biografieën Kenmerken Analyse

Echte dichter. Yuri Annenkov

zilveren tijdperk. portret galerij culturele helden van het begin van de XIX-XX eeuw. Deel 1. A-I Fokin Pavel Evgenievich

ANNENKOV Joeri Pavlovich

ANNENKOV Joeri Pavlovich

pseudo. B. Temiryazev;

11(23).7.1889 – 12.7.1974

Grafisch kunstenaar (de eerste illustrator van A. Blok's gedicht "The Twelve"), theaterkunstenaar; werkte in de tijdschriften "Theater en Kunst" (1913-1916), "Vaderland" (1914), "Satyricon" (1913-1916); theaterkunstenaar (samengewerkt met K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Evreinov, N. Baliyev en anderen); toneelregisseur (in het Demonstration Hermitage Theatre in St. Petersburg; massaspektakel "Hymn to Liberated Labour", "The Capture of the Winter Palace"); een schilder die dicht bij het kubisme staat; een leerling van Y. Zionglinsky; prozaschrijver, dichter, memoirist ("Dagboek van mijn ontmoetingen"). Sinds 1924 - in het buitenland.

“Ik kende Yuri Annenkov van kinds af aan, hij was twee klassen ouder dan ik. In het gymnasium onderscheidde Annenkov zich door zijn vrolijke en scherpe, erg grappige karikaturen van zijn kameraden en leraren. Na zijn afstuderen aan het gymnasium ging hij naar de universiteit van St. Petersburg en was tegelijkertijd bezig met tekenen in een privéstudio, en een paar jaar later ging hij naar Parijs om zijn kunst te verbeteren met franse artiest Vallaton.

Door de natuur begaafd met een voorliefde voor karikatuur en een scherp portret, behaalde Annenkov succes en erkenning op dit gebied, maar deze successen bevredigden hem niet. Uitbundig temperament gooide de kunstenaar van het ene type beeldende kunst naar het andere. Op welke gebieden van de beeldende kunst heeft Annenkov zijn hand niet geprobeerd! Hij neemt deel aan tentoonstellingen met schilderijen, illustreert boeken, schildert portretten met elke techniek, maakt karikaturen voor tijdschriften. Annenkov en hobby's zijn niet ontsnapt theatrale kunst: hij voerde een enscenering van Dostojevski's "Slechte Anekdote" op in het Hermitage Theater als regisseur en decorateur, treedt op als regisseur en ontwerper van een massaal volksspektakel op het Paleisplein in Petrograd, enz., enz.

... Terugkerend uit Parijs als een volwassen kunstenaar, won Annenkov al snel erkenning en nam een ​​prominente positie in onder jonge kunstenaars die aangetrokken werden door de "linkse" trends in beeldende kunst» (S. Alyansky. Uit de herinneringen).

“In zijn [F. F. Komissarzhevsky. - Samenstelling] theater, dat uit St. Petersburg kwam, was Yuri Pavlovich Annenkov. Deze kalende dandy, zoals Sudeikin, met een monocle, levendig en levendig, maar met een vleugje frivoliteit, was een vriend van Fyodor Fyodorovich en was zeer geïnteresseerd in alles in het theater. Hij was een unieke kunstenaar.

... Op de een of andere manier was het nodig om het decor te maken voor het "uitvoeringsconcert", dat fragmenten uit verschillende producties bevatte ... Fyodor Fyodorovich riep me naar het kantoor, zette me op een stoel en vertelde me wat ik moest doen.

... De schets, lay-outs en tekeningen zijn gemaakt. Ik breng Komissarzhevsky mee. Hij kijkt lang en aandachtig en zegt: “Goed gedaan, goed.” Om een ​​dergelijke beoordeling te ontvangen van een persoon die heeft gewerkt met de beste artiesten, was voor mij de hoogste onderscheiding. Maar Fedor Fedorovich zei me het werk aan Yuri Pavlovich Annenkov te laten zien, die morgen zou aankomen. En ik zie mijn achternaam al op de poster, hoeveel vreugde en enthousiasme, hier is het, een echte theatrale doop!

Annenkov is aangekomen, haast ik me om de schets te laten zien. Yuri Pavlovich keek en keurde goed, maar zei dat er maar één ontbrak. Ik vraag bezorgd: "Wat ontbreekt er?" 'Nu zul je het zien!' Hij haalde een dik rood potlood uit zijn zak, pakte een tablet met een schets erop geplakt en schreef in de rechterbenedenhoek vetgedrukt: Yu. Annenkov. Ik stamelde verlegen: “Hoe kan dat? Ik heb tenslotte de schets gemaakt, maar het blijkt dat ik dat niet heb gedaan.” "Wat, vind je het niet leuk? Wil je dat ik wis? Maar ik zal je alleen wissen.' Ik zeg nauwelijks hoorbaar: “Nee, je hoeft me niet te wassen.” “Zo zal het meer waar zijn. Geef de tekeningen aan de timmerlieden. Hij ging weg en ik stond lange tijd met mijn handen naar beneden. Toen ik kalmeerde, was ik toch blij dat Yu. Annenkov mijn schets ondertekende. Dus hij was goed." (V. Komardenkov. Afgelopen dagen).

« Annenkov. Diezelfde avond gingen we met hem naar de Free Comedy. Hier is het talent - in elke centimeter. Iedereen kent hem daar, van de zaalwacht tot de regisseur, met iedereen die hij is op "jij", kleine actrices aanbidden hem, als de muziek - hij zingt mee, als de entertainer - hij lacht. Dansen boeide hem zo dat hij op straat, in de regen, stond toen we terugkwamen: “K. I., houd mijn stok vast,' en begon op straat te dansen, zich alle passen perfect herinnerend. Alles met hem is slim, succesvol, en hij is een vriend met iedereen. Naar Amerika gaan. Ik heb hem twee Engelse lessen gegeven en hij heeft al - ik wil geen zwarte vrouw kussen, ik wil een blanke vrouw kussen [Ik wil geen zwarte vrouw kussen, ik wil een blanke vrouw kussen. – Comp.].

"JA. P. Annenkov is een levende kunstenaar en zijn kunst is levend. Misschien ontwikkelt hij in zijn vrije tijd graag theoretische opvattingen over kunst en geeft hij de voorkeur aan een of andere ideologie van moderne artistieke bewegingen, maar voor karton of canvas wordt hij slechts een kunstenaar, mobiel en jaloers, klaar om precies te nemen de techniek die op een gegeven moment, in een gegeven uitzonderlijke zaak hem kan helpen om de doctrines met de grootste scherpte en vitaliteit uit te drukken, dus het lijkt me dat Yu.

... Als de sfeer van moderniteit wordt gemaakt van de adem van levende mensen, dan kreeg Annenkov, misschien meer dan wie dan ook, het vermogen om de geest van onze tijd over te brengen, en, naast artistieke waarde, een reeks van zijn portretten zullen altijd dienen als de beste weerspiegeling van die tegenstrijdige, vijandige elkaar van trends, wreedheden en heldhaftigheid, verheven stijgende en onuitroeibare eenvoudige huiselijke leven, waarmee het eerste kwart van de twintigste eeuw tegen zijn einde volwassen is geworden. En dit alles bevindt zich in het rijk van de spirituele realiteit, reëler dan de natuurlijke realiteit.

... Het bevende leven van een onstabiele en onuitroeibare atmosfeer, een lichte bries elektrische stromen, een onzichtbaar netwerk van draden, op de verbinding waarvan onverwachte beelden flitsen met een roze craquelé, een stroom van details, die ons nu eens wegleidt, dan weer leidt ons naar een omgekeerde werkelijkheid, altijd gemotiveerd (soms wat literair), niet zozeer sproeien en analyseren, maar de angst om iets te missen, iets kleins dat de bijtende karakterisering, de levendige, rusteloze verbeeldingskracht en de vasthoudende bereidheid van het artistieke temperament op elk gegeven moment zo volledig mogelijk zou kunnen aanvullen, niet omgaan met ideologieën, om gebruik wat op dit specifieke moment nuttig voor hem kan zijn, vitaliteit, beweging en de stroom van de moderniteit - dit is het element van Yu. P. Annenkov " (M. Kuzmin. Trillingen van vitale stromen).

“Ik ontmoette Yuri Annenkov terug in St. Petersburg in de winter van 1920. Hij bereikte toen het hoogtepunt van zijn roem. Niet alleen roem, maar ook roem. Het was toen dat hij portretten maakte van bijna alle schrijvers die in die tijd in St. Petersburg woonden. De meeste portretten waren uitstekend, vooral Sologub, Achmatova en Zamyatin - elk op zijn eigen manier. Hij slaagde erin niet alleen het uiterlijk van de modellen over te brengen, maar ook hun karakters, hun innerlijke wereld.

... Zijn efficiëntie was geweldig, net als zijn productiviteit. Maar ondanks het feit dat hij de hele dag werkte, slaagde hij erin overal heen te gaan en miste hij geen enkele literaire bijeenkomst of avond. Hij kende beslist alle dichters en schrijvers en was met velen bevriend.

Klein, behendig, behendig, altijd levendig, met een monocle, alsof hij in zijn rechteroog was geschroefd, in een semi-militair jasje, snelde hij door het House of Arts en het House of Writers, tijd hebbend om iedereen te zien, met iedereen te praten en lach.

Gumilyov keek naar hem en haalde alleen zijn handen op:

'Mercurius, niet de mens. Wat voor duivelse energie gaf God hem. Er is alleen jaloezie voor nodig. Orkaanactiviteit ontwikkelt zich. En vindt het altijd. Ook voor poëzie.

Annenkov schreef echt poëzie. Zeer goed gecomponeerde, avant-garde poëzie, origineel zowel ritmisch als inhoudelijk. Ik heb lange tijd het boekje met zijn gedichten bewaard, dat hij me met zijn eigen illustraties in een cubo-futuristische stijl gaf. Maar hijzelf beschouwde zichzelf helemaal niet als een dichter en noemde zijn 'poëtische oefeningen' 'amusant kattenkwaad'.

In ballingschap bleef Annenkov - bijna tot aan zijn dood - dezelfde "orkaanactiviteit" vertonen. En niet alleen als kunstenaar, maar ook als theatraal en cinematografisch decorateur en als schrijver en kunstcriticus. (I. Odoevtseva. Aan de oevers van de Seine).

"" Wee van talenten "... Als ik me het beeld van Yuri Annenkov in mijn geheugen probeer te herinneren, komt de geparafraseerde titel van de komedie van Gribojedov meteen in me op. Een echt vriendelijke fee, bijna vanaf de wieg, schonk hem tenslotte een hele reeks verschillende talenten. Hij was een uitstekende portretschilder, een zeer bekwaam tekenaar en graficus, een bijtende karikaturist, een inventieve regisseur, een ingewikkelde theaterkostuumontwerper, een levendig schrijver, een memoirist en een kunstcriticus. Zijn hele leven bleef hij zich heen en weer gooien, van de ene kust naar de andere, maar in geen van de gebieden waar hij zichzelf kon maken. grote naam, hij kon echt niet blijven hangen. In het leven, in het dagelijks leven, in de kunst, in de politiek, werd hij altijd aangetrokken om op meerdere stoelen tegelijk te gaan zitten, en het was nooit mogelijk om precies te bepalen met wie hij was, waar zijn ware sympathieën waren gericht. (A. Bahrakh. Annenkov, ook bekend als Temiryazev).

Uit het boek 1000 wijze gedachten voor elke dag auteur Kolesnik Andrey Aleksandrovitsj

Anton Pavlovich Tsjechov (1860-1904) schrijver Pas op voor verfijnde taal. De taal moet eenvoudig en elegant zijn. Fantasie de vrije loop laten, hand vasthouden... Kortheid is het zusje van talent. Als uw vrouw u heeft bedrogen, wees dan blij dat ze u heeft bedrogen en niet het vaderland. ... Het menselijk leven is als

Uit het boek Geschiedenis van de Russische literatuur van de tweede helft van de 20e eeuw. Deel II. 1953-1993 In de auteurseditie auteur Petelin Viktor Vasilievich

Uit het boek Artistic Culture of the Russian Diaspora, 1917-1939 [Collection of Articles] auteur Team van auteurs

A. L. Dyakonitsyna Yuri Annenkov - criticus en publicist recente decennia trekt steeds meer aan veel aandacht verzamelaars en onderzoekers. Deze meester is ongetwijfeld

Uit het boek Zilvertijd. Portretgalerij van culturele helden van de eeuwwisseling van de 19e-20e eeuw. Deel 1. A-I auteur Fokin Pavel Evgenievich

ANISIMOV Yulian Pavlovich 9 (21) 6/1886 - 11/5/1940Dichter, vertaler, kunstcriticus, nam deel aan de literaire en artistieke kring "Serdarda" en aan de poëtische vereniging bij de uitgeverij "Musaget". Een van de oprichters van de vereniging "Lyrika". Poëziecollecties "Abode" (M.,

Uit het boek Zilvertijd. Portretgalerij van culturele helden van de eeuwwisseling van de 19e-20e eeuw. Deel 2. K-R auteur Fokin Pavel Evgenievich

BOBROV Sergei Pavlovich 27 oktober (8 november), 1889 - 1 februari 1971 Dichter, prozaschrijver, criticus, literair criticus, vertaler, kunstenaar. Oprichter en redacteur van de uitgeverijen Lyrica (1913) en Centrifuga (1914-1922). Deelnemer aan kunsttentoonstellingen "Donkey's Tail", "Target", "Union of Youth" (1911-1913). Poëzieboeken

Uit het boek Zilvertijd. Portretgalerij van culturele helden van de eeuwwisseling van de 19e-20e eeuw. Deel 3. S-Z auteur Fokin Pavel Evgenievich

GAYDEBUROV Pavel Pavlovich 15 (27) 2.1877 - 4.3.1960 Kunstenaar, dichter, theatercriticus, ondernemer, maker en leider van het "Public Theater" (samen met N. Skarska). Talrijke rollen in toneelstukken van Pushkin, Gogol, A. Ostrovsky, L. Tolstoy, Tsjechov, M. Gorky, Molière,

Uit het boek van de auteur

DIAGILEV Sergei Pavlovich 19 (31) 3/1872 - 19/8/1929 Theater- en artistiek figuur, een van de oprichters en redacteuren van het tijdschrift "World of Art". Organisator van de "Russische Seizoenen" in Parijs. "Elegant, niet helemaal, maar bijna" meester ", met een vermenging van iets anders, met een

Uit het boek van de auteur

ZONOV Arkady Pavlovich 1878 (?) - 25.7.1922 Dramaacteur, regisseur. Op het podium sinds 1898. Sinds 1902 - regisseur in de groep van Meyerhold en Kosheverov in Cherson, in 1907-1908 - directeur van de groep van F. Komissarzhevsky, P. Gaideburov's Mobile Theatre, sinds 1914 - in het theater. V. Komissarzhevskaya in Moskou.

Uit het boek van de auteur

IVANOV Evgeny Pavlovich 7 (19 december), 1879 - 5 januari 1942 Publicist, kinderschrijver, memoires. Publicaties in tijdschriften Nieuwe manier”, "Questions of Life", "World of Art", in de kranten "Country", "Morning Dawn", in het kindertijdschrift "Path". Het verhalenboek "In het bos en thuis" (M., 1915). Auteur

Uit het boek van de auteur

CHEKHOV Anton Pavlovich 17 (29) .1.1860 - 2 (15) 7.1904 Prozaschrijver, toneelschrijver. Publicaties in de tijdschriften "Alarm Clock", "Northern Messenger", "Russian Thought", "Shards", in de kranten "Dragonfly", "New Time", enz. Verhalenverzamelingen "Colorful stories" (M., 1886) , "Onschuldige toespraken "(M., 1887)," In de schemering "(M., 1887),

Uit het boek van de auteur

YUTANOV Vladimir Pavlovich 1876-1950Schrijver, vertaler, redacteur-uitgever van de almanak "Flashes". Het was een van de vreemdste en meest verbazingwekkende huiseigenaren in Moskou. In het huis,

Yuri Pavlovich Annenkov was een buitengewoon getalenteerd kunstenaar, schrijver en in het algemeen een prominent figuur in de Russische avant-garde aan het begin van de 20e eeuw. In 1924 verliet hij Rusland en vestigde zich in Frankrijk, maar daarvoor illustreerde hij vele boeken en tijdschriften die in het revolutionaire Petrograd werden gepubliceerd. Een van zijn werken was het ontwerp beroemd gedicht Alexander Blok "The Twelve", en na de publicatie werden Annenkov en Blok vrienden.

Het midden van de herfst van 1919 in Petrograd bleek koud en hongerig te zijn. Petrograd werd zelfs belegerd en er was een avondklok in, die gevaarlijk was om te breken - de stad werd constant gepatrouilleerd en alle min of meer verdachte burgers die niet over het juiste document beschikten, werden vastgehouden en naar de politie gebracht station voor identificatie.

Eens nodigde Yuri Annenkov Alexander Blok en verschillende andere vrienden bij hem thuis uit. Hij nodigde hem niet voor niets uit - een van zijn kennissen presenteerde Yuri Pavlovich een hele emmer aardappelen, een enorme rijkdom in die tijd. Terwijl de aardappelen kookten, waren de gasten aan het kibbelen over mogelijke richtingen Sovjet kunst, verborgen reserves kubisme en nieuwe poëziestijlen. Niemand wilde praten over de oorlog en de mogelijke afloop ervan.

Toen de gasten hadden gegeten en zich klaarmaakten om te vertrekken, bleek dat de avondklok al was aangebroken. Niemand wilde risico's nemen en Annenkov bood aan om de nacht met hem door te brengen.

Tegen die tijd slaagde Blok erin om meteen aan tafel in te dommelen, en de rest begon langzaam tot rust te komen voor de nacht - sommigen in een fauteuil, sommigen op de bank en sommigen op de vloer. De gasten van Yuri Annenkov stonden echter voor een onaangename verrassing. Ofwel de geur van gekookte aardappelen irriteerde een van de buren, of een waakzame kameraad was volkomen oprecht in zijn impuls - maar de Cheka werd geïnformeerd over de late gasten van de kunstenaar. De tijd was zo groot dat een dergelijk signaal over het verzamelen van intelligente mensen op één plek en een mogelijke samenzwering zonder mankeren werd gecontroleerd. En midden in de nacht belden drie gewapende mannen bedekt met leer aan bij de deur van Annenkovs appartement.

Wat er is gebeurd? vroeg Yuri Pavlovich, terwijl hij de deur opendeed en in zijn slaperige ogen wreef.

Tot nu toe niets, antwoordde een van de Chekisten met betekenis. - Is jouw appartement?

Ja... ik ben Yuri Pavlovich Annenkov.

Oké, Joeri Pavlovich. Zijn er vreemden in het appartement?

Ja. - Annenkovs droom is verdwenen. - We zaten hier ... Bespraken de publicatie van nieuwe boeken en mijn illustraties. Ik ben een artiest... En dan de avondklok...

Nou... - de Chekist knikte. - Wij controleren zowel u als uw gasten. Dien uw documenten in.

Bijna iedereen in het appartement werd wakker en begon in hun zakken te zoeken op zoek naar documenten. Alleen Blok snurkte liefjes en steunde zijn gezicht met beide handen.

En wat is deze slapende burger? vroeg een van de Chekisten streng.

Dit is Alexander Blok, antwoordde Annenkov. Ik zal nu wakker worden...

Hou op! - de Chekist raakte geïnteresseerd. - Is dat niet Blok... zoals hij?

De Chekist dacht even na, fronste zijn wenkbrauwen en citeerde toen plotseling:

- "'S Avonds boven het restaurant ... is de hete lucht stil en doof..."

Ja! - Annenkov stemde met verbazing in met de originele interpretatie van "The Stranger". - Bijna zo schreef Alexander Blok ... Hij is het.

Nou, het is een dichter! - verklaarde de Chekist met betekenis. - Maak hem niet wakker. Naar de hel met haar, met een cheque, slaap verder...

En de autoriteiten verlieten met alle mogelijke voorzichtigheid het appartement. Annenkov boog vanuit zijn middel naar de slapende Blok en zei:

Echte dichter! Zelfs de Chekisten kennen hem! Bijna…

Annenkov Pavel Vasilievich, literatuur kritiek, memoirist, geboren 19. VI (1. VII). 1813 in Moskou in de familie van een landeigenaar uit de middenklasse Simbirsk. Overleden 8(20). III. 1887 te Dresden.

Hij studeerde aan het St. Petersburg Mining Institute tot speciale lessen, daarna was hij vrijwilliger bij de Faculteit Geschiedenis en Filologie van de St. Petersburg University.

In 1833 begon hij als collegiaal secretaris op het kantoor van het ministerie van Financiën te dienen, maar besloot de dienst te verlaten.

Van oktober 1840 tot maart 1843 bracht Pavel Vasilyevich door in het buitenland, bezocht hij Duitsland, Oostenrijk, Italië, Zwitserland en Frankrijk. Het was tijdens deze reis in de zomer in Rome dat Annenkov, onder het dictaat van Gogol, het eerste deel herschreef " dode zielen". Otetestvennye Zapiski publiceerde zijn Brieven uit het buitenland verzonden vanaf de weg. Naast een beschrijving van de schoonheden en bezienswaardigheden van Venetië, Rome, Napels, Parijs, kunstgalerijen, maakte Annenkov terloops live schetsen van het universitaire leven in Duitsland (lezingen door Schelling, Werder), tijdschrift gevecht In Frankrijk; Parijse geheimen". Maar de opvattingen van Annenkov zijn nog steeds erg inconsistent, relatief en niet vaststaand.

Van 1843-1845 Annenkov P.V. woonde in Petersburg. Hij raakte bevriend met Belinsky (ze kenden elkaar al sinds 1839), zijn entourage en de redacteuren van Otechestvennye Zapiski. Annenkov stelde zich nu duidelijker de cirkel van spirituele belangen van het Russische progressieve volk voor. Zelf informeerde hij hen over de boeken van Feuerbach, Leroux, Cabet. Later, in memoires:

"Idealisten van de jaren dertig",

“Een prachtig decennium. 1838-1848", gaf Annenkov met encyclopedische volledigheid de sfeer weer van gepassioneerde filosofische, politieke en morele zoektocht Belinsky, Herzen, Ogarev, de fasen van de strijd rond Gogol en de "natuurlijke school", de strijd tussen westerlingen en slavofielen. In zijn memoires schilderde Pavel Vasilyevich portretten van vele tijdgenoten met wie hij contact en correspondentie onderhield (M. Bakoenin, N. Gogol, V. Botkin, P. Kudryavtsev en anderen).

In de zomer van 1847 vergezelde hij de zieke Belinsky op een reis naar het buitenland (Salzbrunn, Parijs) en was hij getuige van de creatie van de beroemde "Brief aan Gogol" door de criticus. Er zijn kostbare pagina's hierover in Annenkovs memoires. In de jaren 40. hij werd volledig gedefinieerd als een liberale westerling, een aanhanger van de Gogol-trend in de literatuur.

Begin 1846 reisde Pavel Vasilyevich opnieuw naar het buitenland, voornamelijk woonachtig in Parijs. In 1846-1847 publiceerde Sovremennik zijn Paris Letters, die het opgewonden leven in Frankrijk weergeven. Pavel Vasilyevich geeft treffende beschrijvingen van de toenmalige figuren, propagandist van het christelijk socialisme P. Leroux, 'rusteloze' utopische communist E. Cabet, bazen van de liberaal-burgerlijke pers, zoals Emile Girardin, vertelt over de literaire en commerciële geschillen van A. Dumas, over populaire lezingen aan de Sorbonne en het College de France, in het bijzonder over de lezingen van Philaret Chall, over de luidruchtige beschuldigingen door Proudhon van eigendom als "diefstal", dit fundament van een uitbuitende samenleving die de vervolging van de auteur van de "Philosophy of Poverty", over de successen van de positivistische filosofie van O. Comte, over de romans van Zh Sand, over de drukte op de Parijse straten en boulevards, alsof ze wachtten op een soort explosie.

In maart - april 1846 ontmoette hij in Brussel K. Marx, en hij ging met hem in correspondentie over de opvattingen van Proudhon, die tot eind 1847 voortduurde. Ondanks Marx' diepgaande uitleg van Proudhons abstracte dogmatische benadering van kritiek op burgerlijk eigendom, bleef Pavel Vasilyevich bleef bij zijn oppervlakkige evaluatie van het succes van Proudhons boek. De kring van interesses en kennissen van A. (Leroux, Proudhon, Lelevel, Heine en anderen) breidde zich ongewoon uit.

Franse Revolutie in het bijzonder solo optreden het Parijse proletariaat in juni 1848 maakte Annenkov, een getuige van deze gebeurtenissen, zeer bang.

In september 1848 keerde Annenkov terug naar Rusland en voelde zich beter, nadat ze grotendeels de interesse in actuele theoretische en politieke problemen had verloren.

In 1849-1853 trok hij zich terug op zijn landgoed Simbirsk, bezig met economische zaken, schreef zijn dagelijkse, etnografische observaties op (zie Brieven van de provincie, Sovremennik, 1849-1851).

De literaire interesses van Annenkov waren op dit moment beperkt tot de voorbereiding van de publicatie van Pushkin's Works en het verzamelen van primaire bronnen voor zijn biografie.

In 1855-1857 werd de "Annenkov"-editie van de werken van de dichter gepubliceerd, die beroemd werd vanwege de rijkdom aan betrokken documenten en het uitgevoerde tekstologische werk, en in het bijzonder "Materialen ..." voor zijn biografie, die neerkwam op een hele volume. Pushkin was een favoriet onderwerp van Annenkov, de historicus van de literatuur. Hij werd aangetrokken door het 'harmonische' genie van de dichter, die Annenkov steeds meer begon te beschouwen als de 'eeuwige' standaard van 'zuiver' kunstenaarschap. Hij schreef nog een boek - "A. S. Pushkin in het Alexander-tijdperk "(1874), het artikel" Social ideals of A. S. Pushkin "(1880), waarin de vrijheidslievende motieven van het werk van de dichter enigszins gedempt bleken te zijn

Tegen het einde van de "verschrikkelijke zeven jaar", vooral na de dood van Nicholas I, begon Pavel Vasilyevich op te treden als literair criticus.

In de jaren 50. Annenkov trad toe tot het "esthetische driemanschap" (Druzhinin, Botkin), begon te leunen naar de theorie van "pure kunst", argumenteerde met Chernyshevsky en veroordeelde de "tendentiousness" van zijn esthetiek. Aan het begin van zijn kritieke activiteit hij publiceerde in Sovremennik (1849-55), brak toen met hem en verhuisde naar de "Library for Reading", Katkovs "Russian Messenger". Gepubliceerd in de "Sint-Petersburg Vedomosti".

Van eind jaren 60. Annenkov werd gepubliceerd in Stasyulevich's gematigde Vestnik Evropy.

In het tijdperk van de eerste revolutionaire situatie in Rusland is Annenkov een typische vertegenwoordiger van een halfslachtige, verzoenende liberale partij. Hij verwelkomde de hervorming van 1861 (brieven aan Toergenjev van 6 en 25 maart - "De volgende dag" en "Drie weken later"). De vriendschappelijke betrekkingen die in 1856-61 waren hernieuwd met de emigranten Herzen en Ogarev werden onderbroken zodra de uitgevers van Kolokol een kritisch, veroordelend standpunt innamen met betrekking tot de tsaristische hervorming. In de Russkiy Vestnik publiceerde Annenkov een tendentieus artikel "Februari - maart in Parijs 1848" en de reactionair-chauvinistische "Brief van Kiev" (1862). Hij heroverweegt vanuit liberale standpunten historische evenementen in Frankrijk, als een slecht precedent, hoewel retrospectief vollediger dan in de Parijse Brieven, kenmerkt de strijd van de partijen van die tijd.

De belangrijkste literair-kritische artikelen van Pavel Vasilievich zijn als volgt: "Notes on Russian Literature in 1848" (het eerste literatuuroverzicht in Sovremennik na de dood van Belinsky, alsof het zijn tradities ondersteunt). Een duidelijke herziening van de voorschriften van de grote leraar werd duidelijk uiteengezet in het artikel "Oude en nieuwe kritiek" (de oorspronkelijke titel was "Over de betekenis van een kunstwerk voor de samenleving", 1856). Ze werd ook beschreven in het artikel "Romans en verhalen uit het leven van het gewone volk in 1853" (1854). Bij het analyseren van Grigorovitsj' roman "Fishermen" en Pisemsky's verhalen "Leshy" en "Pitershchik", weigert hij de criteria van de "natuurlijke school"; hij wordt niet aangetrokken door de democratische held, maar door de vorm van het verhaal, hij laat de weergave van conflicten alleen toe op voorwaarde van hun latere verzoening.

In het artikel "The Literary Type of a Weak Man" (1858), dat een beoordeling van Toergenjevs verhaal "Asya" bevat, gaat de criticus een open polemiek aan met Chernyshevsky als de auteur van het artikel "Russian Man on Rendezvous" (1858) , Annenkov verdedigt de zachtaardige liberale intellectueel en verkondigt zelfs het motto: Rusland heeft geen "heldhaftig element" nodig. Hij gaf de voorkeur aan de stille welvaart van de orde die na de hervorming in Rusland werd versterkt. Hij beschouwde Kalinovich uit "A Thousand Souls" van Pisemsky en Potugin uit "Smoke" van Toergenjev als helden van die tijd (de artikelen "Business Romance in Our Literature", 1859, en "Russian Modern History in I.S. Turgenev's roman "Smoke", 1867). Pavel Vasilievich vroeg zich af waarom Shchedrin nog steeds terugkeerde naar de kritiek op de lijfeigenschap, op zoek naar sporen ervan in het heden (Russische fictie en Mr. Shchedrin, 1863). Annenkovs duidelijke misrekening was zijn kritische aanval op de tekortkomingen van de "romantische ontwikkeling", de overdracht van de "geest van de tijd", de historische en alledaagse waarheid in Tolstoj's epische "Oorlog en vrede" ("Historische en esthetische kwesties in de roman van L.N. Tolstoj " Oorlog en Vrede", 1868). A. oordeelt duidelijk vanuit de standpunten van de traditionele roman en begrijpt de diepgaande vernieuwing van Tolstoj niet.

Maar men moet Pavel Vasilyevich Annenkov niet volledig identificeren met andere theoretici van "pure kunst". Als onderdeel van het "triumviraat" bekleedde hij verschillende bijzondere functies. In tegenstelling tot Botkin, en vooral Druzhinin, slaagde Annenkov goede school dialectische opleiding. Zijn verkennend denken volgde geen neerwaartse weg. Gelijkmatig en kalm, met slechts enkele afwijkingen, diende hij de principes die hij in de jaren veertig en vijftig had ontwikkeld. Niet voor niets wordt hij aan het einde van zijn leven aangetrokken door het 'prachtige decennium' in het Russisch sociale ontwikkeling. Hij nam nooit afscheid van sociaal-historische criteria in de kunst, hoe gematigd ook in de kunst politiek ze waren niet. Hij bleef 'morele' vragen stellen aan de literatuur, bleef gevoelig voor realistische zoektochten. Het was A. die voor het eerst de term 'realisme' introduceerde, zij het in een wat beperkte interpretatie, als een weerspiegeling van de alledaagse waarheid ("Hedendaags", 1849, nr. 1). Annenkov was geïnteresseerd vergelijkende analyse verschillende realistische technieken, voerde hij een subtiele analyse uit van het werk van Toergenjev en Tolstoj in een artikel dat oorspronkelijk getiteld was "On Thought in the Works of Belles Literature" (1854), later getiteld "Characteristics: I.S. Turgenev and L.N. Tolstoy." Hij verdedigde Ostrovsky's "Thunderstorm" tegen de aanvallen van "New Time", merkte de karakteristieke details op in het werk van Pomyalovsky. Maar hij maakte vooral veel waardevolle observaties over de werken van Toergenjev, waarvan de algemene burgerlijke en esthetische oriëntatie Pavel Vasilyevich zeer aansprak.

Gefrustreerde gezondheid dwong Pavel Vasilyevich Annenkov vanaf het midden van de jaren '60. om lange tijd met zijn gezin in het buitenland te wonen. In Rusland was hij slechts op korte bezoeken. Hij begon "achter te lopen" op de ideologische, politieke eisen van het "nihilistische", raznochinsky-podium bevrijdingsstrijd was het niet met hen eens. Zijn voornaamste bezigheid zijn memoires, waarmee hij in de jaren 50 begon. De centrale figuren in zijn memoires waren Gogol, Belinsky en Toergenjev. Zijn meest waardevolle memoires zijn de volgende:

"N. V. Gogol in Rome in de zomer van 1841 "(1857),

"Een prachtig decennium" (1880),

"Jeugd van I.S. Toergenjev" (1884),

"Zes jaar correspondentie met I. S. Toergenjev" (1885).

Annenkovs memoirist ontwikkelde vele andere thema's: de schets De idealisten van de jaren dertig (1883) vertelt over de vriendschap en vroege ideologische zoektochten van Herzen en Ogarev, wiens namen toen in Rusland verboden waren te worden genoemd. Een hele monografie, hoewel enigszins idealistisch van aard, is opgedragen aan N.V. Stankevich (1857). Volgens de diepte van penetratie in de psychologie van het werk van de schrijver, sterk en zwakke kanten zijn werken zijn opmerkelijke memoires van Annenkov P.V. over A.F. Pisemsky "De kunstenaar en de gewone man", 1882.

Het lot van de dichter Annensky Inokenty Fedorovich (1855-1909) is uniek in zijn soort. Hij publiceerde zijn eerste dichtbundel(en de enige in zijn leven) op 49-jarige leeftijd onder het pseudoniem Nick. Dat.

De dichter zou aanvankelijk het boek "Van de Grot van Polyphemus" een titel geven en het pseudoniem Utis kiezen, wat "niemand" betekent in het Grieks (zo stelde Odysseus zichzelf voor aan de Cycloop Polyphemus). Later werd de collectie "Quiet Songs" genoemd. Alexander Blok, die niet wist wie de auteur van het boek was, vond een dergelijke anonimiteit twijfelachtig. Hij schreef dat de dichter zijn gezicht leek te begraven onder een masker waardoor hij verdwaalde tussen de vele boeken. Misschien moet men in deze bescheiden verwarring te veel "pijnlijke angst" zoeken?

De oorsprong van de dichter, vroege jaren

De toekomstige dichter werd geboren in Omsk. Zijn ouders (zie onderstaande foto) verhuisden al snel naar St. Petersburg. Innokenty Annensky meldde in zijn autobiografie dat zijn jeugd verliep in een omgeving waarin huisbaas en bureaucratische elementen werden gecombineerd. Hij is bij jonge jaren hij studeerde graag literatuur en geschiedenis, hij had een afkeer van alles wat banaal, duidelijk en elementair was.

eerste verzen

Innokenty Annensky begon al vroeg met het schrijven van poëzie. Omdat het begrip 'symboliek' hem in de jaren 1870 nog onbekend was, beschouwde hij zichzelf als een mysticus. Annensky werd aangetrokken door het 'religieuze genre' van B.E. Murillo, een 17e-eeuwse Spaanse kunstenaar. Hij probeerde "het genre te formaliseren met woorden".

De jonge dichter besloot, op advies van zijn oudere broer, een bekende publicist en econoom (N.F. Annensky), dat het niet de moeite waard was om vóór de leeftijd van 30 te publiceren. Daarom waren zijn poëtische experimenten niet bedoeld voor publicatie. Innokenty Annensky schreef gedichten om zijn vaardigheden aan te scherpen en zichzelf al als een volwassen dichter te verklaren.

universitaire studies

De studie van de oudheid en oude talen tijdens de universiteitsjaren verving het schrijven voor een tijdje. Zoals Innokenty Annensky toegaf, schreef hij in deze jaren niets anders dan proefschriften. "Pedagogisch-administratieve" activiteit begon na de universiteit. Naar de mening van collega-antiekgeleerden leidde ze Innokenty Fedorovich af van wetenschappelijke studies. En degenen die sympathiseerden met zijn poëzie, geloofden dat het de creativiteit belemmerde.

Debuut als criticus

Innokenty Annensky maakte zijn debuut in druk als criticus. Hij publiceerde in de jaren 1880 en 1890 hele regel artikelen voornamelijk gewijd aan de Russische literatuur van de 19e eeuw. In 1906 verscheen het eerste "Book of Reflections" en in 1909 het tweede. Dit is een verzameling kritiek, die zich onderscheidt door zijn impressionistische perceptie, Wilde's subjectivisme en associatief-figuratieve stemmingen. Innokenty Fedorovich benadrukte dat hij slechts een lezer was en helemaal geen criticus.

Vertalingen van Franse dichters

Annensky, de dichter, beschouwde de Franse symbolisten als zijn voorlopers, die hij graag veel vertaalde. Naast het verrijken van de taal, zag hij ook hun verdienste in het vergroten van de esthetische gevoeligheid, in die zin dat ze de schaal van artistieke sensaties vergrootten. Een belangrijk deel van de eerste verzameling gedichten van Annensky bestond uit vertalingen Franse dichters. Van de Russen stond Innokenty Fedorovich het dichtst bij K.D. Balmont, die eerbied wekte in de auteur van Quiet Songs. Annensky waardeerde de muzikaliteit en "nieuwe flexibiliteit" van zijn poëtische taal zeer.

Publicaties in de symbolistische pers

Innokenty Annensky leidde een nogal eenzame literaire leven. Tijdens de periode van aanval en storm verdedigde hij het bestaansrecht van de 'nieuwe' kunst niet. Annensky nam ook niet deel aan verdere interne symbolistische geschillen.

Tegen 1906 behoren de eerste publicaties van Innokenty Fedorovich in de symbolistische pers (het tijdschrift "Pass"). In feite vond zijn intrede in de symbolistische omgeving alleen plaats in Afgelopen jaar leven.

Afgelopen jaren

Criticus en dichter Innokenty Annensky gaf lezingen aan de Poëzieacademie. Hij was ook lid van de "Society of Zelots of the Artistic Word", die opereerde onder het Apollo-tijdschrift. Op de pagina's van dit tijdschrift publiceerde Annensky een artikel dat een programma kan worden genoemd - 'On Modern Lyricism'.

Postume cultus, "Cypress Casket"

Zijn plotselinge dood veroorzaakte een brede weerklank in symbolistische kringen. Innokenty Annensky stierf op het treinstation van Tsarskoye Selo. Zijn biografie eindigde echter creatieve bestemming ontvangen na overlijden verdere ontwikkeling. Onder jonge dichters die dicht bij "Apollo" stonden (voornamelijk van de acmeïstische oriëntatie, die de symbolisten verwijten onoplettendheid jegens Annensky te hebben), begon zijn postume cultus vorm te krijgen. 4 maanden na de dood van Innokenty Fedorovich werd de tweede bundel van zijn gedichten gepubliceerd. De zoon van de dichter, V. I. Annensky-Krivich, die zijn biograaf, commentator en redacteur werd, voltooide de voorbereiding van The Cypress Casket (de collectie werd zo genoemd omdat Annensky's manuscripten in een cipresdoos werden bewaard). Er is reden om aan te nemen dat hij de wil van zijn vader niet altijd stipt heeft opgevolgd.

Innokenty Annensky, wiens gedichten tijdens zijn leven niet erg populair waren, verwierf welverdiende bekendheid met de release van The Cypress Casket. Blok schreef dat dit boek diep in het hart doordringt en legt hem veel over zichzelf uit. Bryusov, die eerder de aandacht had gevestigd op de "frisheid" van frases, vergelijkingen, scheldwoorden en zelfs alleen woorden die waren gekozen in de verzameling Quiet Songs, merkte al als een ongetwijfeld voordeel op dat de onmogelijkheid om de volgende twee strofen van Innokenty Fedorovich te raden uit de eerste twee verzen en het einde werken vanaf het begin. Krivich in 1923 gepubliceerd in een verzameling genaamd Postume Gedichten van In. Annensky, de resterende teksten van de dichter.

originaliteit

De lyrische held is een man die de 'hatelijke rebus van het zijn' oplost. Annensky onderwierp zich aan een grondige analyse van het 'ik' van een persoon die de hele wereld zou willen zijn, erin zou willen morsen, erin oplossen en die gekweld wordt door het bewustzijn van het onvermijdelijke einde, hopeloze eenzaamheid en doelloos bestaan.

"Sluwe ironie" geeft Annensky's gedichten een unieke originaliteit. Volgens V. Bryusov werd ze de tweede persoon van Innokenty Fedorovich als dichter. De schrijfstijl van de auteur van "The Cypress Casket" en "Quiet Songs" is sterk impressionistisch. Associatieve symboliek noemde het Annensky geloofde dat poëzie niet uitbeeldt. Het verwijst alleen naar de lezer over iets dat niet in woorden kan worden uitgedrukt.

Tegenwoordig heeft het werk van Inokenty Fedorovich welverdiende bekendheid gekregen. BIJ schoolcurriculum waaronder een dichter als Innokenty Annensky. "Among the Worlds", waarvan de analyse wordt gegeven aan schoolkinderen, is misschien wel zijn beroemdste gedicht. We merken ook op dat hij naast poëzie vier toneelstukken schreef in de geest van Euripides op de plots van zijn verloren tragedies.

Pavel Annenkov

LEVEN EN WERKEN VAN PUSHKIN

Beste dichter biografie

Voorouders en verwanten. Leeftijd van geboorte. 799-1811

Boyar Pushkin, Hannibals. - Vader en moeder. - Nanny Arina Rodionovna. - Het gedicht "Vriendin van mijn barre dagen ...". - Zakharovo. Vyazemo. - Het gedicht "Ik zie mijn dorp ...". - Het karakter van de vader, S. L. Pushkin. - Oom V.L. Pushkin. - Het toneelstuk "The Journey of V. L. Pushkin" en I. I. Dmitriev.


Alexander Sergejevitsj Pushkin werd geboren in Moskou, in 1799, op 26 mei, donderdag, op de dag van de Hemelvaart van de Heer, op Molchanovka.

Zijn moeder kwam, zoals u weet, uit de familie Hannibal. Veelvoorkomende eigenschappen De genealogie van de Pushkins en Hannibals werd door Alexander Sergejevitsj zelf in zijn aantekeningen overgebracht. Je kunt er maar een paar opmerkingen aan toevoegen. Van al zijn voorouders, de Pushkins, respecteerde Alexander Sergejevitsj vooral de boyar Grigory Gavrilovich Pushkin, die onder tsaar Alexei Mikhailovich diende als ambassadeur in Polen, met de titel van gouverneur van Nizhny Novgorod, en die stierf in 1656. Alexander Sergejevitsj stamde in een rechte lijn van hem af en ter ere van hem gaf hij zijn jongste zoon de naam Grigory. Van zijn voorouders, de Hannibals, noemt A.S. Pushkin vaak de voorouder van deze familienaam, de neger Abram Petrovich. We zullen ook zien dat Poesjkin verschillende uitstekende lyrische strofen opdroeg ter nagedachtenis aan zijn beroemde zoon, luitenant-generaal Ivan Abramovich Gannibal, beroemd om de stichting van Cherson, waar een monument voor hem werd opgericht, en de eerste Slag bij Navarino waarin hij een deelnemer en een held was. Deze Hannibal, die begin deze eeuw in St. Petersburg stierf, speelde belangrijke rol in je familie. Hij was een weldoener van de grootmoeder van Alexander Sergejevitsj, Marya Alekseevna Gannibal, geboren Poesjkina, in dat moeilijke en romantische tijdperk van haar leven, toen haar man, Osip Abramovich Gannibal, tijdens haar leven trouwde met Ustinya Ermolaevna T[olst]oy en een nep overlijdensakte zijn vrouw. Marya Alekseevna vond zichzelf een beschermer in de broer van haar man, Ivan Abramovich. Onder zijn invloed werd een onwettig huwelijk beëindigd, een jonge dochter, Nadezhda Osipovna, de moeder van onze dichter, werd aan haar gegeven, en een van de voorouderlijke dorpen van haar man, Kobrino, 60 verst van St. Petersburg, werd in bezit gegeven. Het dorp Mikhailovskoye, waar Alexander Sergejevitsj twee jaar van een eenzaam leven doorbracht, werd benoemd tot de permanente verblijfplaats van zijn grootvader, Osip Abramovich. Hij stierf daar in 1806. De dood verenigde de strijdende echtgenoten op de begraafplaats van het Svyatogorsky Assumption-klooster, niet ver van Mikhailovsky, waar, zoals u weet, ook hun kleinzoon is begraven. In de nabijheid van St. Petersburg bezocht Marya Alekseevna Gannibal, samen met haar dochter, vaak de hoofdstad. De vader van de dichter, Sergei Lvovich, diende toen in het Izmailovsky-regiment. Het huwelijk van hem en Nadezhda Osipovna vond waarschijnlijk plaats in St. Petersburg, omdat hun eerstgeboren dochter Olga Sergejevna in 1798 werd geboren op het moment dat Sergei Lvovich nog in dienst was in St. Petersburg. De weldoener van het gezin en de voogd van Nadezhda Osipovna, luitenant-generaal Ivan Abramovich Hannibal, was toen de peetvader van de baby. Hij leefde nog steeds om de geboorte van Alexander Sergejevitsj te zien (de dood van deze beroemde zeeman dateert uit 1800), maar hij zag hem niet meer. In 1798 ging Sergei Lvovich met pensioen; in het volgende jaar, 1799, verkocht Marya Alekseevna het dorp Kobrino, en de hele familie Poesjkin verhuisde naar Moskou, waar Marya Alekseevna met de opbrengst van de verkoop van het landgoed het dorp Zakharyino verwierf, veertig wersts van Moskou. Op 26 mei werd onze dichter daar geboren, zoals we zeiden, en graaf Artemy Ivanovitsj Vorontsov was zijn opvolger. Tijdens de verkoop van het landgoed in St. Petersburg ontving de gewone oppas van alle jonge Poesjkins, de beroemde Arina Rodionovna, volgens Kobrin, een vakantiegeld samen met twee zonen en twee dochters, maar wilde geen gebruik maken van haar vrijheid. Tijdens de verkoop (1811) van Zakharyin, of Zakharov, zoals Alexander Sergejevitsj hem zelf eenvoudig noemde, verwierp ze het aanbod om het gezin van een van haar dochters, Marya, uit te kopen, die met een boer in Zakharov trouwde, zeggende: "Ik was zelf een boerin, wat een vrije man! » Eerst gehecht aan de zus van de dichter, daarna aan hem en ten slotte aan zijn broer, verzorgde Rodionovna de hele nieuwe generatie van deze familie. In wat een ontroerende relatie met haar was, is de tweede van haar leerlingen, die haar naam in Rusland verheerlijkte, bij iedereen bekend.

Rodionovna behoorde tot de typische en meest nobele personen van de Russische wereld. De combinatie van goedheid en humeurigheid, een tedere aanleg voor de jeugd met geveinsde strengheid, liet een onuitwisbare herinnering in het hart van Poesjkin achter. Hij hield van haar met een verwante, onveranderlijke liefde, en in de jaren van mannelijkheid en glorie sprak hij uren met haar. Dit wordt ook verklaard door een ander belangrijk voordeel van Arina Rodionovna: de hele fantastische Russische wereld was haar op de kortst mogelijke manier bekend en ze bracht het op een uiterst originele manier over. Gezegden, spreekwoorden, gezegden verlieten haar tong niet. Meest volkse heldendichten en liedjes die Pushkin zoveel kende, hoorde hij van Arina Rodionovna. Met zekerheid kan worden gezegd dat hij zijn eerste kennismaking met de bronnen te danken heeft aan zijn verpleegster volkspoëzie en haar indrukken, die echter, zoals we spoedig zullen zien, merkbaar werden verzwakt door latere opvoeding.

Onder de brieven aan Poesjkin, van bijna alle beroemdheden van de Russische samenleving, zijn er ook aantekeningen van de oude oppas, die hij op één lijn hield met de eerste. Dit is wat ze schreef rond 1826. De gedachte en de vorm van denken zijn blijkbaar van Arina Rodionovna, hoewel ze haar hand leende voor hun expositie.

“Mijn beste vriend Alexander Sergejevitsj, ik heb de brief en het geld ontvangen dat je me hebt gestuurd. Voor al je genaden ben ik je met heel mijn hart dankbaar - je bent constant in mijn hart en geest, en alleen als ik in slaap val, zal ik je vergeten. Kom, mijn engel, naar ons in Mikhailovskoye - ik zal alle paarden op de weg zetten. Ik zal op je wachten en tot God bidden dat we elkaar mogen ontmoeten. Vaarwel, mijn vader Alexander Sergejevitsj. Voor je gezondheid heb ik de prosvir eruit gehaald en een gebedsdienst gehouden... leef goed mijn vriend, - wordt verliefd op jezelf. Ik, God zij dank, ben gezond - ik kus je handen en blijf jou, je veel-liefhebbende oppas, je Arina Rodionovna (Trigorskoye, 6 maart). Wat een prachtig antwoord op deze brief is de ongepubliceerde passage van Poesjkin, die we hier weergeven:

Vriend van mijn harde dagen,
Mijn afgeleefde duif!
Alleen in de wildernis van dennenbossen
Je wacht al heel lang op me.
Je staat onder het raam van je kamer
Rouwen als een uurwerk
En de spaken vertragen elke minuut
In je gerimpelde handen.
Kijken door de vergeten poorten
Op een zwart, ver pad:
Angst, onheil, zorgen
Ze knijpen de hele tijd in je borst.
Dat doet je afvragen...

De eerbiedwaardige oude vrouw stierf in 1828, op 70-jarige leeftijd, in het huis van haar huisdier, Olga Sergeevna Pavlishcheva.