Eeuwige thema's in de teksten van Nekrasov. Werken van Nekrasov N
Ministerie van Onderwijs van de Russische Federatie
over het onderwerp "De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov."
Voltooid: student gr.PVK-127
GOU SPO TGUK Salavatova ET.
Gecontroleerd door: Evdokimova O.G.
Tuimazy 2009.
Inleiding…………………………………………………………………….2
1. De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov…………………….3
2. "Lyrisch epos" als een fenomeen van de teksten van Nekrasov ... ... ... 6
3. "Proza of love" in de tekst van N.A. Nekrasov………………………….12
4. De originaliteit van N.A. Nekrasov………………...15
Conclusie……………………………………………………………… 18
Bibliografie ................................................. . ..................................negentien
Invoering
Laat hem ons vertellen veranderlijke mode,
Dat het thema het oude "lijden van het volk" is
En die poëzie moet het vergeten,
Geloof me niet jongens! ze wordt niet ouder...
Ik droeg de lier op aan mijn volk.
Misschien zal ik sterven, onbekend voor hem,
Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...
Laat niet elke krijger de vijand schaden,
Maar iedereen gaat ten strijde! En het lot zal de strijd beslissen ...
(Elegie 1874)
Nikolai Alekseevich Nekrasov ging de geschiedenis van de Russische literatuur in als een groot dichter, wiens werk geworteld is in diepe lagen. volksleven, als dichter - een burger, die zijn hele leven, al zijn enorme talent wijdde aan het dienen van de mensen. Met met goede reden de dichter kon aan het eind van zijn leven zeggen: "Ik heb de lier aan mijn volk opgedragen."
1. De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov
Nekrasov is de opvolger en voortzetting van de beste tradities van de Russische poëzie - haar patriottisme, burgerschap en menselijkheid.
Het thema van het doel van poëzie is een van de belangrijkste in de teksten van Nekrasov. Het gedicht "De dichter en de burger" is een dramatische reflectie van een dichter op de relatie van hoog burgerschap met poëtische kunst.
Voor ons staat een held die op een kruispunt staat en als het ware verschillende trends in de ontwikkeling van de Russische poëzie van die jaren personifieert, en de opkomende disharmonie voelt tussen "burgerlijke poëzie" en "pure kunst".
De gevoelens van de dichter veranderen van ironie jegens de burger, van een gevoel van superioriteit over hem naar ironie, wrok tegen zichzelf, dan naar een gevoel van onomkeerbaar verlies van menselijke en creatieve waarden, en dan (in de laatste monoloog) naar sombere woede. De beweging van gevoelens in de burger: van de eis om de ondeugden brutaal te "verpletteren", "het kwaad bloot te leggen" tot het begrip van de actieve strijd en maatschappelijke positie die nodig zijn voor echte poëzie. In wezen staan we niet voor een duel tussen twee tegenstanders, maar voor een wederzijdse zoektocht naar een waar antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. Het is hoogstwaarschijnlijk een aanrijding. verschillende gedachten en gevoelens in de menselijke ziel. Er is geen winnaar in het geschil, maar er is een algemene, enige echte conclusie: de rol van de kunstenaar in het leven van de samenleving is zo belangrijk dat het van hem niet alleen artistiek talent, maar ook burgerlijke overtuigingen vereist.
Muse Nekrasov betrad de literatuur van de 19e eeuw - de zus van de lijdende, gekwelde, onderdrukte mensen
(“Gisteren, om zes uur…”). Muse Nekrasov sympathiseert niet alleen, ze protesteert en roept op om te vechten.
Om de menigte eraan te herinneren dat de mensen in armoede leven,
Terwijl ze zich verheugt en zingt
Om de aandacht van de machtigen van de wereld op de mensen te vestigen -
Wat waardiger zou de lier kunnen dienen?...
Het thema van de mensen wordt traditioneel beschouwd Nekrasov-thema. Ap.Grigoriev noemde hem 'een man met het hart van een volk'. Volgens Dostojevski hield de dichter "van iedereen die leed onder geweld".
Het gedicht "Troika" is geschreven in Nekrasovs favoriete zanggenre. De ritmisch-stilistische opbouw van het gedicht wordt gekenmerkt door een bijzondere melodie, herhalingen die inherent zijn aan een volkslied.
In het midden van het gedicht staat het beeld van een boerenmeisje, op wie "het niet verrassend is om naar te kijken". Het gedicht heeft twee tijdlagen: het heden en de toekomst. In het heden leeft het meisje in afwachting van liefde: "om te weten, haar hart sloeg alarm." Maar in de toekomst wacht haar een moeilijk lot, wat gebruikelijk is voor een boerin: "een kieskeurige echtgenoot zal je slaan en je schoonmoeder zal je dood buigen." Het slot van het gedicht is vol droefheid (“en ze zullen je begraven in een vochtig graf, terwijl je je moeilijke pad bewandelt”). Een trojka is een beeldsymbool dat vaak voorkomt in volksliederen (“Hier haast zich een posttrojka”), het is altijd een beeld van vrijheid, wil, een symbool van beweging, een droom van geluk. In de laatste strofe klinkt duidelijk het motief: geluk is slechts een droom: “je kunt de gekke drie niet inhalen”.
Het epische begin overheerst in het gedicht "Bezinning aan de voordeur": een algemene beschrijving van de "voordeur" en een beschrijving van de boer-indieners. De dichter geeft niet elk van de boeren specifieke, individuele eigenschappen. De details van het portret voegen deze groep mensen samen tot één enkele poëtische afbeelding: “dorpsmensen”, “dun Armeens op de schouders”, “kruis in de nek en bloed op de benen”. In het tweede deel verschijnt een lyrische noot. Dit is de oproep van een auteur aan de "eigenaar van luxueuze kamers", die ofwel opgewonden pathetisch klinkt ("Word wakker ... Draai ze terug! Hun redding is in jou!"), dan treurig en boos ("Wat heb je dit nodig huilend verdriet, waar heb je dit arme volk voor nodig?”), dan kwaadaardig en ironisch (“en je gaat als held het graf in”).
In het laatste, derde deel, versmelten het epische en het lyrische tot één geheel. Het verhaal van de boeren krijgt een concreet slot (“Voorbij de buitenpost, in de ellendige herberg, zullen de boeren alles op de roebel drinken en gaan, bedelend langs de weg ...”). Het gedicht eindigt met een vraag waarop de dichter geen definitief antwoord heeft:
Word je vol kracht wakker?
De zogenaamde "berouwvolle teksten" zijn erg belangrijk voor het begrijpen van de kenmerken van de poëzie van Nekrasov - "Ik zal snel sterven", "Ridder voor een uur", "Daar veracht ik mezelf diep voor". Het was de Nekrasov-held die een voorbeeld toonde van moed en een poging om de tragische onenigheid met zichzelf te overwinnen, omdat het hem leek dat hij niet overeenkwam met het hoge ideaal van een dichter en een persoon.
Ik zal spoedig sterven... een ellendige erfenis,
O vaderland, ik zal je verlaten...
Speciale plaats in de "berouwvolle teksten" neemt het thema van een moreel ideaal in beslag, op zoek naar waar de lyrische held zich in de eerste plaats wendt tot degenen die pijn over een persoon droegen, pijn over Rusland ("On the Death of Shevchenko", "In Memory of Dobrolyubov" , "Profeet"). De beschermer van het volk is een lijder die een offer brengt. Kenmerkend is het motief van de uitverkorenheid, de exclusiviteit van grote mensen, die gedragen worden door de “vallende ster”, maar zonder welke “het levensveld zou zijn uitgestorven”. Het beeld van de “volksverdedigers” onthult hun diepe democratisme, een organische band met volk cultuur.
Niet slechter dan wij, hij ziet de onmogelijkheid
Serveer goed, maar offer jezelf op.
Maar hij houdt van hoger en wijder,
Er zijn geen wereldse gedachten in zijn ziel.
Nekrasov schreef op een nieuwe manier over liefde. Terwijl hij de ups en downs van de liefde poëtiseerde, negeerde hij het 'proza' dat 'onvermijdelijk is in de liefde' niet. In zijn gedichten verscheen het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en onneembaar ("Ik hou niet van je ironie ..."). De relaties tussen geliefden zijn complexer geworden in de teksten van Nekrasov: spirituele intimiteit maakt plaats voor meningsverschillen en ruzies, de personages begrijpen elkaar vaak niet en dit misverstand overschaduwt hun liefde.
Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een minuut, de flits is klaar!
Opluchting, opgewonden borst,
Een onredelijk, hard woord.
De tragische levensbeschouwing, compassie voor de naaste, meedogenloze reflectie en tegelijkertijd een ongebreidelde dorst naar geluk - dat zijn de kenmerken van Nekrasovs poëzie.
2. "Lyrisch epos" als een fenomeen van de teksten van Nekrasov.
Een van de fenomenen van de poëzie van N. A. Nekrasov is het fenomeen van "lyrische epicness". Dit fenomeen loopt rechtstreeks door al het werk van de dichter, afkomstig uit de vroege bundel Dreams and Sounds.
Terugkerend naar de traditie van onderzoek poëtische creativiteit Nekrasov,
het moet gezegd worden dat de hoofdlijnen van de meeste werken zijn:
biografische en sociaal-ideologische, politieke kwesties
het werk van de dichter. De traditie van speciale aandacht voor de "ideologische" basis
het werk van de dichter is stevig verankerd sinds de periode van "populistische kritiek" 19
eeuw. Tegelijkertijd zijn lyrische, confessionele, spirituele problemen, hun
interactie in de poëzie van Nekrasov is nogal wat bestudeerd.
Sprekend over de geschiedenis van de aandacht van onderzoekers voor dit probleem, allereerst,
vooral de activiteiten van D. S. Merezhkovsky aan het einde van de 19e eeuw moeten worden opgemerkt.
keurmerk werken van deze onderzoeker is een absolute
afstand doen van het idee van "Nekrasov is een burger". Hij was een van de eersten die eruit sprong
"eeuwige kant" in het werk van de dichter. Over vorige gesproken
studies, merkte hij op: “Ze verloren volledig uit het oog wat is
de andere Nekrasov is een groot en vrij dichter die, tegen zijn wil,
hij creëerde "niet voor wereldse opwinding, niet voor eigenbelang, niet voor gevechten." Nekrasov is een idealist, ... een gelovige in een goddelijk en lijdend beeld ... een heilige belichaming van de geest van het volk. Merezhkovsky wees voor het eerst op deze kant van Nekrasovs werk, dat zo succesvol werd gepasseerd door 'populistische kritiek', waarvoor de werken van de dichter slechts een verzameling sociaal-politieke ideeën waren. Merezjkovski's speciale visie op het probleem bepaalde zijn speciale poëtische, 'symbolische' wereldbeschouwing. Merezhkovsky voelde subtiel het specifieke, unieke persoonlijke karakter van Nekrasovs lyrische perceptie, een bijzondere poging om de wereld te beheersen.
Sprekend over het fenomeen van "lyrisch epos" zou Nekrasov moeten
vergelijk zijn werk met het werk van andere dichters, die beide zijn
zowel voorlopers als tijdgenoten. Nekrasov combineert in zijn
creativiteit, afstandelijke, fatale intonatie van het uitzenden van wereldwaarheden
geërfd van Tyutchev met een geschokte intonatie voorbij sensualiteit,
de onuitsprekelijkheid van Fets gewaarwordingen. Wat betreft het verschil tussen Nekrasovs poëzie en de poëzie van tijdgenoten en voorgangers, lijkt het ons mogelijk om de 'bijzondere positie van het onderwerp' in Nekrasovs gedichten op te merken.
Wat betreft de gedichten van de dichter, kan men de afwezigheid van kunstmatigheid en kunstmatigheid opmerken. Een kenmerkend fenomeen voor de teksten van de 19e eeuw, vooral de periode voorafgaand aan het werk van Nekrasov, is kunstmatige creatie rollen, problemen, thema's van gedichten. Veel auteurs handelden volgens het model, volgens de traditie, volgens een bepaald vast scenario.
Als we ons vanuit deze posities tot het werk van Nekrasov wenden, lijkt het ons noodzakelijk om het fundamentele verschil tussen zijn gedichten en dit fenomeen te benadrukken. Nekrasovs gedichten zijn niet vergezocht, kunstmatig, wat de meeste van zijn voorgangers en tijdgenoten zondigden. Beginnend met vroege poëzie, zijn de werken van Nekrasov gevuld met extreme subjectiviteit. Al vroeg dichtbundel dichter "Dreams and Sounds" laat deze trend zien. Ondanks de schijnbare "schakering" van deze bundel, lijkt het mogelijk om in een aantal gedichten bijzondere posities van het onderwerp aan te duiden. De manifestatie van het onderwerp in de collectie valt vooral op op het niveau van stemmingsexpressie. Dit feit werd voor het eerst opgemerkt door A. Krasnov. Later werd dit idee ontwikkeld door V. Evgeniev-Maksimov. Een van de leidende subjectieve beginpunten in deze collectie is de aanwezigheid van twee stemmingen "beschouwend" en "pessimistisch - beschuldigend". Volgens M. Barro is dit feit een manifestatie van wat al in de eerste staat
Nekrasov's boek "... weerspiegelde een geleidelijke verandering in zijn ideologische en
creatieve ideeën ... tijdens het werk was er een soort spiritueel keerpunt, dat de voormalige dromer van transcendentale hoogten naar de grond bracht.
Een belangrijk element"lyrisch epos" Nekrasov is
een speciale reikwijdte van materiële dekking in lyrische werken. Doorgaan
vergelijking van Nekrasov met dichters, voorgangers en tijdgenoten
opgemerkt moet worden dat, bijvoorbeeld in het werk van Fet, de inhoud van de teksten
sluit op de interne toestand van het onderwerp, en er is geen zichtbare
uitgang naar de buitenwereld. Nekrasov neemt in dit opzicht een fundamenteel ander standpunt in. Zijn werk beperkt zich niet tot het "externe" of "interne" aspect. Zijn standpunt over deze kwestie kan worden omschreven als "gemiddeld". Nekrasov songteksten absorbeert de volledige ruimte van de omgeving en
innerlijke rust. In zijn gedichten zijn nauw met elkaar verweven sociale motieven,
interne staat, vooruitzichten, landschappen en beschrijvingen. Veranderen in
het gedicht "Despondency" dat ons interesseert, als voorbeeld kunnen we eruit pikken
de volgende regels:
Wat een genot! Voor een trekvogel
Ik jaag met een geweer en de vrije wind van de velden
Veegt het afval weg geïnspireerd door de hoofdstad,
Vanuit mijn ziel. Ik ben vrolijk en levendig van geest,
Ik ben gezond van lichaam. Ik denk... ik droom...
Voel je niet bij de gedachte aan een hamer
Ik kan het niet, hoe graag ik het ook wil
Maar als het ook maar een klein beetje wordt verhoogd,
Maar als ik hem vergeet
Voor een half uur - en dat is wat ik waardeer.
Ikzelf, lezer, vind
En dat is alles wat een dichter nodig heeft.
Doorgaan met het noteren van de feiten van een speciaal "lyrisch episch" gedicht
Nekrasov kan niet worden omzeild en het feit van de speciale kenmerken van de teksten van Nekrasov, Nekrasov's gebruik van een speciaal genre-systeem.
Lyrische werken van Nekrasov zijn divers, vangen het meest
verschillende aspecten van het leven. Dit en reacties op politiek leven landen, en thema's uit het leven van de boeren, en essays over de stedelijke realiteit, en liefdesteksten, en foto's van de natuur, en bijtende spot met de wereld van de bureaucratische en nobele elite. Nekrasovs teksten passen echter, net als al zijn werk, niet in de gebruikelijke genres en vormen. Zijn teksten zijn vaak episch en schenden het idee van genre-isolatie. Op zeldzame uitzonderingen na gaan zijn teksten niet alleen verder dan traditionele genres, maar ook verder dan het concept van teksten, zoals het zich heeft ontwikkeld in de gebruikelijke opvatting, die de teksten beperkte tot "zelfexpressie", "zelfonthulling" van de dichter , zijn binnenwereld.
Naar onze mening weigerde Nekrasov niet alleen om zich aan het genre te houden
differentiatie geërfd van de poëzie van classicisme en romantiek, maar ook van het precieze onderscheid tussen de lyrische en epische principes van poëzie. Er is een kwestie van het definiëren van de genres van dergelijke werken van Nekrasov als "Knight for an Hour", "Peasant Children", "Silence", "Despondency". Ze kunnen gedichten worden genoemd, maar ze zijn verstoken van een plot, ze drukken in de eerste plaats de gemoedstoestand van de dichter zelf uit, of zijn gedachten, en in "Peasant Children" - een aantal ontmoetingen en indrukken van de schrijver. De combinatie in één werk van lyrisch en episch
begon - is vooral kenmerkend voor Nekrasov. Dit is het vernieuwende principe van zijn poëzie.
Men kan natuurlijk het onderscheid tussen lyrisch en episch baseren
Nekrasovs puur kwantitatieve principe: "kleine gedichten" en grote werken - maar dit zal geen oplossing voor het probleem zijn, omdat in dit geval de kwestie van het interne, structurele principe zou worden genegeerd.
In het werk van A. Garkavy "De vorming van realistische genres in de poëzie van N.A.
Nekrasov" merkte terecht op dat "Nekrasov creëerde nieuw genre,
al uitgevoerd in de verzen van de jaren 40, die toen verder kregen
ontwikkeling".
Gebruikmakend van de ervaring van het ‘fysiologische essay’ van de prozaschrijvers van het ‘natuurlijke’
school", creëerde Nekrasov "totaal andere, nieuwe poëtische genres, in
werken zoals "Peasant Children", dit is vooral duidelijk.
Het gedicht is gebaseerd op het principe van een essay, waarin de feitelijke observaties en redeneringen van de auteur centraal staan, en de toespraak van de auteur, met de dialogen van de personages erin, de hele versstructuur bepaalt. Nekrasov verliet de traditionele indeling van genres (hoewel dit natuurlijk de indeling in dergelijke 'soorten' poëzie als een gedicht, een lyrisch gedicht niet uitsluit). In de gedichten van Nekrasov versmolten satire, liefdesteksten, journalistieke scheldwoorden en elegische meditatie. Hoe het "genre" van gedichten als "Reflecties bij de voordeur", "Ridder voor een uur", "Mooi feest" te definiëren? Nekrasov stelde de genre-isolatie van de dichters van 'pure kunst' tegenover de afwijzing van genrekaders, de betrokkenheid bij poëzie van de artistieke principes van een ander 'soort' kunst - voornamelijk proza.
Poëzie en proza zijn helemaal niet tegengesteld aan elkaar. In de Russische literatuur
er zijn veel voorbeelden van "poëtisch proza" en "prozaïsche verzen". Als voorbeeld noemen we Gogol, die proza schreef, waarin de oriëntatie op poëtische, poëtische vormen onmiskenbaar is. Veel pagina's van de romans van Toergenjev benaderen ook zijn "gedichten in proza", en de laatste zijn niet in vers, maar in "proza" geschreven. Nekrasov brengt op zijn beurt de methoden van proza over in zijn gedichten, zonder hun poëzie te verminderen of te schenden. Immers, de overdracht van de principes van prozavertelling: plot, informele fraseologie, maakt zijn gedichten nog niet "prozaïsch", ze blijven ondanks dit echte poëzie, zoals het geval was met Pushkin's "Eugene Onegin", die schetste de ontwikkeling van het Russisch roman XIX eeuw. Niettemin verwerven de meest artistieke methode, manier, stijl in hen een andere, nieuwe
kwaliteit. Nekrasovs overwegingen over de relatie tussen proza en poëzie zijn uiterst belangrijk voor het begrijpen van zijn artistieke methode. De "synthese" van de structurele kenmerken van proza en poëzie, de interpenetratie van "beeld" en "gedachte" - dat is de taak van de dichter. Van 'proza' leent poëzie allereerst het denken, de reproductie van het leven - en tegelijkertijd kan de dichter op één manier, in één woord, overbrengen wat een prozaschrijver nodig heeft 'een hele reeks kenmerken'. Deze 'eis voor het primaat van 'het denken' in zowel proza als poëzie is vooral belangrijk, omdat het het belangrijkste kenmerk van Nekrasovs poëzie verklaart: de onveranderlijke volheid van zijn werken met 'gedachte', de directe en exacte correlatie van woord en betekenis. ”
Deze eis van denken, "inhoud", hun betekenis is voortdurend
Nekrasov drukt zichzelf uit bij het beoordelen van andermans gedichten.
De principes van proza worden niet mechanisch overgebracht naar poëzie, maar worden verworven in
het heeft een speciale vorm, een ander geluid, in de eerste plaats omdat het woord zelf in
couplet draagt een onmetelijk grotere figuratieve, ritmische en intonatie
laden.
Van proza overgegaan in de poëzie van Nekrasov-plotorganisatie
verhaal vertellen. Zijn gedichten zijn in de meeste gevallen plot of gevuld met een aantal gebeurtenissen. Maar de plot in proza en de plot in een gedicht zijn in veel opzichten verschillende dingen. In een gedicht en zelfs een gedicht is het dat logische, verhalende kader dat zowel de ontwikkeling van de handeling als de materiaalkeuze bepaalt. Natuurlijk kan de verbale expressie hier niet zo onbeperkt vrij zijn als in proza. Evenzo ging de liefde voor precieze, expressieve details, strikt realistisch en tegelijkertijd diep poëtisch, ook van de prozamanier over in de poëzie van Nekrasov. Immers, als dit detail in de context van een prozaïsch verhaal zou staan, zou het mogelijk niet opvallen, het zou verloren gaan in de algemene stroom.
Het verband tussen Nekrasovs poëzie en de prozacultuur van zijn tijd was
zeer vruchtbaar voor het uitbreiden van de traditionele mogelijkheden van poëtische genres, voor het verdiepen van het realisme in zijn creatieve methode.
Nekrasov, "zowel in gedichten als in teksten vertrouwt hij op artistieke
principes van de moderne realistische roman", die teruggaat tot
"Eugene Onegin" van Poesjkin Dode zielen Gogol, Lermontov's "Held van onze tijd" en verdiept in het proza van schrijvers uit de jaren 40-60 - Toergenjev, Tolstoj, Dostojevski, Goncharov. Dit is allereerst het beeld van een persoon in zijn sociale omgeving, zo consequent uitgevoerd door Gogol; ten tweede een combinatie van typische en individuele karaktertrekken. Het waren deze eigenschappen die 'de triomf van het realisme in de Russische roman' betekenden.
Nekrasov brengt deze artistieke echter niet mechanisch over
principes uitgewerkt door proza. In een poëtisch poëtisch werk krijgen ze natuurlijk hun eigen kenmerken.
Brede dekking van levensgebeurtenissen
Nekrasov is de opvolger en voortzetting van de beste tradities van de Russische poëzie - haar patriottisme, burgerschap en menselijkheid.
Het thema van het doel van poëzie is een van de belangrijkste in de teksten van Nekrasov. Het gedicht "De dichter en de burger" is een dramatische reflectie van een dichter op de relatie tussen hoog burgerschap en poëtische kunst. Voor ons staat een held die op een kruispunt staat en als het ware verschillende trends in de ontwikkeling van de Russische poëzie van die jaren personifieert, en de opkomende disharmonie voelt tussen "burgerlijke poëzie" en "pure kunst".
De gevoelens van de dichter veranderen van ironie jegens de burger, van een gevoel van superioriteit over hem naar ironie, wrok tegen zichzelf, dan naar een gevoel van onomkeerbaar verlies van menselijke en creatieve waarden, en dan (in de laatste monoloog) naar sombere woede. De beweging van gevoelens in de burger: van de eis om de ondeugden brutaal te "verpletteren", "het kwaad bloot te leggen" tot het begrip van de actieve strijd en maatschappelijke positie die nodig zijn voor echte poëzie. In wezen staan we niet voor een duel tussen twee tegenstanders, maar voor een wederzijdse zoektocht naar een waar antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. Hoogstwaarschijnlijk hebben we het over een botsing van verschillende gedachten en gevoelens in de ziel van één persoon. Er is geen winnaar in het geschil, maar er is een algemene, enige echte conclusie: de rol van de kunstenaar in het leven van de samenleving is zo belangrijk dat het van hem niet alleen artistiek talent, maar ook burgerlijke overtuigingen vereist.
BIJ literatuur van de 19e eeuw kwam de muze van Nekrasov binnen - de zus van de lijdende, gekwelde, onderdrukte mensen ("Gisteren, om zes uur ..."). Muse Nekrasov sympathiseert niet alleen, ze protesteert en roept op om te vechten:
Om de menigte eraan te herinneren dat de mensen in armoede leven,
Terwijl ze zich verheugt en zingt
Om de aandacht van de machtigen van de wereld op de mensen te vestigen -
Welke betere dienst zou de lier kunnen dienen?
Het thema van de mensen wordt traditioneel beschouwd als een Nekrasov-thema. ap. Grigoriev noemde hem 'een man met het hart van een volk'. Volgens Dostojevski hield de dichter "van iedereen die leed onder geweld".
Het gedicht "Troika" is geschreven in Nekrasovs favoriete zanggenre. De ritmisch-stilistische opbouw van het gedicht wordt gekenmerkt door een bijzondere melodieusheid, herhalingen die inherent zijn aan het volkslied. In het midden van het gedicht staat het beeld van een boerenmeisje, naar wie "het niet verwonderlijk is om naar te kijken". Het gedicht heeft twee tijdlagen: het heden en de toekomst. In het heden leeft het meisje in afwachting van liefde: "om te weten, haar hart sloeg alarm." Maar in de toekomst wacht haar een moeilijk lot, wat gebruikelijk is voor een boerin: "een kieskeurige echtgenoot zal je slaan en je schoonmoeder zal je tot drie doden buigen." Het slot van het gedicht is vol droefheid (“en ze zullen je begraven in een vochtig graf, terwijl je je moeilijke pad bewandelt”). Een trojka is een beeldsymbool dat vaak voorkomt in volksliederen (“Hier haast zich een posttrojka”), het is altijd een beeld van vrijheid, wil, een symbool van beweging, een droom van geluk. In de laatste strofe klinkt duidelijk het motief: geluk is slechts een droom: “je kunt de gekke drie niet inhalen”.
In het gedicht "Reflecties bij de voordeur" heerst het epische begin: een algemene beschrijving van de "voordeur" en een beschrijving van de boeren die verzoekers indienen. De dichter geeft niet elk van de boeren specifieke, individuele eigenschappen. De details van het portret versmelten deze groep mensen tot één poëtisch beeld: "dorpsmensen", "een dunne Armeniër op zijn schouders", "een kruis in zijn nek en bloed aan zijn benen". In het tweede deel verschijnt een lyrische noot. Dit is de oproep van de auteur aan de "eigenaar van luxueuze kamers", die ofwel opgewonden pathetisch klinkt ("Ontwaakt!.. Draai ze terug! Hun redding is in jou!"), dan treurig en boos ("Wat is dit huilende verdriet voor jij, wat heb je nodig voor dit arme volk?”), dan kwaadaardig en ironisch (“en je gaat naar het graf... held”).
In het laatste, derde deel, versmelten het epische en het lyrische tot één geheel. Het verhaal van de boeren krijgt een concreet slot (“Voorbij de buitenpost, in de ellendige herberg, zullen de boeren alles op de roebel drinken en gaan, bedelend langs de weg ...”). Het gedicht eindigt met een vraag waarop de dichter geen definitief antwoord heeft:
Word je vol kracht wakker?
Zeer belangrijk voor het begrijpen van de kenmerken van de poëzie van Nekrasov is de zogenaamde
"berouwvolle teksten" - "Ik zal snel sterven", "Ridder voor een uur", "Daar veracht ik mezelf diep voor ...". Het was de Nekrasov-held die een voorbeeld toonde van moed en een poging om de tragische onenigheid met zichzelf te overwinnen, omdat het hem leek dat hij niet overeenkwam met het hoge ideaal van een dichter en een persoon.
ik ga binnenkort dood...
Zielige erfenis
O vaderland, ik zal je verlaten...
Een speciale plaats in de "berouwvolle teksten" wordt ingenomen door het thema van het morele ideaal, op zoek naar waar de lyrische held zich in de eerste plaats wendt tot degenen die pijn over een persoon droegen, pijn over Rusland ("On the Death of Shevchenko", " Ter nagedachtenis aan Dobrolyubov", "Profeet"). De beschermer van het volk is een lijder die een offer brengt. Kenmerkend is het motief van de uitverkorenheid, de exclusiviteit van grote mensen, die gedragen worden door de “vallende ster”, maar zonder welke “het levensveld zou zijn uitgestorven”. Het beeld van 'volksverdedigers' verraadt hun diep democratisme, een organische verbinding met de volkscultuur.
Niet slechter dan wij, hij ziet de onmogelijkheid
Dien het goede zonder jezelf op te offeren.
Maar hij houdt van hoger en wijder,
Er zijn geen wereldse gedachten in zijn ziel.
Nekrasov schreef op een nieuwe manier over liefde. Terwijl hij de ups en downs van de liefde poëtiseerde, negeerde hij het 'proza' dat 'onvermijdelijk is in de liefde' niet. In zijn gedichten verscheen het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en onneembaar ("Ik hou niet van je ironie ..."). De relaties tussen geliefden zijn complexer geworden in de teksten van Nekrasov: spirituele intimiteit maakt plaats voor meningsverschillen en ruzies, de personages begrijpen elkaar vaak niet en dit misverstand overschaduwt hun liefde.
Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een minuut, de flits is klaar!
Verlichting van een geagiteerde borst,
Een onredelijk, hard woord.
De tragische levensbeschouwing, compassie voor de naaste, meedogenloze reflectie en tegelijkertijd een ongebreidelde dorst naar geluk - dat zijn de kenmerken van Nekrasovs poëzie.
Ministerie van Onderwijs van de Russische Federatie
over het onderwerp "De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov."
Voltooid: student gr.PVK-127
GOU SPO TGUK Salavatova ET.
Gecontroleerd door: Evdokimova O.G.
Tuimazy 2009.
Inleiding…………………………………………………………………….2
1. De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov…………………….3
2. "Lyrisch epos" als een fenomeen van de teksten van Nekrasov ... ... ... 6
3. "Proza of love" in de tekst van N.A. Nekrasov………………………….12
4. De originaliteit van N.A. Nekrasov………………...15
Conclusie……………………………………………………………… 18
Bibliografie ................................................. . ..................................negentien
Invoering
Laat de veranderende mode ons vertellen
Dat het thema het oude "lijden van het volk" is
En die poëzie moet het vergeten,
Geloof me niet jongens! ze wordt niet ouder...
Ik droeg de lier op aan mijn volk.
Misschien zal ik sterven, onbekend voor hem,
Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...
Laat niet elke krijger de vijand schaden,
Maar iedereen gaat ten strijde! En het lot zal de strijd beslissen ...
(Elegie 1874)
Nikolai Alekseevich Nekrasov ging de geschiedenis van de Russische literatuur in als een groot dichter, wiens werk geworteld is in de diepe lagen van het volksleven, als een burgerdichter, die zijn hele leven, al zijn enorme talent wijdde aan het dienen van de mensen. Niet voor niets kon de dichter aan het eind van zijn leven zeggen: "Ik heb de lier opgedragen aan mijn volk."
1. De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van N.A. Nekrasov
Nekrasov is de opvolger en voortzetting van de beste tradities van de Russische poëzie - haar patriottisme, burgerschap en menselijkheid.
Het thema van het doel van poëzie is een van de belangrijkste in de teksten van Nekrasov. Het gedicht "De dichter en de burger" is een dramatische reflectie van een dichter op de relatie tussen hoog burgerschap en poëtische kunst.
Voor ons staat een held die op een kruispunt staat en als het ware verschillende trends in de ontwikkeling van de Russische poëzie van die jaren personifieert, en de opkomende disharmonie voelt tussen "burgerlijke poëzie" en "pure kunst".
De gevoelens van de dichter veranderen van ironie jegens de burger, van een gevoel van superioriteit over hem naar ironie, wrok tegen zichzelf, dan naar een gevoel van onomkeerbaar verlies van menselijke en creatieve waarden, en dan (in de laatste monoloog) naar sombere woede. De beweging van gevoelens in de burger: van de eis om de ondeugden brutaal te "verpletteren", "het kwaad bloot te leggen" tot het begrip van de actieve strijd en maatschappelijke positie die nodig zijn voor echte poëzie. In wezen staan we niet voor een duel tussen twee tegenstanders, maar voor een wederzijdse zoektocht naar een waar antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. Hoogstwaarschijnlijk hebben we het over een botsing van verschillende gedachten en gevoelens in de menselijke ziel. Er is geen winnaar in het geschil, maar er is een algemene, enige echte conclusie: de rol van de kunstenaar in het leven van de samenleving is zo belangrijk dat het van hem niet alleen artistiek talent, maar ook burgerlijke overtuigingen vereist.
Muse Nekrasov betrad de literatuur van de 19e eeuw - de zus van de lijdende, gekwelde, onderdrukte mensen
(“Gisteren, om zes uur…”). Muse Nekrasov sympathiseert niet alleen, ze protesteert en roept op om te vechten.
Om de menigte eraan te herinneren dat de mensen in armoede leven,
Terwijl ze zich verheugt en zingt
Om de aandacht van de machtigen van de wereld op de mensen te vestigen -
Wat waardiger zou de lier kunnen dienen?...
Het thema van de mensen wordt traditioneel beschouwd als een Nekrasov-thema. Ap.Grigoriev noemde hem 'een man met het hart van een volk'. Volgens Dostojevski hield de dichter "van iedereen die leed onder geweld".
Het gedicht "Troika" is geschreven in Nekrasovs favoriete zanggenre. De ritmisch-stilistische opbouw van het gedicht wordt gekenmerkt door een bijzondere melodie, herhalingen die inherent zijn aan een volkslied.
In het midden van het gedicht staat het beeld van een boerenmeisje, op wie "het niet verrassend is om naar te kijken". Het gedicht heeft twee tijdlagen: het heden en de toekomst. In het heden leeft het meisje in afwachting van liefde: "om te weten, haar hart sloeg alarm." Maar in de toekomst wacht haar een moeilijk lot, wat gebruikelijk is voor een boerin: "een kieskeurige echtgenoot zal je slaan en je schoonmoeder zal je dood buigen." Het slot van het gedicht is vol droefheid (“en ze zullen je begraven in een vochtig graf, terwijl je je moeilijke pad bewandelt”). Een trojka is een beeldsymbool dat vaak voorkomt in volksliederen (“Hier haast zich een posttrojka”), het is altijd een beeld van vrijheid, wil, een symbool van beweging, een droom van geluk. In de laatste strofe klinkt duidelijk het motief: geluk is slechts een droom: “je kunt de gekke drie niet inhalen”.
Het epische begin overheerst in het gedicht "Bezinning aan de voordeur": een algemene beschrijving van de "voordeur" en een beschrijving van de boer-indieners. De dichter geeft niet elk van de boeren specifieke, individuele eigenschappen. De details van het portret versmelten deze groep mensen tot één poëtisch beeld: "dorpsmensen", "een dunne Armeniër op zijn schouders", "een kruis in zijn nek en bloed aan zijn benen". In het tweede deel verschijnt een lyrische noot. Dit is de oproep van een auteur aan de "eigenaar van luxueuze kamers", die ofwel opgewonden pathetisch klinkt ("Word wakker ... Draai ze terug! Hun redding is in jou!"), dan treurig en boos ("Wat heb je dit nodig huilend verdriet, waar heb je dit arme volk voor nodig?”), dan kwaadaardig en ironisch (“en je gaat als held het graf in”).
In het laatste, derde deel, versmelten het epische en het lyrische tot één geheel. Het verhaal van de boeren krijgt een concreet slot (“Voorbij de buitenpost, in de ellendige herberg, zullen de boeren alles op de roebel drinken en gaan, bedelend langs de weg ...”). Het gedicht eindigt met een vraag waarop de dichter geen definitief antwoord heeft:
Word je vol kracht wakker?
De zogenaamde "berouwvolle teksten" zijn erg belangrijk voor het begrijpen van de kenmerken van de poëzie van Nekrasov - "Ik zal snel sterven", "Ridder voor een uur", "Daar veracht ik mezelf diep voor". Het was de Nekrasov-held die een voorbeeld toonde van moed en een poging om de tragische onenigheid met zichzelf te overwinnen, omdat het hem leek dat hij niet overeenkwam met het hoge ideaal van een dichter en een persoon.
Ik zal spoedig sterven... een ellendige erfenis,
O vaderland, ik zal je verlaten...
Een speciale plaats in de "berouwvolle teksten" wordt ingenomen door het thema van het morele ideaal, op zoek naar waar de lyrische held zich in de eerste plaats wendt tot degenen die pijn over een persoon droegen, pijn over Rusland ("On the Death of Shevchenko", " Ter nagedachtenis aan Dobrolyubov", "Profeet"). De beschermer van het volk is een lijder die een offer brengt. Kenmerkend is het motief van de uitverkorenheid, de exclusiviteit van grote mensen, die gedragen worden door de “vallende ster”, maar zonder welke “het levensveld zou zijn uitgestorven”. Het beeld van 'volksverdedigers' verraadt hun diep democratisme, een organische verbinding met de volkscultuur.
Niet slechter dan wij, hij ziet de onmogelijkheid
Serveer goed, maar offer jezelf op.
Maar hij houdt van hoger en wijder,
Er zijn geen wereldse gedachten in zijn ziel.
Nekrasov schreef op een nieuwe manier over liefde. Terwijl hij de ups en downs van de liefde poëtiseerde, negeerde hij het 'proza' dat 'onvermijdelijk is in de liefde' niet. In zijn gedichten verscheen het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en onneembaar ("Ik hou niet van je ironie ..."). De relaties tussen geliefden zijn complexer geworden in de teksten van Nekrasov: spirituele intimiteit maakt plaats voor meningsverschillen en ruzies, de personages begrijpen elkaar vaak niet en dit misverstand overschaduwt hun liefde.
Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een minuut, de flits is klaar!
Opluchting, opgewonden borst,
Een onredelijk, hard woord.
De tragische levensbeschouwing, compassie voor de naaste, meedogenloze reflectie en tegelijkertijd een ongebreidelde dorst naar geluk - dat zijn de kenmerken van Nekrasovs poëzie.
2. "Lyrisch epos" als een fenomeen van de teksten van Nekrasov.
Een van de fenomenen van de poëzie van N. A. Nekrasov is het fenomeen van "lyrische epicness". Dit fenomeen loopt rechtstreeks door al het werk van de dichter, afkomstig uit de vroege bundel Dreams and Sounds.
Wat betreft de traditie van het bestuderen van het poëtische werk van Nekrasov,
het moet gezegd worden dat de hoofdlijnen van de meeste werken zijn:
biografische en sociaal-ideologische, politieke kwesties
het werk van de dichter. De traditie van speciale aandacht voor de "ideologische" basis
het werk van de dichter is stevig verankerd sinds de periode van "populistische kritiek" 19
eeuw. Tegelijkertijd zijn lyrische, confessionele, spirituele problemen, hun
interactie in de poëzie van Nekrasov is nogal wat bestudeerd.
Sprekend over de geschiedenis van de aandacht van onderzoekers voor dit probleem, allereerst,
vooral de activiteiten van D. S. Merezhkovsky aan het einde van de 19e eeuw moeten worden opgemerkt.
Een onderscheidend kenmerk van het werk van deze onderzoeker is de absolute
afstand doen van het idee van "Nekrasov is een burger". Hij was een van de eersten die eruit sprong
"eeuwige kant" in het werk van de dichter. Over vorige gesproken
studies, merkte hij op: “Ze verloren volledig uit het oog wat is
de andere Nekrasov is een groot en vrij dichter die, tegen zijn wil,
hij creëerde "niet voor wereldse opwinding, niet voor eigenbelang, niet voor gevechten." Nekrasov is een idealist, ... een gelovige in een goddelijk en lijdend beeld ... een heilige belichaming van de geest van het volk. Merezhkovsky wees voor het eerst op deze kant van Nekrasovs werk, dat zo succesvol werd gepasseerd door 'populistische kritiek', waarvoor de werken van de dichter slechts een verzameling sociaal-politieke ideeën waren. Merezjkovski's speciale visie op het probleem bepaalde zijn speciale poëtische, 'symbolische' wereldbeschouwing. Merezhkovsky voelde subtiel het specifieke, unieke persoonlijke karakter van Nekrasovs lyrische perceptie, een bijzondere poging om de wereld te beheersen.
Sprekend over het fenomeen van "lyrisch epos" zou Nekrasov moeten
vergelijk zijn werk met het werk van andere dichters, die beide zijn
zowel voorlopers als tijdgenoten. Nekrasov combineert in zijn
creativiteit, afstandelijke, fatale intonatie van het uitzenden van wereldwaarheden
geërfd van Tyutchev met een geschokte intonatie voorbij sensualiteit,
de onuitsprekelijkheid van Fets gewaarwordingen. Wat betreft het verschil tussen Nekrasovs poëzie en de poëzie van tijdgenoten en voorgangers, lijkt het ons mogelijk om de 'bijzondere positie van het onderwerp' in Nekrasovs gedichten op te merken.
Wat betreft de gedichten van de dichter, kan men de afwezigheid van kunstmatigheid en kunstmatigheid opmerken. Een kenmerkend fenomeen voor de teksten van de 19e eeuw, vooral de periode voorafgaand aan het werk van Nekrasov, is het kunstmatig creëren van rollen, problemen, thema's van gedichten. Veel auteurs handelden volgens het model, volgens de traditie, volgens een bepaald vast scenario.
Als we ons vanuit deze posities tot het werk van Nekrasov wenden, lijkt het ons noodzakelijk om het fundamentele verschil tussen zijn gedichten en dit fenomeen te benadrukken. Nekrasovs gedichten zijn niet vergezocht, kunstmatig, wat de meeste van zijn voorgangers en tijdgenoten zondigden. Beginnend met vroege poëzie, zijn Nekrasovs werken gevuld met extreme subjectiviteit. Reeds in de vroege poëtische verzameling van de dichter "Dreams and Sounds" manifesteert deze neiging zich. Ondanks de schijnbare "schakering" van deze bundel, lijkt het mogelijk om in een aantal gedichten bijzondere posities van het onderwerp aan te duiden. De manifestatie van het onderwerp in de collectie valt vooral op op het niveau van stemmingsexpressie. Dit feit werd voor het eerst opgemerkt door A. Krasnov. Later werd dit idee ontwikkeld door V. Evgeniev-Maksimov. Een van de leidende subjectieve beginpunten in deze collectie is de aanwezigheid van twee stemmingen "beschouwend" en "pessimistisch - beschuldigend". Volgens M. Barro is dit feit een manifestatie van wat al in de eerste staat
Nekrasov's boek "... weerspiegelde een geleidelijke verandering in zijn ideologische en
creatieve ideeën ... tijdens het werk was er een soort spiritueel keerpunt, dat de voormalige dromer van transcendentale hoogten naar de grond bracht.
Een belangrijk element van Nekrasovs "lyrische epos" is:
een speciale schaal van materiële dekking in lyrische werken. Doorgaan
vergelijking van Nekrasov met dichters, voorgangers en tijdgenoten
opgemerkt moet worden dat, bijvoorbeeld in het werk van Fet, de inhoud van de teksten
sluit op de interne toestand van het onderwerp, en er is geen zichtbare
uitgang naar de buitenwereld. Nekrasov neemt in dit opzicht een fundamenteel ander standpunt in. Zijn werk beperkt zich niet tot het "externe" of "interne" aspect. Zijn standpunt over deze kwestie kan worden omschreven als "gemiddeld". De teksten van Nekrasov absorberen de hele ruimte van de omgeving en
innerlijke wereld. Sociale motieven zijn nauw met elkaar verweven in zijn gedichten,
interne staat, vooruitzichten, landschappen en beschrijvingen. Veranderen in
het gedicht "Despondency" dat ons interesseert, als voorbeeld kunnen we eruit pikken
de volgende regels:
Wat een genot! Voor een trekvogel
Ik jaag met een geweer en de vrije wind van de velden
Veegt het afval weg geïnspireerd door de hoofdstad,
Vanuit mijn ziel. Ik ben vrolijk en levendig van geest,
Ik ben gezond van lichaam. Ik denk... ik droom...
Voel je niet bij de gedachte aan een hamer
Ik kan het niet, hoe graag ik het ook wil
Maar als het ook maar een klein beetje wordt verhoogd,
Maar als ik hem vergeet
Voor een half uur - en dat is wat ik waardeer.
Ikzelf, lezer, vind
En dat is alles wat een dichter nodig heeft.
Doorgaan met het noteren van de feiten van een speciaal "lyrisch episch" gedicht
Nekrasov kan niet worden omzeild en het feit van de speciale kenmerken van de teksten van Nekrasov, Nekrasov's gebruik van een speciaal genre-systeem.
Lyrische werken van Nekrasov zijn divers, vangen het meest
verschillende aspecten van het leven. Dit zijn reacties op het politieke leven van het land, en thema's uit het leven van de boeren, en essays over de stedelijke realiteit, en liefdesteksten, en foto's van de natuur, en bijtende spot met de wereld van de bureaucratische en adellijke elite. Nekrasovs teksten passen echter, net als al zijn werk, niet in de gebruikelijke genres en vormen. Zijn teksten zijn vaak episch en schenden het idee van genre-isolatie. Op zeldzame uitzonderingen na gaan zijn teksten niet alleen verder dan traditionele genres, maar ook verder dan het concept van teksten, zoals het zich heeft ontwikkeld in de gebruikelijke opvatting, die de teksten beperkte tot "zelfexpressie", "zelfonthulling" van de dichter , zijn binnenwereld.
Naar onze mening weigerde Nekrasov niet alleen om zich aan het genre te houden
differentiatie geërfd van de poëzie van classicisme en romantiek, maar ook van het precieze onderscheid tussen de lyrische en epische principes van poëzie. Er is een kwestie van het definiëren van de genres van dergelijke werken van Nekrasov als "Knight for an Hour", "Peasant Children", "Silence", "Despondency". Ze kunnen gedichten worden genoemd, maar ze zijn verstoken van een plot, ze drukken in de eerste plaats de gemoedstoestand van de dichter zelf uit, of zijn gedachten, en in "Peasant Children" - een aantal ontmoetingen en indrukken van de schrijver. De combinatie in één werk van lyrisch en episch
begon - is vooral kenmerkend voor Nekrasov. Dit is het vernieuwende principe van zijn poëzie.
Men kan natuurlijk het onderscheid tussen lyrisch en episch baseren
Nekrasovs puur kwantitatieve principe: "kleine gedichten" en grote werken - maar dit zal geen oplossing voor het probleem zijn, omdat in dit geval de kwestie van het interne, structurele principe zou worden genegeerd.
In het werk van A. Garkavy "De vorming van realistische genres in de poëzie van N.A.
Nekrasov" merkte terecht op dat "Nekrasov een nieuw genre creëerde,
al uitgevoerd in de verzen van de jaren 40, die toen verder kregen
ontwikkeling".
Gebruikmakend van de ervaring van het ‘fysiologische essay’ van de prozaschrijvers van het ‘natuurlijke’
school", creëerde Nekrasov "totaal andere, nieuwe poëtische genres, in
werken zoals "Peasant Children", dit is vooral duidelijk.
Het gedicht is gebaseerd op het principe van een essay, waarin de feitelijke observaties en redeneringen van de auteur centraal staan, en de toespraak van de auteur, met de dialogen van de personages erin, de hele versstructuur bepaalt. Nekrasov verliet de traditionele indeling van genres (hoewel dit natuurlijk de indeling in dergelijke 'soorten' poëzie als een gedicht, een lyrisch gedicht niet uitsluit). In de gedichten van Nekrasov versmolten satire, liefdesteksten, journalistieke scheldwoorden en elegische meditatie. Hoe het "genre" van gedichten als "Reflecties bij de voordeur", "Ridder voor een uur", "Mooi feest" te definiëren? Nekrasov stelde de genre-isolatie van de dichters van 'pure kunst' tegenover de afwijzing van genrekaders, de betrokkenheid bij poëzie van de artistieke principes van een ander 'soort' kunst - voornamelijk proza.
Poëzie en proza zijn helemaal niet tegengesteld aan elkaar. In de Russische literatuur
er zijn veel voorbeelden van "poëtisch proza" en "prozaïsche verzen". Als voorbeeld noemen we Gogol, die proza schreef, waarin de oriëntatie op poëtische, poëtische vormen onmiskenbaar is. Veel pagina's van de romans van Toergenjev benaderen ook zijn "gedichten in proza", en de laatste zijn niet in vers, maar in "proza" geschreven. Nekrasov brengt op zijn beurt de methoden van proza over in zijn gedichten, zonder hun poëzie te verminderen of te schenden. Inderdaad, de overdracht van de principes van prozavertelling: plot, informele fraseologie, maakt zijn gedichten nog niet "prozaïsch", ze blijven, ondanks dit, echte poëzie, zoals het geval was met Pushkin's "Eugene Onegin", die de ontwikkeling van de Russische roman van de 19e eeuw. Niettemin verwerven de meest artistieke methode, manier, stijl in hen een andere, nieuwe
kwaliteit. Nekrasovs overwegingen over de relatie tussen proza en poëzie zijn uiterst belangrijk voor het begrijpen van zijn artistieke methode. De "synthese" van de structurele kenmerken van proza en poëzie, de interpenetratie van "beeld" en "gedachte" - dat is de taak van de dichter. Van 'proza' leent poëzie allereerst het denken, de reproductie van het leven - en tegelijkertijd kan de dichter op één manier, in één woord, overbrengen wat een prozaschrijver nodig heeft 'een hele reeks kenmerken'. Deze 'eis voor het primaat van 'het denken' in zowel proza als poëzie is vooral belangrijk, omdat het het belangrijkste kenmerk van Nekrasovs poëzie verklaart: de onveranderlijke volheid van zijn werken met 'gedachte', de directe en exacte correlatie van woord en betekenis. ”
Deze eis van denken, "inhoud", hun betekenis is voortdurend
Nekrasov drukt zichzelf uit bij het beoordelen van andermans gedichten.
De principes van proza worden niet mechanisch overgebracht naar poëzie, maar worden verworven in
het heeft een speciale vorm, een ander geluid, in de eerste plaats omdat het woord zelf in
couplet draagt een onmetelijk grotere figuratieve, ritmische en intonatie
laden.
Van proza overgegaan in de poëzie van Nekrasov-plotorganisatie
verhaal vertellen. Zijn gedichten zijn in de meeste gevallen plot of gevuld met een aantal gebeurtenissen. Maar de plot in proza en de plot in een gedicht zijn in veel opzichten verschillende dingen. In een gedicht en zelfs een gedicht is het dat logische, verhalende kader dat zowel de ontwikkeling van de handeling als de materiaalkeuze bepaalt. Natuurlijk kan de verbale expressie hier niet zo onbeperkt vrij zijn als in proza. Evenzo ging de liefde voor precieze, expressieve details, strikt realistisch en tegelijkertijd diep poëtisch, ook van de prozamanier over in de poëzie van Nekrasov. Immers, als dit detail in de context van een prozaïsch verhaal zou staan, zou het mogelijk niet opvallen, het zou verloren gaan in de algemene stroom.
Het verband tussen Nekrasovs poëzie en de prozacultuur van zijn tijd was
zeer vruchtbaar voor het uitbreiden van de traditionele mogelijkheden van poëtische genres, voor verdieping van het realisme in zijn creatieve methode.
Nekrasov, "zowel in gedichten als in teksten vertrouwt hij op artistieke
principes van de moderne realistische roman", die teruggaat tot
Pushkin's "Eugene Onegin", "Dead Souls" van Gogol, "A Hero of Our Time" van Lermontov en verdiept in het proza van schrijvers uit de jaren 40-60 - Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Goncharov. Dit is allereerst het beeld van een persoon in zijn sociale omgeving, zo consequent uitgevoerd door Gogol; ten tweede een combinatie van typische en individuele karaktertrekken. Het waren deze eigenschappen die 'de triomf van het realisme in de Russische roman' betekenden.
Nekrasov brengt deze artistieke echter niet mechanisch over
principes uitgewerkt door proza. In een poëtisch poëtisch werk krijgen ze natuurlijk hun eigen kenmerken.
Brede dekking van levensverschijnselen, hun diepe sociale analyse
bepaald Nekrasovs beroep op het epos. In zijn creatieve erfenis van het gedicht
de hoofdplaats innemen. Daarin kon hij alles vollediger en dieper laten zien.
de diversiteit van het leven, de sociale omstandigheden waarin
de personages die ze uitbeelden. "Sasha", "Marskramers", "Frost, Red Nose", " Spoorweg”,“ Tijdgenoten ”en het epos“ Wie goed te leven in Rusland ” geven een beeld van het Russische leven van de jaren 50 tot de jaren 70 van de 19e eeuw. In de gedichten treedt Nekrasov op als een vernieuwende kunstenaar die een nieuw sociaal en realistisch genre van het gedicht heeft gecreëerd. Nekrasovs aantrekkingskracht op de epische vorm, op het gedicht begint in de beginfase van zijn creatieve pad.
Al in gedichten als "On the Road" of "Officer", Nekrasov
creëerde een breed beeld van het leven op basis van verhalende ervaring
essay proza van de "natuurlijke school", met een scherpe sociale trend.
Nekrasov's gedichten "verzetten zich tegen de canons van het romantische gedicht,
hebben ontvangen breed gebruik in Russische poëzie sinds de zuidelijke gedichten
De romantische gedichten van Pushkin en Lermontov. ellendig
de emotionaliteit van deze gedichten, hun ongewone helden, hun plot en dramatische spanning - Nekrasov en de volgelingen van de "natuurlijke school" "verzetten zich tegen gebeurtenissen uit het dagelijks leven, gebruikten de ervaring van proza-genres en, tot op zekere hoogte, "Eugene Onegin en Poesjkin's gedichten als 'Het huis in Kolomna' en 'graaf Nulin', die het beroep op yt markeerden, een afwijking van de principes van een romantisch gedicht.'
Als we het bovenstaande samenvatten, kan worden opgemerkt dat in
Het werk van Nekrasov heeft zich ontwikkeld speciaal type lyrisch-episch genre. In dit type is het epische begin zeer nauw gecombineerd - dat wat wordt onthuld door de ogen, wat kenmerkend was voor echte leven en het lyrische begin - de gevoelens, de pijn van de dichter. In de combinatie van deze principes ligt de literaire innovatie, de ontdekking van Nekrasov. Nekrasovs werken zijn van nature lyrisch van aard. Ook is het probleem dat verband houdt met het 'lyrische epos' van Nekrasovs werken het probleem van het combineren van het subjectieve en het objectieve, de zichtbare verbinding van de held en de dichter. Nekrasov gebruikt zijn helden, een beschrijving van de situatie om uit te drukken eigen gevoelens, morele idealen. De dichter "zet niet alleen een masker op" van een bepaalde held, maar in de regel "wekt" hij aan zijn beeld, ziet, denkt, analyseert vanuit het oogpunt van deze held. En dit leidde vaak tot identificatie van de auteur met de lyrische held van de gedichten. En dit wordt niet beïnvloed door het feit dat de held vaak in de derde persoon wordt gesproken. Dit kwam vooral tot uiting in de "berouwvolle" teksten recente jaren Nekrasov's leven, zijn "laatste liedjes" werden gezien als een bekentenis echt persoon, voorbij bemiddeling en abstractie. Op basis hiervan was er jarenlang een eigenaardigheid in de perceptie en analyse van deze gedichten. De reden hiervoor kan in de eerste plaats "de onervarenheid van het grote publiek op het gebied van creativiteit" worden genoemd. Iedereen, van gewone lezers tot professionele critici, "zondigde" hiermee. De criticus V. Zaitsev, verwijzend naar de gedichten van Nekrasov, zegt: “Ik ga verder met zijn geschriften met dezelfde vereisten als met de werken van een criticus, historicus, publicist, romanschrijver. Elke lezer vereist in de eerste plaats een eerlijke, frisse gedachte, een juiste kijk op het onderwerp ... ... en een duidelijke presentatie van zijn mening.
Terugkomend op het werk van Nekrasov, moet worden verduidelijkt wat precies in
zijn gedichten zelf geven aanleiding tot de identificatie van de dichter en zijn held.
Een van de redenen is: hechte band spirituele inhoud van de teksten van Nekrasov
met de vorming van de persoonlijkheid van de dichter. Indicatief vanuit dit oogpunt is de aanwezigheid in Nekrasovs werk van contactpunten, "ondersteunende mijlpalen" met zijn echte biografie. Een soortgelijke trend doordringt alle creativiteit en is aanwezig in Nekrasov, te beginnen met zijn eerste collectie, Dreams and Sounds. Vroegste aanspreekpunt lyrische creativiteit en het echte leven - een reactie op voortijdige dood oudere broer Andreas. We hebben al opgemerkt veel aandacht Nekrasov tot de periode van zijn leven in verband met zijn overgang naar een onafhankelijk, onafhankelijk leven,
zijn vorming als dichter in de archieven van zijn tijdgenoten. Niet minder, maar zelfs
veel meer aandacht voor deze periode van biografie is terug te vinden in zijn lyrische werken.
Zoals we de gedichten van de eerste Nekrasov-collectie "Dreams and
klinkt "geef duidelijk aan van niet" een belangrijke gebeurtenis in het leven van Nekrasov, door hen naar hun geboorteplaats te laten en hem naar St. Petersburg te verhuizen. Tijdens zijn werk wendde Nekrasov zich herhaaldelijk tot het thema kindertijd, vaderland. Dit is absoluut terug te vinden in een aantal werken verschillende jaren: "Moederland" 1846, "Ongelukkig" 1856, "Aan de Wolga" 1860, "Despondency" 1874, "Moeder" 1877. Direct concrete feiten biografieën in verband met de tijd van "Petersburg omzwervingen" en "literaire dagarbeid" werden niet weergegeven in de teksten van Nekrasov. Het grootste deel van de gedichten die op de een of andere manier aan deze periode zijn gewijd, bevat de sfeer van een spirituele crisis, een keerpunt dat de dichter overkwam. De meeste gedichten van Nekrasov weerspiegelen de gevoelens van de auteur in verband met A. Panaeva. Deze verzen kunnen worden gezien als: psychologische geschiedenis liefdevolle mensen, een werk met een eigen compositie - het plot, de ontwikkeling van de actie, de climax, de ontknoping, de epiloog. De belangrijkste inhoud van deze gedichten zijn lyrische bekentenissen:
... Maar toen, na te hebben gerust van opwinding,
Je zult zijn droevige ziekte begrijpen,
En wacht op het moment van vergeving
Je gekke maar liefhebbende vriend -
Vergeet het hatelijke woord
En wees niet uw verwijt
Wroeging weer pijnlijk
Met een herrezen vriend in de borst! ..
(Als, gekweld door opstandige passie...)
In het werk van Nekrasov wordt de aanwezigheid van een speciaal onderwerp van bewustzijn opgemerkt -
gebaseerd op de auteur-held-verbinding. Het onderwerp van Nekrasovs werken kan de drager zijn van een ander bewustzijn, afhankelijk van wie de held is - zijn sociale status, onderwijs, kenmerken van het wereldbeeld. Het scala aan onderwerpen is kolossaal, het omvat veel Nekrasov-personages.
Als we het bovenstaande samenvatten, moet worden gezegd dat in
In de werken van N. A. Nekrasov heeft zich een speciaal fenomeen van "lyrische epicness" ontwikkeld als de aanwezigheid in de werken van een combinatie van het subjectieve bewustzijn van de auteur, zijn wereldbeeld, gemoedstoestand met de weergave van echte helden en gebeurtenissen. De subjectieve inhoud is nauw verweven met het epos, onlosmakelijk ermee verbonden. Het fenomeen 'lyrisch epos' ontwikkelde zich parallel creatieve manier
dichter, beginnend met de vroege bundel "Dreams and Sounds" en eindigend met "Last Songs".
3. "Proza of love" in de tekst van N.A. Nekrasov
Zonder helemaal af te nemen publiek belang Nekrasovs gedichten, die "snikkende geluiden" in Russische teksten introduceerden en mensen deden huiveren bij het zien van het lijden van de mensen, kan niet anders dan zeggen over de werken waarin de dichter de subtiele bewegingen van de menselijke ziel onderzoekt, het "leven van het hart”, dringt door tot in de binnenste hoeken van de innerlijke wereld van mensen.
N. Nekrasov praat schuchter over 'pagina's van liefde' en probeert ze op te lossen in burgerlijke teksten.
Het object van de aandacht van de dichter is "verliefd proza" met zijn constante meningsverschillen, ruzies en wederzijdse verwijten. En hier blijft de kunstenaar trouw aan de waarheid van het leven.
In het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ..." leert N. Nekrasov ons een helder begin te zien, zelfs in de meest bittere gebeurtenissen. Een ruzie is tenslotte niet langer verschrikkelijk als je weet dat "de terugkeer van liefde en participatie" erop zal volgen.
De vaardigheid van de dichter lag in het feit dat hij twee personages in liefdesteksten creëerde: een lyrische held en een lyrische heldin. Lyrische heldin- een uitstekende persoonlijkheid, sterk, begiftigd met een diepe geest. Ze is een vriend en gelijkgestemde persoon, in staat om te ondersteunen in moeilijk moment, een belangrijke beslissing nemen, een uitweg vinden uit moeilijke omstandigheden (“Je bent altijd onvergelijkelijk goed ...”).
Laten we, om ons een lyrische held voor te stellen, het gedicht "Verlegenheid" openen. Het legt een van de moeilijkste mentale Staten, die wordt ervaren door iets in verlegenheid gebracht of onderdrukt persoon. De lyrische held is slim, opmerkzaam, subtiel, maar het leven ondersteunde zijn hoop niet en hij verloor het vertrouwen in de toekomst.
Het is belangrijk dat de held zelf probeert te begrijpen wat alle redenen zijn voor zijn "ongetalenteerde betraande aandeel", zijn "bewustzijn van offensieve machteloosheid", en het antwoord vindt: "Verschrikkelijke armoede heeft me verpletterd." N. Nekrasov brengt psychologisch nauwkeurig de ervaringen over van een persoon die klaar is om de wereld op zijn kop te zetten omwille van zijn geliefde, maar wanneer hij haar ontmoet, voelt hij "ijzeren gewichten" op zijn voeten.
De omringende realiteit kan hard zijn, niet alleen in relatie tot verborgen liefde, maar ook voor degene die al realiteit is geworden. In het gedicht " Moeilijk jaar- een ziekte heeft me gebroken..." de wereld verschijnt in zeer belangrijke dimensies en benamingen: moeite - geluk - strijd - "leven zonder geluk" - vijand - vriend - geliefde. De heldin was het meest betrouwbare bolwerk, maar nog steeds "niet gespaard". De reden hiervoor ligt niet zozeer in haarzelf, maar in objectieve omstandigheden, in een gewoon ongelukkig leven. De dichter geeft niet de schuld, maar rechtvaardigt zijn uitverkorene:
Gekweld, verbitterd door de strijd...
Lijder! Voor mij staan...
In de liefde, volgens N. Nekrasov, is en kan er geen stijfheid en eentonigheid zijn. Denk aan het gedicht "Ja, ons leven stroomde opstandig ..." Het boeit zowel met de kracht van het gevoel dat erin wordt uitgedrukt, en met de visie van de stadia van liefde, en met de vorm van uitdrukking van dit gevoel gevonden door de kunstenaar .
De allereerste regels zijn een soort samenvatting van een verhaal of roman, die de spanning, de dynamiek van liefdesrelaties, hun afhankelijkheid van de invloed van de wereld onthullen: "Ja, ons leven stroomde opstandig, vol angsten, vol verliezen."
De geliefden gingen een tijdje uit elkaar. Hun leven apart wordt afgeschilderd als geduldig wachten nieuwe ontmoeting:
Maar sinds de tijd dat alles om me heen verlaten is,
Ik kan mezelf nergens aan geven met liefde
En het leven is saai en de tijd is lang
En ik heb het koud op mijn werk.
Geleidelijk keert de held in de herinneringen terug naar het begin van liefde. Voor hem is het duidelijk dat de groei van gevoelens gepaard gaat met een toename van twijfels.
De hoofdrol in de vereniging van twee harten behoort tot het geloof. Het is geen toeval dat het woord “geloof” of zijn afgeleiden zo vaak in de tekst worden herhaald:
Hoe je me wilde geloven
En terwijl ik geloofde, en weer aarzelde,
En hoe ik volledig geloofde!
N. Nekrasov verbindt de dynamiek van het gevoel met de dialectiek van het leven. Zo helpt de dichter ons onwrikbare waarden te ontdekken in de veranderende vormen van zijn. Een van hen is liefde, creëren, haar hoogten verhogen, elke dag gelukkig maken.
N. Nekrasov toont ons de meest verschillende stadia van een liefdesgevoel en combineert ze soms in één werk. Dit is wat er gebeurt in het gedicht "Lang afgewezen door jou ...". Eerst verschijnt de lyrische held wanhopig voor ons, klaar voor zelfmoord, maar dan keert het geluk van wederkerigheid terug, en daarmee de volheid van het leven. De ontknoping was echter onvermijdelijk. De liefde is verdwenen en alles rondom heeft zijn aantrekkelijkheid verloren. Menselijke gevoelens worden niet beschermd tegen de invasie van een vijandige wereld. De onvoorspelbaarheid van het lot creëert een gevoel van tragedie.
In de verbazingwekkende lyrische miniatuur "Vergeef me", in vorm die doet denken aan een spreuk (dankzij de anaforische herhaling van het woord "niet herinneren"), wordt de afhankelijkheid van liefde van de loop van het leven getraceerd:
Sorry! Herinner je de dagen van de herfst niet,
Angst, moedeloosheid, woede, -
Herinner je de stormen niet, herinner je de tranen niet
Denk niet aan de jaloezie van bedreigingen!
De held is begiftigd met een nobel geheugen, hij is verbitterd bij de gedachte om afscheid te nemen van het verleden. Hij wil dat het gemeenschappelijke verleden helder blijft in de herinnering aan zijn geliefde. De ontwikkeling van het denken van de auteur is interessant omdat het gevoel van dankbaarheid voor wat is ervaren wordt geïnterpreteerd als een kans om een pijnlijke breuk te vermijden. Degene die liefheeft moet attent en geduldig zijn. Hij heeft niet het recht om het voetstuk te verlaten waarop zijn liefde is opgericht. De adel van het hart meet zowel het hoogtepunt als het verval van gevoelens. Daarom klinken de laatste regels als een testament:
Maar de dagen dat de liefde straalde
Boven ons rees zachtjes
En vrolijk baanden we ons de weg, -
Zegen en niet vergeten!
Het "licht van liefde" is begiftigd met de eigenschappen van een levend wezen: het "steeg zachtjes op", verwarmde de ziel, het hart en gaf hen hoop op de mogelijkheid om alle problemen van het leven te overwinnen. Deze metafoor maakt de woorden van de dichter bijzonder indringend.
Dus, na zelfs maar een paar gedichten te hebben gelezen, kan men het niet anders dan het eens zijn met de stelling dat N. Nekrasov nieuwe poëtische ontdekkingen van de diepste geheimen van het hart in de Russische literatuur heeft geïntroduceerd.
4. De eigenaardigheid van de burgerlijke teksten van N.A. Nekrasov
...Je bent misschien geen dichter
Maar je moet een burger zijn.
NA Nekrasov
Een dichter in Rusland is meer dan een dichter.
Het is voorbestemd om geboren dichters te worden
Alleen degenen in wie de trotse geest van burgerschap dwaalt,
Wie heeft geen troost, geen vrede. Evgeny Yevtushenko
Nikolai Alekseevich Nekrasov - Russische dichter-realist. Liefde voor het moederland, reflectie op de geheimen van het nationale Russische karakter, een hoog gevoel van burgerschap - dit zijn de kenmerken van de teksten van Nekrasov.
Nabijheid van de revolutionaire democraten beïnvloedde Nekrasovs opvattingen over de essentie van kunst, over de plaats en rol van poëzie in het leven van de samenleving. Aanhangers van "pure kunst" waren zijn ideologische tegenstanders. Nekrasov verklaarde: "Er is geen wetenschap omwille van de wetenschap, er is geen kunst omwille van de kunst - alles bestaat voor de samenleving, voor de veredeling van de mens ..."
Nekrasovs burgerschap hangt nauw samen met zijn begrip van het doel van de dichter. Hoe moet een dichter zijn? Wat is zijn rol in de samenleving? Wat is het doel van poëzie? In het gedicht "Dichter en burger" schetste Nekrasov zijn poëtische programma en uitte hij zijn mening over de openbare plicht van de dichter. Hij schreef dat echte dichter kan niet onverschillig staan tegenover het verdriet en de kwelling van 'zij die geen brood hebben'.
Ga in het vuur voor de eer van het vaderland,
Voor vertrouwen, voor liefde...
Ga en sterf feilloos
Je zult niet tevergeefs sterven - het is solide,
Als het bloed onder hem stroomt.
"Mensenpijnen" gaan door het hart van de dichter. Hier vanaf de "vooringang" rijden ze haveloze menigte; hier op de "ongecomprimeerde strook" huilt een boerin van overwerk; hier zijn de verwoeste hongerige dorpen; trojka's die off-road racen; hier trekken binnenschippers met gekreun een binnenschip; hier is Rusland, waar "een zwerm depressieve en bevende slaven het leven van de honden van de laatste meester benijdde." Nekrasovs Rusland is een poëtische reflectie op het lot van het volk.
De muze van de dichter was de metgezel van 'de armen, geboren voor arbeid, lijden en boeien'. Ze onthulde de afgrond van geweld en kwaad, riep op tot strijd.
De dichter droeg veel van zijn gedichten op aan de moedige, sterke geest mensen die tijdens zijn leven een voorbeeld voor hem waren, aan wier voorschriften hij na hun dood trouw bleef in zijn werk. Dit zijn de leidende figuren van hun tijd, de leiders van de sociaaldemocratische revolutionaire beweging: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Het pathos van burgerschap, revolutionaire geest - het belangrijkste verschil tussen dergelijke gedichten. Maar ook voor Nekrasov is de uitdrukking van eenvoudige menselijke gevoelens kenmerkend, die in de dichtersherinneringen aan zijn revolutionaire vrienden oproepen. Dit is een gevoel van vriendelijke tederheid, genegenheid, zorgzaamheid, trouw, een gevoel van dankbaarheid.
In het gedicht "In Memory of Belinsky" deelt de dichter met lezers droevige herinneringen aan een vriend wiens "naïeve en gepassioneerde ziel" streefde naar "een verheven doel". Voor de lezer staat een echt beeld van een man die leefde, droomde en vocht, "volhardend, piekerend en haastig", en helemaal niet een stenen monument dat door vrienden op het graf is opgericht.
Je hield van ons, je was trouw aan vriendschap -
En we hebben je in een goed uur geëerd!
In een ander gedicht, opgedragen aan Belinsky, zal de dichter hem 'een broeder in het lot' noemen, met wie hij 'een doornige weg' bewandelde. Nekrasov beschouwt zichzelf als de opvolger van zijn beste vriend. De strijders voor de mooie toekomst van Rusland zijn toegewijd aan poëtische regels die leerboeken zijn geworden:
Moeder natuur!
Wanneer zouden zulke mensen
Soms zond je niet naar de wereld,
Het levensveld zou zijn uitgestorven.
Het gedicht "Moederland" onthult een andere kant van de persoonlijkheid van Nekrasov. Laten we de regels lezen over de majestueuze ziel van een geduldige vrouw, de moeder van de dichter:
Maar ik weet het: je ziel was niet onbewogen;
Ze was trots, koppig en mooi,
En alles wat je de kracht hebt om te doorstaan,
Je stervende gefluister heeft de vernietiger vergeven! ..
Nikolai Alekseevich droeg zijn hele leven het dierbare beeld van zijn moeder. Vijf jaar na haar dood zal hij praten over het tragische lot van een dierbaar persoon, in overeenstemming met het lot van veel Russische vrouwen. Nekrasov herinnerde zich zijn moeder altijd als een sterke vrouw. onbaatzuchtige liefde voor hun kinderen, barmhartigheid en het vermogen om te vergeven, maar tegelijkertijd uithoudingsvermogen, moed, trouw - deze karakteristieke kenmerken de dichter schonk veel van zijn heldinnen met zijn moeder. Laten we ons Matryona Timofeevna Korchagina herinneren, die het grootste verdriet voor elke moeder doorstond - het verlies van een kind, en desondanks erin slaagde Savely, de onbedoelde boosdoener van Demushka's dood, te vergeven; Laten we de prinsessen Trubetskoy en Volkonskaya gedenken, die toegewijd bleven aan hun echtgenoten, trouw aan hun plicht.
De dichter gelooft dat het juist zulke vrouwen zijn die een nieuwe generatie Russische mensen zouden moeten opvoeden, zij zijn het die in staat zijn om al hun levenswijsheid en spirituele schoonheid, om hen te leren tolerant en barmhartig te zijn. "Wees niet bang", zal de moeder zeggen en terwijl ze haar kind bij de hand houdt, zal ze hem door het leven leiden.
Wees niet bang voor bittere vergetelheid:
Ik houd al in mijn hand
Kroon van liefde, kroon van vergeving
Het geschenk van je zachtmoedige vaderland ...
Nekrasov noemt de vrouw-moeder niet voor niets de 'lankmoedige' moeder van de 'altijd standvastige Russische stam'. Zo'n vrouw in de poëzie van Nekrasov wordt een symbool thuis, geboorteland, waarvan de herinneringen altijd levend zijn in het hart van een Rus.
En met hetzelfde gevoel dat de regels over de heiligen, oprechte "tranen van arme moeders" doordrenkt zijn, zal de dichter spreken over de "tranen" van het Russische land:
Ik werd geroepen om te zingen van je lijden,
Geduld geweldige mensen!
En gooi op zijn minst een enkele straal van bewustzijn
Op het pad dat God je leidt...
De dichter maakt zich oprecht zorgen over het lot van de mensen, die niet alleen kookpotten kunnen maken, maar ook spoorwegen kunnen bouwen en unieke kunstwerken kunnen maken. De dichter zelf was de grootste burger van zijn vaderland. Tot zijn laatste dagen zong hij de schoonheid van het Russische land, de schoonheid van de menselijke ziel. Nekrasov bleef zich in zijn werk ontwikkelen beste tradities nagelaten aan de Russische literatuur door Ryleev, Pushkin, Lermontov. Hij geloofde in een mooie toekomst voor Rusland.
Wees niet verlegen voor het lieve Vaderland...
Genoeg genomen Russische mensen,
Voerde deze spoorlijn uit -
Zal verdragen wat de Heer ook zendt!
Zal alles doorstaan - en breed, duidelijk
Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst.
Het is jammer om in deze mooie tijd te leven
Noch ik, noch jij hoeft dat te doen.
De teksten van Nekrasov zijn een onuitputtelijke bron levenskracht en wijsheid.
Conclusie
Nekrasovs poëzie was een heel tijdperk in de ontwikkeling van de Russische literatuur. Zijn werken hadden een enorme impact op de vorming van alle democratische poëzie van de tweede helft van de 19e eeuw, dienden als basis voor de vorming van een hele poëtische school, "Nekrasov-school".
creatief erfgoed Nekrasov is een kostbare pagina in de geschiedenis van de Russische literatuur. Zijn werken zijn dierbaar en staan dicht bij de moderne lezer, de tradities van Nekrasov-poëzie blijven vandaag de dag leven in de beste poëtische creaties van Sovjet-dichters.
Bibliografie
1. Skatov NN "Ik heb de lier aan mijn volk opgedragen": over het werk van Nekrasov. Boek. Voor de leraar.-M.: Verlichting, 1985.
2. Russische liefdesteksten van de 19e eeuw.-M.: CJSC Uitgeverij EKSMO-Press, 1999
3. NA Nekrasov in de memoires van zijn tijdgenoten.-M., 1971.
4. M. Boyko "Lyric of Nekrasov" Publishing House of Fiction 1977
5. Uitgeverij "Live Pages" Moskou "Kinderliteratuur" 1974.
Bijles geven
Hulp nodig bij het leren van een onderwerp?
Onze experts zullen u adviseren of bijles geven over onderwerpen die u interesseren.
Dien een aanvraag in met vermelding van het onderwerp om meer te weten te komen over de mogelijkheid om een consult te krijgen.
Litra.ru
poëtische wereld Nekrasov is verrassend rijk en gevarieerd. Het talent dat hem door de natuur werd geschonken en zijn buitengewone ijver hielpen de dichter om zulke polyfone en melodieuze teksten te creëren.
Laten we het hebben over de politieke, burgerlijke teksten van Nekrasov. De ontmoeting met V. G. Belinsky speelde niet alleen een grote rol in het leven, maar ook in het werk van Nekrasov. De dichter heeft geen persoonlijk leven zonder creativiteit, ze zijn altijd met elkaar verbonden. Het ene wordt weerspiegeld in het andere, beïnvloeden en interageren met elkaar. Onder de directe invloed van Belinsky's democratische ideeën, creëerde de dichter prachtige gedichten: "Moederland", "Trojka", "Voor de regen", "Ik rij 's nachts door een donkere straat ...", "Gisteren om zes uur uur..."
Het gedicht "Moederland" is grotendeels autobiografisch. De auteur, die de ware gebeurtenissen van het leven weergeeft, waarvan hij getuige was, heroverweegt ze creatief. Dit gedicht is geïnspireerd op jeugdherinneringen aan het leven in Greshnev. Het hekelt lijfeigenschap, despotisme en de volledige vertraptheid van de boeren. De dichter beschrijft het landgoed:
Het thema van het blootleggen van lijfeigenschap en autocratie, liefde voor gewone man, sympathie voor de gekwetste en onderdrukten loopt als een rode draad door al het werk van Nekrasov. De dichter slaagde erin alle horror en wetteloosheid van het autocratische Rusland weer te geven in een zeer kort, maar verrassend ruim gedicht:
Het thema van de muze, vrouw, moeder loopt door al het werk van Nekrasov, van de vroege gedichten "On the Road", "Troika", "Storm" tot de volwassen werken van de jaren zestig en zeventig "Frost, Red Nose", " Orina, Soldier's Mother", "Peddlers".
Nekrasov heeft, zoals we al hebben opgemerkt, geen pure liefdesteksten. Het is allemaal doordrenkt met burgerzin. In het gedicht "Dichter en burger" stelt Nekrasov deze twee woorden gelijk en spoort hij de dichter aan om te ontwaken uit gelukzaligheid en passiviteit, om zich aan te sluiten bij de strijd voor het welzijn van de mensen.
Het gedicht is geschreven in de vorm van een dialoog - een geschil tussen een burger en een dichter, die een getalenteerde dichter oproept om zijn stem te verheffen ter verdediging van de behoeftigen, de armen, de wezen. Hij zal zijn plicht vervullen als hij het lot van minstens één verlicht, maar de dichter kan duizenden helpen, hij moet niet zwijgen:
De dichter twijfelt aan de kracht van zijn krachten, de mogelijkheid om deze krachten te manifesteren voor het welzijn van het moederland. Maar de burger inspireert hem tot een prestatie in naam van het algemeen belang:
Je bent misschien geen dichter.
Maar je moet een burger zijn.
Wat is een burger? Dit is een persoon die verantwoordelijk is voor alles wat er in het moederland gebeurt, mislukkingen ervaart en zich verheugt over de prestaties van het land. Hij draagt haar zweren als de zijne. De dichter droeg veel gedichten op specifieke mensen, echte strijders voor het geluk van Rusland: "In Memory of Belinsky", "Russian Writer", "Turgenev", "The Prophet", opgedragen aan Chernyshevsky. Daarin spreekt de dichter over mensen die spiritueel dicht bij hem staan, gelijkgestemde mensen en strijdmakkers:
Veel van Nekrasovs gedichten zijn gewijd aan de beschrijving van het volks-, dorpsleven. Nekrasov groeide op aan de Wolga. Het beeld van de grote Russische rivier is constant terug te vinden in zijn werken. De verbinding van Nekrasov met zijn geboorteland gedurende zijn hele leven heeft zijn werk voortdurend beïnvloed:
Het gedicht "Elegy" vult de teksten van Nekrasov adequaat aan. Daarin zegt de dichter dat volksthema kan niet achterhaald raken zolang er ongelukkigen en behoeftigen zijn, de positie kan zich niet van dit onderwerp afwenden.Het is onmogelijk om de onmetelijkheid te omarmen. En de teksten van Nekrasov staan vol water, als een rivier. We hebben er slechts een klein deel van aangeroerd. Nekrasov weerspiegelde in zijn werk alle diversiteit en complexiteit van het leven. Zijn poëzie is onuitputtelijk volkswijsheid, en mooi, zoals Rusland, dat hij diende, op het altaar waarvan hij zijn talent en leven neerlegde.
"Ik heb de lier aan mijn volk opgedragen", zei N. A. Nekrasov terecht over zichzelf. De dichter leefde in een tijdperk van grote transformaties, toen openbaar politieke hervormingen eisten hervormingen in de kunst, met inbegrip van poëzie. Zo'n ingrijpende hervorming was in wezen het werk van N.A. Nekrasov, die de poëzie naar de mensen richtte en haar vulde met een wereldbeschouwing van het volk en een levende volkstaal. Hij is een van de eersten die de weg vrijmaakte voor democratische poëzie.
Het thema van de dichter en poëzie
Het thema van het doel van de dichter en poëzie is traditioneel voor de Russische literatuur. Het kan worden getraceerd in de werken van Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. N.A. Nekrasov is geen uitzondering. Als Kuchelbecker, Poesjkin, de dichter - "profeet" staat boven de menigte in de strijd voor de idealen van vrijheid, goedheid en gerechtigheid, gaat naar mensen "om harten te verbranden met het werkwoord", dan is de profeet van Lermontov al anders: hij rent weg van mensen de woestijn in. Als hij hun ondeugden ziet, vindt hij niet de kracht om te vechten. Voor de dichter Nekrasov is een profeet die "naar het volk werd gezonden door de god van woede en verdriet", zijn pad is netelig, omdat de dichter dit pad bewandelt met een straffende lier in zijn handen, verontwaardigd en aan de kaak stellend. De dichter begrijpt dat het onmogelijk is om op deze manier universele liefde te winnen.
poëtisch manifest dichter werd het gedicht "De dichter en de burger" (1856), geschreven in de vorm van een dialoog tussen de dichter en de lezer - een burger, een democraat in zijn overtuiging, die eisen stelt aan de dichter namens de beste mensen landen - deze eisen voldoen aan de tijdgeest, de levensgeest zelf:
Wees een burger! Serveer de kunst
Leef voor het welzijn van je naaste
Je genialiteit ondergeschikt maken aan gevoel
Allesomvattende liefde...
Voor ons ligt geen duel tussen twee tegenstanders, maar een wederzijdse zoektocht naar een waar antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. De burger overtuigt de dichter dat zijn rol in het leven van de samenleving belangrijk is en van hem niet alleen artistiek talent vraagt, maar ook burgerlijke overtuigingen:
Je bent misschien geen dichter
Maar je moet een burger zijn.
Het gedicht "Elegy" is een poëtisch testament van een burgerdichter die zijn plicht heeft vervuld:
Ik droeg de lier op aan mijn volk.
Misschien zal ik sterven, onbekend voor hem,
Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...
Het thema van het volk en het morele ideaal
De mensen en het idee van openbare dienstverlening werden voor Nekrasov de belangrijkste reinigende kracht, een bron van morele vernieuwing en spirituele steun. "Hij leek door de mensen behandeld te worden", zal K. Chukovsky over hem zeggen. In 1845 werd het gedicht "On the Road" van Nekrasov gepubliceerd. Het was een echte schok voor de Russische poëzie. Nekrasov maakte van de boer de hoofdpersoon lyrisch gedicht, hem afschilderend als een persoon met een individuele bestemming. Zo verschenen al in het eerste volwassen werk van de dichter innovatieve tendensen: een diepe onthulling van de innerlijke wereld van de boer, een combinatie van individuele en typische, epische elementen, volkstaal, sociale kritiek, nieuwe manieren om de auteur uit te drukken bewustzijn.
Om zichzelf te begrijpen, om op de een of andere manier de geschiedenis van zijn ziel te belichten, wendt de dichter zich tot de kindertijd. Het gedicht "Motherland" (1846) is een poging om de invloed van lijfeigenschap op de vorming van de ziel van een kind te analyseren. Despotisme en slavernij lieten niet alleen vreselijke sporen na in de ziel van het kind - ze gaven aanleiding tot haat, weerstand, het verlangen om uit deze wereld te ontsnappen.
De naam die aan het gedicht wordt gegeven, is niet zonder vergif, aangezien inheemse plaatsen in de eerste plaats het ongebreidelde egoïstische leven van meesters en de vegetatie van slaven zijn die verpletterd worden door angst en behoefte. Zo'n thuisland roept bittere herinneringen op:
Niet! in mijn jeugd, opstandig en streng,
Er is geen gelukkige herinnering...
Maar niet alleen het leven van de Russische boeren wordt beschreven door Nekrasov, maar ook het leven van de stedelijke armen. Hij benadrukt de tragiek van het stadse leven van alledag en van alledag. In het gedicht "Reflecties bij de voordeur" (1858) spreekt Nekrasov met woede en verontwaardiging over het lot van de mensen. Baasje
"Mensen voorbidders", "leraren van het volk", "zaaiers" van waarheid zijn geroepen om de behoeften van de mensen te begrijpen en hen te leiden:
Zaai redelijk, goed, eeuwig...
Het thema van voorbede voor het volk is ook te horen in gedichten gewijd aan de nagedachtenis van Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Gogol. Nekrasov zingt van hun high morele kwaliteiten, wijze geest en wil. De verdedigers-lijders van het volk, die in zichzelf pijn dragen over een persoon, pijn over Rusland, brengen offers voor het algemeen welzijn. Ze worden gedragen door de 'vallende ster', maar zonder hen 'zou het levensveld zijn uitgestorven'.
Wat is de sleutel tot toekomstige welvaart? Russisch nationaal karakter, de heroïsche krachten van het volk, die:
Zal alles doorstaan - en breed, duidelijk
Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst ...
landschap songteksten
Alle teksten van Nekrasov zijn doordrenkt met een gevoel van liefde, niet alleen voor het Russische volk, "wiens grenzen niet zijn gesteld", maar ook voor hun geboorteland, met zijn eindeloze velden, groene bossen, strenge winters. De wereld van Nekrasov is niet alleen een "vreselijke" wereld, er is ook een andere kant. Nekrasovs wereld van licht en hoop is primair verbonden met de natuur.
Nekrasovs liefde voor de velden en bossen van zijn vaderland ontstond in zijn vroege jeugd. Hij bewonderde zijn geboorteland Yaroslavl-natuur, de schoonheid van zijn groene vlakten ...
Nekrasov's beschrijving van de lente in het gedicht " groene ruis»:
Zoals gedrenkt in melk
stellage kersenboomgaarden,
Rustig luidruchtig;
Opgewarmd door de warme zon
De vrolijken maken geluid
Dennenbossen…
BIJ landschap songteksten Nekrasovs natuurbeelden benadrukken ofwel het lijden van de boeren, ofwel contrasteren met de beklemmende beelden van het leven van mensen. In het gedicht "Spoorweg" zijn foto's van de herfst prachtig:
In de buurt van het bos, als in een zacht bed,
U kunt slapen - rust en ruimte! -
De bladeren zijn nog niet vervaagd,
Geel en fris liggen als een tapijt.
Het landschap van het Russische land komt in Nekrasovs poëzie overeen met de omvang van de Russische ziel: dezelfde oneindigheid, breedte. De natuur geeft de 'harmonie van het leven' terug.
liefdes teksten
Lyrics Nekrasov's zijn grotendeels autobiografisch. In een cyclus van gedichten gericht aan zijn vrouw, Avdotya Yakovlevna Panaeva ("Verbaasd door een onherstelbaar verlies ...", "Ik hou niet van je ironie ...", "Ja, ons leven stroomde opstandig ...", enz.), onthult de dichter naar waarheid hun emotionele ervaringen.
In liefdesteksten neemt de held de schuld op zich voor het begin van afkoeling, bekeert hij zich pijnlijk van de breuk in relaties, en ervaart hij op tragische wijze het lijden van de vrouw van wie hij houdt.
Nekrasov was echter in staat om zijn persoonlijke lot, persoonlijke tranen in zijn poëzie, samen te voegen met het lot en de tranen van het hele volk.
Gedicht van N. A. Nekrasov "De dichter en de burger". Poesjkin traditie in het gedicht en de nieuwheid van de vraag.
Het thema van de dichter, poëzie, muze neemt waarschijnlijk niet zo'n plaats in bij een dichter als bij Nekrasov. Het is belangrijk om twee aspecten van dit onderwerp te zien. Enerzijds is Nekrasov een opvolger van de tradities van burgerlijke teksten, de Decembrist-oplossing voor het onderwerp. In zijn programmagedicht "De dichter en de burger" de woorden van de burger:
Nog meer beschaamd in het uur van verdriet
De schoonheid van valleien, luchten en zeeën
En zing zoete genegenheid ...
samenvallen met de beweringen van Decembrist-poëzie tot elegisch en liefde:
Is het liefde om te zingen waar bloed spat? (V.F. Raevsky)
Liefde komt nooit in je op...
Helaas, mijn vaderland lijdt! (KF Ryleev)
Het thema van burgerdienst (om "een aanklager van de menigte, / zijn passies en wanen") wordt ook gehoord in het gedicht "Gezegend is de zachte dichter ...", opgedragen aan Gogol en zich ontwikkelende lyrische
uitweiding van Dead Souls. Nieuw is dat complexe gevoel dat zich van strofe tot strofe ontwikkelt in Nekrasovs gedicht - een gevoel van haat geboren uit liefde. "Zijn borst voeden met haat", "Hij predikt liefde / met een vijandig woord van ontkenning" en, ten slotte, de laatste regel: "En hoe hij liefhad - haat") - creëer een aforistisch levendig oxymoronbeeld van liefde_haat. De dichter Nekrasov is het tegenovergestelde van die fundamentele beelden van de dichter,
die werden gecreëerd door de teksten van de eerste helft van de eeuw - zowel voor de elegische vrije gelukkige man begiftigd met het lot, verraden door bedachtzame creatieve luiheid, als voor het burgerlijke beeld van de profeet, genaamd "om de harten van mensen te verbranden met het werkwoord. " Beide beelden belichamen de romantische antithese van de dichter en de menigte. Nekrasov verzet zich tegen de eerste:
Viering van het leven - jeugdjaren -
Ik doodde onder het gewicht van de arbeid
En een dichter, een lieveling van vrijheid,
Nog een luiheid - nog nooit geweest?
en de tweede: de rol van de profeet wordt gegeven aan de strijders-democraten ("In Memory of Dobrolyubov," The Prophet "), en Nekrasov scheidt zichzelf, de dichter, niet van de menigte.
Ik ben van jouw botten en vlees,
Een dolle menigte.
En zijn muze is gemaakt in tegenstelling tot de gebruikelijke muze. Het gedicht over haar begint met een negatief:
“Nee, de Muzen van de teder zingende en mooie
Ik herinner me geen zoetgevooisde liedjes boven mij!
Hij trekt zich terug uit Poesjkin's gedicht over de muze "In mijn kinderjaren hield ze van me ...", waardoor het beeld ontstond van haar "onvriendelijke en onbeminde muze, / droevige metgezel van de trieste armen ..." In zijn muze, dezelfde tegenstrijdige combinatie van haat en wraakzucht met liefde en tederheid, waarover we eerder hebben gesproken. In andere verzen zal hij haar 'de muze van wraak en verdriet' noemen. En nog een toenadering en tegelijkertijd afstoting van Poesjkin. In "Eugene Onegin" verschijnt de muze niet in een poëtische conventie, maar in de realiteit van het vrouwelijke beeld - Tatjana: "En hier is ze in mijn tuin / Ze verscheen als een graafschapsdame, / Met een droevige gedachte in haar ogen, / Met een Frans boek in haar handen." En de muze van Nekrasov is een vrouw, maar geenszins een 'tedere dromer'. In het gedicht "Gisteren om zes uur ..." schept hij het beeld van een jonge boerin verraden door een schandelijke straf, en noemt haar de zus van zijn muze. En in zijn laatste gedichten zal hij terugkeren naar dit vroege (1848) beeld: "Geen Rus - hij zal zonder liefde kijken / Naar deze bleke, bloederige / Uitgesneden muze met een zweep ..." De lyrische held wordt gepresenteerd in De teksten van Nekrasov zijn niet minder levendig dan bij Lermontov. Zijn stem met specifieke kenmerken van zijn leven en persoonlijkheid klinkt in de verzen.
Het spel "Skyrim": al het geschreeuw Skyrim schreeuw van 4 woorden
The Elder Scrolls V: Skyrim
The Elder Scrolls V: Skyrim Walkthrough