(Illustratie: Sona Adalyan)

Analyse van het gedicht "Winter Road"

Zelfs na het lezen van de eerste vier regels van het gedicht " Winterweg» A.S. Pushkin, je wordt letterlijk vervoerd naar stille, saaie, winterse velden. Je realiseert je meteen dat dit een van die werken is van de dichter die een lyrische en tegelijk romantische sfeer oproept. Blijkbaar is de auteur helemaal niet opgewekt en zijn de "droevige maan" en "droevige velden" solidair met hem. Ze zijn verdrietig omdat ze eenzaam zijn, dat het nog zo lang duurt tot de lente, wat betekent dat je nu gewoon moet wachten.

Het enige dat de stilte verdrijft, is de bel, die zelfs dan "vermoeiend rammelt", en het lied van de koetsier, dat herinneringen oproept. Zodra hij doorgaat met "feestvreugde durven", herinnert de auteur zich zijn vrolijke voorbije dagen, en dat maakt het des te treuriger dat ze achter zijn. Dat zal klinken in het chauffeurslied "hartverlangen" en meteen komen al de meest pijnlijke naar boven in het geheugen, en daaruit wordt het hart aan stukken gescheurd.

Het belangrijkste dat de dichter wilde overbrengen, is het verdriet en de verveling die elke reiziger op een winterse weg wacht. De natuur slaapt, stilte om je heen, geen ziel om je heen, het wordt zelfs een beetje eng. Er zijn tenslotte geen huizen in de buurt, geen licht dat zou wijzen op de aanwezigheid van een persoon. Sombere gedachten zwermen door mijn hoofd, het is koud. Een vreugde is een beloning aan het einde van de reis: bijeenkomsten bij de open haard met een dierbaar persoon. Dit geeft kracht, het verlangen om verder te gaan, te verwachten...

Ondertussen stilte, verdriet en melancholie, een wit vlak en alleen de bel gaat. Zelfs de koetsier, moe van de liedjes, dommelde in en versmolt als het ware met de stille en sinistere winternatuur. Het lijkt erop dat de stilte van de maan en de velden op hem is overgegaan. En alleen de pilaren komen voorbij, die, hoewel ze er dof uitzien, tegelijkertijd aangeven dat het pad korter wordt, het einddoel nadert. Alleen hoe vaker ze flitsen, hoe oneindiger de winterweg lijkt.

Analyseer de compositie van het gedicht van A.S. Poesjkin "Winterweg"

Door de golvende nevels

De maan kruipt

Naar droevige open plekken

Ze straalt een droevig licht uit.

Op de winterweg, saai

Troika greyhound rent

enkele bel

Vermoeiend geluid.

Er wordt iets inheems gehoord

In de lange liedjes van de koetsier:

Die feestvreugde is ver weg,

Dat hartzeer...

Geen vuur, geen zwarte hut...

Wildernis en sneeuw... Ontmoet me

Alleen mijlen gestreept

Kom alleen over.

Morgen, terugkerend naar mijn liefste,

Ik zal het vergeten bij de open haard

Ik kijk zonder te kijken.

Klinkende urenwijzer

Hij zal zijn afgemeten cirkel maken,

En, het verwijderen van de saaie,

Middernacht zal ons niet scheiden.

Verdrietig, Nina: mijn manier is saai

Sluimerend viel mijn koetsier stil,

De bel is eentonig

Mistig maangezicht.

De compositie van de plot van het gedicht "Winter Road" bestaat uit verschillende delen. De kenmerken van de montagecompositie zijn zodanig dat we in eerste instantie de auteur van het rijden "Op de weg van de winter, saai" zien. Het eentonige geluid van de bel en het eentonige landschap, het rennen van de windhondentrojka en de liederen van de koetsier vermoeien de reiziger, maken hem verveeld en verdrietig. En zijn gedachten worden meegesleept in de verte, naar waar een lieve, vriendelijke vrouw genaamd Nina op hem wacht, een hete brandende open haard, een wijzer die minuten en uren van prettige communicatie telt.

Verveeld, verdrietig... Morgen, Nina

Morgen, terugkerend naar mijn liefste,

Ik zal het vergeten bij de open haard

Ik kijk zonder te kijken.

En weer keert de reiziger terug naar de winterweg. Maar de plot gaat veranderen. Dezelfde maan, dezelfde weg, dezelfde eentonige bel, maar het werd nog triester en saaier, want. zelfs de koetsier, moe van de weg, de vorst, zingt niet meer, hij dommelt in de straling. Droevig, somber. Slechts één vreugde - de verwachting van een sluitingsdatum.

Ook de verhalende compositie heeft zijn eigen kenmerken, uitgedrukt in epische trekken. Het lijkt grote, onbepaalde temporele en ruimtelijke segmenten te bestrijken. De winterweg loopt door het hele leven van de auteur, het lijkt hem te verbinden met herinneringen uit het verleden, met het gevoel van een aanstaande ontmoeting met een lieve vrouw.

onderwerp compositie van het gedicht. Met duidelijke, precieze streken tekent hij zowel "golvende mist" als triest licht manen en besneeuwde vlakten zover het oog reikt (“Geen vuur, geen zwarte hut”, “alleen gestreepte mijlen”). Maar al vanaf deze eerste regels stellen we ons een winterlandschap voor en krijgen we een idee over de auteur zelf. Aan alles is te zien dat hij vaak reist, van kinds af aan kent hij de lange liederen van de koetsier. En hier krijgt de plot van het gedicht de kleuren van een retrospectieve plot:

Er wordt iets inheems gehoord

In de lange liedjes van de koetsier:

Die feestvreugde is ver weg,

Dat hartzeer...

Alleen geuren, geluiden van het beeld van de kindertijd worden dierbaar en dichtbij.

interessant en spraak betekent verhaal. Het hele gedicht is gebaseerd op interne dialoog de auteur, dan denkt hij na, ondergedompeld in zijn gedachten, in zijn herinneringen, wendt zich dan tot Nina, alsof hij bij haar klaagt over verveling, vermoeidheid van de weg en verwachting van een ontmoeting.

Alexander Sergejevitsj Poesjkin wordt niet zonder reden overwogen briljante dichter, omdat hij in zijn werken als geen ander zijn gevoelens en ervaringen kon verbinden met lopende gebeurtenissen of beelden van de natuur. Een opvallende bevestiging van deze woorden is de ongelooflijk lyrische en romantisch gedicht"Winterweg".

Dit werk is in 1826 door Poesjkin geschreven. Veel literaire critici ben het ermee eens dat dit lyrische werk was opgedragen aan Sophia Pushkina. Sofia Fedorovna was een verre verwant van Alexander Sergejevitsj.

Het gedicht "Winter Road" heeft een nogal triest achtergrondverhaal. Ze zeggen dat Pushkin nogal gepassioneerde gevoelens voor Sophia had. Alexander Sergejevitsj deed haar zelfs een huwelijksaanzoek, maar werd afgewezen. Daarom geloven onderzoekers dat het beeld van Nina in dit gedicht een prototype is van Sophia Fedorovna.

De eerste regels van het gedicht "Winter Road" brengen ons over gemoedstoestand Poesjkin. We begrijpen dat Alexander Sergejevitsj ontmoedigd is. lyrisch werk gevuld met donkere, droevige kleuren. Dus, de dichter zegt over open plekken dat ze "verdrietig" zijn, de maan laat helaas ook zijn licht schijnen, de weg zelf is "saai". En alleen de "monotone bel" en "lange koetsiersliederen" brengen wat afwisseling.

Misschien kan deze stemming van Pushkin worden verklaard door het feit dat de dichter de onvermijdelijkheid van een nederlaag begreep in zijn idee van het huwelijk, maar geloofde dat Sophia het daarmee eens zou zijn. De dichter droomt dat hij spoedig zijn geliefde zal zien en 'zichzelf bij de open haard zal vergeten'. Hij gelooft dat de lange winterweg zijn vruchten zal afwerpen.

In het gedicht "Winter Road" trekt Alexander Sergejevitsj parallellen met zijn eigen leven, die de dichter hetzelfde grijze, verdrietige, koude leek.

Op het moment van schrijven dit gedicht, Poesjkin was al een volleerd dichter. Hij droomde van universele erkenning en glorie. Maar de high society behandelde hem koud. De fout was Pushkin's voorkeur voor gokken. Tegen die tijd slaagde Alexander Sergejevitsj erin de hele erfenis van zijn vader te verspillen. Misschien was het deze verslaving die de negatieve reactie van Sofia Feodorovna op het huwelijksaanzoek veroorzaakte.

Ondanks dit alles slaagde Alexander Sergejevitsj erin een ongelooflijk sensueel en romantisch gedicht "Winter Morning" te maken.

Winterweganalyse van het gedicht volgens plan

1. Geschiedenis van de schepping. Het gedicht "Winter Road" (1826) werd geschreven door A.S. Pushkin tijdens een reis naar de provincie Pskov. In de mysterieuze Nina raden sommige onderzoekers een verre verwant van de dichter aan - S.F. Pushkin. In de winter van 1826 stelde Poesjkin haar voor, maar werd geweigerd.

2. Genre van het werk- landschapsfilosofische teksten.

3. hoofdonderwerp gedichten - de depressieve stemming van de auteur. Op dit moment was Pushkin in de zogenaamde. link "thuis". Afgesneden van de gebruikelijke luidruchtige samenleving, maakte de dichter zich grote zorgen over zijn gevangenschap.

Het verlangen naar eenzaamheid werd versterkt door gevoelens voor het lot van de Decembristen. Zelfs in relatie tot de natuur ervaart Pushkin niet de gebruikelijke bewondering. Alles om hem heen is getekend in zwart licht. De trieste en vervelende weg begint nu al te irriteren. Het luiden van klokken, dat voorheen vrolijk leek, stoort met zijn eentonigheid. Het gebruikelijke lied van de koetsier suggereert lyrische held over filosofische reflecties op het lot van Rusland.

In deze inheemse deuntjes voelt hij zijn bloedverwantschap met het gewone volk, in wiens ziel "roekeloze feestvreugde" en "oprechte angst" op een verbazingwekkende manier worden gecombineerd. Deze combinatie is alleen mogelijk in de uitgestrekte Russische uitgestrektheid.

De weg lijkt het onbekende lot van Rusland te zijn. Lange tijd ontmoet de reiziger geen enkel spoor van leven ("wildernis en sneeuw"). Alleen mijlpalen herinneren aan menselijke activiteit. De lyrische held probeert zijn verlangen te overstemmen met dromen over een langverwachte ontmoeting met Nina. Hij kijkt uit naar de vreugde aan het einde van een eindeloze reis. Een eentonige reis vermoeit zelfs een koetsier die aan alles gewend is. Hij valt stil en de lyrische held blijft helemaal alleen.

4. Samenstelling van het werk ring. De eerste vier strofen beschrijven de reis en het omringende landschap; de vijfde en zesde zijn gewijd aan de toekomstige terugkeer naar de geliefde vrouw; de laatste strofe ligt qua betekenis erg dicht bij de eerste vanwege de herhaling van de vermelding van het droevige maanlicht.

5. De grootte van het gedicht is een trochee van vier voet met een kruisrijm.

6. Expressieve middelen . De onderdrukte staat van de lyrische held wordt benadrukt door de herhaalde herhaling van scheldwoorden van dezelfde stam ("verdrietig", "saai", "eentonig") en bijwoorden ("verdrietig", "saai", "verdrietig"). Het werk "komt tot leven" dankzij de personificaties: "de maan baant zijn weg", "het giet", "middernacht ... zal niet scheiden". Het gedicht is gebaseerd op de tegenstelling tussen de monotone indrukken van de auteur en gedachten over het ontmoeten van zijn geliefde.

7. Hoofdidee werken. Veel beproevingen vielen op het lot van A. S. Pushkin. De dichter vond nieuwe kracht in zichzelf en kwam waardig tevoorschijn uit alle problemen en moeilijkheden. Het gedicht "Winter Road" lijkt erg pessimistisch, maar het belangrijkste is nog steeds het optimisme van de auteur, die hoopvol naar de toekomst kijkt.

Landschappen van A.S. Pushkin zijn niet alleen belichaamd in kunstvorm natuurbeelden, maar ook een hulpmiddel om eigen ervaringen over te brengen. Het gedicht dat in het artikel wordt beschreven, wordt bestudeerd in de 4e klas. Wij nodigen u uit om kennis te maken met korte analyse"Winterweg" volgens het plan.

Korte analyse

Geschiedenis van de schepping- het werk is geschreven in 1826, verscheen voor het eerst in druk in het tijdschrift "Moscow Bulletin" voor 1828.

Thema van het gedicht- de droevige charme van de winterse natuur en "hartverlangen".

Samenstelling– Het gedicht is qua betekenis opgedeeld in twee delen: een winterlandschap en een beroep op Nina. Het gedicht bestaat uit zeven kwatrijnen.

Genre- klaagzang.

Poëtische maat - trochee van vier voet, kruisrijm ABAB.

Metaforen – "de maan baant zich een weg naar treurige open plekken", "middernacht zal ons niet scheiden", "het maangezicht is mistig".

bijnamen – "golvende mist", "saaie weg", "eentonige bel", "gedurfde feestvreugde", "zwarte hut", "gestreepte mijlen".

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht verscheen in 1826 uit de pen van Alexander Sergejevitsj. Het heeft een autobiografische basis. Er zijn twee versies van de geschiedenis van de totstandkoming van het werk. Sommige onderzoekers geloven dat het is opgedragen aan een verre verwant van de auteur - Sofia Pushkina. Weinig mensen weten dat de dichter met haar zou trouwen. In de winter van 1826 vroeg hij het meisje ten huwelijk. Volgens deze hypothese verschuilt Sophia zich onder het beeld van de mysterieuze Nina.

Andere geleerden beweren dat het werk is geschreven na een reis naar Moskou. In september 1826 kreeg Pushkin te horen dat Nicholas I op hem wachtte in Moskou.De keizer beloofde de dichter zijn bescherming en vrijlating van censuurcontrole. Het is bekend dat het gesprek met de keizer gespannen was.

Voor de eerste keer " Winteravond"Zag de wereld in 1828 in het tijdschrift" Moskou Bulletin ".

Onderwerp

In de Russische literatuur ontwikkelden veel dichters winterthema's. In Pushkin is het nauw verbonden met emotionele ervaringen. De auteur onthult twee thema's - de schoonheid van de winterse natuur en "hartverlangen". In het midden van het werk staat een lyrische held, secundaire beelden zijn Nina en de koetsier.

De lyrische held rijdt over een winterse weg en observeert de natuur. Al de eerste landschapsschetsen laten de lezer begrijpen dat de stemming van de hoofdpersoon droevig is. Hij merkt hoe de maan een droevig licht werpt op de droevige open plekken. De weg lijkt saai voor een man, en zelfs de bel van de windhondentrojka gaat niet rinkelen, maar rammelt, vermoeiend voor het oor.

De lyrische held van het gedicht luistert naar de liederen van de koetsier. De deuntjes bezorgen hem gemengde gevoelens van plezier en verlangen. Onderweg is niets een lust voor het oog, het is er verlaten rondom: geen vuur, geen “hut”. Wildernis deprimeert de held nog meer.

De verveling van de held wordt een beetje verdreven als hij zich de op handen zijnde ontmoeting met Nina herinnert. Verbeelding begint mooie momenten te tekenen in het gezelschap van een meisje. Het valt op dat de man verliefd op haar is, want hij zegt: "Ik zal mezelf vergeten bij de open haard, ik zal kijken zonder genoeg te kijken." De held is blij dat het middernachtelijk uur hem niet van zijn geliefde zal scheiden.

In de laatste strofe verlaat de reiziger zijn dromen en keert terug naar de realiteit. Hij wordt weer verdrietig. Zich mentaal tot Nina wendend, vertelt hij over de saaie weg en de sluimerende koetsier.

Na het lezen van het werk wordt duidelijk wat het is de hoofdgedachte: zelfs vrolijke winterlandschappen kunnen saaie foto's worden als er geen is dierbare; de natuur is in staat om alle menselijke gevoelens te weerspiegelen.

Samenstelling

De samenstelling van het geanalyseerde gedicht is eenvoudig. Qua betekenis is het gedicht voorwaardelijk opgedeeld in twee delen: een winterlandschap en een beroep op Nina. Foto's van de winterse natuur omlijsten de aantrekkingskracht van het meisje. Het gedicht bestaat uit zeven kwatrijnen. Analyse van de formele en semantische organisatie van het vers helpt om na te gaan hoe de auteur het idee van het werk implementeert.

Genre

Het genre van het werk is elegie. De dichter beschrijft de natuur, benadrukt voortdurend zijn verdriet, in de gedichten gericht aan Nina, samen met vreugdevolle tonen, wordt verlangen gevoeld. Het poëtische formaat is een trochee van vier voet. Rijmend in de tekst is kruis ABAB, er zijn mannelijke en vrouwelijke rijmpjes.

uitdrukkingsmiddel

Het winterlandschap wordt gecreëerd met behulp van expressieve middelen. Ze zijn ook een hulpmiddel om de ervaringen van een lyrische held over te brengen. Domineer de tekst bijnamen: "golvende mist", "saaie weg", "eentonige bel", "gedurfde feestvreugde", "zwarte hut", "gestreepte mijlen". De zeggingskracht van landschaps- en psychologische schetsen wordt gegeven metaforen: "de maan baant zich een weg naar de droevige open plekken", "middernacht zal ons niet scheiden", "het maangezicht is mistig". De dichter gebruikt geen vergelijkingen. De gemengde gevoelens van de lyrische held worden overgebracht met behulp van tegenstellingen, bijvoorbeeld bij het beschrijven van het lied van de koetsier, zegt hij dat het erin wordt gevoeld:

Om het verdriet van de held over te brengen, gebruikt A.S. Pushkin gebroken zinnen in drie kwatrijnen.