beroemde Franse dichters. Top beroemde Franse dichters

Bekend Franse schrijvers een onschatbare bijdrage geleverd aan wereldliteratuur. Van het existentialisme van Jean-Paul Sartre tot commentaren op de samenleving van Flaubert, Frankrijk staat erom bekend voorbeelden van literaire genieën naar de wereld te brengen. Dankzij de vele bekende spreuken die de meesters van de literatuur uit Frankrijk citeren, is de kans groot dat je zeer bekend bent met, of in ieder geval gehoord hebt van, werken uit de Franse literatuur.

Door de eeuwen heen veel geweldige literaire werken verscheen in Frankrijk. Hoewel deze lijst nauwelijks volledig is, bevat deze enkele van de grootste literaire meesters die ooit hebben geleefd. Hoogstwaarschijnlijk heb je deze beroemde Franse schrijvers gelezen of op zijn minst gehoord.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac is een Franse schrijver en toneelschrijver. Een van zijn beroemdste werken, The Human Comedy, was zijn eerste echte smaak van succes in literaire wereld. In feite is zijn persoonlijke leven meer een poging geworden om iets te proberen en te mislukken dan een echt succes. Hij wordt door veel literaire critici beschouwd als een van de 'grondleggers' van het realisme, omdat The Human Comedy een commentaar was op alle aspecten van het leven. Dit is een verzameling van alle werken die hij onder zijn eigen naam schreef. Pater Goriot wordt vaak aangehaald in cursussen Franse literatuur als: klassiek voorbeeld realisme. Het verhaal van King Lear, dat zich afspeelt in het Parijs van de jaren 1820, Père Goriot is een Balzaciaanse weerspiegeling van een geldminnende samenleving.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett is eigenlijk Iers, maar hij is in voor het grootste gedeelte schreef in het Frans omdat hij in Parijs woonde en daar in 1937 was verhuisd. Hij wordt beschouwd als de laatste grote modernist en sommigen beweren dat hij de eerste postmodernist is. Bijzonder uitstekend in zijn priveleven was een eer in het Franse verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen hij onder Duitse bezetting. Hoewel Beckett veel heeft gepubliceerd, is hij vooral bekend om zijn theater van het absurde, verbeeld in het toneelstuk En attendant Godot (Wachten op Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac is vooral bekend van een toneelstuk dat door Rostand over hem is geschreven, genaamd Cyrano de Bergerac. Het stuk werd vele malen opgevoerd en verfilmd. De plot is bekend: Cyrano houdt van Roxana, maar stopt haar het hof te maken om haar zijn gedichten voor te lezen namens zijn niet zo welsprekende vriend. Rostand verfraait hoogstwaarschijnlijk de echte kenmerken van het leven van de Bergerac, hoewel hij echt een fenomenale zwaardvechter en een verrukkelijke dichter was.

Het kan gezegd worden dat zijn poëzie beter bekend is dan het toneelstuk van Rostand. Volgens de beschrijvingen had hij een extreem grote neus waar hij erg trots op was.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus is een in Algerijns geboren auteur die in 1957 de Nobelprijs voor Literatuur ontving. Hij was de eerste Afrikaan die dit bereikte en de op één na jongste schrijver in de literatuurgeschiedenis. Ondanks dat Camus geassocieerd wordt met existentialisme, wijst Camus alle labels af. Zijn bekendste twee absurde romans: L'Étranger (The Stranger) en Le Mythe de Sisyphe (The Myth of Sisyphus). Hij was misschien het best bekend als filosoof en zijn werk weerspiegelt het leven van die tijd. voetballer geworden, maar kreeg op 17-jarige leeftijd tuberculose en was voor langere tijd bedlegerig.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo zou zichzelf in de eerste plaats omschrijven als een humanist die literatuur gebruikte om de voorwaarden van het menselijk leven en de onrechtvaardigheden van de samenleving te beschrijven. Beide thema's zijn gemakkelijk te zien in twee van zijn beroemdste werken: Les misèrables (The Les Misérables) en Notre-Dame de Paris (de kathedraal van Notre Dame is ook bekend onder zijn populaire naam, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, vader 1802-1870

Alexandre Dumas wordt als de meest beschouwd leesbare auteur in Franse geschiedenis. Hij staat bekend om zijn historische romans die de gevaarlijke avonturen van helden beschrijven. Dumas was productief in het schrijven en veel van zijn verhalen worden vandaag de dag nog steeds verteld:
Drie Musketiers
Graaf van Montecristo
Man in ijzeren masker

1821-1880

Zijn eerste gepubliceerde roman, Madame Bovary, is misschien wel zijn beroemdste werk. Het werd oorspronkelijk gepubliceerd als een reeks romans en de Franse autoriteiten spanden een rechtszaak aan tegen Flaubert wegens immoraliteit.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne staat vooral bekend als een van de eerste schrijvers van sciencefiction. Veel literaire critici beschouw hem zelfs als een van de grondleggers van het genre. Hij schreef veel romans, hier zijn enkele van de meest bekende:
twintigduizend mijlen onder de zee
Reis naar het Midden van de aarde
Rond de wereld in 80 dagen

Andere Franse schrijvers

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Frankrijk
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

In Frankrijk was en is literatuur drijvende kracht filosofie. Parijs is een vruchtbare voedingsbodem voor nieuwe ideeën, filosofieën en bewegingen die de wereld ooit heeft gezien.

Opmerkelijke Franse schrijvers

Beroemde Franse schrijvers hebben een onschatbare bijdrage geleverd aan de wereld
literatuur. Van het existentialisme van Jean-Paul Sartre tot opmerkingen over
Flaubert Society, Frankrijk staat bekend om het fenomeen van de wereld van voorbeelden
literaire genieën. Dankzij de vele bekende uitspraken die
citeer de meesters van de literatuur uit Frankrijk, er is een grote kans
waar je heel bekend mee bent, of in ieder geval van hebt gehoord
werken uit de Franse literatuur.

Door de eeuwen heen zijn er veel grote literaire werken verschenen
In Frankrijk. Hoewel deze lijst nauwelijks volledig is, bevat deze enkele
van de grootste literaire meesters die ooit hebben geleefd. sneller
alles wat je hebt gelezen of in ieder geval gehoord over deze beroemde Fransen
schrijvers.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac is een Franse schrijver en toneelschrijver. Een van zijn meest bekende
werken "The Human Comedy", was zijn eerste echte smaak van succes in
literaire wereld. In feite is zijn persoonlijke leven meer een poging geworden
probeer iets en faal dan echt succes. hij, door
door veel literaire critici beschouwd als een van de
"grondleggers" van het realisme, omdat The Human Comedy was
commentaar op alle aspecten van het leven. Dit is een verzameling van alle werken die hij
schreef onder zijn eigen naam. Vader Goriot wordt vaak aangehaald in cursussen
Franse literatuur als klassiek voorbeeld van realisme. Geschiedenis van de koning
Lear, dat plaatsvond in de jaren 1820 in Parijs, het boek "Father Goriot" is
Een Balzaciaanse weerspiegeling van een samenleving die van geld houdt.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett is eigenlijk Iers, maar hij schreef vooral
in het Frans omdat hij in Parijs woonde en daar in 1937 was verhuisd. Hij
wordt beschouwd als de laatste grote modernist en sommigen beweren dat hij -
eerste postmodernist. Vooral prominent in zijn persoonlijke leven was
dienst in het Franse verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog,
toen het onder Duitse bezetting was. Hoewel Beckett veel heeft gepubliceerd,
hij is vooral zijn theater van het absurde, afgebeeld in het toneelstuk En attendant
Godot (Wachten op Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac is vooral bekend van het toneelstuk dat
over hem geschreven door Rostand onder de titel "Cyrano de Bergerac". Speel
er vele malen op geënsceneerd en gefilmd. De plot is bekend: Cyrano
houdt van Roxana, maar stopt haar het hof te maken zodat namens haar niet
zo'n welsprekende vriend om haar zijn gedichten voor te lezen. Rostand hoogstwaarschijnlijk
verfraait de echte kenmerken van het leven van de Bergerac, hoewel hij
was echt een fenomenale zwaardvechter en een heerlijke dichter.
Het kan gezegd worden dat zijn poëzie beter bekend is dan het toneelstuk van Rostand. Door
hij werd beschreven als een extreem grote neus waar hij erg trots op was.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - Algerijnse geboren auteur die ontving
Nobelprijs voor de Literatuur in 1957. Hij was de eerste Afrikaan
wie dit heeft bereikt, en de op één na jongste schrijver in de geschiedenis
literatuur. Ondanks dat Camus . wordt geassocieerd met het existentialisme,
wijst alle labels af. Zijn meest bekende twee romans van het absurde zijn:
L "Étranger (Vreemde) en Le Mythe de Sisyphe (De mythe van Sisyphus). Hij was,
misschien het best bekend als filosoof en zijn werk - mapping
leven van toen. Eigenlijk wilde hij voetballer worden, maar
kreeg op 17-jarige leeftijd tuberculose en was bedlegerig
voor een lange tijd.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo zou zichzelf in de eerste plaats omschrijven als een humanist die
literatuur om de termen van het menselijk leven en onrecht te beschrijven
samenleving. Beide thema's zijn gemakkelijk te zien in twee van zijn beroemdste
werken: Les misérables (Les Misérables), en Notre-Dame de Paris (kathedraal
De Notre Dame is ook bekend onder de populaire naam - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, vader 1802-1870

Alexandre Dumas wordt beschouwd als de meest gelezen auteur in de Franse geschiedenis.
Hij staat bekend om zijn historische romans die gevaarlijke situaties beschrijven
avonturen van helden. Dumas was productief in het schrijven en veel van zijn
verhalen worden vandaag opnieuw verteld:
Drie Musketiers
Graaf van Montecristo
De man met het ijzeren masker
De Notenkraker (beroemd gemaakt door de balletversie van Tsjaikovski)

Gustave Flaubert 1821-1880

Zijn eerste gepubliceerde roman, Madame Bovary, is misschien wel de meest
beroemd om zijn werk. Het werd oorspronkelijk gepubliceerd als een serie
roman, en de Franse autoriteiten hebben een rechtszaak aangespannen tegen Flaubert voor
immoraliteit.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne is vooral beroemd omdat hij een van de eerste auteurs was,
die sciencefiction schreef. Veel literaire critici overwegen zelfs:
hem een ​​van de grondleggers van het genre. Hij schreef veel romans
enkele van de beter bekende:
twintigduizend mijlen onder de zee
Reis naar het Midden van de aarde
Rond de wereld in 80 dagen

Andere Franse schrijvers

Er zijn nog veel meer andere grote Franse schrijvers:

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Frankrijk
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

In Frankrijk was en is literatuur de drijvende kracht achter de filosofie.
Parijs is een vruchtbare voedingsbodem voor nieuwe ideeën, filosofieën en bewegingen die
ooit de wereld gezien.

Soms kan zelfs een kikker iets nuttigs doen. Bovendien verborgen ze tot de twintigste eeuw schuchter hun verachtelijke essentie voor de hele wereld en probeerden ze te kijken... fatsoenlijke mensen. Over het algemeen was het de moeite waard om te lezen. En hier zijn de top 10 Franse dichters van de 19e eeuw die ik hou van .

Top 10 Franse dichters van de 19e eeuw onder mij

1. Vanaf het moment dat artiesten op sopilka's, tryndelka's en screechers de oren van familieleden verblijdden tijdens collectieve maaltijden of sessies van meditatief plezier-verdriet (afhankelijk van of ze getrouwd of begraven waren), was het hele punt van kunst entertainment. Kunst is alleen gericht op kunst - de creatie van een absoluut meesterwerk. Nou ja, of het verlangen ernaar, want er is niets absoluuts in de wereld. En het is zelfs vreemd dat dit simpele idee zo laat door de Fransman werd ontdekt Theophile Gauthier. Maar zodra hij het opende, schreef hij de meest romantische en avontuurlijkste van alle romantisch-avontuurlijke romans ("Captain Fracasse", en niet "Mademoiselle de Maupin", zoals sommige perverselingen dachten), en in de zin van poëzie - hij creëerde de collectie "Enamels en Cameos ". Het ding, IMHO, met mogelijke uitzondering van het werk van Villon of enkele individuele dingen uit Mallarmé, is het beste dat ooit in een column is geschreven in de 'Romaans-Germaanse taal van de inwoners van het voormalige Gallië'.

2. Drie keer minder toneelstukken geschreven dan Shakespeare, Edmond Rostand bleef over het algemeen bekend als de auteur van één, maar welke - "Cyrano de Bergerac". Hoewel, wat mij betreft, "Eaglet" en "Chantecleer" niet slechter zijn, maar "mensen eisen" Anchar "- je zult "Anchar" lezen! (c) Op het eerste gezicht is zijn werk een ongebreideld lied van hondsdolle romantiek en idealisme (tot een houding), maar op het tweede gezicht en alle volgende, in dezelfde "Cyrano", en in andere dingen, is er zoveel bitterheid , vermoeidheid van de eindeloze vulgariteit van de wereld en oecumenische droefheid, die op de een of andere manier de sterfgevallen in de finale van zowel Cyrano als Napoleon II niet verrast, en alleen Chauntecleer's voice-over kreet verdrijft op de een of andere manier de droevige wolken met te timide hoop... Hier , ongeveer in deze geest, schreef Rostand :)

3. Omdat kunst absoluut moet zijn, moet alles absoluut (en niet concreet) zijn - zowel vorm als inhoud. Symboliek schreef met symbolen, afbeeldingen en toespelingen, in paniek vluchtend voor direct begrip op het gebied van associaties en "bleke schaduwen aan de muur" - en Stéphane Mallarmé zijn vader en profeet in één persoon. Sommige van de "nebydl" snikken zelfs van het feit dat ze niet in staat zijn de "hele betekenis" te begrijpen die de meester in zijn gedichten "vercijferde". Naar mijn mening heeft hij zijn hele leven gewoon geprobeerd om gezond schrijven om te zetten in mentaal schrijven ... Over het algemeen is het schadelijk om jezelf op zo'n manier in te spannen, hoewel de gedichten uiteindelijk prachtig zijn geworden.

4. Een modern persoon komt nogal eens in een situatie terecht waarin hij zich 'te laat' voelt. En in de vorige eeuw was dit nog een noviteit. Maar niet voor Alfred de Vigny- hij was te laat voor het leven. Hartstochtelijk dromend van militaire heldendaden - hij ging niet naar een enkele strijd (ze eindigden net in het jaar van zijn afstuderen aan het leger). Hij behoorde tot een welvarende aristocratie in een tijd waarin het belang en de invloed ervan in de samenleving terugliep tot het niveau van de sokkel. Over het algemeen universeel pessimisme, verval en pijnlijke dood, zoals in zijn beroemdste werk - de roman "Saint-Mar". Ja, en zijn gedichten waren ook zo - uiterlijk onberispelijk, ze leken "het tijdperk af te sluiten", en zagen er al op het moment van de schepping uit als iets archaïsch en antieks ...

5. Hoeveel mensen ken je die een nieuw literatuurgenre hebben kunnen uitvinden? Dus bam - en niemand schreef voor hem, en na hem haastte iedereen zich om te schrijven en te schreeuwen en te duwen met hun ellebogen ... Dit is precies wat er gebeurde met de vader-ouder van gedichten in proza ​​- Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Voor de wereldliteratuur is hij een van de auteurs van één werk (zoals Homer of Cervantes), een boek met miniaturen gestileerd als "romantic gothic" "Gaspar from the Dark". Hieruit kwamen, net als onze verzekeraars van Gogol's "The Overcoat", alle toekomstige "corifans" van prozagedichten - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont en Cro ... Omdat wanneer het eerste zwarte vierkant op de muur is geschilderd, iedereen om hen heen raadt meteen hoe je rode vierkantjes moet tekenen, blauwe cirkels en roze driehoeken.

6. Het is triest als iemand zijn rijke cultuur verraadt en het volledig opgeeft en wegrent naar die van iemand anders. Een Spanjaard (meer precies, een Latino-Cubaanse), die een klassieker van kikkerpoëzie is geworden - wat kan erger zijn? Laat hem dan tenminste een meesterwerk voor altijd tegelijk schrijven. Zoals Jose Maria de Heredia, die ugh, sorry, heer werd José Maria de Heredia, auteur van Trophies, een verzameling sonnetten die beschrijven: andere tijden en tijdperken door landschappen en statische beelden. Fris, kalligrafisch onberispelijk, grillig en over het algemeen prachtig - alsof je een gepantserde samoerai vergelijkt met een glanzend zeemonster. Natuurlijk maakten de kikkers hem onmiddellijk lid van hun beroemde "CSV-kam" - de Academie, en tijdens zijn leven maakten ze hem tot een klassieker in de literatuur. Ze wisten waar ze aan moesten beginnen...

7. Nou, we kwamen bij de sombere estheet van het lelijke, de zanger van universeel pessimisme en moreel en fysiek verval, Charles Baudelaire. Ik ben niet een van die punkfans die het leuk vindt hoe punks op het podium poepen - ik hou gewoon van wat uitlopers van punkrock muziek . Daarom hebben al deze "verzonnen schande" en opzettelijke "openbare immoraliteit" van de altijd beroemde "Flowers of Evil" me altijd een beetje geraakt. Een dood paard op de weg of de drugsverslaafde fantasieën van een geconstipeerde tuberculosepatiënt zijn op zichzelf een waardeloos complot, en alleen het vers en de grootte rechtvaardigen ze en bereiken de perfectie van vorm. Nou ja, zoiets als een zeer artistieke en diep esthetische zwart-wit foto van een sigarettenpeuk in een kwispedoor... Sorry, maar dit is altijd Baudelaire voor mij.

8. Ongeveer hetzelfde kan gezegd worden over het pseudoniem "Comte de Lautreamont" verborgen onder het "vulgair-Malvin" pseudoniem Isidorus Marie Ducasse, de auteur van een verzameling proza ​​... niet eens gedichten, maar gedichten "Songs of Maldoror". Alleen is er nog steeds een dikke mengelmoes van gothic-tiener sadistische fantasieën - lijken, vampiers, onschuldige slachtoffers, de helse duivel en 'zinloze wreedheid om haar te bedwelmen'. Over het algemeen was de jongere het meest dat geen van beide de stamvader is van het huidige genre van 'thrash, waste en sodomie'. Het is veelzeggend dat dit "wonder in alle opzichten" werd geboren, zij het in een eerlijke kikkerfamilie, maar nog steeds in Uruguay.

9. Nou, als we het hebben over stoute kinderen, waar dan zonder het 'zwartste schaap' van de Franse poëzie van de 19e eeuw - Arthur Rimbaud. Hij verschilde in alles van zijn Hollywood-priesteres - hij was wispelturig, gemeen, stinkend (in alle opzichten), zwak en gemeen gemeen in zijn zwakheden ... Wat is er - zo'n matras als Verlaine, hij bracht naar de gevangenis vanwege een moordaanslag op uw persoon. En in de zin van "creativiteit van poëzie" ging hij door een snel, bijna bliksemsnel (hij leefde een beetje, en gaf zelfs het schrijven vele jaren voor zijn dood op) weg van gezonde satirische-gal-betoverende schetsen tot ontroerende latere symbolisten "geluiden en vreemde reeksen zinnen de een na de ander." In het algemeen is de volledige vraag of ongemanierde kinderen talent nodig hebben, of is het dat echt? ..

10. Tegen de achtergrond van al deze "enfanterables" en andere "miserables" Pierre Jean Beranger om eruit te zien als een praktisch vriendelijke, fatsoenlijke bourgeois ... Nou, hoe aardig, nou, hoe fatsoenlijk. "Satire vecht dapper voor het humanisme en de zaak van de vrede" - dit is 146% over hem. Meedogenloos geseling en met ijzer brandend "de ondeugden van de burgerlijke samenleving van zijn tijd", schreef Beranger liedjes (in feite kunnen ze gezongen worden als zo'n couplet komt - en velen zongen nog steeds), socialisten, anarchisten en andere communisten in een trillende extase. Hij werkte ook op het ondankbare terrein van het bonapartisme en schreef gedichten over "er is geen rijk voor jullie allemaal!" Voor dit alles werd hij verbannen, buitengesloten en zelfs twee keer in de gevangenis gezet. Over het algemeen wist de oude man met behulp van een pen iemand bij de koekjes te krijgen ...

Frankrijk is een land dat anderen voor is. Het was hier dat de eerste revoluties plaatsvonden, en niet alleen sociale, maar ook literaire, die de ontwikkeling van kunst in de hele wereld beïnvloedden. en dichters bereikten ongekende hoogten. Het is ook interessant dat het werk van vele genieën tijdens hun leven in Frankrijk werd gewaardeerd. Vandaag zullen we het hebben over de belangrijkste schrijvers en dichters van de 19e- het begin van de XX eeuw, evenals een beetje open de sluier over interessante momenten hun levens.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Het is onwaarschijnlijk dat andere Franse dichters de reikwijdte van Victor Hugo kunnen evenaren. Een schrijver die niet bang was om acute sociale onderwerpen in zijn romans aan de orde te stellen, en tegelijkertijd een romantische dichter, hij leefde lang leven boordevol creativiteit. Hugo als schrijver werd niet alleen tijdens zijn leven erkend - hij werd rijk met dit vak.

Na de Notre Dame werd zijn bekendheid alleen maar groter. Zijn er veel schrijvers in de wereld die 4 jaar op straat hebben kunnen leven Op 79-jarige leeftijd (op de verjaardag van Victor Hugo) richtten ze triomfboog- eigenlijk onder de ramen van de schrijver. 600.000 bewonderaars van zijn talent kwamen er die dag langs. De straat werd al snel omgedoopt tot Avenue Victor-Hugo.

Na zichzelf vertrok Victor Marie Hugo niet alleen mooie werken en een grote erfenis, waarvan 50.000 francs aan de armen werd nagelaten, maar ook een vreemde clausule in het testament. Hij beval de Franse hoofdstad Parijs om te dopen tot Hugopolis. Dit is eigenlijk het enige item dat niet is geïmplementeerd.

Theofiel Gautier (1811-1872)

Toen Victor Hugo worstelde met classicistische kritiek, was hij een van de slimste en meest loyale supporters. Franse dichters kregen een uitstekende aanvulling van hun gelederen: Gauthier bezat niet alleen een onberispelijke beheersing van de schrijftechniek, maar ontdekte ook nieuw tijdperk in de kunst van Frankrijk, die later de hele wereld beïnvloedde.

Theophile Gauthier, die zijn eerste verzameling in de beste tradities van de romantische stijl had doorstaan, sloot tegelijkertijd traditionele thema's uit de poëzie en veranderde de vector van de poëzie. Hij schreef niet over de schoonheid van de natuur, eeuwige liefde en politiek. Niet alleen dat - de dichter noemde de technische complexiteit van het vers het belangrijkste onderdeel. Dit betekende dat zijn gedichten, hoewel romantisch van vorm, niet wezenlijk romantisch waren - gevoelens maakten plaats voor vorm.

BIJ nieuwste collectie, "Enamels and Cameos", dat wordt beschouwd als het hoogtepunt van het werk van Theophile Gautier, omvatte ook het manifest van de "Parnassian school" - "Art". Hij verkondigde het principe van "kunst om de kunst", dat Franse dichters onvoorwaardelijk aanvaardden.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

De Franse dichter Arthur Rimbaud inspireerde meer dan één generatie met zijn leven en poëzie. Hij vluchtte verschillende keren van huis naar Parijs, waar hij Paul Verlaine ontmoette en hem het gedicht "The Drunken Ship" stuurde. De vriendschappelijke relatie tussen de dichters groeide al snel uit tot een liefdesrelatie. Dit was de reden dat Verlaine het gezin verliet.

Tijdens het leven van Rimbaud werden slechts 2 poëziebundels gepubliceerd en afzonderlijk het debuutvers "The Drunken Ship", dat hem onmiddellijk erkenning bracht. Interessant is dat de carrière van de dichter erg kort was: hij schreef alle gedichten tussen de leeftijd van 15 en 21. En nadat Arthur Rimbaud gewoon weigerde te schrijven. ronduit. En hij werd koopman en verkocht tot het einde van zijn leven specerijen, wapens en... mensen.

Beroemde Franse dichters en Guillaume Apollinaire zijn de erkende erfgenamen van Arthur Rimbaud. Zijn werk en persona inspireerden Henry Miller's essay "The Time of the Killers", en Patti Smith praat voortdurend over de dichter en citeert zijn gedichten.

Paul Verlaine (1844-1896)

Franse dichters eind XIX eeuwen kozen Paul Verlaine als hun "koning", maar er was weinig van de koning in hem: een vechter en een feestvierder, Verlaine beschreef de lelijke kant van het leven - vuil, duisternis, zonden en passies. Een van de 'vaders' van het impressionisme en symbolisme in de literatuur, de dichter schreef poëzie waarvan de schoonheid van het geluid door geen enkele vertaling kan worden overgebracht.

Hoe wreed de Franse dichter ook was, Rimbaud speelde grote rol in zijn toekomstig lot. Nadat hij de jonge Arthur had ontmoet, nam Paul hem onder zijn hoede. Hij zocht huisvesting voor de dichter en huurde zelfs enige tijd een kamer voor hem, hoewel hij niet rijk was. Hun liefdesaffaire duurde meerdere jaren: nadat Verlaine het gezin had verlaten, reisden, dronken en genoten ze zoveel als ze konden.

Toen Rimbaud besloot zijn geliefde te verlaten, schoot Verlaine hem door de pols. Hoewel het slachtoffer de verklaring introk, werd Paul Verlaine veroordeeld tot twee jaar gevangenisstraf. Daarna is hij nooit meer hersteld. Vanwege de onmogelijkheid om de samenleving van Arthur Rimbaud te verlaten, kon Verlaine nooit terugkeren naar zijn vrouw - ze bereikte een scheiding en ruïneerde hem volledig.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Guillaume Apollinaire, de zoon van een Poolse aristocraat, geboren in Rome, behoort tot Frankrijk. Het was in Parijs dat hij zijn jeugd en volwassen jaren doorbracht, tot aan zijn dood. Net als andere Franse dichters uit die tijd zocht Apollinaire naar nieuwe vormen en mogelijkheden, streefde naar schokken - en slaagde daarin.

Na publicatie proza ​​werken in de geest van opzettelijke immoraliteit en een mini-verzameling poëzie "The Bestiary, of Orpheus' Cortege", gepubliceerd in 1911, publiceert Guillaume Apollinaire de eerste volwaardige dichtbundel"Alcohols" (1913), dat meteen de aandacht trok door zijn gebrek aan grammatica, barokke beeldspraak en toonverschillen.

De verzameling "Caligrams" ging zelfs nog verder - alle gedichten die in deze verzameling waren opgenomen, zijn op een verbazingwekkende manier geschreven: de lijnen van de werken vormen een lijn in verschillende silhouetten. De lezer ziet een vrouw met een hoed, een duif die over een fontein vliegt, een vaas met bloemen... Deze vorm bracht de essentie van het vers over. De methode is trouwens verre van nieuw - de Britten begonnen in de 17e eeuw vorm te geven aan gedichten, maar op dat moment anticipeerde Apollinaire op de opkomst van "automatisch schrift", waar de surrealisten zo dol op waren.

De term 'surrealisme' is van Guillaume Apollinaire. Hij verscheen na de enscenering van zijn "surrealistische drama" "Teiresias' Breasts" in 1917. Vanaf die tijd begon de kring van dichters onder leiding van hem surrealisten te worden genoemd.

André Breton (1896-1966)

Want de ontmoeting met Guillaume Apollinaire werd een mijlpaal. Het gebeurde aan het front, in een ziekenhuis waar de jonge André, een arts van opleiding, als verpleegster diende. Apollinaire liep een hersenschudding op (een granaatscherf raakte zijn hoofd), waarna hij nooit meer herstelde.

Sinds 1916 is Andre Breton actief betrokken bij het werk van de poëtische avant-garde. Hij ontmoet Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, ontdekt de poëzie van Lautreamont. In 1919, na de dood van Apollinaire, beginnen zich schokkende dichters te organiseren rond André Breton. Ook dit jaar een gezamenlijk essay met Philippe Soupault " Magnetische velden”, geschreven met behulp van de methode van "automatisch schrijven".

Sinds 1924, na de proclamatie van het eerste manifest van het surrealisme, werd Andre Breton het hoofd van de beweging. In zijn huis aan de Avenue Fontaine wordt het Bureau of Surrealist Research geopend, tijdschriften beginnen te verschijnen. Dit was het begin van een echt internationale beweging - soortgelijke bureaus begonnen in veel steden van de wereld te openen.

De Franse communistische dichter André Breton riep zijn aanhangers actief op om zich bij de communistische partij aan te sluiten. Hij geloofde zo sterk in de idealen van het communisme dat hij zelfs een ontmoeting kreeg met Leon Trotski in Mexico (hoewel hij toen al uit de Communistische Partij was gezet).

Louis Aragón (1897-1982)

Trouwe bondgenoot en strijdmakker van Apollinaire, Louis Aragon werd voor Andre Breton rechter hand. Een Franse dichter, een communist tot de laatste adem, in 1920 publiceerde Aragon de eerste dichtbundel "Vuurwerk", geschreven in de stijl van het surrealisme en het dadaïsme.

Na de intrede van de dichter in communistische Partij in 1927 werd zijn werk samen met Breton getransformeerd. Op de een of andere manier wordt hij de "stem van de partij", en in 1931 wordt hij vervolgd voor het gedicht "Rood Front", doordrenkt met een gevaarlijke geest van ophitsing.

Peru Louis Aragon is ook eigenaar van de geschiedenis van de USSR. Hij verdedigde de idealen van het communisme tot het einde van zijn leven, hoewel zijn laatste werken een beetje terugkeerden naar de tradities van het realisme, niet geschilderd in "rood".

Gedoemde afvalligen, strevend naar de dood, rebellerend tegen orde, moraliteit, religie, lijden aan niet-erkenning, gekweld door het gevoel van het verval van een tijdperk en beschaving. Ze zochten verlossing van een spirituele crisis in zelfironie, zagen de charme van moedeloosheid en de schoonheid van verval. Schoonheid tot het absolute verheffend, vonden ze het zelfs in lelijkheid. De erfgenamen van Baudelaire en de voorlopers van de symbolisten, de Franse lyrische dichters van het laatste derde deel van de 19e eeuw - ze gingen de geschiedenis van de wereldliteratuur in als de "verdoemde dichters"

In feite vervloekte niemand hen. Verdomde dichters zijn dat niet poëzieschool, geen creatieve vereniging en geen literair tijdperk. Dit is de titel van een reeks essays van Paul Verlaine over hedendaagse dichters. Aanvankelijk omvatte de serie drie artikelen - over Tristan Corbière, Arthur Rimbaud en Stéphane Mallarmé. Een paar jaar later - in 1888 - werd het boek opnieuw uitgegeven en bevatte het ook essays over Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam en Verlaine zelf. De auteur beschreef zichzelf onder de naam Arme Lilian (Pauvre Lelian). De naam van de cyclus van essays werd een begrip - andere Franse dichters van de jaren 1870-1890 werden vervloekte dichters genoemd. Dus na verloop van tijd werd de lijst van de "verdoemden" aangevuld met namen als Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue en Germain Nouveau.

Paul Verlaine

Nadat hij zichzelf en zijn collega's in de pen "verdomde dichters" noemde, zag Paul Verlaine zichzelf als "een zondige grote martelaar en een trillende zanger". Zo beschreef hij zichzelf onder de naam "Arme Lillian" in de beroemde reeks essays. De oudste en meest begaafde van de "verdomde dichters", Verlaine, worstelde zowel in het leven als in zijn werk met het moeras van melancholie en ondeugd dat hem naar binnen zuigde.Eigenlijk alles creatieve erfenis kan worden vergeleken met een sentimenteel dagboek waarin hij van boek tot boek de beproevingen van zijn zwakke ziel beschrijft, zijn slingeren tussen sensualiteit en religiositeit, tussen de afgrond van de zonde en de dorst naar zuiverheid. Met een zwakke wil en hebzuchtig voor de verleidingen van de "groene slang", "rode lantaarns" en andere niet minder verboden, worstelde Paul Verlaine zijn hele leven met zijn eigen natuur en sleepte hem mee in het vuil van ondeugd. De dichter zou niet gelukkig kunnen zijn, een vroom, rechtvaardig leven leiden - het respectabele burgerlijke comfort is ondraaglijk voor hem, hij houdt niet van zijn vrouw, de idealen van de burgerlijke samenleving zijn hem vreemd en onbegrijpelijk. En tegelijkertijd brandt hij van schaamte, zinkt naar de bodem van de samenleving - brengt tijd door in tavernes, bordelen, zwervend met zijn jongere vriend Rimbaud, die zijn geliefde werd. Dit conflict, dat van binnen constant smeulend was, leidde tot woede-uitbarstingen toen hij op Rimbaud schoot, zijn vrouw sloeg, zijn moeder op straat dreef. Willekeurig werpen had een nadelig effect op het leven van de dichter, maar zij waren het die het hoofdthema van zijn werk werden, en tot op zekere hoogte - een constante bron van zijn inspiratie.

"Ik ben de Romeinse wereld van de periode van verval", zei de dichter ooit over zichzelf. Verlaine's poëzie weerspiegelt de blues en spirituele onenigheid die hem zijn hele leven achtervolgden. De droevige, hangende, dwalende Verlaine kondigt publiekelijk het zware kruis aan dat hem door het lot is opgeworpen, de losbandigheid, dronkenschap en verval die hij beschrijft, zijn een soort zelfkruisiging die wordt uitgevoerd omwille van inzicht.

Het is vermeldenswaard dat Verlaine een van de meest muzikale dichters van Frankrijk is, oprecht melodieus, zonder passie en intensiteit. Zijn poëzie is zo melodieus dat de treurige magische melodie van de gedichten soms de semantische inhoud van het werk overschaduwt.

laat het woord slechts een leugen zijn
het is ook een geluid
onderdeel van de muziek waarvan alles beschikbaar is

Paul Verlaine schildert of vertelt niet. Zijn poëzie is eerder een wazige, gestippelde tekening, een schets die de lezer in de juiste stemming brengt. De twee beste, belangrijkste, boeken van de dichter zijn Songs Without Words (1874) en Wisdom (gepubliceerd in 1880, maar meestal vijf of zes jaar eerder geschreven).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Een rebel en een zwerver, de tienerdichter Arthur Rimbaud wijdde slechts 4-5 jaar van zijn leven aan creativiteit. Dat was genoeghem, zodat deze koppige en lompe jongeling uit de stad Charleville in de Ardennen de geschiedenis van de wereldliteratuur inging als de legendarische voorloper van alle revolutionaire avant-gardekunstenaars van de komende eeuw. Rimbaud - origineel, impulsief, gedurfd - in veel opzichten een volgeling van Baudelaire. Net als Baudelaire houdt de jonge Rimbaud niet van de vulgariteit van de burgerlijke wereld. Maar in tegenstelling tot de meeste opvolgers van Baudelaire, beperkt hij zich niet tot het blootleggen van de onvolmaaktheid van de werkelijkheid, maar probeert hij een andere werkelijkheid te vinden, echt en onaards, die moet worden gevonden. De zoektocht naar deze realiteit, die Arthur Rimbaud nooit in zijn werk heeft kunnen vinden, was waarschijnlijk de meest gedurfde poging op de eeuwenoude fundamenten van de Franse poëzie. Rimbaud, als dichter, verklaarde zich al op 16-jarige leeftijd, toen zijn eerste gedicht werd gepubliceerd. Dan was er een reis door het noorden van Frankrijk en het zuiden van België, een bohemien leven in Parijs, waar hij woonde met Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, zwervend met Verlaine door Europa. Rimbaud was 19 jaar oud toen Verlaine hem tijdens een ruzie door de pols schoot. Daarna keerde Arthur Rimbaud terug naar zijn moeder, naar de Roche-boerderij.. Hij was leraar, soldaat, koopman en navigator. Maar nooit meer poëzie gestudeerd.

Al het werk van Arthur Rimbaud is doordrongen van rusteloosheid, de dichter voelt zich een vreemdeling in de burgerlijke burgerlijke wereld, hij daagt alles uitsedentair, kleinburgerlijk. In eerste instantie probeert hij Verlaine, Hugo, Baudelaire te imiteren, maar brengt meteen iets van zichzelf in de poëzie - zijn stijl is onstuimig fris en vrij, hij is bijtend en cynisch, spottend en woedend godslasterlijk, zijn beeldspraak is onverwacht rooskleurig, accuraat, doorboren. Het beste werk van Arthur Rimbaud is het gedicht "The Drunken Ship" - een lyrische mythe-bekentenis over een wonderbaarlijke avontuurlijke odyssee. Een schip zonder bemanning, met gescheurde zeilen en een gescheurd roer, vaart langs wonderen en gevaren. Het gedicht staat open voor een verscheidenheid aan interpretaties en interpretaties. Verzadigde kleurrijke schetsen, een verstrooiing van metaforen, verbluffend onverwachte beelden - de zeventienjarige dichter demonstreerde de vaardigheid van een volwassen auteur. In zijn verlangen naar vrijheid en experiment komt Arthur Rimbaud tot vers libre. Er wordt aangenomen dat het eerste Franse vrije vers door hem is geschreven - dit is een gedicht genaamd "On the Sea"

Zilveren en koperen karren

Stalen en zilveren stelen

Ze verhogen schuim

Snijd lagen onkruid in stukken.

woeste stromingen,

En de diepe voren van het getij

Circuleren naar het oosten

Naar de pilaren van het bos,

In de richting van de stammen van de pier,

Waar de scherpe rand de cascades van licht raakt.

Ook, in de vorm van vers libre, werden zijn gedichten in proza ​​geschreven - "A Season in Hell" en "Illuminations"

Charles Cros

Sprankelend en scherp Charles Cros- auteur van slechts twee dichtbundels, The Sandalwood Casket (1873) en de postume Claw Necklace (1908). Tijdens zijn leven was Kro veel beter bekend als de uitvinder van de fonograaf en onderzoeker geluidsgolven, maar zijn werk werd door tijdgenoten gezien als iets frivools, een soort 'verwennerij met een pen'. Het werk van Charles Cros, verzameld in twee kleine collecties, bewijst echter dat hij geenszins een toevallige minnaar was. Onder het mom van een lichtgewicht schrijver van snuisterijen en epigrammen, was er een subtiele gevoeligheid van het tijdperk, een oplettende en gevoelige tekstschrijver. Cro's ironische, plagende, soms bijtende glimlach is slechts een scherm waarmee hij de pijnlijke melancholie, en soms de gruwel van de beklemmende, verstikkende routine probeert te verdoezelen. Zelfs wanneer deze broze bescherming onder de meedogenloze realiteit valt, vindt de dichter de kracht om niet te buigen voor huilende klaagzangen, hij wordt ingehouden. Hij verpakt een pijnlijke bekentenis in de vorm van een eenvoudig lied, verbergt liefdesverlangen achter een sierlijke hint, over afwijzing, rusteloosheid, kenmerkend voor alle "verdoemden", spreekt hij terloops, in het voorbijgaan, vaak bedekt met een bittere gemene glimlach. De tragische waardigheid van Charles Cros wordt benadrukt door de versmelting van de semantische en stilistische diversiteit van zijn werken.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

De poëzie van Tristan Corbière is een explosieve mengeling van meedogenloze burleske woordspelingen, godslasterlijke gebeden, bijtend sarcasme, grove en directe eenvoud. Dood met een glimlach, tranen van het lachen, tederheid met pijn, ironie met wanhoop - zijn hoekige, gepassioneerde, aangrijpende werken zijn steevast tragisch. Zoals al zijn 'verdomde' kameraden die schrijven, voelt Corbière zich een vreemdeling, onterecht afgewezen op een geurig en lelijk feest - zo ziet de dichter de burgerlijke wereld om hem heen.En de dichter is niet geneigd om de onaangename realiteit te verfraaien, integendeel, hij is een aanklager dieen brengt de lezer de ruwe, naakte waarheid over. De zoon van een zeeman en een kustbewoner, weerlegt hij in het gedicht "People of the Sea" mooie legendes enthousiaste reizigers, pratend over het lot van de zeeman. Corbier beschrijft de stad in het gedicht "Daytime Paris" en spreekt over zweren, schaal, lelijkheid.

De god kok deelt larven uit op plicht,

Daarin kruiden - liefde, pittige kruiden - zweet.

De menigte rond het vuur verdringt al het gepeupel,

Dronkaards haasten zich om te gaan zitten en te drinken,

Rot vlees kookt, trekt het gezicht aan

De dichter ging vrij vrij om met het woord, maar ook met de klassieke regels van versificatie, experimenterend met ritme, syntaxis, informele onderbrekingen, opsommingen. Hij werd de auteur van slechts één boek - "Yellow Love" (1873).

Jules Laforgue

De clown met een droevige glimlach, Jules Laforgue, was de enige van de "verdomde dichters" die zich bij de decadenten voegden. De poëzie van Laforgue is hopeloos en pijnlijk droevig. Waarom zou je je eigenlijk verheugen als de dichter zeker weet dat elke onderneming gedoemd is te mislukken? Volgens Laforgue kan alles wat in gelijke situatie is om grappen te maken over je eigen minderwaardigheid, om te proberen het te verbergen achter de grijns van een hansworst. Vandaar het masker-zelfportret van een trieste clown, dat flikkert in twee van zijn levenslange collecties - "Weeping" (1885) en "Imitation of Our Lady of the Moon" (1885), en in postuum - "Flowers goede wil" (1900) en "De snik van de aarde" (1901)

Ondanks dat hij volledig ontmoedigd was door het leven, was Laforgue niet bang om nieuwe oplossingen te zoeken in de poëzie; bovendien was hij een van de meest gedurfde onderzoekers. Het was deze trieste clown, die op 27-jarige leeftijd stierf aan tuberculose, die de eerste Franse dichter werd die de ontwikkeling van het Franse vrije vers serieus nam. Jules Laforgue was bezig met vertalingen van de Amerikaanse oprichter van vers libre Walt Whitman, die grote indruk op hem maakte. Laforgue weefde zijn vers libre echter in zijn gebruikelijke maten. Paul Verlaine, die de formule van "verdomde dichters" bedacht, herkende dit niet in het decadente Laforgue, maar zijn nazaten herstelden zijn fout.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme sloot zich eerst aan bij de Parnassiërs en werd later een van de leiders van de symbolisten. De dichter leerde zijn vak van de Parnassiërs en beschouwde de Parnassische Banville als zijn leraar. Maar het wereldbeeld, zoals alle "verdomde dichters", is Mallarmé aan Baudelaire verschuldigd. Maar in tegenstelling tot de berouwvolle Verlaine of de vurige rebel Rimbaud, is Mallarme noch een aanklager, noch een revolutionair. Hij is een geduldige, nauwgezette contemplatief die naar de onveranderlijke wortel van de dingen zoekt en woorden kiest om de lezer daarop te wijzen. De dichter verifieerde elke letter, in een poging om perfectie te bereiken, om de teksten van het einde van de eeuw tot de limiet van volledigheid te brengen. Mallarmé kristalliseerde in zijn poëzie de stemmingen van decadentie en ontevredenheid die in de lucht van Frankrijk verspreid waren, wegkwijnende melancholie en ontkenning van betrokkenheid bij wat er gebeurt, een dorst naar het zoeken naar iets anders, onbekend, maar echt. Hij probeerde de kruispunten van de Franse poëzie van die jaren te begrijpen en te begrijpen tot welke doelen ze leidden. Stefan Mallarme benaderde zijn werk zo zorgvuldig dat als gevolg daarvan al zijn creatieve erfgoed, waarvan de creatie zijn hele leven kostte, in een klein boekje paste - "Gedichten en Proza", 1893. En zijn hele leven schreef hij het Boek - zijn het belangrijkste, het meest volmaakte, dat de resultaten van zijn jarenlange nauwgezette werk had moeten bevatten. "alles in de wereld bestaat om uiteindelijk in een boek te worden belichaamd" - dat was het motto van Stefan Mallarme. Het boek - mythisch, leed, perfect, hij was nooit voorbestemd om te schrijven. Maar Mallarmé's bijdrage aan de ontwikkeling van de Franse poëzie is zeker niet minder dan dit - hij introduceerde zijn eigen stijl in de teksten van Frankrijk, die niet spoorloos verdween, maar de basis werd waarop de dichters van de volgende eeuw konden groeien . En zijn verlangen naar het Ideaal-Absolute werd opgepikt door toekomstige generaties.

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in:

De Franse literatuur is een van de schatten van de wereldcultuur. Het verdient het om in alle landen en in alle leeftijden gelezen te worden. De problemen die Franse schrijvers in hun werken aan de orde stelden, hebben mensen altijd bezorgd gemaakt, en de tijd zal nooit komen dat ze de lezer onverschillig laten. Tijdperken, historische omgevingen, kostuums van personages veranderen, maar passies, de essentie van relaties tussen mannen en vrouwen, hun geluk en lijden blijven onveranderd. De traditie van de zeventiende, achttiende en negentiende eeuw werd voortgezet door moderne Franse schrijvers, schrijvers van de twintigste eeuw.

Gemeenschappelijkheid van Russische en Franse literaire scholen

Wat weten we over Europese meesters van het woord in relatie tot het recente verleden? Natuurlijk hebben veel landen een belangrijke bijdrage geleverd aan de algehele cultureel erfgoed. Groot-Brittannië, Duitsland, Oostenrijk, Spanje hebben ook geweldige boeken geschreven, maar in termen van het aantal uitstekende werken nemen Russische en Franse schrijvers natuurlijk de eerste plaatsen in. De lijst van hen (zowel boeken als auteurs) is echt enorm. Het is geen wonder dat er meerdere publicaties zijn, er zijn veel lezers, en vandaag, in het tijdperk van internet, is de lijst met aanpassingen ook indrukwekkend. Wat is het geheim van deze populariteit? Zowel Rusland als Frankrijk hebben een lange humanistische traditie. Aan het hoofd van het perceel wordt in de regel niet geplaatst historisch evenement, hoe opmerkelijk het ook is, maar een persoon, met zijn passies, deugden, tekortkomingen en zelfs zwakheden en ondeugden. De auteur verbindt zich er niet toe zijn personages te veroordelen, maar laat de lezer liever zijn eigen conclusies trekken over welk lot hij moet kiezen. Hij heeft zelfs medelijden met hen die het verkeerde pad hebben gekozen. Er zijn veel voorbeelden.

Hoe Flaubert medelijden had met zijn Madame Bovary

Gustave Flaubert werd geboren op 12 december 1821 in Rouen. De eentonigheid van het provinciale leven was hem van kinds af aan bekend, en zelfs in zijn volwassen jaren verliet hij zelden zijn stad, slechts één keer na een lange reis naar het oosten (Algiers, Tunesië) en natuurlijk Parijs. Deze Franse dichter en schrijver componeerde gedichten die in de ogen van veel critici destijds (die mening bestaat tegenwoordig) te melancholisch en loom. In 1857 schreef hij de destijds beruchte roman Madame Bovary. Het verhaal van een vrouw die uit de hatelijke cirkel van het dagelijks leven probeerde te breken en daarom haar man bedroog, leek toen niet alleen controversieel, maar zelfs onfatsoenlijk.

Echter, dit complot komt helaas vrij vaak voor in het leven, uitgevoerd door de grote meester, gaat veel verder dan de gebruikelijke obscene anekdote. Flaubert probeert, en met groot succes, door te dringen in de psychologie van zijn personages, jegens wie hij soms woede voelt, uitgedrukt in genadeloze satire, maar vaker - medelijden. Zijn heldin sterft tragisch, de verachte en liefhebbende echtgenoot blijkbaar (dit is waarschijnlijker te raden door wat in de tekst wordt aangegeven) weet van alles, maar treurt oprecht, rouwend om de ontrouwe vrouw. En Flaubert en andere Fransen 19e schrijvers eeuw heel wat werken gewijd aan de kwesties van trouw en liefde.

Maupassant

Met de lichte hand van velen literaire schrijvers hij wordt beschouwd als bijna de grondlegger van de romantische erotiek in de literatuur. Deze mening is gebaseerd op enkele momenten in zijn werken die naar de maatstaven van de 19e eeuw onbescheiden beschrijvingen bevatten van taferelen van intieme aard. Vanuit het standpunt van de hedendaagse kunstkritiek zien deze afleveringen er redelijk uit en worden ze over het algemeen gerechtvaardigd door de plot. Bovendien is dat in de romans, verhalen en korte verhalen van deze opmerkelijke schrijver helemaal niet het belangrijkste. De eerste plaats in belang wordt opnieuw ingenomen door relaties tussen mensen en persoonlijke eigenschappen als verdorvenheid, het vermogen om lief te hebben, te vergeven en gewoon gelukkig te zijn. Net als andere beroemde Franse schrijvers bestudeert Maupassant de menselijke ziel en onthult hij de noodzakelijke voorwaarden voor zijn vrijheid. Hij wordt gekweld door de hypocrisie van de 'publieke opinie' die juist is gecreëerd door degenen die zelf geenszins onberispelijk zijn, maar hun ideeën van fatsoen aan iedereen opdringen.

Zo beschrijft hij in het verhaal "Zolotar" het verhaal van de ontroerende liefde van een Franse soldaat voor een zwarte inwoner van de kolonie. Zijn geluk vond niet plaats, zijn familieleden begrepen zijn gevoelens niet en waren bang voor de mogelijke veroordeling van de buren.

Interessant zijn de aforismen van de schrijver over oorlog, die hij vergelijkt met een schipbreuk, en die alle wereldleiders moeten vermijden met dezelfde voorzichtigheid als kapiteins bang zijn voor riffen. Maupassant toont observatie door te contrasteren een laag zelfbeeld buitensporige zelfgenoegzaamheid, beide eigenschappen als schadelijk beschouwend.

Zola

Niet minder, en misschien wel veel meer, schokte het lezerspubliek van de Franse schrijver Emile Zola. Hij nam gewillig het leven van courtisanes ("The Trap", "Nana"), de bewoners van de sociale bodem ("The Womb of Paris") als basis voor het in detail beschreven complot moeilijk leven mijnwerkers ("Germinal") en zelfs de psychologie van een maniakmoordenaar ("Man-beast"). ongebruikelijk algemeen literaire vorm gekozen door de auteur.

Hij combineerde de meeste van zijn werken tot een verzameling van twintig delen, die gemeenschappelijke naam Rougon Macquart. Met alle verscheidenheid aan plots en expressieve vormen, is het iets dat als een geheel moet worden beschouwd. Elk van Zola's romans kan echter afzonderlijk worden gelezen, wat het niet minder interessant maakt.

Jules Verne, fantasie

Een andere Franse schrijver, Jules Verne, behoeft geen introductie, hij werd de grondlegger van het genre, dat later de definitie van "science fiction" kreeg. Waar deze geweldige verteller niet aan dacht, die het verschijnen van nucleaire onderzeeërs, torpedo's, maanraketten en andere moderne attributen voorzag die pas in de twintigste eeuw eigendom van de mensheid werden. Veel van zijn fantasieën lijken tegenwoordig misschien naïef, maar romans zijn gemakkelijk te lezen, en dit is hun grootste voordeel.

Bovendien lijken de complotten van moderne Hollywood-kaskrakers over dinosaurussen die uit de vergetelheid zijn herrezen veel minder aannemelijk dan het verhaal van de antediluviaanse hagedissen die nooit zijn uitgestorven op een enkel Latijns-Amerikaans plateau, gevonden door dappere reizigers (" verloren wereld"). En de roman over hoe de aarde schreeuwde van een meedogenloze prik met een gigantische naald gaat volledig buiten het genre en wordt gezien als een profetische parabel.

Hugo

De Franse schrijver Hugo is niet minder fascinerend in zijn romans. Zijn karakters vallen het meest op verschillende omstandigheden, zichzelf laten zien heldere functies individualiteit. Ook al slechteriken(bijvoorbeeld Javert uit Les Misérables of Claude Frollo uit de Notre Dame) hebben een zekere charme.

De historische component van het verhaal is ook belangrijk, waarvan de lezer gemakkelijk en met interesse veel kan leren nuttige feiten in het bijzonder over de omstandigheden Franse Revolutie en bonapartisme in Frankrijk. Jean Voljean uit "Les Misérables" werd de personificatie van ingenieuze adel en eerlijkheid.

Exupery

Moderne Franse schrijvers en literaire critici, waaronder alle schrijvers van het "Heminway-Fitzgerald"-tijdperk, hebben ook veel gedaan om de mensheid wijzer en vriendelijker te maken. De twintigste eeuw heeft de Europeanen niet verwend met vreedzame decennia, en herinneringen aan grote oorlog 1914-1918 kreeg al snel een herinnering in de vorm van een andere wereldwijde tragedie.

Bleef niet weg van de strijd eerlijke mensen over de hele wereld met het fascisme en de Franse schrijver Exupery - een romanticus, de maker van een onvergetelijk beeld Kleine Prins en militair piloot. De postume populariteit van deze schrijver in de USSR van de jaren vijftig en zestig kon benijd worden door vele popsterren die liederen uitvoerden, waaronder nummers die aan zijn nagedachtenis en zijn hoofdpersoon waren opgedragen. En vandaag de dag vragen de gedachten van een jongen van een andere planeet nog steeds om vriendelijkheid en verantwoordelijkheid voor hun acties.

Dumas, zoon en vader

Het waren er eigenlijk twee, vader en zoon, en allebei geweldige Franse schrijvers. Wie is er niet bekend met de beroemde Musketiers en hun echte vriend D'Artagnan? Talloze verfilmingen hebben deze personages verheerlijkt, maar geen van hen heeft de charme van de literaire bron kunnen overbrengen. Het lot van de gevangene van If Castle zal niemand onverschillig laten ("The Count of Monte Cristo"), en andere werken zijn erg interessant. Ze zullen ook nuttig zijn voor jonge mensen wiens persoonlijke vorming nog maar net begint, er zijn veel voorbeelden van echte adel in de romans van Dumas Père, meer dan genoeg.

Wat de zoon betreft, hij schaamde zich ook niet beroemde familie. De romans "Doctor Servan", "Three Strong Men" en andere werken benadrukten helder de kenmerken en burgerlijke kenmerken van de hedendaagse samenleving, en "The Lady with the Camellias" genoot niet alleen welverdiend lezerssucces, maar inspireerde ook de Italiaanse componist Verdi om de opera "La Traviata" te schrijven, vormde zij de basis van haar libretto.

Simenon

Het detectiveverhaal zal altijd een van de meest gelezen genres zijn. De lezer is geïnteresseerd in alles wat erin staat - en wie de misdaad heeft gepleegd, en motieven, en bewijs, en de onmisbare blootstelling van de daders. Maar detective detective strijd. Een van de beste schrijvers moderne tijd, is natuurlijk Georges Simenon, de maker van het onvergetelijke beeld van Maigret, de commissaris van de Parijse politie. in mijn eentje artistieke techniek vrij gebruikelijk in de wereldliteratuur, is herhaaldelijk misbruik gemaakt van het beeld van een detective-intellectueel met een onmisbaar kenmerk van uiterlijk en een herkenbare gewoonte.

Maigret Simenon onderscheidt zich opnieuw van veel van zijn 'collega's' door de vriendelijkheid en oprechtheid die kenmerkend zijn voor de Franse literatuur. Soms is hij klaar om een ​​gestruikelde persoon te ontmoeten en zelfs (oh, horror!) individuele formele wetsartikelen te schenden, terwijl hij hem in de hoofdzaak trouw blijft, niet in de letter, in zijn geest ("En toch is de hazelaar groente").

Gewoon een geweldige schrijver.

gra

Als we de afgelopen eeuwen negeren en mentaal weer terugkeren naar het heden, dan verdient de Franse schrijver Cedric Gras aandacht, grote vriend ons land, dat twee boeken wijdde aan het Russische Verre Oosten en zijn inwoners. Nadat hij veel exotische regio's van de planeet had gezien, raakte hij geïnteresseerd in Rusland, woonde er vele jaren in, leerde de taal, wat hem ongetwijfeld helpt om het beruchte te leren " mysterieuze ziel”, waarover hij al bezig is met het schrijven van een derde boek over hetzelfde onderwerp. Hier vond Gras iets dat hij blijkbaar zo miste in zijn welvarende en comfortabele thuisland. Hij wordt aangetrokken door enige "vreemdheid" (vanuit het oogpunt van een Europeaan) nationaal karakter, het verlangen van mannen om moedig te zijn, hun roekeloosheid en openheid. Voor de Russische lezer is de Franse schrijver Cedric Gras geïnteresseerd in juist dit “blik van buitenaf”, dat stilaan meer de onze wordt.

Sartre

Misschien is er geen andere Franse schrijver zo dicht bij het Russische hart. Veel in zijn werk doet denken aan een andere grote literaire figuur van alle tijden en volkeren - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. De eerste roman van Jean-Paul Sartre Misselijkheid (velen beschouwen het als de beste) bevestigde het concept van vrijheid als een interne categorie, niet onderworpen aan externe omstandigheden, waartoe een persoon gedoemd is alleen al door zijn geboorte.

De positie van de auteur werd niet alleen bevestigd door zijn romans, essays en toneelstukken, maar ook door zijn persoonlijke gedrag, dat blijk gaf van volledige onafhankelijkheid. Als man met linkse opvattingen bekritiseerde hij niettemin het beleid van de USSR naoorlogse periode, wat hem er op zijn beurt niet van weerhield de prestigieuze Nobelprijs voor zogenaamd anti-Sovjetpublicaties te weigeren. Om dezelfde redenen aanvaardde hij de Orde van het Legioen van Eer niet. Zo'n non-conformist verdient respect en aandacht, hij is zeker het lezen waard.

Leve Frankrijk!

In het artikel worden niet veel andere uitstekende Franse schrijvers genoemd, niet omdat ze minder liefde en aandacht verdienen. Je kunt er eindeloos over praten, enthousiast en enthousiast, maar totdat de lezer het boek zelf oppakt, opent, raakt hij niet in de ban van prachtige lijnen, scherpe gedachten, humor, sarcasme, lichte droefheid en vriendelijkheid die de pagina's uitstralen . Er zijn geen middelmatige volkeren, maar er zijn natuurlijk uitstekende mensen die een bijzondere bijdrage hebben geleverd aan de wereldschat van cultuur. Voor degenen die van Russische literatuur houden, zal het bijzonder aangenaam en nuttig zijn om vertrouwd te raken met de werken van Franse auteurs.