn khác với Shchukinsky và Nhà hát nghệ thuật Moscow). Để cố gắng hiểu "Trường học" - hãy xem càng nhiều buổi biểu diễn càng tốt tại Nhà hát Chef. Hãy đến khoa trước, làm quen với các giáo viên, hỏi ý kiến ​​của họ, yêu cầu họ giải thích các khía cạnh của điều kiện nhập học (họ không lấy tiền khi hỏi và có thể họ sẽ nhớ đến bạn). Điều chính là không có sự kiêu ngạo.

Để đủ điều kiện nộp hồ sơ dự thi, ở hầu hết các viện sân khấu Trước tiên bạn phải vượt qua một cuộc thi sáng tạo, tức là một buổi thử giọng. Không có điều này, họ sẽ không lấy tài liệu của bạn. Đó là điều đương nhiên, nếu không thì phần đào tạo hẳn sẽ chìm đắm trong những bằng cấp, chứng chỉ của hàng trăm thí sinh. Buổi thử giọng là gì? Nó thường được tổ chức trong ba vòng. Mọi người đều có nó Trường đại học tiêu chí của bạn cho các chuyến tham quan, thật tốt khi biết chúng.

Phần 1 - Nghe. Cái này là cái gì?
Phần 2 - Chương trình. Nó nên như thế nào?
Phần 3 - Chi tiết kỹ thuật. Quần áo, trang điểm.
Phần 4 - Lời khuyên thiết thựcđể chuẩn bị và nhập học.

PHẦN 1 – LẮNG NGHE

Câu hỏi đầu tiên được hỏi bởi một người đã quyết định tham gia vào cuộc thi mà không có lý do rõ ràng. thuộc sân khấu"có điều sau đây:
"KIỂM TRA LÀ GÌ VÀ HỌ SẼ LÀM GÌ VỚI TÔI?"
Chúng tôi trả lời:

Buổi thử giọng là một sự kiện thú vị khi bạn phải đọc thuộc lòng thơ, truyện ngụ ngôn và văn xuôi trước mặt đại diện của viện sân khấu, những người dựa vào đó sẽ đánh giá mức độ tài năng của bạn.
Buổi thử giọng bao gồm
-tư vấn tuyển chọn" - coi như một vòng; ở một số trường đại học nó được thay thế bằng 1 vòng.
- 1 vòng
- Vòng 2
- Vòng thứ 3.
- cuộc thi

Với mỗi bước, ngày càng có ít người đăng ký, và sự cạnh tranh và sự cạnh tranh ngày càng tăng. Các bài tập trong các chuyến tham quan cũng khác nhau giữa các trường đại học. Ví dụ, ở một số người, ở vòng thứ hai, họ kiểm tra độ dẻo và giọng hát, đồng thời không thèm đọc chương trình, ở những người khác, điều này xảy ra ở vòng thứ ba với việc bắt buộc phải đọc chương trình, ở những người khác, họ thường kiểm tra nó một cách tình cờ và làm không đặc biệt tập trung vào nó. Điều này không làm thay đổi trách nhiệm của bạn là luôn sẵn sàng cho bất kỳ bài kiểm tra nào.

Làm thế nào điều này xảy ra?
(băng đỏ là không sáng tạo)

Về ngày bắt đầu thử giọng hoặc tư vấn tuyển chọn bạn sẽ tìm hiểu bằng cách gọi đến văn phòng tuyển sinh đại học (xem thư mục của chúng tôi). Vào ngày đã hẹn, bạn đến viện vào buổi sáng. Thông thường, các vòng đầu tiên diễn ra trên cơ sở ai đến trước được phục vụ trước.
Bạn hiểu không, lượng người muốn đăng ký là không thể tưởng tượng được. Sẽ có một hàng dài, vì vậy bạn sẽ phải dành cả ngày ở viện. Để tổ chức một đám đông cuồng nhiệt gồm những người khát nước, hội đồng tuyển sinh thường sử dụng một hình thức như lập danh sách chờ. Nó có thể là một danh sách đơn giản
- bảng câu hỏi hồ sơ cá nhân của bạn.
Đặt một câu hỏi lớn với đám đông người nộp đơn: “Họ đăng ký ở đâu ở đây?” - bạn sẽ nhận được câu trả lời về địa điểm và người mà bạn nên hướng dẫn các bước của mình. Thông thường, bạn có thể nhận được tất cả các bài viết từ các sinh viên cùng trường đại học, những người giúp đỡ công việc của hội đồng tuyển sinh và họ sẽ gọi bạn đến thử giọng. Hoặc các giấy tờ, danh sách tương tự được biên soạn trực tiếp tại khoa, phòng của hội đồng tuyển sinh.
Sau khi đăng ký, bạn có thể thư giãn trong hai giờ và trò chuyện với các đối thủ tương lai của mình. Nhưng đừng chạy xa, vì định kỳ sẽ có một học sinh xuất hiện và gọi tên 10 hoặc 5 người sẽ tham gia buổi thử giọng, cuối cùng họ sẽ gọi cho bạn. Hãy đi đến nơi họ dẫn bạn, cố gắng xoa dịu thần kinh và phục hồi hơi thở đột ngột bị mất. Hãy nhớ rằng - trong mọi trường hợp, bạn chắc chắn sẽ sống sót rời khỏi đây. :)) Họ đưa bạn và 9 đồng đội đang sợ hãi khác vào một căn phòng nào đó, đặt bạn lên ghế và bắt đầu gọi từng người một. Cả người chủ tương lai của khóa học và (trong vòng đầu tiên) các giáo viên khác của khóa học này đều có thể thử giọng bạn. Thông thường, trước khi nghe chương trình của bạn, giáo viên hoặc thạc sĩ sẽ hỏi bạn một số câu hỏi: tên bạn là gì, bạn sẽ đọc gì, bạn bao nhiêu tuổi, trước đây bạn đã làm gì.

LƯU Ý SỐ 1Ấn tượng đầu tiên về bạn phụ thuộc vào cách bạn giới thiệu bản thân. Cố gắng nói một cách tự tin, rõ ràng, không thể hiện nỗi kinh hoàng đó, nơi mà bạn chỉ cần nhìn thấy căn phòng này và ủy ban ngồi. :)) Tức là, như người ta nói trong rạp, "đừng chết."

LƯU Ý #2Đừng bao giờ thừa nhận rằng bạn đã học trong trường kịch hoặc với bất kỳ giáo viên nào (nếu sự thật này có trong tiểu sử của bạn). Không thể giải thích tại sao lại như vậy.
Vì vậy, hãy coi đó như một tiên đề: BẠN CHƯA BAO GIỜ ĐI SẠP VỚI BẤT CỨ AI TRƯỚC ĐÂY. Chà, bạn có thể nói dối điều gì đó về trường KVN năm lớp 7 :)). Tiếp theo, bạn bắt đầu đọc chương trình của mình. Chúng ta sẽ nói về việc tạo một chương trình dưới đây. Bạn thấy các đồng chí của bạn trong ủy ban đang viết gì đó, nhìn lên trần nhà, đôi khi còn nhìn bạn. Đừng bận tâm. Đối với họ, buổi thử giọng không phải là một công việc cực kỳ căng thẳng như đối với bạn, mà là một công việc thường ngày nhàm chán đến chết. Phản ứng của họ hoàn toàn không nói lên điều gì về thành công hay thất bại của bạn. Bạn khiển trách, họ cảm ơn bạn. Bạn ngồi xuống, lắng nghe phần còn lại và lui ra hành lang. Sau đó, một học sinh nam hoặc nữ bước ra và thông báo ai lọt vào vòng tiếp theo và ai không. Tất cả. Như bạn thấy đấy, không sao đâu :)). Giả sử bạn đã hoàn thành cả ba vòng thì có một cuộc thi đang diễn ra- sự kiện xúc phạm nhất khi "chip bay", tức là. loại bỏ cuối cùng Ở đây sự lựa chọn là nghiêm ngặt nhất và độ căng thẳng là cao nhất. Chuyện xảy ra là ủy ban kéo dài đến tận 12 giờ đêm. Tiếp theo là một bài luận và một bài hội thảo. Các sự kiện vốn đã ít quan trọng hơn nhiều, nhưng vẫn cố gắng không viết một bài luận về ngày 2 và có điều gì đó để nói tại hội thảo. Hãy để chúng tôi giải thích, hội thảo là một sự kiện mà tại đó sự hiểu biết chung của bạn, nhận thức về lịch sử sân khấu, kiến ​​​​thức về hệ thống của Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Meyerhold và Tairov, sẽ được kiểm tra. kiến thức tổng quát văn học, kịch nói riêng và lịch sử. Nói chung là trò chuyện miễn phí như vậy... Thôi đừng phát điên :))

PHẦN 2 - CHƯƠNG TRÌNH

Chương trình là THƠ, FABLE, PROSE, học thuộc lòng. Và không phải trong một bản sao, mà trong nhiều bản. Bởi vì bất cứ lúc nào họ cũng có thể nói với bạn: “Đọc cái gì khác đi” hoặc “Không có cái gì khác à?” Họ nghĩ gì về bạn tại buổi thử giọng phụ thuộc vào cách bạn soạn chương trình.

CÁC LỖI ĐẶC BIỆT NHẤT KHI PHÁT TRIỂN CHƯƠNG TRÌNH

1) “Bi kịch” và “sự kích động”. Các ứng viên, đặc biệt là các cô gái, thường đánh giá rất không đầy đủ dữ liệu tâm lý bên ngoài và bên trong của họ. Họ thường bị lôi cuốn vào bi kịch và họ tin rằng đoạn bi kịch đầy cảm xúc trong màn trình diễn của họ là sự thể hiện THỰC SỰ tài năng của họ. Và nó bắt đầu. Một cô gái trầm lặng, trầm lặng như vậy bước ra, với đôi mắt trẻ con sợ hãi, khiêm tốn và nhút nhát, rồi đột nhiên thông báo: “Ngôi mộ” của Tsvetaeva :)) Một dòng văn bản hoàn toàn bí ẩn về ngôi mộ bắt đầu, đọc với giọng mỏng manh ấp úng và bắt tay một cách lo lắng. Thành thật, khó mà không cười được. :)) Hoặc ngược lại. Nữ thần 16 tuổi trong chiếc váy ngắn và đôi môi gợi cảm tô son tươi sáng cũng bước ra và giới thiệu Tsvetaeva. Và nó bắt đầu. Với ngữ điệu hú, nhấn mạnh tất cả các tính từ có thể, trợn mắt, cô ấy cố gắng hết sức để giả vờ là một nữ diễn viên bi kịch và vắt ra một giọt nước mắt. Nhìn cũng buồn cười lắm :)), vì nói về tình yêu tan vỡ, cuộc đời bị hủy hoại, v.v. chỉ có thể là người đã trải qua chuyện này hoặc ít nhất là đứng cạnh nó. Đối với một đứa trẻ 16 tuổi, nó trông buồn cười đến mức không thể diễn tả bằng lời :)) (như, chúng tôi gặp nhau được ba ngày, có một tình yêu lớn, và sau đó anh ấy đã đến PA-a-adru-u-ugh của tôi.. .). Tóm lại, kết luận: hãy lấy văn bản, tài liệu mà bạn có thể hiểu được. Không phải để cảm thấy mơ hồ, hỗn loạn mà phải hiểu rõ từng chữ, từng dấu phẩy. Hãy để nó không phải là Tsvetaeva, mà là Agnia Barto, nhưng điều quan trọng chính là nó (trở thành) của bạn. Để văn bản xa lạ của tác giả trở thành lời nói của bạn chứ không phải một giai điệu. Chính việc ham chơi, ham muốn “khoe khoang” sẽ là đảm bảo chắc chắn rằng bạn sẽ bị loại ngay từ vòng 1.
Tác giả của những dòng này đã đích thân chứng kiến ​​sự việc sau đây. Tôi đã nghe top 10 ở vòng đầu tiên. Niềm đam mê sôi sục giống như Shakespeare. Có người không đọc mà chỉ la hét, có người khóc, v.v. :)) Cao, quan hệ cao, nói chung là :))... Và một cô gái bước ra, không có đặc điểm gì đặc biệt bên ngoài, hay lôi cuốn gì cả. Cô ấy chỉ ngồi xuống ghế và với giọng hoàn toàn bình tĩnh đọc một đoạn văn nào đó của Chekhov (tội lỗi, tôi không nhớ) về một ngôi nhà nào đó. Toàn bộ đoạn văn bao gồm việc mô tả một ngôi nhà nằm trên một con phố quanh co, chênh vênh và cũ kỹ... v.v. ... Cô ấy chỉ đơn giản kể cho chúng tôi nghe về ngôi nhà này, và chúng tôi ngay lập tức tưởng tượng ra nó. Tất cả. Không có đam mê, không có cảm xúc, không có tiếng la hét và la hét. Kết quả: cô gái lọt vào vòng hai chứ không phải ai khác.
2) Tóm lại, hãy đánh giá một cách hợp lý vai trò (loại) sân khấu có thể có của bạn. Bạn có phải là một anh hùng lãng mạn, một anh hùng nhân vật, một diễn viên hài, một người ngây thơ, v.v.? Rõ ràng là một cô gái có số đo 110-90-120 và cao 160 khó có khả năng vào vai Juliet. Vì vậy, bạn KHÔNG cần phải dạy cô ấy đoạn độc thoại, tất nhiên, trừ khi bạn muốn làm ủy ban cười. Có lẽ bạn nên học, chẳng hạn như Zoshchenko hoặc Shukshin, để thể hiện tài năng truyện tranh của mình? Hay một điều gì đó trong tiết mục “Tuổi phụ nữ sắt"(như Vassa Zheleznova), nếu bạn không có tài năng hài hước mà hơn thế nữa... là một nhân vật? Hãy tưởng tượng bạn ở vị trí một đạo diễn và nghĩ xem bạn có thể đóng vai trò gì với dữ liệu bên ngoài của mình? Nếu bạn có một loại nhiều mặt, tuyệt vời!!Dạy nhiều đoạn văn đa dạng và trình bày tất cả.
3) Chuẩn bị đoạn văn dài 2-3 trang.
Đừng mong đợi được lắng nghe hàng giờ. Đoạn văn (đặc biệt là văn xuôi) nên nói ngắn gọn, súc tích và ngay lập tức về bạn và khả năng của bạn. Đừng nghĩ rằng bây giờ tôi sẽ đọc phần giới thiệu và trong khoảng ba phút nữa tôi sẽ có phần đầy nước mắt, nơi tôi sẽ thể hiện bản thân trong tất cả vinh quang của mình. Đơn giản là họ có thể không lắng nghe bạn và làm phiền bạn. Vì vậy, khi chọn một đoạn văn, hãy chọn ngay đoạn văn đó mà bạn muốn đọc. Không nhất thiết phải đọc toàn bộ bài viết của tác giả, bạn có thể rút gọn, cắt bớt một số câu, đoạn văn. Điều chính là logic không bị mất, đoạn văn của bạn phải có phần mở đầu hợp lý - sự phát triển - và một số dạng hoàn thành.
4) Ham muốn thể hiện mãnh liệt. Nhiều người cho rằng nếu tìm được một đoạn văn “chưa ai đọc trước đó” thì sẽ gây ấn tượng tốt với ủy ban. Và thế là bắt đầu đọc từ Milorad Pavic, tìm kiếm truyện ngụ ngôn từ Denis Davydov, v.v.
Đầu tiên, bạn không nên cho rằng những người có trình độ học vấn thấp sẽ lắng nghe bạn :)) Đối với truyện ngụ ngôn, truyện ngụ ngôn “Đầu và chân” của Davydov chắc chắn không phải là một khám phá đối với họ :)) Và nền văn học mới đến với họ từ đó cùng tốc độ, nếu không muốn nói là sớm hơn trước bạn.

Việc lựa chọn một lối đi cho bản thân không nên được thực hiện theo nguyên tắc độc đáo mà dựa trên nguyên tắc gần gũi với bạn. Bạn có thể đọc Pavic nếu bạn hiểu anh ấy và có thể truyền đạt anh ấy đặc điểm nghệ thuật. Bạn có thể đọc Thi thiên của Đa-vít nếu bạn nắm vững chính xác nhịp điệu của câu Kinh thánh. Nhưng nếu, chẳng hạn, Pushkin thân thiết với bạn, tại sao lại đọc Borges mà không có tính độc đáo trống rỗng?

PHẦN 3. SẮC SẮC KỸ THUẬT

Tốt nhất bạn nên đến buổi thử giọng trong trang phục kín đáo, bình thường. VÁY LÀ BẮT BUỘC đối với các cô gái. Tôi nhấn mạnh, không phải váy ngắn đến mức giới tính mà là váy bình thường dài đến đầu gối. Hãy chuẩn bị cho thực tế rằng nếu bạn mặc váy maxi, bạn có thể được yêu cầu kéo gấu áo lên đầu gối và để lộ đôi chân của mình. Đây không phải là quấy rối tình dục mà là một cuộc kiểm tra cơ bản để xem chân của người nộp đơn có bị vẹo hoàn toàn hay không. Tình dục quá mức trong quần áo cũng gây khó chịu. Bạn đã không đến dự buổi casting Hoa hậu Thế giới hay một buổi trình diễn thoát y. Bạn được yêu cầu khoe không phải bộ ngực của mình, xin lỗi, mà là tài năng của bạn :) Đối với nam giới, không nên ăn mặc như Decl, gầy gò, rocker. Gây ra ác cảm. Quần jean (quần dài), áo sơ mi có hoặc không có cà vạt, hay áo len màu dịu... Không tồi tàn, sạch sẽ, tươm tất. Nói chung là bạn hiểu. Bạn cũng nên cạo đi thay vì cạo râu trong một tháng, trừ khi bạn cho rằng râu trên khuôn mặt mang lại cho bạn phong cách độc đáo mà bạn đang cố gắng thể hiện. Đối với tóc cũng vậy - đừng để tóc xù xì nhờn :)) hoặc gáy trần cạo thành sọc :)). Nếu như tóc dài và không cạo râu thực sự phù hợp với bạn và rất phong cách - vì Chúa. Biện pháp cuối cùng, nếu ủy ban thích bạn, bạn sẽ được khuyên cạo râu (hoặc cắt tóc) cho vòng tiếp theo.

Hãy kết hợp phong cách quần áo của bạn với những gì bạn sắp đọc.

Các cô gái, hãy thực sự đánh giá cao việc trang điểm của mình. Nếu bạn không biết tôi đang nói về điều gì, hãy đi vòng quanh các trường đại học trước khi buổi thử giọng bắt đầu và quan sát các sinh viên nữ. Phần lớn họ trang điểm rất khiêm tốn, gần như vô hình. Nhưng mọi khuôn mặt đều nguyên bản. Đừng để hàng tấn son môi, mascara và lông mày kẻ viền than che khuất khuôn mặt thật của bạn, mà chỉ cần trang điểm vừa phải sẽ tươi tắn và nguyên bản hơn.

Bạn thường nhìn những ứng viên đi chơi trong sân của các trường đại học sân khấu và bạn hiểu rằng không thể nhớ được ai, cách trang điểm của họ quá chuẩn: vở “Cosmopolitan” mới nhất được biểu diễn tại nhà :)). Như cuốn sách nào đó đã chế nhạo: “Thêm một Marilyn Monroe bước qua cánh cửa”… Đừng như vậy :)).

PHẦN 4. LÀM THẾ NÀO ĐỂ CHUẨN BỊ TỐT HƠN?

1. Bạn cần bắt đầu chuẩn bị không phải trước một ngày hoặc một tháng, mà chắc chắn là một năm, nếu không muốn nói là hai, trước lần thử dự định. Một văn bản được ghi nhớ vội vàng không phải là điều mà ủy ban cần. Bạn không được yêu cầu thể hiện trí nhớ của mình mà là khả năng điều chỉnh một văn bản, biến nó thành của riêng bạn, phân tích và hình dung những gì đã được phân tích :)) Theo dấu hiệu diễn xuất (chuyên nghiệp), phải mất ít nhất 2 tuần để văn bản được phân tích cú pháp để thu nhỏ trong đầu bạn. Đây là sau tất cả các buổi diễn tập, cuộc thi đấu, v.v. 2 tuần tồn tại thuần túy trong văn bản này dành cho một người chuyên nghiệp. Nhưng bạn chưa phải là người chuyên nghiệp?

2. Tốt nhất là nên chuẩn bị với một gia sư, tức là. với một người biết sân khấu là gì. Tốt nhất bạn nên cố gắng tìm một giáo viên từ trường đại học sân khấu làm gia sư. Đơn giản vì họ biết cách giải thích những gì được yêu cầu, vì họ làm điều đó với học sinh của mình hàng ngày. Chi phí của các lớp học như vậy ở Moscow là từ 20 đến 40 đô la trong 2 giờ. Theo đánh giá của những người đã sử dụng dịch vụ gia sư, các buổi học kèm thực sự mang lại rất nhiều điều mới mẻ, đạt đến những khám phá theo đúng nghĩa đen.
Chỉ cần nhớ: ĐỪNG BAO GIỜ ĐƯỢC NHẬN VÀO ỦY BAN MÀ MÌNH ĐÃ LÀM KỊCH HOẠT Ở ĐÂU VÀ VỚI BẤT CỨ AI :))

3. Bạn cũng có thể chuẩn bị tham gia các khóa học dự bị, thường được cung cấp ở mọi trường đại học sân khấu (ít nhất là ở Moscow). Thông thường, các khóa học kéo dài từ một đến ba tháng, các lớp học từ một đến hai ngày một tuần. Một lần nữa, theo đánh giá từ những người đã thử chúng, điều tốt nhất khóa huấn luyệnở Moscow - đây là những khóa học tại Trường Shchukin. Chúng kéo dài 3 tháng, các lớp học được tổ chức vào cuối tuần, hai lớp một ngày. Các nguyên tắc của bài phát biểu trên sân khấu, những điều cơ bản về diễn xuất, nhịp điệu được nghiên cứu và các bài giảng về lịch sử của nhà hát được đưa ra. Khoa thứ hai không được tìm thấy ở bất cứ đâu tại Moscow, và khoa lịch sử sân khấu ở Shchuk là khoa mạnh nhất trong số các trường đại học khác (tất nhiên là IMHO). Chi phí của các khóa học là khoảng 3.500 rúp (dữ liệu năm 2003).
Tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, các khóa học kéo dài một tháng và có giá khoảng 50 USD.
Bạn phải đăng ký các khóa học, tức là. trải qua một cái gì đó giống như một buổi thử giọng. Tuy nhiên, việc tuyển chọn ở đó ít khắt khe hơn nhiều, những đồng đội hoàn toàn không phù hợp sẽ bị loại bỏ.
Các lớp học trong các khóa học được tổ chức theo nhóm nên chất lượng và cường độ kém hơn so với các lớp có giáo viên riêng. Mặc dù việc kết hợp giáo viên và các khóa học sẽ rất hữu ích. Trong các khóa học, bạn có cơ hội tìm hiểu trình độ chung của những người sẽ đăng ký năm nay (như người ta nói, hãy nhìn người khác và thể hiện bản thân), làm quen với các giáo viên của một trường cụ thể và với những yêu cầu mà áp dụng cho các ứng viên.

4. Tự học là bắt buộc. Bạn cần đọc nhiều và kiên trì. Kiến thức về chương trình giảng dạy ở trường là không đủ. Ở đây chúng ta cần phải hiểu nó. :))
Ngoài ra, kiến ​​thức về các tác phẩm của Stanislavsky, Chekhov (và đã phát triển quan điểm riêng về vấn đề này), đọc thêm về lịch sử sân khấu và văn học. Suy cho cùng, bạn đang bước vào một trường đại học sáng tạo chứ không phải một nhà máy máy :)). Một diễn viên không thể ngu ngốc và vô học.

5. Nếu bạn không có cơ hội sử dụng dịch vụ của gia sư và các khóa học. Tất nhiên là khó. Nhưng cuối cùng, số liệu thống kê nói rằng những ngôi sao lớn nhất của chúng ta là cư dân các tỉnh. Thông thường, khi đã đạt đến đỉnh cao danh vọng, họ vẫn thừa nhận mình tham gia biểu diễn nghiệp dư hoặc theo học tại trường quay :)). Theo ý kiến ​​​​cá nhân của tôi, có vẻ rất nghi ngờ rằng một người có thể vào trường đại học sân khấu mà chưa từng liên quan gì đến sân khấu trước đó. Có lẽ các giáo viên của các trường đại học sân khấu đã đúng ở một khía cạnh nào đó khi họ sợ những sinh viên tốt nghiệp các trường sân khấu nghiệp dư... Bởi vì, tất nhiên, khả năng lớn là bạn sẽ có được dấu ấn tốt ở đó. Nhưng bạn cũng đã được trao cho cái đầu để không trở nên sáo rỗng mà phải tự mình nỗ lực. Không ai trong số các giám đốc bình thường của hãng phim chấp nhận hoặc thích những lời sáo rỗng. Hoàn toàn giống như những nhân vật sân khấu đáng kính. Theo quan sát của tôi, việc có tem hay không chỉ phụ thuộc vào tính cách của diễn viên. Một số thích thú với những tràng pháo tay đầu tiên mà họ nhận được sau khi đọc một bài thơ bên cây Tết ở lớp 5 - và sau đó họ tiếp tục đọc theo cách tương tự như trước ông già Noel, chẳng hạn như - Tôi đã thông minh rồi, tôi biết chơi : )). Những người khác không coi giải thưởng tại các lễ hội và cuộc thi là giới hạn năng lực của họ mà phân tích kỹ video, đọc, suy nghĩ, trau chuốt kỹ thuật và lời nói của họ.

6. Ồ chắc chắn rồi làm việc độc lập(cô ấy cũng là người quan trọng nhất). Hãy nhớ rằng, rạp hát không thể được thực hiện theo lịch trình. Họ luôn luôn làm điều này hoặc không làm gì cả. Những thứ kia. Bạn nên liên tục làm việc trong đầu về các đoạn văn, tích lũy tài liệu thực tế và quan sát những người xung quanh. Mang mọi thứ vào “con heo đất” của bạn về kinh nghiệm diễn xuất.

MỘT SỐ MẸO ĐỂ PHÂN TÍCH VĂN BẢN(à, rất ít :))
Khi bắt đầu phân tích văn bản, hãy cầm bút chì gạch chân chủ ngữ và vị ngữ. Đây là điểm chính của đề xuất và là điều bạn phải truyền tải đến khán giả.
- Chọn các câu chính (1-3) trong cả đoạn văn. Đây là điều bạn nên phấn đấu để xây dựng toàn bộ ngữ điệu và nhịp điệu của đoạn văn.
- Hãy nhớ rằng bạn chỉ được phép có một điểm ngữ điệu (đầy đủ điểm) ở cuối đoạn văn. Nhưng không phải ở giữa và không phải sau mỗi câu. Trong văn bản, rất khó giải thích sự khác biệt về ngữ điệu giữa điểm cuối cùng (trưởng) và điểm trung gian. Chà, giả sử cho đến khi bạn đi đến cuối đoạn văn, dấu chấm ở cuối câu được phát âm với âm sắc ít hơn so với ở cuối đoạn văn. Khoảng thời gian ở cuối đoạn văn giống như một hòn đá mà bạn ném xuống vực sâu của hồ. Dấu chấm ở giữa đoạn văn thậm chí còn giống dấu phẩy hơn; nó không có cảm giác giống như một kết thúc ngữ nghĩa, mà đúng hơn là mang lại cảm giác kéo dài hơn, như thể thay vì dấu chấm bạn nhìn thấy liên từ “và” ở đó.
- TRONG văn bản thơ Luôn có sự tăng ngữ điệu và ngắt quãng ở cuối câu (tức là dòng, dành cho những ai chưa biết). Hãy nhớ rằng, sự khác biệt chính giữa thơ và văn xuôi là nhịp điệu của nó (sự lặp lại). hiện tượng tương tựđều đặn :))
Chúng tôi hy vọng rằng sau một thời gian, các bài viết về bài phát biểu trên sân khấu sẽ xuất hiện trong thư viện của chúng tôi. Trong khi chờ đợi thì chúc các bạn thi tuyển sinh thành công và xin phép nghỉ nhé :))

Nhập học là mẹ của việc học! Theo quy luật, sau khi tốt nghiệp ra trường, mỗi người đều có ý thức thực hiện những bước đi đầu tiên hướng tới sự nghiệp tương lai. Cũng có những sinh viên tốt nghiệp vẫn chưa quyết định được mình muốn trở thành gì trong tương lai, nhưng do sự gia tăng của một số thái độ sống và để mắt đến trực giác của mình, họ coi chuyên môn này hay chuyên môn kia là ưu tiên hàng đầu của mình.

Kết quả của sự cân nhắc logic hay tiếng kêu từ trái tim?

Điều quan trọng cần lưu ý là có hai loại lĩnh vực chuyên môn, giữa chúng hầu như không có ranh giới đáng chú ý. Đầu tiên bao gồm các ngành nghề phổ biến tổng quan: nhà kinh tế, luật sư, giáo viên, kỹ sư, v.v. Nhóm thứ hai bao gồm các chuyên ngành hẹp hơn, tính năng đặc biệtđó là những khuôn khổ nhất định trong sự nghiệp và tất cả các khía cạnh của nó, cũng như khuynh hướng cá nhân của một nhân viên trong một lĩnh vực cụ thể đối với hoạt động của anh ta. Nói cách khác, một người không có chút ý tưởng nào về vai trò của mình trong một doanh nghiệp nhất định, chưa kể ít nhất một chút tình yêu dành cho nó, sẽ khó có thể đạt được những đỉnh cao đáng kể trong công việc của mình. Tuyên bố này đúng khi nói đến nhân viên y tế, bác sĩ thú y, nhà báo, nhân viên của Bộ Tình trạng khẩn cấp, lập trình viên, nhà cổ sinh vật học và tất nhiên, những người sáng tạo - diễn viên, đạo diễn, nghệ sĩ, v.v.

Hình thành quyết định cuối cùng

Vì vậy, mỗi sinh viên tốt nghiệp, khi thời điểm đó đến, ít nhất phải quyết định về hạng mục của mình. hoạt động tương lai. Sẽ thật tuyệt nếu anh ấy hiểu rõ mình muốn gắn kết cuộc đời mình với nghề gì.

Theo quy định, quyết định chắc chắn và không thể phủ nhận được đưa ra bởi những sinh viên tốt nghiệp có hoạt động trong tương lai thuộc loại chuyên ngành thứ hai (xem ở trên), trong đó có các ngành nghề sáng tạo. TRONG trong trường hợp này một người hiểu rõ mình cần đi đâu. Trường đại học sân khấu là quyết định duy nhất đối với anh ấy, được đưa ra không phải không có ảnh hưởng của yếu tố di truyền và có tính đến sự tin tưởng vào trực giác của chính anh ấy, hoặc sau khi đọc hoặc nghe những đánh giá xuất sắc từ sinh viên trong các cơ sở sáng tạo.

Đương nhiên, sau khi chấp nhận, bạn nên hành động ngay. Rốt cuộc, sinh viên tốt nghiệp đang chờ đợi phía trước con đường không hề dễ dàng, cuối cùng chỉ những cá nhân tự tin và thực sự có năng khiếu sáng tạo mới đạt được những đỉnh cao đáng kinh ngạc.

Sự đa dạng của các trường đại học sân khấu ở Moscow và những sắc thái chính của quá trình học tập

Hệ quả của điều trên là kết luận rằng việc vào trường đại học sân khấu ở Mátxcơva không phải là một việc dễ dàng, đó là lý do tại sao sau khi đưa ra quyết định cuối cùng, một người sáng tạo cần phải tập trung lại và tự tin tiến tới mục tiêu. Thủ đô của Nga có một số lượng đáng kể các trường đại học tập trung vào sân khấu, ngoài ra, một số trường đại học khác có thể tự hào về việc có các khoa diễn xuất hoặc chỉ đạo trong cơ cấu của họ.

Trường đại học sân khấu nào tốt hơn để đăng ký? Cần lưu ý rằng tương đối giá trị to lớn Trong số các cơ sở sáng tạo ở Nga, những tài năng sáng giá nhất học ở các thành phố như Moscow và St. Petersburg. Ở đó, việc giảng dạy nghệ thuật biểu diễn chuyên nghiệp được tiến hành, có thể tổ chức các sự kiện tại các nhà hát lớn nhất, cũng như truyền tải cho sinh viên những phức tạp của diễn xuất thông qua làm việc với những nhân vật nổi tiếng.

Nếu một sinh viên tốt nghiệp đặt mục tiêu rõ ràng là đăng ký vào một trường đại học sân khấu ở Moscow, thì trước hết anh ta nên xem xét các cơ sở giáo dục tiên tiến. Trong số đó, vị trí đầu tiên thuộc về GITIS (RATI). Trường đại học này thực sự là giấc mơ của những ngôi sao đầy tham vọng. Không kém phần phổ biến trong xã hội là các tổ chức như Nhà hát Maly của Nga, Viện Thủ đô Boris Shchukin tại Nhà hát. Vakhtangov, VGIK được đặt theo tên của S. Gerasimov, School-Studio được đặt theo tên của Nhà hát nghệ thuật Moscow Nemirovich-Danchenko và những người khác.

Tiêu chí lựa chọn

Khi xem xét cách đăng ký vào một trường đại học sân khấu, bạn nhất định phải tính đến một số phẩm chất mà sinh viên tốt nghiệp phải có. Vì vậy, trong quá trình tuyển chọn, các chuyên gia thực sự trong lĩnh vực của họ, giáo viên và những nhân vật nổi tiếng sẽ đánh giá nghiêm ngặt ứng viên theo một số tiêu chí:

• Xét về độ tuổi, ưu tiên thường được dành cho những ứng viên trẻ hơn.
• Chỉ những sinh viên tốt nghiệp Trung học phổ thông, cũng như các trường cao đẳng có thiên hướng sáng tạo, có quyền xem xét một cách thực tế câu hỏi làm thế nào để vào được trường đại học sân khấu.
• Ưu tiên người có ngoại hình sáng sủa, có thể làm tan chảy trái tim của những thành viên nghiêm khắc trong ủy ban.
• Phẩm chất nhân cách bẩm sinh như sức thu hút đó xứng đáng được khen ngợi cao độ, bởi vì chỉ với điều kiện này, khán giả mới có hứng thú theo dõi hoạt động của nghệ sĩ trên sân khấu. Phẩm chất được đề cập có thể biểu hiện ở nét mặt nguyên bản, nét mặt khác thường hoặc giọng nói không chuẩn.
• Vì khi tham gia biểu diễn sáng tạo, sinh viên tốt nghiệp thường cần biểu diễn nhiều sáng tác khác nhau nên các thành viên của ủy ban ưu tiên những người có trình độ phát triển hơn.
• Và cuối cùng, làm sao vào rạp mà không có sức hấp dẫn bên trong? Chắc là không. Đồng ý, một nghệ sĩ thực thụ phải có khả năng chinh phục khán giả bằng một màn trình diễn đầy cảm xúc, bởi chỉ bằng cách này, mọi người mới tin vào sự chân thành của câu chuyện được diễn ra trên sân khấu.

Con đường dẫn đến sự nghiệp thành công: kế hoạch hành động từng bước

Làm thế nào để vào trường đại học sân khấu nếu bạn có những phẩm chất trên? Sẽ rất đơn giản nếu bạn tiếp cận vấn đề một cách có trách nhiệm và đáp ứng tất cả các yêu cầu của các giai đoạn sắp tới, theo quy định, có ba:

1. Để bắt đầu, bạn phải vượt qua kỳ thi Thống nhất (ngôn ngữ và văn học Nga) thật tốt, sau đó nộp kết quả cho ủy ban tuyển sinh của một trường đại học cụ thể.
2. Giai đoạn thứ hai là xác định tài năng của sinh viên tốt nghiệp thông qua một hội thảo chuyên đề. Việc vào trường đại học sân khấu với ngân sách tiết kiệm sẽ không khó nếu nghệ sĩ tương lai có thể trả lời một cách thành thạo và lôi cuốn những câu hỏi mà các thành viên ủy ban đặt ra, và chúng có thể là những câu hỏi bất ngờ nhất. Theo quy định, danh sách của họ bắt đầu theo cách tiêu chuẩn: tại sao người nộp đơn lại chọn một cơ sở giáo dục sáng tạo và anh ta nhìn thấy mình ở đâu trong tương lai?
3. Giai đoạn thứ ba có ý nghĩa nhất vì nó bao gồm ba thành phần. Đầu tiên, hội đồng tuyển sinh đánh giá bài phát biểu của sinh viên tốt nghiệp, vì vậy anh ta chỉ cần ghi nhớ một số đoạn trong tác phẩm nghệ thuật. Bằng cách này, các thành viên bồi thẩm đoàn sẽ có thể xác minh định vị đúng giọng nói và cách diễn đạt của một người, cũng như đánh giá cách trình bày thông tin đến người xem, đặc điểm của người bước vào. Sau đó, việc xem xét kỹ năng sáng tạo của nghệ sĩ cũng như khả năng thanh nhạc và vũ đạo của anh ta, cho phép chúng ta đánh giá và dự đoán một cách hợp lý khả năng cũng như triển vọng của một người phải đối mặt với một sự nghiệp khó khăn nhưng thú vị.

Công cụ hỗ trợ để nhập học thành công

Làm thế nào một sinh viên tốt nghiệp có thể chuẩn bị thành thạo để vượt qua thành công tất cả các giai đoạn đã thảo luận ở trên? Mọi người đều chọn cho mình con đường này hay con đường khác để lĩnh hội một điều gì đó mới mẻ. Một số kiên trì phát triển tài năng của mình bằng cách luyện tập trước gương, một số đọc truyện ngụ ngôn với bạn bè, trong khi những người khác tham gia các khóa học dành cho sinh viên vào các trường đại học sân khấu.

Điều quan trọng cần lưu ý là nhiều thiết lập chế độ giáo dục, cũng như các trung tâm sáng tạo ở Moscow đã thúc đẩy thành công việc thực hành giảng dạy kỹ năng diễn xuất hoặc chỉ đạo cho người nộp đơn. Ngoài ra, một phân tích về tỷ lệ phần trăm người nộp đơn trong nhiều năm đã chỉ ra rằng đối với người nộp đơn, việc trải qua khóa đào tạo sáng tạo tại trường đại học nơi có kế hoạch nhập học tiếp theo sẽ phù hợp hơn. Vì vậy, ở Moscow có những khóa học tương tự ở hầu hết các cơ sở giáo dục sân khấu. Đây là lựa chọn tốt nhất cho cả sinh viên tốt nghiệp trung học và đại học, những người có thể nhận được thu nhập tốt từ việc bán dịch vụ được đề cập.

Diễn viên là một trạng thái tâm trí

Có rất nhiều cá nhân độc đáo trên thế giới, nhờ tài năng vượt trội của họ, có thể đóng góp to lớn cho sự phát triển của tiềm năng sáng tạo nươc Nha. Điều này bao gồm các chuyên gia diễn xuất. Một lợi thế rất lớn của hoạt động được trình bày là nhiều chuyến tham quan, nhờ đó nghệ sĩ có cơ hội duy nhất đến thăm nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới. Theo quy định, nghề này đòi hỏi một lượng thời gian đáng kinh ngạc, vì vậy những bậc thầy nghệ thuật chân chính hiếm khi có cơ hội gặp gia đình họ. Không phải vô cớ mà người ta nói làm diễn viên là một phong cách sống.

Nếu một người hoàn toàn tự tin vào sự sẵn sàng chấp nhận mọi điều kiện của một cuộc sống mới, thì tất cả những gì còn lại là tập trung sức mạnh và thực hiện bước đầu tiên, bao gồm việc vào trường đại học thích hợp. Ví dụ, đến Trường Sân khấu Cao cấp (Học viện) được đặt theo tên. M. S. Shchepkina, Đại học Nga nghệ thuật sân khấu- GITIS, Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva hoặc Toàn Nga Đại học bang kỹ thuật điện ảnh mang tên S. A. Gerasimov.

Giám đốc là một trong những nghề sáng tạo nhất trên thị trường lao động

Đối với những người coi mình trong tương lai là người dẫn đầu tuyệt đối trong lĩnh vực điện ảnh hoặc nghệ thuật sân khấu, thì có một nghề như đạo diễn sân khấu. Điều quan trọng cần lưu ý là những người như vậy phải có năng lực xuất sắc suy nghĩ sáng tạo và trí tưởng tượng vô biên, bởi viết kịch bản nghệ thuật không phải là một việc dễ dàng. Hơn nữa, hoạt động của bậc thầy trong nghề trình bày rất đa dạng: dàn dựng các bộ phim thuộc nhiều thể loại khác nhau (từ phim tài liệu đến phim hài), biểu diễn sân khấu, sự kiện âm nhạc, chương trình xiếc, v.v.

Chỉ khi một ứng viên hoàn toàn có thiên hướng với nghề này thì anh ta mới có thể cố gắng thực hiện bước đầu tiên đến một tương lai tươi đẹp. Và các tổ chức giáo dục như Đại học Nghệ thuật Sân khấu Nga - GITIS, Học viện Sân khấu mang tên. B. Shchukin, và nghệ thuật (MGUKI), Đại học Điện ảnh Quốc gia Toàn Nga được đặt theo tên của S. A. và những người khác.

Sự chuyên nghiệp của giáo viên là yếu tố quan trọng nhất cho tương lai tươi đẹp của đất nước trong lĩnh vực sáng tạo

Không còn nghi ngờ gì nữa, mỗi người nổi tiếng ở thời điểm hiện tại đều không thể độc lập bước qua con đường khó khăn này mà vẫn đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp. Tương ứng, vai trò đặc biệt trong quá trình học tập của mọi người người sáng tạo người hướng dẫn chơi. Hơn nữa, tính chuyên nghiệp của họ càng cao thì chất lượng làm việc với các sinh viên đại học tập trung vào sân khấu càng tốt.

Hầu hết các cơ sở giáo dục sáng tạo ở Moscow đều có thể tự hào mức cao nhất truyền đạt kiến ​​thức, và điều này chắc chắn sẽ làm bạn hài lòng. Mệnh đề này có thể được chứng minh bằng cách sử dụng ví dụ về một trong những các trường đại học nổi tiếng Mátxcơva. Trường sân khấu cao hơn được đặt theo tên. M. S. Shchepkina (Viện) tại Nhà hát Học thuật Nhà nước Maly của Nga nổi tiếng với trình độ giảng dạy vượt trội vì nó sử dụng các công cụ sáng tạo. cố vấn của trường đại học này tạo ra các hội thảo cá nhân trong các lĩnh vực khác nhau. Điều này mang đến một bầu không khí vô cùng thoải mái trong quá trình tiếp thu kiến ​​\u200b\u200bthức mới của sinh viên cơ sở giáo dục.

Làm thế nào có thể được giáo dục miễn phí?

Sau khi nhận được thông tin chi tiết về các cuộc thi dành cho một số chuyên ngành của các cơ sở giáo dục sáng tạo, nhiều sinh viên tốt nghiệp nghiêm túc suy nghĩ về việc có nên vào trường đại học sân khấu hay không, vì hoạt động này thực sự vô cùng khó khăn, đặc biệt nếu Chúng ta đang nói về về giáo dục bằng chi phí công. Theo đó, chỉ với điều kiện có sự quan tâm đáng kinh ngạc và hoàn toàn có khuynh hướng nghề nghiệp tương lai bạn có thể cố gắng đạt được ước mơ của mình.

Điều khá tự nhiên là ban đầu người nộp đơn cố gắng đăng ký theo ngân sách và nhận được giáo dục trả phíđược coi là một lựa chọn phụ. Cần lưu ý rằng hầu hết các trường đại học sân khấu ở Moscow đều phân phối phần trăm sinh viên học miễn phí và trên cơ sở trả phí, tuân theo quy luật sự phụ thuộc tỷ lệ số lượng địa điểm bình dân từ tổng chỉ số. Đồng thời, mỗi cơ sở giáo dục hình thành sự phụ thuộc này riêng lẻ.

Trường đại học sân khấu nào dễ vào hơn?

Hóa ra, với khả năng sáng tạo, bạn cần phải có tài năng và sự tập trung kỹ lưỡng. Thông thường, các sinh viên tương lai có kế hoạch vượt qua ít nhất một số khó khăn do chiến dịch tuyển sinh tổ chức. Đó là lý do tại sao họ đang cố gắng tìm những cách dễ dàng để giải quyết vấn đề.

Nhưng bạn nên theo học trường đại học sân khấu nào nếu muốn đảm bảo nỗ lực tối thiểu? Thực tế là chỉ có một số ít ứng viên chọn những ngành nghề tương lai có thiên hướng sáng tạo, vì trên hành tinh này có tương đối ít người thực sự tài năng về nghệ thuật. Và nếu một trong những chuyên ngành này được xác định rõ ràng trong tiềm thức của ngôi sao tương lai, thì bất kỳ trường đại học nào cũng sẽ dang rộng vòng tay chào đón sinh viên tốt nghiệp. Không còn nghi ngờ gì nữa, những ai có năng khiếu chắc chắn sẽ đăng ký học mà không gặp khó khăn gì, bởi họ sẽ rất mong muốn được tiếp thu kiến ​​thức ở một trường đại học nào đó. Bạn chỉ cần tính đến việc các cơ sở giáo dục tốt nhất nhìn thấy một lượng lớn người đăng ký hàng năm, và theo điều này, việc đánh giá năng lực của bạn là điều khôn ngoan, bởi vì chỉ bản thân người đó mới có nhiều thông tin về bản thân như không ai khác.

Sinh viên tốt nghiệp các trường đại học sáng tạo có nhu cầu trên thị trường lao động không?

Cần lưu ý rằng một số lượng đáng kể các trường đại học sân khấu đang hoạt động ở Moscow, rất nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và nhà sản xuất tốt nghiệp hàng năm. Nhưng vấn đề là không phải tất cả họ đều phát huy được mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Lý do tại sao điều này xảy ra?

Thực tế là một số sinh viên tốt nghiệp, không muốn tìm việc làm trong chuyên ngành của mình, đã chọn một hướng đi khác về cơ bản. Họ đi làm kinh tế, luật sư, quản lý bán hàng hoặc thậm chí trong lĩnh vực dịch vụ. Nói chung, đến những nơi ổn định tiền công Và hệ thống chức năng công nhân. Chỉ những sinh viên “ngầu” nhất của các trường đại học sân khấu ở Moscow mới tìm được vị trí của mình trên đỉnh của chính tòa tháp mang tên nghệ thuật. Trong số sinh viên tốt nghiệp có một tỷ lệ đáng kể những người đang làm đúng chuyên ngành nhưng chưa đạt được thành tích. thành công đặc biệt. Họ tận hưởng các hoạt động của riêng mình và điều này là khá đủ cho hạnh phúc đơn giản của con người.

Những ngôi sao ngày nay là niềm tự hào của các trường đại học hàng đầu đất nước

“Làm thế nào để vào được trường đại học sân khấu?” - câu hỏi như vậy đã từng được các diễn viên, nghệ sĩ, đạo diễn và nhạc sĩ ngày nay đặt ra. Họ vẫn chưa biết rằng sau một số năm đáng kể, họ sẽ trở nên nổi tiếng không chỉ trong cơ sở giáo dục của mình mà còn trên toàn thế giới. Một ví dụ nổi bậtĐây là ca sĩ nổi tiếng Katya Lel, từng học tại Học viện Âm nhạc Nga (RAM) mang tên Gnessins. Ngày nay, với giọng hát đầy ma lực của mình, cô đã làm say lòng biết bao người. khán phòng, có lẽ chỉ vì từ nhỏ tôi đã chắc chắn rằng mình sẽ cống hiến cả đời cho âm nhạc. Olivia cũng được đào tạo chuyên nghiệp, tiếp thu kiến ​​thức tại Viện Văn hóa Moscow. Điều quan trọng cần lưu ý là đã có lúc cô ấy phát triển một cách tiếp cận rất nghiêm túc đối với các hoạt động trong tương lai của mình, nhưng sau đó cô ấy hầu như không biết mình có thể đạt được những đỉnh cao nào.

Nhìn chung, danh sách những ngôi sao đẳng cấp thế giới có thể còn dài vô tận, bởi vì mỗi năm họ ngày càng có nhiều hơn. Nhưng đây không phải là điều quan trọng nhất, bởi vì tài năng của cả nước nói chung quan trọng hơn nhiều. Đó là lý do tại sao mọi ứng viên dự định thành thạo một hoạt động sáng tạo đều phải có cách tiếp cận có trách nhiệm. vấn đề này và xem xét chi tiết tất cả các khía cạnh của việc có được một nền giáo dục tại khoa đã chọn. Sau đó, việc còn lại là tin vào sức mạnh của mình và tự tin bước vào một tương lai tươi đẹp!

Làm thế nào để vào trường sân khấu - câu hỏi này có lẽ đã được hỏi ít nhất một lần bởi tất cả những ai sống với tình yêu điện ảnh và sân khấu, những người chỉ thấy mình trên sân khấu hoặc màn ảnh rộng và mơ ước nổi tiếng quốc gia. Nếu bạn đã sẵn sàng cho cuộc sống vất vả của một sinh viên sân khấu, không ngại học từ sáng đến tối và tự mình nỗ lực mỗi ngày thì hãy nhanh chóng làm quen với các chi tiết của quá trình nhập học và bắt đầu chuẩn bị ngay bây giờ.

Quá trình tuyển sinh vào các trường sân khấu trải qua nhiều giai đoạn, về cơ bản không khác nhau.

Tư vấn sàng lọc

Đầu tiên, người nộp đơn trải qua quá trình tư vấn tuyển chọn và thử giọng trước kỳ thi, được gọi là vòng thi.

Khi đến trường đại học, bạn phải đích thân xuất trình hộ chiếu. Ở một số cơ sở giáo dục, để tham gia tư vấn tuyển sinh, bạn phải đăng ký trước bằng cách gửi thư đến E-mail, có thể được tìm thấy trên trang web của trường đại học và ở một số nơi, bạn chỉ cần xếp hàng trực tiếp.

Để không bỏ lỡ thời gian diễn ra các buổi thử giọng này, bạn cần tìm hiểu trên trang web của cơ sở giáo dục số lượng hội đồng tuyển chọn và ngày tháng. Các cuộc tham vấn thường bắt đầu sớm nhất là vào tháng Tư.

Luyện thi trước kỳ thi

Một chương trình được chuẩn bị cho các chuyến tham quan—một số tài liệu nhất định được chọn để học viên tiềm năng sẽ biểu diễn tại các buổi thử giọng. Nhất thiết phải chuẩn bị một bài thơ, một đoạn văn xuôi, một truyện ngụ ngôn để học thuộc lòng.

Chương trình tương tự được đọc ở tất cả các buổi thử giọng - sau khi trình bày một tài liệu tại buổi tư vấn tuyển chọn, không cần thay đổi gì thêm.

Các thành viên của ủy ban lắng nghe các ứng viên - theo quy định, đây là một số giáo viên của trường đại học và thạc sĩ - người chọn khóa học cho mình. Thầy có thể không nghe lời bạn ở vòng đầu tiên nhưng chắc chắn sẽ xuất hiện ở những vòng tiếp theo.

Các buổi thử giọng từ vòng một đến vòng ba được coi là kỳ thi đầu vào. Tại họ, ứng viên lại trình bày chương trình của mình và thực hiện bổ sung nhiệm vụ sáng tạo.

Luôn kiểm tra giọng hát của bạn - điều này không có nghĩa là bạn sẽ trở thành ca sĩ, nhưng luyện giọng là một kỹ năng quan trọng để làm việc trong sân khấu và điện ảnh. Nhưng các giáo viên khác nhau có thể yêu cầu bạn thể hiện bất cứ điều gì - bạn sẽ phải nhảy, thể hiện khả năng ứng biến, thể hiện những tài năng khác của mình - chơi một nhạc cụ, kỹ năng thể dục, v.v.

bài kiểm tra

Apotheosis được gọi là cuộc thi - cuộc thi sáng tạo cuối cùng để được nhận vào trường đại học sân khấu. Nó khác với các cuộc thử giọng trước đây ở chỗ số lượng người đăng ký giảm đáng kể, các yêu cầu tuyển chọn khắt khe hơn và số lượng giáo viên lớn nhất có thể, do một bậc thầy dẫn đầu, sẽ lắng nghe những người tham gia.

Nếu trước đây ứng viên chưa thể hiện được kỹ năng thanh nhạc và sự dẻo dai của mình, anh ta có thể được yêu cầu thể hiện chúng tại cuộc thi. Có lẽ họ sẽ được yêu cầu thực hiện một bản phác thảo - chơi một bản phác thảo nhỏ về một chủ đề nhất định, kể những câu nói uốn lưỡi.

Sau phần thi sáng tạo là phần thi giáo dục phổ thông.

Tốt nghiệp Trường học tiếng Nga cung cấp kết quả của họ trong Kỳ thi Thống nhất (USE) về ngôn ngữ và văn học Nga, và những ứng viên có trình độ học vấn cao hơn, những người đã tốt nghiệp ra trường trước năm 2009 và người nước ngoài dự thi hai môn này tại chính trường đại học.

Người nộp đơn vào các trường đại học Ukraine nộp kết quả Đánh giá độc lập bên ngoài (EIA) về lịch sử Ukraine và tiếng Ukraina và văn học; Người nước ngoài, người có trình độ học vấn cao hơn và những người đã tốt nghiệp trung học trước năm 2008 dự thi các môn này tại trường đại học.

Tất cả các ứng viên viết một bài luận và tham gia vào một hội thảo. Giai đoạn này là bài kiểm tra trình độ học vấn tổng quát và nền tảng văn hóa của ứng viên, vì vậy nếu có lỗ hổng ở phần này thì bạn nên chuẩn bị tốt hơn: sẽ có các câu hỏi về văn học, lịch sử, sân khấu và lý thuyết nghệ thuật biểu diễn.

Chỉ sau khi vượt qua vòng tư vấn tuyển chọn tại cơ sở giáo dục, người nộp đơn mới có thể nộp hồ sơ. Điều này được thực hiện để loại bỏ những người không cần thiết TRÊN giai đoạn đầu và không lãng phí nguồn lực vào việc xử lý các tài liệu không cần thiết - thường có khoảng hai trăm người trở lên ở mỗi nơi muốn đăng ký vào một trường đại học sân khấu ở Nga. Ở các trường đại học Ukraine, sự cạnh tranh ít hơn gấp 10 lần, nhưng vẫn rất khó được nhận.

Các tài liệu sau đây cần được chuẩn bị:

• đơn gửi đến hiệu trưởng;
• bản sao hộ chiếu (xuất trình bản gốc tại trường);
• bản sao giấy chứng nhận cấp số định danh;
• giấy chứng nhận giáo dục trung học hoặc bằng tốt nghiệp;
• Kết quả kiểm tra thống nhất của bang hoặc kết quả kiểm tra bên ngoài;
• giấy khám sức khỏe mẫu số 086-U;
• ảnh 3 x 4 với số lượng 6 chiếc.;
• dành cho nam - ID quân đội hoặc giấy chứng nhận đăng ký.

Các trường đại học yêu cầu nộp các tài liệu gốc. Vì vậy, nếu bạn nộp đơn vào nhiều trường đại học cùng một lúc, bạn sẽ phải sao y công chứng từ bản gốc.

Bạn cần chuẩn bị nhập học vào trường sân khấu trước ít nhất một năm.

Nhập học tất cả các trường đại học sân khấu trong thành phố mà bạn chọn cùng một lúc để tăng cơ hội. Đừng quên tìm hiểu thông tin chi tiết về từng trường đại học, đó là loại “trường học” nào, ở đó có những giáo viên nào, ai là người giảng dạy môn học đó.

Đừng quên việc tự giáo dục - đọc nhiều viễn tưởng, đọc các tác phẩm của Stanislavsky và Mikhail Chekhov (đồng thời, tại hội thảo, bạn sẽ không nhầm lẫn ông với Anton Pavlovich), hãy nhớ đọc về lịch sử của nhà hát.

Bạn phải đến buổi thử giọng với tư thế được nghỉ ngơi đầy đủ, khỏe mạnh và với tâm trạng phấn đấu - sẽ thật đáng tiếc khi vì tình trạng như vậy mà bạn không thể tham gia.

Khi bạn giới thiệu bản thân với ủy ban, hãy cố gắng tỏ ra bình tĩnh và tự tin, bất chấp cảm xúc bên trong của bạn.

Trên thực tế, hãy nhớ rằng nhiệm vụ chính của bạn là gây ấn tượng với chủ nhân. Trước khi buổi thử giọng bắt đầu, hãy tìm hiểu xem anh ấy là người như thế nào, anh ấy dạy như thế nào, anh ấy chơi ở đâu, anh ấy dàn dựng vở kịch nào - đưa ra ý kiến ​​​​về những gì gần gũi với anh ấy và những gì có thể khiến anh ấy quan tâm.

Hàng chục thí sinh đến thử giọng; Bạn không cần phải cố gắng quá nhiều trong lần đầu tiên hoặc lần thứ hai mà sau đó hãy chủ động hơn. Đừng lãng phí thời gian: giáo viên cũng là con người, họ mệt mỏi, cáu gắt, mất tập trung vào cuối ngày và đơn giản là bạn có thể không được đánh giá cao.

Cách viết một chương trình

Câu hỏi về việc chuẩn bị một chương trình sẽ khiến bạn quan tâm ngay sau câu hỏi làm thế nào để vào trường sân khấu. Bạn phải suy nghĩ cẩn thận về tiết mục của mình, nghiên cứu nó, tự mình vượt qua và sau đó không được tỏ ra giả tạo trong các buổi thử giọng. Vì lý do tương tự, không nên thay đổi chương trình trong các chuyến tham quan - việc đào tạo lại chất lượng cao sẽ tốn rất nhiều thời gian.

Chuẩn bị nhiều phiên bản của mỗi tác phẩm, tốt nhất là ba bài thơ, truyện ngụ ngôn và đoạn văn xuôi.

Danh sách tài liệu được đề xuất thường được đăng trên trang web của các trường đại học, đừng lười biếng và nghiên cứu nó, nhưng bạn có thể cố gắng học một cái gì đó theo ý muốn của riêng bạn. Đối với văn xuôi và thơ, tốt hơn nên chọn thứ gì đó từ văn học cổ điển. Hoàn toàn không cần phải đọc tác phẩm của chính mình - điều quan trọng không phải là bạn có biết làm thơ hay không mà là bạn có thể truyền tải thông điệp của người khác đến khán giả như thế nào. Nếu bạn đang tìm truyện ngụ ngôn, hãy lấy Krylov và bạn sẽ không sai.

Nguyên tắc chính của việc lựa chọn tác phẩm là chuẩn bị những gì gần gũi với bạn, những gì bạn có thể hiểu và truyền tải đến người xem.

Cố gắng chọn những tác phẩm đa dạng nhưng phù hợp với thể loại của bạn. Đánh giá bản thân từ bên ngoài và quyết định cách thể hiện bản thân: có thể hình ảnh một anh hùng lãng mạn phù hợp với bạn, hoặc có thể bạn là một diễn viên hài bẩm sinh? Sự không phù hợp giữa hình thức bên ngoài và chất liệu có thể gây tổn hại nghiêm trọng đến tương lai sân khấu của bạn.

Những người muốn vào rạp thường quay sang giáo viên chuyên nghiệp, hãy tham gia các khóa học, nhưng hãy nhớ: cách tiếp cận này làm mất đi tính cá nhân của bạn, bởi vì tất cả các tác phẩm và cách trình bày chúng sẽ không do bạn lựa chọn. Trong mọi trường hợp, tốt hơn là không nên nói về kinh nghiệm như vậy khi chuẩn bị hoa hồng - mọi người đều muốn học sinh ban đầu không bị dày dạn kinh nghiệm và tầm nhìn diễn xuất của người khác.

Khi đưa ra một chương trình, hãy bắt đầu đọc thuộc phần mà bạn nhấn mạnh nhất trong tác phẩm. Đừng nghĩ rằng bây giờ bạn sẽ kể phần giới thiệu, rồi sau đó sẽ dẫn đến một khoảnh khắc tươi sáng một cách xuất sắc - ủy ban sẽ không lắng nghe bạn trong một thời gian dài và bạn phải khiến người nghe quan tâm ngay lập tức.

Ngoại hình của bạn

Các cô gái cần nhấn mạnh sự nữ tính của mình. Mặc váy hoặc váy có độ dài vừa phải, váy ngắn rõ ràng sẽ không làm hài lòng người ủy thác, giống như váy dài đến sàn. Và nói chung, đừng mặc bất cứ thứ gì khiêu khích. Giày đế bằng hoàn toàn hoặc giày cao gót không phải là một lựa chọn; hãy chọn giày cao gót vừa phải.

Trang điểm tươi sáng không được chấp thuận, nhưng bạn không nên thiếu nó - hãy trang điểm nhẹ nhàng, tự nhiên, nhấn mạnh vào đôi mắt. Tóc nên được buộc lại thành đuôi ngựa, trong mọi trường hợp, hãy mang theo dây thun.

Nam thanh niên nên ăn mặc đơn giản và lịch sự: quần cổ điển, áo sơ mi hoặc áo phông là phù hợp, nhưng không nên mặc áo khoác - nó không hạn chế cử động của bạn. Không cần trang phục cầu kỳ hay giày thể thao, lựa chọn của bạn chính là giày. Lông mặt cũng không được chào đón, vì vậy tốt hơn hết bạn nên cạo sát.

Hãy nhớ rằng, đánh giá diễn xuất là một hành động rất chủ quan nên bạn đừng nản lòng nếu thất bại. Hầu hết các diễn viên nổi tiếng đều cố gắng vào rạp lần thứ hai và lần thứ ba trước khi mọi việc suôn sẻ với họ. Trong mọi trường hợp, bạn sẽ có được kinh nghiệm và kiến ​​​​thức quý giá sẽ có ích cho bạn trong tương lai.

Diễn viên(từ diễn viên người Pháp, từ diễn viên - nghệ sĩ Latin; nữ - nữ diễn viên) là một diễn viên chuyên nghiệp thể hiện nhiều vai trò đa dạng trong các vở kịch, phim, quảng cáo, video clip. Nghề này phù hợp với những người quan tâm đến văn hóa nghệ thuật thế giới (xem phần chọn nghề dựa trên sở thích của bạn đối với các môn học ở trường).

Nghề diễn viên là một trong những cổ xưa nhất. Các pháp sư còn tổ chức biểu diễn cho toàn bộ bộ tộc. Là một nghệ thuật, diễn xuất có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại và được coi là rất có uy tín. Tuy nhiên, Châu Âu thời Trung cổ coi diễn xuất của các diễn viên là ma quỷ, và ở Rus', việc trở thành một diễn viên thậm chí còn nguy hiểm. Giáo hội đàn áp các diễn viên, những kẻ pha trò và những kẻ hề. Các quan chức Giáo hội có thể phá hủy nhạc cụ và thủ phạm bị đánh đập hoặc bỏ tù. Chỉ đến thời kỳ Phục hưng, thái độ đối với diễn xuất mới thay đổi.

Nghệ thuật diễn xuất không ngừng phát triển. Cho đến đầu thế kỷ 20, những khuôn mẫu và tính một chiều của các nhân vật và kiểu người vẫn chiếm ưu thế trong diễn xuất. Cuộc cách mạng trong nghề diễn xuất được thực hiện bởi người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Ông là người tạo ra hệ thống diễn xuất nổi tiếng, cái gọi là Hệ thống Stanislavsky, mục đích của nó là đạt được tính chân thực tâm lý tối đa trong diễn xuất của các diễn viên. Stanislavsky khuyến khích các diễn viên cảm nhận những gì người anh hùng cảm thấy, trải nghiệm những trải nghiệm chân thực để truyền tải những cảm xúc đáng tin cậy trên sân khấu. Trong hơn một trăm năm, hệ thống diễn xuất nổi tiếng của Stanislavsky đã vô cùng phổ biến ở Nga và trên toàn thế giới, và câu nói mà ông bày tỏ “Tôi không tin được!” đã trở nên có cánh.

Hiện nay, nghề diễn xuất đang được ưa chuộng và ưa chuộng. Nhiều người bị thu hút bởi danh tiếng, sự giàu có và một cuộc sống thú vị. Tuy nhiên, ít người hiểu được con đường đạt được mục tiêu của mình chông gai đến mức nào và không ai có thể đảm bảo rằng bạn sẽ thành công trong lĩnh vực này. Có rất nhiều sinh viên tốt nghiệp các trường đại học sân khấu và chỉ một tỷ lệ nhỏ trong số họ trở thành diễn viên nổi tiếng và được trả lương cao. Các diễn viên trẻ phải tìm chỗ đứng cho mình dưới ánh nắng, dần dần tạo dựng được danh tiếng. Tất nhiên, có những người may mắn được chú ý và trở nên nổi tiếng chỉ sau một đêm. Đối với họ, những gì họ đã học tập và phấn đấu sẽ dần dần trở thành hiện thực.

Cơ sở của hành động là nguyên tắc chuyển hóa. Sự chuyển đổi này có thể là bên ngoài hoặc bên trong. Trong trường hợp đầu tiên, diễn viên sử dụng trang điểm, trang phục, mặt nạ, phát triển ngữ điệu, nét mặt và cử chỉ. Trong trường hợp thứ hai, diễn viên cần bộc lộ thế giới tâm linh của người anh hùng, thể hiện tính cách của mình, truyền tải suy nghĩ và kinh nghiệm. Một diễn viên, bất kể nơi làm việc của anh ta, đều tạo ra một ấn tượng nhất định hình ảnh nghệ thuật và mang điều gì đó của riêng mình vào người anh hùng, khắc họa anh ta theo cách riêng của mình. Mục tiêu chính Mong muốn của bất kỳ diễn viên nào là gây ảnh hưởng đến khán giả, gợi lên trong họ phản ứng, cảm xúc, tình cảm.

Yêu cầu về kiến ​​thức và kỹ năng chuyên môn

• tính nghệ thuật, khả năng hóa thân, hóa thân vào nhân vật;
• kiến thức về thể loại và vai trò cụ thể;
• khả năng tạo ra một hình ảnh từ mô tả bằng lời nói;
• kiến thức về tâm lý học (từ quan điểm của nét mặt, đặc điểm lời nói và như thế.);
• không sợ sân khấu, ống kính máy ảnh, khán giả;
• sự sẵn có của các kỹ năng âm nhạc và vũ đạo;
• khớp nối hoàn hảo;
• khả năng văn chương;
• sáng tạo, cảm giác hài hòa, cảm giác nhịp nhàng, gu thẩm mỹ, nghệ thuật phát triển;
• sở hữu khả năng hiện diện trên sân khấu (khả năng biểu cảm, khả năng giao tiếp tự nhiên với đối tác trên sân khấu, khả năng thu hút khán giả);
• mong muốn cải tiến chuyên môn liên tục.

Bản tính

• tri nho tot;
• quan sát;
• siêng năng, hiệu quả;
• sức bền thể chất, sự kiên nhẫn;
• khả năng và mong muốn làm việc theo nhóm;
• sáng tạo;
• trách nhiệm;
• tư duy trừu tượng;
• kỹ năng hùng biện;
• sự quyết tâm;
• tự tin;
• năng lượng.

Ưu điểm của nghề nghiệp

• nghề thú vị, sáng tạo;
• danh tiếng, sự nổi tiếng, sự yêu mến của mọi người (khi nổi tiếng);
• tour du lịch nước ngoài, du lịch;
• cơ hội trong trò chơi để thử sức mình trong vai trò của những người khác nhau, với những ngành nghề, số phận khác nhau, trở thành một anh hùng tích cực và tiêu cực.

Nhược điểm của nghề

• nhu cầu cống hiến hết mình cho nghề (quay phim và diễn tập mất nhiều thời gian);
• đôi khi nhu cầu phải sống trong điều kiện trại thiếu thốn các tiện nghi cần thiết;
• nghề diễn xuất gắn liền với nguy cơ chấn thương (thực hiện các pha nguy hiểm);
• Ngoài danh tiếng và thành công trong sự nghiệp diễn xuất Cũng có thể có sự tạm lắng do không có lời mời đi xem kịch hoặc đóng phim.

Nơi làm việc

• rạp hát;
• hãng phim;
• TRUYỀN HÌNH;
• các cơ quan quảng cáo;
• công ty sản xuất video ca nhạc;
• rạp xiếc;
• công ty tổ chức sự kiện...

Tiền lương và sự nghiệp

Mức lương tính đến ngày 20/02/2019

Nga 20000—90000 ₽

Mátxcơva 20000—90000 ₽

Thông thường, các diễn viên bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc tham gia vào các tác phẩm sân khấu. Mức lương của nam diễn viên trong trường hợp này rất nhỏ, nếu anh ta tích cực tham gia biểu diễn - nhiều hơn một chút. Nhìn chung, thu nhập phụ thuộc vào uy tín của rạp và số buổi biểu diễn mà diễn viên tham gia.

Một diễn viên chuyên nghiệp có thể đóng phim điện ảnh hoặc phim truyền hình. Nhưng công việc này không lâu dài nên tính bảo mật chỉ mang tính tương đối. Giá cho sự tham gia của các diễn viên rất khác nhau, trung bình từ 500 rúp đến 100.000 rúp mỗi ngày, nhưng con số thứ hai sẽ được đưa ra nếu bạn là một diễn viên nổi tiếng hoặc nghệ sĩ nhân dân. Mức lương của một diễn viên phụ thuộc vào danh tiếng của anh ta và khả năng tài chính của người sử dụng lao động.

Mọi người cùng luyện tập nhé hội đồng tuyển sinhở tất cả các trường đại học sân khấu ở Nga và trên thế giới ở mọi thời đại, điều này cho thấy một xu hướng chung đáng buồn: hầu như phần lớn người nộp đơn không hiểu họ sẽ học ở đâu, chính xác họ sẽ làm gì và tại sao họ cần nó. Điều này đặc biệt đúng đối với những cô gái ở độ tuổi 16–30, những người là đối tượng chính có nhu cầu theo học khoa diễn xuất. Nếu bạn thực sự muốn vào một trường đại học sân khấu ở Moscow, hãy bắt đầu với việc đánh giá tỉnh táo về khả năng và triển vọng của bạn.

Hãy tự hỏi bản thân, bạn có hiểu rõ mình đang đi đâu không? Về bản chất, bạn biết gì về hậu trường của nhà hát và điều gì khiến bạn mong muốn gắn kết cuộc đời mình với nó? Nếu câu trả lời cho những câu hỏi này không rõ ràng đối với bạn, có lẽ bạn nên xem xét lại?

• Bạn đã bao giờ đến rạp hát phía bên kia tấm rèm chưa?
• Bạn đã bao giờ tham dự một buổi diễn tập cho một vở kịch chưa?
• Bạn đã tham gia ít nhất một tác phẩm nghiêm túc chưa?
• Bạn có biết một diễn viên thực sự làm gì khi anh ấy không diễn trên sân khấu, tức là 90% thời gian làm việc của anh ấy không?

Nếu từ “không” chiếm ưu thế trong số các câu trả lời thì bạn đang bước một bước vào vùng chưa biết. Bước này có thể khiến bạn tốn rất nhiều chi phí (chuẩn bị nhập học vào một trường đại học sân khấu, bản thân việc nhập học, chi phí học tập, v.v.), mất rất nhiều thời gian và không bao giờ mang lại kết quả. Ngoài thực tế là để có được một vị trí trong khoa diễn xuất của trường trung học đại học thủ đô 200–300 người nộp đơn, không ai có thể đảm bảo rằng sau khi hoàn thành bạn sẽ trở thành nghệ sĩ. Tất cả phụ thuộc vào mức độ yêu thích của bạn đối với sân khấu, nghề diễn xuất và những gì bạn sẵn sàng hy sinh trên bàn thờ nghệ thuật này.

Tiêu chí lựa chọn khoa diễn xuất

Có những yêu cầu quy định chung đối với người đăng ký vào một trường đại học, chẳng hạn như trình độ học vấn tối thiểu, quyền công dân, đôi khi là độ tuổi, v.v. Chúng tôi sẽ không xem xét chúng một cách chi tiết, thay vào đó chúng tôi sẽ nói về những gì hội đồng tuyển sinh chú ý.

• Vẻ bề ngoài. Nó không mang tính quyết định nhưng rất chỉ số quan trọng. Diễn viên phải có vẻ ngoài tươi sáng, có hoa văn, sự say mê khiến nét mặt hoặc nét mặt của anh ta trở nên đáng nhớ. Hình dáng có tầm quan trọng đáng kể: các cô gái thường được yêu cầu đến buổi thử giọng trong chiếc váy dài vừa phải và giày cao gót.
• Độ dẻo và nhịp điệu. Cơ thể là công cụ chính của một diễn viên, và mặc dù thực tế là trong một khóa học diễn xuất, họ sẽ dạy bạn cách sử dụng nó, nhưng việc làm chủ cơ thể đã được khuyến khích ở giai đoạn sắp qua. kỳ thi tuyển sinh. Bạn thậm chí không cần đề cập đến cảm giác về nhịp điệu; một diễn viên không có nhịp điệu thì không phải là diễn viên.
• Giọng nói và lời nói. Khiếm khuyết về giọng nói, âm sắc khó chịu, giọng nói yếu - tất cả những điều này có thể được coi là sự không phù hợp về mặt nghề nghiệp của người nộp đơn. Ngay cả khi những khiếm khuyết có thể sửa được và giọng nói có thể phát ra tốt nhờ các bài tập đơn giản, giáo viên dạy nói trên sân khấu không phải là nhà trị liệu ngôn ngữ và ông ấy sẽ không có thời gian để hướng âm thanh đến từng học sinh.
• Tính biểu cảm. Đây là một thuật ngữ chung mà chúng tôi muốn nói đến tất cả các hoạt động chất lượng chuyên nghiệpđi thẳng. Khả năng truyền tải tầm nhìn, truyền cảm xúc của bạn đến người xem, thu hút và giữ sự chú ý, v.v. Đánh giá bằng bài kiểm tra sáng tạo (phác họa, độc thoại, đoạn văn xuôi, truyện ngụ ngôn, bài thơ).

Chuẩn bị nhập học

Nhập Học viện sân khấu, bạn cần chuẩn bị (ngoài Kỳ thi Thống nhất) ở hai lĩnh vực: kỳ thi sáng tạo và phỏng vấn (hội thảo). Bài kiểm tra sáng tạo bao gồm:

• đọc - thường là độc thoại, thơ, truyện ngụ ngôn và đoạn văn xuôi;
• diễn xuất - một bản phác thảo về một chủ đề tự do, độc lập hoặc có sự tham gia của nhiều người;
• vũ đạo và giọng hát – số lượng bài hát và vũ đạo riêng biệt.

Kỹ năng của một diễn viên là lĩnh vực ưu tiên của kỳ thi sáng tạo. Các đoạn trích trong tác phẩm văn học, ca múa cũng phải được trình bày bằng phong cách diễn xuất. Ban giám khảo sẽ không đánh giá nhiều về khả năng diễn đạt, sự dẻo dai và giọng hát của bạn mà là cách trình bày các tác phẩm của bạn một cách vui tươi.

Hội thảo chuyên đề là một cuộc phỏng vấn trong đó người nộp đơn được hỏi những câu hỏi về lịch sử sân khấu, lý thuyết diễn xuất, lịch sử nghệ thuật, đồng thời làm quen với anh ta. Đây là một cái gì đó giữa một bài kiểm tra miệng về trình độ học vấn, kiến ​​thức về chủ đề này và một cuộc phỏng vấn xin việc. Chắc chắn giáo viên sẽ hỏi về lý do chọn nghề diễn xuất, về mục tiêu bạn theo đuổi khi đăng ký khóa học, về kinh nghiệm sân khấu trước đây của bạn, v.v.

Đừng bao giờ nói với giám khảo rằng bạn học ở trường sân khấu, tham gia biểu diễn nghiệp dư, v.v. Giáo viên sợ những lời sáo rỗng như lửa, và tất cả những lời sáo rỗng, theo quan điểm của họ, đều đến từ sân khấu không chuyên.

Ở trong chương trình giáo dục phổ thôngĐể vào trường sân khấu, bạn cần phải học ngôn ngữ và văn học Nga. Nếu không có những món đồ này bảng điểmĐối với Kỳ thi Thống nhất Bang, tài liệu của bạn sẽ không được chấp nhận tại trường đại học đã chọn.

Kỳ thi diễn ra trong ba vòng. Trong mỗi chuyến du lịch ủy ban kiểm tra nghe (hoặc xem) một phần chương trình bạn đã chuẩn bị. Điều này sẽ xảy ra theo thứ tự nào tùy thuộc vào trường đại học. Ở mỗi vòng, một bộ phận ứng viên nhất định bị loại, sự cạnh tranh trở nên gay gắt hơn, yêu cầu ngày càng khắt khe hơn. Mong đợi một dòng người khổng lồ, một dòng người điên cuồng, một ủy ban kiệt sức và một khoảng thời gian được phân bổ nghiêm ngặt để bạn phải phù hợp với những khoảnh khắc đẹp nhất trong chương trình sáng tạo của mình.

Chọn vật liệu để không lãng phí thời gian. Phần giới thiệu và bài phát biểu giới thiệu quá dài có thể khiến bạn bị dừng lại.

Đừng chú ý đến phản ứng mà bài phát biểu của bạn nhận được (và rất có thể nó sẽ không nhận được bất kỳ phản ứng nào cả). Mong đợi những điều bất ngờ từ ủy ban. Nếu phần trình diễn của bạn khiến bất kỳ giám khảo nào quan tâm, họ có thể cho bạn một bài tập ứng biến miễn phí. Ví dụ, hoàn cảnh cho bản phác thảo. Điều chính ở đây là không bối rối, không bỏ cuộc mà ngay lập tức tham gia vào bản phác thảo được đề xuất và tồn tại trong đó cho đến khi bạn dừng lại.

Trường đại học nào ở Moscow dễ đăng ký hơn?

Rất khó để vào bất kỳ trường đại học sân khấu nào ở Moscow do số lượng người đăng ký cực kỳ cao. Về mặt khách quan, cơ hội lớn nhất là ở nơi có ít người nộp đơn xin việc nhất và các chỉ số này thay đổi theo từng năm. Điều tốt nhất bạn có thể làm là gửi tài liệu đến một số trường đại học sân khấu cùng một lúc, từ đó tăng cơ hội vượt qua cuộc thi ở bất kỳ trường nào. Trong điều kiện cạnh tranh khốc liệt như vậy, khả năng các cơ sở giáo dục chọn học sinh của mình nhiều hơn là học sinh chọn nơi học. Tiếp cận quá trình chuẩn bị của bạn với toàn bộ trách nhiệm: cuối cùng, 90% thành công của bạn sẽ phụ thuộc vào cách bạn thể hiện bản thân trong kỳ thi sáng tạo và cách bạn đối phó với hội thảo.