Ανοιχτό μάθημα «Νεκρή φύση στα γραφικά». Τεχνολογικά χαρακτηριστικά της νεκρής φύσης στα γραφικά

Πλάνο μαθήματος

1. οργανωτικό μέρος.
2. Εισαγωγή.
3. Θεωρητικό μέρος - Ι πρακτικές εργασίεςπανω σε αυτο το θεμα.
4. Θεωρητικό μέρος ΙΙ με πρακτικές εργασίες για το θέμα.
5. Τελικό μέρος.

Στόχοι και στόχοι:

- διδάξει πώς να συνθέτει και να συνθέτει μια νεκρή φύση.

- να διδάξει τους νόμους της γραφικής σύνθεσης της νεκρής φύσης.

- να διδάξει τεχνικές σύνθεσης της εικόνας.

- να καλλιεργήσουν την αγάπη για την ομορφιά του αντικειμενικού κόσμου.

- ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Εξοπλισμός:

Διδακτικά σχήματα, προετοιμασμένες σιλουέτες διάφορες μορφέςαπό χαρτόνι, οπτικό βοήθημα «Αλληλεπίδραση σημείου και πεδίου», πίνακες.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

"Νεκρή φύση" - η λέξη είναι γαλλική, σημαίνει κυριολεκτικά - "νεκρό νερό". Πρόκειται για φωτογραφίες των οποίων οι ήρωες είναι διάφορα είδηείδη οικιακής χρήσης, φρούτα, λουλούδια ή τρόφιμα (ψάρια, κυνήγι κ.λπ.).

Η νεκρή φύση εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ολλανδία αρχές XVIIαιώνας. Αυτή ήταν η περίοδος ακμής της ολλανδικής τέχνης και ιδιαίτερα της τέχνης της νεκρής φύσης.

Χαρακτηριστική ήταν η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά στα συνηθισμένα Ολλανδοί καλλιτέχνες. Ζωγράφισαν εμπνευσμένα πιάτα, υφάσματα, όμορφα γήινα φρούτα, κρασί στους καμβάδες τους.

Πολύ συχνά, οι νεκρές φύσεις ονομάζονταν πρωινά: «Πρωινό με κοτόπουλο» ή «Πρωινό με ζαμπόν και ροδάκινα».

Οι νεκρές φύσεις, κάποτε ζωγραφισμένες από καλλιτέχνες, δεν μας λένε μόνο για πράγματα. Μιλούν για τη ζωή και τη ζωή των ιδιοκτητών τους, για τις συνήθειές τους.

Στην Ολλανδία λάτρευαν τις μέτριες νεκρές φύσεις, με αρ μεγάλη ποσότητααντικείμενα, και στη Φλάνδρα, βουνά από κυνήγι, ψάρια και λουλούδια ζωγραφίστηκαν σε τεράστιους καμβάδες.

Εικόνα Ομορφος ΚΟΣΜΟΣΤα πράγματα γοήτευσαν πολλούς καλλιτέχνες και όλοι μιλούν για αυτόν με τον δικό τους τρόπο.

Σύνθεση νεκρής φύσης - ο σωστός συνδυασμός αντικειμένων (στο τραπέζι, στο αεροπλάνο, στο έδαφος κ.λπ.). Σύνθεση - η σωστή συν-διάταξη, μια διατεταγμένη σύνδεση στοιχείων.

Ο νεαρός καλλιτέχνης χτίζει την τάξη μέσα στο χάος με έναν πολύ συγκεκριμένο στόχο και τα καταφέρνει καλλιτεχνική εκφραστικότητα, οδηγείται εσωτερική φωνή, με την ιδιοφυΐα του, ενώ χρησιμοποιεί ορισμένα συνθετικά μέσα για να ενσαρκωθεί η ιδέα (σε ένα φύλλο χαρτιού κ.λπ.).

Σε μια γραφική νεκρή φύση, ο καλλιτέχνης πρέπει να λάβει υπόψη την αντίθεση στο σχήμα των αντικειμένων, τη διαφορά τους σε μέγεθος, μέγεθος (υψηλό - squat, φαρδύ - στενό). από την υφή (λεία - τραχιά)? κατά τόνο (ανοιχτό - σκοτεινό). Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη η σιλουέτα - ως ένα είδος αναλογίας τονικής αντίθεσης. Ο ρυθμός είναι σημαντικός στη γραφική νεκρή φύση. Το επικαλυπτόμενο εφέ (επιβολή στοιχείων σύνθεσης το ένα πάνω στο άλλο, διατηρώντας το αρχικό σχήμα των στοιχείων) είναι ένας κοινός τύπος δημιουργικότητας στη δημιουργία μιας γραφικής σύνθεσης. Για να γίνει αυτό, λαμβάνονται σιλουέτες διαφόρων διακοσμητικών μορφών (κανάτες διαφόρων μεγεθών) που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων από χαρτί, τοποθετημένες σε ένα φύλλο χαρτιού, με περίγραμμα με μολύβι. Επιπλέον, οι σιλουέτες αλληλοεπικαλύπτονται. Οι μαθητές συμπληρώνουν με γραφικές διακοσμητικές υφές κάθε ξεχωριστή σιλουέτα και την άρθρωση τους. Το αποτέλεσμα είναι μια ποικιλία από διακοσμητικές νεκρές φύσεις.

Εγώ. Πώς να σχεδιάσετε μια γραφική σύνθεση μιας νεκρής φύσης.

Πώς να φτιάξετε μια νεκρή φύση.

Ο Paul Cezanne /1839-1905/, σύμφωνα με τις ιστορίες άλλων, έπαιζε με φρούτα και λαχανικά όλη την ημέρα πριν αρχίσει να δουλεύει με ένα πινέλο, αφού η σύνταξη μιας νεκρής φύσης απαιτεί γνώση των νόμων της σύνθεσης. Για τους νέους καλλιτέχνες, είναι απαραίτητο να γνωρίζουν τους στοιχειώδεις νόμους της θεματικής σύνθεσης, και συγκεκριμένα:

1. Ακεραιότητα.
2. Η παρουσία του κύριου / κυρίαρχου /.
3. Ισορροπία.

Ακεραιότητα- την εσωτερική ενότητα της σύνθεσης.

Μια νεκρή φύση δεν πρέπει να χωρίζεται σε διαφορετικά μέρη / σε ξεχωριστά ανεξάρτητα μέρη /. Αλλά δεν πρέπει απαραίτητα να μοιάζει με συγκολλημένο μονόλιθο. Μπορεί να υπάρχουν κενά μεταξύ των στοιχείων. Τα στοιχεία πρέπει ακόμη και να επικαλύπτονται μεταξύ τους.

Το κύριο στοιχείο της νεκρής φύσης / κυρίαρχο/ τραβάει αμέσως τα βλέμματα (από άποψη μάζας, χρώματος και άλλων ποιοτήτων), επηρεάζοντας άλλα στοιχεία της σύνθεσης, σκιάζοντας και αναδεικνύοντάς τα ευνοϊκά. Εδώ η συσχέτιση με το θέατρο αυτοπροτείνεται. Στο θέατρο υπάρχει κάτι όπως «ο βασιλιάς και η ακολουθία του», καθώς και στις καλές τέχνες, όπου ο βασιλιάς είναι το κέντρο της σύνθεσης και η ακολουθία είναι δευτερεύοντα στοιχεία της σύνθεσης. Το κυρίαρχο δεν είναι σε καμία περίπτωση το γεωμετρικό κέντρο της σύνθεσης. Το κυριότερο στη σύνθεση είναι ότι τα δευτερεύοντα στοιχεία οδηγούν το μάτι του θεατή στην κορύφωση της εικόνας.

Η ισορροπία της σύνθεσης- τη βάση της αρμονίας στο έργο. Εάν δεν ξέρετε πώς να συνθέσετε, κάντε συμμετρία. Η κατασκευή μιας συμμετρικής σύνθεσης είναι πολύ εύκολη. Το απλούστερο παράδειγμα συμμετρικής σύνθεσης είναι μια πεταλούδα. Διπλώστε ένα απλό κομμάτι χαρτί στη μέση. Σε ένα φύλλο χαρτιού βάζετε δύο κηλίδες που μοιάζουν με φτερά, λυγίζετε το φύλλο. Οι εκτυπώσεις αντικατοπτρίζουν τις κηλίδες. Η κάμψη του φύλλου είναι ο άξονας συμμετρίας /σώμα πεταλούδας/. Αρκεί να καθορίσουμε τον άξονα συμμετρίας και τα όρια της εικόνας, παίρνουμε μια κεντρικά συμμετρική σύνθεση.

Εργασία συμμετρίας.

1. Συνθέστε μια κεντρικά συμμετρική σύνθεση από τρία αντικείμενα / σχετικά κάθετος άξονας/. Δείτε το σχήμα 1.

2. Από τρία αντικείμενα φτιάξτε μια κεντρικά συμμετρική σύνθεση γύρω από τον οριζόντιο άξονα. Δείτε το σχήμα 2.

Η ισορροπία δεν είναι μόνο συμμετρία. Ένα κενό πεδίο, ή ένα μεμονωμένο σημείο τοποθετημένο σε ένα συγκεκριμένο σημείο, μπορεί να εξισορροπήσει τη σύνθεση και η διαίσθησή μας θα μας πει τι μέγεθος και τι χρώμα θα είναι το σημείο.

Δείτε τον πίνακα «Αλληλεπίδραση σημείου και πεδίου».

Η ισορροπία εξαρτάται από την αναλογία του μεγέθους του σχήματος και της περιοχής του φόντου. Όσο μεγαλύτερη είναι η αντίθεση μεταξύ της φιγούρας και του εδάφους, τόσο μικρότερη είναι η εικόνα για να επιτευχθεί μια σταθερή ισορροπία.

Το έργο της ισορροπίας.

Ισορροπήστε τα στοιχεία στο φύλλο.

Μερικές φορές ο καλλιτέχνης τυχαίνει να δει ένα κατάλληλο αντικείμενο, όπως πιάτα και φλιτζάνια σε ένα τραπέζι ή μερικά λαχανικά σε ένα κομμάτι εφημερίδας. Οι ομάδες που έχουν ήδη βρεθεί μπορεί να είναι πολύ πρωτότυπες, αντανακλώντας τον χρόνο και τον καθημερινό χαρακτήρα ενός ατόμου. Αυτές οι ιδέες πρέπει να μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη σύνθεση αντικειμένων στο στούντιο. Ωστόσο, πρέπει να προσέξει κανείς να μην καταστρέψει τη φυσική αίσθηση με πολύ προγραμματισμό ή πολλές επιπλέον λεπτομέρειες.

II. Γραφική σύνθεση νεκρής φύσης σε φύλλο.

Θέμα νεκρής φύσης.

Η σύνθεση δεν αποδεικνύεται ποτέ επιτυχημένη εάν συντίθεται τυχαία - πρέπει πάντα να υπάρχει κάποιο θέμα σε αυτήν.

Το φαγητό της νεκρής φύσης είναι το πιο δημοφιλές θέμα. Σε τέτοιες εικόνες βλέπουμε φρούτα, λαχανικά, μαγειρικά σκεύη. Ελκυστικά από μόνα τους, συνδέονται άμεσα μεταξύ τους. Έτσι ο θεατής δεν χρειάζεται να πτοείται όταν βλέπει ένα ακατανόητο αντικείμενο / βλ ολλανδική νεκρή φύση/. Ορισμένοι πίνακες λένε ολόκληρες ιστορίες για τα προσωπικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη / βλ. Βαν Γκογκ /. Μερικές νεκρές φύσεις λένε για το επάγγελμα ενός ατόμου ή ένα χόμπι / δείτε. Πιμένοφ και άλλοι / Όλοι έχουν πολύτιμα αντικείμενα που προκαλούν συναισθήματα. Θα πρέπει να είναι η αφετηρία για τη συγγραφή μιας νεκρής φύσης.

Εργασία για συλλογική δραστηριότητα.

Συνθέστε μια νεκρή φύση πολλών αντικειμένων για ένα συγκεκριμένο θέμα.

Οι νέοι καλλιτέχνες ξεκινούν τη δουλειά τους με το πιο απλό - με διάταξη σε φύλλο / μορφή /. Οι περισσότεροι πίνακες είναι ορθογώνιοι. Από αυτό προκύπτουν δύο πιθανές μορφές: κάθετη και οριζόντια. Η απλούστερη τεχνική σύνθεσης είναι μια κλειστή δομή σύνθεσης / περίγραμμα ή πλαίσιο /. Περίγραμμα ή πλαίσιο - περιορίζοντας την άκρη χρησιμοποιώντας μια ποικιλία σχημάτων. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται στην επίλυση αφισών, εφημερίδων τοίχου, καρτ ποστάλ. /Εκ. ρύζι. 3/

Ας επιστρέψουμε στη μέθοδο επικάλυψης. (Ομαδοποιούνται οι νεκρές φύσεις 3 ή περισσότερων αντικειμένων, στη συνέχεια γίνονται σκίτσα αντικειμένων με μολύβι, η οργανωμένη διαίρεση σε κελιά εφαρμόζεται με ένα απλό μολύβι και κάθε κελί καλύπτεται με ένα διακοσμητικό σχέδιο).

Εργασία για πρακτικές δραστηριότητες.

Δημιουργία διακοσμητικής γραφικής νεκρής φύσης με επικάλυψη.

Στο μάθημα σε προσιτή μορφή, γνωριμία με στοιχειώδεις νόμοισύνθεση και ενστάλαξε τις δεξιότητες χρήσης αυτών των νόμων στην πράξη φόρμα παιχνιδιούκαι σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

συμπεράσματα.

1. Συναισθηματική εκπλήρωση.
2. Καινοτομία (πρωτοτυπία). Ο μόνος ανάμεσα σε πολλούς, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι άνθρωπος, πρέπει να είναι μοναδικός.
3. ΖΩΗ. Πρέπει να αγαπάς τη ζωή - οι άνθρωποι θα τη νιώσουν. Πρέπει να αγαπάς αυτό που ζωγραφίζεις, να έχεις τη σωστή ιδέα για την ομορφιά, για την αρμονία, για τη ζωή, για την αγάπη.

Στο τέλος του μαθήματος δίνονται σε κάθε παιδί τρεις κάρτες. διαφορετικό χρώμακαι τα ίδια τα παιδιά αξιολογούν κατά επιτυχία τη βιωσιμότητα του μαθήματος.

Βιβλιογραφία:

1. V.N. Ιβαντσένκο. Μαθήματα στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά. Διδακτικό βοήθημαγια τους επικεφαλής ΟΥΔΟΔ, μεθοδολόγους, εκπαιδευτικούς-οργανωτές, ειδικούς σε επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδιά, ηγέτες Εκπαιδευτικά ιδρύματα, καθηγητές, φοιτητές παιδαγωγικών Εκπαιδευτικά ιδρύματα, μαθητές IPK.- Moscow - Rostov n / d: "Δάσκαλος", 2007.

2. V.N. Κοζλόφ. Βασικές αρχές καλλιτεχνικού σχεδιασμού κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων.- Μ: «Φως και βιομηχανία τροφίμων", 1981

3. Ι.Γ. Mosin, N.V. Γκλούσκοφ. Σχέδιο. Φροντιστήριογια δασκάλους, εκπαιδευτικούς και γονείς. - Yekaterinburg: U-Factoria LLP, 1996

4. R.V. Παρανιούσκιν. Σύνθεση / Σειρά "Σχολή Καλών Τεχνών". - Rostov n / D: εκδοτικός οίκος "Phoenix", 2001. - 80 p.

5. S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Εκπαιδευτικό έργοσε σύγχρονο σχολείο. Εκπαίδευση: από το σχηματισμό στην ανάπτυξη: Ένα διδακτικό βοήθημα για δασκάλους, μαθητές δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας παιδαγωγικής εκπαίδευσης, φοιτητές του IPK. - Μόσχα - Rostov n / a: "Δάσκαλος", 2006.

6. S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Μοντέρνο μάθημα /μέρος 1/. Επιστημονικός και πρακτικός οδηγός για δασκάλους, μεθοδολόγους - Rostov n / a: "Δάσκαλος", 2006.

7. S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Μοντέρνο μάθημα /μέρος 2/. Όχι αρκετά συνηθισμένο και διαφορετικό ασυνήθιστα μαθήματα. Επιστημονικός και πρακτικός οδηγός για δασκάλους, μεθοδολόγους - Rostov n / a: "Teacher", 2005

8. S.V. Kulnevich, T.P. Lacocenina. Ανάλυση σύγχρονο μάθημα. Πρακτικός οδηγόςγια δασκάλους - Rostov n / a: "Δάσκαλος", 2001

δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Κέντρο Εξωσχολικών Δραστηριοτήτων

Προϊστάμενος του Υποδειγματικού Παίδων

ομάδα MAOUDOD TsVR

Σύλλογος "Καλές Τέχνες"

πόλη Kropotkin, περιοχή Kavkazsky

Μ.: 2008. - 255 σελ.

Το εγχειρίδιο πραγματεύεται τις βασικές αρχές της θεωρίας, της μεθοδολογίας και της πρακτικής της απεικόνισης μιας γραφικής νεκρής φύσης σε σχέση με τα καθήκοντα της διδασκαλίας καλλιτεχνών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Πλούσιο ενδεικτικό υλικό δείχνει μια ποικιλία τεχνικών εικόνας διάφοροι τύποινεκρές φύσεις. Απευθύνεται σε φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που προετοιμάζουν καλλιτέχνες για τον τομέα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, μπορεί να είναι χρήσιμο σε φοιτητές δευτεροβάθμιων ιδρυμάτων τέχνης, καθώς και σε όλους όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη.

Μορφή: pdf

Το μέγεθος: 46,5 MB

Κατεβάστε: yandex.disk

Πίνακας περιεχομένων
Στους μαθητές! 3
Εισαγωγή 5
Κεφάλαιο Ι. ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΕΣ ΒΑΣΕΙΣ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 9
1. Γεωμετρία χωρικών κατασκευών γραφικών εικόνων σε επίπεδο 9
2. Chiaroscuro 17
3. Χρώμα και γεύση 22
Κεφάλαιο II. ΕΙΔΟΣ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΙΣ ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ 26
1. Δυτικοευρωπαϊκή νεκρή φύση 26
2. Ρωσική νεκρή φύση. Διαμόρφωση και ανάπτυξη 52
3. Ρωσική νεκρή φύση του τελευταίου τετάρτου του XX το 70
4. Νεκρή φύση στην τέχνη των χωρών της περιοχής της Άπω Ανατολής 88
Κεφάλαιο III. ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΣΕ ΕΙΚΟΝΕΣ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 94
1. Είδη εκφραστικών μέσων. Γραφικά στοιχεία 94
2. Αρχές σύνθεσης 96
3. Ιδιότητες επιφάνειας 100
Κεφάλαιο IV. ΧΡΗΣΗ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ ΣΕ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 102
1. Bitmap 102
2. Γραμμικά γραφικά 104
3. Γραμμική τέχνη 106
4. Διακεκομμένα γραφικά, σιλουέτα 110
5. Εικόνες που λαμβάνονται χρησιμοποιώντας διάφορους συνδυασμούς στοιχείων γραφικών 112
Κεφάλαιο V. ΠΟΙΚΙΛΙΑ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 123
1. "Desktop" νεκρή φύση 123
2. Νεκρή φύση στο εσωτερικό 128
3. Νεκρή φύση στον αέρα 133
Κεφάλαιο VI. ΚΥΡΙΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΕΣ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ ΤΟΥΣ 136
1. Οι κύριες μορφές συνθέσεων νεκρής φύσης 136
2. Οριζόντιες νεκρές φύσεις 137
3. Κατακόρυφες συνθέσεις νεκρής φύσης 141
4. Νεκρές φύσεις χτισμένες σε τετράγωνο επίπεδο 144
Κεφάλαιο VII. ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΚΥΡΙΑ ΘΕΜΑΤΑ 148
1. Ταξινόμηση σκηνών νεκρής φύσης 148
2. Νεκρές φύσεις με λουλούδια και φρούτα 149
3. Νεκρές φύσεις με ιδιότητες των τεχνών 160
4. Νεκρές φύσεις με φαγητό, πιάτα και μαγειρικά σκεύη 170
5. Νεκρές φύσεις κυνηγιού και ψαρέματος 181
6. Νεκρές φύσεις με δώρα από δάση και χωράφια 188
7. Νεκρές φύσεις με παλιά πράγματα 193
8. Νεκρές φύσεις φιλοσοφικού ή θρησκευτικού περιεχομένου 198
Κεφάλαιο VIII. ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΒΑΣΗ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 208
1. Βασικές αρχές της μεθοδολογίας για την εργασία σε γραφικά νεκρής φύσης 208
2. Σχέδιο και σκίτσα από τη ζωή 209
3. Σκίτσα 212
4. Τελειωμένα φύλλα γραφικών 216
Κεφάλαιο IX. ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΑ ΓΡΑΦΙΚΑ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 220
1. Διακοσμητική οργάνωση σύνθεσης νεκρής φύσης 220
2. Γραφικά διακοσμητικών νεκρών φύσεων 227
Κεφάλαιο Χ. ΥΛΙΚΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΓΡΑΦΙΚΩΝ ΝΕΚΡΗΣ ΦΥΣΗΣ 233
1. Γραφικό σχέδιο 233
2. Χαρακτική και λιθογραφία 238
3. Γραφικά υπολογιστών και φωτογραφία 251
Συμπέρασμα 253

Γραφικά νεκρής φύσης - σημαντικό μέρος του ειδικού μαθήματος σχεδίου, εκτελείται κατά τη διάρκεια της θερινής καλλιτεχνικής πρακτικής, περιλαμβάνεται στη διαδικασία συλλογής υλικού για εργασίες όρου και διατριβές. Μαζί με τη ζωγραφική των νεκρών φύσεων, η οποία αποτυπώνει σχεδόν ολόκληρη την περίοδο σπουδών στο πανεπιστήμιο, τα γραφικά των νεκρών φύσεων δημιουργούν ένα αποτελεσματικό σύμπλεγμα για τους μαθητές να μάθουν τις χρωματικές-τονικές σχέσεις στη φύση στο διάστημα με βάση την εικόνα των πιο απλών, καθημερινών αντικειμένων που είναι διαθέσιμο σε κάθε σπίτι.
Έτσι, κάθε μαθητής με τη μία ή την άλλη μορφή στρέφεται στη μελέτη της νεκρής φύσης αρκετές φορές σε όλη τη διάρκεια της μελέτης. Αν και οι στόχοι της εργασίας στις αναζητήσεις γραφικών νεκρών φύσεων ποικίλλουν ανάλογα με τα εκπαιδευτικά προβλήματα, οι βασικές αρχές της εικόνας παραμένουν αμετάβλητες.

Σχήμα έχει ανεξάρτητο νόημαστην τέχνη, ως είδος γραφικών, και ταυτόχρονα, κάθε είδους πλαστικές τέχνες δεν μπορούν να το κάνουν χωρίς αυτό, γιατί το σχέδιο είναι η βάση της ζωγραφικής και της γλυπτικής, των λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών, του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής.

Στο σχήμα, η γραμμή είναι η απλούστερη και κύριο στοιχείοεικόνες: Στο σχήμα, η γραμμή είναι το απλούστερο και κύριο στοιχείο της εικόνας: α) ως ανεξάρτητη καλλιτεχνικό στοιχείοΕικόνες; α) ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό στοιχείο της εικόνας· β) ως βάση για την κατασκευή μιας φόρμας. β) ως βάση για την κατασκευή μιας φόρμας. Πλέκοντας σε διάφορες μορφές, η γραμμή είναι λεπτή, εκλεπτυσμένη και δαντελωτή, τσιμπημένη και κακιά, τρυφερή και βελούδινη. Ο πλούτος των γραφικών υλικών βοηθά στο να γίνει η γραμμή εξαιρετικά ποικιλόμορφη.

Σωστή μοντελοποίηση φόρμας. Απεικονίζοντας το σχήμα ενός αντικειμένου, το κάνουμε με ένα μολύβι, σχεδιάζουμε γραμμές και τις εφαρμόζουμε με συγκεκριμένο ρυθμό και προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Απεικονίζοντας το σχήμα ενός αντικειμένου, το κάνουμε με ένα μολύβι, σχεδιάζουμε γραμμές και τις εφαρμόζουμε με συγκεκριμένο ρυθμό και προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Όταν απεικονίζεται το σχήμα της γραμμής πρέπει να σχεδιάζεται σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου. Σημειώστε ότι τα αεροπλάνα δεν έχουν καμία διαβάθμιση ή μοντελοποίηση. Αν θέλουμε να απεικονίσουμε σωστά το σχήμα των αντικειμένων, οι γραμμές πρέπει να είναι παράλληλες και να μην καταστρέφουν το σχήμα, αλλά να το αποκαλύπτουν. Όταν απεικονίζεται το σχήμα της γραμμής πρέπει να σχεδιάζεται σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου. Σημειώστε ότι τα αεροπλάνα δεν έχουν καμία διαβάθμιση ή μοντελοποίηση. Αν θέλουμε να απεικονίσουμε σωστά το σχήμα των αντικειμένων, οι γραμμές πρέπει να είναι παράλληλες και να μην καταστρέφουν το σχήμα, αλλά να το αποκαλύπτουν.

Μια έκλαμψη είναι απλώς μια αντανάκλαση μιας πηγής φωτός. Γραφική εικόνααντανακλαστικά και τονίζει είναι το αποτέλεσμα της προσεκτικής παρατήρησης των γραμμών και γενική μορφήαντικείμενο που δημιουργείται από το φως στην επιφάνεια του αντικειμένου. Σε μια γυαλιστερή επιφάνεια, τα περιγράμματα της φωτεινής λάμψης σκιαγραφούνται έντονα. Μια έκλαμψη είναι απλώς μια αντανάκλαση μιας πηγής φωτός. Η γραφική αναπαράσταση των αντανακλάσεων και της λάμψης είναι το αποτέλεσμα της προσεκτικής παρατήρησης των γραμμών και του γενικού σχήματος του θέματος, που δημιουργούνται από το φως στην επιφάνεια του θέματος. Σε μια γυαλιστερή επιφάνεια, τα περιγράμματα της φωτεινής λάμψης σκιαγραφούνται έντονα. Η αντίθεση είναι έντονη για να δημιουργήσει μια αίσθηση αντανάκλασης φωτός. Τα περιγράμματα των ματ περιοχών ορίζονται πιο απαλά και η αντίθεση τονίζει το θάμπωμα των σημείων. Η αντίθεση είναι έντονη για να δημιουργήσει μια αίσθηση αντανάκλασης φωτός. Τα περιγράμματα των ματ περιοχών ορίζονται πιο απαλά και η αντίθεση τονίζει το θάμπωμα των σημείων.

Σκοπός του μαθήματος:

Δείξτε στους μαθητές ότι μια γραμμή μπορεί να εκφράσει συναισθηματικά και πνευματική κατάστασησχέδιο, για να διδάξει να δει ότι η τεχνική του σχεδίου είναι η βάση για πολλές σχολές τέχνης, ότι το σχέδιο με μολύβι, κάρβουνο, σαγκουίνι, κιμωλία, παστέλ έχει οδηγήσει σε έναν εξαιρετικό πλούτο καλλιτεχνικών και τεχνικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται από πολλούς μεγάλους καλλιτέχνες.

Στόχοι μαθήματος:

Ανάπτυξη:

Να διδάξει να βλέπει την αλλαγή στην εικόνα του κόσμου και την εικόνα ενός ατόμου, βάζοντας πνευματικά προβλήματα στο κέντρο, υποτάσσοντάς τους την ικανότητα να αναπτύσσουν συναισθήματα και συναισθήματα με τρόπους απεικόνισης.

εκπαιδευτικός:

Απόκτηση δεξιοτήτων και πρακτική εμπειρίαχρησιμοποιώντας μοτίβο, χρώμα, σημείο, τόνο, χώρο σύμφωνα με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά εικονιστικό σύστημασυγκεκριμένο είδος και είδος εικαστικές τέχνες.

Εκπαιδευτικός:

Εκπαίδευση του καλλιτεχνικού και αισθητικού γούστου, η ανάγκη απόκτησης γνώσεων για τα είδη και τεχνικά μέσατα επιτεύγματά τους.

Ορατότητα και εξοπλισμός:

Για μαθητές: Μορφή Α3, 3 μολύβια (T, TM, M), κάρβουνο, γόμα.
Για τον δάσκαλο: μια παρουσίαση σε υπολογιστή (γραφικά), ένα σχέδιο σε έναν πίνακα, κενά για μια νεκρή φύση.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

N. M. Sokolnikova - "Η βάση του σχεδίου", N. M. Sokolnikova - " Συνοπτικό Λεξικό καλλιτεχνικούς όρους», εγκυκλοπαιδικό λεξικόνεαρός καλλιτέχνης, I. I. Evdokimov - "Σχέδιο", "Δυτικά - Ευρωπαϊκά γραφικά των αιώνων XV - XX."
τεχνικά μέσα των επιτευγμάτων τους.

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργανωτική στιγμή - 1 λεπτό.
2. Εξήγηση νέο θέμα- 5 λεπτά.
3. Πρακτικό μέρος- 5 λεπτά.
4. Ανεξάρτητη εργασία- 18 λεπτά.
5. Περίληψη μαθήματος - 1 λεπτό.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Επεξήγηση του νέου θέματος:

Σήμερα στο μάθημα θα σας παρουσιάσω ένα τέτοιο είδος τέχνης όπως η νεκρή φύση, μόνο που θα εξοικειωθούμε με μια νεκρή φύση φτιαγμένη με μολύβι.
(Το σχέδιο έχει ανεξάρτητο νόημα στην τέχνη, είναι ένα είδος γραφικών, και ταυτόχρονα, κάθε είδους πλαστικές τέχνες δεν μπορούν να το κάνουν, γιατί το σχέδιο είναι η βάση της ζωγραφικής και της γλυπτικής, της λαϊκής και διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, του σχεδίου και αρχιτεκτονική.
Το σχέδιο είναι η δομική βάση κάθε εικόνας: γραφική, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητική. Το σχέδιο είναι ένα μέσο γνώσης και μελέτης της πραγματικότητας.
Πολλές ποικιλίες σχεδίου διαφέρουν ως προς την τεχνική, τις μεθόδους και τη φύση του σχεδίου, ως προς τον σκοπό, τα είδη και τα θέματα. Το σχέδιο μπορεί να εξυπηρετήσει εκπαιδευτικούς, βοηθητικούς σκοπούς, κατά τη δημιουργία έργων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες και εσωτερική διακόσμηση.

Συνημμένο 1 (επικοινωνήστε με τον συγγραφέα για να λάβετε το συνημμένο 1)

Χρησιμοποιώντας τα ίδια εργαλεία σχεδίασης: γραμμές, εγκεφαλικά επεισόδια, κηλίδες- οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια διαφορετική αντίληψη για τον κόσμο. Όλα εξαρτώνται από το πώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αυτά τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, πώς χαράζει μια γραμμή και βάζει ένα σημείο, σε ποια αναλογία χρησιμοποιεί το φως και το σκοτάδι, πώς μεταφέρει το χώρο κ.λπ. Χάρη στο σχέδιο, η σκέψη, η παρατήρηση καθορίζονται χαρτί. Το σχέδιο αποκαλύπτει τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο εικονιζόμενο. Η γραφή του καλλιτέχνη αντανακλά την ψυχική του κατάσταση.

Το κύριο πράγμα μέσα έκφρασηςσχέδιο - γραμμή.Η γραμμή αποτυπώνει το άπιαστο στην κίνηση της ζωής. Πλέκοντας σε διάφορες μορφές, η γραμμή είναι λεπτή, εκλεπτυσμένη και δαντελωτή, τσιμπημένη και κακιά, τρυφερή και βελούδινη. Ο πλούτος των γραφικών υλικών βοηθά στο να γίνει η γραμμή εξαιρετικά ποικιλόμορφη.
Τα έργα των μεγαλύτερων δασκάλων του παρελθόντος και των κορυφαίων καλλιτεχνών της εποχής μας μας επιτρέπουν να ανιχνεύσουμε την ιστορία της ανάπτυξης του σχεδίου, να αποκαλύψουμε τα χαρακτηριστικά τους δημιουργική μέθοδοςκαι εκφραστικές δυνατότητεςέργα με μολύβι, μελάνι, κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ και άλλα γραφικά υλικά.

Αρχή θεωρητική τεκμηρίωσηοι κανόνες σχεδίασης ανήκουν οι Αιγύπτιοι.Ήταν οι πρώτοι που καθιέρωσαν τους νόμους της εικόνας, δίδαξαν ορισμένους κανόνες. Η διδασκαλία της τεχνικής του σχεδίου πραγματοποιήθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Αφενός, αναπτύχθηκε η ελεύθερη κίνηση του χεριού, ώστε ο μαθητής να μπορεί εύκολα να εφαρμόσει το κύριο γραμμές περιγράμματοςστην επιφάνεια ενός πίνακα ή παπύρου. Από την άλλη πλευρά, ο μαθητής έπρεπε να έχει ένα δυνατό και σταθερό χέρι για να χαράξει με σιγουριά το περίγραμμα του σχεδίου στον τοίχο για μια τοιχογραφία, σε μια πέτρα για ένα ανάγλυφο κ.λπ.

Όλες οι ποικιλίες τεχνικών σχεδίασης που έχουν φτάσει στην εποχή μας έχουν ουσιαστικά αναπτυχθεί κατά την αναγέννησηστην Ιταλια. Ακόμα και τότε, μόλυβδος, ασήμι και άλλα μέταλλα οδηγεί(καρφίτσες), γραφίτης, ιταλικό μολύβι, σαγκουίνι, κάρβουνο, κιμωλία,παστέλ,καθώς και υγρά υλικά - bistre, μελάνι, πολύχρωμο μελάνι,ακουαρέλα, ασβέστη.Βαμμένο με χήνα και καλάμια μεγάλομε στυλό, πινέλα σε λευκό χαρτί και χαρτί διαφόρων χρωμάτων, φιμέ και ασταρωμένα. Όλα αυτά οδήγησαν σε έναν εξαιρετικό πλούτο καλλιτεχνικών και τεχνικών τεχνικών.

Η τεχνική σχεδίασης που αναπτύχθηκε κατά την Αναγέννηση είχε ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και έγινε η βάση για πολλές σχολές τέχνης που ανέπτυξαν τις δικές τους τεχνικές και καλλιτεχνικές μεθόδους εργασίας με τα ίδια υλικά.

Ένα άτομο συναντά έργα γραφικών σε όλη του τη ζωή. Σχέδια και χαρακτικά που αντιπροσωπεύουν ανεξάρτητα, ολοκληρωμένα έργα τέχνης, πληκτρολόγηση σε ένα βιβλίο και σε μια αφίσα, εικονογραφήσεις βιβλίων, μια αφίσα, γραμματόσημα, εικονογραφήσεις περιοδικών και κινούμενα σχέδια εφημερίδων, συσκευασίες για διάφορα αγαθά, διάφορες ετικέτες, αφίσες θεάτρου και ταινιών, ταξίδια και εμπορικά σήματακαι ακόμη και επιχειρηματικές μορφές ιδρυμάτων - όλα αυτά είναι έργα καβαλέτο και εφαρμοσμένα γραφικά.
Τι είναι λοιπόν τα γραφικά; Η ίδια η λέξη "γραφικά" προέρχεται από Ελληνική λέξη"grapho" - "γράφω", "ζωγραφίζω", "ζωγραφίζω".

Έτσι, τα γραφικά είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα σχέδιο, γραμμική, αυστηρή τέχνη, που βασίζεται σε συνδυασμό μαύρου και λευκού, και το ίδιο το χαρτί είναι λευκό και το μολύβι, το κάρβουνο ή άλλος "ξηρός" χρωματισμός είναι μαύρος.
υλικό.
Το σχέδιο μπορεί να αναπαραχθεί σε πολλά αντίγραφα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, τόσο τεχνητές όσο και μηχανικές. Επομένως, τα γραφικά μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: άμεσο σχέδιο σε χαρτί και τυπωμένα γραφικά.

ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ

Μετάφραση από γαλλική λέξη"νεκρή φύση". σημαίνει «νεκρή φύση». Αυτό το όνομα δόθηκε σε ένα από τα είδη της καλών τεχνών. Στα έργα αυτού του είδους απεικονίζονται πράγματα που περιβάλλουν ένα άτομο - είδη σπιτιού, τρόφιμα, λουλούδια, φρούτα κ.λπ. Αυτό το είδος προέκυψε τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία και την Ισπανία. Πριν από αυτό, αναπτύχθηκε ως μέρος ή στοιχείο ενός εικόνα (για παράδειγμα, στο έργο των Βενετών καλλιτεχνών XV-XVI αιώνες.) Μέσα από την εικόνα των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο, ο καλλιτέχνης μπορεί να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ιδιοκτήτη του, εξωτερικά σημάδια της ζωής μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής.
Στην ιστορία της τέχνης έχουν αναπτυχθεί δύο κύριοι τύποι νεκρής φύσης. Σε ένα - τα πράγματα μιλούν, πρώτα απ 'όλα, όχι για τον εαυτό τους, αλλά για τον ιδιοκτήτη τους. Είναι σαν το έμμεσο χαρακτηριστικό του. Ένα άτομο είναι αόρατα παρόν σε 1 εικόνα και μερικές φορές φαίνεται σαν να έχει μόλις φύγει και μπορεί να επιστρέψει αμέσως. Και η σύνθεση των πραγμάτων εδώ είναι καθαρά φυσική.

Ό,τι μιλάω προβάλλεται στην οθόνη.

2. Πρακτικό μέρος:

Τα παιδιά πρέπει να δουν τι είναι όμορφες γραμμές και σημεία. Δείχνω τα πάντα στον πίνακα.

Δείχνω στον πίνακα τα κίνητρα, που είναι μια τεχνική άσκηση, εξαιρετικά χρήσιμη για την ανάπτυξη του χεριού. Οι φιγούρες πρέπει να εκτελούνται με την υποδεικνυόμενη σειρά σε μεγάλα μεγέθη - με μαλακό μολύβι, κάρβουνο ή σε σανίδα με κιμωλία με ασταμάτητα, ελεύθερα ενεργό χέρι, χωρίς να αγγίζετε την εικαστική επιφάνεια με αυτό.
Η εικόνα των φιγούρων συνεχίζεται μέχρι το χέρι να αναπτυχθεί τόσο πολύ ώστε οι φιγούρες να αποκτηθούν σωστά, εύκολα και με σιγουριά.
Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να σχεδιάσετε τέτοιες φιγούρες μαυροπίνακας, γιατί γεννά ευρεία ελεύθερες κινήσειςχέρια και προσθέτει ποικιλία στις ασκήσεις.
Η ουσία αυτών των ασκήσεων πρέπει να είναι ταχύςπιάσιμο και πιστή μετάδοση εκφραστική γραμμήπλέον ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκίνητρα για τη μορφή.

3. Ανεξάρτητη εργασία.

Με μια γρήγορη κίνηση του μολυβιού προτείνω στα παιδιά να φτιάξουν μόνα τους αρκετά βάζα. Πρέπει να επαινούμε εκείνους τους τύπους που δείχνουν περισσότερη φαντασία. Τα καλύτερα έργαπρέπει να εμφανίζεται. Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε μια νεκρή φύση. Δείχνω τα πάντα στον πίνακα και λέω ότι η κατασκευή μιας νεκρής φύσης μπορεί να αποτελείται από 8 στάδια.
Περνάω μέσα από τις σειρές και βοηθάω να τελειοποιήσω το σχέδιο, δείχνω λίγη σκίαση, το κρεμάω ήδη τελειωμένες εργασίεςΦτιαγμένο από άλλους μαθητές, σας υπενθυμίζω: η σκιά που πέφτει - το πιο σκοτεινό σημείο - γίνεται με ένα απαλό μολύβι. δική σκιά - ένα σκοτεινό σημείο - το επίπεδο του τραπεζιού είναι κάθετο. Μην ξεχάσετε να πείτε τι είναι η λάμψη και το αντανακλαστικό.

Βάζοντας δουλειά στον πίνακα
Κάνουμε ανάλυση εργασίας
Ανάλυση σφαλμάτων
Δίνουμε βαθμούς
Συνοψίζοντας το μάθημα
Ευχαριστώ για το μάθημα.

Ελεημοσύνη (