Khrutsky bloemen en vruchten. Om zijn gezin van de armoede te redden, weigerde de Wit-Russische kunstenaar Ivan Khrutsky wereldfaam

Ivan Khrutsky is de beroemdste en tegelijkertijd de meest onbekende Wit-Russische kunstenaar. Iedereen kent zijn schilderijen. Still - Wit-Russen houden vele malen per dag een fragment van een van de stillevens in hun handen. Hij is tenslotte degene die zich op de duizendste rekening bevindt. Tegelijkertijd kan zelden iemand zijn naam onthouden. "Geliefde vreemdeling" - zo noemen kunstcritici hem, voor wie er nog steeds veel mysteries en witte vlekken zijn in de biografie en het werk van Khrutsky.

Voor de oorlog was er geen enkel schilderij van Khrutsky in Wit-Rusland

Eigenlijk werd deze kunstenaar pas in de naoorlogse jaren voor Wit-Russen ontdekt. De legendarische Elena Aladova, die het huidige kunstmuseum nieuw leven inblies en er een collectie voor verzamelde, wilde de schilderijen van Khrutsky terugbrengen naar hun thuisland. Hij was immers een van de weinige kunstenaars met een "pure" Wit-Russische biografie: hij werd geboren in Wit-Rusland, woonde in Wit-Rusland, stierf en werd begraven in Wit-Rusland. Meer dan 30 naoorlogse jaren Elena Vasilievna slaagde erin om 25 schilderijen van Khrutsky van particuliere verzamelaars te kopen.

Het bleek dat het kopen van schilderijen gemakkelijker is dan het vinden van de details van hun creatie. De negentiende eeuw, waarin de kunstenaar leefde (geboren in 1810, stierf in 1885), was een epistolair tijdperk, een tijd waarin memoires en memoires werden geschreven. In de jaren '30 verschenen daguerreotypieën en iedereen haastte zich om gefotografeerd te worden. Na Khrutsky bleef er geen enkele brief, foto of memoires over.

Maar Khrutsky had op een andere manier geluk. Van andere kunstenaars bleven alleen herinneringen over, maar geen schilderijen. En na Khrutsky zijn er meer dan 100 doeken bewaard gebleven, - Nadezhda Usova, adjunct-directeur van het National Art Museum, weet het zeker. - Dus - ze hebben liefgehad, gehouden, gekoesterd.

Dood wild, groenten en paddenstoelen. 1854

Van PR tot artiesten

De oudste zoon van een Uniate-priester moest in principe het werk van zijn vader voortzetten. Het is hiervoor dat hij op 10-jarige leeftijd vanuit zijn geboorteland Usaya naar Polotsk naar het PR-lyceum werd gestuurd - kloosterorde bezig met jeugdeducatie. Het onderwijs daar was briljant, want de lyceumstudenten studeerden wiskunde, natuurkunde, metafysica, Latijn, retorica, versificatie. Het is waar dat de Russische taal voor Poolssprekende studenten als vreemde taal op één lijn stond met Frans en Duits.

Maar op 17-jarige leeftijd besluit Ivan naar St. Petersburg te gaan om als kunstenaar te studeren. Waarom St. Petersburg, omdat er in Vilna al een universiteit was met een afdeling kunsten? Maar een jonge man die niet goed Russisch spreekt, gaat naar de hoofdstad, die, zoals je weet, op niemand wacht. Of iemand hem steunde, of hij een mecenas of filantroop had, daar is niets over bekend. Maar blijkbaar had hij het moeilijk.

Poolse onderzoekers wisten de kleinzoon van de kunstenaar kort voor zijn dood te ondervragen. Maar de 84-jarige man vertelde hun familielegendes in plaats van feiten. Bijvoorbeeld dat Khrutsky in Sint-Petersburg lessen begon te volgen bij George Dow, een briljante Engelse schilder die werd uitgenodigd in het Winterpaleis om 327 portretten te schilderen van de helden van de oorlog van 1812. Waarom zou hij les geven aan een jongen uit Polotsk? Hoogstwaarschijnlijk bracht Khrutsky eenvoudig kleuren naar de Engelsman. En hij betreedt de Academie voor Beeldende Kunsten als een "buitenstaander" student.

Maar de jonge man leek te hebben... sterk karakter en grenzeloze ambitie. Om te overleven was het immers nodig om geld te verdienen, en om geld te verdienen was het nodig om connecties en erkenning te hebben. In de afgelopen bijna 200 jaar is er echter niets veranderd.

Ivan Khrutsky vond connecties onder landgenoten die zich in St. Petersburg vestigden. Academicus van de Academie van Beeldende Kunsten, adel van de provincie Minsk, vrijmetselaar en goedaardige Ezef Oleshkevich brachten hem een ​​bezoek aan de Hermitage, die nog geen museum was. Instappen Koninklijk paleis alleen mogelijk op aanbeveling.

Grondlegger van het Russische stilleven

Daar maakt hij kopieën van Nederlandse stillevens, en past deze aan naar academische smaak en romantische neigingen, zegt Nadezhda Usova.

Al snel sieren de stillevens van de kunstenaar Ivan Khrutsky de salons en woonkamers van het publiek van de hoofdstad. En ondanks het feit dat het genre van het stilleven al in verval was, geeft Khrutsky mode aan hen terug en wordt haar trendsetter. Hij moet 6-7 herhalingen van elk stilleven doen, zodat ze populair worden. Dus het eerste geld en de eerste erkenning komen naar hem toe. Voor het stilleven "Flowers and Fruits" ontvangt hij de eerste prijs - een kleine zilveren medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten. En dit op 26-jarige leeftijd. Twee jaar later heeft hij al een kleine gouden medaille. Het blijft om een ​​grote te krijgen gouden medaille om de droom van een Russische kunstenaar uit die tijd waar te maken. De eigenaar van gouden medailles kan op kosten van de overheid zes jaar in Italië in aanmerking komen. De Academie voor Beeldende Kunsten stelde een programma samen voor kunstenaars, en zij moesten de volgens dat programma geschreven werken naar hun thuisland sturen. Dat is hoe Alexander Ivanov naar Italië kwam, die daar 20 jaar schreef "The Appearance of Christ to the People".

Maar deze grootse plannen waren niet voorbestemd om uit te komen.

Redde mijn vader van de boeien van het klooster

Khrutsky's vader Foman Khrutsky verzette zich tegen de eenwording van de Uniate Kerk met de orthodoxe. Trouwens, een van de initiatiefnemers van een dergelijke vereniging was bisschop Joseph Semashko, die later een belangrijke rol speelde in het lot van de kunstenaar. Een herziening daalde onmiddellijk neer op de parochie van priester Khrutsky, ze leggen hem boete op en sturen hem naar het klooster voor brood en water, aangezien priesters niet gevangen zaten.

Ivan Khrutsky schrijft meteen een brief aan metropoliet Josaphat Bulgak, zijn vader wordt vrijgelaten. En Ivan schildert natuurlijk, als dank voor deze vrijlating, portretten van de hele leiding van de Uniate Church.

Maar zodra de Uniate-kerk in 1839 werd verboden en de priester Foma Khrutsky zonder parochie kwam te zitten, sterft hij. Er blijven Ivan's moeder en vijf jongere broers en zussen. Hij moet voor het gezin zorgen. Vaarwel Italië!

Op 29-jarige leeftijd behaalt Ivan de titel van academicus van de Academie voor Beeldende Kunsten "voor uitstekend werk in portretten, landschapsschilderijen en vooral in het schilderen van groenten en fruit." Deze titel werd gegeven door de adel, en niet alleen persoonlijk, maar ook erfelijk. Khrutsky werd in feite twee keer een edelman, omdat hij ongeveer tegelijkertijd kon bevestigen: adellijke titel zijn familie. Bevestiging adel bij de adel Russische Rijk geëist na de opstand van 1830.

Maar hoe zit het met familie? jongere broers hij meenam naar St. Petersburg, waar zijn zussen en moeder waren, is onbekend. Misschien woonden ze bij familieleden. Khrutsky werkt heel hard. Drie jaar lang schilderde hij 21 portretten, dat wil zeggen elke 2-3 maanden. Tegenwoordig worden deze mensen workaholics genoemd. En hij schrijft de machtigen van de wereld zoals de burgemeester van St. Petersburg of de uitgever van Pushkin en Lermontov Ilya Glazunov. Hij heeft echt geld nodig.

Op het bankbiljet van 1000 roebel staat een fragment van een van de stillevens van Ivan Khrutsky.

In plaats van Italië - Zakharnichi

En in 1844, op 34-jarige leeftijd, koopt hij land in de buurt van Polotsk. In die tijd had alleen een orthodoxe, Russisch sprekende edelman het recht op zo'n aankoop. Khrutsky bouwt een huis aan de oever van het meer naar zijn eigen ontwerp, legt een tuin aan, die toen als een luxe werd beschouwd. De kunstenaar legt hier ook verbanden - hij schildert portretten van de leiders van de adel van de provincie Vitebsk, de provincie Polotsk, het district Lepel ...

Een jaar later trouwt hij met een buurvrouw, Anna-Katarina Bembnovskaya, en ... vertrekt binnenkort. Dezelfde bisschop Semashko nodigt hem uit in Vilna om het huis van de bisschop te versieren, om de dragers van de geestelijkheid te schilderen.

Sommige onderzoekers geloofden dat Khrutsky in slavernij raakte, zegt Nadezhda Usova. - Eigenlijk was het een groot succes. Hij vond een filantroop die hem regelmatig opdrachten gaf, hem van huisvesting en geld voorzag.

Waarschijnlijk verklaren deze tien jaar dat de kunstenaar in twee huizen woonde, waarom hij slechts twee kinderen had. Jaren later liet Semashko Khrutsky "los" voor zijn dood. Hij keert terug naar Zakharnichi en verandert in een echte landeigenaar. Hij is actief in de landbouw, hoewel hij nog steeds portretten van kinderen en zijn favoriete fruit, paddenstoelen en groenten schildert. Maar we weten heel weinig van het werk van die periode.

Ik heb mijn eigen versie van waarom dit gebeurde. Ten eerste verscheen in de jaren 30 de daguerreotypie en iedereen haastte zich om gefotografeerd te worden. Er was niet langer zo'n vraag naar portretten. En ten tweede, geslaagd bloedige opstand 1863, die veel landeigenaren trof - iemand werd verbannen, iemand werd neergeschoten, iemand emigreerde. Maar de apolitieke en loyale Khrutsky nam er op geen enkele manier aan deel. Ik denk dat hij gewoon gestopt is met het geven van bevelen.

Ivan Khrutsky bracht de laatste twintig jaar van zijn leven in volledige vergetelheid door. Waarschijnlijk wist hij niet eens dat Tretjakov zelf zijn stilleven voor zijn galerie op een van de veilingen in Moskou kocht. En om bij Tretyakov te komen, betekende erkenning van de onbetwiste artistieke verdienste van de foto.

Voor zijn dood schreef Khrutsky twee zelfportretten - voor zijn zoon en dochter. Dit is het enige beeld van de kunstenaar dat tot ons is gekomen. Na zijn dood in 1885 verscheen er geen overlijdensadvertentie voor de dood van een academicus van de Academie van Beeldende Kunsten, noch in Polotsk, noch in Vitebsk, noch in St. Petersburg. Volledige vergetelheid.

De erfgenamen van de kunstenaar woonden in de jaren twintig in Zakharnichi. Nadat het landgoed was genationaliseerd, brandde het huis af, werd de begraafplaats gesloopt en verdween het graf van Ivan Khrutsky. Het monument staat op de plaats die wordt aangegeven door de memoires van de achterkleindochter.

De raadsels van de kunstenaar

Onbekende vrouw met bloemen - echtgenote of zus?

Khrutsky heeft veel charmante vrouwelijke portretten. Maar het blijft nog steeds een mysterie - wie zijn deze vrouwen. Veel kunsthistorici zijn verbijsterd waarom de kunstenaar zijn vrouw op geen enkel doek heeft vastgelegd, hoewel hij alle familieleden heeft geschilderd.

Maar lang voor zijn huwelijk schilderde hij steeds dezelfde vrouw, die we goed kennen van het schilderij 'Onbekende vrouw met bloemen en vruchten'. Ze staat op zijn doeken als een klein meisje, een volwassene, zwanger, oud. Er is een legende in de familie van Khrutsky's afstammelingen dat dit nog steeds zijn vrouw is, die hij kende als een 8-jarig meisje, en toen hij het landgoed bouwde, trouwde hij met haar. Maar ik gok dat 'Onbekend' zijn kleine zusje is. En alle vrouwelijke meisjes op zijn doeken in de afbeeldingen van "mooie tuinmannen" zijn zijn zussen. Ze lijken tenslotte op elkaar.

Khrutsky schreef de mysterieuze vreemdeling vele decennia lang - een jonge ...

...jong en...

...volwassene.

site is een informatie-entertainment-educatieve site voor alle leeftijden en categorieën internetgebruikers. Hier zullen zowel kinderen als volwassenen zich vermaken, kunnen ze hun opleidingsniveau verbeteren, interessante biografieën lezen van grote en beroemde mensen uit verschillende tijdperken, foto's en video's uit de privésfeer bekijken en openbaar leven populaire en vooraanstaande persoonlijkheden. biografieën getalenteerde acteurs, politici, wetenschappers, pioniers. We zullen je creativiteit, artiesten en dichters, muziek van briljante componisten en liedjes van beroemde artiesten presenteren. Scenaristen, regisseurs, astronauten, kernfysici, biologen, atleten - veel waardige mensen die een stempel hebben gedrukt in de tijd, geschiedenis en ontwikkeling van de mensheid worden op onze pagina's samengebracht.
Op de site leer je weinig bekende informatie over het lot van beroemdheden; vers nieuws uit culturele en wetenschappelijke activiteit, familie en priveleven sterren; betrouwbare feiten van de biografie van prominente bewoners van de planeet. Alle informatie is overzichtelijk geordend. Het materiaal wordt gepresenteerd in een eenvoudige en duidelijke, gemakkelijk te lezen en interessant ontworpen vorm. We hebben geprobeerd ervoor te zorgen dat onze bezoekers hier ontvangen Nodige informatie met plezier en grote belangstelling.

Als je details uit de biografie van beroemde mensen wilt weten, ga je vaak op zoek naar informatie uit vele naslagwerken en artikelen die over het hele internet verspreid zijn. Nu, voor uw gemak, alle feiten en de meest complete informatie uit het leven van interessante en openbare mensen op één plek verzameld.
de site zal in detail vertellen over de biografie beroemde mensen hebben hun stempel gedrukt op de menselijke geschiedenis, zowel in de oudheid als in onze moderne wereld. Hier kun je meer te weten komen over het leven, werk, gewoontes, omgeving en gezin van je favoriete idool. Over de succesverhalen van slimme en buitengewone mensen. Over grote wetenschappers en politici. Leerlingen en studenten putten uit onze middelen de nodige en actueel materiaal uit de biografie van geweldige mensen voor verschillende rapporten, samenvattingen en scripties.
Biografieën leren interessante mensen die de erkenning van de mensheid hebben verdiend, is de bezetting vaak erg spannend, omdat de verhalen over hun lot niet minder vastleggen dan andere kunstwerken. Voor sommigen kan zo'n lezing dienen als een sterke stimulans voor hun eigen prestaties, vertrouwen in zichzelf geven en hen helpen het hoofd te bieden aan een moeilijke situatie. Er zijn zelfs uitspraken dat bij het bestuderen van de succesverhalen van andere mensen, naast motivatie voor actie, er ook zijn leidinggevende capaciteiten, kracht van geest en doorzettingsvermogen in het bereiken van doelen worden versterkt.
Het is interessant om de biografieën te lezen van rijke mensen die op onze site zijn geplaatst, wiens doorzettingsvermogen op het pad naar succes navolging en respect waard is. grote namen afgelopen eeuwen en het heden zullen altijd de nieuwsgierigheid wekken van historici en gewone mensen. En we hebben ons ten doel gesteld om deze interesse zo goed mogelijk te bevredigen. Wil je pronken met je eruditie, thematisch materiaal voorbereiden, of wil je gewoon alles leren over historische persoonlijkheid- ga naar de website.
Liefhebbers van het lezen van biografieën van mensen kunnen ze adopteren levenservaring, leer van andermans fouten, vergelijk jezelf met dichters, kunstenaars, wetenschappers, trek belangrijke conclusies voor jezelf, verbeter jezelf met behulp van de ervaring van een buitengewone persoonlijkheid.
Biografieën bestuderen succesvolle mensen, zal de lezer leren hoe grote ontdekkingen en prestaties werden gedaan die de mensheid de kans gaven om naar een nieuwe fase in haar ontwikkeling te stijgen. Welke obstakels en moeilijkheden moesten velen overwinnen? beroemde mensen kunsten of wetenschappers, beroemde artsen en onderzoekers, zakenlieden en heersers.
En hoe spannend is het om je onder te dompelen in het levensverhaal van een reiziger of ontdekker, jezelf als commandant of een arme kunstenaar in te beelden, het liefdesverhaal van een groot heerser te leren kennen en de familie van een oud idool te leren kennen.
De biografieën van interessante mensen op onze site zijn handig gestructureerd, zodat bezoekers gemakkelijk informatie over elke persoon in de database kunnen vinden. de juiste persoon. Ons team heeft ernaar gestreefd ervoor te zorgen dat u houdt van zowel eenvoudige, intuïtieve navigatie als gemakkelijke, interessante schrijfstijlen en origineel pagina-ontwerp.

In de geschiedenis van de Wit-Russische en Russische schilderkunst I.F. Khrutsky kwam in de eerste plaats binnen als een meester van het stilleven, hoewel voor zijn lange tijd creatief leven de kunstenaar creëerde veel portretten, landschappen, interieurs, geschilderde iconen.

Ivan Khrutsky was nauw verbonden met Wit-Rusland: hij werd geboren in 1810 in de stad Ulla, district Lepel, provincie Vitebsk, in de familie van de Uniate priester Foma Khrutsky, studeerde aan de Polotsk Higher PR School, waar hij rond 1827 afstudeerde en waar , hoogstwaarschijnlijk ontving hij zijn eerste professionele vaardigheden. Misschien toonde I. Khrutsky al in de kindertijd interesse in schilderen, of misschien werd dit bepaald tijdens de jaren van studie op de school.

Wit-Rusland had geen onderwijsinstellingen, waar het mogelijk was om een ​​hogere artistieke professionele opleiding te volgen, en getalenteerde jonge mensen werden gedwongen te vertrekken om te studeren in St. Petersburg, Moskou of Europa.

Toen Ivan Khrutsky in 1827 in St. Petersburg aankwam, had hij al een goede beheersing van tekenen en ging hij als freelance student naar de Imperial Academy of Arts, en begon hij ook schilderlessen te nemen van George Dow (1781-1829), een Engelse schilder die werkte in 1818-1828 jaar in Rusland.

De kring van zijn kennissen in St. Petersburg is ons bijna onbekend, maar het is vastgesteld dat hij in 1830 een kaartje kreeg voor het recht om te kopiëren in de keizerlijke Hermitage "op aanbeveling van de heer academicus Oleshkevich." De praktijk van het kopiëren als een vorm van onderwijs was wijdverbreid in Rusland, ook aan de Academie voor Beeldende Kunsten. ALS. Khrutsky kopieerde met succes de werken van Europese meesters uit de 17e-18e eeuw, door de ervaring van Europese klassieke kunst te begrijpen, de vaardigheden, technieken van schrijven en de wetten van compositie te assimileren.

Ook kan worden aangenomen dat de jonge kunstenaar via zijn medestudenten aan de Academie voor Beeldende Kunsten (bijvoorbeeld A. Tyranov) kennis maakt met de lesmethoden van de beroemde Russische kunstenaar en leraar A.G. Venetsianov (1780-1847). Met de Venetiaanse schilderstijl wordt Khrutsky dichterbij gebracht door dezelfde eerbiedige aandacht voor de omringende objectieve wereld, door de kunstenaar tot in de kleinste details afgebeeld.

Veel in het werk van I.F. Khrutsky vanwege zijn studie aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Een vlotte, glazige schrijfwijze, een dominante lokale kleur, een statische frontale compositie in stillevens, met in het midden als regel een weelderig boeket van heldere, illusoir geschilderde tuinbloemen. De compositorische en coloristische oplossing, de pittoreske illusionistische manier om objecten in zijn stillevens weer te geven, komt in de eerste plaats voort uit de academische “studies van bloemen en vruchten”. In 1836 studeerde Ivan Khrutsky af aan de Academie voor Beeldende Kunsten, nadat hij de titel van een niet-klasse (vrije) kunstenaar en een grote zilveren medaille had ontvangen voor het schilderij "Flowers and Fruits" (nu in de Tretyakov-galerij van de staat, een variant in de Nationaal Kunstmuseum van de Republiek Wit-Rusland). In 1837 werd de kunstenaar door keizer Nicolaas I gemarkeerd met een horloge aan een gouden ketting "als een aanmoediging om verder te werken". In 1838, voor de schilderijen "Flowers and Fruits" en "The Old Woman Knitting a Stocking" (beide in de Tretyakov-galerij van de staat) I.F. Khrutsky ontving een kleine gouden medaille van de Academie voor Beeldende Kunsten.

De werken van Ivan Khrutsky in de jaren 1830-1840 werden tentoongesteld op de tentoonstellingen van de Academie van Beeldende Kunsten, gespeeld in de loterij van de St. Petersburg Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars, waren erg populair bij de kijker en trokken aan met felle kleuren, feestelijkheden , representativiteit. De kunstenaar kreeg veel opdrachten, vandaar de overvloed aan mogelijkheden en herhalingen van zijn stillevens. I. Khrutsky vond zijn thema in de kunst en was in de eerste helft van de 19e eeuw de beste en meest gevraagde in dit onderwerp. Hij is de beroemdste en meest "koopbare" meester van het stilleven van de 19e eeuw in het Russische rijk.

Het doek van I. Khrutsky uit 1839 "Stilleven met verrekijker" was zo populair bij zijn tijdgenoten dat de kunstenaar het meerdere keren herhaalde. Tot op heden zijn acht herhalingen bekend onder: verschillende namen: “Fruit en een kaars” (NXM RB), “Stilleven met verrekijker”, “Stilleven met een kaars”. De traditionele kan in het midden van het doek gaat vergezeld van een rieten mand met druiven, ons bekend van andere doeken, en een bastdoos met appels. Een rokende sigaar en verrekijker op de voorgrond, een brandende kaars lijken de aanwezigheid van een persoon in de ruimte rond de foto aan te geven.

Bij het ontwikkelen van nieuwe principes van stillevenschilderen liet I. Khrutsky zich natuurlijk leiden door bepaalde voorbeelden van Europese schilderkunst uit de 17e - 18e eeuw, bijvoorbeeld het traditionele motief Hollandse stillevens- een half geschilde citroen waarvan de schil is afgesneden, die van het aanrecht naar beneden dwarrelt, een glas dat half gevuld is met water. De gave van de kunstenaar om de indrukken van klassieke stillevens organisch te combineren met nieuwe semantische accenten kwam het duidelijkst tot uiting in de stillevens van de jaren 1830 - "Fruits and Melon", "Flowers and Fruits" (1839), "Roses and Fruits". (1839).

Ivan Khrutsky, die werd gevormd als kunstenaar in de tradities van de Russische kunst van de eerste de helft van XIX eeuw, creëerde hij tegelijkertijd een nieuwe interpretatie van stillevens voor kunst, waarbij hij de vaardigheden van het Europese stilleven erin transformeerde.

In 1839 ontving I. Khrutsky de titel van academicus Keizerlijke Academie of Arts "voor uitstekend werk in portretten, landschappen en vooral in het schilderen van groenten en fruit" en met elk nieuw werk bevestigde hij de houding die al bij kunstliefhebbers was gevestigd tegenover hem als een zeer professionele meester.

Vervolgens maakt hij een aantal vrouwenportretten, die zich onderscheiden door een subtiele combinatie van warmte en waardigheid in de interpretatie van beelden. In deze portretten combineerde de kunstenaar op organische wijze zijn idee van vrouwelijke schoonheid met het romantische idee van het ideale kenmerk van die tijd. Stillevens ('Portret van een onbekende vrouw', midden jaren 1830) kregen een belangrijke rol in deze portretten.

“Portret van een onbekende vrouw met bloemen en vruchten” uit 1838 is qua compositie, sfeer en kleuraccenten een bijna ceremonieel doek, waarin I.F. Khrutsky bereikt picturale volledigheid en volledigheid. Het was deze foto die visitekaartje niet alleen de collecties van de kunstenaar in het Nationaal Kunstmuseum van de Republiek Wit-Rusland, maar ook het museum als geheel.

Een zekere invloed op het werk van I. Khrutsky werd uitgeoefend door de kunst van de Europese biedermeier. In de cultuur van het Biedermeier-tijdperk was er vraag naar een nieuw type kunstenaar, die banden onderhield met de academische kunst en met zijn werk inspeelde op de behoeften van het grote publiek.

Biedermeier schilderen heeft een inherente interesse in de wereld van het kind. Ook kunstenaar Ivan Khrutsky bracht hulde aan dit thema. In het "Portret van een meisje in een blauwe jurk" uit het midden van de jaren 1840 volgt de kunstenaar de canons van een representatief salonportret. Het meisje is in volle groei afgebeeld, in een nette jurk, tegen de achtergrond van het park. In de buurt is een hond, een constante metgezel, wiens aanwezigheid de compositie bezielt. Het portret van de "jongen met een strohoed" (eind 1830 - begin 1840) onderscheidt zich door een grotere compositorische en coloristische terughoudendheid.

Een van de bepalende motieven in het werk van de Biedermeier-meesters waren familietaferelen en portretten in het interieur. Op het doek van Khrutsky 'In de kamers van het landgoed van de kunstenaar. Kinderen voor een schildersezel (1854-1855) in een zorgvuldige weergave van de details van de situatie, de details van het dagelijks leven, het leven, de natuurlijkheid van de afgebeelde ruimte, de organische aanwezigheid van kinderen erin, men kan oprecht voelen liefde voor het gezin, het huis.

In diezelfde jaren - vanaf het einde van de jaren 1830 - was de kunstenaar ook een veelgevraagd portretschilder. Veel beroemde mensen uit Wit-Rusland, Rusland en Litouwen bestellen hun portretten bij hem. In 1838 werd het "Portret van Josaphat Bulgak", de metropoliet van Uniate, die toen in St. Petersburg woonde, in 1843 geschilderd - een van de beste in de erfenis van I. Khrutsky "Portret van I.I. Glazunov, het grootste Petersburg uitgever van boeken.

In 1839 stierf de vader van de kunstenaar. Ivan Khrutsky was als oudste zoon verantwoordelijk voor het lot van zijn moeder, broers en zussen. Hij wordt gedwongen Sint-Petersburg te verlaten, waar hij al algemeen bekend en gevraagd was, en naar zijn geboorteland te gaan, naar Wit-Rusland. In 1844 I.F. Khrutsky verwierf het landgoed Zakharnichi in de buurt van Polotsk, bouwde een huis, koos de enfilade-indeling van kamers, aangenomen in de architectuur van de eerste helft van de 19e eeuw, in 1845 trouwde hij met Anna Ksaveryevna Bembnovskaya (1822 - 18 ...). Vanaf die tijd tot het einde van zijn leven woonde en werkte hij in zijn thuisland, met uitzondering van het decennium van 1846 tot 1854-55, toen hij in Vilna werkte op bevel van aartsbisschop (vanaf 1852 - Metropoliet) Joseph Semashko. Het is bekend dat in Vilna Khrutsky iconen schilderde voor de iconostase van de Alexander Nevski-kathedraal in Kovno (Kaunas), de grotkerk van de Drie Martelaren in Vilna, de kerk van St. Joseph de Verloofde in Trinopol. Daarnaast speelde hij voor I. Semashko kopieën van werken van Europese kunstenaars, landschappen van Vilna en omgeving. In opdracht van de aartsbisschop schilderde I. Khrutsky 32 portretten (allemaal van dezelfde grootte) van geestelijken, waaronder het enige dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, "Portret van Vikenty Lisovsky" (1847), hieromonk, biechtvader I Semashko, een portret van de aartsbisschop zelf, en in 1854 In hetzelfde jaar, zijn portret in het interieur - "Metropoliet Joseph Semashko luistert naar het rapport van de secretaris in zijn kantoor" (nu in het Russisch Staatsmuseum).

Gedurende deze jaren, woonachtig in Vilna en Zakharnichi, schilderde hij portretten, landschappen, stillevens en interieurs. In het stilleven van 1954 "Slecht wild, groenten en champignons", met behoud van de traditionele compositorische oplossing, streeft de kunstenaar naar een grotere object-binnenlandse concreetheid, minder pompositeit; aangenomen kan worden dat het stilleven naar de natuur is geschilderd.

over bewijsstukken en kunstwerken, met uitzondering van het "Zelfportret" van 1884, opgeslagen in het Russisch Staatsmuseum (St. Petersburg), en het stilleven "Flowers and Fruits" (1869) van het Vyatka Art Museum, gemaakt in de laatste jaren van het leven van Ivan Khrutsky weten we niet.

In 1985 in het National Art Museum van de Republiek Wit-Rusland ( dan GHM BSSR) organiseerde de eerste en tot nu toe enige persoonlijke tentoonstelling van werken van I.F. Khrutsky uit de grootste musea in Wit-Rusland, Rusland, Litouwen, Polen, Letland, uit privécollecties. Er verscheen een albumcatalogus, die inmiddels een bibliografische zeldzaamheid is geworden, waarin naast een artikel met nieuwe biografische informatie en een analyse van creativiteit, bijna allemaal bekende werken van de kunstenaar uit die tijd.

In 2009 opende het Nationaal Kunstmuseum van de Republiek Wit-Rusland een uitgebreide expositie van werken van Ivan Khrutsky, de belangrijkste meester van stillevens in de schilderkunst van Wit-Rusland en Rusland van de 19e eeuw. “Het was Ivan Khrutsky die de eer van het stilleven als een genre van grote kunst verdedigde, hij was het die in het Russisch in leven hield artistieke omgeving hoge stilleven-idealen klassieke tijdperken” 4.

TV. Aleksejev. Kunstenaars van de Venetsianov-school. - M., 1982. - S. 132.

Iosif Ivanovich Oleshkevich (1777-1830) - Wit-Russische, Litouwse en Russische schilder, portrettist, academicus van de keizerlijke kunstacademie. Hij was lid van de inner circle van A.S. Pushkin, A. Mitskevich.

3 Index van de "Verzameling van materialen voor de geschiedenis van de keizerlijke St. Petersburg Academie voor Kunsten meer dan honderd jaar bestaan" / Samengesteld door A.E. Yundol. St. Petersburg, 1887. - S. 333.

Ivan Chroetski. 1810 - 1885. Album - catalogus / Autars - pakhuizen I.M. Panshyn, AK hars. Minsk, 1990.

4 Bolotina I.S. Stilleven in Russische schilderkunst van de XVIII-XIX eeuw. Samenvatting van diss. ... kandidaat kunstgeschiedenis. - M.: Staatsuniversiteit van Moskou. MV Lomonosov, 1971.

Fruit en meloen. Tweede verdieping. jaren 1830.

Optie-herhaling van het schilderij "Flowers and Fruits" in 1836, gelegen in de Tretyakov-galerij van de staat, waarvoor de kunstenaar een zilveren medaille ontving.

Doek, olie. 49 x 67. Rechts, langs de rand van de tafel: I. Khrutsky

Snel. In 1955 uit de fondsen van de DHVP. Eerdere collectie van V.M. Mazov. ZhB-5

Stilleven. Bloemen en vruchten. 1839.

Een herhalende versie van het schilderij genaamd "Flowers and Fruits" zit in de timing.

Doek, olie. 49x66.4. Linksonder: 1839 Khrutsky

Verworven in 1964 bij MD Tsireskin. M. ZhB-9

Fruit en een kaars. Eind 1830 - vroeg. jaren 1840.

Optie-herhaling van de schilderijen van 1839 "Stilleven met verrekijker" (Nationaal Museum. Warschau) en "Stilleven met een kaars" (collectie van L. Tsurkis. L.) De foto werd herhaaldelijk herhaald.

Doek, olie. 66,5 x 87,7. Rechtsonder: I. Khrutsky

Verworven in 1957 OK Treskina. M. ZhB-11

Bloemen en vruchten. 1840.

Een herhalingsoptie genaamd "Fruit" zit in de timing.

Doek, olie. 71,5 x 89. Links op het tafelblad: I. Khrutsky 1840

Verworven in 1968 bij F.E. Vishnevsky. M. ZhB-13

Dood wild, groenten en paddenstoelen. 1854.

Doek, olie. 54,2 x 71,7. Linksonder: I. Khrutsky 1854 .

Op de brancard staat een inscriptie: coll. Khrutskaya-Makeevskaya.

Verworven in 1963 bij B.N. Gribanov. M. Voorheen was de collectie van E.I. Matseevskaja. L. ZhB-21

Portret van een onbekende Met bloemen en vruchten. 1838.

Doek, olie. 80,2 x 112. Rechtsonder: Khrutsky 1838

Op de achterkant: opschrift: Uit de collectie Stan. Mier. Bilvin; tekststicker:

Eigen Stroganova Kl. M.

Verworven in 1960 bij K.M. Chulanova. L. Eerdere collectie van S.A. Bilvijn. P. ZhB-6

Portret van I. Boelgak. 1838.

Doek, olie. 100,7 x 80. Rechtsonder: M: Jan Chrucki 1838 Acr. in 1957 bij AM Shuster. L. ZhB-7

Portret van een jongen in een rietjehoed. Eind 1830 - vroeg. jaren 1840.

Doek, olie. 66 x 53. Linksonder: I. Khrutsky Verworven. in 1957 bij Yu.V. Nevzorov. M. ZhB-12

Portret van I.I. Glazunov. 1843.

Doek, olie. 83,8 x 67. Linksonder: I. Khrutsky 1843

Op de achterkant staat een inscriptie: Glazunov Ilya Ivanovich geboren. 13 juli 1876 + 20 februari 1849. Overgenomen in de Dictionary ± Rovinsky Volume II, blz. 567.

Verworven In 1954, A. V. Gordon. M. ZhB-16

Afgebeeld is Ilya Ivanovich Glazunov (1786 - 1849), een van de vertegenwoordigers van de grootste handels- en uitgeverij van de Glazunovs in Moskou en St. Petersburg, die bestond van 1782 tot 1917.

Portret van V. Lisovsky. 1847.

Doek, olie. 45 x 35. Linker mouw: pinxit Joan Chrucki 1847

Op de achterkant van het duplicerende doek staat een inscriptie: Op het originele doek staat geschreven: Vikentij Lisovsky schilderde Ivan Khrutsky. 1847 .

Verworven in 1987 bij A.P. Ivanchenko. L. Voorheen was de collectie van L.M. Rosenfeld. L. ZhB-19

Afgebeeld is Vikenty Lisovsky, hieromonk, biechtvader van aartsbisschop Joseph Semashko. Hij woonde in het Drievuldigheidsklooster in Vilna.

27 januari 1810 - 13 januari 1885

Wit-Russische en Russische kunstenaar, schilder

Biografie

Ivan Khrutsky werd geboren op 27 januari 1810 in de familie van de Grieks-katholieke priester Foma Ivanovich Khrutsky. Wit-Russisch..

Ivan Khrutsky ontving zijn middelbare kunstopleiding aan de Polotsk Higher PR School. In 1827 komt hij naar St. Petersburg. Hier volgde hij tot 1829 lessen van de Engelse schilder J. Dow en studeerde tegelijkertijd aan de Imperial Academy of Arts als vrijwillige student. Gekopieerd in de Hermitage. In 1830 ging Khrutsky naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Daar studeerde hij bij meesters als A.G. Varnek, M.N. Vorobyov, K.P. Bryullov, F.A. Bruni.

In 1839, na de dood van zijn vader, verlaat Ivan Fomich St. Petersburg. In 1844 verwierf hij het landgoed Zakharnichi in de wijk Polotsk (20 km van Polotsk), waar hij een huis naar eigen ontwerp bouwde en een tuin aanplant. Sinds 1845 woonde I. Khrutsky daar permanent.

Creatieve activiteit

Ivan Fomich Khrutsky staat bekend als een kunstenaar die werkte in lijn met de Rus academische school. Hij betrad de kunstgeschiedenis met zijn stillevens.

De eerste gedateerde studies van de kunstenaar - "Stilleven met een vaas" en "Stilleven met een vogel" - dateren uit 1832. De hoofdrichting van Khrutsky's werk in deze periode was het werken aan een stilleven, waarnaar wordt verwezen in officiële documenten als "bloemen en fruit schilderen". Op dit moment creëert hij een groep werken die qua stijl vergelijkbaar zijn - "Fruits and a bird" (1833); "Vruchten" (1834); "Druiven en fruit", "Stilleven met appels, druiven en citroen", die zich onderscheidden door hun eenvoud van samenstelling.

Al snel stapte I.F. Khrutsky over van vroege producties, bestaande uit slechts een paar objecten, naar stillevens van grote omvang met een complexe compositie die veel verschillende groenten, fruit en bloemen combineert: "Flowers and Fruits" (1836, 1839); "Stilleven met een kaars", "Bloemen en fruit", "Fruit, fruit, dood wild" (alle jaren 1830).

In 1836 ontving I. Khrutsky voor het schilderij "Flowers and Fruits" Academische Raad groot zilveren medaille. In hetzelfde jaar kreeg hij de titel van vrij kunstenaar "op grond van een goede kennis van landschapsschilderkunst". Ivan Khrutsky was tijdens zijn hele latere werk bezig met landschapsschilderkunst ("View on Elagin Island in St. Petersburg", 1839; "View in the estate", 1847).

Vaak diende het landschap als achtergrond in portretten en genre-halffiguren van de kunstenaar. Dus in zijn belangrijkste werk uit de jaren 1830 - "Portret van een vrouw met bloemen en fruit" (1838) - wordt een jonge vrouw afgebeeld aan een tafel gevuld met manden met fruit, een karaf water en een boeket in een keramische vaas . De achtergrond voor het hele tafereel is een herfstlandschap, opgelost in karmozijnrode tinten. Een soortgelijke compositie, die een soort synthese is van een genreportret, stilleven en landschap, verscheen in Khrutsky als een eerbetoon aan de romantiek.

Als het werk van I. Khrutsky "Portrait of a Wife" dichter bij de academische richting staat die wordt vertegenwoordigd door kunstenaars als K.P. Bryullov en F.A. Bruni, dan brengt een ander schilderij "An Old Woman Knitting a Stocking" (1838) hem dichter bij kunstenaars, niet wie had academisch onderwijs, bijvoorbeeld met A.G. Venetsianov en vooral V.A. Tropipin. In 1838 ontving Ivan Khrutsky voor dit werk, evenals voor het stilleven "Flowers and Fruits", een kleine gouden medaille.

Op 24 september 1839 kreeg I. F. Khrutsky "voor uitstekend werk in portretten, landschapsschilderijen en vooral in het schilderen van groenten en fruit" de titel van academicus van de schilderkunst. Sindsdien schildert Khrutsky geen spectaculaire stillevens meer.