Het beeld van een moedervrouw in de kunst van literatuurpoëzie. Het beeld van moeder in het werk van schrijvers uit de 19e eeuw

-- [ Pagina 2 ] --

Maar niettemin wordt de hoofdlijn van ontwikkeling van het thema van de moeder in Blok bepaald door het vrouwelijke als een speciaal element en een filosofische en poëtische categorie die de belangrijkste organiserende rol speelt in Bloks poëzie, niet alleen in zijn vroege periode, maar gedurende zijn hele leven. hele leven. creatieve manier. Losstaand van lyrische held, een lyrisch ik, de lyrische jij als object van Bloks poëzie is niet minder belangrijk. Achter deze Jij stond in alle stadia van zijn reis een heldin, een vrouw die voortdurend verandert, in verschillende gedaanten verschijnt, maar altijd een bepaalde heilige functie van een vrouwelijke godheid vervult in Bloks poëtische wereld. Bloks vrouwelijke tekst Jij is veranderlijk en veelzijdig, en de moederlijke is daarin aanwezig, ook al overheerst deze niet. In "Gedichten over mooie vrouw”een volgend pad van veranderingen, zelfs verraad en valpartijen van de lyrische Jij, waarop alle poëzie van Blok is gericht, is al gelegd. Geleidelijk aan is er democratisering, 'verankering' van het vrouwelijke beeld in Blok. We kunnen praten over dezelfde manier om de heldin van Blok te 'incarneren' als zijn lyrische held.

Dus een van de gezichten van de vrouwelijke godheid, waaraan alle poëzie van Blok is gericht, is het mysterieuze gezicht van Rusland. Haar beeld is ook dubbelzinnig - of dit is het gezicht van een eenvoudige Russische vrouw met een gekleurde sjaal, dan is dit Rusland met tovenaars en waarzeggers, dan is dit Rusland van de zigeuner, galopperend op een paard van de steppe, zwaaiend met een kleurrijke mouw uit het raam, dan is dit Rusland van Christus - aan flarden, tegen het achtergrond herfstlandschap.

In het derde deel van Bloks poëtische trilogie komen het thema van het vaderland en het beroep van de dichter op de wereld van de objectieve werkelijkheid naar voren. Hier wordt de godheid van zijn poëzie geopenbaard in het beeld van Rusland, in de elementen van de ziel van het volk, in elke eenvoudige Russische vrouw. Meestal wordt deze laatste fase van zijn poëzie gekarakteriseerd als Blok's intrede op het pad van het realisme. De realistische tendensen worden pas echt intenser in het derde deel, dat bijdraagt aan de ontwikkeling van het thema van het vaderland en het thema van de moeder, dat er traditioneel mee geassocieerd wordt.

Het beeld van het moederland in Blok bevat de beelden van de Russische Moeder Gods, eenvoudig, volksheldinnen, evenals afbeeldingen van de Russische natuur. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van deze beelden in Blok is in de sectie van het derde deel "Moederland". Rusland zelf wordt het vrouwelijke beeld van deze sectie, en dit Blok-beeld is geworteld in de grond. volk cultuur.

Hier komt een ander belangrijk aspect van Blok's beeld van het vaderland naar voren - het historische. Vrijwel elk gedicht uit de Moederlandcyclus verwijst naar het Russische historische verleden. Het poëtische historisme van Blok is het duidelijkst en origineelst in de cyclus van vijf gedichten "On the Kulikovo Field". Drie aspecten van het moederlijke thema in de literatuur worden hier gecombineerd in de beelden van Rusland, de universele moeder, waarvoor een dodelijke strijd wordt gevoerd, naar het beeld van één moeder uit duizenden moeders: aspect van het moederschap - het beeld van de Moeder van God, onder wiens bescherming Russische leger. Hier verschijnt de toch al zeldzame "Jij" voor Blok opnieuw met hoofdletter, nu verwijst het naar de Moeder van God. En ondanks het feit dat "Jij" in een nieuw gezicht verandert en het vrouwelijke beeld opnieuw wordt verpletterd en vermenigvuldigd, vat het laatste gedicht van de sectie "Moederland" blijkbaar de belangrijkste thema's en motieven samen - het gedicht "Kite" van 1916. Het wordt niet per ongeluk als laatste geplaatst en vervult de functie van de laatste. Het lijkt het resultaat van de weg van de dichter naar het beeld van het moederland. Het is veelzeggend dat hier het beeld van het moederland al direct gecorreleerd is met het beeld van de moeder. Dit gedicht is een teken, een symbool dat in gevouwen vorm het hele thema Rusland en vrouwelijkheid in Blok heeft opgenomen. Het gedicht combineert de belangrijkste afbeeldingen en thema's: zowel een formidabel voorteken van een vlieger die boven de moeder cirkelt - een symbool dat vaak gepaard gaat met het beeld van de moeder in Blok, en het "Nekrasovsky" -beeld van de moeder met de baby in de hut, haar zoon opvoeden voor "onderwerping" en "kruis".

Het is ook veelbetekenend dat Blok in zo'n ruim werk voor het eerst verschijnt in de directe toespraak van zijn moeder, een eenvoudige boerin. De laatste retorische vraag: "Hoe lang zal de moeder rouwen? / Hoe lang zal de vlieger cirkelen?" draagt het eeuwige Blok-idee van een constante terugkeer, cyclisering van de geschiedenis, en in deze laconieke lijnen ligt de onvermijdelijkheid en onheil in het lot van moeders.

Over het creatieve pad van Blok als geheel kunnen we samenvatten: Blok, aan het begin van de eeuw geassocieerd met de zoektocht naar het ideale vrouwelijke principe en het verheffen van het vrouwelijke beeld tot het goddelijke in zijn werk, uiteindelijk door de reductie (zelfs herfst ), concretisering en prozaïschisering van het vrouwelijke beeld en al haar poëtische manieren komt tot het beeld van de moeder precies in de betekenis van het vaderland.

De romantische wortels van Bloks poëtica, symbolisering als uitgangspunt, een geleidelijk beroep op de werkelijkheid, de invloed van realistische (Nekrasovs) tradities, een afname van de woordenschat, de intrede van de alledaagse sfeer in de poëzie, beeld-personages uit de mensen (samen met met de lyrische I and You) - dit alles dient als stilistische "bodem" voor Blok's thema van de moeder en leidt uiteindelijk tot de tekst van het derde deel met het centrale beeld van het moederland. Het beeld van de moeder, dat het pad van Blok bekroont, fungeert nu al als een nationaal symbool en combineert de religieuze en filosofische categorie van het hoogste vrouwelijke principe en het historiosofische beeld van het moederland.

Hoofdstuk 3. Het beeld van de moeder in de poëzie van A. Akhmatova

In het derde hoofdstuk verkennen we het werk van A. Akhmatova en haar beeld van de moeder, dat eigenlijk gelijk is aan haar lyrische heldin, uitgedrukt in de eerste persoon, door de spraak van de moeder. In Achmatova's poëzie vinden we drie verschillende afbeeldingen moeder, uitgedrukt in de eerste persoon en overeenkomend met drie verschillende periodes haar creatieve pad. Dit beeld dateert uit de acmeïstische periode op basis van verhoogde aandacht voor de buitenwereld en de concrete realiteit, verklaard door de acmeïsten, en doorloopt consequent alle stadia van Achmatovs creatieve pad, als gevolg van veranderingen in haar artistieke wereld en poëtica, evenals als het absorberen van de historische tekenen van de tijd. Akhmatova's beeld van de moeder wordt uitgedrukt in de eerste persoon en is een facet van het beeld van haar lyrische heldin. Het lyrische karakter van haar beeld van de moeder wordt bevestigd door de aantrekkingskracht tot psychologisme, reflectie innerlijke rust en bewustzijn. In teksten is psychologisme expressief: het onderwerp van de spraak en het object van het beeld vallen samen. De door Achmatova afgebeelde wereld is ongetwijfeld altijd een innerlijke, psychologische wereld. Tegelijkertijd onderscheiden haar gedichten zich door monologisme - een stilistisch kenmerk van de teksten; de werken zijn opgebouwd als een lyrische monoloog. In gevallen waarin Achmatova de vorm van dialoog of de principes van "rolteksten" gebruikt zoals gedefinieerd door B.O. Korman, worden haar "karakters" opgeroepen om uitdrukking te geven aan verschillende gezichten haar lyrische bewustzijn - dit is al te zien in het eerste gedicht dat verband houdt met het thema van de moeder "Waar, hoog, is je zigeuner?" (1914). In dit gedicht ontstaat en meest significante voor vroege poëzie Het motief van Akhmatova - we definiëren het door de bekende regel "Ik ben een slechte moeder." Dit is een motief van berouw, het motief van moederlijke schuld.

Wat betreft berouwvolle motieven en het beeld van een onwaardige moeder, ze zijn vrij stabiel in de gedichten van de eerste periode van het werk van Achmatov (bijvoorbeeld in de afscheidsregels gericht aan zijn zoon: "Ik heb niet uitgescholden, ik heb niet strelen, / ik heb geen communie gedaan ...")

Dit motief komt het duidelijkst tot uiting in het slaapliedje van 1915. Dit gedicht is volledig een directe toespraak van de moeder. Maar in vergelijking met bijvoorbeeld Lermontovs Kozakkenslaapliedje, begeleidt Akhmatova's moeder haar zoon niet de wereld in, instrueert hem niet voor het begin van zijn leven (of troost hem niet, zoals in Nekrasovs "Bayushki-bai", vóór de dood ). Hier de meeste van Het gedicht is opgedragen aan de vader, de man, en in de eerste plaats aan de moeder zelf met haar bittere zucht: Slaap, mijn stille, slaap, mijn jongen, / ik ben een slechte moeder ....

Er moet aan worden herinnerd dat zelfs in de vroege periode van Achmatova nieuwe burgermotieven, onverwacht voor het beeld van haar toenmalige heldin, in haar werk werden verweven. hoog onderwerp vaderland (“juli 1914”, “ter nagedachtenis aan 19 juli 1914”, gedichten uit de vroege jaren 1920), als voorbereiding van de overgang naar de volgende, sterk verschillende periodes. De wending van "kamer", intieme gedichten over liefde naar hoge thema's en burgerpathos is al merkbaar in vroege teksten Achmatova. Een voorbeeld van deze verandering is het gebed van 1915, met zijn scherp indrukwekkende, zelfs weerzinwekkende beeld van een moeder die klaar staat om haar kind op te offeren voor het moederland.

Al in de volgende periode bevat de poëzie van Akhmatova een ander beeld van de moeder, die we voorwaardelijk aanduiden met het citaat "driehonderdste met een overdracht" - dit is een van de duizenden moeders die hun zonen aan het kruis geven.

Een soortgelijk beeld van de moeder komt vooral naar voren in het "Requiem" (1935-1940). Het doel en de hoofdgedachte van het requiem als genre is herdenking, bewaring voor de vergetelheid en rouw, bovendien is dit een werk voor het koor. Akhmatova's stem begint hier namens miljoenen te klinken, haar beeld nadert het beeld van een rouwende. Tegelijkertijd is zijn eigen, persoonlijke pijn geassocieerd met echte biografie auteur: de lyrische ervaring van de moeder vormt de basis van de plot van "Requiem". Maar constante historische toespelingen, evenals eeuwige bijbelse beelden, tijdloze motieven, samen met echte alledaagse, typische details van die jaren, breiden een persoonlijk verdriet uit tot een nationale tragedie en brengen de eeuwige aard van het lijden van de moeder over. De heldin noemt zichzelf "driehonderdste met een transfer", dit serienummer het benadrukken van de veelheid van zulke moederlijke, vrouwelijke lotsbestemmingen in de buurt, om haar heen in de gevangenisrij, en haar betrokkenheid bij een veel voorkomende tragedie. Maar het typische, ingeschreven in de sociaal-historische realiteit, het beeld van de moeder is hier gehecht aan het hoogste aspect van het moederschap - het beeld van de Moeder van God.

De finale van het "Requiem" loopt parallel met de kruisiging, met het beeld van de moeder aan het kruis van de zoon, alsof de stem van de Moeder van God klonk tijdens de stalinistische terreur. Dus echt huishouden psychologisch beeld Akhmatova's moeder kon namens de moeder zelf worden uitgedrukt door het beeld van de Maagd.

"Requiem" wordt aangevuld met verschillende passages, verenigd in de "Shards"-cyclus met een opschrift uit "Ulysses" van Joyce: "You can't leave your mother a orphan". Al deze kleine gedichten zijn bijna ruwe schetsen of dagboekaantekeningen, ze zijn zo fragmentarisch, haastig vastgelegd, de formele kant is er niet belangrijk in, en alleen de pijn van de moeder voor haar zoon is belangrijk en - de herinnering aan echte gebeurtenissen die jaren. Dit zijn enkele opmerkingen voor de toekomst om alles te bewaren wat ooit echt was.

Een ander gedicht, geschreven in de late jaren dertig en dat het lot en het bewustzijn van de moeder in een onverwachte vorm weerspiegelt, is "Imitatie van de Armeniër". De ongewone imitatie van Achmatova is dat zijzelf of haar lyrische heldin spreekt namens het schaap zelf, terwijl haar toespraak niet alleen gericht is tot de persoon die het lam heeft gegeten, maar ook tot de tiran, tot de oosterse "padishah", die het verband met de echte autobiografische situatie benadrukt. Hier is zowel een indicatie van een moderne oosterse despoot als een weerspiegeling in de beelden van een schaapsmoeder en een zoon-lam van persoonlijke tragedie.

We hebben de derde fase van veranderingen in Achmatovs beeld van de moeder aangeduid met het citaat "Mijn kleintjes!", dat niet langer de zelfidentificatie van de lyrische heldin is, maar is gericht aan die kinderen, wezen, zonen-soldaten, aan wie haar gedichten uit de tijd van de Grote patriottische oorlog. Gedurende deze periode wordt de lijn tussen de stem van de heldin-moeder en de stem van de auteur van gedichten nog dunner. Tijdens de oorlogsjaren verscheen een nieuw vrouwelijk beeld in de Sovjet-poëzie - het beeld van de "universele moeder", "moeder in het algemeen", die Russische soldaten als haar eigen kinderen beschouwde, rouwde om de doden en haar zorg verleende aan iedereen die hun verdediging verdedigt. vaderland van de vijand. Tijdens de oorlogsjaren kreeg Achmatova's moederlijke stem een geluid dat verwant was aan zo'n algemeen beeld van de moeder. Haar toespraak in de eerste persoon vertelt niet langer over zichzelf, alleen indirect worden nieuwe kenmerken van haar lyrische heldin onthuld - door een moederlijke houding ten opzichte van "kinderen".

De afbeeldingen van kinderen "in het algemeen" werden door Akhmatova geconcretiseerd in de afbeeldingen van Vova en Valya Smirnov, die in belegerde Leningrad waar een van hen stierf.

Achmatova's gedichten, opgedragen aan de soldaten die vielen voor het moederland, zijn op dezelfde fragmentarische, korte manier geschreven, alsof ze uit de stroom van de hoofdtekst zijn weggerukt. Naast de stilistische kenmerken van deze kleine werken is de positie van de auteur, de invalshoek van zijn blik van belang: alle gedichten over kinderen en zonen-soldaten uit oorlogstijd zijn geschreven namens de "universele moeder". Dit motief is vooral voelbaar in het gedicht "Aan de winnaars" uit 1944, waarin Akhmatova "iedereen bij naam wil noemen", om de meest voorkomende Russische namen van haar zonen-helden uit te spreken.

In tegenstelling tot de definities "slechte moeder" en "driehonderdste met een transmissie", die de facetten van Achmatova's beeld van een moeder in verschillende stadia van zijn werk weerspiegelen, is de laatste aanduiding geen zelfdefinitie en verwijst niet naar het beeld van de lyrische heldin Achmatova. “Mijn kleintjes” is een oproep aan kinderen namens de moeder. Zo is tijdens de oorlog duidelijk dat de lyrische heldin afziet van het uiten van haar gevoelens en de overgang naar een open monoloog namens haar moeder, gericht aan haar zonen. Geconcludeerd kan worden dat het uiteindelijke beeld van Achmatova's moeder, dat tijdens de oorlog vorm kreeg, dicht bij het beeld van het moederland als universele moeder staat en namens haar wordt uitgedrukt.

Hoofdstuk 4. Het beeld van de moeder in de poëzie van A. Tvardovsky

Het vierde hoofdstuk presenteert een analyse van het thema van de moeder in het werk van A. Tvardovsky als voorbeeld van een objectieve, epische belichaming van het beeld van de moeder. Het thema van de moeder in A. Tvardovsky kan het derde thema in zijn werk worden genoemd - naast de twee die hij zelf uitkoos: collectieve boerderijen in Vroege periode en oorlog op volwassen leeftijd. In Tvardovsky's poëzie is het thema van de moeder aanwezig van het begin tot het einde van het pad. Het beeld van de moeder staat centraal in de poëtische wereld van Tvardovsky en stijgt van het privé - opdrachten aan zijn eigen moeder - naar het universele en hoogste aspect van het moederschap in de Russische poëzie - het beeld van het moederland.

Ondanks de extreem slechte dekking in de bibliografie over Tvardovsky van deze kant van zijn werk, is het duidelijk dat de belangrijkste motieven voor de dichter herinnering, geboorteplaatsen zijn ( klein vaderland), kinderplicht en kinderlijke dankbaarheid worden precies gecombineerd in het beeld van een moeder, en deze verbinding is een apart thema in zijn werk. Tegelijkertijd is het thema van de moeder in Tvardovsky gebaseerd op de hele eerdere ervaring van de Russische cultuur; vooral volksliedpoëzie en de Nekrasov-traditie zijn haar historische basis.

Niet één keer opgemerkt door critici als een functie artistieke wereld afwezigheid van de dichter liefdes teksten Tvardovsky, en aan de andere kant - de kracht van oprechtheid, penetratie in gedichten gewijd aan de moeder. Vergelijkbare gedichten uit de vroege periode (van 1927 tot 1940) kunnen worden onderverdeeld in drie thematische secties: gedichten gewijd aan de moeder van de dichter en haar lot, gedichten over een Russische boerin (wiens algemeen beeld resulteert in het beeld van een moeder, omdat " arbeider" en "moeder" zijn de twee belangrijkste incarnaties van een vrouw in Tvardovsky) en gedichten met een heroïsch thema, waar het beeld van de moeder van een zoon-held het vaakst voorkomt.

Het gedicht "Moeder" uit 1927 is een herinnering aan de moeder. Haar beeld, van dit gedicht tot het einde, is verbonden met het beeld van zijn kleine vaderland, de natuur.

Het gedicht "Lied" van 1936 is ook gebouwd op de beelden van herinnering, herinneringen, herinneringen. Een volwassen zoon zet een plaat op met een lied dat hij zich zelf niet herinnert, maar dit lied wekt het geheugen van de moeder op. Zodra ze zich dit lied herinnert, verschijnen beelden uit het verleden, van haar jeugd voor haar. Lied, werk en moederschap verschijnen hier beurtelings - de hoofdbeelden in de gedichten over de moeder.

In 1937 verschijnt er opnieuw een gedicht met de titel "Moeders". Het beeld van de moeder wordt hier opnieuw gegeven door herinnering, herinneringen - de dichter noemt specifieke dingen die de herinnering aan de moeder voor hem dragen. Opgemerkt moet worden dat in deze zeer korte en een eenvoudig gedicht er is alles wat het thema van de moeder voor Tvardovsky vormt. Het is geen toeval dat de herinnering aan de moeder door beelden als natuur, werk en zang komt. Dit gedicht is een zeldzaam voorbeeld in Tvardovsky's werk van "plotless" verzen. Dit is ook het zeldzaamste voorbeeld van witte verzen in Tvardovsky. Tvardovsky, die een hekel had aan "schoonheid", trucs in poëzie, in een gedicht over zijn moeder vermijdt zelfs rijmpjes, evenals grote woorden.

Tvardovsky beschreef het echte lot van zijn moeder in een gedicht uit 1935 "Met één schoonheid kwam je naar het huis van je man ..." Het verhaal van één lot speelt zich af tegen de achtergrond van de geschiedenis in het algemeen, de plot privacy op de achtergrond gemeenschappelijk leven landen. Het was niet voor niets dat Tvardovsky zichzelf een prozaschrijver noemde: in dit gedicht vertelt hij consequent het verhaal van het leven van zijn moeder, zonder vergelijkingen, metaforen, levendige rijmpjes. Van de prozaschrijver in hem is het feit dat het beeld van een vrouw, echtgenote en moeder correct wordt geraden in zijn gedichten als psychologisch type, vond ze plaats als een personage.

In deze geest ontstaat objectief bestaande afbeelding moeder, als het ware volgens de wetten van het proza geschapen als personage. Dit is vooral merkbaar in de gedichten over nieuwe moeders. Sovjet helden("Zeiler", "Vlucht", "Zoon", "Moeder en zoon", "Je zult hem timide opvoeden ..."). Het beste in deze reeks gedichten uit de jaren dertig is "Je zult hem timide opvoeden ..." (1936), waar een waarheidsgetrouw beeld van de moeder van de held wordt gecreëerd, waar de stem van de moeder eenvoudig en natuurlijk klinkt, niet samenvalt met de algemene pathos van het gedicht.

Tijdens de oorlogsjaren wordt het beeld van de moeder belangrijker in het werk van Tvardovsky, samen met andere aangewakkerd poëtische beelden en thema's uit een gemeenschappelijke tragische bron. Vroeger nauw verbonden met de beelden van het kleine vaderland en de aarde als aarde (“moeder-vochtig-aarde”), wordt het beeld van de moeder nu gelijkgesteld met het beeld van het universele moederland, het land. Omdat het gecorreleerd is met de afbeeldingen van eenvoudige boerenvrouwen, wordt nu het beeld van de moeder gecombineerd met vrouwelijke afbeeldingen Tvardovsky. Moederliefde en de liefde van een vrouw voor een man, meestal in ruzie met Tvardovsky, worden in oorlog gelijk gemaakt.

Terugkomend op het probleem van de liefdesteksten in Tvardovsky, merken we op dat deze in de beginperiode gedeeltelijk werd vervangen door het thema van de moeder. Bovendien, vanwege het epische karakter van Tvardovsky's poëtische methode, werd het thema liefde objectief belichaamd in zijn werk, door een of ander personage.

Tijdens de oorlogsjaren, tegen de achtergrond van de tragedie, werd het mogelijk om een vrouw te laten zien die verliefd was op een man en kinderen. De hoogste prestatie van de fusie van het beeld van de moeder en het beeld van een vrouw was Anna Sivtsova in het gedicht "House by the Road".

In de naoorlogse laatste periode creativiteit, het beeld van de moeder als personage verlaat de werken van Tvardovsky. In latere werken wordt het thema van de moeder in Tvardovsky uiteindelijk verbonden met het thema van de herinnering. De volledige overdracht van het beeld van de moeder naar het geheugengebied vindt plaats in de cyclus "In Memory of the Mother", geschreven in 1965. Hier is als zodanig geen afbeelding van de moeder, dat wil zeggen, er worden geen nieuwe kenmerken toegevoegd aan de afbeelding die ons al bekend is; hier leeft de moeder alleen in de herinnering aan de zoon, en daarom worden zijn gevoelens, kinderlijk verdriet meer onthuld dan het beeld van de moeder, dat onlichamelijk is geworden. Dit komt over het algemeen overeen met de verandering in wijlen Tvardovsky, de overgang van het epos naar de tekst.

De cyclus bestaat uit vier gedichten gewijd aan de moeder, waarvan de interne beweging is van herinneringen en discussies over het leven van de moeder tot de dood van de moeder en in laatste gedicht- weer tot leven door herinnering.

1. Aitmatov Ch. Moederveld: een verhaal.

2. Belov V. Danya: verhaal.

3. Bergholz O. Brief aan Kama: een gedicht.

4. Bunin I. Moeder: een gedicht.

5. Voronkova L. Een meisje uit de stad: een verhaal.

6. Opstanding Z. Moederhart: verhalen.

7. Georgievskaya S. Galina moeder: een verhaal.

8. Goncharov I. Ik ben ontroerd door jou. Een woord over moeder.- L.: Det. lit., 1988.-144 p.

9. Gorky M. Moeder: een roman.

10. Dementiev A. Ballad over moeder; Moeders geheugen.

11. Yevtushenko E. Moeders gaan weg: een gedicht.

12. Emelyanov B. Mom's handen. Moeders verdriet: verhalen.

13. Yesenin S. Brief aan de moeder.

14. Zakrutkin V. De menselijke moeder: een verhaal.

15. Zvyagintseva V. Naar het portret van de moeder: een gedicht.

16. Isakovski M. Moeders. Moeders geheugen. Russische vrouw: gedichten.

17. Kornilov B. Mom: een gedicht.

18. Lukonin M. Mom: een gedicht.

19. Lvov M. Gedichten over de moeder.

20. Moeder: verzameling gedichten van Russische en Sovjetdichters over de moeder.

21. Nekrasov N. Voor wie in Rusland is het goed om te leven: een gedicht.

22. Paustovsky K. Telegram: verhaal.

23. Raspoetin V. Deadline: verhaal.

24. Rubtsov N. Ter nagedachtenis aan de moeder: een gedicht.

25. Smelyakov I. Hier herinnerde ik me je weer, moeder ...: een gedicht.

26. Khaustov L. Moeders: een gedicht.

27. Shukshin V. Borya; moederlijk hart; moeders dromen; Suraz: romans, korte verhalen.

28. Yashin A. Alleen met zijn moeder. Moedergebed: gedichten.

Mam ... de duurste en naaste persoon. Ze gaf ons het leven, gaf ons een gelukkige jeugd. Het moederhart schijnt, net als de zon, altijd en overal en verwarmt ons met zijn warmte. Zij is onze beste vriend, wijze adviseur. Moeder is onze beschermengel. Daarom wordt het beeld van de moeder al in de 19e eeuw een van de belangrijkste in de Russische literatuur.

Echt, diep klonk het thema van de moeder in de poëzie van Nikolai Alekseevich Nekrasov. Gesloten en gereserveerd door de natuur, kon Nekrasov letterlijk niet genoeg heldere woorden vinden en sterke uitdrukkingen om de rol van een moeder in haar leven te waarderen. Zowel de jonge man als de oude man, Nekrasov sprak altijd met liefde en bewondering over zijn moeder. Een dergelijke houding tegenover haar, naast de gebruikelijke zonen van genegenheid, volgde ongetwijfeld uit het besef van wat hij haar verschuldigd was:

“En als ik de verderfelijke sporen van mijn ziel door de jaren heen gemakkelijk van me afschud, Alle redelijken met hun voeten vertrapt, Trots op de onwetendheid van de omgeving, En als ik mijn leven vulde met een strijd Voor het ideaal van goedheid en schoonheid, En draagt het lied dat door mij is gecomponeerd, Diepe kenmerken van levende liefde - Oh, mijn moeder, ik beweeg je! Je hebt een levende ziel in mij gered!” (Uit het gedicht "Moeder")

In het gedicht "Moeder" herinnert Nekrasov zich dat hij als kind, dankzij zijn moeder, kennis maakte met de beelden van Dante en Shakespeare. Ze leerde hem ook liefde en mededogen voor degenen 'van wie het ideaal is om minder verdriet te hebben', dat wil zeggen voor lijfeigenen. Het beeld van een vrouw-moeder wordt levendig vertegenwoordigd door Nekrasov in veel van zijn werken: in het gedicht "Wie leeft er goed in Rusland", in de gedichten "Het dorpsleed is in volle gang", "Orina, de moeder van een soldaat", "Luister naar de verschrikkingen van de oorlog".

Het beeld van de moeder in het werk van S. Yesenin. Nekrasovs tradities worden weerspiegeld in de poëzie van de grote Russische dichter S.A. Yesenin, die verrassend oprechte gedichten schreef over zijn moeder, een boerin. Yesenin was 19 jaar oud toen hij, met verbazingwekkende penetratie, in het gedicht "Rus" het verdriet zong van de moederlijke verwachting van zonen-soldaten. Trouw, standvastigheid van gevoelens, hartelijke toewijding, onuitputtelijk geduld worden door Yesenin veralgemeend en gepoëtiseerd naar het beeld van een moeder. 'O, mijn geduldige moeder!' - deze uitroep ontsnapte hem niet toevallig: de zoon brengt veel onrust, maar het moederhart vergeeft alles. Er is dus een veel voorkomend motief voor de schuld van Yesenins zoon.

Op zijn reizen herinnert hij zich constant zijn geboortedorp: het is dierbaar aan de herinnering aan de jeugd, maar vooral trekt de moeder die naar haar zoon verlangt haar daarheen. "Lieve, vriendelijke, oude, tedere" moeder wordt gezien door de dichter "tijdens het ouderlijk diner." De moeder maakt zich zorgen - de zoon is al lang niet meer thuis. Hoe is hij in de verte? De zoon probeert haar in brieven gerust te stellen: "Er zal tijd zijn, schat, schat!" Ondertussen straalt 'onuitsprekelijk avondlicht' over de hut van de moeder. De zoon, "nog steeds even zachtaardig", "droomt alleen maar over hoe snel van het opstandige verlangen om terug te keren naar ons lage huis."

In de "Brief aan de Moeder" worden kinderlijke gevoelens uitgedrukt met doordringende artistieke kracht: "Jij bent mijn enige hulp en vreugde, je bent mijn enige onuitsprekelijke licht." De werken van Yesenin kunnen misschien de meest ontroerende liefdesverklaringen voor zijn moeder worden genoemd. Het hele gedicht is doordrongen van onontkoombare tederheid en ontroerende bezorgdheid voor haar: “Dus vergeet je angst, wees niet zo verdrietig over mij. Ga niet zo vaak de weg op In een ouderwets gammele boel.

"Zonder de zon bloeien geen bloemen, zonder liefde is er geen geluk, zonder een vrouw is er geen liefde, zonder een moeder is er geen dichter of held." M. Gorki. Het thema van de opstanding is verbonden met het beeld van de moeder menselijke ziel, het thema van de tweede geboorte van een persoon in de roman van A.M. Gorki "Moeder". De belangrijkste bron van het proces van wedergeboorte is: moeders liefde. Vanuit het verlangen om dichter bij de zoon te zijn, of in ieder geval niet om hem boos te maken, groeit het verlangen om hem te begrijpen en te helpen. De titel van de roman is niet toevallig door de schrijver gekozen. Het is tenslotte de moeder eeuwig beeld/ is een echte, menselijke, liefdevolle, oprechte manier.

“Rusland hield stand dankzij zijn moeders” Ouderling Paisiy Svyatogorets. Sofya Nikolaevna uit de "Family Chronicle" van ST Aksakov, een erfelijke edelvrouw die aan het einde van de 18e - begin 19e eeuw leefde, sloot haar ogen niet aan het bed van haar ernstig zieke zoon, en de lyrische heldin van het beroemde lied van de Grote Patriottische Oorlog "Dark Night" is onwaarschijnlijk of adellijke afkomst deed hetzelfde. Een moeder die niet bij een kind slaapt, is een eeuwig beeld, voor altijd. Gewoon huilend, medelijdend, liefdevol en onvermoeibaar werkend met hun moeder, in feite, met hun onzelfzuchtige leven, smeekten ze om kinderen, en echtgenoten, en het land.

Tel niet de heldere beelden van moeders die ons sprookjes en legendes, gedichten en liedjes, verhalen en romans, romans en memoires brachten. "De constante aanwezigheid van mijn moeder versmelt met al mijn herinneringen", schreef in "Children's Years" Bagrov-kleinzoon"S.T. Aksakov. - Haar beeld is onlosmakelijk verbonden met mijn bestaan, en daarom valt het niet veel op in fragmentarische foto's van de eerste keer van mijn jeugd, hoewel hij er constant aan deelneemt."

In het verhaal "Deadline" spreekt V. Rasputin over laatste dagen oude vrouw Anna en het gedrag van haar volwassen kinderen, die "vroegtijdig" bij elkaar kwamen ouderlijk huis. Opvallend is de grote vitaliteit van de oude boerin. Haar leven was zwaar: verwoesting, hongersnood, oorlog. De vrouw voedde vijf kinderen op. De oude vrouw Anna voelde de nadering van de dood en besloot afscheid te nemen van haar kinderen. De auteur schrijft met bitterheid dat kinderen hun moeder vergeten, vergeten te komen, te feliciteren, een brief te sturen. Maar een moeder heeft heel weinig nodig: de liefde en aandacht van haar kinderen. Het is goed als er wederzijds begrip is tussen moeder en kinderen, als niet alleen de moeder verantwoordelijk is voor het lot van de kinderen, maar ook de kinderen haar bescherming en steun zijn.

Goed mijn moeder. Goed, hartelijk. Kom naar haar - gekroond en kreupel - Deel je geluk, verberg verdriet - De theepot zal opwarmen, diner zetten, luister, Verlaat de nacht: zijzelf - op de kist, en de gasten hebben een bed. Ik zou de hele tijd met je kunnen opschieten, Al je rimpels zouden worden gladgestreken. Misschien schrijf ik dan gedichten die, Bewust van mannelijke kracht, de manier waarop je me in mijn hart droeg, In mijn hart draag ik jou. Ja Smelyakov

"Ik herinner me de slaapkamer en de lamp, speelgoed, een warm bed en je lieve, zachte stem: beschermengel over je!" (I.A. Bunin "Mothers")

Het beeld van de moeder komt vooral veel voor in werken voor kinderen. Ergens is zij (zoals bijvoorbeeld in Roodkapje) een episodisch personage. Ergens in het midden van het verhaal. En ergens draait het allemaal om winteravond, maar als bij toeval zal een vergelijking van de maand met moeders oorbellen flitsen, en moeder zal onzichtbaar op de pagina verschijnen en onmiddellijk warmer en comfortabeler worden. Het licht van moeders ogen, de warmte van moeders handen, een aanhankelijke stem, een zachte glimlach - deze uitdrukkingen worden niet saai, lijken niet geslagen, omdat ze echt, organisch zijn, er is geen affectie in. De ziel - met vreugde of met verlangen - maar reageert er altijd op.

"Mam slaapt, ze is moe ... Nou, ik ben niet begonnen met spelen! Ik begin niet aan de top, maar ik ging zitten en zitten (E. Blaginina) Mijn moeder zingt Altijd op het werk, En ik help haar altijd met jagen (M. Sadovsky) Ik doe alles voor mijn moeder: ik speel toonladders voor haar, ik ga voor haar naar de dokter, ik geef wiskunde (A. Barto)

Vasilisa Yagodina, een leerling van de 8e klas van onze school, droeg een van haar gedichten op aan haar moeder: “Beledig je moeders niet, waardeer voor veel, respect! Beledig je moeders niet, vergeef me voor afkeuring. Vang elk moment van liefde, geef tederheid en zorg. Ze zal het altijd begrijpen, vergeven, zelfs als ze moet werken. Laat er trots in hun hart zijn, en laat pijn en angst in de vergetelheid zinken. Laat ze zich voor ons verheugen, er is tenslotte niets belangrijker dan zij in de wereld!

In een grote en onbeantwoorde schuld zijn we allemaal onze moeders verschuldigd, buigen onze knieën laag voor hun moed, oneindige vriendelijkheid en tederheid. “De regen klopt op het raam als een bevroren vogel. Maar ze zal niet in slaap vallen en op ons blijven wachten. Vandaag wil ik voor de grond buigen. Onze Russische vrouw, genaamd MOEDER. Degene die het leven ons in doodsangst gaf, Degene die bij ons is, sliep soms 's nachts niet. Warme handen tegen haar borst gedrukt. En ze bad voor ons tot alle Heilige Beelden.

Degene die God om geluk vroeg, Voor de gezondheid van haar dochters en zonen. Elke nieuwe stap die we namen was als een vakantie voor haar. En ze was zieker van de pijn van kinderen. We vliegen als vogels uit ons geboortenest: we willen zo snel mogelijk volwassen worden. Vandaag wil ik voor de grond buigen. Onze Russische vrouw, genaamd MOEDER. Y. Schmidt

In het fonds van onze bibliotheek bevinden zich werken over moeders: Aitmatov Ch. Maternal field//Aitmatov Ch. Romans en verhalen / Ch. Aitmatov. -M., - met Aksakov S.T. familie kroniek. Jeugd Bagrov-kleinzoon. / S.T. Aksakov. - M.: Fictie, p. - (Klassiek en moderniteit) Bely A. Mothers//Bely A. Poems / A. Bely. - Saratov: Privolzhskoe boek uitgeverij, Met. 84 Blok A. Aan mijn moeder: gedichten over een mooie dame // Blok A. Lyrics / A. Blok. - M.: Waar, - p. vijftig

Voznesensky A. Moeder: Poem//Voznesensky A. Ditch: poëzie, proza / A. Voznesensky. - M.: Sovjetschrijver, - p. 224 Goncharov I.A. gewoon verhaal: Een roman in 2 delen. –M.: Fictie, p. (Klassiekers en tijdgenoten) Gorky M. Moeder / / Gorky M. Moeder. Artamonov-zaak. / M. Gorki. - Frunze: Kirgizië, - met Yesenin S. Mother's Prayer / / Yesenin S. Selected Works / S. Yesenin. - Leningrad: Lenizdat, - met Yesenin S. Brief aan de moeder / / Yesenin S. Gedichten en gedichten / S. Yesenin. - Leningrad: Lenizdat, - van

Yesenin S. Brief van moeder//Yesenin S. Gedichten en gedichten / S. Yesenin. - Leningrad: Lenizdat, - met Yesenin S. Rus / / Yesenin S. Gedichten en gedichten / S. Yesenin. - Leningrad: Lenizdat, - met Maikov A. Moeder / / Maikov A. Gedichten en gedichten / A. Maikov. - Leningrad: Lenizdat, - p. 94 Moeder en kinderen / Per. EEN. Maikova//Ushinsky K.D. inheems woord/ K.D. Oesjinski. - M., - pag. 126 Nekrasov N.A. Dorpsleed in volle gang//Nekrasov N.A. Geselecteerd / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Lenizdat, - van

Nekrasov N.A. Luisteren naar de verschrikkingen van de oorlog//Nekrasov N.A. Geselecteerd / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Lenizdat, - met Nekrasov N.A. Moeder: Gedicht //Nekrasov N.A. Geselecteerd / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Lenizdat, p. 210 Nekrasov N.A. Moeder: Fragment uit een gedicht//Nekrasov N.A. complete collectie essays en brieven. Kunstwerken. deel 4: Gedichten van de jaren. / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Wetenschap, met Nekrasov N.A. Orina, moeder van een soldaat//Nekrasov N.A. Geselecteerd / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Lenizdat, - van

Nekrasov N.A. Volledige werken en brieven. Kunstwerken. v. 3: Wie in Rusland om goed te leven / N.A. Nekrasov. - Leningrad: Wetenschap, p. Rasputin V. Deadline//Rasputin V. Tales / V. Rasputin. - M.: Verlichting, - met (Bibliotheek van de filoloog). Oesjinsky KD Als de zon warm is, als de moeder braaf is / / Ushinsky K.D. Inheems woord / K.D. Ushinsky. - M., - met

Essay "Het beeld van de moeder in de Russische literatuur"

"Uw beeld, dat zo groots en eenvoudig is" - een essay gebaseerd op de werken van Russische dichters

Spirina Anna Alekseevna

Autonome onderwijsinstelling van hoger

beroepsonderwijs

"Leningradski" Staatsuniversiteit vernoemd naar A.S. Poesjkin»

Boksitogorsk Instituut (filiaal)

Middelbare school

3 gangen

Speciaal voorschools onderwijs

Docent: Zaitseva Zoya Alexandrovna

We zullen voor altijd prijzen

Die vrouw wiens naam moeder is! M. Jalili

Mam is onze beste vriend en wijze adviseur. Daarom wordt het beeld van de moeder een van de belangrijkste in de literatuur.

Ik geloof dat een vrouw een wonder is,

Wat op Melkweg niet vinden

En als "liefde" is heilig woord,

Dat is driemaal heilig - 'een vrouw is een moeder'.

Russische literatuur is geweldig en divers. Het maatschappelijke en sociale geluid en de betekenis ervan is onbetwistbaar. Een van de heilige pagina's in onze literatuur, dierbaar en dicht bij elk onverhard hart, is het werk over de moeder. Wat is er heiliger in de wereld dan het woord "moeder"! ..

Iemand die net onzeker lettergrepen begint te brabbelen, gebruikt het woord "ma-ma".

Zwart van het slapeloze werk zegt de graanteler dankbaar: "Dank je wel, verpleegster-moeder!"

De soldaat stuurt de laatste kogel naar de vijand: "For the Motherland!"

Alle kostbaarste heiligdommen worden genoemd en begiftigd met de naam van de moeder, omdat het hele concept van het leven met deze naam verbonden is.

Moeder... De liefste en naaste persoon. Moeder is onze beschermengel. Liefdevol hart moeder is altijd van haar kinderen. "Alle liefde, allemaal

gevoelens die teder en gepassioneerd zijn in een vrouw, alles veranderde in één moederlijk gevoel in haar, "schrijft N.V. Gogol in het verhaal" Taras Bulba ".

Het thema van de moeder wordt echt diep belicht door N.A. Nekrasov. In zijn werken is er een soort oplopende triade van de ontwikkeling van dit beeld, bovendien de ideeën van de moeder: moeder, moederland, moeder - het hoogste ideale principe.

In het gedicht "Bayushki-bayu" is de moeder de laatste toevlucht in het aangezicht van alle verliezen, het verlies van de muze, in het aangezicht van de dood zelf. Moeder troost, vergeeft:

Gisteren nog menselijke boosaardigheid

Ik heb je beledigd;

Alles is voorbij, wees niet bang voor de kist!

Je zult geen kwaad meer kennen!

Wees niet bang voor laster, lieverd,

Je bracht hulde aan haar levend

Wees niet bang voor de ondraaglijke kou:

Ik zal je in de lente begraven.

"Bayushki-bayu" samen met het gedicht "Moeder" werden opgenomen in de collectie, die als het ware een poëtisch testament van de dichter werd.

In het werk van M.Yu Lermontov speciale plaats neemt het beeld van de moeder in. In het gedicht "Kaukasus" schrijft hij:

BIJ kinderschoenen Ik verloor mijn moeder.
Maar het leek erop dat in het roze avonduur

Die steppe herhaalde een gedenkwaardige stem voor mij.

En hij legt woorden doordrenkt van pijn en lijden in de mond van Mtsyri (gedicht "Mtsyri"):

Ik zou het aan niemand kunnen vertellen

De heilige woorden "vader" en "moeder".

Nekrasovs tradities worden weerspiegeld in de poëzie van S.A. Yesenin, een opmerkelijke Russische dichter. Het beeld van de moeder begint zich het duidelijkst te manifesteren in Yesenin in afgelopen jaren zijn creativiteit. Teleurgesteld in een aantal van zijn eigen overtuigingen en idealen, wendt de dichter zich tot het beeld van de moeder en huis wat betreft de enige toevlucht van de mens in de sombere wereld van de harde realiteit. Het is hier dat de held van zijn werken vrede en harmonie zoekt. In het gedicht "Brief aan moeder" schrijft Yesenin:

Leef je nog, mijn oude dame?

Ik leef ook. Hallo jij, hallo!

Laat het over je hut stromen

Die avond onuitsprekelijk licht.

De kinderlijke gevoelens van de lyrische held worden uitgedrukt met doordringende artistieke kracht:

Jij bent mijn enige hulp en vreugde,

Jij bent de bodem van mijn onuitsprekelijke licht.

En welke oprechte gedichten over de moeder zijn geschreven door Rasul Gamzatov, de Sovjet en Russische dichter:

De profeet sprak:

Er is geen god dan God!

Ik zeg:

Er is geen moeder, behalve moeder! ..-

Niemand zal me ontmoeten bij de deur

Waar paden samenkomen als littekens.

Wie zal nu een vuur in de open haard ontsteken,

Om me in de winter warm te houden van de weg?

Wie, die van mij houdt, zal nu mijn zonden vergeven?

En voor mij bidden in angst?

Rasul Gamzatov adviseert ons, de generatie van de 21e eeuw:

Laat moeders niet alleen

Ze worden oud van eenzaamheid.

Tussen zorgen, liefde en boeken

Vergeet niet aardig voor ze te zijn.

………Dichter Dmitry Kedrin liet in zijn gedicht "Hart" zien dat het hart van een moeder alles kan vergeven:

Hij is haar hart op een gekleurde handdoek

Kohane brengt een ruige hand in.

Onderweg werden zijn ogen wazig,

De Kozak klom op de veranda en struikelde.

En moederhart, vallend op de drempel,

Ik vroeg hem: "Ben je gewond, zoon?"

Nikolai Zabolotsky draagt een gedicht op aan de liefste en meest dure afbeelding- het beeld van de moeder. Daarin roept de dichter iedereen op:

Luister, terwijl er moeders zijn,

Kom naar hen toe zonder telegrammen.

De dichteres L. Tatyanicheva leert ons om voor het meest waardevolle ter wereld te zorgen - het hart van de moeder, om haar altijd te herinneren, niet om pijn te doen, om dankbaar te zijn:

We brengen zelden boeketten naar mama,

Maariedereen maakt haar zo vaak van streek,

En een goede moeder vergeeft dit alles.

Ja, inderdaad, een moeder weet hoe te vergeven en oprecht en teder lief te hebben, zonder er iets voor terug te vragen.

Fijn dat er een heerlijke vakantie is - Moederdag. BIJIn ons land werd Moederdag relatief recent gevierd. 30 november 1998 bij presidentieel decreet Russische Federatie B. N. Jeltsin keurde de jaarlijkse feestdag goed - Moederdag, die wordt gevierd op de laatste zondag van november. Dit is een vakantie waaraan niemand onverschillig kan blijven. Op deze dag kunnen we nogmaals onze dankbaarheid uiten aan alle moeders die van ons houden, voor ons zorgen, ons warmte, tederheid en genegenheid schenken. Een moeder is leven, hoop en liefde.

Lesdoelen:

traceer hoe in de Russische literatuur, trouw aan haar humanistische tradities, het beeld van een vrouw-moeder wordt afgebeeld
wekken studenten een respectvolle houding op ten opzichte van een vrouwelijke moeder
om een patriot en een burger op te voeden gericht op het verbeteren van de samenleving waarin hij leeft
de spirituele en morele wereld van studenten ontwikkelen, hun nationale identiteit

Tijdens de lessen

I. Inleidende toespraak van de leraar

Russische literatuur is geweldig en divers. Het maatschappelijke en sociale geluid en de betekenis ervan is onbetwistbaar. Uit deze grote zee kun je onophoudelijk putten - en het zal nooit ondiep worden. Het is geen toeval dat we boeken publiceren over kameraadschap en vriendschap, liefde en natuur, de moed van soldaten en het moederland... En elk van deze onderwerpen heeft zijn volledige en waardige belichaming gekregen in diepe en originele werken van huismeesters.

Maar er is nog een heilige pagina in onze literatuur, dierbaar en dicht bij elk onverhard hart - dit zijn de werken over moeder.

Met respect en dankbaarheid kijken we naar een persoon die eerbiedig de naam van zijn moeder uitspreekt tegen grijs haar en respectvol haar oude dag beschermt; en met minachting zullen we degene executeren die, in haar bittere seniele tijd, zich van haar afkeerde, een goede herinnering, een stuk of onderdak weigerde.

Aan de houding van een persoon tegenover zijn moeder, meten de mensen hun houding ten opzichte van een persoon ...

II. Bepalen van het doel van de les.

Om na te gaan hoe in de Russische literatuur, trouw aan haar humanistische tradities, het beeld van een vrouw, een moeder, wordt afgebeeld.

III. Het beeld van de moeder in orale volkskunst

Woord van de leraar. Het gezicht van de moeder zit al in de mond volkskunst verwierf de boeiende trekken van een haardhoudster, een hardwerkende en trouwe echtgenote, een beschermer van haar eigen kinderen en een onfeilbare voogd voor alle behoeftigen, beledigd en beledigd. Deze bepalende kwaliteiten moederlijke ziel weergegeven en gezongen in Russische volksverhalen en volksliederen.

Studentenvoorstellingen (enscenering, zang) gebaseerd op volksverhalen en volksliederen.

IV. Het beeld van de moeder in gedrukte literatuur

het woord van de leraar. BIJ gedrukte literatuur, welke bekende redenen aanvankelijk was het het lot van enige vertegenwoordigers van de hogere klassen, het beeld van de moeder bleef lange tijd in de schaduw. Misschien werd het genoemde onderwerp niet als een hoge stijl beschouwd, of misschien is de reden voor dit fenomeen eenvoudiger en natuurlijker: toen werden nobele kinderen in de regel genomen om niet alleen docenten, maar ook verpleegsters op te leiden, en kinderen adel in tegenstelling tot boerenkinderen werden ze kunstmatig van hun moeder gescheiden en gevoed met de melk van andere vrouwen; daarom was er een - zij het niet helemaal bewuste - afstomping van kinderlijke gevoelens, die uiteindelijk niet anders kon dan het werk van toekomstige dichters en prozaschrijvers beïnvloeden.

Het is geen toeval dat Pushkin geen enkel gedicht over zijn moeder schreef en zoveel mooie poëtische opdrachten aan zijn oppas Arina Rodionovna, die de dichter trouwens vaak teder en voorzichtig "moeder" noemde.

Moeder in het werk van de grote Russische dichter N.A. Nekrasov

Moeder... De liefste en naaste persoon. Ze gaf ons het leven, gaf ons een gelukkige jeugd. Het moederhart schijnt, net als de zon, altijd en overal en verwarmt ons met zijn warmte. Ze is onze beste vriendin, een wijze adviseur. Moeder is onze beschermengel.

Daarom wordt het beeld van de moeder al in de 19e eeuw een van de belangrijkste in de Russische literatuur.

Echt, diep klonk het thema van de moeder in de poëzie van Nikolai Alekseevich Nekrasov. Van nature gesloten en gereserveerd, kon Nekrasov letterlijk niet genoeg heldere woorden en sterke uitdrukkingen vinden om de rol van zijn moeder in zijn leven te waarderen. Zowel de jonge man als de oude man, Nekrasov sprak altijd met liefde en bewondering over zijn moeder. Een dergelijke houding tegenover haar, naast de gebruikelijke zonen van genegenheid, volgde ongetwijfeld uit het besef van wat hij haar verschuldigd was:

En als ik het in de loop der jaren gemakkelijk van me afschud
Uit de ziel van mijn verderfelijke sporen
Corrigeer alles wat redelijk is met je voeten,
Trots op de onwetendheid van het milieu,
En als ik mijn leven vulde met strijd
Voor het ideaal van goedheid en schoonheid,
En draagt het lied gecomponeerd door mij,
Levende liefde diepe kenmerken -
Oh, mijn moeder, ik ben geïnspireerd door jou!
Je hebt een levende ziel in mij gered!
(Uit het gedicht "Moeder")

Vraag aan de klas:

Hoe heeft zijn moeder "de ziel gered" van de dichter?

Studentenvoorstellingen (lezen en analyseren van werken).

Leerling 1 - Allereerst heeft ze, als hoogopgeleide vrouw, haar kinderen kennis laten maken met intellectuele, met name literaire interesses. In het gedicht "Moeder" herinnert Nekrasov zich dat hij als kind, dankzij zijn moeder, kennis maakte met de beelden van Dante en Shakespeare. Ze leerde hem ook liefde en mededogen voor degenen 'van wie het ideaal is om minder verdriet te hebben', dat wil zeggen voor lijfeigenen.

Leerling 2 - Het beeld van een vrouw - een moeder wordt levendig vertegenwoordigd door Nekrasov in veel van zijn werken "In volle gang het dorp lijden", "Orina, de moeder van een soldaat"

Leerling 3 - Gedicht "Luisteren naar de verschrikkingen van de oorlog"

Leerling 4 - Het gedicht "Voor wie het goed is om in Rusland te leven" ...

Woord van de leraar."Wie zal je beschermen?" - spreekt de dichter toe in een van zijn gedichten.

Hij begrijpt dat er behalve hem niemand anders is om iets te zeggen over de lijder van het Russische land, wiens prestatie onvervangbaar, maar geweldig is!

Nekrasov-tradities in het beeld van het heldere beeld van de moeder - een boerin in de tekst van S.A. Yesenin

(Tijdens de lezing van de leraar worden de gedichten van Yesenin over de moeder uitgevoerd door studenten (uit het hoofd))

Nekrasovs tradities worden weerspiegeld in de poëzie van de grote Russische dichter S.A. Yesenin, die verrassend oprechte gedichten schreef over zijn moeder, een boerin.

Door het werk van Yesenin gaat helder beeld de moeder van de dichter. Begiftigd met individuele eigenschappen, groeit het uit tot een algemeen beeld van een Russische vrouw, verschijnt het in de jeugdige gedichten van de dichter, als een fantastisch beeld van degene die niet alleen gaf de hele wereld, maar maakte me ook blij met een liedje cadeau. Dit beeld krijgt ook de specifieke aardse uitstraling van een boerin, bezig met alledaagse zaken: "Moeder kan niet tegen grepen, buigt zich laag ..."

Trouw, standvastigheid van gevoelens, hartelijke toewijding, onuitputtelijk geduld worden door Yesenin veralgemeend en gepoëtiseerd naar het beeld van een moeder. 'O, mijn geduldige moeder!' - deze uitroep ontsnapte hem niet toevallig: de zoon brengt veel onrust, maar het moederhart vergeeft alles. Er is dus een veel voorkomend motief voor de schuld van Yesenins zoon. Op zijn reizen herinnert hij zich constant zijn geboortedorp: het is dierbaar aan de herinnering aan de jeugd, maar vooral trekt de moeder die naar haar zoon verlangt haar daarheen.

"Lieve, vriendelijke, oude, tedere" moeder wordt gezien door de dichter "tijdens het ouderlijk diner." De moeder maakt zich zorgen - de zoon is al lang niet meer thuis. Hoe is hij in de verte? De zoon probeert haar in brieven gerust te stellen: "Er zal tijd zijn, schat, schat!" Ondertussen straalt 'onuitsprekelijk avondlicht' over de hut van de moeder. De zoon, "nog steeds even zachtaardig", "droomt alleen maar over hoe snel van het opstandige verlangen om terug te keren naar ons lage huis." In de "Brief aan de Moeder" worden kinderlijke gevoelens uitgedrukt met doordringende artistieke kracht: "Jij bent mijn enige hulp en vreugde, je bent mijn enige onuitsprekelijke licht."

Yesenin was 19 jaar oud toen hij, met verbazingwekkende penetratie, in het gedicht "Rus" het verdriet van moederlijke verwachting zong - "wachten op grijsharige moeders".

De zonen werden soldaten, de koninklijke dienst nam hen mee naar de bloedige velden van de wereldoorlog. Zelden-zelden komen van hen "doodles, met zoveel moeite afgeleid", maar ze wachten allemaal op hun "breekbare hutten", verwarmd door het hart van een moeder. Yesenin kan naast Nekrasov worden geplaatst, die 'de tranen van arme moeders' zong.

Ze kunnen hun kinderen niet vergeten
Degenen die stierven in het bloedige veld,
Hoe een treurwilg niet groot te brengen?
Van hun hangende takken.

Gedicht "Requiem" van A.A. Achmatova.

Deze regels uit de verre 19e eeuw herinneren ons aan de bittere kreet van de moeder, die we horen in het gedicht "Requiem" van Anna Andreevna Achmatova. Hier is het, de onsterfelijkheid van ware poëzie, hier is het, de benijdenswaardige lengte van haar bestaan in de tijd!

Achmatova bracht 17 maanden (1938 - 1939) in de gevangenis door in verband met de arrestatie van haar zoon, Lev Gumilyov: hij werd drie keer gearresteerd: in 1935, 1938 en 1949.

(Fragmenten uit het gedicht worden uitgevoerd door meesters artistiek woord. Phonochrestomathy. Rang 11)

Ik schreeuw al zeventien maanden
Ik bel je naar huis...
Alles is verpest,
En ik kan het niet onderscheiden
Wie is nu het beest, wie is de man,
En hoe lang te wachten op de executie.

Maar dit is niet alleen het lot van één moeder. En het lot van veel moeders in Rusland, die dag in dag uit stil staan voor gevangenissen in talloze rijen met pakketten voor kinderen die zijn gearresteerd door de dragers van het regime, het stalinistische regime, het regime van wrede repressie.

Bergen buigen voor dit verdriet,
Stroomt niet grote rivier,
Maar de gevangenispoorten zijn sterk,
En achter hen "veroordeelde gaten"
En dodelijk verdriet.

Moeder gaat door de cirkels van de hel.

Hoofdstuk X van het gedicht is het hoogtepunt - een direct beroep op de evangeliekwesties. Het verschijnen van religieuze beelden wordt niet alleen voorbereid door de vermelding van heilzame oproepen tot gebed, maar ook door de hele sfeer van een lijdende moeder, die haar zoon aan de onvermijdelijke, onvermijdelijke dood schenkt. Het lijden van de moeder wordt geassocieerd met de staat van de Maagd Maria; het lijden van de zoon met de kwellingen van Christus, gekruisigd aan het kruis. Het beeld "Hemel gesmolten in vuur" verschijnt. Dit is een teken van de grootste catastrofe, een wereldhistorische tragedie.

Magdalena vocht en snikte,
De geliefde student veranderde in steen,
En naar waar moeder stil stond,
Dus niemand durfde te kijken.

Moeders verdriet, het is grenzeloos en onuitsprekelijk, haar verlies is onherstelbaar, omdat zij het is De enige zoon en omdat deze zoon God is, de enige redder voor altijd. De kruisiging in "Requiem" is een oecumenische zin voor een onmenselijk systeem dat een moeder verdoemt tot onmetelijk en ontroostbaar lijden, en haar enige minnaar, haar zoon, tot niet-bestaan.

De tragedie van het beeld van de moeder in de werken over de Grote Vaderlandse Oorlog.

het woord van de leraar

Het beeld van de moeder heeft altijd de trekken van drama gedragen. En hij begon er nog tragischer uit te zien tegen de achtergrond van het grote en verschrikkelijke in zijn bitterheid van de afgelopen oorlog. Wie heeft er in deze tijd meer dan een moeder te verduren gehad? Hierover zijn de boeken van moeders E. Kosheva "The Tale of the Son", Kosmodemyanskaya "The Tale of Zoya and Shura" ...

Kan je me erover vertellen -
In welke jaren leefde je!
Wat een onmetelijke zwaarte
Ga op de schouders van vrouwen liggen!
(M, Isakovski).

Studenten optredens

gebaseerd op Het verhaal van een zoon door E. Koshevoy
gebaseerd op de roman van A.A. Fadeev "Young Guard" (fragmenten uit de film "Young Guard" bekijken)
gebaseerd op Het verhaal van Zoya en Shura door Kosmodemyanskaya

De student leest een fragment voor uit een gedicht van Y. Smelyakov

Moeders bedekken ons met hun borsten, zelfs ten koste van hun eigen bestaan, van alle kwaad.

Maar moeders kunnen hun kinderen niet tegen oorlog beschermen, en misschien zijn oorlogen het meest gericht tegen moeders.

Onze moeders verloren niet alleen hun zonen, overleefden de bezetting, werkten tot uitputting, hielpen het front, maar stierven zelf in fascistische concentratiekampen, werden ze gemarteld, verbrand in de ovens van crematoria.

Vraag aan de klas

Waarom zijn de mensen aan wie het de vrouw-moeder was die haar het leven schonk zo wreed?

(Antwoorden, reflecties van studenten)

Vasily Grossman's roman "Life and Fate"

In de roman Life and Fate van Vasily Grossman verschijnt geweld in verschillende soorten, en de schrijver creëert levendige, aangrijpende beelden van de bedreiging die het vormt voor het leven.

Een student leest een brief voor van Anna Semyonovna, de moeder van de natuurkundige Shtrum, door haar geschreven aan de vooravond van de dood van de bewoners van het Joodse getto.

Indrukken van studenten van wat ze hebben gehoord (voorbeeldantwoorden)

Student 1 - Het kan niet worden gelezen zonder een huivering en tranen. Horror, een gevoel van angst overvalt me. Hoe konden mensen deze onmenselijke beproevingen die op hun lot vielen, doorstaan. En het is vooral eng, het wordt ongemakkelijk als de moeder, het heiligste schepsel op aarde, zich rot voelt.

Leerling 2 - En de moeder is een martelaar, een lijder, ze denkt altijd aan kinderen, zelfs in de laatste minuten van haar leven: “Hoe kan ik mijn brief afmaken? Waar kracht vandaan halen, zoon? Zijn er menselijke woorden die mijn liefde voor jou kunnen uitdrukken? Ik kus je, je ogen, je voorhoofd, je haar.

Onthoud dat altijd in de dagen van geluk en op de dag van verdriet, moederliefde bij je is, niemand haar kan doden.

Leef, leef, leef voor altijd!”

Discipel 3 - Moeder is in staat tot elk offer ter wille van kinderen! Groot is de kracht van moederliefde!

het woord van de leraar

De moeder van Vasily Grossman stierf in 1942 door toedoen van fascistische beulen.

In 1961, 19 jaar na de dood van zijn moeder, schreef zijn zoon haar een brief. Het werd bewaard in het archief van de weduwe van de schrijver.

"Als ik sterf, zul je leven in een boek dat ik aan je heb opgedragen en wiens lot vergelijkbaar is met dat van jou" (V. Grossman)

En die hete traan die de schrijver vergoot voor zijn oude moeder en voor het Joodse volk brandt ons hart en laat een litteken van herinnering op hen achter.

"The Mother of Man" van Vitaly Zakrutkin is een heroïsch gedicht over de ongeëvenaarde moed, het uithoudingsvermogen en de menselijkheid van een Russische vrouw - een moeder.

Het verhaal over het dagelijkse leven, de onmenselijke ontberingen en ontberingen van een jonge vrouw in de Duitse achterhoede groeit uit tot een verhaal over moeder en moederschap als belichaming van het heiligste in de mensheid, over uithoudingsvermogen, doorzettingsvermogen, lankmoedigheid, geloof in de onvermijdelijke overwinning van het goede op het kwade.

V. Zakrutkin beschreef een uitzonderlijke situatie, maar daarin zag en wist de auteur de manifestatie over te brengen typische kenmerken karakter van een moeder. Pratend over de tegenslagen en ervaringen van de heldin, streeft de schrijver er voortdurend naar om het publiek in het privé te onthullen. Maria begreep dat "haar verdriet slechts een druppel was die voor de wereld onzichtbaar was in die verschrikkelijke, brede rivier van menselijk verdriet, zwart, verlicht door vuren in de rivier, die, overstromend, de oevers vernietigend, breder en breder en sneller en sneller stroomde daar, naar het oosten, weggaand van Maria wat ze al haar korte negenentwintig jaar in deze wereld heeft geleefd...

De laatste scène van het verhaal - toen de commandant van het regiment van het oprukkende Sovjetleger, nadat hij het verhaal van de heldin had geleerd, met het hele squadron "knielde voor Maria en stil zijn wang tegen haar drukte, slap neergelaten kleine harde hand ..." - geeft bijna symbolische betekenis lot en prestatie van de heldin.

Generalisatie wordt bereikt door in het werk een symbolisch beeld van het moederschap te introduceren - het beeld van de Madonna met een baby in haar armen, belichaamd in marmer door een onbekende kunstenaar.

"Ik tuurde in haar gezicht", schrijft V. Zakrutkin, "herinner me het verhaal van een eenvoudige Russische vrouw, Maria, en dacht: "Er zijn heel veel mensen zoals Maria op aarde, en de tijd zal komen dat mensen hulde zullen brengen naar hen ...

V. Laatste woord van de leraar. Samenvatten.

Ja, die tijd zal komen. Verdwijnen in het land van oorlog... mensen zullen menselijke broeders worden... ze zullen vreugde, geluk en vrede vinden.

Zo zal het zijn. “En misschien zullen dankbare mensen dan niet het mooiste, meest majestueuze monument oprichten voor de fictieve Madonna, maar voor haar, de vrouwelijke werker van de aarde. De witte, zwarte en gele mensenbroers zullen al het goud van de wereld verzamelen, allemaal edelstenen, alle gaven van de zeeën, oceanen en ingewanden van de aarde, en, gecreëerd door het genie van nieuwe onbekende scheppers, zal het beeld van de Moeder van de Mens, ons onvergankelijk geloof, onze hoop, onze eeuwige liefde, over de aarde schijnen .

Mensen! Mijn broers! Zorg goed voor je moeders. Een echte moeder wordt een keer aan een persoon gegeven!

VI. Huiswerk (gedifferentieerd):

bereiden expressief lezen(uit het hoofd) gedichten of proza over moeder
essay "Ik wil je vertellen over mijn moeder ..."
compositie - essay "Is het gemakkelijk om moeder te zijn?"
monoloog "Moeder"
Scenario "The Ballad of a Mother"