DE ROL VAN CREATIVITEIT IN MANAGEMENT
Svirkova EB, Pustynnikova Yu.M.
Office-bestand, nr. 55, 2003

Vaak is een van de vereisten voor kandidaten bij het solliciteren naar een baan creativiteit of creativiteit. En veel werknemers die op hun beurt een werkplek kiezen, wensen creatieve zelfrealisatie. Maar als voorwaarde is creativiteit gerechtvaardigd voor beroepen als ontwerpers, schrijvers, adverteerders, beeldhouwers, architecten, ontwerpingenieurs en anderen, dat wil zeggen voor creatieve werknemers en vertegenwoordigers van beroepen die tot taak hebben nieuwe producten, innovatieve technische oplossingen te ontwikkelen . In andere beroepen kun je met creativiteit natuurlijk meer bereiken hoge resultaten, maar je kunt ook zonder. Dus wat is er zo magisch aan creativiteit, waarom wil iedereen het. Laten we eerst het begrip creativiteit definiëren.

Wat is creativiteit?

De psychologie zegt dat creativiteit niet het voorrecht is van alleen de elite, het is een verplicht onderdeel van het denkproces. LS Vygotsky schrijft dat creativiteit een combinatie, verwerking en creatie van nieuwe posities en nieuw gedrag is vanuit de elementen van de ervaren ervaring. "In het dagelijkse leven dat ons omringt, is creativiteit een Noodzakelijke voorwaarde het bestaan, en alles wat de grenzen van de routine overschrijdt en op zijn minst een jota van nieuw bevat, dankt zijn oorsprong aan het creatieve proces van de mens.

G. Wallace beschrijft vier opeenvolgende stadia van het creatieve proces:

1. Opleiding.
2. frustratie
3. Incubatie.
4. Verlichting.
5. Inspectie.

Op het podium " opleiding» een persoon beschouwt alle mogelijkheden om een ​​probleem op te lossen, verwijzend naar zijn oude ervaring, om de een of andere reden veel van de oplossingen als ongeschikt af. Na intensief werk aan de taak komt er een keerpunt - er wordt niets uitgevonden, er komt een "verdoving", genoemd door psychologen frustratie fase, waarna de persoon naar incubatie- het kan een droom zijn, rust, alleen voor een tijdje denkt hij niet aan de taak. Een van de hypothesen die het belang van incubatie in het creatieve proces verklaart, suggereert dat iemand tijdens deze periode feitelijk onbewust aan een taak blijft werken. Volgende fase - verlichting(of inzicht) - treedt meestal plotseling op, wanneer een persoon niet eens specifiek aan de taak denkt en het lijkt alsof de oplossing vanzelf komt. Meest heldere voorbeelden Verlichting wordt geleverd door de geschiedenis van de wetenschap - de ontdekkingen van Archimedes, Newton, Poincaré en anderen. En dan controleert en implementeert de persoon de oplossing.

Elke activiteit staat dus open voor creativiteit. Zeker zijn er standaard manieren werk, maar creativiteit helpt om de vastgestelde grenzen te verleggen, hetzelfde resultaat te bereiken met minder inspanning of het resultaat te veranderen, in principe het werkproces interessanter te maken. In het algemeen is het proces van creativiteit te vergelijken met het zoeken naar een uitweg uit een uitzichtloze situatie: een creatieve oplossing ontstaat wanneer de beschikbare standaardoplossingen niet voldoen, of simpelweg niet bestaan. Goed voorbeeld voor de laatste situatie - besluitvorming door het hoofd in omstandigheden van onzekerheid, gebrek aan tijd of informatie.

Management en creativiteit

Er zijn twee aspecten van creativiteit in management. De eerste is creativiteit in managementactiviteiten (creativiteit van de leider), en de tweede is de ontwikkeling van de creativiteit van ondergeschikten door de leider.

De creativiteit van de leider hangt af van "externe" omstandigheden - de taken die hij oplost, en op interne omstandigheden- van hem persoonlijke kwaliteiten, van de geselecteerde besturingsstijl.

Tijdens het managen van een bedrijf lost de manager de problemen van operationeel en strategisch management op, en we zullen bekijken hoe creativiteit zich op beide gebieden manifesteert.

Het lijkt erop, wat voor soort creativiteit kan er zijn in operationeel management, want er is al een indrukwekkende basis van managementtools, methoden, technologieën ontwikkeld - het is niet nodig om iets uit te vinden, je moet de prestaties van je voorgangers goed gebruiken en vakkundig. Ontwikkelingen op het gebied van management zijn een onbetwistbare hulp in het werk van een leider. Maar omdat de manager elke dag geconfronteerd wordt met de noodzaak om nieuwe problemen op te lossen, vaak een uitweg zoekt uit niet-standaard of noodsituaties en beslissingen neemt in voortdurend veranderende omstandigheden, is het niet altijd mogelijk om andere de ontwikkelingen van mensen. Je zult het antwoord op sommige vragen niet in boeken vinden, en soms heb je gewoon geen tijd om ernaar te zoeken, dus de leider, die beslissingen neemt, met uitzondering van standaard, voert voortdurend creativiteit uit.

Met betrekking tot strategisch management wordt de creativiteit van de leider gerealiseerd bij de ontwikkeling van het "programma voor het toekomstige leven van het bedrijf": de missie en strategie van het bedrijf, het bepalen van zijn doelen voor het volgende jaar, drie, vijf. Het creëren van een marketingstrategie, personeelsbeheer, productieontwikkelingsstrategie, het creëren van nieuwe producten - dit alles is "strategische creativiteit". In feite "creëert de manager op deze momenten het lot" van zijn onderneming. Het ontwikkelen van programma's voor innovatie en transformatie in de onderneming vereist ook een creatieve benadering van de manager.

Maar het meest levendige creatieve moment in het werk van een leider komt tot uiting in ondernemersactiviteit. Hier is de ruimte voor creativiteit werkelijk onbegrensd. De definitie van ondernemerschap, geformuleerd door R. Hizrich, is als volgt: “Ondernemerschap is het proces van het creëren van iets nieuws, van waarde, een proces dat tijd en moeite kost, waarbij financiële, morele, sociale verantwoordelijkheid wordt genomen; een proces dat resulteert in geldelijk inkomen en persoonlijke tevredenheid met wat is bereikt. Het resultaat van ondernemerschap kan de ontwikkeling zijn van nieuwe technologieën, het betreden van nieuwe markten, enz. Dus de ontwikkeling van een bedrijfsontwikkelingsstrategie,

De manager kan het proces van het zoeken naar ideeën voor de ontwikkeling van het bedrijf zelf uitvoeren, of hij kan medewerkers van het bedrijf hierbij betrekken. Eén kop is immers goed, maar 100 is nog beter. De omzet van een bedrijf daalt bijvoorbeeld. De manager kan zelf over het probleem nadenken, of hij kan de verkoopmedewerkers instrueren om te begrijpen wat er aan de hand is en een uitweg te vinden. Het betrekken van medewerkers bij de oplossing zal de latere implementatie van veranderingen vergemakkelijken, zoals: medewerkers zullen de beslissing niet als vijandig ervaren, maar als die van henzelf. De rol van de manager is dan om het creatieve proces in de organisatie te sturen.

Managementstijl en creativiteit

Het ontwikkelen van de creativiteit van ondergeschikten is geen gemakkelijke taak. Ongetwijfeld heeft de leider grote invloed op de creativiteit van de organisatie, al was het maar door de stijl van leidinggeven die hij kiest. Wat hier bepalend is, is de houding van de leider ten opzichte van creativiteit. Laten we eens kijken hoe de stijl van management de mogelijkheden van manifestatie van creativiteit beïnvloedt. Om dit te doen, zullen we de meest populaire classificatie van managementstijlen gebruiken, die de volgende stijlen onderscheidt: autoritair, democratisch, passief (permissief).

autoritaire stijl management kenmerkt zich door het feit dat doelen van bovenaf aan ondergeschikten worden doorgegeven, evenals instructies voor het uitvoeren van werkzaamheden en een beschrijving van het eindresultaat. Met andere woorden, een stap opzij - uitvoering. De autoritaire stijl kan initiatief verstikken, maar is onmisbaar in gevallen waarin de zaak urgent is en er geen tijd is om naar nieuwe oplossingen te zoeken. Hier hangt creativiteit af van de instructies van de leider, het is noodzakelijk om elke stap te coördineren. De autoritaire stijl, hoewel het de creativiteit beperkt, maar het geeft snel resultaat. Geconfronteerd met ernstige beperkingen, worden mensen gedwongen om steeds meer ingenieuze manieren te bedenken om de problemen waarmee ze worden geconfronteerd op te lossen. Het is geen toeval dat het is opgevallen dat in totalitaire staten de bloei van cultuur en creativiteit heel vaak wordt waargenomen.

democratische stijl omvat het delegeren van een deel van het gezag aan ondergeschikten en de verdeling van verantwoordelijkheid - de ondergeschikte kan beslissingen nemen binnen het kader van zijn gezag. Het personeel neemt deel aan het management, de uitwisseling van informatie gaat van het hoofd naar de ondergeschikten en vice versa. Naar onze mening draagt ​​deze managementstijl bij aan het creëren van een creatieve sfeer in het team zoveel mogelijk. Hier is zowel de vrijheid die nodig is voor creativiteit als het noodzakelijke kader dat de doelgerichtheid van de inspanningen van alle medewerkers bepaalt, zodat u het behalen van het resultaat kunt beheersen.

Bij passieve (toegeeflijke) stijl management, iedereen doet wat hij wil en hoe hij wil. De leider bemoeit zich weinig met de activiteiten van ondergeschikten, volgt vaak hun voorbeeld. Ongekende ruimte. Maar hoe beïnvloedt dit de creativiteit? In een organisatie waar het leiderschap op een toegeeflijke manier wordt uitgeoefend, wordt creativiteit nogal ontkracht: iedereen "blaast op zijn eigen wijs", gaandeweg ontstaat chaos. Dit is de meest risicovolle managementstijl in termen van het behalen van resultaten uit het creatieve proces.

Verschillende managers hebben tot op zekere hoogte verschillende managementstijlen, het hangt ook af van persoonlijke voorkeuren, de situatie in het bedrijf, zelfs de stijl kan verschillen afhankelijk van de houding ten opzichte van verschillende werknemers, met iemand strenger, met iemand zachter.

Voor het bedrijfsleven is creativiteit niet belangrijk omwille van creativiteit, maar omwille van het resultaat, dus voordat u creativiteit van uw personeel wilt, moet u beslissen over de taken van creativiteit. Het verwachte resultaat van het creatieve gedrag van ondergeschikten kan het volgende zijn:

1. Het oplossen van een bepaalde creatieve taak door medewerkers.
2. Ideeën van werknemers om het bedrijf te ontwikkelen, de bestaande orde te verbeteren.

De creativiteit van ondergeschikten stimuleren

Om ervoor te zorgen dat werknemers hun creativiteit ten dienste van het bedrijf kunnen uitvoeren, moet de manager zich inspannen. De basisprincipes van het stimuleren van de creativiteit van ondergeschikten zijn als volgt:

1. Ondersteuning voor creatief initiatief.
2. Doelgerichte organisatie van het creatieve proces
3. Feedback
4. Inspirerend voorbeeld
5. Opname van creativiteit in het systeem van morele en materiële prikkels

De vorming van de bedrijfscultuur wordt sterk beïnvloed door de leider en de waarden die hij verklaart. Wat wordt aangemoedigd, waar betaalt de leider voor? veel aandacht, het zal ook onder de aandacht van het personeel zijn. Werknemers zullen eerder geïnspireerd worden om creatief te zijn als ze weten wat de manager van hen verwacht. En een vriendelijke sfeer zal de angst van werknemers wegnemen dat hun voorstellen als "fout" zullen worden ervaren.

Ten tweede is het niet voldoende om alleen een ode aan creativiteit te componeren, het is ook nodig om dit proces te organiseren. Wanneer toegewezen aan werknemers creatieve taak Zo moet de marketingafdeling een systeem ontwikkelen om klanten van een bepaald segment aan te trekken, een doel identificeren, een mogelijk resultaat beschrijven (een richting uitzetten) en overeenstemming bereiken over de vorm van tussentijdse rapportage. Hoewel het proces creatief is, mag het niet aan het toeval worden overgelaten. De implementatie van een nieuw voorstel kan niet zonder een beschrijving en regeling. Dit proces is minder aantrekkelijk dan creativiteit zelf, maar zonder dat blijft creativiteit een luchtkasteel.

Het is mogelijk om voorstellen van werknemers over elk probleem te verzamelen verschillende manieren. In een klein bedrijf kan voor deze doeleinden een speciale dag worden ingesteld, waarop de manager de voorstellen van werknemers zal overwegen. In het geval van een groot bedrijf is het beter om voorstellen van medewerkers schriftelijk te accepteren, bijvoorbeeld door e-mail. En voor een eenmalige verzameling ideeën is de tijd geschikt voor een enquête of organisatie van een prijsvraag.

Derde belangrijk punt stimulering van het creatieve proces - feedback op de voorstellen van medewerkers schriftelijk of oraal. Als de werknemer niet begrijpt waarom zijn voorstel niet kan worden uitgevoerd, zal hij hoogstwaarschijnlijk beledigd zijn en niets meer aanbieden. In het artikel "Genie uit de fles" in het vorige nummer hebben we besproken welke principes moeten worden gevolgd bij het geven van feedback.

Ten vierde, om de creativiteit van medewerkers te stimuleren, is een voorbeeld dat inspireert tot het genereren van ideeën belangrijk. Het meest inspirerende is het persoonlijke voorbeeld van de leider, waarvan we het invloedsmechanisme eerder in het artikel over charismatisch leiderschap hebben besproken.

Ten vijfde - materiële of morele prikkels voor werknemers die verstandige voorstellen doen. Verantwoording van dergelijke verdiensten in bonussen, functiedifferentiatie, enz. In één handelsonderneming worden voorstellen voor de ontwikkeling van de onderneming dus voorzien van bonussen waarvan de hoogte afhankelijk is van de mate van uitwerking van de voorstellen: voorstellen op het niveau van een idee of er is ook een plan voor de uitvoering ervan.

Methoden om creativiteit te activeren

Er zijn veel methoden om creatief denken te activeren. De meest voorkomende en het meest geschikt voor gebruik in een zakelijke omgeving zijn:

• Brainstorm- een bekende methode voor het genereren van creatieve oplossingen in groepen
• Algoritme voor het ontwikkelen van innovatieve oplossingen - techniek gebaseerd op de principes brainstormen, een complexere, die het mogelijk maakt om zowel in groepsmodus als individueel ideeën te genereren.
• Coachend Beheer – een bijna democratische stijl van leidinggeven, waarbij de manager, om de taak van de medewerker op te lossen, geen antwoord suggereert, maar ontwikkelvragen gebruikt (we schreven ook meer over coaching in het vijfde nummer in een artikel speciaal gewijd aan deze methode).
• Actie-leermethode- de groep helpt de medewerker bij het oplossen van de gekozen taak, waarbij ook ontwikkelvragen worden gesteld.
• Oplossingstechniek: inventieve problemen(TRIZ)- een speciale technologie ontwikkeld in ons land in het midden van de 20e eeuw. We zullen er in dit artikel niet in detail op ingaan, omdat het vrij complex is en een lange training vereist om het onder de knie te krijgen.

Methode brainstormen bij velen bekend. De groep krijgt een onderwerp, het is bijvoorbeeld nodig om de concurrentievoordelen van het bedrijf te benadrukken. Iedereen krijgt even de tijd om in stilte na te denken, zijn gedachten op papier te schetsen. En dan vertolken elk om de beurt een van hun gedachten totdat ze opraken. Als het genoemde idee nog steeds op de lijst staat, wordt het niet opnieuw aangeroepen. De taak van de leider is om gemeenschappelijke lijst ideeën en zorg ervoor dat brainstormende deelnemers elkaars ideeën niet bekritiseren. Alle ideeën worden zonder uitzondering geaccepteerd, zowel verstandig als krankzinnig. Het gaat erom dat medewerkers met hun ideeën de algemene creatief proces Zo kan een gek voorstel van de ene medewerker een andere tot een verstandig idee leiden. De groep wordt dan overgelaten om een ​​oplossing te kiezen. We benadrukken nogmaals dat het in het stadium van het genereren van ideeën erg belangrijk is om de volgende regels in acht te nemen:

1. verbod op kritiek
2. verbod op onderbouwing van naar voren gebrachte ideeën
3. aanmoediging van alle naar voren gebrachte ideeën, inclusief onrealistische en fantastische

In het geval dat de taak voor de groep complex is, is de basis van de probleemsituatie veel factoren liggen, de klassieke versie van brainstormen geeft misschien niet het gewenste resultaat - de taak zal overweldigend lijken voor zo'n onderzoek. In dit geval kunt u het algoritme toepassen voor het ontwikkelen van innovatieve oplossingen, die we hieronder presenteren:

Fase
inleidende discussie	Denk goed na en bespreek alle aspecten van het probleem. De belangrijkste daarvan zijn vaak zo complex dat er veel fantasie voor nodig is om ze te doorgronden. Selecteer subproblemen voor "aanval". Raadpleeg de lijst met mogelijke aspecten van het probleem, analyseer ze zorgvuldig, selecteer een paar doelen.
Selectie van informatiebronnen	Bedenk welke gegevens nuttig kunnen zijn. Je hebt het probleem geformuleerd, nu heb je heel specifieke informatie nodig. Maar stel jezelf eerst over aan creativiteit om met allerlei data te komen die jou het beste kunnen helpen. Selecteer de meest geprefereerde informatiebronnen.
Een oplossing vinden	Kom met allerlei ideeën - "sleutels" tot het probleem. Dit deel van het denkproces vereist vrijheid van verbeelding, alleen of onderbroken door kritisch denken. Selecteer de ideeën die het meest waarschijnlijk tot een oplossing leiden. Dit proces wordt voornamelijk geassocieerd met logisch denken. De nadruk ligt hier op vergelijkende analyse.
Oplossingsverificatie	Bedenk allerlei manieren om te testen. Ook hier heb je creatief denken nodig. Selecteer de meest grondige verificatiemethoden. Wanneer u beslist hoe u het beste kunt controleren, wees dan streng en consistent. Selecteer de methoden die het meest overtuigend lijken.
Besluitvorming	Stelt u zich eens alle mogelijke toepassingen voor. Zelfs als je laatste beslissing experimenteel bevestigd, zou u een idee moeten hebben van wat er kan gebeuren als gevolg van het gebruik ervan op verschillende gebieden. 10. Geef een definitief antwoord.

Zoals je kunt zien, omvat elk van de stadia van dit hersenalgoritme het stadium van het genereren van ideeën en het stadium van hun kritische reflectie en selectie. Dit maakt het gemakkelijker om met complexe taken te werken.

Actie-leermethode niet zo gebruikelijk in ons land, maar het gebruik ervan om individuele creativiteit te stimuleren en uit de "ideologische crisis" te komen, geeft een zeer mooie resultaten. De essentie van de methode is als volgt: een medewerker die moeilijkheden ondervindt bij het oplossen van een probleem dat creativiteit vereist, het genereren van nieuwe ideeën en benaderingen, wendt zich tot zijn collega's voor hulp. Wanneer ze samenkomen, verwoordt de medewerker de taak en de moeilijkheden die zijn ontstaan ​​​​bij het oplossen ervan. Collega's stellen hem zo nodig verhelderende vragen om de situatie te verduidelijken. Wanneer de taak en het probleem duidelijk zijn, beginnen collega's vervolgvragen te stellen. Dit zijn vragen die geen oplossing suggereren, maar de zoektocht naar de weg stimuleren. Bijvoorbeeld: “Wat zou voor jou een goede optie zijn om dit probleem op te lossen? Wie of wat kan u helpen bij het vinden van een oplossing? In welke omgeving ben je aan het werk om het antwoord te vinden? In welke omgeving denkt u dat deze oplossing sneller kan worden gevonden? Welke bronnen heb je geraadpleegd voor inspiratie? Hoe overwin je de obstakels die voor je liggen? enzovoort. Het is ten strengste verboden om advies te geven in de vorm van vragen, zoals “Heb je geprobeerd dit en dat te doen?”. Dergelijke vragen roepen weerstand en bezwaren op, in plaats van creativiteit aan te wakkeren. Nadat alle vragen zijn gesteld, zegt de medewerker die het probleem aan de orde heeft gesteld welke vragen hem het nuttigst leken, en neemt hij de verplichting op zich jegens de groep om de ideeën die naar voren zijn gekomen uit te voeren.

Het laatste punt is erg belangrijk. Het is immers onmogelijk om ons te beperken tot één stimulering van het creatieve proces, anders krijgen we creativiteit om de creativiteit, proces om het proces. De taak van de leider is niet alleen om, indien nodig, creativiteit bij zijn ondergeschikten op te wekken, maar ook om 'hun energie in een vreedzame richting te sturen'. Alles wat door het team wordt gegenereerd, moet worden gedocumenteerd en gestructureerd om kostbare innovatiekorrels niet te verliezen. Een medewerker die op een “creatieve vlucht” is gegaan, moet concrete en tastbare resultaten presenteren. De baas moet ervoor zorgen dat de ondergeschikte niet "in de stratosfeer vliegt". En daarbij wordt hij geholpen door de goede oude functies van het management - het bewaken van het proces en de resultaten van de uitvoering en het bijsturen van het handelen van een medewerker of het behaalde resultaat.

1. Vygotsky LS verbeelding in jeugd. St. Petersburg: SOYUZ, 1997, 96s

2. Solo RL "Cognitieve psychologie". "Vertaald uit het Engels" M., Trivola, 1996 http://superidea.ru

Vandaag nodigen we je uit om een ​​inspirerende vrouw te ontmoeten, de organisator van de Northern Lights-talentenbeurs, de moeder van vijf vriendelijke kinderen, die haar leven niet zonder creativiteit kan voorstellen en in de dagelijkse drukte de kracht en gelegenheid vindt om grootse ideeën tot leven te brengen.

Anna Uppit

– Vertel ons iets over jezelf en je familie

Mijn naam is Anya Uppit, ik ben 27 jaar oud, ik hou ervan nieuwe dingen te leren en ongewone, speciale dingen te doen die het dagelijks leven veranderen. Ik ben geïnspireerd wanneer een nieuw, helder doel verschijnt, ik hou van de staat van enthousiasme, enthousiasme, waarin je, zelfs als je erg moe bent, toch rendement kunt halen uit wat je doet. Mijn eerste en grootste interesse gaat uit naar kinderen, lessen met hen, pedagogiek als zodanig, de tweede is letterontwerp en kalligrafie. Zelfs als een speciale, aparte hobby, kan men het proces van het organiseren en voorbereiden van vakanties - huiselijk en gemeenschappelijk, onderscheiden.

Omdat ik dol ben op kinderen en alles wat daarmee te maken heeft, heb ik grote familie: Oleg en ik hebben vijf kinderen. Oleg is mijn man, hij werkt in de IT en daarnaast houdt hij zich ook bezig met journalistiek: hij schrijft artikelen voor online mannenmagazines en opende onlangs zelfs zijn eigen onlinemagazine "Interest". Ik zie dat hij erg geïnteresseerd is in dit bedrijf, en ik vind het leuk als hij gepassioneerd is :)

Het is heel belangrijk dat Oleg en ik dezelfde mening hebben over de opvoeding en opvoeding van kinderen. We hoeven er geen ruzie over te maken - zelfs tijdens mijn eerste zwangerschap, negen jaar geleden, dachten we aan een natuurlijke bevalling en thuisonderwijs. En onze opvattingen breidden en verdiepten zich steeds meer naarmate de jongere kinderen werden geboren en de oudere ouder werden. Nu zijn het er vijf: Agnes is negen jaar, Anton is zes en een half, Daria is vier en een half, Ignat is twee en Maria, de jongste, is precies vijf maanden oud :)

De laatste twee zijn thuis geboren, omdat ze, nadat ze ervaring hadden opgedaan met het omgaan met staatssysteem verloskunde en nadat we er onze mening over hebben gevormd, in veel opzichten kritisch, hebben we de kwestie van natuurlijke vruchtbaarheid vrij diep bestudeerd en zijn we tot de conclusie gekomen over de noodzaak van zo'n pad. Nu zijn we heel blij dat we zo'n keuze hebben gemaakt, het was een ervaring van onschatbare waarde, de bevalling was geslaagd, zonder complicaties, de kinderen werden gezond geboren en ontwikkelen zich absoluut normaal. Voor ons hele gezin - zowel volwassenen als jongere kinderen - waren dit natuurlijk zeer belangrijke gebeurtenissen.

– Welke plaats neemt creativiteit in het leven van uw gezin in en waarom?

Kalligrafie les

Het lijkt mij dat alle mensen creativiteit in hun leven brengen, want er is geen weg zonder. Het wordt grijs en saai. Velen zijn creatief in het verbeteren van het huis, koken, het opvoeden van kinderen. Creativiteit speelt een zeer belangrijke rol in ons gezin.

Persoonlijk vind ik het meestal moeilijk om creatief te zijn met mijn thuisroutine. Daarom zijn wij in onze familie een andere weg ingeslagen: we proberen ons dagelijks leven niet om te zetten in creativiteit, maar om zoveel mogelijk diverse creativiteit in ons dagelijks leven te brengen. Een simpel voorbeeld: tijdens kinderfeestjes verzorgen we exposities van het werk van onze kinderen en de kinderen van onze gasten, verzorgen we thuisvoorstellingen waarin zowel wij als onze gasten de nummers voorbereiden. Het is altijd spannend en spannend voor iedereen.

Ik wil echter in de eerste plaats dat niet alleen het feestelijke, maar ook het dagelijkse leven interessant is voor zowel kinderen als mijzelf. Daarom besteden we specifiek tijd aan creativiteit, kunst, het creëren van mooie dingen, zodat ze deel uitmaken van het leven en met een reden, en zomaar - al naar gelang de stemming.

Mijn grootste creatieve passie is kalligrafie. Het begon allemaal in 2008, toen mijn kinderen en ik naar de eerste internationale tentoonstelling van kalligrafie gingen aan de Academie voor Beeldende Kunsten en ik zelf zo geïnspireerd raakte dat ik zoveel mogelijk over deze kunst wilde leren. Ik leerde over de kalligrafiecursussen "Van Aza tot Izhitsa", en sindsdien ben ik er niet mee gestopt. Het kan gezegd worden dat kalligrafie mijn leven op veel manieren heeft veranderd - ik heb besloten wat mijn favoriete ding is, wat ik zou willen doen en waarin ik zoveel mogelijk zal verbeteren.

Wat de kinderen betreft, ze zijn al van jongs af aan met mij bezig. verschillende soorten tekenen en handwerken. Ik vind dat jonge kinderen moeten worden getoond hoe ze moeten meer mogelijkheden creatie (of creativiteit?). Ze kunnen veel energie steken in het creëren van interessante dingen. En ze zijn echt blij als ze slagen.

Naast tekenen nemen muziek en dans een belangrijke plaats in in het leven van kinderen. Maar niet meer bij mij, omdat ik niet de juiste vaardigheden heb. Hoewel ik zelf muziek en dans wil doen, en ik hoop dat ik deze doelen van mij kan belichamen - in de loop van de tijd, als ik meer tijd heb.

Mijn oudste dochter Agnes is een persoon van beweging, ze is een uitgesproken kinesthetische, en zelfs thuis, terwijl ze haar huiswerk maakt, hangt ze soms ondersteboven of zit ze op een touw. Dit wetende, gaven we haar eerst aan de sectie over: ritmische gymnastiek. Vandaar moesten we vertrekken vanwege het vertrek van onze geliefde coach, en als volwaardige vervanging voor deze lessen en voor verdere ontwikkeling Vanwege het talent van onze dochter kozen we voor klassiek ballet, en dat bleek zeer succesvol. Nu gaat Agnes naar een balletstudio, die gunstig gelegen is naast ons huis.

Het meisje vindt het erg leuk, ze heeft uitstekend contact met zowel de leraar als haar leeftijdsgenoten, en naar mijn mening boekt ze vooruitgang, hoewel ze geen solist is geworden. Maar dit was niet het doel - het belangrijkste voor mij was om de talenten die het kind had te ontwikkelen. Anton, het oudste kind na Agnes, leert nu fluit spelen, maar is nu het meest geïnteresseerd in de ruimte.

Jaarlijks nemen oudere kinderen vanaf 4,5 jaar deel aan theatervoorstellingen die onze christelijke gemeenschap regelt voor Kerstmis en andere feestdagen - we kunnen zeggen dat ze niet langer beginners zijn en dat ze behoorlijk veel ervaring hebben opgedaan op dit gebied voor hun leeftijd.

En natuurlijk kun je met kinderen het beste doen wat je het liefste doet. En daarom doe ik met veel plezier kalligrafie met hen. We hebben zelfs een huisgroep, die nu uit vier kinderen bestaat: twee van mijn oudsten en twee kinderen van mijn vrienden. Een keer per week bestuderen we de geschiedenis van het schrijven en verschillende historische lettertypen. Dit komt tot uiting bij kinderen: ze leren de subtiliteiten en nuances van schrijven op te merken, klein artistieke details die meestal zelfs door volwassenen onopgemerkt blijven. Deze klassen trainen hun aandacht, ontwikkelen hun ijver, concentratie, geduld, ijver - vaardigheden die erg nuttig zijn bij het leren, die vervolgens worden overgedragen aan andere klassen.

In de klas besteden we veel aandacht aan de ontwikkeling van de esthetische smaak van kinderen: kunstwerken, natuurlijke vormen, we vergelijken ze met elkaar... Ik ben heel blij als kinderen ineens schoonheid beginnen op te merken en te vinden in de wereld om hen heen. Dit geeft me de hoop dat mijn inspanningen niet tevergeefs zijn.

– Hoe ga je ermee om? Waar komt kracht vandaan? Wie of wat helpt jou?

kinderen

Om het hoofd te bieden, moet je je leven heel strikt organiseren: we hebben meestal een hele week gepland voor dingen die elke dag moeten gebeuren. Niet per minuut natuurlijk (ik ben nog niet tot zulke hoogten van de organisatie gestegen), maar in het algemeen. Sommige dingen, bijvoorbeeld kinderactiviteiten, zijn tijdgebonden, andere kan ik vrijuit doen. Ik kan niet zeggen dat het me lukt om alles te doen - dit is helemaal niet het geval, er wordt natuurlijk iets gemist, er is een minimum aan tijd over voor iets. Om alles aan te kunnen, betrek ik kinderen, ze helpen me van jongs af aan: met schoonmaken, en met koken, en met de jongere - maar alleen als ze zelf met ze willen spelen. Ga vooral bij de jongere zitten, zoals gebruikelijk in grote gezinnen Ik vraag het ze niet. Voor mij, laat ze me helpen met het huishouden, maar ik kan de kinderen zelf aan. Senioren spelen alleen met ze, wat gelukkig vaak gebeurt.

Krachten worden gehaald uit inspiratie - als je doet wat je leuk vindt, waar je naartoe gaat? dit moment. In dergelijke gevallen worden krachten als uit het niets genomen: rechtstreeks uit het niets. Ik kan heel duidelijk deze energie voelen die plotseling begint te stromen als je doet wat je leuk vindt. En zulke dingen breng ik altijd tot een einde, wat het me ook kost. Zelfs als ik niet genoeg slaap krijg, zelfs als ik van mijn voeten val.

Als ik helemaal uitgeput ben, helpt een warm bad, favoriete muziek, heerlijke koffie of thee. Soms wil ik echt alleen zijn en niemand zien - dan helpt mijn man, hij neemt de kinderen mee en gaat een paar uur alleen met ze uit, waarvoor ik hem erg dankbaar ben. Ik vind het heel belangrijk om het jezelf naar de zin te kunnen maken en jezelf af en toe een beetje maar rust te gunnen of een nieuwe creatieve impuls te vinden die een nieuwe portie kracht geeft.

– Vertel ons over uw projecten en plannen

Anya's man met zijn jongste zoon

Ik ben van plan door te gaan met het bestuderen van kalligrafie en lettertypen, nieuwe studenten uit te nodigen voor onze lessen, met hen handgeschreven boeken te maken in verschillende onderwerpen, om een ​​tentoonstelling te organiseren… Ik wil graag piano leren spelen, zingen en dansen. Ik zou vooral de tango willen leren dansen.

Nou, het belangrijkste van mijn huidige projecten is natuurlijk deelname aan de organisatie van de Talentenbeurs

Alexander
Taak nummer 7
Communicatietraining

1. Maak tijd voor creativiteit. Het is zo makkelijk.

Creativiteit, deze vraag wordt bijna nooit gesteld. BIJ recente tijden Ik was geïnteresseerd in vliegtuigmodellering. Ik werk graag met blauwdrukken en creëer graag iets nieuws. Dus kocht ik materiaal voor de vervaardiging van een radiografisch bestuurbaar vliegtuigmodel. Er zijn goederen voor creativiteit, laten we beginnen!

Er zijn tekeningen en er is een verlangen. De mogelijkheid om het model in elkaar te zetten zal alleen thuis zijn, en nu ben ik op wacht op het werk. Hier zijn foto's van het schuim dat ik heb gekocht (mijn dochter Nika houdt ze vast) en foto's van de blauwdrukken en het model dat zal uitkomen.
(IMG:https://pp.vk.me/c629214/v629214714/157d4/s0JMKoC7G5g.jpg)

Nursultan
Taak nummer 7
Communicatietraining
Ik kom terug uit de stad Aktau, dit is hoe ik het me deze keer herinner, hoe ik de kust van de Kaspische Zee niet moet tekenen. Ik heb geen goede camera bij de hand, ik heb een beetje met filters gespeeld
(IMG:https://pp.vk.me/c623722/v623722159/4a8ae/zQN6KDsU9n4.jpg)

Dennis
Verslag over de 7e taak!
Communicatietraining
Ik heb mijn kunst al lang niet meer gedaan. Ik herinner me dat ik ook een bezoek bracht aan het kinderkunstcentrum. Kinderachtig! Hoe lang geleden was dat!

De essentie van mijn werk ligt in zingen, ik hou heel veel van zingen, ik zette mijn favoriete liedjes aan en zong de hele dag, maar op de een of andere manier heb ik dit bedrijf de afgelopen zes maanden verlaten vanwege kritiek van buitenaf, zoals, ik heb geen stem, maar ik trek op de verkeerde plaats. En ik, dwaas, geloofde deze jaloerse mensen (ik zeg jaloerse mensen, want nu begrijp ik dat ze jaloers op me waren, dat ik kan zingen zonder stem, maar zij niet). Dus, meer ter zake, vandaag zong ik een van mijn favoriete liedjes, die de ziel erg raken. Emoties zoals altijd onbeschrijfelijk!

Maar er is een uitweg! Probeer het zelf! Vandaag werd ik nog gelukkiger nadat ik me iets herinnerde waar ik veel plezier aan beleef! Vergeef me mijn buren! Al het geluk!

Paul
Het is maar een alinea, je kunt het niet anders noemen.

Taak 7. Communicatietraining

De taak om meteen iets creatiefs te maken leek mij niet het snelste. In eerste instantie dacht ik eraan om een ​​paar schetsen te maken van het uitzicht vanuit het raam (ik was eerder afgestudeerd aan de kunstacademie, en ook muziek). Deze genres van creativiteit zijn mij niet alleen in theorie goed bekend.

Maar op de een of andere manier ging het niet zo goed. Mijn vriend Alexei, die ook deelneemt aan deze training, besloot een verhaal te schrijven. Nou, het was al heel grappig. Aangezien we hier eigenlijk een beetje plezier hebben, en deze training best wel leuk is, vond ik het heel gaaf om iets te schrijven. Dit is zowel eigenaardig als nieuw, en onbanaal, en ronduit ongemakkelijk. Daarom is het tot op zekere hoogte echt gedurfd, wat niet anders kan dan aantrekken.

En ik besloot een sprookje te schrijven!

Voor een extra bal is de tekst zelf een bevestiging, maar ik heb toch besloten om een ​​soort foto in te voegen.

Ik betwijfel nog steeds of dit soort training geen averechts effect op mij zal hebben, aangezien deze pagina nog steeds niet alleen door mijn goede vrienden en deelnemers aan de training kan worden gelezen, maar ook door andere gebruikers. Maar het is moeilijk voor mij om de gevolgen te voorspellen. Uiteindelijk is dit mijn persoonlijke ruimte, en niet het profiel van een werkgever of werknemer. Over het algemeen branden we!

Lees wat het uitmaakt. En terwijl ik in een staat zal aankomen en "ik wil en prik." Een sprookje dus!

Ik moet meteen zeggen dat ik in één benadering heb geschreven, niet heb herschreven, niet echt iets heb gecorrigeerd, ik heb het maar één keer opnieuw gelezen. Eerder een klein idee gecomponeerd, in de vorm van een sprookjesachtige parabel met zwarte humor. Over het algemeen zullen er veel fouten zijn! Tijd en zo 3-4 uur gedood. Creativiteit van de kunstenaar van het rode woord.

Het verhaal van een hamster.

Er leefde in een heldere en groene vallei een hamster genaamd Hamster. Hij had veel vrienden, hij was matig goed gevoed en deed het goed in landbouwzaken. Dat wil zeggen, hij was zo'n welvarende hamster, hij kweekte bonen, erwten en andere producten die nuttig en populair waren in hun gebied. De hamster leefde in een comfortabele nerts aan de rand van het bos. 's Avonds rende hij graag achter sprinkhanen en vlinders aan en regelde hij vaak ontmoetingen met andere hamsters in zijn wei. De bonen en erwten groeiden vanzelf, dus hij maakte zich overdag niet zo druk, maar liep, propte zijn zijkanten vol en dacht aan komende evenementen met vrienden. Op zo'n mooie zonnige dag kwam het idee bij hem op om weer een succesvolle oogst te vieren. Ja, de andere hamsters waren er dol op. Voor het geven van interessante feesten. Deze keer besloot onze hamster om nog een graanfeestje te organiseren, waarop hamsters meestal hun wangen zo goed als vol met graan vulden en vrolijk over de grond rolden. Deze keer besloot de hamster om alle verwachtingen te overtreffen. En hij nodigde alle beroemde hamsters in zijn vallei uit voor een vergadering. Er was een echt hamsterfeestje.

Aan de vooravond van het feest verslechterde het weer slecht. De wind begon te waaien en de lucht rook naar naderende regen. Bovendien begon het kouder te worden, wat hamsters niet zo leuk vinden. Onze hamster Hamster begon verontwaardigd te worden, haastte zich naar de sprinkhanen op de open plek en toen hij in het gat sprong, verspreidde hij het graan over de vloer. Dus onze hamster was ontevreden. Hij begon te jammeren en te jammeren dat het weer zo slecht was.

Hij zegt tegen zichzelf: "Wat is dit voor slechte zaak, wat is dit voor Mui Ne!" (censuur, bedenk zelf wat voor soort Mui Ne in de tekst zal komen) De regen was hard, maar sentimenteel. Hij was destijds verantwoordelijk voor alles wat met wind en regen te maken had. Zijn positie was zo regenachtig.

De hamster was niet dom en de bever was sluw, ook al was hij een hamster. Na een paar uur jammeren ging ik een klacht schrijven bij het "hemelse kantoor" - de plek waar allerlei soorten hamsters en bevers contact konden maken met de natuurkrachten. Over het algemeen snelde onze hamster van een normale "kar" op Rain, waarvoor hij snel kreeg onaangenaam gesprek met hoger management en werd gestraft. We zullen niet ingaan op hamsterzaken en het bureaucratische systeem van de hemelse regering, maar we kunnen alleen maar aannemen dat de hamster het verhaal min of meer verfraaide met een klacht over Rain.

Terwijl de procedure begon, stopte Rain tijdelijk met het uitvoeren van taken. De hamster was blij. Het feest had goed moeten verlopen. En zo gebeurde het. De hamsters maakten een wandeling, namen redelijk granen, gemiddeld een halve kg per broer, daarom viel onze held voor het einde van het feest in slaap. Hamstervrienden bedankten de eigenaar, hoewel hij ze niet meer hoorde, en vluchtten. Over het algemeen ging alles goed.

's Morgens ging de Hamster naar de open plek om wat gras te kauwen, zoals altijd zijn wangen volproppen met graan en andere eetbare dingen, en rustte toen uit. Het werd heet en toen realiseerde hij zich dat de zon op hem neerdaalde. De zon kroop op zijn ondeugende manier naar de hamster toe en zegt: "Hé, goede hamster, vertel me, wees genadig, heb je een klacht ingediend tegen Rain?" De hamster antwoordde bevestigend. De zon vervolgde:

Laten we dit ding misschien op de rem zetten, anders loopt het slecht af. Rain is ontevreden en vindt dit allemaal overbodig en nog meer lasterlijk.
- Laat hem verantwoordelijk zijn voor zijn daden - antwoordde de hamster, ironisch grijnzend.

Ja, onze hamster was die "lieveling". Hij was boos op Rain, iets zou hem kunnen hinderen, hoewel het zijn werk was. Maar wat de hamster niet leuk vond, was dat Rain zijn mening niet in overweging nam. Hiervoor koesterde hij een wrok. Immers, Hamster heeft eerder persoonlijk aan Rain gevraagd om te stoppen met zijn bedrijf! Over het algemeen ging het gesprek niet en de zon vloog weg.

De volgende dag werd het echt warm. De hamster werd een beetje ongemakkelijk van de wegkwijnende hitte. Hij wenste al dat Rain sneller tot zaken zou komen, anders was het ondraaglijk heet. Hij beschouwde zijn waanzinnige truc met een verklaring als geslaagd, maar in zijn ziel was er geen verlangen meer om Rain te kwellen. "Laat hem daar snel worden vrijgelaten, en hij begon de grond water te geven, de oude dandy", dacht Khomyak. Maar om de zaak in te trekken, voelde hij zich op de een of andere manier ongemakkelijk. Hij hoopte dat hem gevraagd zou worden het nog een keer te doen, en dan zou hij Rain vergeven van de schouder van de meester.

Tijdens de lunch zat de Hamster, zoals altijd, te hamsteren en in gedachten aan te komen. En toen verscheen de zon.
- Nou, Hamster, Rain werd ontslagen met nogal sterke sterren, misschien kun je je zaak intrekken? zei Sun met een zachte glimlach.
De hamster was blij. Alles wat hij wilde, kwam uit. Hij knikte bevestigend. De zon antwoordde: "Ja, wie heeft deze koffer nodig, want het is een kleinigheid, trek de koffer terug en alles komt goed." Hier is het noodzakelijk om te verduidelijken, onze Hamster was een held van buitenlandse afkomst en zijn knikken had een heel andere betekenis.

Misschien kun je terugbellen? vroeg de zon opnieuw.
De hamster knikte nogmaals, hij begreep dat hij verkeerd begrepen was, maar uit gewoonte werd zijn antwoord opnieuw verkeerd begrepen.
- Ja, jij, ik zie het, Hamster, heb de kust helemaal verleid! - de zon antwoordde al met ongenoegen (het was onaangenaam voor hem dat de hamster zich zo slecht gedroeg, omdat hij en Dozhny goede vrienden waren en al vele jaren samenwerkten). De zon draaide zich om en vloog verontwaardigd terug naar zichzelf.

De hamster wilde iets na hem zeggen, maar hij propte zoveel graan in zijn wangen dat hij geen woord kon uitbrengen. En spugen was helemaal niet interessant. Hij was nog steeds een boef.
"Oke jij. Ik ga de aanvraag doen. - besloot de hamster. “Om je tijdens het eten nog eens te spreken, nee, om je van tevoren te waarschuwen?”

Na een paar uur ging de hamster de kar ophalen. Hij zei dat, zeggen ze, ook al is Rain een zeldzaam reptiel, maar de hamster is bereid hem te vergeven en de aanvraag in te trekken. "Laat hem maar werken, ouwe klootzak," zei onze hamster. En zo werd besloten.

De volgende ochtend ging de hamster naar de veranda van zijn hol, in de hoop zich uit te rekken en de frisse ochtendlucht in te ademen, maar hij rook alleen de geur van droog gras en gebrek aan zuurstof. Het leek alsof er gewoon niets te ademen was. De dag werd behoorlijk ondraaglijk. In een tijd dat onze held een portie kruiden ging halen, verzamelden toeschouwers en roddels zich op het marktplein. Velen hebben gesproken over de huidige droogte. Van een zeer slecht geklede en, eerlijk gezegd, stinkende hamster, hoorde hij dat Rain op de vlucht was gegaan, om de een of andere reden door iedereen beledigd, achter de Hoge Bergen verdween.

Laten we zeggen dat de Hoge Bergen een mysterieuze plek waren voor de hamsternakomelingen, en veel hamsters waren bang voor die plaatsen. Er waren veel roddels en prachtige verhalen over hen in hamsterkringen.

Op weg naar huis hoorde hij dat iemand het had over het feit dat dit alles te wijten was aan het feit dat een of andere klootzak een verklaring afsloeg in het 'hemelse kantoor'. Velen vonden de fout in het onbekende, wat onze Hamster moest doen om er niet verdacht uit te zien. Als gevolg daarvan werd onze hamster een beetje bang dat ze hem zouden ontdekken en dan zou hij geen respect meer kunnen vinden in de vallei. Ja, en de volle en beknopte wortel van een nuttige plant bedreigde zijn oogst.

Onze hamster besloot op zoek te gaan naar Rain. En niet te vertellen lange geschiedenis over zijn campagne, aangezien de auteur zelf al behoorlijk gek was dat hij kort verhaal werd al helemaal niet kort, maar het idee was vrij simpel. Ik besloot alle gedachten en andere argumenten van onze Khomyachina los te laten. En nog meer om alle charmes en andere omringende ruimte te beschrijven.

Over het algemeen ging de Hamster naar het "Hooggebergte". Onderweg kwam hij een boon tegen. Ja, een echte pratende boon. Zoiets heeft onze hamster nog nooit gezien. Bob's naam, vreemd genoeg, was Bob, als een oude graanafhankelijke en boezemvriend van onze hamster. Bob en homya snel gevonden wederzijdse taal. Bob was een eenzame cowboyboon, die ken je vast wel. Zulke bonen glimlachen constant en praten veel. Dit was onze nieuwe vriend. Kortom, in elke zin van het woord. De echte pratende boon is de BOB.

Ze besloten samen naar het hooggebergte te gaan. Omdat het voor Bob prettig was om met de hamster te kletsen, en omdat hij de oorzaak van de naderende droogte had vernomen, bood hij vol vertrouwen aan om zijn nieuwe vriend Hamster in zijn geval te helpen.

Ze liepen vrolijk rond en praatten, hoewel het al ondraaglijk warm was. Op dat moment kwam er een schaduw voorbij. Onze helden werden bang, maar ze verzamelden hun angsten in vuisten en besloten om te zien wat het was. Het bleek een groot broodje te zijn. Ja, en het broodje praatte ook. Bulka stelde zich voor en zei dat ze het heerlijk vindt om door de velden te wandelen en paddenstoelen te plukken. Over het algemeen wekte het broodje de indruk van een vriendelijke en vreedzame vertegenwoordiger van het graanras. Onze helden hadden niets te vrezen.

Hamster heeft wat vragen. Eerder had hij nog geen pratende bonen, zoete en grappige broodjes gehad. Hij wist niet dat ze konden praten.

Maar toen maakte Bob het duidelijk. "Jij Hamster," zei Bob, "Hamster van de 10e generatie Jedi Hamsters, je hebt veel speciale talenten, waaronder het vermogen om met mensen zoals wij te praten."

Wauw! - dacht de Hamster - dus, dan ben ik een superheld?
- Jij bent de uitverkorene! Jij bent de uitverkorene! Ik wacht al vele jaren op je om je te helpen in een beslissende kwestie - Bob antwoordde
- In welk ander geval?
- Je moet de vallei redden van droogte.
- Nifiga zelf ironie! dacht de hamster.
- Zo is het lot. Ik zal je helpen, homya, vooral omdat je me echt een plezier doet.
Bunka wilde ook helpen, maar Hamster trok haar omhoog:
- Wij hebben geen rollen nodig in zo'n verantwoorde zaak. Ik ben een Jedi-hamster van de 10e generatie met uitstekende vaardigheden, en dit is mijn vriend Bob, Talking Bob, die hier specifiek op mij wachtte om te helpen voor een goed doel. En je bent gewoon een broodje. Ga je gang, loop verder in je velden.

Bulka moest het grappige bedrijf verlaten.
- Ja, je bent een racist - zei Bob.
- Ik ben geen racist, ik hou gewoon niet van ontbijtgranen en havermoutkoekjes. Ik heb vooral een hekel aan aardappelen. En dus behandel ik iedereen gelijk.
- Oké, laten we verder gaan. stelde Bob voor.

Ze gingen lang door, maar het verhaal leek de auteur vrij lang, dus laten we hun goede gesprekken over racisme en andere dingen missen, de belangrijkste indruk van de Hamster is al gevormd. (De auteur zet zijn toegepaste werk op het gebied van fantasieverhalen voort).

Uiteindelijk waren onze helden moe, nog een paar uur reizen naar het hooggebergte. Ze kwamen terecht in een rotsachtige woestijn. De hamster was uitgeput, hij vroeg Bob om naar de Rain te rijden en zijn excuses aan te bieden. Bob vloog weg en keerde terug.

Nou, hoe ging het? vroeg de hamster.
- De regen begreep er niets van, ik ben BOB. Alleen jij begrijpt mij. Je bent een Jedi-hamster van de 10e generatie. Je zult moeten gaan.

Alles zou goed komen, maar ze waren al erg moe, en Bob en Hamster verloren hun kracht terwijl de een liep, en de ander speelde tevergeefs zombiehamsters op zijn mobiel.

Er is maar één uitweg uit het leven - je trouwe vriend Bob opeten, die aanbood zichzelf voorgoed op het altaar te plaatsen geweldige missie. Voor het eerst in het leven van een hamster was er zo'n wrede keuze. Proef een echte vriend of keer terug naar het veld en ga daar, verfrist met hernieuwde kracht, naar de bergen. Maar Bob zei dat Rain al snel volledig zou opdrogen vanwege wrok, terwijl hij zichzelf uitschreeuwde. Hier is dus geen tijd voor. De hamster moest in het reine komen met het verschrikkelijke lot van Bob. (Verder eindigt de creativiteit voor kinderen - notitie van de auteur).

Voordat hij werd opgegeten, gaf Bob het advies: “Beloof me niet weer zo excentriek te zijn met de letter M, als je niet tevergeefs beledigd was geweest, dan was dit allemaal niet gebeurd. Als je wist hoe je moest vergeven, zou je onmiddellijk je toestemming geven aan de zon, als je niet zo'n schurk was, zou je hem een ​​tweede keer antwoorden, en als je niet zo'n trotse infectie was, dan zou de knot zijn met ons (het was groot, en als we er een stuk van hadden afgebeten, zou er niets zijn gebeurd), en ook zo lui, die nog genoeg kracht zou hebben om het spel van "zombiebonen" te bereiken. En nu moet je me opeten. Doe niet meer zo!" zei Bob verdrietig.

De hamster huilde en had berouw, terwijl hij de overblijfselen van een vriend at, hij beloofde dat hij nooit meer zo excentriek zou zijn met de letter m. Door pijn en lijden begreep hij alles. Uiteindelijk kwam hij bij Rain en vroeg om zijn vergiffenis. Alles was goed in de vallei.

De moraal van het verhaal is: wees geen egoïstische pretzel! Anders wordt het erger. En als het al erger is geworden, is het beter om toch geen excentriekeling te zijn met de letter m en het probleem op te lossen, zelfs als moeilijke manier, maar nog steeds acceptabel, totdat ik mijn kennissen moest barsten.

Na een gesprek met Rain viel de Hamster in slaap. Hij werd wakker in zijn huis in een omhelzing met een bonenpeul. De aanvraag voor Regen is nog niet naar het "hemelse kantoor" gestuurd. Het was een droom. Maar Homka was nu een heel andere hamster. In plaats van een druk feest die avond, regende het, Homka plantte een boon en praatte lang met hem. Andere hamsters vonden het vreemd, maar het was te verdragen. Het belangrijkste is dat hij alles begreep! - Wees geen eikel!

Nu is het definitief het einde, wie het ook leest, het is goed gedaan!
Opluchting. Ik weet het niet, ik ga het niet eens lezen. Wat er de eerste keer gebeurde, het zij zo. Hoewel ik het opnieuw heb gelezen en het een beetje heb gecorrigeerd. Beoordeel mijn creatieve werken niet strikt, ik kom uit het hart!

ESSAY

Creativiteit in het menselijk leven

Invoering

creativiteit persoonlijkheid zelfverbetering

Als we het over creativiteit hebben, bedoelen we in de eerste plaats geweldige mensen - schrijvers, kunstenaars, wetenschappers. Elke persoon is echter bezig met creativiteit in zijn leven - wanneer hij niet alleen probeert zijn werk mechanisch uit te voeren, maar ook iets van zichzelf erin te brengen, het op de een of andere manier te verbeteren. Overal waar het doel van activiteit wordt geboren uit de diepten van de menselijke geest, vindt creativiteit plaats. Waar een mens met liefde, smaak en inspiratie werkt, wordt hij een meester.

De vraag is al lang bij mensen gesteld: waar komt het nieuwe vandaan, nieuw idee, nieuwe gedachte? Een nieuwe gedachte bestaat immers niet uit de som van oude, anders zou er helemaal geen probleem zijn met creativiteit, iedereen zou kunnen creëren, zoals nieuwe ideeën.

Je kunt de op school opgedane kennis sorteren en zoveel je wilt uit boeken lezen - je creëert niets nieuws. Je moet jezelf veranderen. Je moet in staat zijn tot creativiteit, leren om de hele tijd verrast te zijn over de wereld, de hele tijd om geheimen en problemen te zien waar de ander niets van dien aard ziet. Creativiteit is een manier van leven.

Het doel van mijn essay is om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Om dit doel te bereiken, werden de volgende taken in abstracto opgelost:

Kenmerkend is de houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken;

Mogelijke gebeurtenissen van creativiteit in het menselijk leven worden geanalyseerd;

Er worden conclusies getrokken over de betekenis van creativiteit en het bestaan ​​ervan in het leven van ieder mens.

In mijn essay heb ik geprobeerd creativiteit niet alleen te onthullen als een vorm van interactie tussen de samenleving en het individu, maar ook als een fenomeen en concept dat wordt beschouwd op het niveau van filosofisch psychologisch onderzoek en generalisaties, of in relatie tot specifieke gebieden menselijke activiteit. Ik probeerde creativiteit te openbaren, juist als de essentiële kracht van een persoon, als de basis van het leven.

1. Creativiteit. Houding ten opzichte van creativiteit op verschillende momenten

Creativiteit is een proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert. Creativiteit is het vermogen van een persoon om te scheppen uit het materiaal dat door de werkelijkheid wordt geleverd (op basis van kennis van de wetten van de objectieve wereld), die in arbeid is ontstaan. nieuwe realiteit tegemoet te komen aan de uiteenlopende maatschappelijke behoeften. De soorten creativiteit worden bepaald door de aard van de creatieve activiteit (creativiteit van de uitvinder, organisator, wetenschappelijke en artistieke creativiteit, enz.).

De houding ten opzichte van creativiteit in verschillende tijdperken veranderde drastisch. In het oude Rome werden alleen het materiaal en het werk van de binder in het boek gewaardeerd en had de auteur geen rechten - plagiaat of vervalsing werd niet vervolgd. In de middeleeuwen en veel later werd de maker gelijkgesteld met een ambachtsman, en als hij creatieve onafhankelijkheid durfde te tonen, dan werd dat op geen enkele manier aangemoedigd. De maker moest op een andere manier zijn brood verdienen: Molière was een hofstoffeerder, en de grote Lomonosov werd ook gewaardeerd om gebruiksproducten - hofodes en het maken van feestelijk vuurwerk.

En alleen in de 19e eeuw. kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en andere vertegenwoordigers van de creatieve beroepen konden leven door hun creatieve product te verkopen. als A.S. Pushkin, "Inspiratie is niet te koop, maar je kunt een manuscript verkopen." Tegelijkertijd werd het manuscript alleen gewaardeerd als een matrix voor replicatie, voor de productie massaproduct.

In de 20e eeuw werd de werkelijke waarde van elk creatief product ook niet bepaald door zijn bijdrage aan de schatkamer van de wereldcultuur, maar door de mate waarin het kan dienen als materiaal voor reproductie (in reproducties, televisiefilms, radio-uitzendingen, enz. .). Daarom zijn er inkomensverschillen, onaangenaam voor intellectuelen, enerzijds vertegenwoordigers van de podiumkunsten (ballet, muziekuitvoering, enz.), Evenals zakenlieden massa cultuur en, aan de andere kant, makers.

De samenleving is echter altijd in twee sferen verdeeld: menselijke activiteit: otium en oficium (negotium), respectievelijk vrijetijdsbesteding en sociaal gereguleerde activiteit. Bovendien is de maatschappelijke betekenis van deze gebieden in de loop van de tijd veranderd. In het oude Athene werd biostheoretikos - het theoretische leven - beschouwd als meer "prestigieus" en acceptabeler voor een vrije burger dan biospraktikos - het praktische leven.

In het oude Rome werd vitaactiva - actief leven (negotium) - beschouwd als de plicht en voornaamste bezigheid van elke burger en gezinshoofd, terwijl vitacontemplativa - contemplatief leven - en vrije tijd in het algemeen weinig werden gewaardeerd tegen de achtergrond van de ambtenarij. Misschien zijn daarom alle briljante ideeën uit de oudheid geboren in Het oude Griekenland, en de Romeinen belichaamden ze in artikelen van het Romeinse recht, technische constructies en briljant gevormde manuscripten die de werken van de grote Grieken populair maakten (bijvoorbeeld Lucretius).

Tijdens de Renaissance domineerde, althans in de hoofden van de ideologen van het humanisme, het primaat van de vrije tijd praktische activiteiten, die alleen moest dienen als een bron van middelen voor de ontwikkeling van het individu in zijn vrije tijd door het uitvoeren van sociale en praktische taken. De moderne tijd plaatste de Zaak op de eerste plaats (in het bijzonder door de mond van Goethe's Faust), en verengde otium tot een burgerlijke hobby.

Interesse in creativiteit, de persoonlijkheid van de maker in de twintigste eeuw. misschien verbonden met de wereldwijde crisis, de manifestatie van de totale vervreemding van de mens van de wereld, het gevoel dat mensen door doelgerichte activiteit het probleem van de plaats van de mens in de wereld niet oplossen, maar de oplossing ervan verder vertragen.

Het belangrijkste in creativiteit is niet externe activiteit, maar interne activiteit - de handeling van het creëren van een "ideaal", een beeld van de wereld, waar het probleem van vervreemding van mens en milieu wordt opgelost. Externe activiteit is slechts een uitleg van de producten van een interne handeling. De kenmerken van het creatieve proces als een mentale (mentale) handeling zullen het onderwerp zijn van verdere presentatie en analyse.

Door de tekenen van een creatieve daad te benadrukken, benadrukten bijna alle onderzoekers de onbewustheid, spontaniteit, de onmogelijkheid van controle door de wil en geest, evenals een verandering in de bewustzijnsstaat.

Met de leidende rol van het onbewuste, zijn dominantie over het bewustzijn in het proces van een creatieve daad, worden ook een aantal andere kenmerken van creativiteit geassocieerd, met name het effect van "machteloosheid van de wil" tijdens inspiratie. Op het moment van creativiteit is een persoon niet in staat om de stroom van beelden te beheersen, om willekeurig beelden en ervaringen te reproduceren.

Spontaniteit, plotselingheid, onafhankelijkheid van de creatieve daad van externe oorzaken is een van de belangrijkste kenmerken ervan. De behoefte aan creativiteit ontstaat zelfs als het ongewenst is. Tegelijkertijd elimineert de activiteit van de auteur elke mogelijkheid van logisch denken en het vermogen om de omgeving waar te nemen. Veel auteurs nemen hun afbeeldingen voor de realiteit. De creatieve daad gaat gepaard met opwinding en nerveuze spanning. Het enige dat overblijft voor de geest is de verwerking, het geven van een volledige, sociaal aanvaardbare vorm aan de producten van creativiteit, het weggooien van het overbodige en detaillering.

Creativiteit is wat mensen helpt om grote successen in het leven te behalen. Het zijn creatieve mensen die wereldberoemdheden worden en de eerste historische figuren. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoy, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, een onbekende bakker van een nabijgelegen bakkerij en een groot aantal bekende en onbekende namen, vertegenwoordigers van verschillende beroepen kunnen doorgaan deze lijst - de lijst van mensen die een creatieve benadering hebben getoond bij elke soort activiteit en die hun capaciteiten op elk gebied hebben gerealiseerd.

In de regel voorspellen familieleden en vrienden, gebogen over de wieg van een baby, zijn eerste bewegingen en reactie op de wereld om hem heen, een grote toekomst voor de pasgeborene. De fantasie van ouders op dit gebied kent geen grenzen. Hier worden op vruchtbare wijze hypothesen naar voren gebracht over wie er voor hen staat. Hoogstwaarschijnlijk is dit de toekomstige grote (grote): wetenschapper; commandant; componist; popartiest; sportman; model; ondernemer; religieuze figuur, enz. Maar deze aannames blijven slechts aannames, niets meer, want. het veld van persoonlijkheidsrealisatie is onbeperkt en omvat twee uitersten bereikt door man het niveau van zelfrealisatie is genie en middelmatigheid, middelmatige en directe persoonlijkheid.

2. Creativiteit als menselijke metgezel vanaf de geboorte. Creativiteit als resultaat van zelfverbetering

De vraag naar de aanwezigheid van iemands creativiteit en de behoefte aan zelfrealisatie was en is relevant van de oudheid tot onze tijd. Het vermogen om te creëren - wat is het, een gegeven of het resultaat van iemands enorme inspanningen op het pad van ontwikkeling en zelfverbetering? Er is geen eenduidig ​​antwoord op deze vraag en het is onwaarschijnlijk dat iemand deze ooit uitputtend zal kunnen beantwoorden.

Een dier of plant past zich puur biologisch aan zijn omgeving aan; ofwel ontwikkelt hij hiervoor de noodzakelijke organen, ofwel ontwikkelt hij het noodzakelijke gedrag, ofwel met behulp van speciale fysiologische processen enz. De mens heeft naast biologische aanpassingen nog een andere, puur sociale aanpassing van de natuur gekregen. Het bestaat uit het feit dat een persoon doelbewust de omringende natuur verandert, deze aan zichzelf aanpast, terwijl hij het mogelijk maakt om het potentieel voor de ontwikkeling van de natuur te realiseren. Op deze manier wordt hij een essentiële en krachtige factor in zijn ontwikkeling (essentiëler en krachtiger dan dieren). Het is het proces van zo'n transformatie dat gewoonlijk creativiteit wordt genoemd.

Dergelijke creativiteit is een menselijke behoefte. Als het niet inherent aan ons was, zouden wij, die zwak zijn biologische wezens, zouden zich niet kunnen aanpassen aan de fysiek sterke wereld om ons heen en zouden onvermijdelijk sterven. Mensen worden gedwongen om hun eigen kracht te verzetten tegen de kracht van de omringende wereld, en deze kracht wordt gecreëerd in het proces van hun creatieve activiteit.

Deze gedwongen acties, zoals in het geval van het verwerven van nieuwe kennis, worden ook ondersteund door het grote plezier en de vreugde die een persoon ontvangt tijdens de periode van creativiteit en bij de succesvolle voltooiing van een creatief werk, ongeacht of dit werk wordt uitgevoerd in het proces van mentale of fysieke arbeid. De kracht van bevrediging van creativiteit is zelfs sterker dan het plezier dat wordt verkregen door het verwerven van nieuwe kennis, dat eerder werd genoemd. In deze voldoening ligt het plezier om te zegevieren over de wereld om ons heen en ermee samen te werken, het plezier om te worstelen met de moeilijkheden die het leven ons stelt, de vreugde een pionier te zijn op een pad dat anderen tot nu toe niet hebben kunnen gaan , het plezier van het bereiken van nieuwe hoogten, nieuwe prestaties, de vreugde van het bijdragen aan het verbeteren van het leven van anderen. Dit is een opwindend gevoel van competitie met dezelfde makers en met mezelf (ik kon dit niet eerder doen), een gevoel van trots op de resultaten van mijn creatieve werk, mensen hebben nodig. Dit alles heeft een positief effect op de toestand van elke persoon, de samenleving als geheel.

Maar naast een gunstig effect worden er vaak waargenomen bijwerkingen. De ongunstige invloed van creativiteit ontstaat wanneer deze niet gericht is op het welzijn van de samenleving, maar alleen op het verkrijgen van persoonlijk plezier. En dit gebeurt wanneer de bevrediging van creativiteit de vorm aanneemt van plezier door de omringende wereld te domineren, die zogenaamd naar believen kan veranderen. Waartoe dergelijke creativiteit leidt, zullen we iets later zeggen.

Vanwege de voldoening, het plezier dat een persoon die een creatieve daad verricht ontvangt, werken vanuit creativiteit, uit plicht om te overleven, winst, etc. verandert in plezier. Iedereen die ook maar een klein beetje contact heeft met creativiteit weet dit. Dus de auteurs van deze regels, terwijl ze dit pamflet maken, krijgen ook grote voldoening, die hen zonder enige dwang aanmoedigt om deel te nemen aan dit creatieve werk.

Tegelijkertijd hangen de richting en kwaliteit van creativiteit in belangrijke mate af van de aard van het belang van de samenleving en haar vermogen om initiatie, het proces van creativiteit te bieden, de resultaten van creativiteit op het niveau te brengen dat ze gereed zijn voor hun waarneming en gebruik, en , ten slotte, zorg ervoor dat ze zelf worden gebruikt.

Creativiteit is gebaseerd op de kennis en vaardigheden van de maker. Kennis en vaardigheden zijn een sociaal product. Creativiteit is ook niet een zaak van slechts één persoon, maar een zaak van de hele samenleving, vooral omdat ze vaak niet alleen, maar in hele teams creëren. Creativiteit is ook een sociaal fenomeen.

Bovendien, aangezien creativiteit wordt geassocieerd met de transformatie van de wereld om ons heen, en daarom een ​​factor is in haar verandering, haar ontwikkeling, haar evolutie, haar impact heeft op de hele wereld, kan het niet alleen worden beschouwd als een sociale, maar een universele fenomeen.

Dus de voorouder van een persoon kon alleen als een persoon worden beschouwd als hij het vermogen om te creëren ontwikkelde en hij dit vermogen realiseerde. Dieren hebben zo'n vermogen bijna niet; ze hebben, voor zover we weten, in tegenstelling tot het vermogen om kennis te extraheren en te gebruiken, in feite niet eens de beginselen van creatieve activiteit, wat een persoon anders maakt dan hen. Sinds de opkomst van creativiteit in de menselijke samenleving, blijft het ons onze hele geschiedenis lang plezieren en bedroeven. Bovendien nam de schaal van creatieve activiteit exponentieel toe op basis van dezelfde groei van kennis, vaardigheden en eerdere creatieve prestaties.

De snelle groei van creativiteit verbetert enerzijds in het algemeen het leven van mensen en wordt er anderzijds gevaarlijk voor. Het gevaar schuilt in het volgende.

De wereld om hem heen naar believen creatief transformeren, proberen deze aan zichzelf aan te passen, een persoon, willy-nilly, interfereert met de loop van natuurlijke natuurlijke processen die onafhankelijk en onafhankelijk van hem plaatsvinden en die geen inmenging van buitenaf nodig hebben. Door dit te doen dwingt hij de wereld om hem heen te veranderen, ongeacht zijn bereidheid tot verandering, waarmee hij een daad van geweld pleegt tegen de omringende natuur, waarvan de schaal met de groei van de menselijke macht al is toegenomen tot dreigend proporties.

Hij mengt zich in de aangelegenheden van andere mensen en hele naties, mengt zich in de processen die plaatsvinden in organismen, cellen, moleculen, in processen die plaatsvinden in waterlichamen, in de bodem, in de atmosfeer, in de ruimte, enz.

Bedwelmd door het succes van zulk geweld, stelde de mens zich bijna God voor, in de overtuiging dat hij alles aan zichzelf kon onderwerpen. Het is slechts een kwestie van tijd: sommige processen kunnen vandaag onderworpen worden aan zijn wil, en andere - morgen. En is het echt zo? Is de mens almachtig van nature? Is de uitdrukking die aan Archimedes wordt toegeschreven: "Geef me een houvast, en ik zal de wereld op zijn kop zetten" waar?

Het blijkt niet. Het is al lang bekend dat gedwongen transformatie, verandering niet het gewenste succes oplevert. Al in 1883 bracht F. Engels een idee hierover uit in zijn Dialectiek van de natuur: “Laten we ons niet te veel laten misleiden door onze overwinningen op de natuur. Voor elke overwinning neemt ze wraak op ons. Elk van deze overwinningen heeft echter in de eerste plaats de gevolgen waarop we rekenden, maar ten tweede en ten derde, totaal verschillende onvoorziene gevolgen, die heel vaak de betekenis van de eerste vernietigen. . Eerder noemde Hegel een dergelijk effect met betrekking tot sociale processen 'de ironie van de geschiedenis'. En dit gebeurt omdat een dergelijke interferentie het natuurlijke verloop van processen verstoort die de maker naar believen wil veranderen, ongeacht hun objectieve onafhankelijkheid van het verlangen van een persoon, met de mogelijkheid om alleen een object te veranderen dat hiervoor klaar is, zonder volledige kennis mogelijke gevolgen, die beladen is met een ongunstige uitkomst, zowel voor het proces zelf als voor de menselijke schepper die het verandert.

De ontkenning van de menselijke almacht en het straffen van mensen die geen rekening houden met deze realiteit wordt ook aangegeven door elke religie die een taboe (verbod) oplegt op pogingen om de omringende natuur te veranderen en in te grijpen in processen die er niet aan onderworpen zijn. Volgens verschillende religieuze overtuigingen zijn ze alleen onderworpen aan een bepaalde godheid, die een persoon niet toestaat een voor hem vreemde wereld binnen te vallen en hem straft voor deze invasie. Dergelijke overtuigingen waren natuurlijk gebaseerd op de ervaring van een persoon die bij elke stap zijn zwakte voelt tegenover de natuurkrachten, waarvan de personificatie God, goede en kwade geesten was, enz. Ze waarschuwden toen al - op het moment van hun verschijning, zelfs aan het begin van de ontwikkeling van de mensheid - de mens: je pogingen om de wereld onafhankelijk van jou met geweld te veranderen, zullen niet succesvol zijn en eindigen in een ramp voor jou (Gods straf).

We leven in een klassenmaatschappij waarin overheersing en geweld van sommigen over anderen vanzelfsprekend is. Een persoon daarin voelt voortdurend concurrentie en dicteert een speciale kant van andere mensen bij het bepalen van zijn sociale gedrag: kinderen - van hun ouders, studenten - van leraren, arbeiders - van hun bazen, soldaten - van commandanten, de armen van de rijken enz. . En dictators, klein en groot, die deze of gene macht over anderen hebben, gebruiken die onvermijdelijk voor gewelddadige acties tegen laatstgenoemden. Geweld in onze samenleving is universeel. Dus groeien we scheppers-dictators, van wiens creativiteit, zijn gewelddadige aard, alles om ons heen lijdt, en met de huidige veelvoudig toegenomen mogelijkheden, kan zo'n onredelijke, gewelddadige transformatie van het milieu leiden tot de totale vernietiging van de mensheid.

Anderen zullen misschien zeggen (en zeggen) dat, aangezien de mensheid zo onredelijk is dat ze klaar is om zelfmoord te plegen, ze zichzelf dan maar moet vernietigen. De natuur zal hier geen last van hebben. Dit gezegd hebbende, zullen ze fundamenteel ongelijk hebben. De natuur zal nog steeds lijden onder de dood van de mensheid en misschien wordt dit een echte catastrofe voor de wereld om ons heen en zelfs een catastrofe op universele schaal. Er is maar één uitweg in deze situatie: in de vernietiging van het systeem van overheersing van sommigen over anderen, de macht van sommigen over anderen, die aanleiding geven tot geweld, inclusief de gewelddadige aard van creativiteit. Overheersing mag niet heersen in de menselijke samenleving. Het wordt nergens in de natuur gevonden, behalve, zoals bij ons - mensen, nergens is er overheersing van de een over de ander. Wederzijdse hulp, samenwerking, onderlinge afhankelijkheid van alles van elkaar zou moeten heersen, zoals het geval is tussen de genoemde paren van integrale objecten. Deze objecten zijn integraal omdat ze onderling afhankelijk zijn. Hierdoor is het onmogelijk om ze te vernietigen, omdat elk deel van dit paar afzonderlijk, het een zonder het ander, niet lang kan bestaan. En ze bestaan ​​alleen in paren. De vernietiging van één component van het paar leidt automatisch tot de verdwijning van de andere. In het geval van de eliminatie van overheersing in de menselijke samenleving, geldt dezelfde regel: als er geen meester is, zal er geen ondergeschikte zijn die als voorwerp van geweld van de kant van de meester dient. En bij afwezigheid van het fenomeen van overheersing in de samenleving, zal het vanzelf verdwijnen uit creativiteit.

in manifestatie creativiteit er is niets onverwachts en verrassends: deze vaardigheden zijn inherent aan iedereen sinds de kindertijd. Ze worden vaak gewoon vergeten. Denk aan je kindertijd, toen je, met behulp van de geziene, gehoorde of gelezen foto's uit het leven van iemand anders die in je geheugen waren opgeslagen, puur intuïtief, alleen op verbeeldingskracht, zulke verhalen componeerde dat volwassenen, als ze erin slaagden ze te horen, alleen maar verbaasd waren. Geen wonder dat kinderen als de grootste dromers worden beschouwd. Helaas gebruiken mensen tijdens het opgroeien steeds meer logische operaties waarbij ze geleidelijk valse informatie in hun activiteiten verzamelen, en hierdoor drijven ze hun vroegere creatieve vermogens dieper en weg van echte kennis, problemen en kansen. Maar ze kunnen worden geëxtraheerd als je het denken neutraliseert en de vrije loop laat aan intuïtie, onstuitbare menselijke fantasie en verbeelding - mentale intuïtieve acties, zoals hierboven gesuggereerd (bijvoorbeeld om je terug te trekken of de situatie te verlaten die je verhindert om naar de "innerlijke" stem te luisteren , of door een wilsinspanning om mentaal met pensioen te gaan).

Een persoon heeft meestal geen volledige kennis over de onderlinge afhankelijkheden van een gecreëerd object met zijn omgeving, hoewel het idealiter wenselijk is dat dit wel het geval is om negatieve effecten van creativiteit te voorkomen. En aangezien er geen volledige kennis is, mag men van een creatieve daad niet een de dag ervoor gepland resultaat verwachten, of, in extreme gevallen, een onmiddellijk resultaat. Om niet teleurgesteld te zijn in je activiteiten of om geen domme dingen te doen, moet je enkele regels van creativiteit kennen die in dit geval in acht moeten worden genomen.

Regel 1. Je kunt niet verwachten dat dezelfde resultaten met dezelfde effecten op verschillende objecten worden getransformeerd (transformatieobjecten).

Regel 2. Probeer in dit geval niet om de objecten van transformatie met geweld te veranderen om toch te krijgen wat je nodig hebt, aangezien dergelijk geweld niet alleen niet het gewenste resultaat zal geven, maar ook een bron van gevaar kan worden, zowel voor de omgeving en voor de maker. Om toch het doel te bereiken, is het noodzakelijk om met behulp van passende gerichte acties, het scheppen van passende voorwaarden, de onderwijsobjecten eerst in de gewenste staat ("volwassenheid") te brengen en deze dan pas te transformeren.

Regel 3. Creativiteit bestaat uit het creëren van kwalitatief nieuwe elementen in onze omgeving - objecten met nieuwe relaties met de omringende wereld, d.w.z. met nieuwe eigenschappen.

Regel 4. Een object van transformatie kan alleen als kwalitatief veranderd worden beschouwd als het ten minste twee tegengestelde eigenschappen (kwaliteiten) heeft en voor de manifestatie van elk van hen is het voldoende om de omgeving te veranderen waarin het object van transformatie zich bevindt.

Regel 5. Als het object van transformatie in de eerste fase van creativiteit ongewenste eigenschappen heeft gekregen, gaan de veranderingen door in de richting van het elimineren van de tekortkomingen die in de eerste fase zijn verkregen totdat de geplande resultaten zijn verkregen.

Regel 6. Creativiteit moet gericht zijn op resultaten die positief zijn voor de persoon en omringende natuur.

3. Creativiteit in ieder van ons

Omdat creativiteit een eigenschap is van een persoon die hem onderscheidt van een dier, zou het inherent moeten zijn aan alle mensen. Creativiteit speelt een grote rol in ieders leven. Met een intensief creatief proces heeft een persoon een groot verlangen om te leven, om gelukkig te zijn. Iedereen zou creativiteit in zijn leven moeten laten, want creatief persoon kan de gebaande paden niet volgen. Hij moet zijn eigen vinden. En men moet gaan - om te ontsnappen aan de collectieve geest, de collectieve psychologie.

De meeste mensen zouden zich graag in creativiteit realiseren, maar om de een of andere reden blijft dit op het niveau van een droom. Deze mensen kunnen theaterkaartjes, concerten en tentoonstellingen kopen. Urenlang discussiëren over andermans werk - boeken, toneelstukken, schilderijen of muziek, ware kunstkenners zijn. Maar tegelijkertijd in de schaduw blijven van de meer succesvolle en succesvolle.

Waarom begraven de meeste getalenteerde mensen hun capaciteiten, verzinnen ze allerlei excuses en rechtvaardigen ze daarmee de angst voor hun eigen creativiteit? Zoals Konstantin Georgievich Paustovsky zei: "De impuls tot creativiteit kan net zo gemakkelijk vervagen als het is ontstaan ​​als het zonder voedsel wordt achtergelaten." Maar op een dag komt het besef dat het leven een eindeloze jacht op geld is geworden en elke andere betekenis heeft verloren.

Afgunst verschijnt voor degenen die niet bang waren om het creatieve proces te starten en erkenning kregen.

Het klassieke excuus voor zulke mensen is tijdgebrek. Maar als iemand eenmaal zijn dagelijkse routine moet veranderen, een uur moet nadenken, filosoferen, en hij zal begrijpen dat er tijd zal zijn om zelf creatieve ideeën te realiseren.

Creativiteit in het menselijk leven vereist inspiratie, maar velen verwerpen het gebrek aan inspiratie. En zodra ze proberen te creëren, zullen ze zelf de juiste stemming vangen. Nadat ze zich halsoverkop in iets interessants hebben gestort, zullen ze de volgende dag al uitkijken naar het moment waarop ze kunnen blijven creëren.

Het thema creativiteit in het leven van ieder van ons speelt immers een grote rol. Dankzij creativiteit kan een persoon zijn emoties en ervaringen uiten, stemming overbrengen. Het is natuurlijk dwaas om te hopen dat je hobby je miljoenen zal opleveren, Coco Chanel wordt of... Paulo Coelho niet zo makkelijk.

Al je werk kan echter ruimschoots worden gecompenseerd als je in plaats van regulier zinloos amusement dat je verveelt en een bepaald bedrag aan geld bespaart, een deel van je tijd besteedt aan de uitvoering van een lang gekoesterd idee. Maar verspil de tijd van mogelijke creativiteit niet aan overwerk. Misschien kun je op deze manier het gezinsbudget aanvullen, maar in je ziel zal dit de vreugde niet vergroten.

En toch zijn er soms twijfels over hoe belangrijk de rol van creativiteit in iemands leven is - is het nodig voor iemand? Maar allereerst heb je het nodig en soms zelfs gewoon nodig. Sinds iemand zich in de wereld van zijn eigen ideeën stort, sluit een persoon de mogelijkheid uit om constante stress te ervaren van echte gebeurtenissen in de wereld voorkomen.

Bovendien niet iedereen moderne man, die zijn werk 8-12 uur per dag geeft, kan de resultaten van zijn werk zien. Zelfs stapels documenten die tijdens de werkdag worden verwerkt, die een persoon in werkelijkheid misschien niet ziet, worden vervangen door enkele virtuele elektronische bestanden. En alleen creativiteit kan u het plezier van het resultaat van uw werk laten ervaren.

En zoals George Prince zei: "Een ander woord voor creativiteit is moed." Moed in creativiteit is het vermogen om een ​​beslissing te nemen in een situatie van onzekerheid, niet bang te zijn voor je eigen conclusies en deze tot het einde te brengen, met risico's persoonlijk succes en eigen reputatie.

En het is zeker dat elke persoon creatief persoon. Het leven van elke persoon is individueel, niemand zal ooit het levenspad van een andere persoon herhalen. Dus leven is creativiteit en creativiteit is leven.

Conclusie

Tot slot zou ik willen zeggen dat er niet zoveel mensen op aarde zijn die nooit een staat van volledige apathie ervaren, wanneer er noch de kracht noch de stemming is om iets te doen. Het is moeilijk om uit deze staat te komen.

Maar alle mislukkingen die op je hoofd zijn gevallen, zullen niet eeuwig zijn. Een maand gaat voorbij, een andere - en alles zal klein en grappig lijken, in extreme gevallen een beetje verdrietig, maar niet tragisch. We moeten onze toekomst creëren gelukkig leven, droom erover, teken met heldere veelkleurige verven. Vereist maximale concentratie positieve instelling.

Als je jezelf uitscheldt omdat je dit en dat vandaag niet doet, doe je het morgen niet meer! Het is beter om jezelf met heel mijn hart te vergeven en je af te stemmen op de volgende dag - ik zal zeker alles doen wat nodig is, ik heb genoeg kracht ...

Wat kan helpen om lang genoeg een gevoel van gezond optimisme te behouden? Wat heeft een persoon altijd in zijn leven gedreven? Creatie! Creativiteit speelt een grote rol in het menselijk leven. Het is het die ons in de problemen kan redden, ons uit de meest impasses van het leven kan leiden, ons kan ondersteunen als er geen kracht is, de weg kan wijzen als we verdwaald zijn in een moeilijk leven. Het is creativiteit die zin geeft aan ons bestaan. Als een persoon in staat is om creatief om te gaan met het leven, zal hij leven!

Creativiteit is actie, en actie is onafhankelijk. Heel vaak worden creatieve mensen niet begrepen door anderen, maar dit mag de acties van de maker niet beïnvloeden. Een creatief persoon moet voor zichzelf creëren, en niet voor de samenleving. En het belangrijkste is dat er in ieder van ons een creatief persoon leeft.

Het doel van mijn essay was om de rol van creativiteit in het menselijk leven te bestuderen. Het werk zegt meer dan eens dat de rol van creativiteit in het menselijk leven enorm is. Creativiteit is de basis van het leven. Zo wordt het doel van de samenvatting bereikt.

Lijst met gebruikte literatuur

1.Druzhinin V.N. Psychologie: een leerboek voor humanitaire universiteiten. 2e ed. - Sint-Petersburg: 2009. Hoofdstuk 35

2.Tutushkina MK "Praktische psychologie". 4e druk. / Uitgeverij "Didactics Plus", 2001. Hoofdstuk 3. Creativiteit in de ontwikkeling van individualiteit.

Bijles geven

Hulp nodig bij het leren van een onderwerp?

Onze experts zullen u adviseren of bijles geven over onderwerpen die u interesseren.
Dien een aanvraag in met vermelding van het onderwerp om meer te weten te komen over de mogelijkheid om een ​​consult te krijgen.

"Wie het plezier van creativiteit heeft ervaren, daarvoor bestaan ​​al alle andere genoegens niet." AP Tsjechov.

Creativiteit in ons leven.

"In het begin schiep God de hemel en de aarde." - De Bijbel en de geschiedenis van onze wereld, de wereld waarin we leven, beginnen met deze woorden.

In het leven van ieder mens is creativiteit nodig speciale plaats, omdat de verschijningsvormen ervan veelzijdig zijn, speelde het een belangrijke rol in de ontwikkeling van de geschiedenis en maakt het tot op de dag van vandaag. Creativiteit is uniek omdat het uniek is, niet gekopieerd, maar individueel. Deze staat is het hoogste geschenk voor elke redelijke bewoner van de aarde. Het is met zijn hulp dat een persoon zijn capaciteiten kan tonen, gedachten en gevoelens kan uiten, over zijn individualiteit kan praten.

Een ander ding is dat creativiteit zich op verschillende manieren manifesteert. Het duidelijkst zien we de trend in cultuur en kunst.Voor culturele figuren: schrijvers, dichters, beeldhouwers, kunstenaars, muzikanten speelt creativiteit soms de belangrijkste rol in het leven, waardoor al het andere naar de achtergrond wordt geduwd. Creativiteit voor zulke mensen wordt het belangrijkste doel van het bestaan. En ze beseffen het en praten erover. Creativiteit is niets anders dan een gemoedstoestand, de onthulling ervan aan anderen, en in de eerste plaats aan jezelf. De kunstenaar kan zijn innerlijke wereld met kleuren uitdrukken, en des te sterker ten tijde van zijn creatie emotionele toestand, hoe meer hij over zichzelf zal vertellen, en hoe scherper zijn foto de aandacht van iedereen zal trekken.

Maar men kan niet zeggen dat creativiteit slechts een onderdeel is van cultuur en kunst. In feite is het veel belangrijker. Makers kunnen ook gerust degenen worden genoemd die dag in dag uit werken aan het creëren van nieuwe projecten en technologieën: wetenschappers, architecten, genetici. Met de hulp van de wetenschap maakt de mensheid enorme stappen voorwaarts. Neem bijvoorbeeld deze exacte wetenschap, zoals natuurkunde, waar alles wordt gepresenteerd in stellingen en formules. Maar ook hier, tussen de vele getallen en berekeningen, is er een creatieve benadering. Wanneer een groep wetenschappers aan een nieuwe technische uitvinding gaat werken, is een van de belangrijkste vragen wat er precies moet worden uitgevonden, met welk doel, waar het voor is en hoe het eruit zal zien. En hier, in dit aspect, manifesteert creativiteit zich het duidelijkst.

Maar als iemand geen dichter, kunstenaar of wetenschapper is. Hij is bijvoorbeeld een eenvoudige arbeider, lader of conciërge. Er is niet minder creativiteit in zijn leven. Misschien alleen dat de manifestaties ervan niet zo helder en minder opvallend zijn voor de samenleving als geheel. Immers, zelfs om je vriendin een boeket bloemen te geven, moet je een beetje fantasie toevoegen. Een brief aan een vriend, een handgemaakte ansichtkaart, zelfs een zandkasteel gebouwd door een vijfjarig kind is creatief.

Creativiteit moet natuurlijk een persoon plezier geven, stress verlichten. Het is immers beter om je grieven, boosheid, teleurstelling op papier te uiten, alles uit te gieten in proza ​​of poëzie, dan je pijn af te reageren op dierbaren. Soms kan een emotionele schok bijdragen aan de manifestatie van een creatief geschenk. En dan kunnen gewone woorden, geschreven in krom handschrift, uiteindelijk wereldklassiekers worden, en in een vlaag van woede uitgespetterd, kan verf op canvas een duur meesterwerk worden.

Creativiteit is dus zo noodzakelijk dat de mensheid niet zonder kan. Het helpt ons, net als lucht, om te ademen, te bestaan, te overleven en van het leven te genieten. Het komt grotendeels voort uit inspiratie. En om een ​​persoon te leren hoe hij het onder de knie kan krijgen, is het de moeite waard om naar zichzelf en de hele wereld om hem heen te luisteren.