Umjetničke značajke u djelu zabolockog kasnog razdoblja. H
ANALIZA PJESME N. ZABOLOCKOG "RUJAN". PERCEPCIJA, INTERPRETACIJA, PROCJENA
Pjesmu "Rujan" napisao je N. Zabolotsky 1957. godine. Odnosi se na pejzažna lirika. U njoj pjesnik ispovijeda svoju ljubav prema jesenskoj prirodi. Jesen je vrijeme koje vole mnogi pjesnici i umjetnici. Svi se sjećamo zlatna jesen»Levitane. „Tužno je vrijeme! o šarm!
Tvoja ljepota rastanka mi je ugodna ”, ovi redovi, koji su za nas postali udžbenici, do danas nisu izgubili svoju vrijednost. Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - svi su pisali o jeseni. N. Zabolotsky predstavlja nam svoj izvorni pogled na jesensku prirodu.
Pjesma je izgrađena na temelju antiteze. Kompozicijski u njemu možemo razlikovati dva uvjetna dijela. Prvi dio je prva strofa, koja razotkriva tmurni rujanski krajolik:
Kiša sipa veliki grašak,
Vjetar lomi, a daljina je nečista.
Razbarušena topola zatvara se srebrnastom donjom stranom plahte.
Drugi dio su sve ostale strofe. Vidimo kako mrtvi jesenski dan odjednom oživi ispod sunčeva zraka probijajući se kroz oblake:
Ali pogledaj: kroz otvor oblaka,
Kao kroz luk od kamenih ploča,
U ovo carstvo magle i tame Prva zraka, probijajući se, leti.
I sva priroda odmah oživi, postane svijetla, dostojna slikarskog kista. U finalu pjesnik uspoređuje prirodu i čovjeka: poput djevojke, razbuktavši se, lješnjak "sjao na kraju rujna". A ovo krhko stablo podsjeća ga na "mladu princezu u kruni":
Nacrtaj, kao drvo, klimavu Mladu princezu u kruni S nemirno klizećim osmijehom Na suzama umrljanom mladom licu.
Pjesnik se služi raznim sredstvima likovnog izražavanja: epitetom („srebrna donja strana lista“), usporedbom („poput stabla, nestalna mlada princeza u krošnji“), personifikacijom („Račupana topola zatvara se Srebrnom donjom stranom list").
Djela za usporedbu: F.I. Tyutchev "Postoji u izvornoj jeseni", A.S. Puškin "Jesen".
Skrepa: antitetičnost slika jesenske prirode; konvergencija prirodnih i ljudskim svjetovima(usporedba jeseni s Puškinovom "potrošljivom djevom").
Ova pjesma je napisana 1957. godine, sada daleko za nas. Bilo je to vrijeme Hruščovljevog "odmrzavanja", kada je poezija naglo procvjetala. Bez izuzetka, pjesnici su pisali o ženama i za žene.
Analiza pjesme Rujan Zabolotski
Ovo je pjesma "kasnog" Zabolockog, više je opisna, malo filozofska. Nikolaj Aleksejevič je u mladosti volio šokirati čitatelje svojim pričama i usporedbama.
Analiza pjesme Zabolockog Usamljeni hrast
Nikolaj Zabolocki je 1957. napisao pjesmu pod nazivom "Usamljeni hrast". Ova pjesma nastala je ne samo tako, nego pod utjecajem vanjskih, a posebno unutarnjih okolnosti.
U tijeku je analiza pjesme Zabolotsky Thunderstorm
Krajem 1957. N. A. Zabolotsky napisao je pjesmu pod nazivom "Oluja dolazi". Jako je volio ljepotu ruskih šuma i polja i često ju je hvalio u svojim djelima. Ovaj se stih odnosi na filozofski stil pisanja.
Analiza pjesme Zabolockog Juniper Bush
Pjesma "Grom kleke" napisana je 1957. godine i dio je zbirke Zabolockog pod naslovom " zadnja ljubav". Razlog pjesnikova pozivanja na ljubavni tekstovi postao događaj
Analiza pjesme Zabolockog O ljepoti ljudskih lica
Autor u svojoj pjesmi nabraja vrste ljudskih lica uz pomoć usporedbi, personifikacija i metafora. Pjesma se sastoji od 16 redaka, sadrži 7 rečenica. Govori o autorovoj sposobnosti filozofskog promišljanja.
Analiza pjesme Zabolotski Grmljavina
Pjesma govori o prirodnom fenomenu poznatom u našim geografskim širinama - grmljavini, može se smatrati glavni lik ovaj posao.
Analiza pjesme Zabolockog Ne daj da ti duša bude lijena
Nikolaj Zabolotsky poznat nam je kao filozof i humanist, koji je često raspravljao o tome što je dobro, a što zlo, koja je snaga osobe, a što je prava ljepota. Mnogi od njegovih tekstova zvuče kao nenametljiva prijateljska opomena ili pjesnička refleksija.
Analiza pjesme Testament Zabolotski
Sredinom pedesetih pjesnik se vraća iz zatvora u kojem je proveo šest godina. Život u neslobodi uvelike pogoršava stanje Nikolaja Zabolockog i on shvaća da će njegov život uskoro biti gotov.
Analiza pjesme Ždralovi Zabolotski 8. razred
Zabolotsky je napisao djelo pod nazivom "Ždralovi" 1948. u jednoj fazi svog života. Sama pjesma je vrlo tužna, pa čak i tragična, budući da je radnja samog djela vrlo neobična.
Analiza pjesme Ružna djevojka Zabolotski
Proučivši pjesmu "Ružna djevojka", čini mi se da je lirski junak u njoj neuredan, smiješna ličnost. Ona je kao od šale. Već od prvih redova djela jasno je da se radi o posebnoj djevojci, kao da takvih djevojaka više nema.
Umjetničke tehnike istaknute u kasnoj lirici N. Zabolotskog nisu previše brojne i raznolike. Autor u pravilu nastoji izbjeći pretjeranu hiperbolizaciju, ne koriste se često višestruke metafore i sl. Na prvi pogled, zrela kreativnost pjesnik gravitira nekoj primitivnosti. Međutim, jednostavnost i jasnoća pjesama Zabolockog su njegova individualnost književne kvalitete. Velika važnost pjesnik plaća semantičkoj strani jezika. Zanima ga riječ kao takva, a konkretno - figurativnost njezinih značenja, njezin semantički sadržaj. Važna uloga u djelu Zabolotskog igra takvu umjetničku tehniku kao što je antiteza. Doista, pjesnikove pjesme često sadrže oštrinu sučeljavanja između prirodnih pojava i fenomena ljudskog postojanja, filozofskih koncepata i svjetonazora. N. Zabolotsky je kreator koji traži i ispituje, u čijim je rukama pjesnički materijal prolazi kroz stalnu metamorfozu.
Primjerice, pjesma "O ljepoti ljudskih lica" sastoji se od dva suprotna dijela. Prvi dio je monumentalan, težak. Pod krinkom nekog nepokretnog bloka autor prikriva siromaštvo ljudska duša. Nedostatak duhovnog i emocionalnog kretanja čini ljude "mraznim", nesposobnim razmišljati, osjećati i suosjećati:
Ostala hladna, mrtva lica
Zatvorena rešetkama, kao tamnica.
Drugi su kao kule u kojima
Nitko ne živi i ne gleda kroz prozor.
U drugom dijelu, naprotiv, “mala koliba”, koja je “ružna, nebogata”, simbolizira unutarnji sadržaj osoba. “Prozor” ove kolibe šalje “proljetni dah” u svijet. Tako je i osoba: ako je puna iznutra, onda od nje dolazi svjetlost i ljepota. Epiteti kao što su "proljetni dan", "slavne pjesme", "sjajne note" mijenjaju raspoloženje pjesme, postaje radosna, zrači dobrotom.
Dakle, antiteza velikog (čak i golemog) i malog jest umjetničko sredstvo na kojem se temelji cijela pjesma. Međutim, to ne znači da Zabolotsky u tome ne koristi druge metode. Naprotiv, pjesma "O ljepoti ljudskih lica" vrlo je alegorična, alegorična. Uostalom, svaka "kula", "koliba", "koliba" je pokazatelj određene osobe, njezin karakter i unutarnji svijet.
N. Zabolotsky koristi prikladne usporedbe. U pjesmi “O ljepoti ljudskih lica” mogu se uočiti u dovoljnom broju: “sličnost jadnih baraka”, “kao veličanstveni portali”, “kao tamnica”, “kao kule”, “sličnost pjesama”. Neobično je i to što u djelu nema podjele na strofe: pjesma je jedna strofa od četiri katrena. To je vjerojatno zbog činjenice da je cijela pjesma u potpunosti koncentrirana na jednu glavnu ideju, temelji se na jednoj glavnoj ideji.
Ovdje se vrijedi prisjetiti Ružna djevojka"Zabolotsky, posebno, živopisna usporedba - "podsjeća na žabu." U ovoj pjesmi, kao i u mnogim drugim, može se izdvojiti suptilna alegorijska, duboka psihološka analiza: “čisti plamen” kao slika duše, usporedba duhovnog punjenja sa “posudom u kojoj je praznina” ili s “vatrom koja treperi u posudi”:
Želim vjerovati da je ovaj plamen čist,
što gori duboko u sebi,
Jedan će povrijediti svu njegovu bol
I otopite najteži kamen!
I neka njene osobine nisu dobre
I ona nema čime zavesti maštu, -
Dječja milost duše
Već se vidi kroz bilo koji njegov pokret.
Heroji i slike Zabolotskog postaju što je moguće dublji. One su izraženije i jasnije definirane od strane pjesnika u odnosu na njegovu ranu liriku.
Paralelizam kao umjetničko sredstvo karakterističan je i za kasnu liriku N. Zabolotskog. Primjerice, u pjesmi "Oluja dolazi" (1957.) vidimo živopisan paralelizam prirodnih pojava sa stanjem duha i razmišljanja samog autora.
Slika oblaka je osebujna i jedinstvena u pjesmi:
Pomiče se namršteni oblak
Prekrivajući pola neba u daljini,
Pokretna, ogromna i viskozna,
S lampionom u podignutoj ruci.
U ovim redovima oblak je obdaren nekim poseban značaj, možemo reći da je animirana. Oblak se kreće poput tragajućeg ili izgubljenog lutalica, poput strašnog arbitra sudbina. U tom kontekstu ova se slika ne čita samo kao prirodni fenomen ali kao nešto više.
Gornji rad karakterizira posebna metafora:
Evo ga - cedar na našem balkonu.
Razdvoji se gromom,
On stoji, a mrtva kruna
Podržava tamno nebo.
Ovako visoka metaforiziranost nedvojbeno nam opet omogućuje da kao poseban i jedinstven fenomen izdvojimo kasnu liriku N. Zabolotskog: „mrtvu krunu“, koja podupire „tamno nebo“.
U zaključku, pjesnik povlači paralelizam između stabla rascijepljenog na dva dijela i vlastitog stanja duha. Međutim, to nije samo paralelizam, to je i alegorijski iskaz autora koji izražava dvojnost njegova svjetonazora:
Pjevaj mi pjesmu, drvo tuge!
Ja sam, kao i ti, probio u visine,
Ali srela me samo munja
I vatra je gorjela u letu.
Zašto, podijeljen na dva dijela,
Ja, kao i ti, nisam umro na trijemu,
A u duši je ista žestoka glad,
I ljubav, i pjesme do kraja!
Za rad N. Zabolotskog od posebne je važnosti filozofsko razumijevanje prirode, bliski odnos prirode i čovjeka, kao i njihovo međusobno otuđenje. U pjesmi “Ne tražim sklad u prirodi...” (1947.) pjesnik vidi prirodu kao ogroman “svijet proturječja” ispunjen “uzaludnom igrom” i “beskorisnim” teškim radom.
Pjesma je ispunjena personificirajućim metaforama: “slijepa noć”, “vjetar će zašutjeti”, “u tjeskobnom polusnu iscrpljenosti”, “smiriće se potamnela voda”. Ovdje postoji takva umjetnička naprava kao usporedba. Autor uspoređuje prirodu s "ludom, ali ljubaznom" majkom koja se ne vidi na ovom svijetu bez svog sina, koji bez njega nije potpun:
Dakle, zaspati na svom krevetu,
Luda, ali voljena majka
skriva u sebi visoki svijet dijete,
Da vidim sunce sa svojim sinom.
U ovom radu može se izdvojiti implicitna antiteza, suprotnost dobra i zla:
A u ovom času tužna priroda
Leži okolo, teško uzdišući,
I divlja sloboda nije joj draga,
Gdje je zlo neodvojivo od dobra.
Kada se umorite od nasilnog kretanja,
Od beskorisnog napornog rada,
U tjeskobnom polusnu iscrpljenosti
Kad je golem svijet proturječnosti
Zadovoljan besplodnom igrom, -
Kao prototip ljudske boli
Iz ponora voda se diže preda mnom.
Pjesnikovu liriku odlikuje kontrast prikazanih slika. Na primjer, u pjesmi "Negdje u polju blizu Magadana ..." (1956.) stvara se nepodnošljiv osjećaj tuge i depresije iz užasnog kontrasta smrznute, mećave, negostoljubive zemlje i ogromnog, beskrajnog svijetlog neba. Zvijezde u ovoj pjesmi simboliziraju ne samo slobodu, već i sam proces oslobođenja. Dok se stari još nisu odvojili od stvarnosti, od svojih ovozemaljskih poslova, zvijezde ih ne gledaju. Ali u smrti se sjedinjuju s prirodom, s cijelim svijetom, stječući slobodu:
Njihovi stražari ih više neće sustići,
Konvoj logora neće pretjecati,
Samo jedno zviježđe Magadan
Sjaju, stoje nad glavama.
Logorska tema, usko isprepletena s temom ljudske patnje, ogleda se u ovoj pjesmi. Tuga dvojice "nesretnih ruskih" staraca, čija je duša "izgorjela", prikazana je na pozadini "čudesne misterije svemira".
Ciklus "Posljednja ljubav" kao " dobar posao”, koji se sastoji od zasebnih dijelova, od kojih svaki nadopunjuje i određuje sljedeći, ima epski početak. Ovdje možemo primijetiti autorovu želju da reproducira "fluidni" proces stvarnosti. Crta se dosljedan niz događaja priče o "posljednjoj ljubavi" i prisutnost zajedničkog okvira.
Pjesma "Juniper Bush" (1957) odlikuje se posebnom melodijom, formiranom određenim zvučnim sklopom:
grm kleke, grm kleke,
Hladno brbljanje promjenjivih usana,
Lagano brbljanje, jedva smrdi na smolu,
Probo me smrtonosnom iglom!
Ova je strofa također značajna po prisutnosti epiteta u njoj: "promjenjive usne", "lagano brbljanje", "smrtonosna igla". Stvaraju osjećaj neke vrste dinamike: tjeskobne, nesigurne i, u isto vrijeme, brze i odlučne.
Čitatelj od samog početka pjesme očekuje neku vrstu nevolje, što je olakšano vrlo originalnim epitetom - "metalni škripanje", koji stvara ton unutarnjeg razdora i vanjskog predznaka:
U snu sam vidio grm kleke
Čuo sam metalno škripanje u daljini,
Čuo sam zvonjavu bobica ametista,
I u snu, u tišini, svidio mi se.
Stalna igra šištavih i tvrdih suglasnika s mekim i sonorantima stvara u pjesmi osjećaj dvojnosti. Čitatelj je, uz lirskog junaka, uronjen u čudnu fantazmagoriju, na granici sna i jave. I, kako Zablotsky često koristi u svom djelu, glavnu ideju autor sadrži u posljednjoj strofi. I ovdje je dinamika zamijenjena kontemplacijom i, na kraju, oprostom i oslobađanjem:
Na zlatnom nebu ispred mog prozora
Oblaci plutaju jedan po jedan
Moj vrt koji je oblijetao je beživotan i prazan...
Neka ti Bog oprosti, klekovina!
Zabolotsky, kao što je već spomenuto, majstor je u području usporedbi i alegorija. U posljednjoj strofi vidimo "zaokruženi vrt" koji je izgubio svaki život u svojim dubinama. Duša lirskog junaka, baš kao i ovaj vrt, bila je prazna, a za sve je kriv grm kleke - dvosmisleno čitljiva i najsvjetlija slika ovu pjesmu.
Pjesma "Starost" (1956.) zaključuje ciklus "Posljednja ljubav". Ovo je svojevrsna priča, svojevrsna epska pripovijest u stihovima. U njemu se tako oštro osjećaju zrelost i smirenost do koje je autor došao. Kontemplacija i shvaćanje - to je ono što dolazi do izražaja u usporedbi s njegovim ranim lirikama:
Jednostavna, tiha, sijeda,
On je sa štapom, ona je sa kišobranom, -
Oni su zlatni listovi
Gledaju, hodaju do mraka.
Njihov govor je već lakonski,
Bez riječi svaki pogled je jasan,
Ali njihove su duše lagane i ujednačene
Pričaju o puno toga.
U nejasnoj izmaglici postojanja
Njihova sudbina nije bila primjetna,
I životvorno svjetlo patnje
Iznad njih je polako gorjelo.
Ponajviše se u ovim redovima ističe opozicija “mračne tame postojanja” i “svjetla koje daje život”. S tim u vezi može se govoriti i o takozvanom „kozmičkom“ paralelizmu, koji, u ovoj ili onoj mjeri, prožima autorovu kasnu liriku. U kratkoj pjesmi Zabolocki uspijeva spojiti sveobuhvatnu, panoramsku viziju svijeta sa zadanom, moglo bi se reći, privatnom situacijom.
Dakle, vidimo to kasni tekstovi N. Zabolotsky je, s jedne strane, nevjerojatno dubok fenomen s filozofske točke gledišta, s druge strane, prilično nekompliciran u smislu svoje umjetničke suštine, točnije, u smislu raznolikosti likovne tehnike i metode. Pjesnik koristi brojne epitete, učestalost korištenja epiteta-usporedbi, usporedbe je velika, metafore su nešto rjeđe. Može se primijetiti da pjesme Zabolockog često sadrže apele i pitanja (često retorička) koja autorovu viziju približavaju čitateljskoj percepciji. Općenito, poezija Zabolotskog izbjegava nešto složeno i zbunjujuće, on praktički ne pretjeruje s onim što je prikazano, ne bavi se takozvanim "tkanjem riječi". Pjesnikova interpunkcija je dosta izražajna. Zabolotsky često dovodi glavnu ideju djela do samog kraja, zaključujući je u posljednjoj strofi, sažimajući tako gore navedeno. Valja napomenuti da je poetika Zabolotskog bila i ostala jedinstvena, nastavlja utjecati na rad i razmišljanje mnogih pjesnika i ljudi povezanih, na ovaj ili onaj način, s riječju.
Prolaznik - N.A. Zabolotski(analiza pjesnički tekst)
|
PROLAZNIK Ispunjen mentalnom tjeskobom Prekasno je. Do stanice Nara Okrećući se prema mostu Na rubu uličice nalazi se pilot I u mračnoj dvorani svemira Taj čudesni mir pred kojim, I u laganom šuštanju bubrega I tijelo luta cestom, |
Pjesma “Prolaznik” predstavlja određene poteškoće ne samo za književnu analizu, već i za jednostavno čitaočevo razumijevanje, iako je već prvo upoznavanje s tekstom dovoljno da osjetimo da smo pred jednim od poetskih remek-djela pokojnog Zabolockog. Čitatelju može izgledati neshvatljivo kako su povezani “prolaznik” i “nevidljivi mladi pilot” i zašto je “prolaznik”, koji se na početku pjesme pojavio pred nama u naglašeno svakodnevnom izgledu ( “u trodijelnom odijelu, s vojničkom torbom”), na kraju je neočekivano suprotstavljen ubijenom pilotu kao “tijelo”:
A tijelo luta cestom ...
Preliminarni rad koji bi trebao prethoditi analizi teksta ove pjesme je rekonstrukcija općih kontura modela svijeta prema Zabolockom. Taj sustav, obnovljen na temelju drugih pjesnikovih tekstova, koji je kontekst za ovu pjesmu, u odnosu na analiziranu pjesmu djelovat će kao Jezik, a pjesma u odnosu na nju - kao tekst.
Zabolotsky je prošao kroz dugu i složenu evoluciju koja obuhvaća sav njegov rad i još je daleko od toga da bude potpuno istražen. Utoliko je uočljivije što su se neke od temeljnih ideja njegova umjetničkog sustava pokazale iznimno stabilnima. Prije svega, treba istaknuti visoku modelsku ulogu opozicije "vrh - dno" u poeziji Zabolockog. Istodobno, "gore" se uvijek pokaže kao sinonim za pojam "udaljenosti", a "dolje" je sinonim za pojam "blizine". Stoga je svaki pokret u konačnici pokret gore ili dolje. Kretanje, naime, organizira samo jedna - okomita os. Dakle, u pjesmi "San" autor se u snu nalazi "u bezglasnom području". Svijet oko njega prije svega dobiva karakteristiku udaljeni(“Isplovio sam, odlutao...”) i daljinski(vrlo čudno). Ali onda se ispostavi da je ovaj daleki svijet beskonačno lociran visoka:
Mostovi na nebu
Visjeli su nad klancima neuspjeha.
Zemlja je daleko ispod:
Dječak i ja smo otišli na jezero,
Bacio je štap za pecanje negdje dolje
I nešto što je poletjelo sa zemlje,
Polako ga je odgurnuo rukom.
Ovaj okomita os istodobno organizira etički prostor: za Zabolotskog je zlo uvijek smješteno na dnu. Tako je u Ždralovima moralna obojenost osi “gore-dolje” krajnje ogoljena: zlo dolazi odozdo, a spas od njega je žurba prema gore:
Crna razjapljena njuška
Ustao iz grmlja
…………………………………
I, odzvanjajući žalosni jecaj,
Dizalice su poletjele u zrak.
…………………………………
Samo tamo gdje se pomiču svjetla
U iskupljenje za vlastito zlo
Priroda ih je vratila
Što je smrt ponijela sa sobom:
Ponosni duh, visoka težnja,
Volja za borbom...
Kombinacija visokog i dalekog i suprotne karakteristike "dna" čine "smjer" širenja prostora: što je viši, to je prostor neograničeniji - što je niži, to je čvršći. Krajnja točka "dna" kombinira sav prostor koji je nestao. Iz toga proizlazi da je kretanje moguće samo na vrhu, a opozicija "gore - dolje" postaje strukturalna invarijanta ne samo antiteze "dobro - zlo", nego i "kretanje - nepokretnost". Smrt - prestanak kretanja - je kretanje prema dolje:
I vođa u košulji od metala
Polako je potonuo na dno...
U "Bigfootu" poznatom umjetnosti XX. stoljeća. prostorna shema: atomska bomba kao smrt iznad- uništeno. Heroj - "Bigfoot" - je nošen i dolazi atomska smrt Od ispod, i, umirući, heroj će pasti dolje.
Kažu da negdje na Himalaji,
Iznad hramova i manastira,
Živi, nepoznat svijetu,
Primitivno udomljavanje životinja.
…………………………………
Katakombe su skrivene u planinama,
Ni sam ne zna što pod njim 1
Atomske bombe padaju
Odani svojim gospodarima.
Nikada neće otkriti svoje tajne
Ovaj himalajski troglodit,
Čak i ako, poput asteroida,
sav u plamenu, do ponora letjeti će.
Međutim, koncept kretanja kod Zabolotskog često je kompliciran zbog kompliciranja koncepta "dna". Činjenica je da za niz pjesama Zabolockog "dno" kao antiteza "vrh - prostor - kretanje" nije krajnja točka spuštanja. Povezano sa smrću, povlačenje u dubinu, smješteno ispod uobičajenog horizonta, u pjesničkom svijetu Zabolotskog neočekivano je obilježeno znakovima koji podsjećaju na neka svojstva "vrha". "Vrh" karakterizira odsutnost zamrznutih formi - kretanje se ovdje tumači kao metamorfoza, transformacija, a mogućnosti kombinacija ovdje nisu unaprijed predviđene:
Dobro se sjećam pogleda.
Sva ova tijela koja lebde iz svemira:
Preplitanje rešetki i ispupčenja ploča
I divljina primitivnog ukrasa.
Nema suptilnosti koje se mogu vidjeti,
Umjetnost oblika očito se tamo ne poštuje...
("San")
Ova ponovna dekompozicija zemaljskih oblika je, u isto vrijeme, vezivanje oblika za općenitije svemirski život. Ali isto vrijedi i za podzemni, posmrtni način ljudsko tijelo. U obraćanju mrtvim prijateljima, pjesnik kaže:
Nalazite se u zemlji u kojoj ne postoje gotovi obrasci,
Gdje je sve razbacano, pomiješano, razbijeno,
Gdje umjesto neba - samo grobno brdo...
("Zbogom prijateljima")
Dakle, kao fiksna opozicija "gore" jest Zemljina površina- domaći prostor svakodnevnog života. Iznad i ispod nje moguće je kretanje. Ali ovaj se pokret posebno shvaća. Mehaničko kretanje nepromjenjivih tijela u prostoru poistovjećuje se s nepokretnošću; mobilnost je transformacija.
S tim u vezi, u Zabolockom se djelu postavlja nova značajna opozicija: nepokretnost se izjednačava ne samo s mehaničkim kretanjem, već i sa svakim jedinstveno unaprijed određenim, potpuno određenim pokretom. Takvo se kretanje doživljava kao ropstvo, a njemu se suprotstavlja sloboda – mogućnost nepredvidivosti (u smislu suvremene znanosti to bi se suprotstavljanje teksta moglo predstaviti kao antinomija „suvišnosti – informacija“). Nedostatak slobode izbora obilježje je materijalnog svijeta. On se protivi slobodni svijet misli. Takvo tumačenje ove suprotnosti, karakteristično za sve rane i značajan dio pjesama pokojnog Zabolockog, odredilo je njegovu atribuciju prirode nižem, nepokretnom i robovskom svijetu. Ovaj svijet je pun melankolije i neslobode i suprotstavlja se svijetu misli, kulture, tehnologije i kreativnosti, koji daje izbor i slobodu uspostavljanja zakona gdje priroda diktira samo ropsku egzekuciju.
I mudar će otići, zamišljen,
I živi kao nedruštven,
I priroda, odmah dosadna,
Kao zatvor stoji nad njim
("zmije").
Životinje nemaju imena.
Tko je naredio da ih se pozove?
Uniformna patnja -
Njihov nevidljivi dio.
…………………………………
Sva se priroda nasmiješila
Poput visokog zatvora
("Hodati").
Iste slike prirode sačuvane su u djelu pokojnog Zabolotskog. Kultura, svijest - sve vrste duhovnosti uključene su u "vrh", a zvjerski, nekreativni princip je "dno" svemira. Zanimljivo u tom pogledu prostorno rješenje Pjesme "Šakali". Pjesma je inspirirana stvarnim krajolikom južne obale Krima i, na razini stvarnosti koju je pjesnik opisao, daje zadanu prostornu lokaciju - nalazi se sanatorij ispod, uz more, a šakali zavijaju gore, u planinama. Međutim, prostorni model umjetnika se sukobljava s ovom slikom i prilagođava joj se. Sanatorij pripada svijetu kulture - to je poput električnog broda u drugoj pjesmi krimskog ciklusa, o kojoj se kaže:
Divovski labud, bijeli genij
Na cesti je stajao električni brod.
Ustao je nad okomitim ponorom
U trostrukom suglasju oktava,
Fragmenti glazbene oluje
S prozora velikodušno razbacane.
Drhtao je od ove oluje,
Bio je u istom ključu s morem,
Ali gravitirao je arhitekturi,
Podignite antenu na rame.
Bio je na moru fenomen značenja…
("Na cestama")
Stoga se lječilište koje stoji uz more naziva “visoko” (električni brod je “iznad okomitog ponora”), dok se šakali, iako su u planinama, nalaze u gornje dno:
Samo tamo uz gudure…
Svjetla se ne gase cijelu noć.
Ali, smjestivši šakale u jaruge (prostorni oksimoron!), Zabolotsky ih opskrbljuje "dvojnicima" - kvintesencijom osnovne životinjske esencije, smještene još dublje:
I životinje uz rub potoka
Kukavički trči u trsku,
Gdje u kamenim rupama dubokim
Njihovi dvojnici bjesne.
Razmišljanje se u stihovima Zabolockog uvijek pojavljuje kao okomiti uspon oslobođene prirode:
I lutao sam živ po poljima,
Ušao u šumu bez straha
I misli mrtvih prozirni stupovi
Oko mene se uzdigao do neba.
I preko lišća se čuo Puškinov glas,
I Hlebnikove ptice pjevale su blizu vode.
…………………………………
I sve egzistencije, sve nacije
Neprolazno stalno biće,
I sam nisam bio dijete prirode,
Ali njezina misao! Ali njezin nestabilan um!
("Jučer, razmišljajući o smrti...")
Istina, u budućnosti je Zabolotsky također imao određenu evoluciju. Pjesnik je shvatio opasnost nepopustljive, inertne, potpuno determinirane misli, koja ima mnogo manje mogućnosti od najgrublje i materijalnije prirode. U Konfrontaciji Marsa, po prvi put, Zabolotsky se pojavljuje s idejom prijetnje dogme, zamrznute misli, a "razum" je karakteriziran bez uobičajene pozitivne emocionalne boje za ovu sliku:
Duh pun uma i volje,
Lišen srca i duše...
Nije slučajno da se u pjesmi naglo mijenja prostorni raspored pojmova uobičajen za pjesnika: zlo se kreće prema gore, a to, zajedno s negativnu ocjenu uma, čini tekst jedinstvenim u djelu Zabolotskog:
Krvavi Mars iz plavog ponora
Pažljivo nas pogledao.
I sjena zle svijesti
Iskrivljene nejasne crte lica,
Poput životinjskog duha
Pogledao je tlo odozgo.
Svim oblicima nepokretnosti: materijalnom (u prirodi i životu čovjeka), mentalnom (u njegovom umu) - suprotstavlja se kreativnost. Kreativnost oslobađa svijet od ropstva predodređenosti i stvara slobodu mogućnosti koje su se činile nevjerojatnim. U tom smislu nastaje poseban koncept harmonije. Harmonija za Zabolotskog nije idealna korespondencija gotovih oblika, već stvaranje novih, boljih korespondencija. Stoga je harmonija uvijek kreacija ljudskog genija. U tom smislu, pjesma "Ne tražim sklad u prirodi ..." je pjesnička izjava Zabolockog. Nije slučajno da ju je stavio na prvo mjesto (kršenje Kronološki red) u zbirci pjesama 1932–1958. Ljudsko stvaralaštvo nastavak je stvaralačkih snaga prirode, njihov vrhunac (u prirodi postoji i veća i manja duhovnost; jezero u "Šumskom jezeru" je genijalnije od "slam" koji ga okružuje, ono "gori, težeći noćno nebo", "Zdjela bez dna prozirne vode / Sjala je i razmišljala odvojenom mišlju").
Tako se glavna os "gore - dno" u tekstovima ostvaruje kroz niz varijantnih opozicija.
Ovo je opći sustav pjesnički svijet»Zabolotski. Međutim umjetnički tekst- nije kopija sustava: sastoji se od značajnih ispunjenja i značajnih neispunjavanja njegovih zahtjeva. Pogledajmo ovu pjesmu u tom pogledu.
Prva operacija semantičke analize je segmentacija teksta, nakon čega slijedi usporedba segmenata na različitim razinama (ili segmenata različite razine) kako bi se identificirali diferencijalni znakovi, koji su nositelji vrijednosti.
Segmentacija teksta u ovom slučaju nije teška: pjesma je podijeljena na strofe, koje su u pravilu i rečenice. Na toj pozadini izdvajaju se druga strofa koja se sastoji od tri rečenice, te peta i šesta strofa, koje zajedno čine jednu rečenicu (kasnije ćemo vidjeti značaj ove činjenice). Najmanji segment na razini kompozicije je stih, koji se također ispostavlja kao sintagma kroz cijeli tekst. Najveća podjela teksta je njegova podjela na dva dijela. Granica segmenata prolazi sredinom teksta (1-4 i 5-8 strofa) i određena je intuitivno - sadržajem: na prvom pažljivo čitanje lako je uočiti da početak pjesme ima naglašen svakodnevni sadržaj, dok nakon stiha "I u tamnoj odaji svemira" opis ustupa mjesto rasuđivanju. Daljnja analiza trebala bi potvrditi ili opovrgnuti ovaj čitateljski osjećaj i time potkrijepiti ili odbaciti predloženi karakter podjele teksta. Ako prebrojimo stvarno-konkretne i apstraktne imenice u prvoj i drugoj polovici teksta, dobiju se ekspresivni brojevi:
Štoviše, u svakom slučaju postojat će, tvoreći jezgru grupe, određeni broj primordijalno stvarnih ili primordijalno apstraktnih imenica u značenju. Tokeni se cikliziraju oko njih, primajući takvu vrijednost u danom kontekstu. Dakle, riječi sa značenjem krajolika u prvoj polovici imat će pravo značenje, au drugoj - apstraktno. "Tijelo" i "psi" u posljednjoj strofi dobit će semantiku suprotnu pravoj.
Iza te – vanjske – razlike stoji dublja: prva polovica pjesme vodi nas u krajnje specifičan prostor. Taj je prostor, prije svega, geografski toliko specifičan da se može percipirati samo kao slika jednog i točno određenog mjesta na površini zemlje. Čak je i prvi izdavač pjesme, N. L. Stepanov, napravio točno zapažanje: "Groblje Peredelkino je prikazano do krajnjih granica u "Prolazniku"" 2 . Budući da je pjesniku očito bilo bitno da ova karakteristika opisa bude jasna čak i čitatelju koji nije upoznat s krajolikom Peredelkino, uveo je vlastito ime u geografiju ovog dijela teksta:
Prekasno je. Do stanice Nara
Pretposljednja postava je otišla...
Čitatelj možda ne zna gdje se nalazi stanica Nara, kako možda ne zna zašto Puškin, u poruci V.L. Ali kao što u Puškinovoj pjesmi on ne može ne osjetiti intimni nagovještaj, razumljiv uskom, gotovo zavjereničkom krugu, te, posljedično, nepogrešivo uočiti postavku teksta na intimnost, jedinstvenu jedinstvenost atmosfere u kojoj pjesma živi, tako u tekstu Zabolotskog, čitatelju postaje jasna geografska posebnost mjesta gdje ga je pjesnik odveo. Ne zna gdje je Nara i nema nikakve osobne veze s njom. Ali iz osobnog iskustva vrlo dobro zna kakav je osjećaj geografske posebnosti, koji je za svaku osobu povezan s ovim ili onim mjestom. A uvođenje vlastitog imena u tekst – imena male i malo poznate postaje – prenosi taj odnos prema prostornoj posebnosti.
Prostornu konkretnost nadopunjuje materijalna konkretnost: već smo dali kvantitativne pokazatelje konkretnosti imena, ali je akumulacija znaka materijalnosti u vrijednostima još značajnija. pojedinačne riječi proširio na poeziju općenito. “Trojka”, “vojnička torba”, “spavači”, “hrpa vrpci” nisu samo materijalni u svom značenju, već daju i semantičku oznaku siromašnog, običnog, neobačnog života. A obične stvari u povijesno uspostavljenoj hijerarhiji naših ideja više su materijalne nego svečane.
Zanimljivo je stvoriti značenje materijalnosti tamo gdje sama riječ može, ali i ne mora imati tu značajku. "Mjesec" je postavljen između "ruba staje" i "krova" i tako je uveden u kontekst stvari iz istog stvarnog i oskudnog svijeta. “Proljetna divljina” u odnosu na opoziciju “konkretno – apstraktno” je ambivalentna – može poprimiti svako značenje. No, u tom kontekstu na njih utječe materijalno okruženje („most“, „spomenik“, „gomila vrpci“ itd.) i činjenica da je odnos između detalja krajolika obdarenog znakovima određenog područja uveden u tekst. "do mosta" kolaps od željeznice, grob pilota" na rubu uličice". Ispadaju samo "borovi", izjednačeni s "grupom duša". zajednički sustav ovaj dio teksta.
Ništa manje specifično nije ni vrijeme istog dijela. Ne znamo koliko je sati na satu (iako ga lako možemo izračunati), ali znamo da je to određeno vrijeme, vrijeme s predznakom točnosti. Ovo je vrijeme između pomicanja mjeseca iza krova staje do položaja iznad krovova (pretpostavlja se da čitatelj, naravno, zna gdje se za to postaviti - gledište je fiksirano intimnošću od ovog jedini svijet, koji autor gradi), između pretposljednjeg i posljednjeg vlaka za Naru (bliže pretposljednjem; pretpostavlja se da čitatelj zna kada ovaj vlak polazi). U svijetu predgrađa pojmovi vlaka i brojanja vremena su sinonimi.
Da je autor rekao da je “posljednji vlak” otišao, onda bi značenje iskaza moglo biti i krajnje specifično i metaforički apstraktno, sve do uvođenja semantike beznađa i neopozivog gubitka. "Pretposljednji vlak" može značiti samo određeno vrijeme.
Na pozadini takve semantičke organizacije prve polovice pjesme, univerzalno-prostorna i univerzalno-vremenska priroda drugog dijela postaje oštro značajna. Radnja se odvija ovdje “u mračnoj odaji svemira”, likovi su: “živa ljudska duša”, “nevidljivi mladi pilot”, “tijelo” koje luta “putem”. Nema spominjanja vječnosti i trajanja vremena, nema slika kozmosa ili svemira (spominjanje “dvorane svemira” je jedini slučaj, a javlja se na granici dijelova kako bi se “uključilo ” čitatelj u novom sustavu; u tekstu nema daljnjih slika ove vrste) - karakteristika vremena i prostora u ovom dijelu teksta predstavljena je na razini izraza značajnom nulom. No, upravo to, na pozadini prvog dijela, daje tekstu karakter neizrecive univerzalnosti.
S druge strane, jukstapozicija oštro ističe znak uzlazne težnje dvaju suprotstavljenih svjetova.
Prva polovica pjesme, uvodeći nas u svijet svakodnevnih predmeta, uvodi i svakodnevne razmjere. Samo dvije točke su podignute: mjesec i borovi. Međutim, njihova je priroda drugačija. Mjesec je, kao što smo već rekli, “vezan” za svakodnevni krajolik i uključen je u “prostor stvari”. "Borovi" se karakteriziraju drugačije: njihova visina nije naznačena, ali su nošeni prema gore - barem se za njih kaže da su "naslonjeni". Ali još značajnija je druga usporedba:
... borovi, nagnuti prema crkvenom dvorištu 3
,
Oni stoje kao skup duša.
Isključuje ih od materijalnog svijeta, a ujedno i od cjelokupne povezanosti objekata u ovoj polovici pjesme.
Druga polovica nas, naprotiv, vodi u svijet drugih dimenzija. "Dvorana" uvodi sliku zgrade usmjerene prema gore. Metafora "dvorana svemira" stvara dodatnu semantiku 4 , može se grubo predstaviti kao kombinacija značenja izgrađenosti, horizontalne organizacije po etažama (semantika "zgrade") s izbornim znakom sužavanja, izoštravanja, "kula" na vrhu i univerzalnosti, univerzalnosti, što uključuje sve. Epitet "mračan" unosi element nejasnosti, neshvatljivosti ove konstrukcije, koja u svojoj univerzalnosti spaja misao i stvar, vrh i dno.
Svi daljnji nazivi su hijerarhijski organizirani s obzirom na katove ove zgrade, a ta ih hijerarhija i dijeli i povezuje. “Mir” se “podiže” (semantika okomitosti i kretanja u ovom glagolu je bitna) “ iznad... lišće. “Živa ljudska duša” u odnosu na taj mir dobiva znak niže hijerarhije – “šuti spuštenim pogledom”. Ova karakteristika ima i značenje poniženja, ukazuje na povezanost sa svijetom tjelesnih ljudskih oblika. Izraz "živa ljudska duša" može se shvatiti kao sinonim za "živu osobu" ("duša" se u ovom slučaju ne percipira kao antonim za "tijelo", već kao njegova metonimija) 5 . Međutim, u budućnosti se ova zamrznuta frazeološka jedinica uključuje u niz opozicija: u antitezi “nevidljivi mladi pilot” aktivira se riječ “živi”, koja je u stabilnoj frazi izgubila svoje leksičko značenje, a u opozicija “tijelo” u posljednjoj strofi, riječ “duša” je na sličan način aktivirana.
Spoj ljudskog junaštva s pokretnom prirodom (značajno je da su to drveće - sloj prirode koji se uzdiže iznad svakodnevnog svijeta i uvijek ga više animira Zabolotski; usp.: „Čitajte, drveće, Hesiodove pjesme...”) stvara onu razinu koja se uzdiže iznad svijeta stvari i animacije grobova, u kojoj su mogući kontakti („razgovor o nečemu“) između žive osobe, prirode i prethodnih generacija.
Posljednja se strofa zanimljivo otkriva u usporedbi s prvom. Zaplet nas vraća do prolaznika. Ovo naglašava metamorfozu slike - jedan prolaznik koji je "pun duhovne tjeskobe" na kraju se raspada u tri entiteta: duša razgovara u lišću drveća s mrtvim mladim pilotom, "tijelo luta duž put”, a za njim trče “njegova tuga i tjeskoba”. Istovremeno, sva tri entiteta nalaze se na tri različita nivoa u hijerarhiji „dvorane svemira“, duž osi „gore – dno“. "Duša" se na ovoj slici nalazi na razini drveća - srednji pojas animirane prirode, "tijelo" je spojeno sa svakodnevnim svijetom, a "alarmi" koji trče za njima "kao psi" čine najniža razina tjelesnost, nalik na bijesne blizance šakala. Sukladno tome, sustav glagola je hijerarhijski: "duša" govori, "tijelo luta", "tjeskoba trči ... za".
Čini se da je to u suprotnosti sa shemom, bitnom za druge tekstove, prema kojoj što je niži, to je svijet nepomičniji. Ali ovdje postoji specifičnost dati tekst antiteza horizontalne osi - osi svakodnevnog kretanja, brige za kvalitativnom nepokretnošću i osi vertikalnog kretanja - duhovnosti, mira i razumijevanja u tijeku unutarnje Transformacije.
Omjer dvaju dijelova stvara složenu semantičku konstrukciju: poznata je unutarnja bit osobe, poistovjećena s hijerarhijom prirodnih principa.
Međutim, sustav drugih tekstualnih suprotnosti unosi promjene u ovu opću shemu, namećući joj semantičke opozicije koje su detaljne, suprotne ili se s njom jednostavno ne podudaraju. Tako se, ulazeći u opći prostorni "jezik" poezije Zabolockog, konkretni svijet pojavljuje kao najniži. No, u tradiciji ruske poezije 19. stoljeća, s kojom pjesma jasno korelira, postoji, posebice, druga semantička struktura: konkretno, živo, sintetičko, toplo, intimno suprotstavlja se apstraktnom kao analitičkom, hladnom, neživom i udaljeni. S tim u vezi, korelacija “prolaznika” u prvoj i posljednjoj strofi bit će izrazito različita. U prvoj strofi ističe se sintetičnost, cjelovitost slike. stanje duha i izgled- takav je diferencijalni par koji nastaje usporedbom prva dva stiha prve strofe, mjesto i vrijeme kretanja se aktiviraju kada se uspoređuju posljednja dva. No, isprva će biti razotkriveno njihovo spajanje, a na kraju razdvajanje, razlaganje jednog na supstanciju. Ali u svjetlu klasifikacije tradicionalne za rusku poeziju, o kojoj smo gore govorili, ona će se prva činiti vrijednom i poetičnom.
Zasićujući tekst detaljima, Zabolotsky ih ne prati evaluacijskim epitetima. Ima duboko značenje. Evo primjera: u zoru sovjetske kinematografije, jedan od utemeljitelja teorije filmske montaže, L. V. Kuleshov, napravio je eksperiment koji je stekao svjetsku slavu: zatvori ravnodušno lice filmskog glumca Mozzukhina, montirao ga je s još jednim kadrom, koji se pokazao kao zdjela juhe, lijes i dijete koje se igra uzastopce. Montažni efekt - tada još nepoznat, a sada dobro proučen fenomen - očitovao se u činjenici da se za publiku Mozzuhinovo lice počelo mijenjati, dosljedno izražavajući glad, tugu ili očinsku radost. Empirijski neosporna činjenica - nepromjenjivost lica - nije fiksirana osjećajima promatrača. Ulazak u različitim sustavima veze, isti tekst postaje sam sebi neravnopravan.
Ne fiksirajući svoj stav prema slici prve strofe, Zabolotsky je ostavio priliku da je uključi i u sustav "svog" umjetničkog jezika i u tradicionalni tip veza. Ovisno o tome, vrijednost obilježja epizode promijenit će se u potpuno suprotno. Ali upravo to oklijevanje, mogućnost dvostrukog shvaćanja, razlikuje tekst od sustava. Sustav isključuje intimni doživljaj slike “prolaznika” iz prve strofe – tekst dopušta. A cijeli konkretni svijet, unutar teksta, oscilira između ocjenjivanja inferiornog i dopadljivog. Znakovito je da u posljednje dvije strofe pozitivni svijet duhovnosti dobiva znakove konkretnosti: davanje pokreta i misli zvučnim karakteristikama “svjetlo šuštanje” i “spori šum” (s jasnim elementom onomatopeje) doživljava se kao uvod. materijalnog elementa. Istodobno, pretvarajući “prolaznika” u “tijelo”, Zabolotsky uvodi apstrakciju u “niži” svijet, aktivirajući mogućnost shvaćanja teksta u svjetlu “antisustava”. Ova poetika dvostrukog shvaćanja teksta objašnjava i pojavu oksimoronskih kombinacija ili temeljnu višeznačnost radnje, što stvara mogućnost promišljanja.
Na pozadini tih osnovnih semantičkih organizacija funkcioniraju one privatnije.
Ako tekst promatramo kao određeni slijed epizoda, a strofu kao epizodu, tada odnos segmenta radnje prema sljedećem (osim posljednje strofe) i prethodnom (osim prve) čini lanac "montažnih efekata", niz radnje.
Prva strofa uvodi lik koji se naziva "on". U tekstu nije dano pojašnjenje („prolaznik“ je imenovan samo u naslovu, a ova definicija strukturno postoji kao izvantekstualna, vezana uz pjesnički tekst, ali nije u njemu uključena). Jednako tako, duhovne tjeskobe kojima je ispunjen nisu imenovane.
Anksioznost je isto svojstvo karaktera kao i trojke i vojnička torba. Taj lik odgovara specifičnoj sredini i vremenu, o čijoj smo naglašenoj materijalnosti već govorili. Počevši od treće strofe, junak se seli u neki novi prostor - "proljetnu divljinu". Četvrta strofa počinje uvođenjem novog imena, koje u sljedeće tri strofe zamjenjuje prvog junaka (on se više i ne spominje). Ovaj novi lik - "pilot", koji je zamijenio prvog heroja, razlikuje se od njega po mnogo čemu. Prije svega, ne zove se zamjenica. No značajno je i nešto drugo: slika pilota razlikuje se od prvog junaka po svojoj oksimoronskoj dvojnosti. Pilot, zakopan u zemlju, i "mrtvi propeler", koji postaju središte radnje ovih strofa, ispunjeni su s dva principa: let i grob. Oksimoron građenja karaktera dalje se razvija sustavom glagola. Glagoli koji karakteriziraju "njega" su glagoli kretanja. Prostorno kretanje je u kombinaciji s mentalnom tjeskobom. Pilota karakterizira kombinacija kretanja i nepokretnosti: nad njegovim grobom "diže se ... mir". Susret prolaznika s pilotom se udvostručuje: to je "on" koji prolazi pored groba, a susret "njegove" duše s mirom. Pritom se miru daje znak početka kretanja - "ustaje", a živa duša - kraj toga, smirena, "utihne". Isprva je "on" bio "pun duhovne tjeskobe", a sada pred mirom koji se digao nad grobom,
Zabrinut i uvijek u žurbi,
Šuti oborenih očiju
Živa ljudska duša.
U sljedećoj strofi pokret se prenosi na mladog pilota. To su tajanstveno "blago šuštanje pupova" i "spori šum grana". Obje karakteristike su prkosno isključene iz svijeta neposrednog svakodnevnog doživljaja: šuštanje pupova je zvuk njihovog cvjetanja (“mikrozvuk”), a šum grana ne dobiva epitet zvuka, već pokreta. U tom "čudnom" svijetu događa se susret dviju duša, dok se novonastali "on", pretvorivši se u "tijelo", nastavlja kretati. Ali promjene su se dogodile i s "njegom" - njegovo poniženje se povećalo: "on" isprva "hoda uz spavače" - sada "luta". " Željeznička pruga"," spavači "pretvoreni u generalizirani put života - on ne ide njima, već" kroz tisuće nevolja. Bio je ispunjen mentalnom tjeskobom - sada
... njegovu tugu i tjeskobu
Trče kao psi.
Ovako sagledana, pjesma dobiva dodatna značenja: za "njega" je to zaplet upoznavanja s visokim životnim redom, za "pilota" - besmrtnost otkupiteljski podvig osobna smrt, produhovljenje okolnog svijeta.
No, izrečeno ne iscrpljuje brojna nadznačenja nastala strukturom pjesničkog teksta. Dakle, u petoj strofi nastaje antiteza spavanja ("pospano lišće") i odmora. Nema gotovo nikakvog značenja izvan ovog konteksta, ovdje se izvodi duboko značenje: san je stanje prirode, čija nepokretnost nije produhovljena mišlju, mir je spoj misli i prirode. Nije slučajno što se "mir" nalazi iznad"spavati":
Preko ovog pospanog lišća
Taj iznenadan trenutni porast,
Mir koji probija dušu.
Moglo bi se istaknuti da "trenutačno" ovdje ne znači "vrlo brzo", već - u suprotnosti s vremenom prve dvije strofe - bez vremenskog predznaka. Ili inače: treća, peta i šesta strofa završavaju stihovima koji sadrže riječ "duša" (nalazi se samo na krajevima strofa). Međutim, svaki put dobiva novu vrijednost.
Podleksičke razine teksta ne razmatramo, iako to značajno osiromašuje analizu. Iz zapažanja o sintaksi samo napominjemo da se razjedinjenost materijalnog svijeta i jedinstvo produhovljenog izražavaju u antitezi kratkih rečenica (druga se strofa sastoji od tri rečenice) i dugih (peta-šesta su jedna).
Samo poetska struktura teksta omogućuje koncentriranje na relativno malo područje od trideset i dva reda tako složeno i bogato semantičkom sustavu. Pritom se može uvjeriti u praktičnu neiscrpnost pjesničkog teksta: naj Potpuni opis sustav daje samo aproksimaciju, a raskrižje razni sustavi ne stvara konačnu interpretaciju, već područje interpretacija unutar kojeg se nalaze pojedinačne interpretacije. Ideal pjesničke analize nije pronaći neko vječno i jedino moguće tumačenje, nego odrediti područje istine, područje mogućih tumačenja zadanog teksta sa stajališta danog čitatelja. A “Prolaznik” Zabolotskog ipak će se otkrivati novim čitateljima – nositeljima novih sustava svijesti – sa svojim novim stranama.
4 Ako navedete popis svih mogućih na jeziku frazeoloških kombinacija riječi "komora" i "svemir", tada će povezana značenja dati semantiku metafore. Budući da će pravila kompatibilnosti svaki put biti određena semantičkom strukturom danog teksta (ili vrste tekstova), a broj mogućih frazeoloških jedinica također će varirati ovisno o nizu razloga, mogućnost semantičkog kretanja nužna za umjetnost nastaje.Izvanredan utjecaj na rad Zablotskog izvršio je Veliki znanstvenih otkrića kojima je svijet bio ispunjen tijekom razdoblja njegova života i rada. Istovremeno, njegove pjesme nisu izgubile svoju poeziju. Mislim da je pjesnik zaista rekao novu riječ u ruskoj književnosti. Primjer spoja znanosti, lirizma i filozofije je pjesma Zabolockog "Metamorfoze" (1937). Stvarnost besmrtnosti ključni je vektor ovog djela. Ako ranije u rješavanju ovoga vječni problemživota i smrti, pjesnici su polazili od filozofskih učenja, kršćanskog svjetonazora, zatim su ga znanstvena otkrića u doba 20. stoljeća postavila na drugu razinu.
Nikolaj Zabolotski shvaća stvarnost u beskonačnoj raznolikosti i jedinstvu transformacija "klupka neke složene pređe", jedinstvu "svijeta u svoj njegovoj arhitekturi". Svaka transformacija svjetskog života uključuje smrt, umiranje. To je činjenica s kojom se morate pomiriti. Smrt se javlja u svakom trenutku u životu.
U početku se pjesma čini paradoksalno, teško razumljivo. Sam naslov je simboličan. Drevni grčki pjesnik Ovidije jednom je napisao pjesmu "Metamorfoze", u kojoj je odrazio magične preobrazbe u svijetu, pretjecanje jedne materije u drugu. I premda je po mnogo čemu ova pjesma mitološka, puna legendi o bogovima, vrijeme je pokazalo da su Grci bili iznenađujuće pronicljivi. Transformacije, nevjerojatne promjene u prirodi i čovjeku događaju se svake sekunde. Svijet se promijenio, rubovi ljudska svijest proširena. Ove nove poglede autor je odrazio u svojim Metamorfozama.
Već u prvim stihovima osjeća se iznenađenje, divljenje lirskog junaka beskrajnim promjenama svijeta:
Kako se svijet mijenja! I kako se mijenjam!
Već ovdje dolazi do izražaja problem čovjeka i okolne stvarnosti. Lirski junak pokušava riješiti samu složeno pitanje- kako to biva, život se u njemu mijenja, tko je on. Otuda njegovi paradoksalni zaključci:
Samo jedno ime zovem se, -
Zapravo, kako me zovu -
Nisam sam. Ima nas puno. Živ sam.
Teško se može poreći da se život neprestano mijenja i razvija, uključujući i ljudsko tijelo. Pogled lirskog junaka usmjeren je na bit unutarnjih procesa ličnosti. Ne tiče se samo psiholoških i filozofskih aspekata, već i fizioloških. Pred nama je nova vizija čovjeka. Čovjek se ne percipira statično, već u jedinstvu beskrajno raznolikih životnih procesa. Čak su i stari pisali: “Ne možete dvaput ući u istu rijeku” i “Ljudi su kao rijeke”.
Unatoč činjenici da se u svojim djelima N. Zabolotsky nije izravno obratio drevna grčka, ali naprotiv, volio je moderne prirodne znanosti, njegova pjesma potvrđuje sudove grčkih mudraca. Otuda obilje alegorija u pjesmi. Lirski junak gleda sebe sa strane - "bačen na morski val", "leti na vjetru u nevidljivu zemlju". Pjesnik ističe pravilnost, dosljednost univerzalnih metamorfoza jednoga, besmrtnog bića. On izražava zakone promjene bića formulom: "veza na vezu i oblik na formu". Čovjek N. Zabolockog je mnogostran i, u isto vrijeme, jedan, njegove komponente uključene su u procese umiranja i ponovnog rađanja:
Tako da moja krv nema vremena da se ohladi,
Umro sam mnogo puta. Oh, koliko mrtvih tijela
Odvojila sam se od vlastitog tijela.
Pjesma se uvjetno može podijeliti na tri semantička dijela. U prvom lirski junak govori o sebi, svojim unutarnjim stanjima. U drugom izražava svoj odnos prema prirodi. Živi i mrtvi su u njemu međusobno povezani, jedno se prelijeva u drugo. Priroda ovdje nije samo "skup čudesnih stvorenja", već i "orgulje koje pjevaju".
Pjesnikove metafore su svečane, veličanstvene. Naglašavaju pravilnost, sklad svih procesa na Zemlji:
Veza na vezu i obrazac na obrazac. Svijet
U svoj svojoj živoj arhitekturi -
Orgulje za pjevanje, more lula, klavir,
Ne umirući ni u radosti ni u oluji.
Priroda je "živa arhitektura" koja se sastoji od najmanjih čestica. Svaki od njih ima svoje mjesto. Priroda je orgulje za pjevanje - glazbeni instrument s mnogo glasova, koji zajedno čine skladnu harmoniju, jednu harmoniju. Svatko od nas ima svoj glas u ovoj univerzalnoj melodiji. Da bismo to shvatili, trebamo proširiti vidike našeg pogleda na svijet, razumjeti njegovu složenost i raznolikost. Postoje različiti zakoni u životu prirode, ali možda je glavni zakon svrsishodnosti. Ništa na svijetu ne dolazi niotkuda i nestaje bez traga. Sve ima uzročno-posljedičnu vezu. Otuda ove nevjerojatne "metamorfoze" koje je opisao N. Zabolotsky. Mislim da je danas došlo vrijeme kada se priroda ponovno snažno proglasila čovječanstvu. Zato je toliko važno razumjeti njegove zakone.
Treći semantički dio svojevrsni je sažetak cijele pjesme. Ovdje se prvi put nameće tema besmrtnosti. Pjesnik tvrdi da nas samo naše praznovjerje sprječavaju da vidimo "pravu besmrtnost". Ona, prema N. Zabolotskom, nije izvan nas, već kao naše osobno vlasništvo na ovom svijetu. Posebna dubina i novina ove pjesničke misli daje predodžbu o njihovoj vlastitoj kolektivnosti.
Po svom žanru, Metamorfoze su usko povezane s tradicijom klasike filozofska lirika Goethe, Baratinski, Tjučev. Ovdje vidimo lirski opis samog procesa mišljenja. Mandelstam je takve refleksije nazvao "poezijom dokaza". Književna tradicija je naglašena arhaikom knjižni vokabular("oko", "prašina", "žitarice"). Pjesma završava filozofskim metaforama, koje su predstavljene u obliku aforizama: "misao je nekad bila jednostavan cvijet", "pjesma je hodala kao spor bik". glavna ideja završni dio je da je besmrtnost "klupko pređe":
Kao klupko neke složene pređe,
Odjednom ćete vidjeti kako se treba zvati
Besmrtnost. O, naša praznovjerja!
U analiziranom djelu autor doseže izvanredan kapacitet pjesničke misli. Samo trideset i dva retka! A u međuvremenu, ovo je cijela filozofska pjesma. N. Zabolotsky je izrazio najprogresivnije misli svog vremena. Iznenađujuće je spojio znanstvena otkrića i duboko emocionalna iskustva. Očito je da je N. Zabolotsky ruskoj književnosti dao novi smjer.
Igra "Skyrim": svi vriskovi Skyrim vrišti od 4 riječi
The Elder Scrolls V: Skyrim
The Elder Scrolls V: Skyrim Walkthrough